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quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Augustus… Vincenzo Bellini… Ray Charles… Wilkie Collins… John Coltrane… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. biografia de Augustus
  2. biografia de Vincenzo Bellini
  3. biografia de Ray Charles
  4. biografia de Wilkie Collins
  5. biografia de John Coltrane
  6. Renato Curcio biografia
  7. a biografia de Santos da Silva D'acquisto
  8. a biografia de Bob Fosse
  9. a biografia de Sigmund Freud
  10. biografia de Francesco Domenico Guerrazzi
  11. biografia de Josefa Idem
  12. Julio Iglesias biografia
  13. biografia de Aldo Moro
  14. biografia de Pablo Neruda
  15. padre Pio biografia
  16. biografia de Gino Paoli
  17. Mario Pincherle biografia
  18. Paolo Rossi biografia
  19. romy Schneider biografia
  20. Bruce Springsteen biografia

biografia de Augustus

As bases de um império
23 de setembro de 63.
19 de agosto, 14

Quem é Augusto?

Gaius Julius Caesar Octavianus Augustus nasceu em Roma em 63 A.C., Gaius Octavius é o pai e a mãe é a Azia, a filha de Julia, irmã de Julius Caesar. Em 45 A.C. César adota, para ele não tem nenhum descendente masculino. Enquanto localizado em Apolônia, na Grécia, a fim de estudar à espera de sair para a expedição contra os partos, Octávio César recebe a notícia da morte de Julius Caesar em de 15 de março de 44 volta a Roma para vingar o assassinato de César e coletar a esquerda de herança por ele. Com a idade de dezenove Otávio mostra grande determinação e coragem, conseguindo manter seus dois amargos inimigos, Marcus Antonius e Senate romano.
O desacordo entre Otávio e Marco Antônio é agora evidente, desde o último se recusa a entregar imediatamente nas mãos do legado de César o primeiro. O mais amargo conflito tem em Modena, onde Octavian suportado pelos veteranos do César e do Senado Obtém a vitória contra Marco Antônio.
Em 43 A.C., percebendo que o Senado apoia veementemente a forma Oligárquica de governo e tentar encontrar uma trégua com Marco Antônio, Otávio, como cônsul, de acordo com o último e Lépido para criar seu triunvirato. Nos anos do triunvirato das três ordenada para matar seus inimigos, confiscar bens, terras distribuídas para os veteranos de César e alistar-se forças militares a serem implantados na batalha contra os apoiantes de Brutus e Cássio, que se refugiou na Grécia. Os três homens partilham as terras romanas. Em 42 A.C., as forças armadas de Octávio César e Marco Antônio estão relatando uma grande vitória contra os homens de Brutus e César em Filipos.
Apesar de um segundo acordo entre os Triúnviros e as partições feitas, é reacendeu o conflito territorial entre Marco António e Octaviano, levando a batalha de Actium em 31 a.c., que terminou em 29 A.C., vitória de Octávio em 27 AC recebe o título de Augustus. Ele tem a tarefa de reorganizar o Império Romano em termos políticos, económicos, militar e religioso. Respeitoso das instituições Roman velho, ele está se preparando para executar de forma exemplar o Império Romano. Ele também para o cargo de cônsul romano também acumula aquelas princeps e Senados de Imperator, que pode enviar dada aos seus herdeiros.
Augusto percebe que chegou a hora de acabar com a forma republicana de governo, porque o território do Império é muito vasto. Na verdade, percebe que chegou a hora de realizar uma reforma constitucional no Império, é por esta razão que, em 27 A.C., ele castiga final da emergência militar. Cesare Ottaviano Augusto carrega dentro do Império toda uma série de reformas importantes, incluindo a reforma constitucional, a reorganização das forças armadas, diminuindo o número de legiões por cinquenta de vinte e oito e dezoito anos, finalmente a ordem para realizar inúmeras obras públicas para embelezar a capital Imperial, Roma. Administrativamente também cria novas colônias, províncias e prefeituras, com o objetivo de romanizzarle.
Augusto em suas mãos todo o poder económico do Principado, mas procura assegurar que recursos são distribuídos de forma justa, para que você tenha o apoio de todas as populações do assunto. Nas províncias faz construir estradas, portos, novas instalações do porto comercial. Em 23-15 A.C. Reordena o sistema monetário. Seu principado, conhecido por seus personagens pacíficas, na verdade foi caracterizado por inúmeras ameaças e conflitos, como o conflito no noroeste da Península Ibérica de 29 A.C. a 19 A.C., que depois se tornou parte do Império. Após inúmeros confrontos militares na fronteira do Danúbio e do Reno são permanentemente incorporados nos domínios imperiais.
Gaius Julius Caesar Octavianus Augustus morreu em 19 de agosto 14 d.c., deixando nas mãos de Tibério, um grande império.

biografia de Vincenzo Bellini

As cores da melodia
3 de novembro de 1801
23 de setembro de 1835

Quem é Vincenzo Bellini?

Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini, compositor italiano, um dos mais famosos de 800 compositores, nasceu em Catania em 3 de março de 18Estudou música em Catania, em seguida, em Nápoles (1819). Entre seus professores, há Nicola Antonio Zingarelli, que orienta-lo para o estudo dos clássicos. Sabe o calabrese Francesco Florimo, que estabelece uma amizade profunda e duradoura. Florimo torna-se bibliotecário do Conservatório de Nápoles e biógrafo do amigo Bellini, que morreu prematuramente.
Entre suas primeiras composições, neste momento, existem obras de música sacra, algumas sinfonias e alguns Arias para voz e orquestra, incluindo a famosa "Sore imagem", agora conhecida por adaptações posteriores para voz e piano.
Apresenta em 1825 no teatro Conservatório "Adelson e Salvini", seu primeiro e último curso de trabalho. Apenas um ano mais tarde com "Bianca e Fernando", vem o primeiro sucesso grande e inesperado. Para que não falte com respeito ao Príncipe Ferdinando de Bourbon, a ópera foi encenada no teatro San Carlo de Nápoles, com o título alterado para "Bianca e Gernando".
Em 1827, ele foi contratado para escrever uma ópera para ser representado no Teatro alla Scala, em Milão. Bellini deixa Nápoles e Maddalena Fumaroli, a garota que ele ama, mas que não tinha sido capaz de casar por causa da oposição de seu pai.
São encenadas em Milão "Il pirata" (1827) e "La straniera" (1829) ficando sucessos retumbante; nas páginas da imprensa da época Milão você pode apreciar como Bellini foi considerado o único compositor de ópera italiana com um estilo distinto de pessoal pode enfrentar isso de Gioacchino Rossini.
"Zaira" em 1829, representado em Parma, fica menos afortunados: parece que o estilo de Bellini são adaptados aos gostos do público provincial tradicional. Dos trabalhos posteriores os mais bem sucedidos são aqueles escritos para o público em Milão: "La sonnambula" (1831), Norma (1831) e "Paris" (I puritani-1835).
Ao mesmo tempo também inclui duas obras para o teatro La Fenice em Veneza: "Eu Capuleti e I Montecchi (1830), para que parte adequada da música escrita para"Zaira", e" pouca sorte Beatrice di Tenda (1833).
O ponto de viragem na sua carreira como na sua evolução artística coincidiu com sua mudança para Paris. Vincenzo Bellini aqui entra em contato com alguns dos maiores compositores da Europa (incluindo Fryderyk Chopin); mantendo sua inspiração melódica, a música da língua italiana é enriquecida com cores e novas soluções.
Em Paris ele compôs numerosos romance câmara de grande interesse, alguns dos quais estão em francês. É agora maduro e pronto para compor uma obra em francês para o Opéra de Paris: Infelizmente sua carreira e sua vida é encurtada com a idade de 33 anos, de uma infecção intestinal, provavelmente contraída alguns anos antes.
Vincenzo Bellini é enterrado perto de Chopin e querubins no cemitério de Père Lachaise, onde seu corpo permanecerá por mais de quarenta anos, até 1876, quando ele é trazido para a Catedral de Catania.
A partir de 1985 até à entrada em vigor do Euro, a nota de liras italianas 5000 mostrou a representação da face de Vincenzo Bellini.

biografia de Ray Charles

O gênio
23 de setembro de 1930
10 de junho de 2004

Quem é Ray Charles?

Ray Charles Robinson nasceu em Albany, Georgia, em 23 de setembro de 19Como uma criança começa a cantar na igreja, mas cerca de cinco anos acusado problemas oculares graves, que dentro de alguns meses vão levar à cegueira.
"O gênio", como ele é chamado por aqueles que o conhecem bem desde a sua criação, ele criou o seu primeiro grupo, o "McSon Trio" em 1947, no estilo do famoso "trio de Nat King Cole".
Ray Charles só pode ser inspirado por este gigante da música, que, em muitos quartos, é referido como o verdadeiro precursor da música soul, autor de canções memoráveis, como "Eu tenho a mulher" ou "Inesquecível". Todas as músicas que mostram como King Cole conseguiu transformar a música gospel (tradição basicamente religiosa), em algo secular mas igualmente espirituais.
Todos os que influenciaram profundamente o desenvolvimento artístico do "Gênio" que, graças ao seu grande talento vocal, pode transformar qualquer música (era blues, pop ou país), em uma experiência íntima e interna.
O primeiro disco, "Confissão Blues" (para o Swingtime) 19As transformações começam quando Ray Charles participa de sessão de guitarra Slim que dará vida a excelente "As coisas que eu costumava fazer". Seu primeiro grande sucesso, "Eu tenho uma mulher" (1954) é um exemplo das qualidades descrito acima, em seguida, repetido por inúmeras outras canções inclusive devemos mencionar "Talkin ' bout você", "Esta menina meu" e "Aleluia eu amo Então". Em todas estas peças, Charles interpreta uma das alterações mais significativas na evolução e história da música de preto, com um estilo muito parecido com o mundo do jazz e prática da improvisação. Não surpreendentemente, suas performances permanecem algumas memoráveis de renome jazz Festival, repleta de orelhas conhecedores treinados prontas para matar sem piedade quem não correspondeu às suas expectativas.
Depois de Ray Charles chegou às praias mais suaves, transformando a sua música para o estilo pop-orquestral que alienado quase permanentemente a partir dessas características ele forjou-se. Grandes sucessos da época são a mágica "Geórgia na minha mente" e "Não posso parar de te amar" 1962.
Em meados dos anos 60 é atormentado por problemas físicos e problemas com a lei causada por uso de drogas pesadas começado no Seattle Times e finalmente parou em anos recentes.
Em 1980 ele participou do filme de culto "The Blues Brothers" (filme cult por John Landis, estrelado por John Belushi e Dan Aykroyd), filme que criou não apenas sua figura imensa.
Em seguida, algo deve ser quebrado dentro dele: por muito tempo o gênio da alma estava ausente do palco, bem como a venda de corte, ocasionalmente as pérolas do passado e forçando os fãs para transformar a sua discografia, porém rica, composto por dezenas de discos.
Ele morreu em 10 de junho de 2004, em Beverly Hills, Califórnia, com a idade de 73 anos, de complicações da doença hepática.

biografia de Wilkie Collins

Histórias de fantasmas-amarelo
8 de janeiro de 1824
23 de setembro de 1889
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Quem é Wilkie Collins?

