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segunda-feira, 24 de outubro de 2016

Michael Moore… Frankie Muniz… Takashi Murakami… Chad Michael Murray… Biografias Multiposts

Notáveis biografias de figuras históricas e celebridades

Biografias de figuras históricas e celebridades:

  1. Biografia de Michael Moore
  2. Biografia de Frankie Muniz
  3. Biografia de Takashi Murakami
  4. Biografia de Chad Michael Murray

Biografia de Michael Moore

23 de abril de 1954 • Flint, Michigan, cineasta, escritor, ativista
Independentemente de se eles concordam com suas opiniões, ou não, a maioria das pessoas tem uma opinião forte sobre Michael Moore. A ativista social provocativa e controversa tem despertado o apoio apaixonado de milhões e a raiva igualmente apaixonada de milhões mais, com seus filmes documentais, livros mais vendidos, e programas de televisão investigativo. Moore passou sua carreira encontrar maneiras criativas de abordar o que ele vê como os males da sociedade americana: corporações moralmente irresponsáveis e um governo que responde a privilegiada e pequenos segmentos da população em vez das necessidades do país como um todo. Todas as obras de Moore têm suscitado controvérsia e conversa, mas seu filme de 2004 Fahrenheit 9/11 trouxe uma tempestade de debate acalorado. O filme apresenta a crítica de Moore do Presidente George Bush de W., particularmente a resposta de Bush para os ataques terroristas em Nova York e Washington, D.C., em 11 de setembro de 2001, bem como sua invasão e subsequente ocupação do Iraque em 20A controvérsia sobre Fahrenheit 9/11 começou com gritos de censura quando a Walt Disney Company bloqueado Miramax, que é proprietária, de distribuir politicamente explosivo filme de Moore. Como o filme passou a quebrar recordes de bilheteria, a polêmica continuada, com audiências profundamente divididas sobre se Moore é um gênio criativo e um herói para o cidadão comum ou uma manipuladora mentirosa e uma vergonha para o país. "Eu acho que faria os fundadores orgulhoso de ver que o país ainda sobrevive em sua crença de primeira, que é por isso é sua primeira emenda, que alguém tem a capacidade de se expressar e criticar o cara de cima. É o país que eles criaram."

Fazendo a diferença

Michael Moore foi criado em uma família da classe trabalhadora em Davison, um subúrbio da cidade economicamente deprimido de Flint, Michigan. Seu pai trabalhou na linha de montagem da General Motors para trinta e três anos, juntando as peças do carro como velas e filtros de óleo. Moore cresceu em uma família católica devota e frequentou Católica escolas primárias e meio. Ele era um membro dos escoteiros e apreciado tais esportes ao ar livre como caça, até mesmo se tornar um membro da Associação Nacional de Rifle (NRA), ele criticada por muitos anos mais tarde em seu filme Bowling for Columbine. Em uma entrevista com Jack Newfield no Tikun, Moore explicou que seus pais não eram especialmente políticas, "mas eles eram pessoas que acreditavam na importância de agindo na consciência e a defender aquilo em que acredita." Tais princípios guiada Moore desde cedo, e enquanto no ensino médio, seu ativismo político começou a flor. Ele se opôs a guerra do Vietnã (1954-75) e admirava o trabalho dos irmãos Berrigan, dois padres católicos ativistos que protestou vigorosamente o envolvimento dos EUA no conflito do Sudeste Asiático. Como um adolescente

Documentários: Os novos filmes pipoca

Nos últimos anos, o documentário tem desfrutado de uma surpreendente ascensão na popularidade. Devido em parte ao sucesso de filmes como os de Michael Moore, que são mostrados em centenas de cinemas em todo o país e atrair um número enorme de telespectadores, cinéfilos têm vindo a perceber que os documentários não são necessariamente seco e acadêmico. Eles podem ser tão divertido e transportar como um filme ficcional, com certas diferenças convincentes. Documentários mostram as vidas de pessoas reais em situações reais, com actores não profissionais e sem efeitos especiais. Além disso, documentários muitas vezes têm um componente educacional, trazendo à vida outra vez ou outro lugar. E documentários, como as feitas por Michael Moore, podem trazer para os telespectadores único ponto de vista do cineasta. Abaixo está uma amostra do documentário filmes do início do século XXI que atraíram críticas notar e grandes multidões nos cinemas. Capturando os Friedman (dirigido por Andrew Jarecki, 2003): um exame perturbador de uma família suburbana, de classe média americana, dilacerado por acusações de que o pai e um dos seus filhos sexualmente molestaram vários garotos da vizinhança. Sala de controle (dirigido por Jehane Noujaim, 2004): uma análise aprofundada da cobertura notícias amplamente divergentes da guerra 2003 no Iraque proveniente de duas fontes: o governo americano e o Oriente Médio da rede Al-Jazeera, a fonte de notícias mais popular no mundo árabe. Noujaim prepara-se para mostrar que a Al-Jazeera, embora demonizado pelo governo americano como tendenciosa e manipuladora, esforça-se para apresentar a cobertura equilibrada. A corporação (dirigido por Jennifer Abbott, Mark Achbar, 2003): uma análise dos efeitos abrangentes de uma decisão da Suprema Corte dos EUA que concederam as corporações os direitos legais de um indivíduo, e que mostra vários exemplos de crimes corporativos e desinformação. a névoa da guerra: onze lições da vida do Robert S. McNamara (dirigido por Errol Morris, 2003): An Academy Award-winning reflexão, através de entrevistas com o assunto e cenas históricas, sobre o impacto das decisões tomadas por McNamara, o ex-secretário de defesa dos EUA e um dos arquitetos da guerra do Vietnã. Metallica: uma espécie de monstro (dirigido por Joe Berlinger, Bruce Sinofsky, 2004): um filme que começou como um making-of de documentário e transformou-se uma análise franca da terapia sofrida pelos supergrupo de heavy metal Metallica. Examina os esforços da banda para manter sua integridade como roqueiros rebeldes como eles lidar com o envelhecimento e sobriedade. Encantado (dirigido por Jeffrey Blitz, 2002): um conto inesperadamente emocionante do período que antecedeu a 1999 E.U. nacional de soletrar. Rastreia as vidas de vários jovens finalistas, enquanto se preparam para o grande concurso. Super Size Me (dirigido por Morgan Spurlock, 2004): um filme humorístico e excêntrico, narrando a dieta de 30 dias do Spurlock constituídos exclusivamente de comida do McDonalds. Examina as elevadas taxas de obesidade nos Estados Unidos e a dramatização de cadeias de fast-food em tais estatísticas. Moore acreditava que entrar o sacerdócio seria capacitá-lo a fazer a diferença na sociedade, assim como os irmãos Berrigan estavam tentando fazer, e ele entrou para um seminário católico para estudar para o sacerdócio. Ele não completou seus estudos para o sacerdócio, optando para encontrar outras maneiras para efetuar a mudança. Após se formar na escola secundária em 1972, Moore decidiu se candidatar a uma posição no conselho escolar em Davison. Uma das suas promessas de campanha primária era que, se eleito, ele despediria o diretor da escola. Chateado por suas táticas, um número de pessoas entrou na corrida esperando para empurrar Moore fora da corrida. A abundância de candidatos serviu para dividir os votos, no entanto, permitindo Moore vencer a corrida e se tornar o mais jovem membro do Conselho escolar já eleito nos Estados Unidos. Moore freqüentou a Universidade de Michigan em Flint por um tempo, mas ele não chegou a se formar. Ele dedicou seu tempo para vários projectos concebidos para trazer para os cidadãos locais, um ponto de vista não encontrado em grandes jornais, ou sobre o telejornal. Ele começou um jornal semanal alternativo chamado a Voz de Flint (que mais tarde ficou conhecido como a Voz de Michigan ) e estabeleceu um programa de rádio alternativo chamado rádio livre Flint. Em 1976 ele também abriu um centro de intervenção de crise. Moore ficou com a Voz de Flint como editor do jornal até 19Ele ganhou exposição em nível nacional, com ocasionais comentários sobre o programa de notícias da rádio pública nacional à tarde todas as coisas consideradas. Durante 1986 Moore passou quatro meses como um editor da Mother Jones, uma respeitada revista liberal relatórios sobre questões sociais.

