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Chipre » Origens antigas
Definição e Origens
Chipre é uma grande ilha localizada no leste do Mar Mediterrâneo, a leste da Grécia, ao sul da Ásia Menor, a oeste do Levante e ao norte do Egito. A nomeação da ilha é uma questão de disputa entre os historiadores. Uma teoria sugere que a grande quantidade de depósitos de cobre na ilha deu o nome Chipre, já que o cobre tem o nome latino de cuprum (o símbolo latino é Cu). Outra teoria é baseada na mitologia : propõe que o nome foi dado pela deusa Afrodite (também conhecida como Kyprida ) que nasceu na ilha.
Chipre sempre teve importância estratégica. Era um ponto estratégico obrigatório para todas as grandes potências em diferentes momentos. A ilha era ocupada pelos assírios, os egípcios, os persas, os califas árabes de Rashidun e Omíadas, os lusignanos, os venezianos, os cruzados, os ingleses e, finalmente, os otomanos.
IDADE DE PEDRA CHIPRE
A primeira presença humana na ilha remonta a 7000 aC. Havia duas importantes aldeias neolíticas na ilha, ambas perto da moderna cidade de Limassol: Khirokitia e Kalavasos. Khirokitia tinha aproximadamente 3000 a 4000 residentes, e foi o primeiro local na ilha a criar uma comunidade forte com casas e organização social. No final do período neolítico (c. 3900 aC), um grupo de colonos da Palestina chegou à ilha, atraído pelos depósitos de cobre.
De 3900 aC a 2500 aC, os cipriotas começaram a trabalhar com cobre e a ilha começou a crescer como uma força econômica no Mediterrâneo. Durante esse tempo, houve uma interação profunda com os egípcios, especialmente na arte e no uso de hieróglifos por muitos reis cipriotas.
BRONZE AGE CYPRUS
A Idade do Bronze (c. 2500 aC a 1050 aC) foi um período de crescimento e ocupação estrangeira para Chipre. Após o final da guerra com Tróia e devido à invasão dórica na Grécia, os gregos micênicos começaram a se estabelecer permanentemente na ilha (c. 1100 aC). Havia dez reinos micênicos costeiros na ilha. Foi então que os cipriotas começaram a se sentir mais gregos e adotaram a língua e a religião gregas.
A era arcaica cipriota (c. 750 aC a 475 aC) foi um período problemático para os habitantes da ilha, pois os assírios, os egípcios e os persas se sucederam como governantes da ilha. Por volta de 709 AEC, Sargão II da Assíria extorquiu os impostos de submissão de Chipre em troca da independência da ilha. Em 699 aC, os assírios estavam envolvidos em outros conflitos e tiveram que deixar Chipre. Faraó Amasis do Egito usou a mesma política que os assírios, quando ele afirmou ser o governante da ilha, por volta de 560 aC.
Hercules-Melqart
CHIPRE CLÁSSICO
Ocupação cheia da ilha veio com os persas, por volta de 546 aC. Os persas chegaram à ilha de uma maneira peculiar.Quando souberam que o rei Ciro da Pérsia estava indo para o oeste, os reis cipriotas enviaram-lhe uma mensagem, entregaram seus reinos a ele e até concordaram em fornecer-lhe forças militares para ajudar na conquista de Caria. Ciro aceitou a oferta e em troca permitiu que os cipriotas cunhassem suas próprias moedas e tivessem sua própria liderança, mas ele também enviou tropas militares e colonos para Chipre, a fim de controlar a ilha e o Mediterrâneo Oriental.
Os persas permaneceram na ilha até que Alexandre, o Grande, conquistou o Império Persa e, ao fazê-lo, libertou a ilha novamente. Após a morte de Alexandre em 323 aC, a ilha tornou-se parte do Império Ptolemaico durante o Período Helenístico.
Após a morte de Alexandre, o Grande, Chipre passou para a regra ptolemaica. Ainda sob influência grega, Chipre ganhou acesso total à cultura grega e, assim, tornou-se totalmente helenizado.
