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Arte fenícia » Origens antigas
Definição e Origens
A arte dos antigos fenícios, que floresceu entre os séculos 19 e 4 aC, foi exportada para toda a Mesopotâmia e o antigo Mediterrâneo. Mais conhecidos por seu trabalho em pequenos objetos decorativos, os artistas fenícios mesclaram habilmente influências de culturas vizinhas para produzir uma herança artística única que só recentemente foi trazida para fora da sombra de uma história da arte síria mais ampla. Painéis de marfim primorosamente esculpidos, tigelas de metal requintadas e copos finos e coloridos são apenas algumas das peças de arte sobreviventes de uma das culturas mais negligenciadas e esquecidas da história.
INFLUÊNCIAS ARTÍSTICAS
A arte fenícia foi influenciada pela dos seus vizinhos - Egito, Mesopotâmia, Anatólia e as ilhas do mar Egeu - com quem teve contato freqüente através do comércio. A influência pode ser melhor vista em materiais específicos, por exemplo, a influência do mar Egeu é mais frequentemente vista na cerâmica fenícia, na mesopotâmia e em Ugarit no trabalho com metais e egípcia no trabalho com marfim. A iconografia, a vestimenta das figuras e os motivos da palmeira, do lótus e do pilar djed, por exemplo, foram emprestados dessas culturas contemporâneas.
Outro ponto de nota é que os artistas fenícios, ao contrário de seus contemporâneos, continuaram as tradições da Idade do Bronze até a Idade do Ferro; um fato que pode dificultar a datação precisa de certas obras de arte. Artistas fenícios parecem ter trabalhado em grande parte com objetos ornamentais, especialmente placas de marfim, selos, jóias, copos e taças de metal. Esses objetos foram exportados ou até feitos por artesãos fenícios que viviam em cidades e colônias estrangeiras; tal foi a valorização de suas habilidades e do produto acabado.
PALMETOS DECORATIVOS, ESFINGE, LEÕES, DISJUNTORES SOLARES E MOTIVOS DE COLUNA SÃO FREQUENTEMENTE USADOS NA ARTE FENÔNICA.
ESCULTURA FOENICIANA
Exemplos de escultura fenícia em pedra em grande escala são poucos e distantes, provavelmente porque qualquer pedra digna de escultura tinha que ser importada e, portanto, a forma de arte não era tão popular quanto em outras culturas. Uma peça notável é o torso de Sarafand (Sarepta), que data do século 6 aC e retrata um homem de saia e cinto plissado, usando um pingente de lua crescente. As esculturas em relevo de pedra incluem a importante edícula (pequeno santuário) de Sidon,que representa um tipo de monumento muito copiado por escultores cartaginenses posteriores. Tem duas colunas que criam um espaço central no qual duas esfinges sentadas e são encimadas por um disco solar alado. Este e outros tipos de marcadores e estelas eram um meio popular para os escultores fenícios. Palmetas decorativas, esfinges, discos alados-solares e motivos de coluna são freqüentemente usados em tal escultura de relevo fenício. Esculturas de pedra foram originalmente pintadas em cores brilhantes, mas geralmente com moderação, a fim de escolher recursos e detalhes específicos.
A estela do século IX aC de Amrit é um exemplo interessante do artista fenício que mistura influências, enquanto a figura masculina usa uma saia egípcia e o capacete enquanto o leão anda sobre pedras representando uma montanha, uma característica comum da arte assíria. O homem é típico da maioria das figuras fenícias em todas as formas de arte - visto de lado, ambos os pés no chão, braços pendurados nos lados ou um braço inclinado para segurar um objeto, e o rosto olha impassivelmente para a frente.
Sarcófago de Ahiram
Finalmente, talvez a peça mais notável que sobrevive da escultura fenícia seja o sarcófago de pedra do século 13 aC, do rei Ahiram de Byblos. O caixão retangular é cercado por um friso de botões e flores de lótus, tem leões agachados sobressaindo-se de cada canto da base e carrega cenas de alívio de uma procissão e uma figura sentada, talvez o próprio Ahiram e mulheres de luto.
Estatuetas de bronze de até 20 cm de altura têm sido sobreviventes muito melhores do que obras de grande escala, mas são difíceis de distinguir das produzidas em outras culturas sírias. Eles são geralmente rudimentares na execução, mas possuem características individualistas. Vários são de Alepo e datam do 9º e 8º século aC. As figuras femininas são mais comuns e geralmente usam uma túnica longa. Estatuetas masculinas geralmente têm um braço levantado e usam um chapéu cônico.Algumas estatuetas, como as encontradas no Templo dos Obeliscos de Biblos, estavam cobertas de folhas de ouro.
