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quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Saint Charles Borromeo… Hieronymus Bosch… Carlo Alberto de Saboia… Tom Clancy… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Saint Charles Borromeo
  2. Biografia de Hieronymus Bosch
  3. Biografia de Carlo Alberto de Saboia
  4. Tom Clancy Biografia
  5. Biografia de Antonio Di Pietro
  6. Biografia de Marcel Duchamp
  7. Biografia de Mahatma Gandhi
  8. Massimo Gramellini Biografia
  9. Biografia de Graham Greene
  10. Biografia de Groucho Marx
  11. Biografia de Paavo Nurmi
  12. Biografia de Romina Power
  13. Biografia de Ernest Renan
  14. Omar Sivori Biografia
  15. Biografia de Sting

biografia de Saint Charles Borromeo

2 de outubro de 1538
3 de novembro de 1584

Quem é Saint Charles Borromeo?

Charles Borromeo nasceu em 2 de outubro de 1538 em Arona, Margherita di Marignano médicos e Gilberto Borromeo de II, de parques e de família nobre. Depois de estudar em Pavia civil e direito canónico, em 1558, com a morte de seu pai assume o controle dos negócios da família (apesar da presença de um irmão mais velho que ele, Frederick); Então, em 1559 ele alcançou um nível em utroque iure.
Pouco depois de seu tio Giovanni Angelo Medici di Marignano, irmão de sua mãe, foi nomeado Pontífice, Pio IV. Charles Borromeo e, em seguida, ele se mudou para Roma e foi nomeado Cardeal em pouco mais de vinte anos (seu irmão, Federico, no entanto, torna-se secretário particular, mas ele morreu em 1562). Ele, após ser ordenado sacerdote e bispo (não seguindo o Conselho de quem sugeriu para casar e ter filhos para evitar a dinastia extinguiu), ainda há jovens reabrir o Concílio de Trento e em seguida, implementar a reforma Tridentina na diocese Ambrosiana.
Dedicando-se a uma vida de pobreza ascética, se engaja em reforma aduaneira e visa destacar a importância da adoração externa, composta por procissões, orações e ritos litúrgicos para reviver a identidade cristã e fé entre os mais populares.
É em 1566 que Carlo Borromeo chega em Milão, com a morte de seu tio, o Papa que induz ele irá de Roma. A diocese em que se encontra, no entanto, cabe agora a mesmo, auxiliado pelo fato de que há décadas os arcebispos titulares comprometeram-se a pensar mais em dinheiro que não é o espírito. Durante os anos do seu episcopado, entre 1566 e 1584, Carlo restaura a disciplina dentro do clero, tendo o cuidado de reforçar a preparação de moralidade e sacerdotes religiosos e fundando os primeiros seminários (incluindo suíço e um maggiore di Milano). Não só: se engaja na construção de novas igrejas e na renovação dos já existentes (San Fedele em Milão, o santuário do Sacro Monte di Varese, a Igreja da purificação da Virgem Maria em Traffiume) e foi nomeado o visitante apostólico para as dioceses de Bergamo e Brescia, visitando todas as paróquias da região. Tornar-se amarrado a legação de Romanha, amplia sua ação pastoral no campo da educação, Fundação faculdades como a Borromeo em Pavia ou qualquer outra coisa.
O protagonista de organizações de ajuda durante os anos de fome, 1569 e 1570 e durante a peste de 1576 e 1577 anos (sua famosa procissão descalços para pedir a intercessão para acabar com a doença), se opõe, pela nobreza e pelos espanhóis governadores para sua vontade de pôr em prática os princípios da reforma Tridentina e não hesita em recorrer à tortura e excomunhões , revelando uma pena mesmo excessiva.
Charles Borromeo, além disso, a ordem da reforma humiliati, afastando-se o catolicismo e o protestantismo veio: também devem ser submetidos a um ataque por alguns representantes, que em seguida são executados. Na Suíça, para combater o protestantismo (apesar de Ilanz dietas que foram consagradas na República da liberdade três ligas de adoração), de acordo com os ditames do Concílio de Trento. Por ocasião de uma visita pastoral ao Val Mesolcina ordens a prisão de mais de 100 pessoas, acusadas de bruxaria; as torturas que seguem induzem quase todos embora o protestantismo.
St. Charles Borromeo morreu em Milão em 3 de novembro de 1584: sua herança inteira é legou aos pobres.

biografia de Hieronymus Bosch

2 de outubro de 1453
9 de junho de 1516

Quem é Hieronymus Bosch?