Entrando em destaque nacional

Após sua breve passagem no Mother Jones, Moore voltou-se para a área de Flint. Enquanto assistia televisão, um dia, ele viu um anúncio do Roger Smith, o Presidente e chief executive officer (CEO) da General Motors, ou GM, uma das "Três grandes" empresas de carro americano. Smith anunciou maciças demissões na fábrica da GM que resultaria em muitos mais moradores de Flint-área ingressar nas fileiras dos desempregados. A empresa tinha fechado plantas de Flint em favor da abertura de novas plantas no México, colocando milhares de moradores de Michigan desempregado e devastando a economia da região. Com raiva sobre o dano causou ações da GM em Flint, Moore estava determinado a fazer alguma coisa. Sabendo absolutamente nada sobre cinema, não obstante exps para fazer um documentário sobre os problemas económicos em Flint, problemas que ecoaram em muitas comunidades industriais em todo o país. Moore procurou a ajuda do cinema de documentaristas estabelecidas e começou a angariar dinheiro para pagar a produção. Ele realizou vendas de garagem, sediou torneios de bingo e eventualmente vendeu sua casa para ajudar a financiar o filme, que levou dois anos para fazer e custou US $250.0Roger & Me, lançado em 1989, causou um rebuliço de imediato. Moore não fez nenhuma reivindicação que seus filmes são documentários objetivos; em vez disso, eles refletem suas opiniões fortes e ponto de vista pessoal. Com Roger & Me e todos os filmes de não-ficção, que ele fez uma vez, Moore tentou provocar o público a pensar e discutir as questões cobertas, se eles concordam com ele ou não. Ele usou sua inteligência afiada e personalidade assertiva para mostrar o que ele sente são os males que assolam a sociedade, apelando para as emoções dos telespectadores para ganhar apoio para suas causas. Em Roger & Me Moore passou tempo com aqueles que perderam os seus empregos automotivos e examinou as condições económicas sombrias em Flint após o colapso de grande parte de indústria da área. Moore também procurou uma entrevista com Roger Smith, na esperança de confrontá-lo sobre o impacto que o fechamento da planta teve na Comunidade. Sua incapacidade para garantir uma reunião com Smith desde que muitos dos momentos mais bem humorados do filme, e Moore conseguiu tornar Smith parece antipático e ridículo. Muitos revisores elogiaram o filme de estréia do Moore, admirando seu exclusivo e altamente divertida abordagem documentarista, um gênero frequentemente acusado de ser demasiado seco e desinteressante. Também, muitos sentiram que Moore tinha examinado questões sociais importantes e destacou o preço pago pelos indivíduos como resultado de ações corporativas. Outros criticaram o cineasta para seu óbvio viés em favor de cidadãos médios da classe trabalhadora e contra os executivos das empresas. Até mesmo alguns que concordou com a sua política desaprovavam sua tendência para fazer seus oponentes ridículo na câmera, embora Moore rebateu que tais pessoas eram capazes de parecer idiota sem a ajuda dele. O nova-iorquino Pauline Kael, dentre os mais importantes críticos de cinema do século XX, emitiu uma forte condenação de Roger & Me, ofendido pelo que ela sentia era tendência de Moore de falar mesmo os trabalhadores de Flint fora-de-obra. Independentemente dos debates raging na mídia, audiências reuniram-se para o filme, que rendeu mais dinheiro nas bilheterias do que qualquer documentário anterior.

Moore, da mesma

Próximo projeto de Moore envolveu um estilo semelhante de cruzada para azarões da sociedade e expor o delito oficial. Com TV nação Moore abordou inúmeros assuntos ao longo de vários episódios de televisão que foi ao ar durante o verão de 1994 e novamente durante o verão de 19Ele realizou entrevistas surpresa encenado bizarras acrobacias com resultados cômicos e geralmente tentou fazer os telespectadores rir e ao mesmo tempo sentir-se zangado o suficiente sobre as injustiças que podem ser motivados a agir. Vários anos depois, em 1999, Moore retornou à televisão com um programa comparável, A terrível verdade, que foi atrás de tais objectivos como o seguro de saúde empresas negar cobertura de pacientes para procedimentos médicos críticos. Em meados da década de 1990, Moore também abordou novos tipos de projetos. Ele dirigiu seu primeiro (e até agora, apenas) ficcional de longa-metragem, Bacon canadense (1995), que estrelou o ator cômico falecido John Candy (1950-1994). Moore também escreveu seu primeiro livro, Downsize isto! Ameaças aleatórias de um americano desarmado (1996), que descreveu o que viu como imperdoável ganância corporativa e os maus-tratos de trabalhadores americanos. Moore mais tarde publicou outros livros extremamente bem sucedidos, incluindo homens brancos estúpidos e outras desculpas para o estado da nação (2002) e cara, Cadê meu país? (2003). enquanto em um livro turnê promovendo Downsize isto!, Moore atirou em seu próximo filme documentário, The Big One, que foi lançado em 19The Big One abrange grande parte do mesmo território como Roger & Me, com Moore criticando as grandes corporações para fechar fábricas nos Estados Unidos e mudando de empregos para países no exterior, onde o trabalho é muito mais barato. O filme inclui entrevistas com cidadãos da classe trabalhadora que perderam o emprego devido ao fechamento de fábricas ou redução de pessoal, que é um termo utilizado pelas empresas para se referir a demissões em grande escala destinadas a reduzir a força de trabalho da empresa. Objetivo do Moore em todo The Big One foi a entrevista com o CEO de uma grande empresa e discutir o impacto que as ações da empresa tinham sobre os cidadãos comuns de trabalho. Na forma típica de Moore, ele perseguiu tais entrevistas por aparecer sem avisar nos escritórios dos CEOs e tentar argumentar seu caminho passando por seguranças e secretários. Phil Knight, o CEO da empresa bens Atlético Nike, tornou-se alvo principal de Moore, e, finalmente, Moore foi bem sucedida na obtenção de uma entrevista. Ele perguntou o cavaleiro sobre a moralidade de ter todos os tênis Nike, fabricados fora dos Estados Unidos. Seu foco particular foi na indonésias fábricas, onde leis inadequadas ou mal aplicadas permitem o trabalho infantil e más condições de trabalho, e onde os trabalhadores ganham apenas alguns dólares por dia. Cavaleiro respondeu que ele sentiu as fábricas melhoraram a economia Indonésia e que ele sentiu que os americanos não queriam empregos fazendo sapatos. Logo após o lançamento do filme, Nike mudou suas políticas na indonésias fábricas, exigindo que os funcionários seja pelo menos dezoito anos de idade.