Três cabeças helenísticas, Chipre
CHIPRE ROMANO
Quando os romanos se tornaram o maior poder no Meditteranean, Chipre se tornou seu foco por várias razões. Tornou-se uma província romana em 58 aC, quando Marcus Cato assumiu o controle da ilha. Chipre sofreu sob o domínio romano, juntamente com má gestão e impostos severos. A ilha também sofreu grandes perdas durante a Guerra de Kitos (também conhecida como Segunda Guerra Judaico-Romana) de 115-117 dC. O líder judeu Artemion matou muitos cipriotas (supostamente até 240 mil), até que ele foi derrotado por um exército romano em 117 EC. Posteriormente, o governo romano aprovou leis banindo os judeus da ilha.
Os apóstolos Paulo e Varnavas, junto com o evangelista Marcus, vieram para Chipre e espalharam o cristianismo entre os cipriotas. Os cipriotas aceitaram a nova religião e, como a Igreja de Chipre foi fundada pelos apóstolos, a igreja cipriota tinha e ainda tem o direito de ter seu próprio arcebispo - autokefalus.
Após a divisão do Império Romano em metades orientais e ocidentais, Chipre ficou sob o domínio do Império Romano do Oriente (também conhecido como o Império Bizantino ). Os imperadores bizantinos prestaram muita atenção a Chipre, devido à sua posição vital no império..
A posição de Chipre, mais uma vez, provou ser uma maldição para a ilha: os árabes, na sua estratégia de cercar o Império Bizantino, começaram a invadir Chipre, primeiro em 648/9 dC, quando o Emir Moabia invadiu e destruiu a cidade de Constantia. a capital de Chipre na época). A mesma coisa aconteceu em 653, 743, 806 e finalmente em 911 EC, até que o imperador Nicéforo II Focas reconquistou Chipre para o Império Bizantino (944-966 DC).
Escultura em grego antigo › História antiga
Definição e Origens
A escultura da Grécia antiga, de 800 a 300 aC, inspirou-se desde o início na arte monumental do Egito e do Oriente Próximo, e ao longo dos séculos evoluiu para uma visão exclusivamente grega da forma de arte. Os artistas gregos alcançariam um pico de excelência artística que capturava a forma humana de uma maneira nunca antes vista e que era muito copiada. Os escultores gregos estavam particularmente preocupados com a proporção, o equilíbrio e a perfeição idealizada do corpo humano, e suas figuras em pedra e bronze tornaram-se algumas das peças de arte mais reconhecíveis já produzidas por qualquer civilização.
INFLUÊNCIAS E EVOLUÇÃO
A partir do século VIII aC, a Grécia arcaica viu um aumento na produção de pequenas figuras sólidas em argila, marfim e bronze. Sem dúvida, a madeira também era um meio comumente usado, mas sua suscetibilidade à erosão significa que poucos exemplos sobreviveram. Figuras de bronze, cabeças humanas e, em particular, grifos foram usados como acessórios para vasos de bronze, como caldeirões. Em grande estilo, as figuras humanas se assemelham às dos desenhos contemporâneos de cerâmica geométrica, com membros alongados e um tronco triangular. Figuras de animais também foram produzidas em grande número, especialmente o cavalo, e muitas foram encontradas em toda a Grécia em locais sagrados como Olympia e Delfos, indicando sua função comum como oferendas votivas.
As mais antigas esculturas de pedra grega (de calcário) datam de meados do século 7 aC e foram encontradas em Thera.Neste período, figuras de bronze independentes com sua própria base tornaram-se mais comuns, e sujeitos mais ambiciosos foram tentados, como guerreiros, cocheiros e músicos. Escultura em mármore aparece a partir do início do século 6 aC e as primeiras estátuas monumentais em tamanho natural começaram a ser produzidas. Estes tinham uma função comemorativa, oferecida nos santuários em serviço simbólico aos deuses ou usados como marcadores de sepulturas.
As primeiras grandes figuras de pedra ( kouroi - jovens nus e figuras femininas) eram rígidas como nas estátuas monumentais egípcias, com os braços retos nos lados, os pés quase juntos e os olhos fixos sem expressão particular.. Estas figuras bastante estáticas evoluíram lentamente e com detalhes cada vez maiores adicionados ao cabelo e músculos, as figuras começaram a ganhar vida.