Hieronymus Bosch (cujo nome verdadeiro é Jeroen Anthoniszoon van Aken) nasceu em 2 de junho de 1453 em Hertogenbosch, no sul dos Países Baixos perto de Tilburg, na posse dos Duques de Borgonha, de uma provável família alemã (van Aken sobrenome sugere um vindo de Aachen), em que Anton pai que tempo seu avô Jan são pintores (e estes também se tornará os irmãos Thomas e Goossen).
Depois de testemunhar o fogo em 1463 destrói 4.000 casas em sua cidade, Bosch começou a estudar pintura, provavelmente aprender os rudimentos de parentes: obras em pintura de afresco em oficina de família, dedicado à produção de móveis e estátuas de madeira de chapeamento de ouro.
Após a reunião, pelo menos indiretamente, Rogier van der Weyden e Jan van Eyck, mestres flamengos, desenvolve um estilo bastante diferente do que dos tempos, escolhendo em vez de refinados detalhes e volumes, não execução mas pintura gráfica plana, baseado na iluminado ilustração.
Suas origens como um pintor remonta ao período entre 1470 e 1475 a 1479: em vez disso, você tem que dar seu casamento para Aleid van de Meervenne, filha de um nobre, que lhe traz alguma terra para ganhar uma condição económica relativamente rica.
A partir de Hieronymus 1486 é parte dos confrades de Lieve Vrouwe Broedershap, nossa amada Lady, uma associação de clérigos e leigos dedicados a obras de caridade e sagradas representações baseadas sobre o culto da virgem. Dentro de alguns anos ele se tornou um dos notables da irmandade, uma ascensão social rápida o suficiente, que se traduz em uma condição econômica abastada, contemporânea para a crescente fama como artista.
Em 1480 Bosch realiza a "extração da pedra da loucura", preservada atualmente o "prado", em que um cirurgião vestindo um cocar, estupidez, simboleggiandone é a forma de um funil: uma crítica daqueles que pensam que sabem, mas que são mais ignorantes dos tolos. Pouco tempo depois dá à luz a "Epifania" (agora em exposição no "Museu de arte" por Fildadelfia), um trabalho que mostra uma clara influência do gótico, arte, como pode ser deduzida o tortuoso de linhas, e a "crucificação", que mostra no fundo uma cidade que pode ser identificada com seu lugar de nascimento. Ao mesmo tempo para o "Ecce homo" (agora você pode vê-lo no Stadelsches Kunstinstitut "Frankfurt"), servindo a Cristo e Pilatos um na frente do outro na frente da multidão.
Em 1490, o pintor holandês pinta a "procissão para o calvário", também estrelado por Jesus: mais uma vez rodeado pela multidão, enquanto na parte de trás uma criança, provavelmente a imagem de Cristo como uma criança, se comprometeu a jogar. "Passeio", "Nau dos insensatos" e "morte de um avarento" é três outras pinturas neste período. Você não tem documentos relativos ao artista, no entanto, no que respeita aos anos entre 1500 e 1504: é provável, portanto, que nesse tempo ele mudou-se para a Itália, em Veneza, desde desde as primeiras décadas do século XVI muitas coleções particulares da cidade lagoa irão hospedar suas obras.
No mesmo período, o estilo de Hieronymus é caracterizado por uma mudança bastante óbvia, se movendo em direção um estilo renascentista, com paisagens arejadas e figuras monumentais. Nesses anos é o pintura "tríptico de Santa Giuliana, em conjunto com o"paraíso terrestre","Inferno"," queda dos condenados "e"subida ao céu". Entre 1503 e 1504 Bosch consegue outro "procissão para o calvário", uma mesa composta com base em duas diagonais se cruzam no visto de Cristo: uma obra de arte em que o mal não é oferecido através de símbolos, mas a deformação e o grotesco. Em 1504 é rastreado o "Tríptico do juízo final", encomendado por Philip a feira; alguns meses mais tarde o "São João Batista em meditação", hoje localizado em Madrid e o "São João em Patmos", uma tabela do tríptico perdido, considerado o primeiro das pinturas chamadas meditativos, uma reminiscência de Giorgione.
Após a "São Cristóvão" de Roterdão, a dedicação do artista para "procissão para o calvário" que aparece no palácio real de Madrid. O "Tríptico do juízo final" que hoje você vê em Bruges, no "Museu Groeninge" antecipa a implementação da coroação do plug, em que há uma forte influência italiana. Bosch em 1510 percebe o "tríptico da paixão" que está agora em Valencia no "Museo de Bellas Artes" e "a tentação de St Anthony" (agora em Espanha, mas o "Prado").
Hieronymus Bosch morreu em 9 de junho de 1516 em Hertogenbosch, depois de pintar "o filho pródigo" de Roterdão: o funeral dele é celebrado solenemente na capela de nossa senhora da irmandade.
Por vezes referido como El Bosco, ou mais frequentemente como Van Aken (de "Bois le Duc", ou seja, a tradução francesa da palavra "Hertogenbosch", que significa "Ducale" em Holandês), Bosch produz obras visões inventivas, às vezes a verdadeiras, não muito longe das doutrinas religiosas da época.
A catalogação de suas pinturas ao longo do tempo, foi muito difícil devido à falta de notícias que lhe dizem respeito: nenhum dos seus trabalhos é datado, e as ligações entre as comissões e pinturas são quase nunca testemunhou. Esses problemas, você deve adicionar um estilo que não se desenvolveu de forma linear, o que tornou difícil destacar uma progressão lógica- e cronológica, então final.

biografia de Carlo Alberto de Saboia

Oscilando entre o liberalismo e a monarquia
2 de outubro de 1798
28 de julho de 1849

Quem é Charles Albert de Savoy?

Carlo Alberto de Sabóia nasceu em Turim em 2 de outubro de 1798 por Carlo Emanuele de Sabóia, Príncipe de Carignano e Albertina Maria Cristina, princesa da Saxónia Curlândia.
Não cresce no Reino como sua família é apenas remotamente relacionada com Vittorio Emanuele eu, muito a nutrir idéias liberais na corte de Napoleão, do qual, com a idade de dezesseis anos, recebe a nomeação de tenente de cavalaria Imperial. Mas quando Napoleão caiu, devido à habitual e, frequentemente, arcano de grupos e linhagens dinásticas, intercaladas com interesses políticos, a Áustria através do Congresso de Viena, que identifica o futuro herdeiro do trono, faz retorno para Turim receber educação reservada para um príncipe real.
Em 1817, ele casou com Maria Theresa de Áustria: o casamento de Vittorio Emanuele, Fernando e Maria Cristina. Na capital da leva do Reino da Sardenha a assistir e a simpatizar com a aristocracia piemontês, liberal, entrando em contato com o movimento insurrecional que vem para compartilhar programas de revolta (exceto disimpegnarsene no momento da ação).
Enquanto isso, em 1821, os motins explodem causando Victor Emmanuel a abdicar. Para a ausência temporária do herdeiro ao trono, Charles Felix, rei atribui a regência de Carlo Alberto que concede à constituição cobiçado piemontês. Mas Carlo Felice, claramente contrária essa decisão, repudia-lo- ou risco de perder seu direito de sucessão-para alinhar as suas posições e aqueles da Santa Aliança, envolvendo o "absolutismo monárquico" e a intervenção armada contra os liberais.
Para dar credibilidade ao seu compromisso, Charles Albert em 1823, ele inscreve-se e começa com a expedição da Espanha para reprimir os movimentos populares. Enquanto isso, ele deve estar amadurecendo na convicção de que para a consecução da independência nacional, a prioridade é derrotar a Áustria definitivamente e, subiu ao trono em 1831-primeiro governante de Sabóia-Carignano filial-atos em conformidade para preparar a entrada em guerra, reprimindo movimentos internos também "Jovem Itália" de Mazzini (1833 e 1834), mas também a introdução de algumas reformas significativas na direção de maior dignidade dos cidadãos como o novo municipal, provincial leis no que se refere a cassação e a liberdade de culto, bem como incentivar o desenvolvimento económico.
O advento do pontificado de Pio IX e a onda de inovações sociais provoca a ajustar sua política mais liberal e entre muitas hesitações, em 4 de março dos subsídios de constituição de 1848, que será chamado "Statuto Albertino", e isso faz com que uma explosão de entusiasmo popular.
Enquanto isso, na Europa, o tumulto revolucionário irrompe: erguem barricadas em Paris, Viena, Berlim, em Palermo. 23 de março, logo após a revolta de anti-austríaca dos cinco dias de Milão, começou a primeira guerra da independência, abrindo as hostilidades com a Áustria, rodeada pelo consentimento de todos os patriotas: tendo gravado uma série de vitórias, mas fortemente derrotado em Custoza pelo Marechal de campo Radetzky.
Em 9 de agosto o armistício assinatura de Salasco, mas em março do ano seguinte, as hostilidades recomeçaram. E mais uma vez derrotado em Novara, profundamente triste e desanimado, abdica em favor de seu filho Victor Emmanuel II e, com o título de Conde de Barca e apenas dois servos, parte em exílio voluntário para o porto. Aqui, apenas alguns meses mais tarde, Charles Albert de Savoy encerra a 28 de julho de 1849 na idade de 50 anos.
Imprensada entre o apego à monarquia e paixões liberais, Carlo Alberto reina no sinal de indecisão. Sua vida é marcada por posições tomadas e depois negou: com Napoleão, monarquia liberal com Vittorio Emanuele; novamente com a concessão liberal da Constituição e depois na Espanha de monarquista. A mesma declaração de guerra contra a Áustria, que aparentemente responde às instâncias populares, provavelmente esconde apenas seu desejo de ganhar maior prestígio da dinastia. Mas o que marcou definitivamente a figura negativamente por Carlo Alberto estava certo com o conflito durante o qual Áustria duas vezes, não foi capaz de mover-se com determinação e aproveitar os momentos favoráveis a ele para resolver o conflito, permitindo que o inimigo se reagrupar-se até a vitória final. Este impressionante desempenho lhe rendeu o apelido de "rei Hesitates.