Tendo como objectivo em armas e o Presidente

Fama de Moore e sua capacidade de provocar o debate, atingiu um novo patamar com seu documentário Bowling for Columbine (2002). Focando principalmente a cultura de armas nos Estados Unidos, Bowling for Columbine examina a questão da violência armada e pergunta por que as taxas de criminalidade relacionada com a arma são tanto maiores nos Estados Unidos do que em vários outros países onde a posse de armas também é comum. A peça central do filme é o 1999 tiroteio em Columbine High School, em Littleton, Colorado. Dois estudantes, Dylan Klebold e Eric Harris, entraram na escola naquele dia, armados com armas e explosivos e começou a matar doze estudantes e um professor antes de se ligar as suas armas. No filme, Moore critica a ampla disponibilidade de armas e munições e ataca o NRA o apoio poderoso de posse de armas e sua oposição a qualquer forma de controle de armas. Como com seus filmes anteriores, Bowling for Columbine inspirou respostas apaixonadas. Muitos críticos ofereceram entusiasmados elogios para o filme, dizendo que Moore tinha abordado um assunto importante habilmente, inteligentemente e mesmo às vezes humoristicamente. Outros o condenou para torcer os fatos através da edição criativa, levando o público para chegar a conclusões que não eram necessariamente verdadeiras. Por exemplo, o filme dá a impressão que Charlton Heston, ator e presidente da NRA, realizou um comício pró-arma na cidade natal de Moore de Flint muito logo depois que uma menina foi baleada e morta por outro filho. Na verdade o rali teve lugar alguns meses depois do tiroteio e realizou-se em apoio o candidato republicano a Presidente, Bush. Muitos críticos e espectadores, mesmo aqueles que elogiou a capacidade de Moore para fazer um filme convincente sobre questões importantes, criticaram-o por suas táticas ocasionalmente dissimuladas, particularmente por sua tendência humilhar seu adversários na câmera. Muitos observadores também sentiram que Moore tinha-se tornado um auto-promotor implacável, inserindo-se em seus filmes, sempre que possível e aproveitando todas as oportunidades para obter publicidade gratuita para seus filmes. Moore negou que ele aparece em seus filmes para satisfazer seu ego. Em uma entrevista de 2002 com Daniel Fierman da Entertainment Weekly, Moore, que é um homem corpulento, conhecido por seu um pouco a aparência desleixada, perguntou: "Quem acha que alguém que se parece comigo quer ver se explodiu Quarenta pés em uma tela de cinema? Eu tremo quando vejo-me no cinema." Por causa da polêmica, ou simplesmente porque ele abordou uma questão convincente, Bowling for Columbine atraiu pessoas aos cinemas em uma maneira que poucos documentários tinham feito antes. Ele ganhou o prêmio de aniversário de 2002 para o prestigiado Festival de Cannes, onde o público deu ao filme uma ovação de quinze minutos depois que foi exibido. Bowling for Columbine também ganhou um dos prêmios mais procurados na indústria cinematográfica: o Oscar 2003 de melhor documentário. Moore provou ser um botão-empurrador de primeira classe quando ele aceitou o prêmio, dando um discurso que falava de sua frustração com os resultados disputadas eleição presidencial dos Estados Unidos de 20Ele descreveu o Presidente Bush como presidente de"fictício" e afirmou que os Estados Unidos tinha começado a guerra com o Iraque em 2003 por "motivos fictícios". Enquanto alguns na platéia aplaudiam suas observações rebeldes, outros vaiaram. Em 2004, numa entrevista com a Entertainment Weekly do Fierman, Moore descreveu a reação do público em geral para seus comentários controversos: "para o próximo par de meses não podia andar na rua sem alguma forma de abuso grave. Ameaças de violência física, as pessoas querendo brigar comigo... Pessoas encostando em seus carros gritando. Pessoas que cuspir na calçada. Eu finalmente parou de sair." Moore pode ter sentido sob ataque no momento, mas a desaprovação pública não o impediu de realizar seu próximo filme quente-botão. Em Fahrenheit 9/11 (2004), alvo de Moore foi ninguém menos que o Presidente dos Estados Unidos. No filme de Moore leva a questão com o presidente George W. a resposta de Bush para os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001, os Estados Unidos. Ele afirma que a administração Bush aproveitou-se do povo americano e ofereceu informações enganosas para justificar a invasão do Iraque liderada pelos EUA 20A natureza controversa do tema do filme em causa Disney, que é a empresa controladora da Miramax, o estúdio de filme de Moore que financiado. Disney Miramax fica impedido de distribuir o filme, levando a acusações de censura. Bob e Harvey Weinstein, os chefes da Miramax, às pressas, formou uma parceria com outras empresas para distribuir o filme, que quebrou recordes de bilheteria. Em seu primeiro fim de semana que ganhou mais dinheiro do que qualquer outro documentário tinha feito na sua totalidade teatral execução, quebrando o recorde estabelecido por Moore do filme anterior Bowling for Columbine. Fahrenheit 9/11 também ganhou a cobiçada Palma de ouro, o primeiro prémio no Festival de Cannes, em 20Mais uma vez os detratores do Moore insistiram que ele explodiu alguns fatos fora de proporção e outros fabricados por completo, uma carga Moore negou. Ele disse Richard Corliss da revista Time : "não há um único erro factual no filme. Eu estou pensando em oferecer uma recompensa de $10.000 para qualquer um que pode encontrar um único fato que há de errado." Moore também foi acusado de ser traidor e não para apoiar as tropas dos EUA servindo nas forças armadas no Iraque. Grupos conservadores tentados cinemas pressão em recusar-se a tela do filme. Fãs de Moore, por outro lado, aplaudiram seus esforços para contar uma história que não tinha sido devidamente abrangida pela mídia de notícias. Muitos aplaudiram a sua mensagem, embora nem todos os seus fãs apreciaram sua abordagem. Alguns dos apoiantes de Moore sentiram que ele às vezes vai longe demais, mas Moore permanece sem remorso. Ele não alega que seus filmes são desanexadas observações da vida americana; orgulhosamente, ele reconhece o seu ponto de vista e possui de sua intenção de usar o filme como um meio para a mudança. J. D. Heyman da revista pessoas citado comentário do Moore de comentarista de notícias ABC George Stephanopoulos sobre Fahrenheit 9/11: "Eu não estou tentando fingir que isto é uma espécie de... justo e equilibrado trabalho de jornalismo. Gostaria de ver que o Sr. Bush removido da casa branca."

Biografia de Frankie Muniz

5 de dezembro de 1985 • madeira-Ridge, Nova Jersey, ator
Frankie Muniz inicialmente tornou-se famosa em 2000 como Malcolm, o menino gênio na comédia Fox Malcolm no meio. Antes essa função, ele tinha executado em peças de teatro, comerciais de televisão e até mesmo alguns filmes. Desde o início de Malcolm no meio, Muniz passou tanto tempo quanto possível trabalhar, apertando o papel do filme de característica para os meses quando a série de televisão faz uma pausa. Este ritmo agitado satisfaz o adolescente, que tem energia para queimar e reivindicações a odiar a inatividade. Ele disse Barry Koltnow, em um artigo de 2002, para o serviço do Knight Ridder/Tribune notícia que ele tinha apenas três dias no ano anterior, "e eu nunca estava tão entediado em toda minha vida. Eu não sabia o que fazer comigo mesmo para esses três dias." Além de seu papel como Malcolm, Muniz tem atraído a atenção por seu papel como um Júnior James Bond em dois filmes de espiões criança-orientado, Agent Cody Banks (2003) e Agent Cody Banks 2: destino Londres (2004).