Reshef
Santos fênix
Placas de marfim fenícias foram encontradas nas cidades da Mesopotâmia (especialmente Nimrud ), nas ilhas gregas e na Itália central. Apenas alguns poucos foram descobertos em locais fenícios, mas aqueles exportados são identificados pela incisão de cartas fenícias e terminaram onde o fizeram porque os fenícios os negociaram, deram-nos como tributo (ou foram espólio de guerra no caso da Assíria ), ou produziu-os no local em oficinas de residentes. As placas foram usadas como decoração para paredes, altares, queimadores de incenso e itens de mobiliário. A data mais antiga do século IX aC e a maioria são retangulares, esculpidos em alto relevo, às vezes com lacunas esculpidas na peça. Leões, esfinges, uma deusa alada e uma mulher em uma janela são os assuntos mais comuns. Tal como acontece com escultura de relevo em pedra, eles exibem influências do Egito e da Assíria.
Leoa Devorando um Menino, Painel de Marfim Fenício
BACIAS DE METAL PRECIOSAS
Na antiguidade, os artistas fenícios eram famosos por suas belas obras de metal, e, por acaso, Aquiles apresenta uma bela cratera de prata da fenícia Sidon como prêmio para os jogos fúnebres de Pátroclo em Ilíada de Homero. Outro caso é Hiram de Tiro, que foi contratado por Salomão para criar dois enormes pilares de bronze decorados e uma bacia de bronze de 4,5 metros de diâmetro com grupos de bois como pés para adornar seu templo em Jerusalém. Em uma escala mais modesta, os artistas fenícios faziam tigelas altamente feitas de bronze, prata e ouro. Produzido durante os séculos VIII e VII aC, exemplos sobreviventes foram encontrados em lugares distantes como Nimrud, Delphi e Salerno na Itália. Muitos exemplos trazem inscrições fenícias, ajudando muito a identificar a origem desses bens altamente transportáveis.
O assunto dos relevos em alto relevo nessas tigelas é típico da tradição fenícia de misturar influências culturais da Mesopotâmia, da Grécia e do Egito em um único objeto. Um medalhão central é comum no interior, assim como faixas concêntricas de decoração. Motivos geométricos e florais prevalecem, mas, mais uma vez, esfinges, animais e figuras humanas também aparecem. Para descrever apenas um exemplo, uma tigela de bronze encontrada em Olympia tem uma estrela de oito pontas e rosetas no medalhão central. Dentro de duas bandas decorativas corre um friso de cenas onde figuras tocam música, realizam cerimônias religiosas, e uma figura mata um grifo. Cada cena é dividida por uma figura feminina nua, provavelmente uma deusa. A tigela é típica da arte fenícia com uma mistura de influências, mas adaptada e altamente decorativa.
Bacia de bronze do Phoenician de Nimrud
OUTRAS ARTES MENORAS
As cidades fenícias eram grandes exportadoras de objetos de vidro, tanto que os antigos (incorretamente) atribuíram sua invenção a eles. Os fenícios realmente aprenderam as técnicas dos egípcios, mas foram capazes de melhorá-las para produzir um vidro transparente e fino. Apesar disso, os artistas parecem ter preferido trabalhar com vidro colorido opaco (que tem a aparência de cerâmica) para produzir garrafas, potes e tigelas. A forma mais comum era a forma de alabastron e ânfora, mas em miniatura e usada para perfumes. A forma mais comum de decoração são faixas de blues (de cobalto ou cobre ) e amarelas (de óxido de ferro), pontuadas por zig-zags.
Produtos vidreiros fenícios
Estatuetas de terracota (especialmente mulheres) foram produzidas, bastante primitivas em execução, muitas vezes ricamente pintadas, e encontradas principalmente em contextos sérios. A cerâmica, infelizmente, sofria de falta de boa argila.Um formulário comum era jarros, que geralmente têm um lábio, e os melhores são feitos com um acabamento polido. Poucas embarcações carregam qualquer decoração e, em caso afirmativo, ela é simplesmente obtida por meio de linhas e formas geométricas simples e incisas.
Os artistas fenícios esculpiam as focas, especialmente os focinhos de escaravelho das pedras semipreciosas, onde a base é entalhada com nomes e dispositivos decorativos. Não só usados como selos, eles também eram carregados como amuletos e usados como anéis e pingentes. Mais uma vez esfinges, divindades aladas e discos solares são comuns. Finalmente, jóias também foram produzidas, muitas vezes em ouro ou vidro, e inclui colares, pulseiras, peitorais, alfinetes, brincos e medalhões. Alguns dos exemplos de ouro têm decoração repuxada. Ágata, ônix e cristal também foram usados para produzir pérolas para joalheria, enquanto pequenas placas circulares de vidro foram perfuradas com furos para que pudessem ser costuradas na roupa.