Tom Clancy biografia

Um corretor na casa branca
12 de abril de 1947
2 de outubro de 2013

Quem é Tom Clancy?

Tom Clancy foi um daqueles escritores que estaria fazendo a alegria de qualquer editora é apprestasse para publicar seus livros. Porque isso significaria que este editor ficaria rico, assim como ricos tornou-se, desde o seu primeiro romance deste autor prolífico.
Thomas Leo Clancy Jr. nasceu em Baltimore em 12 de abril de 1947: corretora de seguros, no início da carreira, pre-literária ficou calmamente situada em uma tranquila poltronas de escritório de Maryland enquanto papelada entre um e outro, entre o tratamento de um caso e chamadas a qualquer cliente, textos de scartabellava, que consiste na sua verdadeira paixão: história militar , as características das armas e estratégia naval. Além disso, é claro, tudo o que poderia de alguma forma ter uma conexão com esse tipo de coisa (histórias, assuntos militares de espionagem e através de listagem).
Entre as cortinas abaixadas e ocasionais apertos de mão dos colegas, o Tom aparentemente modesto tinha como muitos seu sonho bom (segredo) na gaveta e precisamente a escrever um romance, para capitalizar a enorme riqueza dos seus poderes que agora tinha adquirido. Mas até então havia publicado somente um artigo sobre os mísseis MX. Uma coisa pequena. Então, não muito casualmente (considerando a quantidade de material que você consultou diariamente), li um artigo sobre a tentativa de deserção de um submarino soviético e teve a idéia de escrever "a grande fuga do Outubro Vermelho.
A partir desse momento, Tom Clancy tornou-se o indiscutível mestre dos Thrillers so-called Techno (um tipo de conteúdo muito plausível e que a descrição de objetos e armas utilizadas são descritas em detalhes com base no conhecimento real).
Celebridade ressuscitada para internacional, "a grande fuga do Outubro Vermelho, escrito em 1984, tornou-se um best-seller mundial. O livro foi lançado no início de brochura, mas os leitores descobriram que história incrível ainda tão bem detalhada foi algo absolutamente novo no Thriller
A novela tinha o consentimento do então famoso Presidente dos Estados Unidos, Ronald Reagan que chamou de ' um romance perfeito." Também o Presidente, em suma, caiu na armadilha de Clancy, a obsessão que causas intelectual, uma vez iniciadas, é incapaz de colocar o livro na mesa de cabeceira sem ter terminado a última linha.
Um recurso que encontra-se perfeitamente em todos os livros subseqüentes de Clancy, como evidenciado pela avalanche de cópias vendidas.
O primeiro livro foi seguido por outros, todos acabados consistentemente liderou as paradas, juntas talvez com outros dignos companheiros (como os romances de Ken Follett, Wilbur Smith, etc.). Entre eles podemos citar pelo menos na grande biblioteca de títulos do escritor americano, "Red Storm rising" (1986); "O Cardeal do Kremlin" (1988); "Perigo iminente", "dívida de honra" (1994); "Poder executivo", "Politika" (1999).
Hoje, depois de conversas privadas com Ronald Reagan, um almoço com o pessoal da casa branca, Tom Clancy é regularmente consultada por especialistas internacionais e estratégia naval pela CIA; As Crônicas de acreditação você como sempre bem-vindo convidado em submarinos, jato e e.u. Marinha navios; e finalmente, muitos de seus livros são mesmo estudou na escola de guerra.
Embora sempre tem afirmado que sua cultura incrível deriva exclusivamente a partir de fontes públicas e que ele nunca tinha ido além da segurança nacional, admitiu recentemente a ser entrou em contato com o que ele mesmo chama de "A grande cadeia" — uma rede de militares, funcionários públicos, funcionários do Pentágono, homens da Cia e empreendedores, do qual deseja extrair informações. Mais elementos que adicionam veracidade para seus romances deslumbrantes de pimenta.
Tom Clancy morreu em 2 de outubro de 2013.

biografia de Antonio Di Pietro

Mãos limpas
2 de outubro de 1950

Quem é Antonio Di Pietro?