Infância de espectáculo

Francisco James Muniz IV nasceu em 1985 em madeira-Ridge, Nova Jersey. Sua família — que inclui pai Frank, mamãe Denise e irmã Christina — mudou-se para a Carolina do Norte quando Frankie tinha quatro anos de idade. Alguns anos mais tarde, quando ele tinha oito anos, ele viu sua irmã executar em uma peça de teatro local. Ele soube imediatamente que ele queria realizar, e logo depois disso, ele ganhou seu primeiro papel, que de Tiny Tim em uma produção regional de inglês autor de Charles Dickens A Christmas Carol. Auxiliares de teatro trabalho seguido, Muniz começou a atuar em comerciais de televisão também. Ele começou a ganhar papéis em filmes, incluindo os filmes de televisão Que dança com a Olivia e O the Deaf homem ouviu, ambos transmissão em 19Na idade de onze, Muniz voltou para Nova Jersey com sua mãe e irmã, depois que seus pais decidiram separar. Ao mesmo tempo, ele parou de frequentar a escola e começou a ser ensinada em casa por sua mãe, um arranjo que deu-lhe a flexibilidade para aceitar trabalhos de agir sem se preocupar com uma programação de escola. "Eu não me considero um bom ator em tudo. Só faço o que quero fazer, e eu estou me divertindo a fazê-lo." Os trabalhos de agir chegaram um direito após o outro, com Muniz aparecendo como convidado em vários seriados, incluindo Spin City. Ele começou a ganhar mais papéis em filmes e apareceu em seu filme de descoberta em 20Como o jovem Willie Morris — o autor do livro autobiográfico, o filme foi baseado no — Muniz apareceu em My Dog Skip , ao lado de Kevin Bacon, Diane Lane e Luke Wilson. O filme, situado no sul da era dos anos 1940, retrata a prazeres, medos e tristezas da infância de Morris, enfocando as lições que aprendeu com seu amado cachorro Skip. Enquanto alguns críticos sentiram que o filme era um pouco piegas e melodramático, muitos reconheceram a comovente relação entre o menino e seu cão. Peter Stack do San Francisco Chronicle elogiou o desempenho do Muniz: "Frankie Muniz, com vulnerabilidade e inocência de olhos arregalados, encanta como jovem Willie."

Muniz como Malcolm

My Dog Skip foi lançado no mesmo ano que Muniz começou sua temporada na Malcolm no meio. Quando ele fez o teste para o papel, sentiu-se certos de que ele não entenderia. Treze anos de idade na época, ele pensou que era muito velho para jogar o Malcolm muito mais jovem. Os produtores do programa, por outro lado, sentia que ele era a pessoa certa para o trabalho. Eles tinham prepararam-se para uma difícil Pesquisar encontrar um ator que pudesse projeto incomum inteligência e sabedoria de Malcolm e ainda assim ser crível como um miúdo normal, com problemas de miúdo normal. Do show criador e produtor executivo, Linwood Boomer, disse Brian Raftery da Entertainment Weekly que ele havia pedido próprio, "onde vamos encontrar um garoto que pode fazer tudo isso?" Depois de ver Muniz, Boomer sabia que a busca tinha acabado: "era tão óbvio [seria Muniz] desde o início." Público e os críticos concordaram com Boomer, aquecimento para a jovem estrela e apreciar excêntrico senso do show de humor e fresca assumem rapidamente na vida familiar. Os membros da família fictícia Wilkersons incluíam o irmão mais velho, Francis, que havia sido enviado para a escola militar, quando a série começou; Reese, cujas tendências violentas causam muitos problemas de Malcolm; Malcolm, cujo teste de QI coloca-lo na faixa de gênio e diferencia-lo desconfortavelmente seus amigos e o resto da sua família; e Dewey, que muitas vezes faz o papel de observador não afetado quando o circo da família atinge níveis catastróficos. As crianças constantemente briguentos são lideradas por seu pai, Hal, que se comporta tanto como uma criança, como seus filhos, e sua mãe, Lois, que governa a casa com um punho de ferro e uma voz levantada. Como Malcolm, Muniz é a voz da razão em um caso contrário desequilibrado família. Ele geralmente fala diretamente para a câmera, descrevendo sua frustração quando as coisas dão erradas e seu espanto, quando ele se safa com algo. Muniz habitada seu caráter muito confortavelmente desde o início, impressionando o público com sua maneira inteligente, brincalhona.

Aventuras de tela grande

Após molhar os pés com Malcolm e ganhando uma nomeação para um Emmy em 2001, Muniz retornou para a tela grande, Big Fat Liar com colega estrela teen Amanda Bynes. Muniz interpreta Jason, um rapaz de Michigan quem gosta de esticar a verdade e ocasionalmente toma seus contos um pouco longe demais. Problemas com seus pais e professores, Jason tenta consertar as coisas, às pressas, escrevendo uma história para a escola, chamada "Big Fat Liar". Antes que ele tenha a chance de transformá-lo em, a história é roubada por um produtor de Hollywood com êxito uma vez desesperado por um sucesso. Quando Jason descobre que sua história é a base para um novo filme, ele e o amigo Kaylee (Bynes) decolar para Los Angeles, para procurar vingança, bem como crédito para Jason como escritor da história. O filme ganhou muitas críticas positivas, com jornalistas singularização Muniz pela sua atuação natural e comediante cronometrando. Mick LaSalle do San Francisco Chronicle descreveu o jovem ator como corajoso e simpático, com nenhuma vibração estranha de Hollywood sobre ele." Em seu próximo filme, Deuces Wild (2002), Muniz interpreta um jovem aspirante durão pego em conflitos de gangues no Brooklyn da década de 1950-época. O filme não foi uma crítica ou sucesso de bilheteria, mas Muniz composta a decepção com seu próximo filme, Agent Cody Banks, lançado em 20Jogando o espião adolescente do título do filme, Muniz adicionado à sua capacidade de agir com o papel cheio de acção. Ele passou semanas preparando fisicamente para o papel, levantar pesos e movimentos de artes marciais de aprendizagem. Muniz interpreta um personagem que secretamente se torna um agente da CIA com a idade de treze anos. Ele tem à sua disposição uma série de gadgets bacana e cool veículos, mas a sua missão, no entanto, prova difícil, exigindo-lhe para se destacar em sua área de fraqueza: falar com as meninas. Os bancos devem fazer amizade com uma garota atraente, interpretada por rainha teen Hilary Duff, para pôr as mãos na invenção do pai — que tem o poder de causar sérios danos globais se cair nas mãos dos bandidos. Muniz e o filme em si foram tão bem sucedidos que o estúdio, MGM, chamado para uma sequela, com Muniz jogando mais uma vez os bancos. Agent Cody Banks 2: destino Londres enviou o jovem espião através do Oceano Atlântico para tentar mais uma vez salvar o mundo de vilões sedentos de poder. Jovem agente Banks é emparelhado, para efeito cômico, com o comediante e ator Anthony Anderson, e ele mais uma vez deve navegar conversas com uma linda garota na forma de agente secreto britânico Emily, interpretado por Hannah Spearritt. Os dois filmes combinados ganhou quase US $ 75 milhões nas bilheterias, levando muitos a especular sobre a possibilidade de uma terceira imagem Cody Banks. Receber US $ 5 milhões para o segundo Muniz Agent Cody Banks, está desfrutando de sua riqueza e seu estilo de vida ativo. Ele é um jogador de basquete ávido e jogador de golfe e tem sido a tocar bateria por muitos anos. Ele também tem atraído a atenção com sua paixão por carros. Antes mesmo de ele pegou sua carteira de motorista, Muniz tinha comprado vários carros. Entre seu estábulo de veículos é o Volkswagen Jetta conduzido no filme velozes e furiosos (2001), que o ator comprou por US $100.000 e um raro Porsche que custou o ator $250.0Uma vez ele fez dezoito anos, Muniz começou a pensar mais sobre o que as pessoas tinham lhe dito há anos: que ele teria em breve fazer a transição para uma tarifa mais orientado para adultos, a fim de ter uma carreira a longo prazo. Em 2004, numa entrevista com Cinema confidencial do Shawn Adler, Muniz confessou que ele não tinha certeza como proceder ou qual projeto para prosseguir em seguida. "É difícil escolher a pessoa certa. Ele realmente precisa ser algo diferente, mas eu não posso ir muito longe da minha audiência do núcleo de doze a dezoito. Então tem que ser o filme certo que as pessoas vejam e não acabou de dizer, ' Oh, isso é ele tentando ser dramático. Ele está tentando fazer a transição.' Eu preciso ser muito convincente."