Wilkie Collins nasceu em Londres em 8 de janeiro de 1824, filho mais velho do pintor paisagista William Collins. Na idade de treze anos, ela se mudou com sua família para a Itália e permanece lá por cerca de dois anos. Sua paixão pela ficção é estimulada ainda mais pela sua experiência na faculdade. Ele começou a escrever histórias de fantasia para escapar da opressão de um valentão que, como ele mesmo diz, desperta seu potencial criativo. Infelizmente Wilkie é uma vítima fácil de piadas e desprezo de seus colegas, porque desde o nascimento é assombrado por um aspecto agradável e quase deformada: é, de facto, muito baixo, mas com cabeça e tórax e desproporcionais particularmente pequenas mãos e pés.
Seu pai, apesar de inclinações artísticas do seu filho, quer começar uma carreira na profissão de advogado ou no comércio de chá. Por um curto período de tempo, ele trabalhou como comerciantes de chá um aprendiz e define o aprendizado mercante uma verdadeira prisão alimentando seu inflexível desejo de se tornar escritora. Apesar dos confrontos com o pai, cuja dor ursos rigidez especialmente religiosa, estudou direito mas nunca praticou a profissão de advogado. Conhecimento da lei ainda será útil para um escritor: advogados são os protagonistas absolutos de muitos dos seus romances. O primeiro livro que escreve e publica em 1848 é apenas uma biografia.
Uma das mais importantes reuniões dos jovens vida do aspirante a escritor é que, em 1851, com Charles Dickens e tornou-se e permanece para a vida não é só o homem, mas também companheiro de viagem: os dois juntos vagam nos mais esquecidos em Londres e Paris. Ele colaborou para cinco anos em revistas dickensiane "Household Words" e "todo o ano redondo" e Dickens se falando louva o trabalho duro e dedicação. Para amarrar os dois escritores também é a paixão comum pelo teatro: Charles Dickens, de fato, atuou em duas óperas escritas por seu amigo e colega fraterna.
Durante toda sua vida o escritor infeliz sofre de gota, dores reumáticas e problemas oculares graves. Para aliviar a dor de ser infligido, o ópio é receitado para fins terapêuticos. Mas logo, Collins se torna dependente: vício que irá durar por toda a vida com momentos freqüentes de muito excesso.
Wilkie Collins alcança popularidade em 1860 com o romance "a mulher de branco". O romance, publicado em conformidade com a tradição da época, inaugurou o gênero de romances e é um erro de identidade centralizado sobre a semelhança entre os dois protagonistas femininas. Um dos dois loucos, Anne Catherick, o protagonista do romance reunião à noite em um parque de Londres completamente vestida de branco. Para inspirar o escritor é o encontro real em 1858 no parque do Rengent com um fantasma feminino completamente envolto em uma túnica branca. A aparência fugaz fascina e intriga a fim de induzi-lo a segui-la. A mulher fugiu de uma villa no parque, onde ele foi mantido em cativeiro e tratado com as práticas médicas de mesmerismo, nunca reconhecida pela medicina oficial. A mulher é Caroline Graves, uma viúva com uma filha. Wilkie e Caroline tecer uma relação que dure por trinta anos, mas nunca casado. A relação deles nunca quebra apesar do casal de escritor, com um nome falso, a empregada de 19 anos de idade sua mãe, com quem tem três filhos, todos batizados com o nome falso de ambos os cônjuges. Caroline mesmo se casou de novo mas vive com o marido apenas por três anos e depois voltar para viver permanentemente com Wilkie Collins, que continuará a conduzir até à sua morte, uma espécie de vida dupla.
O sucesso de "a mulher de branco" não permaneça isolado, recebeu um romances posteriores de recepção favorável. Os mais conhecidos são: "Armadale (1866)" a pedra da lua "(1868). O último romance para ser considerado o pai da ficção como o escritor T.S. Eliot. O romance é publicado em parcelas e, com cada nova edição da revista, um público cada vez mais ansioso à espera para seguir a investigação para descobrir quem roubou o diamante precioso indiano que dá o título ao trabalho, e esse é o assunto de uma terrível maldição. Apesar da doença, Collins é que um escritor prolífico anos depois continua a escrever romances e contos. Entre os romances: "a lei e a senhora" (1875), "homem e mulher" (1870), "Filha do Jezebel" (1880).
Desde 1880 saúde do escritor se agrava ainda mais. Em 1889 a seguir um acidente de carruagem começa a sofrer de problemas pulmonares; Wilkie Collins
Ele morreu em Londres em 23 de setembro de 1889 com a idade de 65 anos.

biografia de John Coltrane

Etapas e avanços
23 de setembro de 1926
17 de julho de 1967

Quem é John Coltrane?

Coltrane, conhecido apenas como John Coltrane, nasceu em 23 de setembro de 1926 em Hamlet, Carolina do Norte, EUA. É considerado o maior tenor da história do jazz, mestre do saxofone soprano, que também sabia como reviver após décadas de manchar. De acordo com muitas opiniões críticas devem ser consideradas em conjunto com seu colega Charlie Parker dos maiores inovadores do gênero de música inventada por americanos africanos no final do século 19 e início 20th.
Sempre imitou o estilo, Tom, as dissonâncias, deu à luz a alguns dos melhores discos da história do Jazz, de "My Favourite Things" em "Um amor supremo". Algumas canções que ele compôs, como a linda balada "Naima", agora fazem parte do repertório clássico da música jazz.
Ambas as famílias de origem do futuro têm sobrenomes saxofonista escocês, sinal inegável de sua ancestralidade africana, o resultado é dos negros no mercado que, como é sabido, o Reino Unido teve seu monopólio da América Central, especialmente na costa leste do novo mundo.
Nome da mãe dele é Alice Gertrude Blair e terá uma forte influência sobre ele. Seu pai vem de uma família não muito bem vista em Hamlet, e que só merecem para iniciar o seu próprio filho para a música, embora de forma indireta. Taylor, uma violinista amador, ele mesmo, provavelmente morre quando João pequeno se matriculou na escola secundária, onde ele começou a tocar o saxofone alto e clarinete, bem como o conteúdo, sem nunca armazenar esperanças na música como um meio para o futuro sustento. Muitos anos passarão antes estrela flor de Coltrane e ser reconhecidos universalmente.
O ponto de viragem para o jovem João chega por volta de 1944, quando mudou-se para a Filadélfia para frequentar a escola de Granoff Music Studios. Para preencher com entusiasmo, durante esses anos, convencendo-o que faria o saxofone permanentemente parte de sua vida, são os músicos Lester Young e Johnny Hodges, cuja música e se apaixonou.
No ano seguinte, o saxofonista se alistou na Marinha e começou a fazer música de seu trabalho, tocando em uma banda cocktail na Filadélfia. Retornou à vida civil em 1946, está sendo feito em muitas orquestras, no qual ele descobre os sons do Rhythm & blues, um gênero que tem grande importância para seu desenvolvimento artístico. A experiência de blues envolve-lo até 1948, quando ele encontra-se membro da orquestra que acompanha cantores convidados do lendário Teatro Apollo no Harlem, Nova Iorque.
Neste período, de cerca de 1947 a 1951, John Coltrane espumas alguns dos gigantes do bop americano, às vezes suonandoci juntos, embora para sessões curtas, vendo e ouvindo-os jogar no auge da sua evolução artística. Cruza-se com músicos como Miles Davis, Sonny Rollins, Art Blakey e durante 1949-1951 jogando por vários meses com o grande trompetista Dizzy Gillespie, naquela época, um dos poucos "limpo" de jazz americano, que exerçam o difícil e doloroso luta para salvar os melhores talentos sempre das garras de heroína (um por todos, o lendário Charlie Parker, vítima desses anos).
Remonta a 1955 a primeira ingestão de Coltrane com um grande momento. Miles Davis quer com ele, na verdade, fixa-se na sua formação. No entanto, a experiência entre elas, a primeira, dura apenas um ano e Davis o despediu, dizendo um Coltrane, tão longe de uma definição real estilística, imatura e desprovido de sua personalidade artística.
Sete meses após a demissão, no entanto, em 1956, John Coltrane é usado em um dos maiores experimentalistas de jazz de todos os tempos, o que será de fundamental importância para seu amadurecimento musical: o grande Thelonious Monk. ' Trane, como ele é apelidado naqueles anos, ele joga em um quarteto que executa no local cinco em Nova York, juntamente com a grande pianista, de quem ele aprende o experimentalismo com ambas as mãos, inspirados pelos sons novos e mais intrincados.
O saxofonista, que seria no futuro definido um monge "arquiteto musical da mais alta ordem", naquele momento, que ele vai para casa todos os dias do pianista, forçando-o a ensinar-lhe todo o seu conhecimento musical. Foi o ponto de viragem para ele, também por causa do abandono da heroína, a droga que até então o impediu de se concentrar totalmente no estudo do instrumento.
É a hora em que o "sheets of sound", "cortina ou sheets of sound," de acordo com a definição que alguém dá os jornais da época, falando dos sons desenvolvido pela ' exceto naqueles dias. Saxofonista tropeços em composições pelo monge e durante os meses quando ele joga no lugar de cinco Pesquisar e encontram sua própria maneira, trabalhando em harmônicos, prolongar seu solo até o fim, puxando sua lendária "chora", geme ou grunhidos, som diretamente do repertório de blues, jogaram anos antes e repetido durante a sessão ao vivo vertiginosa.
Quando ele retorna com Miles Davis, em 1958, Coltrane é um músico diferente, realizado, em forte evolução. Remonta a este período, uma lendária gravação de "Round midnight", onde você pode ver todo o talento no novo ' fibrilação Trane. Este ano começa seu momento dourado que, depois de uma turnê européia malfadada culmina em 1960 com a publicação pelo Atlântico de seu primeiro álbum solo, "grande passo".
O passo é realmente gigantesco, Coltrane porque trabalho contém obras-primas do gênero como seu "Naima", dedicado à sua esposa, "Countdown" e "Prima Mary". Estes você pode ver a volta de sua improvisação, agora paga no estilo pioneiro Davis e endossado por Coltrane: modal.
No final do mesmo ano vencendo o saxofonista críticos, colegas e o público com o primeiro de uma série interminável (e muitas vezes abusivo) de gravuras sobre sua canção mais famosa, "Minhas coisas favoritas", que também marca a estréia para ele, do ponto de vista, o saxofone soprano, um instrumento caiu em silêncio após o Eclipse de Sidney Bechett.
No período de "Minhas coisas favoritas" Coltrane dá vida ao seu Quarteto, que sancionou o nascimento de uma nova maneira de pensar sobre ser-bop. Vincula o baterista Elvin Jones e a grande pianista McCoy Tyner, ambos os solistas por anos para vir, puxando aquela última peça contrabaixo também o igualmente formidável Jimmy Garrison.
Ao longo de 1961 experimento e o saxofonista e dá origem a algumas composições memoráveis, incluindo também aparece outro grande talento, multi-instrumentista Eric Dolphy. "África", "Impressões", "Donna" e "Espirituais" são canções que fazem para uma boa ideia do talento de ' Trane, cuja evolução nesse período resume cada vez mais a África, na Índia e sua "raga" a piscar o olho.
Neste período os rótulos Atlântico e impulso competem para ter suas gravações, às vezes olhando autógrafos, outras filhas das versões particulares do padrão inesquecível de ensaios. Mas entre 1964 e 1965 que John Coltrane fez sua obra-prima de misticismo e de música, de alma e de ascendência Africano American Indian, com o álbum "Amor supremo". A faixa-título que dá o título ao trabalho consiste em um conjunto de quatro partes, que quer ser uma verdadeira canção de louvor a Deus, uma oração, um hino. A duração, em várias versões, é nunca menos de trinta minutos.
É o máximo para sua arte e os álbuns subsequentes que ele gravou como "Meditações" e "Om" (uma clara evocação bramânicos), no entanto, não pode atingir os picos alcançados no final de 1965.
Alguns meses que mais tarde Coltrane também leva sob um grande discípulo, Pharoah Sanders, que permanece com ele em performances ao vivo e em algumas gravações curtas, de forma dialética, tendo as duas mãos pelo mestre e levando sua música ao extremo, sempre variando- e tornando-o ainda mais único.
Por favor, note a esta hora a turnê no Japão, muito bem sucedido e o súbito cancelamento pelo saxofonista de sua vinda da Europa, provavelmente por causa de seus problemas de saúde.
Quanto aos discos, sua última gravuras datam de fevereiro e março de 1967, após um concerto memorável com Ornette Coleman no Village de Nova York. Nesta fase foi possível descobrir, como é evidente nos discos publicados postumamente por títulos "Expressões" e "Espaço interestelar", uma mudança claro nada curta de notável em ' Trane, resultado da sua investigação em curso, para falar sobre algum tipo de nova "música de câmara", para quando absolutamente afro-descendentes.
Em 17 de julho de 1967 no hospital Huntington em Long Island, John Coltrane morreu de câncer no fígado.
Dos quatro filhos que teve com Alice Coltrane, Ravi tornou-se um músico popular.

Renato Curcio biografia

Uma estrela de cinco pontas
23 de setembro de 1941

Quem é Renato Curcio?