Nascido em 2 de outubro de 1950 em Montenero di Bisaccia (CB), é o símbolo do homem da época política que dá pelo nome de "Tangentopoli". Antonio Di Pietro, o ex-policial e magistrado inteiro, foi o protagonista de anos difíceis, o herói de um período estimulante, mas também o alvo de uma reorganização política ocorreu em um clima muito quente. No seu nome Itália está dividida em dois: há aqueles que o consideram uma espécie de Salvador da pátria e quem acusa-lo de destruir todo um sistema político de uma forma não em consonância com os valores garantidos.
Clientes que os historiadores terão de confirmar ou redimensionar.
O fato é que, pelo menos, Antonio di Pietro é uma grande personagem e só dar uma olhada em sua biografia de compreendê-lo. Difícil de acreditar que um homem de origem humilde, obrigados a emigrar para a Alemanha para encontrar trabalho (e na mesma hora estudando à noite), poderia tornar-se o equilíbrio de uma nação inteira, a escolha com a qual o sistema judicial tem desintegrou-se uma classe política que foi pregada à cadeira por décadas.
Refazer os passos desta extraordinária história humana:
Molise, como um adolescente, que ele passou um curto período no seminário em Termoli, então se mudou para Roma, onde formou-se especialista técnico.
Mais tarde, devido à escassez de trabalho endêmica que assolava a Itália daqueles anos, emigrou em Bomenkirch (Alemanha), onde ele trabalha de manhã na linha de montagem, a tarde em uma serraria e estuda direito à noite.
Em 1973, ele retornou à Itália e casou-se com Isabella Ferrara, que lhe dará o primeiro filho, Christian. Funcionário civil da força aérea, ele se matriculou na faculdade de direito, ganhando a graduação desejada em 19O primeiro lançamento com o novo título na mão é a de um caixeiro de cidade do país como; em seguida, entra a polícia onde torna-se Comissário do 4º distrito de Milão. Mas Antonio Di Pietro, não é um policial, e você vê imediatamente.
Não só demonstra ter uma visão e tenacidade, mas também um dom especial em casos aparentemente impossíveis de resolver.
É, por exemplo, que resolve o caso enigmático do "monstro de Leffe", revelando que por trás da mão que tinha dizimado uma família inteira foi uma transferência.
Em 1981 a escolha que mudará sua vida e que irá mudar o curso do país: ele ganhou a competição no sistema judiciário e, depois de uma breve passagem no Ministério público de Bergamo, passa para o Ministério Milan como um procurador-adjunto, especializada em crimes informáticos e crimes contra a administração pública.
17 de fevereiro de 1992, no dia da prisão de Mario Chiesa-proeminente militante do socialista italiano festa-começa a era de "mãos limpas". Bettino Craxi, então Secretário do PSI, tentam desmerecer o fato definindo igreja um "rogue", mas a investigação se espalha e deslumbra-se inesperadamente ao redor do mundo da política.
No final do caso será mais 3.000 suspeitos e o valor dos subornos e fundos secretos descobertos ascenderá a trilhões de liras. O nome de Peter é entoado nas ruas, ele está agora na Itália moralização.
Para o magistrado se veio do nada tinha um futuro diferente. Forte consenso popular, decide deixar o judiciário e entrar para a política. Em Milão até 6 de dezembro de 1994, quando, na conclusão de seu mais recente acusação no julgamento de Enimont, tirou o roupão, recebe de volta o casaco e fecha sua carreira como magistrado.
Alguns meses antes do primeiro-ministro Silvio Berlusconi lhe ofereceu o Ministério dos assuntos internos em seu governo.
Peter começa a mover-se para a arena política por livre atirador, mesmo que, como esperado, alguém tenta manchar a sua imagem.
Sai ileso de acusações de corrupção e suborno, bem como várias controvérsias.
Em 1996, Prodi ganhou as eleições e Peter torna-se Ministro das obras públicas. Depois de alguns meses, no entanto, é forçado a abandonar a Congregação porque investigada em Brescia, como parte da investigação sobre o banqueiro Pacini Battaglia. Absolvido na política volta em novembro de 19A Oliveira, a candida no círculo eleitoral Mugello, vagado pelo sociólogo Pino Arlacchi, diretor na ONU. Antonio Di Pietro ganha com quase 68% dos votos, contra 16% de Giuliano Ferrara, um candidato para o pólo e os 13% Sandro Curzi, candidato da refundação comunista.
A 21 de março de 1998 apresenta o movimento "Itália dos valores". Escolhe a adesão de alguns membros e adere ao grupo misto.
Na eleição do Parlamento Europeu de 1999, Prodi fundou a "lista do burro", parte de uma ampla coalizão dos Democratas e Peter decide juntar-se. Obtém formando um excelente 7,7%, mas em 2000 o antigo magistrado de ferro para contrastes irreconciliáveis com Secretário Arturo Parisi.
O antigo PM volta para mover-se livremente nas águas caóticas e incertas da política italiana.
13 de maio de 2001 eleições não alinhou-se qualquer um dos dois pólos e anuncia uma dura batalha em nome da legalidade e democracia. Chega a 3,9% e para uma respiração entra no Parlamento.
Permanece por algum tempo um pouco na sombra do que a paisagem tumultuada da política italiana, mas ainda assim um marco não só para a mídia que eu escolhi como um símbolo, mas para muitos cidadãos, que vêem-lo como um personagem consistentemente confiável e honesto.
No 2006 eleições ocorre com a "Itália dos valores", apoiando o líder de centro-esquerda Romano Prodi e dele. A última nomeação de Ministro Peter para infra-estrutura.
Nas eleições de 2008, Peter junta em coligação com o partido democrata. Festa do IDV Obtém a 4,4% na Câmara dos deputados e do Senado 4,3% dobrando seus votos.

biografia de Marcel Duchamp

Aparências nus
28 de julho de 1887
2 de outubro de 1968

Quem é Marcel Duchamp?

Marcel Duchamp nasceu em Blainville (Rouen, França), em 28 de outubro de 18Artista conceitual, pelo qual a obra de arte deve substituir o ato estético puro, ele começou a pintar em 15 anos, influenciada pela técnica impressionista.
Em 1904 mudou-se para Paris, onde se juntou a Gaston de irmãos. Há algum tempo, ele frequentou a Académie Julian, mas entediado, folhas quase imediatamente.
Nos anos de 1906 e 1910, suas obras manifestam caracteres diferentes de vez em quando, em relação as influências do momento: Manet, então será a intimidade de Bonnard e Vuillard e terminando com o fauvismo. Em 1910, depois de ver pela primeira vez as obras de Paul Cézanne, a impressionista e abandonado Bonnard. Há um ano e o fauvismo Cézanne são suas referências estilísticas. Mas está tudo para durar um pouco.
Nos anos de 1911 e 1912 pintou todos os seus quadros mais importantes: menino e menina na primavera, uma jovem triste no trem, um descendente Un escalier n ° 2, o rei e a rainha, cercada por nua rápido, a passagem da noiva virgem.
Em 1913, o Armory Show em Nova York, Nu descendente un escalier n ° 2 é o trabalho que provoca o maior escândalo. Possibilidades exploratórias esgotado com pintura, começou a trabalhar sobre o vidro grande. O trabalho inclui uma coleção de gráficos sobre placas de vidro e metal e é rico em símbolos e alquímico inconsciente. Seu significado não é facilmente decifrável, mas pode ser considerado um irônico desafio global, seja em pintura, ou mais genericamente da existência humana.
Os primeiros são também nascidos objetos "ready-made", todos os dias com status artístico, incluindo a roda de bicicleta famosos.
No ano seguinte e a assinatura Scolabottiglie compram.
Em 1915 mudou-se para Nova York onde começou sua amizade com Walter e Louise Arensberg. Consolidar os seus contactos com Francis Picabia e Man Ray sabe. Ele continuou seus estudos para a realização de Mariée mise à nu par ses Célibataires, meme (1915-1923), que nunca vai levar até ao fim. Em 1917 ele fez a famosa fonte, que é rejeitada pelo júri da sociedade de artistas independentes.
Viajando primeiro para Buenos Aires, em seguida, em Paris, onde conhece todos os principais ambiental esposnenti dadaísta, que em poucos anos irá criar o surrealismo.
Em 1920, ele estava em Nova York.
Junto com Katherine Dreier e Man Ray fundaram o Société Anonyme. Assume o pseudônimo de Rose Sélavy. Se envolve com filmes e fotografia experimental e produz o primeiros "discos ópticos" e "máquinas de ópticas".
Em 1923 ele começou a dedicar-se ao xadrez profissionalmente e quase completamente abandonado a atividade artística. Só a realização é a película Anémic Cinéma.
Incorpora a actividade artística somente em 1936, quando ele participou nas exposições do grupo surrealista em Londres e Nova York. Começa a Boite pt válise, uma coleção portátil de reproduções de suas obras mais significativas de planejamento.
Surpreendido em França desde a eclosão da guerra, em 1942 embarca para os Estados Unidos. Aqui, dedicou-se principalmente a sua última grande obra, Étant donneés: la pára-quedas d'Eau, le gaz d ' éclairage (1946-1966). Participa e organiza exposições e por sua vez.
Em 1954 ele morre seu amigo Walter Arensberg, e sua coleção foi doada para o Museu de arte de Filadélfia. Estes incluem obras de Duchamp 43, incluindo a maioria das grandes obras. Em 1964, por ocasião do 50º aniversário do primeiro "Readymade", em colaboração com Arturo Schwarz, cria uma edição numerada e assinada de seu maior representante 14 Readymade.
Marcel Duchamp morreu em Neuilly, em 2 de outubro de 1968.