Biografia de Takashi Murakami

1962 • artista de Tóquio, Japão
As obras do artista japonês Takashi Murakami inspiraram tanto a admiração e a confusão. Inspirada principalmente anime, japonês animação e mangá, quadrinhos japoneses, Murakami pinturas e esculturas característica brilhante, cor de doces imagens de personagens dos desenhos animados, com grandes olhos e partes do corpo exagerado. Suas obras são muitas vezes decoradas com flores sorridentes, redondo, piscando os olhos e cogumelos coloridos. Criações de Murakami desafiam classificações tradicionais, numerosas barreiras. Ele borra a linha entre o so-called alta arte — os tipos de trabalhos normalmente vistos em museus e galerias — e arte "baixo", como que visto nos desenhos animados ou propagandas. Ele também contraria a idéia tradicional de um artista labutando em um estúdio para criar meticulosamente obras de-um-tipo. Murakami emprega uma grande equipe de assistentes que ajudá-lo a produzir seus projetos. Algumas de suas obras são criações extremamente caros, destinadas a uma galeria ou arte colecionadores, mas ele também produces a mercadoria, como canecas, chaveiros e camisetas, com os personagens que ele criou. Murakami é muitas vezes classificada como um artista pop. Artistas pop são inspiradas pela cultura popular, escolhendo temas de fontes como desenhos, propagandas de outdoor e bens de consumo. Ele anseia por — e em grande medida alcançou — um tipo de sucesso que poucos artistas realizam: ele ganhou o respeito de muitos em círculos de elite arte-mundo enquanto também fazendo uma boa vida e tornando-se enormemente popular com o general público.

Uma educação tradicional

Nascido em Tóquio, no Japão, em 1962, Murakami cresceu em um lar que colocou um alto valor na arte. Seu irmão mais novo, Yuji, também se tornou um artista. Cultura popular japonesa informou sua perspectiva, mas ele também sentiu o impacto da sociedade ocidental, particularmente a cultura popular dos Estados Unidos. Murakami tornou-se expostos a alguns aspectos da vida americana durante um tempo quando seu pai trabalhava na base naval americana, e ele também absorveu muito através da música e filmes importados. "Só recentemente percebi o quanto eu tenha sido influenciado por Steven Spielberg," Murakami disse à revista entrevista em 20"Em seus filmes há uma tensão entre o mundo das crianças e dos adultos". Muitos de captura de obras de Murakami que tensão entre a inocência da infância e da experiência da vida adulta, com suas imagens cartoon-como às vezes exibindo um tom escuro e um pouco assustador. "Eu aprendi na Europa e América a caminho da cena de arte fina. Algumas pessoas vêm para museus. Muito maiores são salas de cinema. O Museu, que o espaço é estilo antigo tipo de mídia." Murakami queria ser artista quando ele cresceu. Ele estava particularmente interessado em quadrinhos e animação, e ele sentiu que estudar arte iria ajudá-lo a melhorar suas habilidades de desenho. Matriculou-se no Tokyo Universidade Nacional de belas artes e música no início de 19

Pop Art

Pop art, um movimento que atingiu o auge de sua influência durante a década de 1960 e 1970 em Nova Iorque, surgiu como uma rebelião contra o que alguns artistas viram como um mundo de arte pretensioso e elitista. Virou-se para temas que anteriormente tinham sido considerados indignos de arte de artistas de pop: produtos de consumo, personagens de desenhos animados e arte comercial assim visto em outdoors ou em anúncios de revista. Artistas pop buscou retornar a arte à vida cotidiana — ou para trazer a vida cotidiana no mundo da arte — empréstimos imagens que o público viu na mercearia, na televisão ou em jornais. A pessoa que mais freqüentemente associada com a pop art é Andy Warhol (1928-1987), um artista excêntrico e engenhoso que surpreendeu os observadores com suas pinturas de latas de sopa de Campbell e a lendária loira Marilyn Monroe (1926-1962). Suas obras mais famosas envolvem a repetição de uma imagem com leves variações — o tipo de sopa em Latas de sopa de Campbell 32, por exemplo e as cores em Marilyn Monroe. Ele tinha uma equipe de assistentes que ajudou a criar seus trabalhos no seu estúdio, conhecido como a fábrica. Warhol frequentemente utilizadas fotografias como base para suas pinturas e reproduzida seus trabalhos usando técnicas de produção em massa, ao invés de trabalhar com a mão. Durante sua vida Warhol alternadamente foi Descartado como meramente uma artista comercial e abraçado como um dos rebeldes mais ousados vanguardos de seu tempo. Nos anos desde sua morte, sua enorme influência sobre a arte moderna tem de tornar-se amplamente aceito. Outro artista pop bem sucedido era Roy Lichtenstein (1923-1997), mais conhecido por suas pinturas de estilo comic-strip-tease. Lichtenstein emprestado imagens de quadrinhos de jornal de casais beijando ou objetos explodindo em batalha. Ele usou linhas grossas, pretas e brilhante primárias cores bem como bolhas do discurso e efeito de som de palavras como "pow!" para criar pinturas que dividiu os críticos, mas foram extremamente popular com o público. Keith Haring (1958-1990), uma artista bem sucedida e um tanto controversa na década de 1980, também exemplificado os princípios da arte pop. Usando arte grafitti como sua inspiração, Haring criou uma colecção de imagens familiares — seu bebê radiante e o cão a ladrar, por exemplo — que ele usou em numerosas obras, com pequenas variações. Como muitos outras artistas pop, incluindo Takashi Murakami, Haring causados colisões entre alta arte e arte baixa, criando tanto obras de Museu-qualidade e mercadoria produzida em massa. Trabalhando em uma variedade de estilos e empregando uma grande variedade de métodos, artistas pop tiveram uma coisa em comum: a luta pela aceitação de crítica. Porque eles se recusaram a aceitar limitado as definições dos tipos de assuntos que são apropriados para obras de arte, artistas pop foram demitidas por alguns críticos como meramente ilustradores ou artistas comerciais — designações quis desmerecer suas habilidades e rebaixar o seu trabalho. Ao longo do tempo, no entanto, espalhou-se a aceitação da pop art, como uma forma legítima de arte, e o movimento pop art, em grande medida, conseguiu trazer a cultura popular para o Reino da alta cultura. Lá ele estudou Nihonga, um estilo do século XIX de pintura japonesa que combina japonês assunto com técnicas de pintura Europeia. Obteve seu bacharelado em belas artes em 1986 e depois continuou seus estudos para ganhar um mestrado em 1988 e um PhD ou doutorado, em 19Mesmo enquanto estudava Nihonga, Murakami começou a se perguntar como significativo esse estilo foi para o Japão moderno-dia. Durante os anos 1990, ele continuou a pintura e começou a ensinar desenho, trabalhando no estilo tradicional estudou na Universidade enquanto também procura por seu próprio estilo. Murakami tinha tornam-se cada vez mais atraído para o mundo do mangá e anime, e ele também era fascinado pelo conceito de kawaii, um termo japonês que traduz aproximadamente a "fofura". Murakami procurou maneiras de incorporar essas tendências populares em suas obras para criar algo de valor, duradouro como ele explicou em um ensaio de 2001, citado na revista Wired : "Prepare-se para investigar o segredo da sobrevivência de mercado — a universalidade de personagens como Mickey Mouse, Sonic the Hedgehog, Doraemon, Miffy, [e] Hello Kitty."