Renato Curcio nasceu em Monterotondo (Roma), em 23 de setembro de 19Nasceu de um romance entre sua mãe Yolanda Curcio, jovem garota pugliese emigrou para Roma e Renato Zampa, irmão do conhecido filme Luigi Zampa.
Viveu uma infância difícil por causa de empregos precários. Logo foi marcado pela morte de seu tio Armando, trabalhador da Fiat, morto em 1945 por uma represália do RSI (Repubblica Sociale Italiana, conhecido popularmente como República de Salò, a denominação de governo fascista estabelecida-se em território italiano, ocupada pelos nazistas e fundada por Mussolini, em 1943).
Renato passou sua adolescência entre Milão e casas, onde frequentou a militância católica. Ele se formou a frazione de Galileo Galilei Instituto Campochiesa di Albenga.
Em 1962 ele mudou-se para Trento e ingressou na faculdade de Sociologia histórica, de que alguns anos mais tarde (1968) de notas começará mobilizações. Em Trento Margherita sabe Mara Cagol, que se tornaria sua esposa. Em 1967 fundou a grupo de estudo "Universidade": o grupo executa uma atividade de análise e formação através do estudo teórico e leitura de textos ignorados por aulas da faculdade. Entre os autores incluem Che Guevara, Mao Zedong, Herbert Marcuse, Cabral, Padgett.
Nestes anos amadurecer sua crença"ideológica" dentro das lutas académicas, juntando alguns pequenos grupos de extrema-esquerda. Por um tempo, compartilhar sua casa com Mauro Rostagno, deixou, inteligente e carismático, que também é apelidado do "quem" de Trento.
Vai completar todos os exames e, em seguida, por opção política, decide não se formar.
Curcio, que se juntou a revista marxista-leninista "trabalho político", tem uma maneira de expressar opiniões, longe da luta armada.
O repensar sobre o tema da violência vem depois (e provavelmente também causada por) os confrontos de Avola de 2 de dezembro de 1968: nesta ocasião, a polícia disparou contra e matou dois trabalhadores e continuar a atirar sem parar durante 25 minutos.
No início de novembro de 1969 em protesto qualquer estudante completo: Curcio participa da conferência de Chiavari agora famoso no hotel Stella Maris. Aqui estão os fundamentos para começar a luta armada na Itália, o que leva a um núcleo de pertencer à coletividade política Metropolitana de Milão. No ano seguinte fundaram as brigadas vermelhas: o mês de maio de 1970 quando, no subúrbio de Lorenteggio, de Milão, os primeiros panfletos com a estrela de cinco pontas.
Curcio é conduzir o BR com sua esposa Mara e Alberto Franceschini. A primeira é a ação subversiva, 17 de setembro de 1970, quando o grupo sopra a garagem por Giuseppe Leoni, diretor de sentar Siemens Companhia. Sente-se Alfa Romeo de Siemens, Pirelli, surgiram as primeiras indústrias onde o grupo armado toma posse.
Em 1974 Curcio é interrompido. Graças a uma ação liderada por Mara, Curcio escapou em fevereiro de 19No verão do mesmo ano, sua esposa morreu durante um tiroteio com a polícia. Renato Curcio foi novamente preso no início de 1976 (graças a infiltração dentro da BR de Silvano Girotto, depois passou para a história como "Frate Mitra").
Com a morte de Mara e a prisão do líder Curcio e Feng, a direção do movimento foi entregue aos representantes dos chamados "braço militar" liderada por Mario Moretti, que irá liderar o grupo na temporada miserável de lesões e mortes que Itália vai saber a partir da segunda metade dos anos 70 ' s.
Embora Curcio nunca tinha teorizado como violência, derramamento de sangue nunca se arrependeu de suas escolhas. Permaneceu na prisão de 1976 até 7 de abril de 1993, agora é Diretor Editorial em folhas "sensíveis", para o qual ele escreveu livros sobre o tema da insegurança social ("flexível", "o consumidor funcionou" e "empresa").

a biografia de Santos da Silva D'acquisto

O sacrifício e a memória
15 de outubro de 1920
23 de setembro de 1943

Quem é sujeito a compra?

D'acquisto Santos da Silva nasceu em 15 de outubro de 1920 em Nápoles, em Antignano na via San Gennaro, em um prédio de quatro andares, Villa Alba. Seu pai, Salvatore, Palermo, enquanto a mãe dele, Ines, você.
O primeiro dos cinco filhos (os outros sendo frank, Rosario, Ermínia e Alexander), excepto na sequência de uma educação católica estrita crescente desde tenra idade e frequentou o asilo da salesiane Figlie di Maria Auxiliadora em via Vomero Alvino.
Depois da escola primária (escola "Vanvitelli") e as médias, matriculou-se no liceo "Giambattista Vico", que terminou o cartão militar para ligar a alavanca; se alistou-15 de Agosto 1939-como voluntário em Carabinieri, em que eles tocaram ou arma inclui seu avô materno e três tios.
A arma dei Carabinieri
Depois de frequentar a escola, ele foi promovido a oficial e enviado para a Legião de Roma. Aqui permaneceu por alguns meses, servindo o núcleo Fabbriguerra em Sallustiana de Roma.
Ele mais tarde se ofereceu para a Líbia com o 608esima seção Carabinieri perto de Trípoli: é a 23 de novembro de 1940, e faz alguns meses desde o início da segunda guerra mundial. Apesar de uma lesão na perna, a menos que ele decide permanecer na área de operações, com a sua unidade, mas por causa da malária é forçada a retornar para a Itália.
Em setembro de 1942, frequentou a escola Nco Carabinieri em Florença, e alguns meses mais tarde, foi nomeado um aspirante. Então, depois de obter o posto de brigadeiro adjunto, é enviada para Torrimpietra, na delegacia de polícia local: zona rural ao longo da via Aurélia, a várias dezenas de quilómetros de Roma (em uma área que é hoje o município de Fiumicino).
A reunião com a SS nazista
Após a proclamação de Badoglio de 8 de setembro de 1943, Salvo D'acquisto tem de lidar com a presença de uma divisão SS chegou no site: alguns homens do alemão tropas, na verdade, accasermano em diferentes locais anteriormente usados pela Guardia di Finanza em Torre di Palidoro, uma cidade que faz parte da jurisdição territorial dos Carabinieri Torrimpietra.
Nesta ocasião, em 22 de setembro, os soldados da SS são vítimas da explosão de uma granada de mão ocorreram durante uma inspeção de abandonado caixas contendo munições: dois soldados estão feridos e outros dois morrem. Responsabilidade para o episódio é atribuída a alguns assassinos locais, e o comandante do departamento alemão pede a colaboração da polícia: para responder a solicitação é Salvo D'acquisto, devido à ausência do comandante.
Alemãs ameaças de represálias se eles não são culpados de delitos, napoletano adjunto Brigadeiro, você coloca em busca de informações confiáveis sobre o incidente e considera que o SS é considerado um acidente fortuito.
Para uma ordem de Feldmarschall Kesselring, no entanto, os alemães não recuar da sua posição e impor uma represália. Em 23 de setembro são encenadas as incursões que leve à captura de 22 pessoas, escolhidos aleatoriamente entre os moradores locais, enquanto uma equipe pega exército forçosamente D'acquisto Salvo do quartel e na praça principal em Palidoro, juntamente com os outros reféns.
Durante um interrogatório rápido, todos os italianos se declaram inocente; Enquanto isso, deputado Brigadeiro é separado o raked, mantidos em cheque pelo alemão militares, que estão levando com um pau e bateu nele: ele mantém uma atitude digna. Nesse ponto, os alemães pedir Salvo D'acquisto indicar os nomes dos responsáveis, e o policial responde que a explosão foi acidental: lá não são nenhum.
Ações heróicas
Como um resultado e os reféns são tomadas fora do país: as raked espadas são entregues e são forçadas a cavar para obter uma vala comum tendo em conta o seu tiro. Escavações dura por algumas horas; No entanto, os reféns estão todos-inesperadamente-lançado exceto de compra.
Este, aliás, auto-incriminação do ataque, mesmo que você não pode ser responsável por salvar a vida de vinte e dois prisioneiros, que na verdade são imediatamente liberados e escapou. D'acquisto Santos da Silva permanece na fossa na frente do pelotão pronto para realizar a execução. Antes de ser morto, ele lança o grito de "viva Itália!"; em seguida, os alemães atirar sem dó nem piedade. Em seguida, seu corpo é coberto pelos militares, com o solo escavado acima. Foi menos de 23 anos.
D'acquisto Santos da Silva hoje e à memória de seu sacrifício são quartéis, avenidas e monumentos intitulados. Sua figura também foi comemorada pelo Papa John Paul II, que, em um discurso para a polícia (26 de fevereiro de 2001), disse que: "a história dos Carabinieri mostra que você pode atingir o pico de santidade no cumprimento fiel e generoso dos deveres do seu estado. Acho que, aqui, seu colega, vice brigadiere Salvo D'acquisto, medalha de ouro de valor militar, que está em processo de causa de beatificação."

a biografia de Bob Fosse

Adoro dançar
23 de junho de 1927
23 de setembro de 1987

Quem é Bob Fosse?

Nascido em 23 de junho de 1927 em Chicago, Robert Louis Fosse, dançarino, diretor e coreógrafo, está entre os mais acarinhados e representados no mundo, um brilhante inovador no teatro musical moderno.
Com seu estilo característico e inconfundível, em sua carreira e vida privada são intercaladas com deslumbrantes sucessos na fase romances catástrofes e falhas na vida.
O fracasso de três casamentos, amor pelo seu trabalho e a ambição desenfreada, perderá a sua filha, a esposa, a namorada, e como conclusão inescapável de transgressão e os excessos que marcaram sua vida. Graças a seu estilo de dança enérgica e vitalissimo foi considerado uma lenda viva da Broadway (na verdade, que o filme "Todo esse Jazz" é seu filme biográfico).
Filho da arte, o jovem estreou na Broadway. Na 50 's, ela estrelou em muitos musicais, mas não emergir. Mais sorte que teve como coreógrafo e diretor de teatro.
Em seu filme de estréia como diretor em 1968 com "Doce caridade-A menina que queria ser amado" (Shirley MacLaine), uma adaptação musical de "Le notti di Cabiria" de Federico Fellini. Com o próximo "Cabaret" (1972), baseado em um romance de Christopher Isherwood, pacotes de Bob Fosse um filme de sucesso que sela o estrelato de Liza Minnelli. O filme, toni e atmosfera expressionista, situa-se na Berlim dos últimos anos da República de Weimar com nazistas sendo irresistível ascensão.
O próximo "Lenny" (1974, com Dustin Hoffman) informa, com uma refinada técnica de reportagem, a vida de Lenny Bruce, ator conhecido por suas batalhas contra a respeitabilidade dominante, corrupção política e a guerra do Vietname.
Em 1978, com "Todo esse Jazz" (com Roy Scheider e Jessica Lange), retorna ao seu gênero favorito: o musical envolvida. O filme, que é uma dramática e dolorosa meditação sobre a morte, consegue combinar uma visão trágica com o musical espetacular.
O mundo do entretenimento de volta em "Star 80" (1983, com Eric Roberts), uma história dramática de amor e morte, no contexto do mundo da revista Playboy.
Bob Fosse morreu com a idade de 60 anos em Washington DC em 23 de setembro de 1987, morrido de ataque cardíaco.

a biografia de Sigmund Freud

Todos no sofá
6 de maio de 1856
23 de setembro de 1939

Quem é o Sigmund Freud?