Cleobis & Biton
Lentamente, os braços ficam levemente flexionados, dando-lhes tensão muscular e uma perna (geralmente a direita) é colocada um pouco mais para a frente, dando uma sensação de movimento dinâmico à estátua. Excelentes exemplos desse estilo de figura são os kouroi de Argos, dedicados em Delfos (c. 580 aC). Por volta de 480 aC, o último kouroi se torna cada vez mais real, o peso é carregado na perna esquerda, o quadril direito é mais baixo, as nádegas e os ombros mais relaxados, a cabeça não é tão rígida, e há uma sugestão de um sorriso. O kore feminino seguiu uma evolução similar, particularmente na escultura de suas roupas, que foram apresentadas de maneira cada vez mais realista e complexa. Uma proporção mais natural da figura também foi estabelecida, onde a cabeça se tornou 1: 7 com o corpo, independentemente do tamanho real da estátua. Por volta de 500 aC, os escultores gregos finalmente romperam as regras rígidas da arte conceitual arcaica e começaram a reproduzir o que realmente observavam na vida real.
Os escultores se esforçaram para fazer com que a peça parecesse esculpida de dentro, em vez de ser esculpida do lado de fora.
No período Clássico, os escultores gregos romperiam os grilhões da convenção e alcançariam o que ninguém jamais havia tentado antes. Criaram esculturas em tamanho natural e realistas que glorificaram a forma masculina humana e especialmente nua. Ainda mais foi alcançado do que isso. O mármore acabou por ser um meio maravilhoso para prestar o que todos os escultores se esforçam para fazer: isto é, fazer a peça parecer esculpida por dentro, em vez de cinzelada por fora. Figuras tornam-se sensuais e parecem congeladas em ação; parece que apenas um segundo atrás eles estavam realmente vivos. Os rostos recebem mais expressão e figuras inteiras atingem um determinado humor. As roupas também se tornam mais sutis em sua aparência e se apegam aos contornos do corpo no que foi descrito como "soprado pelo vento" ou "aparência úmida". Muito simplesmente, as esculturas já não pareciam ser esculturas, mas eram figuras incutidas com vida e verve.
MATERIAIS E MÉTODOS
Para ver como esse realismo foi alcançado, devemos retornar novamente ao início e examinar mais de perto os materiais e ferramentas à disposição do artista e as técnicas empregadas para transformar matérias-primas em arte.
As primeiras esculturas gregas eram na maioria das vezes calcário poroso e bronze, mas enquanto o bronze parece nunca ter saído de moda, a pedra escolhida se tornaria mármore. O melhor foi o de Naxos - parrudo e parrudo, com um grão mais áspero e mais translúcido, e pentélico (perto de Atenas ) - mais opaco e com uma cor de mel suave com a idade (devido ao seu teor de ferro ). No entanto, a pedra foi escolhida por sua trabalhabilidade, em vez de sua decoração, já que a maioria das esculturas gregas não era polida, mas pintada, muitas vezes de maneira bastante berrante para os gostos modernos.
Gigantomaquia de Delphi
O mármore foi extraído com brocas de proa e cunhas de madeira embebidas em água para quebrar blocos viáveis.Geralmente, figuras maiores não eram produzidas a partir de uma única peça de mármore, mas adições importantes, como braços, eram esculpidas separadamente e fixadas ao corpo principal com cavilhas. Usando ferramentas de ferro, o escultor trabalharia o bloco de todas as direções (talvez com um olho em um modelo de pequena escala para guiar proporções), primeiro usando uma ferramenta pontiaguda para remover pedaços de mármore mais substanciais. Em seguida, uma combinação de um cinzel de cinco garras, cinzéis planos de vários tamanhos e pequenas brocas manuais foram usadas para esculpir os detalhes finos. A superfície da pedra foi então acabada com um pó abrasivo (geralmente de esmeril de Naxos), mas raramente polido. A estátua foi então anexada a um pedestal usando uma luminária de chumbo ou às vezes colocada em uma única coluna (por exemplo, a Esfinge Naxiana em Delfos, c. 560 aC). Os últimos retoques das estátuas foram adicionados usando tinta. Pele, cabelo, sobrancelhas, lábios e padrões em roupas foram adicionados em cores brilhantes. Os olhos eram frequentemente incrustados usando osso, cristal ou vidro. Finalmente, acréscimos em bronze podem ser adicionados, como lanças, espadas, capacetes, jóias e diademas, e algumas estátuas até tinham um pequeno disco de bronze ( meniskoi ) suspenso sobre a cabeça para evitar que as aves desfigurassem a figura.