Fofura encontra alta arte

No Japão, os Estados Unidos e em outros lugares, kawaii provou para ser extremamente popular, especialmente com crianças e adultos jovens. Caracteres japoneses tais como Pokemon e Hello Kitty são usados para vender grandes quantidades de mercadoria. De acordo com um 2003 artigo no U.S. News & World Report, Hello Kitty aparece em alguns 20.000 produtos e vendas anuais de tais produtos total de aproximadamente US $ 500 milhões. Anime e mangá, ambos dos quais frequentemente característica olhos arregalados, infantil personagens buscando aventuras fantásticas, são também ligadas ao fenômeno kawaii . Como Hello Kitty, esses desenhos animados e histórias em quadrinhos tem gerado abundantes produtos — figuras de ação, brinquedos, roupas e muito mais — levando a um frenesi de coletando intensamente competitivo. Colecionadores inveterados não só adquirem a mercadoria, mas também acumulam conhecimento detalhado dos desenhos animados e quadrinhos próprios. Esta devoção para anime e mangá e coletando produtos relacionados é compartilhada por uma grande comunidade de fãs, referido como otaku. Esse termo, em combinação com "pop", como na pop art, resultou em um novo termo, "Andre", que poderia ser usado para descrever obras reconhecíveis de Murakami. Estas obras, principalmente pinturas e esculturas, apresentam personagens de cartoon-como pintadas em cores brilhantes, com uma superfície brilhante, quase plástico-olhando. Personagem mais conhecida do Murakami é conhecida como Mr. DOB, uma criatura mouselike com uma cabeça redonda e orelhas grandes, circulares. Baseado em uma personagem de desenho animado de macaco, como originalmente criada em Hong Kong, Mr. DOB tem aparecido em numerosas obras de arte, bem como sobre tal mercadoria como mousepads, cartões postais e camisetas. A partir de meados da década de 1990, obras de Murakami foram apresentadas no solo exposições em galerias e museus em todo o Japão, bem como nos Estados Unidos, França e noutros países. Alguns críticos de arte não tinham certeza o que fazer com essas criações incomuns: eles são altamente originais, belamente executado, visualmente atraentes — mas podem ser considerados arte? Alguns demitidos obras de Murakami, sugerindo que eles são lindos, mas falta de substância; Eles agradar aos olhos, mas não fazem os telespectadores pensar. Muitos outros, no entanto, tem aplaudido abordagem aventureira do Murakami, particularmente sua capacidade para superar os mundos da arte de alta e baixa e criar obras que apelar para um público mais amplo do que a maioria das belas artes. Murakami foi particularmente elogiado por sua arte pública — obras exibidas onde podem ser vistos por todos — que inspira um prazer infantil de telespectadores de todas as idades. No Outono de 2003 Murakami instalado uma exposição de arte pública chamada invertida dupla hélice na Praça Rockefeller Center em Midtown Manhattan. A exposição contou com dois balões de trinta e três-pés, uma série de esculturas de cogumelos cor de jóia que dobrou como lugares para os visitantes e uma escultura de vinte e três-pés alta de caráter do Murakami Sr. Pointy, conhecida em japonês como Tongari-kun. Ostentando uma cabeça redonda grande que vem de um ponto, várias armas e um corpo brilhantemente colorido, Sr. Pointy foi descrito pela revista como "o caprichoso love child da Hello Kitty, um Buda e um cogumelo portabello." de pessoas Murakami vendeu a Sr. Pointy escultura para o proprietário da casa de leilões estimado de Christie para US $ 1,5 milhões. Dois anos antes ele tinha assustado e encantou os viajantes no Vanderbilt Hall, parte da Grand Central Terminal do cidade de Nova York, com Wink, uma exposição de esculturas de cogumelos e enormes balões cheios de hélio pairando a 30 pés do chão — todos os quais foram decoradas com olhos coloridos de todas as formas e tamanhos bem como espirais e outros projetos.

Alta arte atende comércio

Enquanto Murakami tornou-se conhecido em círculos de arte no Japão e os Estados Unidos no início do século XXI, era seus projetos surpreendentemente bem sucedido bolsa da Louis Vuitton em 2003 que fez de uma celebridade — especialmente no Japão, onde ele de repente alcançou status de rock-star-like. Criado em conjunto com o designer Marc Jacobs, que dirigia-se até uma linha de roupas da Louis Vuitton, projetos do Murakami revigoraram a empresa de bens de luxo imponente, fazendo bolsas Louis Vuitton quente novo item obrigatório para os ricos e elegantes. Murakami aplicado seu uso de marca de cores brilhantes, frescos ao logotipo tradicional entrelaçada "LV", também incorporando algumas das suas imagens de assinatura, como olhos abertos dos desenhos animados e flores a sorrir. Os sacos de Murakami-projetado primeiros esgotados mesmo antes que eles chegassem a lojas e durante os próximos meses os sacos — com preços em milhares de dólares — saiu voando das prateleiras. Dezenas de milhares de clientes colocaram seus nomes nas listas de espera para receber itens Murakami de remessas futuras, e numerosas versões imitação brotaram em esquinas da cidade grande e Web sites. Vendas para os sacos de Murakami, formados por cerca de dez por cento da receita anual de Louis Vuitton, totalizando mais de US $ 300 milhões em 20Murakami pagou um preço por seu sucesso com as bolsas Louis Vuitton, no entanto: ele tinha alcançado fama generalizada, mas como um designer de bolsas, em vez de um artista. Em uma entrevista com Jim Frederick de Tempo internacional na primavera de 2003, Murakami disse: "Eu preciso reconstruir o muro entre a arte comercial e a arte que faço. Preciso concentrar-se no lado de belas-artes de mim por um tempo." Murakami recebeu quase tanta atenção para a maneira que suas obras são produzidas como para as obras em si. Em um estilo reminiscente de um dos mais famosos praticantes do pop art, Andy Warhol (1928-1987), Murakami chama suas fábricas de estúdios. Com uma fábrica situada fora de Tóquio e um em Brooklyn, Nova Iorque, Murakami cria suas pinturas, esculturas e mercadoria com a ajuda de dezenas de assistentes. Ele começa por esboçar um projeto, que ele então a varredura em um computador. Ele refina a imagem na tela, escolhendo cores e adicionar suas próprias imagens de marca — os cogumelos, flores de felizes, globos oculares e outros — que são selecionados de um arquivo digital de clip-art. A imagem é então impressas em papel e entregue aos assistentes. Eles o contorno para canvas do silk-screen e começam o processo trabalhoso de pintura. Para atingir o lustro elevado-casca de uma obra de Murakami, os assistentes devem aplicar uma camada após a camada de tinta acrílica, trabalhando com em qualquer lugar de setenta a oito centenas de cores diferentes para um trabalho. Murakami supervisiona a pintura dos assistentes, mas raramente aplica-lo à tela próprio. Ele disse Frederick de Tempo internacional que em 1998 ele e trinta assistentes passaria seis meses em um grande trabalho; cinco anos mais tarde, as fábricas estavam produzindo quarenta obras em um ano. Método Murakami de produzir resultados de pinturas em obras que não têm profundidade ou perspectiva — as imagens parecem planas e bidimensionais. Murakami apelidou este estilo "superflat", que é, em parte, uma homenagem ao estilo bidimensional de desenhos animados japoneses. Murakami também explicou o estilo como uma referência a tais dispositivos de alta tecnologia, como monitores de tela plana de televisores e computador. O termo também reflete o esmagamento das distinções entre arte e arte comercial, entre alta cultura e baixa. Murakami disse entrevista, "no Japão, não há nenhuma alta e há não baixa. É tudo plano." Jeff Howe escreveu na Wired "Murakami gosta de ostentar o que ele pode fazer uma escultura de milhões de dólares e tomo o mesmo assunto e põe um monte de bugigangas [bugigangas]." Enquanto seu marketing agressivo de suas próprias imagens e sua prática de vender bugigangas baratas ao lado de suas obras originais caros têm despertado alguma controvérsia no mundo da arte, Murakami não vê motivos para mudar. Ele disse a Howe que, para ele, a arte é "mais sobre a criação de bens e vendê-los do que sobre exposições." Sem dúvida ele continuará a produzir valiosas obras de arte, bem como bugigangas baratas, trabalhando em direção a um futuro onde a distinção entre os dois será gradualmente reduzida.