Sigmund Freud nasceu 6 de maio de 1856 na cidade de Freiberg, Morávia, então dominada pelo Império Habsburgo. O seu é uma típica família de mercadores. Ele se formou em medicina em 1881 e depois de uma transferência de toda a família em Viena, funcionando por um tempo no laboratório de neurofisiologia, dirigido por Brücke.
Em 1882, por razões econômicas, ele abandonou sua pesquisa científica e é dedicado à classe médica, especializando-se em Neurologia. Obteve uma bolsa de estudos que lhe permitiu acessar a lendária neuropatologia de Salpetrière, dirigido pelo famoso Charcot em 18Esta experiência muito intensa e reunião-familiaridade com a grande cientista, deixa uma impressão profunda sobre o jovem estudioso. No entanto, isso não significa que Freud então sempre manteve uma atitude muito original e autônoma em relação as convicções do ilustre estudioso. Por exemplo, o futuro pai da psicanálise mal aceite as conclusões de Charcot sobre a histeria, que ele considerava como uma doença devido a causas orgânicas, comparando com uma espécie de estado de hipnose. No entanto, para Freud começou a tomar forma algumas observações sobre o papel da sexualidade no comportamento humano, começando a observações de Charcot eram marginais, como a conexão entre a histeria e a sexualidade.
Em 1886 casou-se com Martha Bernays, que mais tarde lhe deu seis filhos (o mais famoso entre eles é Anna Freud, que continua a pesquisa de seu pai no campo da psicanálise de criança). A 1889, no entanto, é marcada por um forte contraste com Charcot. O cerne da controvérsia é o papel da hipnose, uma disciplina que Freud estudou em uma escola especializada de Nancy e essa forte impressão sobre ele, bem como considerável interesse científico.
Em Viena, dedicou-se inteiramente ao neurologista. Entretanto, fez amizade com Josef Breuer, com quem em 1895 "estudos sobre a histeria" e no início da grande aventura intelectual e clínica que irá levá-lo para a Fundação da psicanálise. Os começos, ironicamente, são devido a seu interesse comum em hipnose. Breuer, na verdade, usando esse método, ele foi capaz de se lembrar de seu paciente (a famosa Anna o. escritos freudianos), eventos traumáticos, associados a um surto de histeria. Aviso, no entanto, que o paciente estava desenvolvendo uma forma de amor e dependência nele (o fenômeno que mais tarde será chamado "transferência"), Breuer tinha descontinuado, confiando a paciente de Freud, que, por sua vez, nesse caso, curar os jovens. O resultado está ligado a outro famoso freudiano "invenção", quase um ícone de seu método, sofá o famoso psicanalista ", que permite que o paciente, apenas neste caso Anna o., de expressar seu próprio magma interno através do uso terapêutico da palavra. É a chamada "cura pela fala", como ele chamava a mesma Anna. Se um registo surgem responsável por certificar a data de nascimento da psicanálise, que seria, sem dúvida, o momento escolhido.
Em 1899 (mas com data simbólica de 1900) Freud publica outra obra pelos revolucionários e algo inquietante: "a interpretação dos sonhos". É uma fase que marca uma viragem do Western todo pensada, por meio de um paralelo entre a lógica racional e lógica do sonho e o desdobramento de linguagem "hieróglifo" através do qual os sonhos falam com ser humano real, que é um portador. Desde então, o peso que os sonhos têm de Freud vontade cada vez mais pesado, bem como a atenção e análise que o psicólogo vai dedicar-lhes. Esta abordagem única irá inspirar inúmeras reações, principalmente de veado de ceticismo se não difamação aberta. Em particular, no entanto, são alvo de suas teorias sobre sexualidade, para não mencionar as reações com raiva contra as "escandalosas" descobertas sobre a dinâmica da sexualidade infantil. Em um estreito de espírito sociedade fechada e conservadora, como ele foi, então, Viena (certamente não, no entanto, do ponto de vista da arte e da literatura, que na verdade gostava de uma temporada altamente revolucionária desse ponto de vista), não poderia passar incólume um estudioso descreveu em seus livros a criança como um "polimorfo pervertido". Claro, essas definições foram completamente deturpadas...
Em 1908, finalmente toma o primeiro Congresso da Sociedade Psicanalítica internacional, que vê o presente, entre outros, Jung e Adler. Ambos, aliás, irão resultar em diferentes direções: um dando origem a uma forma diferente de psicologia profunda, a chamada "psicologia analítica", o outro chamando sua teoria "Psicologia individual".
No início do advento dos acontecimentos dramáticos que marcará a Europa, o epílogo deste épico intelectual só poderia ser trágico. Em 1933 em Berlim os nazistas agora no poder, em uma pira ardente livresco notório, nem judeu Freud trabalha, também forte resistência de cúmplice para o avanço da barbárie nazista.
Em 1938, a situação é tão insuportável que é forçado a sair. Ele se mudou para Londres, onde, após apenas um ano, morreu de cancro da boca, para que ele também foi extirpado o maxilar. É o 23 de setembro de 1939, segunda guerra mundial está chegando, o epítome do que instinto de morte, tão presente nas obras do grande pensamento revolucionário.
Obras:
-Estudos sobre a histeria (1895 com Breuer)
-As origens da psicanálise. Cartas a Fliess (1887-1902)
-A interpretação dos sonhos (1900)
-Psicologia da vida cotidiana (1901)
-Três ensaios sobre a vida sexual (1905)
-Inteligência e sua relação com o inconsciente (1905)
-Totem e tabu (1912-13)
-Introdução à psicanálise (1915-17)
-Metapsicologia (1915-17)
-Além do princípio do prazer (1920)
-Autobiografia (1925)
-O problema da análise não-médicos (1926-27)
-O futuro de uma ilusão (1927)
-civilização e seus descontentes (1929)
-Casos clínicos (1932)
-Análise análise de terminable e interminável (1937)
-Edifícios em análise (1937)
-Homem Mose é monoteísmo (1934-38)

biografia de Francesco Domenico Guerrazzi

Patriota inquieta
12 de agosto de 1804
23 de setembro de 1873

Quem é Francesco Domenico Guerrazzi?

Francesco Domenico Guerrazzi nasceu em Livorno em 12 de agosto de 1804, por Francesco Donato e grampos de Teresa. Seu caráter de polemista frequentemente violenta o leva, já como um menino, lutas difíceis com seu pai até sua fuga de casa. Mazzini, político e patriota, especialmente e retórica escritor romântico, com seus romances históricos, o mais famoso dos quais é "La battaglia di Benevento" (1827) e "L'assedio di Firenze" (1863)-exerce uma influência significativa sobre a juventude italiana. Mas também funciona como "o burro" (1858) e "Beatrice Cenci" (1854) alcançou grande sucesso.
O encontro com George Gordon Byron, que terá lugar em 1821, afeta não só no seu estilo literário: Guerrazzi dedica sua primeira ópera, "à memória de Lord Byron", 18Em 1831 entrou para o "jovem Itália" por Giuseppe Mazzini, uma escolha que lhe custa, em 1832 e nos anos seguintes, repetidas detenções. O amor à pátria leva-o a aderir aos movimentos políticos de 1848, após o qual ele se tornou primeiro ministro do Interior do Grão-Ducado, então membro do triunvirato no governo provisório da Toscana, juntamente com Martins e Mazzoni e finalmente o ditador na Toscana. Mas é muito pouco, porque com o retorno do Grão-Duque, em 1849, foi condenado, apesar de suas "desculpas" (1851), para o exílio na Córsega, onde permaneceu por cerca de dez anos.
Em 1861 Guerrazzi é eleito deputado no Parlamento italiano, uma posição que ele mantém até 1870 com uma oposição forte e constante para Cavour. Ele morreu três anos depois, em 23 de setembro de 1873 com a idade de 69 anos, em sua fazenda, enquanto o positivismo, o novo iluminismo vindo de França, está se espalhando inexoravelmente, tornando seu idealismo romântico obsoleto.
Atípico flagelo republicano, entusiasta, mas crítico, de trajes e desmistificador, mas anticlerical profundamente convencido da bondade da mensagem cristã, Francesco Domenico Guerrazzi representa, com sua provocativamente combinar sagrado e profano, a voz solitária, que recusa qualquer compromisso e que enthuses.
Considerado um personagem menor, sua figura foi recentemente re-avaliada entre os protagonistas e codificada mais inquieta e nobres do Risorgimento italiano.
Guerrazzi de outras obras: "Isabella Orsini, Duquesa de Bracciano" (1844); "Endereço para o Príncipe e o povo" (1847); "Il Marchese di Santa Prassede, que é a vingança do pai" (1853); "La torre di Nonza (1857); "Pasquale Sottocorno. Memória "(1857); "Pasquale Paoli ossia la Rotta di Pontenuovo. Conto do século XVIII "(1860); "A minha pátria" (1860); "O cerco de Roma" (1864); "O buraco na parede-história que precede a morre do século" (1875); "Morrendo" (1885); "Isabella Orsini, Duquesa de Bracciano" (1888).

biografia de Josefa Idem

Persistir e vencer
23 de setembro de 1964

Quem é Josefa Idem?

Josefa Idem nasceu em Goch, Alemanha, em 23 de setembro de 19Canoista alemão, naturalizado italiano desde 1990, campeão mundial e olímpico no caiaque único. Tem 35 medalhas dos Jogos Olímpicos, mundial e Europeia. É também a primeira e única mulher na história do italiano canoagem quem ganhou um Campeonato do mundo e Olimpíadas.
Desistir do esporte, virado um interesse no nível civil e político, especialmente na região em que reside há anos, a região da Emília-Romanha, bem como na cidade de Ravena. Fala alemão muito bem, sua língua natural, francês, inglês e italiano.
O encontro com a canoa para o pequeno Josefa chega na idade de onze anos. No entanto, inicialmente e por muitos anos, o que se tornaria sua futura disciplina olímpica, permanece apenas um divertimento. O Ditto até seu diploma, que se graduou com honras em uma escola alemã, dedicou-se especialmente ao estudo. As línguas são principalmente sua paixão, então formou-se neste endereço específico.
Dezoito anos, Josefa devem fazer uma escolha e, no final, você se deixar levar a paixão pelo desporto. Digite então na equipe nacional alemão e dois anos mais tarde, em vinte anos, ele ganhou a medalha de bronze nas Olimpíadas de Los Angeles em 19A especialidade é binário caiaque K2 500 metros e, com ela lá é Barbara Schüttpelz.
O 1985 marca a transição de K1, a canoa que se tornou sua especialidade. Há dois anos tem prontamente em finais mundiais em caiaque único, mas não consigo passar o quinto. Igualmente decepcionante, tanto do ponto de vista individual, é a experiência de Jogos Olímpicos de Seul em 19Vem o nono e o quinto respectivamente e no mesmo ano, tornando-se conscientes dos limites da Federação Alemã no que diz respeito este esporte, ele decidiu mudar-se para a Itália, a fim de dar uma reviravolta em sua carreira como atleta. Em novembro, é no país, ter um forte interesse.
Confie então, alma e corpo, como você diz, o treinador Guglielmo Guerrini. A mudança que você notar imediatamente e Josefa Idem ganha dois terceiros lugares na World Cup K1 500 metros e mais de 5000.
Um ano mais tarde, a Josefa bonita e a treinadora do casamento se casam. Casamento permite que o remador obter residência alemã e italiana de naturalizar-se também do ponto de vista desportivo.
Copa do mundo de 1990, portanto, Josefa Idem competiu com a equipe nacional italiana e ganhou seu primeiro título mundial em K1 do 500, além de bronze a 5000.
No ano seguinte, no Campeonato Mundial, obtém exatamente colocações invertidas, com ouro em K1 5000 metros e bronze no K1 500 metros.
Em 1992 tornou-se um cidadão italiano em todos os aspectos. Em seguida, no mesmo ano, pela primeira vez como italiano e não naturalizado, participa dos Jogos Olímpicos de Barcelona, Espanha, mas falha ir em quarto lugar. Em 1994, no Campeonato Mundial na cidade do México, vem em terceiro.
Enquanto isso, em 30 de abril de 1995, Janek nasceu, seu primeiro filho.
Em 1996, nos jogos de Atlanta, ganhou a medalha de bronze no K1 5A partir deste momento em diante, Idem, começa a ganhar de todos, ficando dentro de uma década, o atleta de mulher italiana que ganhou mais em esporte individuais. Entre 1997 e 2002, ele ganhou três títulos mundiais, cinco títulos europeus e a medalha de ouro no K1 500 metros nas Olimpíadas de Sydney em 2000.
No ano seguinte este resultado importante, também, no seu segundo filho, Jonas.
O 2001 é o ano da sua entrada na política. Josefa Idem para as listas da azeitona e foi eleito para o município de Ravena, onde viveu por anos, tornando-se vereador para esportes. Manter-se até 2007.
Na confirmação de sua extraordinária capacidade atlética, 15 meses após o seu segundo nascimento, na idade de 40 anos, Josefa você pôr em causa, ganhando a medalha de prata nos jogos de Atenas de 2004, sua carreira sexta Jogos Olímpicos.
Não contente, em 2008, 43 anos de idade, também recebe a medalha de prata nos jogos de Pequim, sempre em sua especialidade de cerca de 500 m caiaque único.
Finalmente, em 20 de agosto de 2010, bate todos os recordes de interesse mundial e olímpico, competindo no Campeonato Mundial em Sezged. É também a atleta feminina com a maioria dos Jogos Olímpicos já jogado, não só a nível nacional.
Desde cerca de 2000, ele casa-se com muitas campanhas de sensibilização, tais como o Aism, a associação italiana que cuida de esclerose múltipla e para a doação de órgãos, que, desde 2002, se envolve em sua região.
Desde 2005, colabora com o jornal La Gazzetta dello Sport. No final do seu envolvimento político a nível local, em fevereiro de 2007, foi nomeada membro do Comité científico para a supervisão e o controle de Doping para protecção da saúde no esporte, o Ministério da saúde. No mesmo ano, sua estréia literária, com a publicação da autobiografia "upstream", publicado por Sperling & Kupfer editora.
Em agosto de 2011, graças aos resultados da Sezged, qualificar-se para as Olimpíadas de Londres de 2012, irá participar no quarenta e sete anos de idade-para bater um novo recorde de público, mas acima de tudo para ganhar novamente.
Líderes para o Emilia-Romagna para o Senado, é eleito em eleições gerais de 2013: no final de abril, ela foi nomeada ministro de igual oportunidade, esporte e juventude políticas do governo.