a biografia de Mahatma Gandhi

A grande alma
2 de outubro de 1869
30 de janeiro de 1948

Quem é Mahatma Gandhi?

Mohandas Karamchard Gandhi, disse Mahatma (grande alma, apelido dado a ele pelo r. poeta indiano Tagore sânscrito), é o fundador da não-violência e o pai da independência indiana.
O nome de Gandhi na língua indígena significa "mercearia: sua família teve de exercer por um curto período de tempo, um pequeno comércio.
Nascido em 2 de outubro de 1869 em Portbandar na Índia, depois de estudar nas universidades de Ahmrdabad e Londres e graduando em direito, ele brevemente advocacia em Bombaim.
Rico, originação em recentes gerações de sua família tinha algumas posições importantes nos tribunais de Kathiawar, pai Mohandas Gandhi Kaba tinha sido primeiro-ministro de príncipe Rajkot. O Gandhi tradicionalmente eram religião Vaishnava; pertencia a uma seita Hindu com particular devoção para Vishnù.
Em 1893, viajou à África do Sul com assessoria jurídica para uma empresa indiana: haverá vinte e um anos. Aqui se depara com uma terrível realidade, onde milhares de imigrantes indianos são vítimas de segregação racial. A indignação perante a discriminação racial sofrida por seus compatriotas (e se) por autoridades britânicas, empurrá-lo para a luta política.
O Mahatma lutou para o reconhecimento dos direitos dos seus compatriotas e por 1906, lançado em um nível de massa, seu método de lutando baseado na resistência não-violenta, também chamado de Satyagraha: uma forma de não-radical de colaboração com o governo britânico, concebido como um meio de pressão.
Gandhi trata de igualdade social e política através de rebeliões pacíficas e marchas.
No final, o governo sul-africano implementará grandes reformas em favor dos trabalhadores indianos: excluir as velhas leis discriminatórias, reconhecimento de novos imigrantes igualdade de direitos e a validade dos casamentos religiosos.
Em 1915, Gandhi retornou à Índia, onde circulam há algum tempo já agitações de rebelião contra a arrogância do governo britânico, em particular para a nova legislação agrária, que prevê o confisco de terras aos agricultores em caso de baixa ou nenhuma colheita e a crise do artesanato.
Torna-se o líder do partido do Congresso, o partido que luta pela libertação do colonialismo britânico.
Em 1919, arranca a primeira campanha de satyagraha de desobediência civil envolvendo o boicote de mercadorias inglês e o não-pagamento de impostos. Mahatma passa por um processo e é preso. É mantido preso há alguns meses, mas uma vez currículos sua batalha com outros satyagraha. Novamente preso e depois libertado, Gandhi, ele participou da conferência de Londres sobre a questão indígena, exigindo a independência de seu país.
1930 é a terceira campanha de resistência. Organiza a marcha do sal: desobediência contra o sal de impostos, o mais injusto porque afetou principalmente os pobres. A campanha se expande com o boicote dos tecidos do exterior. Os britânicos prenderam Gandhi, sua esposa e outras 50000 pessoas. Muitas vezes preso anos mais tarde, a "grande alma" responder às prisões com longas greves de fome (é importante que ele compromete-se a chamar a atenção para a questão da condição dos intocáveis, a casta mais baixa na sociedade indiana).
No início da segunda guerra mundial Gandhi decide não apoiar a Inglaterra se não garantia a independência da Índia. O governo britânico reagiu prendendo mais de 60000 adversários e Mahatma, que é liberado depois de dois anos.
Sobre o 15 de agosto de 1947 a Índia ganhou a independência. Gandhi agora vive com dor, rezando e jejuando. O subcontinente indiano é dividido em dois Estados, Índia e Paquistão, que marca a separação entre Hindus e muçulmanos e culmina em uma guerra civil violenta que custa no final de 1947, cerca de 1 milhão pessoas mortas e 6 milhões de refugiados.
Uma atitude moderada de Gandhi sobre a divisão do país desperta o ódio de um Hindu fanático mata-lo em 30 de janeiro de 1948, durante uma reunião de oração.

Massimo Gramellini biografia

Análise diária com os dentes cerrados
2 de outubro de 1960

Quem é o Massimo Gramellini?