O outro material favorito na escultura grega era o bronze. Infelizmente, este material estava sempre em demanda para reutilização em períodos posteriores, enquanto o mármore quebrado não é muito útil para ninguém, e assim a escultura de mármore sobreviveu melhor para a posteridade. Consequentemente, a quantidade de exemplos sobreviventes de escultura de bronze (não mais do que doze) talvez não seja indicativa do fato de que mais esculturas de bronze podem ter sido produzidas do que em mármore e a qualidade dos poucos bronzes sobreviventes demonstra a excelência que perdemos.Muitas vezes, em sítios arqueológicos, podemos ver fileiras de plintos de pedra, testemunhas silenciosas da perda da arte.
Atleta grego de bronze
As primeiras esculturas sólidas de bronze deram lugar a peças maiores com um núcleo não-bronze que às vezes era removido para deixar uma figura oca. A produção mais comum de estátuas de bronze usou a técnica de cera perdida. Isto envolveu fazer um núcleo quase do tamanho da figura desejada (ou parte do corpo, se não criar uma figura inteira) que foi então revestida em cera e os detalhes esculpidos. O todo foi então coberto em argila fixa ao núcleo em certos pontos usando bastões. A cera foi então derretida e o bronze derretido foi derramado no espaço antes ocupado pela cera. Quando fixada, a argila foi removida e a superfície acabada por raspagem, gravação fina e polimento. Às vezes, adições de cobre ou prataforam usadas para lábios, mamilos e dentes. Os olhos estavam incrustados como na escultura de mármore.
MUITAS ESTÁTUAS GREGAS SÃO ASSINADAS, PARA QUE CONHECEMOS OS NOMES DOS ARTISTAS MAIS BEM SUCEDIDOS QUE SE TORNARAM FAMOSOS EM SEUS PRÓPRIOS VIDATIVOS.
SCULPTORS
Muitas estátuas são assinadas para que conheçamos os nomes dos artistas mais bem sucedidos que se tornaram famosos em suas próprias vidas. Nomeando alguns, podemos começar com o mais famoso de todos, Fídias, o artista que criou as gigantescas estátuas criselefantinas de Atena (cerca de 438 aC) e Zeus (c. 456 aC), que residiam, respectivamente, no Partenon de Atenas. e o templo de Zeus em Olympia. A última escultura foi considerada uma das sete maravilhas do mundo antigo. Polykleitos, que além de criar grandes esculturas como o Doryphoros (Spearbearer), também escreveu um tratado, o Kanon, sobre técnicas de escultura onde enfatizou a importância da proporção correta. Outros escultores importantes foram Kresilas, que fez o retrato muito copiado de Péricles (c. 425 aC), Praxíteles, cujo Afrodite (c. 340 aC) foi o primeiro nu feminino completo, e Kallimachos, que é creditado com a criação da capital coríntia e cujas distintas figuras dançantes foram muito copiadas nos tempos romanos.
Escultores muitas vezes encontraram emprego permanente nos locais do grande santuário e arqueologia revelou a oficina de Fídias em Olímpia. Foram encontrados vários moldes de argila quebrados na oficina e também a caneca pessoal de barro do mestre, com a inscrição "Eu pertenço a Fídias". Outra característica dos locais do santuário eram os limpadores e polidores que mantinham a cor brilhante de bronze avermelhado das figuras de bronze, pois os gregos não apreciavam a pátina verde-escura que ocorre devido ao intemperismo (e que estátuas sobreviventes ganharam).