Julio Iglesias biografia

Música do coração
23 de setembro de 1943

Quem é Julio Iglesias?

Julio Iglesias nasceu em 23 de setembro de 1943, em Madrid. É o primeiro filho do médico Julio Iglesias Puga e Maria del Rosario de la Cueva y Perignat. Desde tenra idade mostra uma certa predisposição para o futebol e começar uma carreira profissional jogando como goleiro para a secção de juventude do Real Madrid.
Apesar de seu desejo de se tornar um jogador profissional de futebol, não abandonou seus estudos e ingressou na faculdade de direito da Universidade de Madri, na esperança de se juntar ao corpo diplomático. Sua vida é virada de cabeça para baixo quando vinte anos permanece envolvido em um acidente de carro terrível que o deixa meio paralisado por um ano e meio.
Durante o período de convalescença esperanças começam a andar e Julio provaram superar a dor começa jogando, escrever poesias e músicas. A guitarra é dada por sua enfermeira, Eladio Magdaleno, e Julio aprende a jogar o mínimo que permite-lhe para colocar seus poemas para música.
Dado seu status como ex-esportista, cujas esperanças foram ceifadas pelo destino, seus poemas são principalmente triste e melancólico. Julio está preocupada principalmente com o destino dos homens. O seu é apenas uma maneira de aliviar o sofrimento, ele não acha qualquer chance de se tornar uma cantora profissional.
Graças a ajuda de seu pai, que, por um ano, deixar o exercício da sua profissão para segui-lo na reabilitação, Julio Iglesias recobra o uso das pernas. Uma vez curado, mudou-se para um tempo em Londres para aprender inglês e Inglaterra que começa a cantar em bares nos fins de semana. Em Cambridge, onde frequentou a escola de línguas do sino, que inspira Gwendolyne sabe que uma das suas canções mais famosas. Neste período continua a escrever canções que tentam vender a uma empresa discográfica, que convencê-lo a participar na música, o Festival de Benidorm, que venceu em julho de 1968 com a canção "La vida sigue igual".
Após a vitória do festival assinou seu primeiro contrato de gravação com Discos Columbia. A partir deste momento começa sua carreira triunfante que também vi em turnê na América e, em seguida, no Festival de Viña del Mar no Chile.
Também funciona em seu primeiro filme, que ostenta o título de la primeiro hit "La vida sigue igual". Em 1971, casou com Isabel Preysler Arrastria com quem tem três filhos: Isabel em 1971, Julio José Enrique Miguel em 1973 e em 1975 (que vai se tornar uma cantora de renome internacional com o nome de Enrique Iglesias). Os dois seguem caminhos separados, no entanto, logo após o nascimento do último filho, em 1978.
Sua fama como cantora, entretanto, é em todo o mundo; Julio Iglesias afetam os discos em italianos, franceses, Português, inglês, alemão, italiano e japonês. Assim, torna-se o artista mais popular no mundo com registros de até 250 milhões vendidos e uma enorme quantidade de prêmios, incluindo uma estrela na lendária calçada Hollywood e bem discos entre 2600 platina e ouro.
Julio, pessoalmente, supervisiona todas as fases do seu trabalho as músicas para as gravações de estúdio. Os primeiros vinte discos são escritos, na verdade, completamente dele próprio. Sua vida pessoal é animado e agitado que a sua vida profissional e logo se torna uma fonte de curiosidade e especulação, bem como a sua amizade com homens poderosos e chefes de estado, sua paixão pelo vinho e sua incrível memória para rostos e números.
Em 1997 é seu quarto filho, Miguel Alejandro. A nova esposa chama-se Miranda, modelo holandês conhecido em 1990, em Jacarta. Em 1997 recebe o importante "Ascap Award", um prestigioso prêmio que é entregue pela primeira vez a uma artista sul-americana e que vê-lo entrar no Olimpo da música ao lado de Ella Fitzgerald, Barbra Streisand e Frank Sinatra.
O prefeito de Miami, onde Julio reside, que institui o "dia de Julio Iglesias". Em 1999 Miranda dá nascimento a seu segundo filho, Rodrigo e dois anos mais tarde as gémeas Victoria e Cristina. Em 2002, Julio perde sua mãe em honra de cuja actividade de defensor dos pobres e necessitados, juntamente com seu irmão Carlos apresentaram o projeto para a construção de um serviço social centro dedicado à mãe e incorporada a freguesia de Corpus Christi.
Com a idade de 61 anos, Julio o fruto do seu segundo irmão casou-se com seu pai, em 2005 a 91 anos, anuncia o nascimento de outro filho, que infelizmente não vai ver o nascimento.
Julio continua a gravar e realizar concertos em todo o mundo, dividindo seu tempo entre suas casas em Punta Cana na República Dominicana, em Marbella, na Espanha e em Miami.
Em 2007, vê a luz o quinto filho, Guillermo, tinha com Miranda, que se casou em 2010, após vinte anos de noivado. Ele dedica-se atualmente a nova gravação de seus maiores sucessos, que já lançou um livro que vendeu de 100 000 cópias em poucas semanas.

biografia de Aldo Moro

Cordeiro do sacrifício
23 de setembro de 1916
9 de maio de 1978

Quem é Aldo Moro?

O antigo presidente dos democratas cristãos, assassinado pelas brigadas vermelhas em 1978, nasceu em 23 de setembro de 1916 em Maglie, província de Lecce. Depois de receber seu diploma de ensino médio no Liceo "Archytas de Tarento", ele se matriculou na faculdade de direito na Universidade de Bari, obter um diploma com uma tese sobre o criminoso "capacidade jurídica". A tese e recuperação completa, será a sua primeira publicação científica e começa a carreira universitária.
Depois de alguns anos de sua carreira acadêmica, fundou com alguns amigos em 1943, intelectuais em Bari, a revista "revisão", que será lançado até 1945, ano em que casa-se com Eleonora Chiavarelli, com quem teve quatro filhos. Nesse mesmo período, torna-se presidente da Ação Católica de graduados de e é que Director da revista "Studium" questão será contribuinte regular, comprometendo-se a sensibilizar os jovens licenciados de engajamento político. Em 1946, ele foi eleito para a Assembléia Constituinte e passa a fazer parte dos "75" responsável pela elaboração da Constituição. Além disso, é o alto-falante para a parte sobre "os direitos do homem e do cidadão". É também vice-presidente da Dc.
Nas eleições de 18 de abril de 1948, ele foi eleito membro do Parlamento em Bari-Foggia e foi nomeado secretário de estado dos negócios estrangeiros no 5º De Gasperi gabinete enquanto não parar sua atividade inesgotável de professor e treinador, com numerosas publicações em seu nome.
Tornou-se professor titular de direito penal na Universidade de Bari, em 1953: ele foi re-eleito para o Parlamento e tornou-se presidente do grupo parlamentar do Dc, na Câmara dos deputados. Até mesmo sua carreira política, aparentemente não sabe sinais de tensão de qualquer tipo. Sólido e determinado homem, torna-se Ministro da justiça de 1955 nos primeiros sinais do governo.
Em 1956, durante o VI Nacional Congresso de Dc realizada em Trento, consolidou a sua posição dentro do partido. Ele foi o primeiro eleito para o Conselho Nacional do partido. no ano seguinte, tornou-se Ministro da instrução pública em Zaman o governo. Você tem com ele a introdução de educação cívica nas escolas. Re-eleito para a Câmara dos deputados em 1958, ainda é Ministro da instrução pública no governo Fanfani segundo.
O 1959 é um ano muito importante para Aldo Moro. Joga o VII Congresso do partido democrata cristão que ganhou tanto que ele foi confiada com o Secretário do partido, uma posição no tempo e riconfermatogli que se manterá até janeiro de 19Mas mais um ano muito importante, também à luz do acontecimento trágico que vai bater o doroteo político, é a 1963, quando foi reeleito para o quarto, é chamado para formar o primeiro governo de centro-esquerda, permanecendo continuamente no escritório como presidente do Conselho até junho de 1968, dirigindo três ministérios sucessivos de coalizão com o Partido Socialista.
É basicamente a realização "in nuce", o famoso "compromisso histórico" mesma invenção Aldo Moro (uso de uso expressões como "convergências paralelas"), ou seja político manobrar essa contmplava a aproximação do comunista e franja de esquerda para o moderado e centrista.
O alvoroço e dissidência que tais situações "compromisso" desperta especialmente dentro os eleitores, mas especialmente dentro os moderados, é nelkle lições de 1968 quando Moro foi re-eleito para a câmara, sim, mas punir as eleições, na verdade, dados na mão, os partidos da coligação e a crise da centro-esquerda. dito isto, é inevitável que também afetou o prestígio com o mesmo peso de Aldo Moro. No entanto, sempre permanecem os ministérios e o
1970 a 1974, ele assumiu, embora com algum intervalo, o cargo de Ministro dos negócios estrangeiros. No final deste período, retornada à Presidência do Conselho, formando o seu Ministério de IV que dura até janeiro de 1976.
Em julho de 1976, ele foi eleito Presidente do Conselho Nacional do Dc.
A 16 de março de 1978, o epílogo trágico da vida política malfadada. Um Brigadas Vermelhas comandos invadiram o Romano através de Fani, onde naquele momento passando Moro a fim de ir ao Parlamento para participar no debate sobre a confiança do quarto, o primeiro governo de Andreotti, com o apoio do Pci, os cinco homens mortos e seqüestra o estadista. Pouco depois, as Brigadas Vermelhas reivindicar a ação com uma chamada para Ansa. Por todo o país que claramente ataque é um ataque no coração do estado e instituições democráticas que representado.
um telefonema para 18 de março ' Messenger ' encontrar 'boletim n º 1 ' da Br, que contém a foto de Aldo Moro e anuncia o início de seu processo de ' ' ao mesmo tempo, só no dia seguinte o Papa Paul VI lança seu primeiro apelo para Malone. O serviço secreto do mundo, mesmo que os relatórios eram precisos e não conseguiram encontrar a prisão do terrorista, renomeado "a prisão do povo", e que chamou de incessantemente, através de cartas escuras, uma negociação.
Em 9 pode, depois de mais de 50 dias de cativeiro e exaustivo das negociações com os representantes do estado, o estadista é brutalmente assassinado por BR, agora convencido que é o caminho apenas consistente para levar. Sua prisão causou extenso debate entre aqueles que estavam dispostos a ceder às exigências da APPO e quem era claramente contrário legítimo-los, não debate que literalmente destruía o país a nível político e moral.
Neste clima de dialética marca terminou a chamada dramática dos algozes do Moro, quem fez saber diretamente a um político superior, que o corpo do Moro poderia ser encontrado um cadáver no porta-malas de um carro na via Caetani, simbolicamente a meio caminho entre a Piazza del Gesù, sede dos democratas-cristãos e a via delle Botteghe Oscure, sede histórica do partido comunista italiano. De acordo com as reconstruções, fragmentárias ainda apesar dos muitos anos que se passaram, o estadista que ele seria morto por brigadas em via garagem Moretti Montalcini, o covil usado pela APPO como 'prisão do povo '.
Sua esposa Eleanor e sua filha Maria Fidae, baseado na aquisição de novos itens, recentemente decidiu quebrar o muro de silêncio que tem envolta da história, exigindo a reabertura do inquérito sobre o caso.
Serviços italianos tem atingido um alvo principal em 14 de janeiro de 2004 com a prisão de Rita Algranati APPO e Maurizio Falessi, fugitivos, no norte de África. O primeiro já foi condenado à prisão perpétua por crime.
Ontem Alessio Casimirri, marido de Algranati, continua a ser o único fugitivo do grupo capturável Br que participaram Via Fani emboscada.

biografia de Pablo Neruda

A maravilha de palavras
12 de julho de 1904
23 de setembro de 1973

Quem é Pablo Neruda?