Massimo Gramellini nasceu em 2 de outubro de 1960 em Turim, de uma família originária de Romagna. Quando ele tinha nove anos, apenas fica órfão de mãe: mãe Josephine, de fato, sofrendo de câncer, ele pula da janela da casa a cometer suicídio (a maioria saberá a história em todos os seus detalhes só em 2010, através de uma pessoa perto de sua família, após a publicação do romance "a última linha de fábulas").
Após completar seus estudos clássicos na Istituto San Giuseppe de Turim, ele estudou direito e começou a trabalhar no Outono de 1985, com a redacção de jornal de Turim "Corriere dello Sport-Stadio". Tomado mais de um ano mais tarde, como um estagiário no "Dia", sempre nos esportes, escrever, tem a oportunidade de contar em detalhes o primeiro escudo Silvio Berlusconi no comando do Milan ("apesar do ambiente na sala de imprensa foi deixado abertamente, e acreditava-se que dentro de alguns meses, Berlusconi ia acabar na cadeia," ele tem que se lembrar em uma entrevista de Claudio Sabelli Fioretti) e a seguir mais torneios importantes de tênis do mundo vivem.
Em seguida, Garcia no inverno de 1988 mudou-se para Roma para trabalhar no escritório Editorial local do "La Stampa": muitas vezes, no entanto, mudou-se para Nápoles, acima de tudo para seguir a vida de futebol e extra-calcistica de Diego Armando Maradona. Escreve sobre esportes, mesmo durante a Copa do mundo de Itália ' 90: de fato, seu artigo sobre Gianluca Vialli (e sua alegada relação com Alba Parietti) que induz um silêncio nacional.
Em 1991, o jornalista torinese deixa o mundo do desporto para se dedicar à política e tornar-se um correspondente do "Busiarda" de Montecitorio: não tem como dizer os protagonistas de mãos limpas e a primeira pessoa recontando a morte da primeira República e o nascimento da segunda. Casou-se Maria Laura Rodota em vez de jornalista ("que era muito irônico, às vezes nossos argumentos pareciam diálogos escritos por Woody Allen), em 1993, ele foi escolhido como enviado especial para as crônicas de Sarajevo (" e Lerner disse-me: Eu recomendo, nada eles riem partes ").
Depois de se divorciar de sua esposa, em 1998 Massimo Gramellini faz retorno em Milão, desta vez para dirigir o semanário "La Stampa", "espelho" na qual cuidados "Corações no espelho", um email de bom coração. Depois de mover-se novamente em Roma, em 12 de outubro de 1999 inaugura uma rubrica até hoje com grande sucesso: "Olá" está aparecendo em cortar nas primeiras páginas de "imprimir", um comentário sobre um evento importante do dia.
Esquerda a Roma em outubro de 2005, Garcia finalmente voltou para casa para Turim, vice-diretor do jornal. Pouco depois, começou a trabalhar com "fa de de ritmo", transmissão por Fabio Fazio broadcast na Raitre, que lista todas as noites de sábado e comentários sobre a notícia mais importante do dia anterior.
Após o já mencionado "a última linha de contos de fadas", o primeiro romance que já vendeu mais de 250.000 cópias na Itália, em março de 2012 "fazer belos sonhos", que, em menos de dois meses, atinge meio milhão de cópias vendidas. Sua obra literária, em qualquer caso, inclui vários outros volumes: entre outros, incluem "1994 colpo grosso" (escrito com Curzio Maltese e Pino Corrias e publicado por Baldini & Castoldi), "Salve-nos tolos" (lançado em 2007 para Longanesi) e "La patria, para melhor ou para pior" (escrita por Carlo Fruttero e publicado em 2010 pela Mondadori).
Gerado no mito de Montanelli, Garcia indica entre seus favoritas jornalistas Gabriele Romagnoli, Antonio Socci, Cristiano Gatti, Concita De Gregorio, Mattia, Michele Serra feltros e Curzio Maltese (conhecido na época do "Corriere dello Sport"). Fã de Genesis, localizado no "the graduate", seu filme preferido.

biografia de Graham Greene

De celulose, a celulóide
2 de outubro de 1904
3 de abril de 1991

Quem é Graham Greene?

Henry Graham Greene nasceu em 2 de outubro de 1904 em Berkhampsted, perto de Londres.
Ele freqüentou a escola pública, onde o pai dele, o Charles Henry Greene é o diretor. Então ele continuou seus estudos em Oxford, Balliol College; Aqui frequentou círculos literários e políticos, tornando-se um membro do partido comunista, mas folhas após algumas semanas.
Em 1926, após uma crise pessoal de consciência religiosa Graham Greene deixa o protestantismo e converter ao catolicismo; Esta etapa irá influenciar claramente em toda sua produção literária subseqüente.
Graduou-se em 1926; no ano seguinte, Vivien Daryell casamento-Browning.
Graham Greene escolheu sua carreira como jornalista e colabora com o jornal de Nottingham. Ele publicou seu primeiro romance, "O homem dentro" (o homem dentro de mim), então a carreira de jornalismo com o "Times"; ocupará o cargo de Director adjunto até 1930.
Nos cinco anos seguintes, Greene é dedicado tempo integral à ficção, chegando a publicar um livro por ano. Em 1935, ele retornou ao jornalismo como crítico de cinema, para o "espectador", para o qual ele escreveu há quatro anos.
Segunda guerra mundial eclode e Greene trabalhou na África para "Serviço secreto". Nel continente nero grava alguns mas principalmente viajar a trabalho de gravações de livros que é considerado sua obra-prima: "o cerne da questão".
Graham Greene é provavelmente um dos autores do século XX que mais frequentemente a indústria do cinema se transformou; Há cerca de cinquenta filmes baseados nos seus romances, contos ou comédias, que Greene tem muitas vezes pessoalmente escreveu o roteiro.
Entre os filmes de sucesso com base em seus romances incluem "o terceiro homem" (1949, com Orson Welles), "nosso homem em Havana" (1959, com Alec Guinness), "os comediantes" (1967, com Richard Burton e Elizabeth Taylor, Alec Guinness, Peter Ustinov), "o cônsul honorário" (1983, com Richard Gere e Michael Caine).
O roteiro de "o ídolo caído" está presente na nomeação em 1950.
Em 1954 é guerra no correspondente Indochina à "Nova República"; depois e até à sua morte, alterna seu negócio, escrevendo um pouco para si e para os jornais, como ensaísta, dramaturgo e roteirista.
Graham Greene morre na Suíça, em sua casa em Corseaux sur-Vevey, Lago de Genebra, em 3 de abril de 1991.

biografia de Groucho Marx

Bolhas de batidas e nervosa comédia
2 de outubro de 1890
19 de agosto de 1977

Quem é o Groucho Marx?