Biografia de Chad Michael Murray

Ator de Buffalo, Nova Iorque • 24 de agosto de 1981
Chad Michael Murray a mudar facilmente de televisão para longas-metragens graças a seus papéis em altamente cotados dramas de adolescente na rede WB como Dawson Creek e One Tree Hill. Quando que ele começou a aparecer em sucessos de bilheteria, ao lado de Lindsay Lohan (1986 –) e Hilary Duff (1987-), Murray tinha emergiu como o novo galã adolescente por seu charme e atraente retratos de tela do solitário-tipo sensível.

Sofre de provocação para suas roupas

Em One Tree Hill, Murray tinha sido escalado como um adolescente de uma família monoparental luta, uma situação que não era tão diferente a educação do ator. Nascido em Buffalo, Nova Iorque, em agosto de 1981, ele foi o segundo dos cinco filhos. A mãe abandonou a família quando ele tinha dez anos. O pai deles, Rex, um controlador de tráfego aéreo, lhes levantou como um pai individual, e o dinheiro estava curto; Murray disse que ele era um alvo de intimidações por causa das roupas que ele usava. Quando que tinha treze anos, ele trabalhava como faxineiro em uma loja de donuts para ganhar seu próprio dinheiro. Em Clarence High School, fora do búfalo, Murray jogou futebol, e um dia no campo, ele sofreu um mau bateu no estômago que o colocou no hospital. Uma enfermeira sugeriu que ele devia modelo, e então, Murray assinou com uma agência local, que eventualmente o mandou para um evento de indústria em Orlando, Flórida. Lá, um caçador de talentos de Hollywood disse o Murray de dezessete anos de idade, que ele deveria se mudar para Califórnia e tentar a sua sorte no negócio do entretenimento. Murray já era um entusiasta do cinema e tinha um emprego em um cinema local, onde ele foi capaz de ver filmes independentes pequenos, bem trabalhados. "Foi quando eu realmente caí no amor com grande atuação," Murray lembrou sobre o trabalho da escola em uma entrevista com o escritor Buffalo News , Toni Ruberto. "Eu só queria fazê-lo e dar-lhe um tiro." Murray também pode ter sido ansioso para deixar certas coisas para trás. Quando ele tinha dezoito anos, sua mãe apareceu à porta de casa família Murray após uma ausência de vários anos. "Eu atendi a porta, foi realmente desconfortável," disse Alan Pergament no Buffalo News. " Não tenho um relacionamento com ela." Nesse mesmo ano, em 1999, Murray graduou-se Clarence High e usou o dinheiro que recebeu como um presente de formatura para financiar o seu movimento de cross-country. "Eu disse a mesmo que se não aconteceu nada em um ano, eu ir para a faculdade"Tomei decisões por mim que algumas pessoas não podem ver como decisões adequadas, mas funciona para me"e jogar futebol," ele disse ao escritor Americano Fitness Bonnie Siegler.

Vive em cereais e fast food

Murray e o pai dele fez a viagem através do país juntos, e então seu pai voou de volta para casa. Algumas das primeiras semanas de solo do Murray foram passadas em Red Roof Inn, e ele estava determinado a fazer sua poupança esticar tanto tempo quanto possível. "Eu tinha um dólar por dia para comprar um sanduíche de frango ou uma salada de Jack na caixa [uma cadeia de fast-food]," ele disse Teen People. " No início de cada semana, gostaria de comprar leite e uma caixa de cereais. Todas as manhãs e à noite eu comi cereais, e durante o dia, eu teria um sanduíche de frango. Isso foi praticamente tudo o que tinha. Eu comprei uma TV de 19 polegadas que tinha, como, quatro canais, e um era o WB". Entretanto, o caçador de talentos Murray tinha conhecido em Orlando o ajudou a encontrar um agente, que por sua vez o ajudou a encontrar um gerente e um treinador interino. Murray começou a fazer algum trabalho de modelagem, aparecendo em anúncios para Tommy Hilfiger, Sketchers e Gucci. Mas foi uma visita a um restaurante de fast food que acidentalmente lhe deu o tiro no estrelato. No Burger King, ele foi atacado por três indivíduos, e seu nariz estava quebrado. Ele foi zerado na sala de emergência, e "uma semana mais tarde, finalmente comecei a ter trabalho", disse Lauren Brown em um CosmoGIRL! entrevista. "Por que? Porque antes disso, eu continuei recebendo comentários que meu nariz me fez também ' bastante. "' Murray fez sua estréia na televisão como Chad Murray em um episódio de Canja de galinha para a alma, o drama de TV PAX de sentir-se bem. No show, interpretou um adolescente rico que não gosta de sua própria família. Em 2000, ele foi a uma audição para um piloto de WB, um dia, e embora o show nunca entrou em produção, os executivos da WB que Murray tinha potencial e ele assinou um contrato de desenvolvimento. Ele foi lançado como outro garoto rico, Tristan DuGrey, na primeira temporada de Gilmore Girls, uma nova série. O show é centrado sobre a relação mãe-filha adolescente Rory, interpretado por Alexis Bledel (1981-) e sua mãe solteira, interpretada por Lauren Graham (1967-). Murray foi escalado como arrogante colega de Rory e interesse romântico quando ela começa um novo ano lectivo em uma academia privada elite.

Recusa de O.C. parte

Na temporada 2001-02 televisão, Murray apareceu em vários episódios de Dawson Creek, um drama teen de sucesso. Ele jogou a faculdade estudante e brotamento rock star Charlie Todd, que torna-se romanticamente envolvido com ambos Joey Potter, interpretada por Katie Holmes (1978-), bem como sua amiga, Jen, interpretada por Michelle Williams (1980-), quando ambos os adolescentes começam a faculdade em Boston. Murray também foi escalada para o papel-título de um filme de televisão WB, The Lone Ranger, bem como a série de televisão One Tree Hill. Murray estava realmente pronto para duas partes, ao tempo e tivesse que escolher entre o show da WB e um novo na Fox, no qual ele também foi oferecido uma pista. A parte que ele recusou foi o de The O.C. ' s Ryan Atwood, um adolescente problemático que é resgatado por um advogado gentil e encontra-se inesperadamente viver em uma comunidade posh em Orange County, Califórnia. O show foi um sucesso tremendo imediatamente após a sua estréia da Fox em agosto de 2003, ganhando um público adolescente dedicado tanto mais velhos espectadores graças aos seus enredos melodramáticos e trilha sonora de música alternativa. "Não quero falar sobre isso," ele disse quando perguntado sobre a decisão do New York Times escritor Kate Aurthur no set de One Tree Hill. " Este me sentia em casa comigo." One Tree Hill também estreou no outono série novo line-up de 2003, mas ao contrário de sua contraparte de Fox, puxado em classificações terríveis em suas primeiras semanas. Murray jogou Lucas "Luke" Scott, um adolescente de uma família monoparental em uma pequena cidade da Carolina do Norte chamada Tree Hill. Luke é um jogador de basquete talentoso, que encontra-se a competir com uma nova estrela no seu time da escola, um riquinho arrogante chamado Nathan, que também acaba por ser o seu meio-irmão. O pai do Luke, que ele nunca conheceu, deixou sua mãe quando seu romance colegial produziu uma gravidez não planejada. Seu pai foi para a faculdade com uma bolsa de basquete, casou, e teve outro filho logo depois de deixar Tree Hill. Ele retorna para se tornar um líder de negócio bem sucedido e coloca suas ambições frustradas de basquete no seu segundo filho, Nathan — novo companheiro de equipa do Luke. Os dois filhos — um mimado, o outro evitado — encontram-se competindo na quadra de basquete. Uma romântica rivalidade cresce quando Luke bate-lo com a namorada mal-humorado, punk rock do Nathan, Peyton (Hilarie Burton). "Eu gostei como introvertido o personagem era," Murray disse o papel de Luke em uma entrevista com o Buffalo News. " Ele é muito dividido entre seu pai, sua mãe e seu irmão. E eu gostei da família dinâmica. É muito interessante. Eu vivi um pouco disso, então eu senti como se tivesse a oportunidade de explorar o que ainda mais longe e explicar para um público jovem. "