12 de julho de 1904 nasceu em Parral (Chile), não muito longe da capital Santiago. Seu verdadeiro nome era Neftali Ricardo Reyes Basoalto.
O pai continua a ser um viúvo e em 1906 mudou-se para Temuco. Noiva aqui Trinidad Candia.
O futuro poeta logo começa a mostrar os cuidados para a literatura; seu pai, mas incentivo adverso vem de Gabriela Mistral, futuro vencedor do Prêmio Nobel, que será seu professor durante o período de educação.
Seu primeiro trabalho oficial, como um escritor é artigo y perseverancia "entusiasmo" e foi lançado apenas 13 anos no jornal local "La Mañana". Na 1920 's que, por suas publicações, começaram a usar o pseudônimo de Pablo Neruda, que seria mais tarde reconhecido legalmente.
Neruda em 1923 tem apenas 19 anos quando publicou seu primeiro livro: "" Crepusculario "". Já no ano seguinte, coletando um sucesso considerável com "vinte poemas de amor e uma canção do desespero".
Desde 1925, dirigiu a revista "Caballo de bastos." Ele embarcou em uma carreira diplomática, a partir de 1927: ele foi nomeado o primeiro cônsul em Rangum, em seguida, em Colombo (Ceilão).
Em 1930 uma noiva holandesa em Batavia. Em 1933 é cônsul em Buenos Aires, onde conheceu Federico Garcia Lorca. No ano seguinte, ele estava em Madrid, onde se tornou amigo de Rafael Alberti. Com a eclosão da guerra civil (1936) lados para a República e é demitido do cargo. Ele foi para Paris. Aqui se torna cônsul para a emigração dos refugiados chilenos republicanos.
Em 1940, Neruda foi nomeado cônsul para o México, onde conheceu Matilde Urrutia, para o qual ele escreve "versos do Capitão". Ele foi eleito senador em 1945 e se juntou ao partido comunista.
Em 1949, após um período de clandestinidade, para escapar a anti-comunista governo de Gabriel González Videla, escapa do Chile e percorre a União Soviética, a Polónia e a Hungria.
Entre 1951 e 1952, também passa para a Itália; Volte lá logo depois e se mudou para Capri. Entre 1955 e 1960 viagens na Europa, Ásia, da América Latina.
Em 1966, sua pessoa é o assunto de uma controvérsia feroz por intelectuais cubanos para a sua viagem para os Estados Unidos.
Pablo Neruda recebe o prêmio Nobel de literatura em 19Ele morreu em Santiago em 23 de setembro de 1973.
Entre seus mais importantes trabalhos incluem "Terra", "versos do Capitão", "amor de cem sonetos", "Canto geral", "odeio", "", "" Estravagario "as uvas e o vento," o drama "glória e morte de Joaquin Murieta" e o livro de memórias "Confesso que vivi".

padre Pio biografia

Marcada pela santidade
25 de maio de 1887
23 de setembro de 1968

Quem é Padre Pio?

São Pio de Pietrelcina, também conhecido como Padre Pio, nascido Francesco Forgione nasceu em 25 de maio de 1887 em Pietrelcina, uma pequena cidade perto de Benevento, Campânia por Grazio Forgione e Maria Giuseppa Di Nunzio, pequenos agricultores. Sua mãe era uma mulher muito religiosa, ao qual Francis permanecerá sempre muito próximos. Ele foi batizado na Igreja de Santa Maria degli Angeli, a antiga paróquia da vila, localizada no castelo no topo de Pietrelcina.
Sua vocação manifestada desde tenra idade: quando ele era muito jovem, apenas oito anos de idade, fica horas na frente do altar da Igreja de St. Anne para orar. Jornada religiosa começou com os capuchinhos, o pai decidiu imigrar para a América para atender as despesas necessárias para fazer esse estudo.
Em 1903, com a idade de quinze anos, chega no convento de Morcone e em 22 de Janeiro do mesmo ano vestindo o hábito de cappuccino, tomando o nome de irmão Pio de Pietrelcina: alveja um Pianisi, onde permaneceu até 1905.
Após seis anos de estudos em vários conventos, entre contínuo retorna ao seu país por motivos de saúde, foi ordenado sacerdote na Catedral de Benevento em 10 de agosto de 1910.
Em 1916 o Foggia, no convento de Sant'Anna e em 4 de setembro do mesmo ano foi enviado para San Giovanni Rotondo, onde ele permanecerá lá para o resto de sua vida.
Apenas um mês mais tarde, na zona rural de Piana Romana, em Pietrelcina, pela primeira vez recebe os estigmas, logo depois desapareceu, pelo menos visivelmente, por suas orações. Este evento místico traz um aumento na peregrinação, Gargano, de todo o mundo. Durante este tempo que ele também começou a sofrer de doenças estranhas refere nunca teve um diagnóstico preciso e eles sofrerão por toda a existência.
De maio a outubro do mesmo ano de 1919 é visitado por médicos diferentes para examinar os estigmas. Dr. Giorgio Festa tem a dizer: "... os ferimentos que Padre Pio e o sangramento que ocorre tem uma fonte que nossas cognições são longe de explicar. Bem maior do que a ciência humana é sua razão de ser."
Devido ao grande barulho gerado pelo caso de estigmas, bem como a inevitável, enorme curiosidade despertada pelo fato da primeira vista de tudo "milagrosa", a Igreja proíbe-o de 1931 a 1933 para comemorar a colheita.
A Santa Sé também alega a numerosos pedidos para verificar a autenticidade do fenômeno e determinar sua personalidade.
Pobre saúde obrigou-o a mudar para a vida monástica continuar parêntese de convalescença para seu país. Seus superiores, no entanto, preferem deixá-lo para a calma de sua cidade natal, onde, de acordo com a disponibilidade das forças, ajudar o padre da paróquia.
Do seu espiritual orientar os grupos de oração, que rapidamente se espalhou por toda a Itália e em vários países estrangeiros. Ao mesmo tempo implementar o alívio do sofrimento do edifício, com a ajuda dos fiéis, um hospital, o que dá o nome de "Casa Sollievo della Sofferenza", e que tornou-se no tempo um hospital da cidade autêntica, resultando em um crescente desenvolvimento na área, uma vez abandonado.
De acordo com vários testemunhos de outros dons extraordinários acompanhado Padre Pio pela vida, em particular, da introspecção de almas (era capaz da alma de uma pessoa só para olhar de raio-x), o perfume que você sente as pessoas também de longe, o benefício de sua oração para os fiéis que vieram com ele.
Em 22 de setembro de 1968, oitenta e um anos, Padre Pio celebrou sua última missa e na noite do dia 23 morrida, trazendo com eles o mistério do que seu vida inteira estava basicamente coberta.
Em 2 de maio de 1999 o Papa John Paul II beatificou. Padre Pio de Pietrelcina foi canonizada em 16 de junho de 2002.

biografia de Gino Paoli

Com a classe de simplicidade
23 de setembro de 1934

Quem é Gino Paoli?

Todos acreditam genovese, e de certa forma é, Gino Paoli, o compositor que escreveu algumas das mais belas páginas da música italiana do século. Mas, na verdade, o autor de "Senza fine" e "gosto de sal" nasceu em 23 de setembro de 1934 em Monfalcone.
Mas em Gênova, onde ele se moveu como um filho que Gino Paoli-após o Mensageiro, o designer gráfico e pintor raggranellando mais recompensas do que dinheiro-estréia como cantora de dance hall, em seguida, formar uma banda com seus amigos Luigi Tenco e Bruno Lauzi. Até as recordações, que tinha realizado um batismo Bellini e Donizetti, Verdi e Puccini, decidiu alargar as suas actividades para a música ligeira e assinou esta cantora de voz miagolante estranho. Em 1960, ele fez "o gato", uma peça estritamente autobiográfico: ele falou do sótão no mar onde morava o Gino. 119 cópias, em seguida, desapareceu e depois voltou, inesperadamente, se tornando um sucesso por 100 mil cópias por semana.
Enquanto isso, a história de amor nasceu com Ornella Vanoni, cantor descoberto por Giorgio Strehler, que persuadiu o cantor-compositor genovês para escrever para ela, "sem fim", a peça que a tornou famosa. Em seguida, Mina, muitos desanimados, que ele gravou "Il cielo na estrofe de una", com o resultado que todos conhecemos.
Siga o "Sassi", "around the world" (1961), "Embora" (1962), "Heaven", "o que você precisa" tem de todas as faixas de "still Life" (1964) (1963), tornam-se clássicos e traduzido em muitas línguas.
Gino Paoli juntamente com seus "quatro amigos" dá origem, em Génova, composição, música revolucionária forma de expressão que visa expressar sentimentos e fatos da vida real com linguagem não convencional; a canção, em suma, já não é puro entretenimento e deixa a cena para se tornar uma forma de arte em todos os aspectos.
Agora, o pintor pobre é uma famosa cantora. No ano anterior, houve o "boom" de "Sapore di sale", organizado por Ennio Morricone, com assistência de sax Gato Barbieri. E ainda uma tarde de verão o cantor rico e famoso agora tinha colocado uma garrucha no coração. "Eu queria ver o que acontece," vai explicar em seguida. A bala ainda está no peito como uma lembrança.
Enquanto isso, Paul descobre e lança outros artistas: Lucio Dalla, clarinetista de jazz, que produz o primeiro disco, ou refratário Fabrizio De André "forçado" com a força para cantar com ele no clube de imprensa. Acontece também que os mais diversos intérpretes "segurar" de paoliano o canzoniere: gigantes dos anos 50 como Claudio Villa, Carla Boni, Jula De Palma, Joe Sentieri, cantores como Anna Moffo, atrizes como Lea Massari e Catherine Spaak, protagonistas de 60, tais como Umberto Bindi, Luigi Tenco, Gianni Morandi. Música de Gino Paoli mais tarde envolverá outros cantores famosos como Patty Pravo e Franco Battiato. Importante, 80 anos, colaboração com açúcar, jovem ainda em sua infância, que contribuirá para o seu sucesso.
Mas com a crescente popularidade em seres humanos será Paoli uma crise que vai lhe trazer para fora da cena musical por alguns anos.
O grande retorno de Paoli é feito com dois álbum corajoso e anarquistas, em que reconhece especialmente o mundo juvenil. O primeiro, publicado em meados dos anos 70, tem uma simbólica do título, "as luzes vermelhas não são Deus e realizou-se na música de Catalão Jean Manoel Serrat. O segundo foi lançado em 1977, três anos mais tarde e é intitulado "meu trabalho". Ambos falam de liberdade, democracia, exclusão e diversidade.
Esta maturação continua a marcar todos os seus discos dos próximos 20 anos. Seguindo o passeio triunfal de 1985 com Ornella Vanoni, a experiência de um membro do Pci, depois se tornar Pds e vereador em Arenzano.
A próxima saída "sem limite, apenas... por uma hora", um álbum ao vivo de músicas do seu repertório adaptado no jazz, com o inédito "sem contornos" e "beauty and the beast", cantada por Gino com a filha Amanda Sandrelli e da trilha sonora do filme da Disney. Com o cinema, além disso, Padilla já tinha tratado-quando, "antes da revolução" por Bertolucci, havia composto "viver novamente" e "lembrar" Então escreva "love story" (1984) e "de longe" (1986), para o filme "mulher no espelho" e "American wedding", ambos com Stefania Sandrelli.
Registros públicos naqueles anos cujo conteúdo basear-se em sua vasta experiência humana: "a lua e mister Hyde" e "Averti addosso" (1984), "Cosa farò da grande" (1986), "o escritório de coisas perdidas" (1988) e em seguida "Olá um pouco Zena salutime" dedicado para a Ligúria, canção "tem as coisas certas", uma homenagem ao falecido cantor livornese Piero Ciampi, "louco como um gato" (1991).
Em 1991, este é o sucesso retumbante de "louco como um gato" e as "quatro amigas solteiras no bar" (com Vasco Rossi).
Na primavera de 1993, "King Kong" e, dois anos mais tarde, "Amori dispari", em que retorna para afirmar a primazia do sentimento em um mundo que nega-los.
Em "apropriação" (1996) "cantor" leva a preensão de um punhado de clássicos internacionais e se traduz em uma espécie de auto-retrato, Lennon, Cat Stevens, Aznavour, Stevie Wonder, James Taylor e outros.
"Tomates" (1998) e "uma história" (2000) novas páginas de um homem que não desiste crescendo sob a inocência de cabelos brancos, a maravilha e a imaginação de uma eterna criança.
Em 2002 o álbum "Se", cujo single "outro amor" é apresentado para o "52° Festival di Sanremo", que alcançou grande sucesso com o público e os críticos, o verdadeiro protagonista da cena de música italiana, sempre capazes de inovar, mantendo as formas e o conteúdo de cantautorali que sempre distinguiu-lo.
O grande evento "Pavarotti and Friends", também em 2002, vê-lo no palco com os gostos de James Brown, Sting, Lou Reed, Grace Jones, Zucchero, Bocelli, selo do compromisso social sempre foi porta-voz.
O ano terminou com um orçamento de mais de setenta concertos com a orquestra sinfonica Dimi ritmo de Roma, entre os principais teatros italianos e espaços ao ar livre mais sugestivos.
Em 2004, em Sanremo, Gino Paoli é premiado com o "lifetime achievement award". No mesmo ano que atuou em alguns dos mais importantes festivais de jazz italiano "jazz reunião" com os amigos, Enrico Rava, Danilo Rea, Rosario Bonaccorso e Roberto Gatto, aproximando-se deste gênero musical refinado sempre foi uma das suas maiores paixões.
Entre suas últimas obras ", lembra? Não, eu não me lembro "composto por duetos suaves com Ornella Vanoni, lançado no final de setembro de 2004, após o aniversário de dois grandes artistas. Discos subseqüentes são "histórias" (2009) e "nós os dois." (2012, Gino Paoli juntamente com Danilo Rea).
17 de maio de 2013 é eleito Presidente do SIAE: seus objetivos são para combater a pirataria e direitos autorais. Demite-se em 24 de fevereiro de 2015, após investigações pelo italiano Guardia di Finanza quem ver acusado de evasão fiscal, mudou-se para a Suíça para 2 milhões.