Julius Henry marcas-palco nome Groucho Marx-nasceu em Nova York (Estados Unidos da América) em 2 de junho de 18Terceiro de cinco Marx Brothers Comedy grupo-ainda um dos mais amados de todos os tempos – ele fez sua estréia no mundo do entretenimento desde a primeira década do século XX, enfrentando um longo aprendizado no vaudeville, gênero teatral nascido na França no final do século XVIII, o que levou-o a brincar com seus irmãos em teatros de variedade de todos os Estados Unidos.
Durante este tempo vagando na década de 1910 e 1920, graças à experiência importante é a formação teatral, Groucho gerencia aprimorar a comédia que o torna famoso do mundo: suas características proeminentes são o passo rápido, com jogos de relâmpago e palavra, pronuncia-se sempre com irreverência nervosa contra a ordem estabelecida e com um pouco escondido desprezo pelas convenções sociais.
O "senso de humor" por Groucho é irritado, sarcástico e mesmo misógino e encontrar um resumo em seu apelido: Groucho significa "rabugento" ou "nariz"; na verdade, a face e o caráter de Groucho Marx são uma máscara cômica excêntrica, traços inconfundíveis: pintou as sobrancelhas, bigode, vistosa olhar sedutor, perpetuamente charuto entre os dentes, ou entre os dedos, o ritmo frenético, são suas principais características físicas.
Todos estes traços físicos e os comediantes foram filmados na Itália para criar um personagem que ajudou a alongam o mito do caráter de Groucho Marx: estamos a falar sobre o ombro de Dylan Dog (criado por Tiziano Sclavi, em 1986), personagem de quadrinhos, sabida-se que depois de Tex fez a fortuna da casa publicando de Sergio Bonelli. Dentro do trabalho dylandogiana que Groucho é para todas as intenções e Groucho Marx, não é um caractere ou alter ego ele inspirou.
Voltar à Groucho em carne e osso, o sucesso explode em 1924 com a peça teatral "Eu vou dizer como ela é," que segue o ano após "Os cocoanuts," show da Broadway durante um ano e depois repetido em uma turnê americana tempo entre 1927 e 1928.
Estréia do Groucho no cinema acontece em 1929 o ladrão de jóias Cocoanuts-o ", adaptação para o cinema do sucesso teatral anterior; Depois foi a vez de "Animal Crackers" (1930), extraídos também um show da Broadway dos irmãos Marx.
Após o irreverente "Blitzkrieg" dos irmãos Marx (1933), Groucho irmãos mover da Paramount, a MGM (Metro-Goldwyn-Mayer); nos últimos anos, dois de seus filmes mais populares: "uma noite na ópera" (uma noite na ópera, 1935) e "a day at the races" (um dia nas corridas, 1937) ambos dirigidos por Sam Woods.
Nestes anos pelo ombro para Marx, há também a atriz Margaret Dumont (nascido em Daisy Juliette Baker) que, entre 1929 e 1941, lê-se com eles em sete filmes.
No início dos anos quarenta, com o declínio do trio, Groucho decide continuar sua carreira como um ator de cinema, com apenas alguns esporádicos de aparência em comédias brilhantes; Toma a estrada da personalidade de rádio: a partir de 1947 leva o quiz show "Pode apostar", que depois é adaptado para a televisão e que vai ao ar em telas até 1961, ganhando aclamação geral.
O humor irreverente e satírico de Groucho é também impresso desde 1930 com ela primeiro livro "Camas" (quarto), uma coleção de canções divertidas que fale sobre a relação do povo com a sua própria cama; seus livros incluem a coleção de cartas "Letras de Groucho Marx", 1967.
Os últimos anos da sua vida não são fácil: depois de três casamentos e batalhas judiciais que se seguiu, agora idosos, conhece os problemas físicos e sociais de senilidade avançada, que torná-lo não é mais viável.
Com a idade de 84 anos, coroando sua carreira longa artística em 1974, Groucho foi premiado com um Oscar Honorário.
Hospitalizado devido a pneumonia, morre com a idade de 86 anos, em Los Angeles, em 19 de agosto de 19A notícia da morte de Groucho Marx nos Estados Unidos passa logo ofuscado, escurecidos por outro fato que monopoliza a atenção da imprensa americana e mundial: a morte prematura de Elvis Presley, que ocorreu apenas três dias antes.

biografia de Paavo Nurmi

Uma lenda do Norte frio
13 de junho de 1887
2 de outubro de 1973

Quem é Paavo Nurmi?

Nomeado um dos "Finlandeses voadores" juntamente com os atletas Ville Ritola e Hannes Kolehmainen, Paavo Nurmi Johannes é um campeão olímpico na disciplina de fundo e de meia distância, que estabeleceu recordes mundiais durante os anos 19A atleta ganhou três medalhas de prata e nove de ouro, no período entre 1920 e 1928, capaz de vencer uma maratona de ambos que 1500 metros.
Nascido em Turku, na Finlândia, em 13 de junho de 1887, este grande profissional é considerado uma lenda na história dos Esportes Olímpicos. Ele representou para os finlandeses muito mais do que um atleta praticando a meia distância: seu caráter tímido e introvertido parece em perfeita harmonia com a paisagem finlandesa, cheia de densas florestas e lagos imensos e conquistadores pessoas de todas as idades.
O corpo de Paavo Nurmi é capaz de empurrar os limites e o ritmo na corrida é realmente só costumava correr com um cronômetro na mão. Em 1932, o atleta não é permitido participar nos Jogos Olímpicos, porque ele recebeu uma taxa e, portanto, considerado um profissional. Naquela vez, podem participar nos Jogos Olímpicos apenas aqueles que são "amador". Mas nas edições anteriores, espantou todos com seus resultados de corrida.
Restos da história Obtém ouro nos 5.000 metros, quando o finlandês corrida imediatamente depois de terminar a vitória final dos 1500 metros.
Aposentadoria do Paavo do esporte após os Jogos Olímpicos de Helsínquia, em 1952, durante o qual aparece carregando a tocha olímpica e é glorificada como se fosse um atleta ainda na corrida. Deixar o esporte sem arrependimentos e retirou-se do centro do atenções, para operar um haberdasher e fá-lo até sua morte, que ocorre em 2 de outubro de 1973, com a idade de 86 anos.
Por causa da popularidade que ganha ao longo dos anos em seu país, em Paavo Nurmi são reservados para funerais de estado. Ele também foi dedicado que uma ópera intitulada "Paavo. Uma grande aventura. Um grande sonho, "apresentado em 2000, durante o capital Helsínquia edição Europeia da cultura. Recebido e a vida após a morte, uma série de reconhecimentos por sua carreira louvável.
Uma estátua de retratá-lo está localizada em frente ao Estádio Olímpico de Helsínquia.
Aqui é resumido em poucas linhas em seu currículo: esportes em Antuérpia (1920) Paavo ganha a medalha de ouro na corrida de cross-country (8 km), nos 10 mil metros e equipe de corrida Cross-Country; Obtém a medalha de prata em vez de cinco mil metros. Em Paris (1924) Nurmi ganhou a medalha de ouro no 5, 000 medidores nos 1500 metros no cross-country (10 km), no 3, 000 medidores na equipe de corrida cross-country. Em Amesterdão (1928) ganhou ouro nos 10.000 metros e prata nas sebes de 3 mil e 5 mil. A distâncias entre 1500 m e 20 km melhora os resultados já alcançados, reforçando os registros de 26 mundo.
Conta a lenda de Paavo Nurmi que compete com os centauros, faunos, Elfos e outros caracteres na Finlândia. Loja de dezessete corridas sapatos e decide se tornar um campeão. As crianças são fascinadas por este grande atleta e chamá-lo "a fúria do mar Báltico", ou cronómetro de "homem". Lembrado como um personagem tímido e retraído, Paavo manteve-se na história do esporte.

biografia de Romina Power

2 de outubro de 1951

Quem é Romina Power?