Selo Escaravelho Fenício
CONCLUSÃO
A arte fenícia espalhou-se por suas colônias por todo o Mediterrâneo a partir do século VIII aC, e não mais do que a mais bem sucedida das ramificações fenícias: Cartago. Os artistas foram fortemente influenciados e perpetuaram estilos e assuntos fenícios até o século II aC. Enquanto isso, com a ascensão da Grécia a partir do século V aC, a arte fenícia na terra natal tornou-se cada vez mais helenizada ao continuar seu caminho eclético para formas mistas, o que levou a estranhezas como sarcófagos antropóides egípcios com rostos muito gregos esculpidos em seus exteriores.. Muito famosos como comerciantes e marinheiros, os fenícios, então, são lentamente, à medida que mais e mais de sua arte é descoberta e peças conhecidas são corretamente atribuídas, ganhando reconhecimento mais amplo como tendo sido capazes de produzir peças de arte como seus contemporâneos no Egito. e Mesopotâmia.
Tyrian Purple › Quem era
Definição e Origens
A púrpura tíria (também conhecida como púrpura real ou púrpura imperial) é um corante extraído do molusco murex produzido pela cidade fenícia de Tiro na Idade do Bronze. Sua dificuldade de fabricação, marcando púrpura a faixa de cor vermelha, e resistência ao desbotamento feito roupas tingidas usando Tyrian roxo altamente desejável e caro. Os feníciosganharam grande fama como vendedores de púrpura e exportaram sua manufatura para suas colônias, notadamente Cartago, de onde se espalhou em popularidade e foi adotado pelos romanos como um símbolo de autoridade imperial e status.
FABRICAÇÃO
Na mitologia fenícia, a descoberta da púrpura foi creditada ao cão de estimação de Tyros, a amante do deus patrono de Tyre, Melqart. Um dia, enquanto caminhava pela praia, o casal notou que, depois de morder um molusco, a boca do cachorro estava manchada de roxo. Tyros pediu uma peça de vestuário da mesma cor e assim começou a famosa indústria de tingimento.
O primeiro registro histórico da tintura está em textos de fontes ugaritas e hititas, que indicam que a fabricação da púrpura tíria começou no século XIV aC, no leste do Mediterrâneo. Pano tingido com púrpura de Tyrian foi uma exportação extremamente bem sucedida e trouxe a fama dos fenícios por todo o mundo antigo. De fato, alguns historiadores (mas certamente não todos) afirmam que o próprio nome Phoenicia deriva da palavra grega phoinos que significa "vermelho escuro", que se refere ao corante e pode ser uma tradução da palavra acadiana para Canaan e vermelho, kinahhu. Apesar de sua reputação formidável, os tintureiros de Tyre não tinham o monopólio do processo, mesmo no final da Idade do Bronze, pois quatro tabletes Linear B da Knossos indicam que ele foi fabricado (embora em pequena escala) na Creta Minóicatambém, que também tinha um abastecimento do marisco nas suas águas costeiras.
TYRIAN PURPLE DYE era literalmente mais do que seu peso em ouro.
O corante foi extraído do fluido do Murex trunculus, Purpura lapillus, Helix ianthina e especialmente do molusco Murex brandaris. Vivendo em águas relativamente profundas, esses moluscos foram capturados em armadilhas iscadas suspensas de flutuadores. O corante foi então extraído das glândulas de milhares de mariscos esmagados e apodrecidos deixados para assar ao sol. O líquido resultante foi usado para tingir fibras de tecido em variações manipuladas de cores que variam do rosa ao violeta. Pode-se imaginar que o cheiro do processo deve ter sido esmagador e talvez explique por que a oficina de Sidonestava a 14 quilômetros ao sul da cidade de Sarepta.
Em sua História Natural, o escritor romano Plínio, o Velho, descreve como o processo de extração de corantes já havia se desenvolvido. Tomando três dias, o sal foi adicionado à mistura de glândulas de frutos do mar que foi então fervida em latas.Por fim, todo o material foi mergulhado na mistura quando o matiz correto foi atingido. Fibras foram tingidas antes de tecê-las em roupas e só muito raramente roupas completas foram tingidas; talvez os muito valiosos pudessem ter sido redyed.
Murex Brandaris
Segundo o historiador B. Caseau, "10.000 crustáceos produziriam 1 grama de matéria corante, e isso apenas tingiria a bainha de uma peça de roupa em uma cor profunda" (Bagnall, 5673). Estes números são suportados pela quantidade de conchas descartadas que, por exemplo, em Sidon, criaram uma montanha de 40 metros de altura. Esses números também explicam porque o corante valeu mais do que seu peso em ouro. Em um edital de preços de 301 EC do reinado do imperador romanoDiocleciano, descobrimos que um quilo de corante roxo custava 150.000 denários ou cerca de três libras de ouro (equivalente a cerca de US $ 19.000 no momento em que este livro foi escrito ). Um quilo de lã pré-tingida custaria uma libra de ouro.