Mario Pincherle biografia

Mistérios antigos e modernas provas
9 de julho de 1919
23 de setembro de 2012

Quem é Mario Pincherle?

Mario Pincherle nasceu em Bolonha, em 9 de julho de 1919, a uma família de origem judaica. Seu pai, Maurice, Professor de Pediatria da Universidade de Bolonha, sofre as consequências da introdução das leis anti-semitas corrida na Itália e em 1939, ele foi forçado a deixar o ensino. Depois de esperar até 1945 para recuperar o seu cargo de professor.
Mario se formou em Engenharia em 1942 e, depois de um ano, torna-se um partidário nas montanhas da região de Marche. Na verdade, toda a família é forçada a fugir. Irmão de Leo, renomado físico e colega de Enrico Fermi, não só perde o seu posto como Professor na Universidade de Pádua, mas sofre a perda de um filho de alguns meses enquanto fugiam para a Inglaterra.
Estes anos de sofrimento terrível permanecem fortemente gravados nos corações e mentes de Mario, que mesmo quando no romance autobiográfico "sinais" conta a história de sua infância e depois de seu adulto vida omite o conto desse momento doloroso com fortes implicações, incluindo o reconhecimento de sua identidade judaica.
No final da guerra ele voltou para Bolonha, e sua vida toma um rumo mais calmo. Leo de 1954 em Francesca, com quem teve quatro filhos: Robert, Roberto, Marina e Ada. Quase sempre vive em Bolonha e brevemente em Vignola (Modena). Mudou-se para o Marche e precisamente em Ancona, onde permaneceu até 1992, antes de se mudar permanentemente para a Toscana.
A carreira de investigação de Mario Pincherle sofre uma descoberta em 1965, quando teoriza a existência de uma torre e, em seguida, chamado Zed, dentro da pirâmide de Quéops. A descoberta de Mario baseia-se na idéia de que a pirâmide de Quéops é a tumba do Faraó, como sempre apoiou. A dedução é suportada pelo fato de que, no interior da pirâmide, é nunca encontraram qualquer múmia. Ele especula que a pirâmide é um tempo construído para proteger os zeds com funções de calendário cósmico, observatório astronômico e bússola.
Pincherle também afirma que o Zed foi construída pelos egípcios, mas pertencem à civilização atlante e consiste de dois cem monólitos de granito para um peso total de aproximadamente 60 toneladas. A descoberta dá impulso para um novo projeto de pesquisa visto reconstruir as técnicas de construção empregadas no antigo Egito. Que acompanha estes estudos e pesquisas que se baseiam na leitura da Bíblia, textos apócrifos, palavras de Enoque e Abraham aproximaram-se dele para uma dimensão mais espiritual, o que poderia levar a mais profundos temas religiosos, filosóficos e científicos. A intenção de Mario Pincherle é trazer leitores para as questões que mais lhe interessem, desacreditando até mesmo algumas falsas crenças no arqueológico, Paleontológico e histórico.
Seus livros muitas vezes rompem como resultado para o desmascaramento alguns falsos mistérios da antiguidade. Graças a sua pesquisa, descreve o sistema usado pelos egípcios para levantar enormes blocos de granito, com o qual eles construíram as pirâmides; Reconstrói o primeiro modelo de bússola; explica a técnica usada por Arquimedes para queimar a frota romana e expõe ainda o método usado pelos antigos para obter ouro granulação. Entre suas mais importantes pesquisas há vinte e dois arquétipos, já utilizados por Sócrates e Platão.
Na década de 1970 e 1980, seus estudos dão origem a uma certa desconfiança em relação a ele, especialmente de editoras e ambientes acadêmicos tradicionais. Mas o escritor continua em seu caminho, continuando a publicar textos e abrindo o caminho para o conhecimento holístico do terceiro milênio.
Entre as suas letras: "o novo Etruscology" (1999), "o segredo da Arca" (2000), "o evangelho da alegria" (2001), "proibido Jesus" (1997), o Evangelho de Jesus "(1999)," a grande pirâmide e o Zed "(2000)," Aquarius "(2000)," quinto evangelho "(2001)," os leopardos "(2006)," o livro de Abraão: os 32 caminhos da sabedoria "(2009)," trabalho: o segredo da Bíblia "(2009)," Katherine Mansfield uma estranha morte "(2005).
Grande conhecimento das línguas antigas, Mario Pincherle também traduziu muitos textos antigos, incluindo o Apócrifo "Evangelho de Thomas" e "livro de Enoque", ambos traduzido do aramaico.
Mario Pincherle morreu em Bientina (Pisa), em 23 de setembro de 2012 na idade de 93 anos.

Paolo Rossi biografia

Mundial de Pablito!
23 de setembro de 1956

Quem é Paul Rossi?

Escolha um nome para todos os heróis da Espanha 1982 seria injusto para todos os grandes campeões que Enzo Bearzot trouxe no telhado do mundo, mas é necessário então Paolo Rossi se para muitos o nome mais representativo porque o evento ele assinou a maioria dos gols que fez a equipe campeã do mundo da Itália.
Paolo Rossi nasceu em Santa Lucia di Prato, em 23 de setembro de 19Mudou-se para o futebol profissional, jogando como um meia-direita, com a Juventus; Depois de ser submetido a três operações para remover o menisco foi emprestado ao Como.
O ponto de viragem da sua carreira é feito com co-propriedade do Lanerossi Vicenza; Aqui o treinador F descobre o seu potencial do atacante rápido e técnico. Rossi é hábil em espaços apertados de área e tem uma grande intuição para o gol, qualidade que foi nomeada em sua homenagem, como "Chefe dos objetivos".
Na temporada de 1976-1977, Paolo Rossi, arraste o Vicenza a promoção para a série A; na temporada seguinte é protagnista com sua equipe para um inesperado segundo lugar na primeira divisão. Ele ganhou o título de artilheiro com 24 gols marcados e selecionado pela aclamação popular da seleção nacional técnico Enzo Bearzot, para fazer parte da expedição de Argentina 1978 de Copa do mundo, onde irá provar para ser uma das revelações do torneio.
O Lanerossi Vicenza e Juventus não concordo na propriedade de um jogador e ter que recorrer ao sistema de envelopes. A notícia parece óbvia: a propriedade passa para a equipe vicentina oferecendo cerca de 2,7 trilhões liras. Foi quando Paolo Rossi é o jogador mais valioso do futebol italiano.
No ano seguinte a Vicenza rebaixado à serie B; na temporada de 1979-80 o Rossi foi emprestado ao Perugia. Aqui sua imagem você manchar um fato grave: Rossi fica apanhado no escândalo de apostas de futebol e desqualificado por três anos. O apelo vai reduzi-la a dois anos.
Desqualificação termina direito à frente do mundo da Espanha 19Sua convocação desperta uma sensação entre o público. No primeiros poucos jogos de Paolo Rossi na sombra como o resto da equipe. Apenas nas fases finais, como previsto, Rossi provou ser protagonista: 3 gols marcados contra o Brasil, uma rede histórica na final contra a Alemanha e 2 gols na semi-final contra a Polônia. Ele é o artilheiro do torneio. Este resultado extraordinário lhe rendeu o apelido de "Pablito".
Logo em seguida será escolhido como o vencedor do Ballon d'or 1982.
Volta para o futebol italiano, os vermelhos jogar três anos com o Juventus ganhar ainda muito: uma xícara, taças uma Taça das e uma Taça Intercontinental. Em seguida, alterne para Milão e Verona. Aqui termina a única carreira de 31 anos devido ao fato de que sua carreira sofreu muitos ferimentos.
Futebol esquerdo Paolo Rossi em Vicenza, onde ele continua a ser uma tarefa de construir o empreiteiro, em parceria com o ex-companheiro de Giancarlo Salvi.
Em 2002, vinte anos após o Campeonato do mundo que expediu à história, Paolo Rossi publicou sua biografia intitulada "Fiz Brasil chorar".

romy Schneider biografia

Como Imperatriz
23 de setembro de 1938
29 de maio de 1982

Quem é Romy Schneider?

Rosemarie Magdalena Albach-Retty, ou mais simplesmente, como Romy Schneider é conhecido do público, nasceu em Viena em 23 de setembro de 19Austríaco, alemão mãe, em seguida, naturalizado francês, foi uma das atrizes mais quentes dos anos 60 e ' 70, famoso por ter servido o papel de uma jovem princesa Sissi, o primeiro grande filme dedicado a ela.
Uma família em que a arte nasce e cresce Romy. Sua mãe, Magda Schneider, ela também é uma atriz de sucesso, cuja carreira no final o protagonista dos filmes de mais de setenta. Seu pai, Wolf Albach-Retty, é um ator, embora menos bem sucedido e esperteza. No entanto, a futura Princesa Sissi tem a paixão da mãe para agir. Além disso, muitos filmes, os dois desempenham o papel de mãe e filha, como acontece em ambos a trilogia dedicada à vida de Sissi Elisabeth da Baviera e é em menos bem conhecido ". Confidências de um menor ".
A estréia de tela para o jovem Schneider só pode ter lugar em breve. Pouco mais de 15 anos de idade, de fato, em 1953, ele fez sua estréia em alemão "Wenn der weiße Flieder wieder blüht". Você vai notar imediatamente sua beleza etérea e, especialmente, a semelhança com a mãe dela, ela é linda demais.
Dois anos mais tarde, Romy Schneider é Sissi, no primeiro dos três filmes, dedicado à princesa Elizabeth da Áustria. É principalmente esta interpretação agora lendária que a bela atriz francesa por adopção, deve muito de sua fama.
Romy como perfeitamente como Sissi, independente e refinado, não é surpreendente se o moniker foi vestindo mesmo na vida cotidiana. Neste filme, dirigido por Ernst Marischka, estrelado por dois atores Schneider, Karlheinz Böhm, Uta Franz e Gustav Knuth. No ano seguinte, portanto, é o segundo filme da saga, que é chamado "Sissi – a Imperatriz jovem" e vê a atriz vienense lutando com cadáver a corte dos Habsburgos. Enquanto em 1957, Schneider é executado o último da trilogia: "Sissi, o destino de uma Imperatriz". Entretanto, de acordo com as fontes, e que posteriormente seria declarado senhor Karlheinz Böhm, Romy Schneider tinha recusado no ano seguinte tomar parte no quarto filme dedicado a Elisabeth da Áustria, como excessiva e prejudicial para sua carreira.
O sucesso dos três filmes ganhou um grande filme internacional: o ator Alain Delon, em 1958 que quer seguir no filme "o amante". Uma história dramática, dirigida por Pierre Gaspard-Huit, baseado na peça "Liebelei", escrita por Arthur Schnitzler, e já tidos em filmes anteriores "amantes loucos", interpretados por Romy, mãe Magda Schneider. No set, o divo Delon apaixona loucamente com a atriz vienense e começa uma longa relação com ela, pena que não terminou antes que convenceu-se de mover-se para a França, em Paris. O jovem Schneider se apaixona por Alain Delon, mas também de sua nova terra, que elege, em breve, a sua pátria.
"Crime em pleno sol", por René Clément, e "Boccaccio ' 70", Luchino Visconti, atirou em 1960, respectivamente e em 1962, marca escolha Romy, preferindo a partir daí só os filmes franceses e italianos naqueles anos. Em "Boccaccio", a atriz austríaca desempenha um papel para o episódio de Visconti, que por sua vez, junta-se com três outros episódios assinados respectivamente por Federico Fellini, Vittorio De Sica, Mario Monicelli e praticamente melhores do que o cinema italiano já produziu em sua história.
Em 1964, Romy Schneider rompe com Delon, iniciando sua parábola descendente, caracterizada por depressão e, especialmente, álcool. Logo que se liga ao diretor Harry Meyen, num casamento que falhou quase antes começou. Com ele, ela tem um filho, o David infeliz, que nasceu em 3 de dezembro de 19Depois de apenas 14 anos, 5 de julho de 1981, o garoto morre em circunstâncias trágicas, dando talvez o golpe final para o já frágil estado mental de sua mãe.
Enquanto isso, a atriz tão amada pelos franceses não vai salvar no trabalho e fazer outros filmes vale a pena mencionar. "O processo" de 1962, é um deles. Para não mencionar a "piscina" de 1968, assinada por Jacques Deray, italiano "La Califfa", escrito pelo autor bom Alberto Bevilacqua e datado de 1970.
Em 1973, a Schneider volta para preencher o papel de Elisabeth da Baviera, mas em bastante diferente da Sissi de vinte anos antes. "Ludwig", de Luchino Visconti, é um filme que não poupa os detalhes relacionados com a vida do rei jovem e tolo, causar um escândalo em comparação com o período em que sai nos cinemas.
Em 21 de janeiro de 1977, a Schneider é uma mãe pela segunda vez. Sarah nasceu, atriz, seu segundo marido, Daniel Biasini. Dois anos mais tarde, Romy executa outro filme importante, "morte ao vivo", dirigido por Bertrand Tavernier. Mas foi em 1980 que a atriz encontra um tempo polonês, desempenhando um papel que, segundo muitos, era um trecho de sua existência dramática. O filme "Fantasma de amor", transporte de grande e trágico, dirigido por outro importante diretor Dino Risi, que revela toda sua inspiração profética, contando uma história perturbar traços definidos a cidade de Pavia.
Um ano após a morte do filho de 14 anos de idade, morre Romy Schneider no fabricante casa parisiense Laurent Petin, sua última companheira, em 29 de maio de 1982, com a idade de quarenta e três anos. Oficialmente, a causa é um ataque cardíaco, mas não os poucos que alegou que foi suicídio.