Adolescentes que sintonizaram

One Tree Hill teve uma muito melhor segunda temporada, marcando um primeiro lugar na audiência do horário nobre entre os adolescentes nas noites de terça-feira. Alguns dos novos juros veio do status de galã do Murray e também porque os escritores e produtores do show começaram a jogar a competição romântica entre o dois meio-irmãos. Em 2003, Murray também apareceu em um filme altamente antecipado, muito louca sexta-feira. Ele jogou o Jake, o interesse romântico um pouco confuso com a premissa de comutação-identidade que alimenta o enredo desta comédia adolescente. Muito louca sexta-feira foi bem nas bilheterias no verão de 2003, e o desempenho do Murray ganhou uma boa menção no variedade. " Como Jake encontra-se, tanto para sua perplexidade, igualmente atraída para a mãe da Anna',' Murray oferece um exemplo clássico de como agarrar a atenção enquanto underplaying cativante,"escreveu o crítico Joe Leydon. Murray apareceu em frente à outra rainha adolescente-tela em Uma história de Cinderela, que foi lançado em 20Desta vez, ele jogou o "Príncipe" que cai no amor com a personagem de Hilary Duff. Vários meses depois, na primavera de 2005, ele jogou na tela twin irmão de Elisha Cuthbert (1982 –) em seu primeiro filme de terror, House of Wax. O filme foi um remake de um filme de terror clássico de 1953 que estrelou Vincent Price, que por sua vez foi a segunda versão filmada da 1933 original, o mistério do Museu de cera. Os personagens interpretados por Murray e Cuthbert eram parte de um grupo de adolescentes que se deparar com uma cidade deserta, assustador em que se encontra cobertos de cera de corpos mortos. Outras colegas de elenco incluíam de Murray amigo e ex ator de Gilmore Girls , Jared Padalecki (1982 –) e Hoteleira herdeira Paris Hilton (1981-).

Casa-se com costar

Murray tornou-se um galã adolescente graças ao sucesso de One Tree Hill e os filmes bem-publicized com Lohan e Duff. Mas a série WB, que começou sua terceira temporada em 2005, também serviu para removê-lo do pool de datando de celebridade de Hollywood. Ele se envolveu com sua co-estrela de One Tree Hill , Sophia Bush e o par de casar em abril de 2005 no Hotel Casa Del Mar em Santa Monica, Califórnia, com o Oceano Pacífico como cenário cênico para a cerimônia. A Casa de cera estréia e exigido redonda de publicidade aparências e revistas entrevistas para Murray

Um final de Hollywood

Quando Sophia Bush conheceu seu futuro marido no set do WB drama teen One Tree Hill, no qual ela apenas tinha sido convertida, ela era um parente recém-chegado à indústria de entretenimento. Ela passou os três anos anteriores envolvidos em seus estudos na Universidade de South California (USC) onde se formou em jornalismo com especialização em teatro. Ela também trabalhou para um serviço de notícias do estudante, foi ativo no capítulo da fraternidade Kappa Kappa Gamma, USC e foi escolhida como o torneio das rosas desfile rainha em 2000, o desfile anual do dia de ano novo antes do Rose Bowl jogo de futebol da faculdade. "Minha vida era louca", recordou em uma entrevista com o escritor Em estilo Rory Evans, "e eu nunca tinha visto Chad Dawson Creek ou Gilmore Girls. Eu não tinha idéia sobre o escopo de seu status de teen-idol. " Nascido em 8 de julho de 1982, Bush cresceu em Pasadena, Califórnia, a casa do Rose Bowl desde 18Frequentou uma escola particular para garotas, em Pasadena e enquanto ainda estiver na USC tinham ganhou um pequeno papel no filme 2002 Van Wilder. Depois de informar o conjunto para um papel em Terminator 3 ela foi reformulada, porque o diretor decidiu que ela era muito jovem para o papel. Bush e Murray começaram a namorar quase imediatamente depois que se conheceram em 20Na primavera seguinte, ela viajou para visitá-lo no set de House of Wax , sendo baleado na Austrália. Ele a pediu em casamento no dia que ela chegou. Eles casaram-se em Santa Monica, Califórnia, a abril e ambos voltaram a trabalhar quase imediatamente a seguir. Em 2005, Bush estava filmando um thriller de 2006 intitulado Stay Alive. Os recém-casados ainda eram colegas de elenco em One Tree Hill e compartilhado uma casa em Wilmington, Carolina do Norte, onde a série foi filmada. Como ela lembrou na entrevista No estilo , Bush sabia que quando se conheceram, que era um bom casting. "Foi como se eu soubesse exatamente que eu estava olhando", disse Evans, "e eu vi que ele me olha estranha também. Estávamos na mesma página."significava que eles tiveram que adiar sua lua de mel até mais tarde naquele ano. Ele admitiu que em alguns artigos que não tinha sido fácil namorar uma colega de trabalho no início. Eles tentaram manter segredo sobre o conjunto de WB, ele disse, "por cerca de um mês porque não sabíamos exatamente como toda a gente ia reagir," ele confessou Brown. "E nós queríamos ter certeza que íamos ser séria como um casal. Mas quando nós sabíamos que isso era real, temos cansados de esconder de todos." Murray foi escalada para seu primeiro papel principal de filme para um filme de 2006, roubando carros. A história gira em torno de uma adolescente problemática que aterrissa em uma instalação de detenção juvenil brutal. "É uma grande história", disse Toni Ruberto em uma entrevista de Buffalo News . "É muito emocional e física". Com uma longa carreira pela frente — talvez mesmo um em que ele se move do adolescente celebridade-hunk em drama sério, Murray é humilde sobre suas ambições. Para o futuro dele, ele disse Siegler em Fitness americano, ele espera por "saúde, felicidade, uma família, uma bela casa, um cão e alguns restaurantes — basicamente tudo abrandar e tendo estresse da vida. Já tenho ideias para três restaurantes, "ele disse, com um deles sendo uma lanchonete que venda" minha refeição de assinatura — um sanduíche de calabresa e bacon. " Seu pai é a pessoa que mais admira, ele disse Teen People. " "O fato de que ele trabalhou em tempo integral e têm o jantar na mesa todas as noites é uma coisa incrível, afirmou. "Tê-lo como um modelo a seguir nos faz perceber que você tem que trabalhar para o que você quer."