Tal era a demanda pela púrpura de Tyrian que vastos depósitos das conchas foram escavados nos arredores de Sidon e Tiro, e a espécie quase foi levada à extinção ao longo das costas da Fenícia. Os fenícios não apenas exportaram o tecido tingido, mas também o processo de extração do corante, como indicam os depósitos de conchas encontrados em colônias fenícias do outro lado do Mediterrâneo. Cartago estava particularmente envolvido em sua fabricação e continuou a espalhar sua fama nos tempos romanos e no período bizantino. Na antiguidade, além das cidades fenícias e Cartago, outros centros de produção conhecidos incluíam Rodes, Lesbos, Motya ( Sicília ), Kerkouane (Norte da África) e vários outros lugares na Ásia Menor e no sul da Itália.
A púrpura tíria sempre foi a mais refinada do mercado, pois os fenícios (e através da herança, talvez também dos cartagineses) não só tinham acesso à matéria-prima, mas também a anos de experiência. Eles eram especialistas em misturar diferentes espécies de crustáceos em certas seqüências do processo e adicionar ingredientes secretos extras para que apenas eles pudessem produzir a mais preciosa cor de todos, um roxo profundo que parecia carmesim quando mantido à luz. O roxo Tyrian também foi notado por sua grande durabilidade e falta de desbotamento. Como em qualquer produto de luxo, havia alternativas mais baratas, embora menos efetivas, para a coisa real. O roxo pode ser produzido a partir de certos líquenes ou primeiro tingimento usando vermelho (mais louco) e, em seguida, overdyeing usando azul (woad). Os gauleses usavam urtiga-roxa para morrer, os tecidos roxos, que eram, ironicamente, transformados em roupas para escravos.
USOS
A principal função da púrpura de Tyrian era tingir tecidos, especialmente roupas. O tecido da mais alta qualidade era conhecido como Dibapha, que significa “duas vezes mergulhado” no corante roxo. Devido ao demorado processo de produção, ao grande número de projéteis necessários e à notável variedade de cores dos artigos acabados, esses tecidos tingidos eram, é claro, um item de luxo. Como consequência, a púrpura de Tyrian tornou-se um símbolo de status representando poder, prestígio e riqueza. O alto valor do tecido roxo é ainda mais indicado pela sua presença nas listas de tributos, juntamente com outros bens preciosos, como prata e ouro, que Tiro foi obrigado a pagar aos reis assírios nos séculos IX e VIII aC. Também se dizia que Alexandre, o Grande, encontrou 5.000 talentos em peso de tecido roxo em Susa, provavelmente adquirido por meio de tributo e mantido como um depósito permanente de alto valor. A cor ainda brilhante 180 anos após sua fabricação contribuiu muito para melhorar a já formidável reputação pela durabilidade do tecido roxo de Tyrian.
Justiniano I
Os romanos conscientes do status gostavam particularmente de roupas roxas e os reservavam apenas para a elite. A família imperial, magistrados e algumas elites tinham permissão para usar a toga praetexta que tinha uma borda roxa, e os generais que celebravam um triunfo romano podiam usar em seu grande dia a toga picta que era inteiramente púrpura com uma borda de ouro. Com o tempo, a cor púrpura passou a representar o imperador, embora tenha sido Júlio César quem primeiro usou a purpuréia de toga purpúrea. No quinto século EC, a púrpura e a seda formaram uma combinação vencedora, e sua produção tornou-se um monopólio estatal do reinado de Alexandre Severo (222 - 235 EC). Somente o imperador podia usar essas vestes de seda ( kekolumena ) ou aqueles que tiveram a sorte de receber seu favor, e nenhum estrangeiro teve permissão para comprá-las. Os imperadores também foram retratados usando o tom púrpura de Tyrian, como o célebre retrato em mosaico de Justiniano I na Basílica de San Vitale, Ravena. O roxo esteve por muito tempo associado ao sacerdócio desde os tempos romanos, e foi só em 1464 EC que o papa Paulo II ordenou a substituição de vestes roxas por outras escarlates para as vestes da Igreja.
Acredita-se que tal fosse o simbolismo da púrpura na Roma antiga que até os monumentos e sarcófagos imperiais passaram a incluí-la na forma de mármore pórfiro, que tem uma cor púrpura profunda e uniforme. Além de têxteis, o roxo de Tyrian era às vezes usado para tingir pergaminho e vários exemplos de textos da antiguidade tardia, tingidos de púrpura, sobrevivem, como o Codex Rossano.
LICENÇA:
Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:com permissão do site Ancient History Encyclopedia
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