Bruce Springsteen biografia

Rock, Folk, América
23 de setembro de 1949

Quem é Bruce Springsteen?

Bruce Frederick Springsteen nasceu em 23 de setembro de 1949 em Monmouth Memorial Hospital em Long Branch, Nova Jérsei.
Bruce é o mais velho dos dois residentes de Freehold, uma pequena cidade da classe operária de Nova Jersey: Douglas, pai de ascendência irlandesa, ganha a vida coletando uma infindável variedade de ocupações, de um guarda de prisão para motorista de táxi; sua mãe, Adele Zirilli, filha de imigrantes italianos e trabalha como secretária. Arredondando para fora o Springsteen família chegam em Virginia em 1950 e 1962 Pamela.
Bruce passou toda a sua infância e grande parte dos limites estreitos da adolescência em Freehold, onde, em uma noite de setembro de 1956, auxilia na produção de tv de Elvis Presley no Ed Sullivan Show, decidir o que será instantaneamente crescem: a cantora de rock ' n' roll. Já não vai mudar idéia.
O jovem Springsteen é tímido e retraído quase a patologia, mas quando tem uma guitarra de ombro parece de repente vêm à vida. Em 1965, ele se juntou a Castela, uma mulher em Freehold que chega a dois passos de publicar um único antes de acabar em 1968.
Enquanto a família do Springsteen mudou-se para a Califórnia, Bruce permanece em New Jersey e começou a frequentar Asbury Park, uma pequena cidade na costa naqueles anos goza de uma cena de música animada extraordinariamente; Logo tornou-se um dos expoentes mais proeminentes, reunindo em torno dele, muitos dos músicos que alguns anos mais tarde se tornaria a espinha dorsal da sua E Street Band. Durante seu tempo no Asbury Park Springsteen formar grupos diferentes, um dos quais, o moinho de aço, atinge um sucesso extraordinário do local, mas não um contrato de gravação.
A reunião com Mike Appel, um escritor em Nova York, dá uma guinada súbita para sua carreira; Carece de Appel em boas maneiras, mas sua impetuosidade e sua admiração genuína por Springsteen conseguir sua jovem cliente uma audiência na Columbia Records com John Hammond, o lendário caçador de talentos que descobriu Bob Dylan. Apenas duas músicas para convencer Hammond que Springsteen merece um contrato com a Columbia. Os dois primeiros discos, "Greetings from Asbury Park, NJ e selvagem, os inocentes & o E Street Shuffle", ambos de 1973, ficam ótimas críticas, mas vendas menos do que magro. Columbia começa a chamar o Bruce "Loucura do Hammond" e prepara-se para rescindir o contrato; Springsteen não perdeu o coração e concentra-se sobre o que sempre foi e sempre será sua principal arma: performances ao vivo. Com sua lança E Street Band em uma longa série de extraordinária intensidade. Um destes também auxilia Jon Landau, um do mais influente crítico da revista 'Rolling Stone'. Landau é eletrocutado e escreve um artigo longo, pungente que, no meio, lê "hoje à noite eu vi o futuro do rock ' n' roll e seu nome é Bruce Springsteen"; Columbia, entendeu tudo "Loucura do Hammond" merece outra chance.
É uma decisão sábia: em 1975, "nascido para correr", uma das unidades da história do rock; Desta vez, além de emocionante, o sucesso de crítica, mas isso tem um efeito colateral: enfatizar que o contrato assinado com Bruce Appel livre de todos os direitos sobre suas músicas. A longa batalha legal que vem sendo mantido longe de estúdios de gravação de Springsteen por mais de dois anos. Appel finalmente vai embora com o dinheiro, direitos de recaptura de Bruce e Landau tornou-se seu novo gerente.
A 1978 foi o ano da "Escuridão em the Edge of Town" e uma turnê na qual cada concerto parece escrever uma nova página na história do rock ' n' roll. O álbum, talvez o mais importante no desenvolvimento artístico de Springsteen, fixa as coordenadas de sua poesia: histórias do povo comum, igualmente comuns, tracejadas então trazer para fora o heroísmo escondido na vida cotidiana e as vidas de homens cujas opções principais são não ganhar ou perder, mas perder com dignidade ou ser engolido pela escuridão da solidão. Estes temas são expandidos dois anos mais tarde no "The River" que levarão Springsteen, em 1981, para fazer sua primeira turnê real na Europa. Prolongado contato com uma realidade cultural longe dos Estados Unidos e esclarecedor ler uma série de livros recomendados pelo Landau amico/gerente trazem uma profunda mudança em Springsteen. "Nebraska", lançado em 1982, foi a melhor testemunha: acústico é um álbum gravado em total solidão em um velho gravador de cassetes de quatro faixas, que conta histórias de violência, morte e alienação.
Algum do material gravado para Nebraska, mas que não encontrar lugar no disco, formam a estrutura de "Nascido em os EUA", que, em 1984, dá Springsteen seu maior sucesso comercial já. A faixa-título, misteriosamente trocada por um hino nacionalista, é na verdade o grito de raiva por um veterano do Vietname que parece ter sido usado pela primeira vez, em seguida, humilhado e finalmente esquecido pelo seu próprio país. Em 1985 Bruce se casa com modelo Julianne Phillips, enquanto "Nascido no tour, Estados Unidos da América" oferece uma impressionante variedade de registros, dando-lhe uma reputação.
Mas logo percebe que a superexposição de Springsteen não é para ele. Portanto, decide ir bucking gravura em 1987 "túnel do amor", que fala com o sussurro da relação homem-mulher e suas muitas zonas cinzentas.
Naquele momento, que o tema é fundamental para a vida de Springsteen também prova a separação, que teve lugar nos primeiros meses do ano seguinte, com Phillips e o início da relação com a cantora Patti Scialfa, que se tornaria sua esposa, dois anos mais tarde. Que no mesmo ano, Springsteen e a e Street Band participarem com Youssou N'Dour, Tracy Chapman, Peter Gabriel e Sting em uma turnê mundial organizado pela anistia internacional, após o qual Bruce decide dar uma pausa para muitas coisas: derrete, para a decepção de seus fãs, E Street Band e que sai de Nova Jersey, que havia se tornado o símbolo.
Patti Scialfa mudou-se para Los Angeles, onde em 1990 Evan James nasceu, o filho do casal primeiro (seguido por Jessica Rae em 1991 e Sam Ryan em 1994).
Quebrar um silêncio que durou quase cinco anos e lançou dois álbuns simultaneamente em 1992, "Human Touch" e "Cidade de sorte"; os registros não vendem como esperado e tem sucesso posterior, mas não inteiramente convincente fãs, principalmente cuidadosos de músicos novos que substituíram a E Street Band.
Em 1994, Bruce Springsteen ganha um Oscar para o comovente "ruas de Filadélfia", escrita para o filme Philadelphia de seu amigo Jonathan Demme, e no ano seguinte, ela lançou um disco semi acústico, "O fantasma de Tom Joad". O coração do álbum é composto por histórias de imigrantes mexicanos que cruzam a fronteira ilegalmente para procurar uma fortuna que não vai encontrar.
Um passeio longo acústico em pequenos teatros, segue-se uma decididamente que marca o retorno da E Street Band. Isto é tudo menos uma turnê de despedida: em 2002 Springsteen com a banda gravou "O despertar" é uma amarga reflexão América post 11 de setembro e o impacto que esta tragédia teve sobre a vida de muitas pessoas que foram diretamente afetadas. A turnê que se segue tem a duração de mais de um ano, marcando novos registros todas as noites e repetindo mais uma vez o tamanho extraordinário de Springsteen ao vivo: três horas shows marcados por uma carga excepcional de energia em que momentos de intenso drama misturam-se com outro divertimento puro e desenfreado e onde for cancelado todas as barreiras entre o público e a banda.
O próximo álbum de inéditas chega na primavera de 2005: gravado sem a E Street Band (mas sempre com Brendan O'Brien como produtor), é intitulado "Devils & Dust" e marca um retorno parcial de atmosferas folk de Springsteen. Surpreendentemente, no ano seguinte anuncia o fim de abril de 2006 a publicação de um novo álbum de estúdio: "Nós deve superar: The Seeger Sessions": seu primeiro álbum de covers, seguido por uma turnê nova.
No meio de agosto de 2007, foi anunciado que "Magic", um novo álbum produzido por Brendan O'Brien e gravado com a E Street Band. O álbum foi lançado no início de outubro: para a primeira turnê na América e, em seguida, na Europa, que durou até o verão de 2008.
No outono do mesmo ano, Springsteen está empenhada em fazer campanha para Barack Obama e em uma ocasião apresenta a nova música "Trabalhando em um sonho".
Algumas semanas depois foi anunciado o lançamento do novo álbum a sair no final de janeiro de 2009.
Aos sessenta anos de idade o chefe não tem intenção de poupar energia, especialmente no palco onde cada apresentação é sempre uma grande expressão de alegria e celebração.
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Discografia:
Saudação de Asbury Park, NJ (1973)
A selvagem, os inocentes & o E rua Shuffle (1973)
Nascidos para correr (1975)
Escuridão na periferia da cidade (1978)
O rio (1980)
Nebraska (1982)
Nascido nos EUA (1984)
Live 1975-85 (1986)
Túnel do amor (1987)
Toque humano (1992)
Cidade de sorte (1992)
Unplugged (1993)
Greatest Hits (1995)
O fantasma de Tom Joad (1995)
Faixas (1998)
Viver na cidade de Nova York (2001)
O aumento (2002)
Devils & Dust (2005)
Magia (2007)
Trabalhando em um sonho (2009)
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A banda de rua E:
Vini Lopez-bateria (1973-1974)
Ernest "Bum" Carter-(1974)
David Sancious – piano e teclados (1973-1974)
Roy Bittan – piano e teclados (desde 1974)
Clarence Clemons-tenores
Danny Federici-teclados
Nils Lofgren-guitarra (1984)
Patti Scialfa-vocal de apoio (1984)
Garry Tallent – baixo
Soozie Tyrell – violino (desde 2002)
Steve Van Zandt-guitarra (de 1975 a 1981 e de 1999 até hoje)
Max Weinberg-bateria, percussão (1974)

Fontes: Biografieonline.it