Athena Parthenos
OS PRINCIPAIS MESTRES
Escultura grega é, no entanto, não se limita a figuras em pé. Bustos de retrato, painéis de relevo, monumentos da sepultura e objetos em pedra, como perirrhanteria (bacias sustentadas por três ou quatro figuras femininas em pé) também testaram as habilidades do escultor grego. Outro ramo importante da forma de arte era a escultura arquitetônica, predominante desde o final do século VI aC nos frontões, frisos e metrópoles de templos e edifícios do tesouro. No entanto, é na escultura de figuras que podemos encontrar algumas das grandes obras-primas da Antiguidade Clássica, e o testemunho de sua classe e popularidade é que cópias eram muito frequentemente feitas, particularmente no período romano. De fato, é uma sorte que os romanos amem a escultura grega e a copiem tão amplamente porque muitas vezes são essas cópias que sobrevivem, e não os originais gregos. As cópias, no entanto, apresentam seus próprios problemas, já que obviamente não possuem o toque do mestre original, podem trocar o meio de bronze por mármore e até mesmo misturar partes do corpo, especialmente as cabeças.
Embora as palavras raramente façam justiça às artes visuais, podemos listar aqui alguns exemplos de algumas das peças mais célebres da escultura grega. Em bronze, três peças se destacam, todas salvas do mar (melhor guardião de bronzes finos do que as pessoas): o Zeus ou Poseidon de Artemésio e os dois guerreiros de Riace (os três: 460-450 aC). O primeiro poderia ser Zeus (a postura é mais comum para aquela divindade) ou Poseidon e é uma transição entre arte Arcaica e Clássica, pois a figura é extremamente realista, mas na verdade, as proporções não são exatas (por exemplo, os membros são estendido). No entanto, como Boardman descreve eloqüentemente, "ele consegue ser vigorosamente ameaçador e estático em seu equilíbrio perfeito"; o espectador não tem a menor dúvida de que este é um grande deus. Os guerreiros Riace também são magníficos com o detalhe adicional de cabelo e barbas finamente esculpidos. Mais de estilo clássico, eles são perfeitamente proporcionais e sua postura é feita de forma a sugerir que eles possam sair do pedestal a qualquer momento.
Os Diskobolos (lançador de disco)
Em mármore, duas peças destacadas são os Diskobolos ou lançadores de disco atribuídos a Myron (c. 450 aC) e a Nike de Paionios em Olímpia (c. 420 aC). O lançador de disco é uma das estátuas mais copiadas da antiguidade e sugere movimento muscular poderoso capturado por uma fração de segundo, como em uma foto. A peça também é interessante porque é esculpida de tal forma (em uma única planície) que pode ser vista de um ponto de vista (como um entalhe em relevo com o fundo removido). A Nike é um excelente exemplo do "visual úmido", onde o material leve da roupa é pressionado contra os contornos do corpo, e a figura parece semi-suspensa no ar e apenas ter aterrado os dedos no pedestal..
CONCLUSÃO
A escultura grega, então, libertou-se das convenções artísticas que prevaleceram durante séculos em muitas civilizações e, em vez de reproduzir figuras de acordo com uma fórmula prescrita, elas estavam livres para buscar a forma idealizada do corpo humano. Material duro e sem vida foi de alguma forma magicamente transformado em qualidades intangíveis como equilíbrio, humor e graça para criar algumas das grandes obras-primas da arte do mundo e inspirar e influenciar os artistas que estavam a seguir nos tempos helenísticos e romanos que continuariam a produzir mais obras-primas, como a Vênus de Milo. Além disso, a perfeição em proporções do corpo humano alcançada pelos escultores gregos continua a inspirar os artistas até hoje. As grandes obras gregas são até mesmo consultadas por artistas 3D para criar imagens virtuais precisas e por corpos diretivos esportivos que compararam corpos de atletas com esculturas gregas para verificar o desenvolvimento muscular anormal obtido através do uso de substâncias proibidas, como esteróides.
LICENÇA:
Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:com permissão do site Ancient History Encyclopedia
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