Romina Francesca Power nasceu em 2 de outubro de 1951, em Los Angeles, filha de atores de cinema, Tyrone Power e Linda Christian, ambas as estrelas de Hollywood. Ele passou os primeiros anos de sua vida nos Estados Unidos, até que a morte do pai em 1958, no ponto em que é dado em conjunto com sua irmã mais nova, Taryn, a avó materna, que mora no México.
Chegada em Itália e cinema estréia
Em nove anos, Romina e Taryn, juntamente com sua mãe e seu novo parceiro (Edmund Purdom, ator), mudar para a Itália. Depois de estudar na Inglaterra, na idade de treze anos ele estreou como atriz no filme "Ménage Castro".
Em 1966, ele estrelou em "como eu aprendi a amar as mulheres" e Obtém o seu primeiro contrato de gravação com o arco, para o qual ele gravou 45 rpm "quando os anjos mudam suas penas".
Al Bano e Romina
Em 1967, está no elenco de "Garantir"; durante o mesmo período, enquanto filmava o filme "into the Sun", sabe o conjunto Albano Carrisi: desde aquela época, os dois serão par tanto na vida e no trabalho.
No ano seguinte, Romina lê sozinho "Vingt-quatre heures de la vie d'une femme", "puta insaciável" e "amor" de um menor e com Al Bano "do mundo", dirigido por Aldo Grimaldi. Em 1969, é o elenco de "Justine ou os infortúnios da virtude" e juntamente com o colega em "pensando em você", por Aldo Grimaldi, e "o nome dela é Donna Rosa" por Ettore Maria Fizzarotti. como cantora, ganhou a seção disco verde Festivalbar com a canção "água do mar", escrita por Al Bano.
No mesmo ano também registra "12 canções e um poema": é o primeiro álbum da carreira solo Romina Power.
Gli anni ' 70
Em 1970, ele casou-se com Romina Al Bano e torna-se a mãe de sua filha, Ylenia; lê-se também, com o marido em dois filmes de Ettore Maria Fizzarotti, "Midnight love affair" e "Anjos sem paraíso" e "Un disco por L'Estate" com "Harmonia", que vem em sexto lugar.
Em 1972, é ainda uma "discoteca por L'Estate" com a canção "Nostalgia", e no ano seguinte torna-se mãe de seu único filho, Yari. Depois de publicar "Escuta, eu amo a história", seu segundo álbum e "disco por L'Estate", com "cometas e esticado para fora no azul".
Em 1975 ela apareceu no filme para tv "Sra. Ava", antes de retornar para gravação para seu terceiro disco, uma reinterpretação de "Aqui, ali e em toda parte", dos Beatles. Em 1976, é o "Festival di Sanremo" com "não dois" e participa com Albano no "Eurovision Song Contest" realizada em Haia, chegando em sexto lugar; no ano seguinte, ela estrelou no filme para tv "homem do tesouro de Príamo".
Gli anni ' 80
Em 1982 participou com Al Bano em Sanremo com a canção "Felicità", que vem em segundo lugar; dois anos mais tarde, quando o filme estrear no cinema por Aldo Grimaldi "Champagne" no "Festival di Sanremo" chega a vitória com a canção "Ci sarà".
Em 1985, o casal está em Estocolmo para participar no "Eurovision Song Contest", que mais uma vez terminou em sétimo lugar.
Em 1987 Al Bano e Romina Ariston retornam com "Nostalgia canaglia", chegando em terceiro lugar; dois anos mais tarde o Festival é oferecido a canção "Cara terra mia".
Gli anni ' 90
Em 1991, encenou a última aparição na competição do casal em Sanremo: a canção "Oggi sposi", no entanto, não excede a oitava. Em 1994, os dois enfrentam a morte de sua filha Ylenia, desaparecida em circunstâncias misteriosas em Nova Orleans: ele não será encontrado.
Dois anos mais tarde, Romina retornou à televisão para estrelar o filme "Il ritorno di Sandokan".
Em 1998 apresentou-se pela última vez com Al Bano, no estádio do Maracanã, no Rio De Janeiro antes de Papa John Paul II; no mesmo ano ele começou a conduzir em Raiuno "Per tutta la vita", juntos com Fabrizio Frizzi: uma experiência que vai durar até 20Enquanto isso, separa-se legalmente Al Bano, depois de vinte e nove anos de casamento.
Nos anos 2000
Em 2002 é ao lado de Mara Venier em "uma ponte para as estrelas-a bruxa de crianças vítimas de guerra e terrorismo," em Raiuno, cantando a versão italiana da canção tema do filme "a vida é bela"; no ano seguinte ele estrelou em "todos os sonhos do mundo".
Em 2007 a trabalhar no filme de Abel Ferrara "ir ir Tales", que é apresentado no Festival de Cannes fora da competição. No ano seguinte mudou-se para os Estados Unidos para ficar perto de sua mãe, doente com cancro do cólon, e em 2010, participou na segunda edição do programa Bbc1 "Ciak... si canta!", com a canção "água do mar".
Os anos de 2010
Em 2012, depois que o luto pela perda de sua mãe morreu no ano anterior, retorna à música de publicação, através da Creative e sonhos, o álbum "de longe" (que na verdade foi gravada na década de 1990), disponível apenas no iTunes e Amazon.
Em outubro de 2013 volta para executar com Al Bano a quinze anos depois da última vez em três concertos no salão do Crocus em Moscou, organizada pelo empresário Andrei Agapov: para o evento, a dupla cantando "Ci sarà", "Liberdade", "sei angelo", "diálogo", "felicidade" e "Sharazan".
Em seguida, organizou o "Al Bano & Romina Power 2014 Reunion Tour", que faz com que eles realizem entre abril e maio em Atlantic City, em Montreal e Cataratas do Niágara, nos Estados Unidos e no Canadá.
No mesmo ano o poder retorna a atuar no filme "o segredo da Itália", dedicado ao massacre de Lviv: o filme é criticado amargamente pela ANP, que chega a acusar Romina Power de ser fascista.
Em fevereiro de 2015 volta no palco do Ariston juntamente com Al Bano, convidados do primeiro episódio de "Festival di Sanremo" 2015 "liderada por Carlo Conti.

biografia de Ernest Renan

Análise religiosa
28 de fevereiro de 1823
2 de outubro de 1892

Quem é Ernest Renan?

Joseph Ernest Renan em Tréguier nasceu (França), na região da Bretanha, em 28 de fevereiro de 1823.
Formulários no seminário de Saint-Sulpice, em Paris mas abandonaram em 1845 após uma crise religiosa para continuar seus estudos filológicos e filosóficos, com especial atenção para a civilização semítica.
Em 1852 ele obteve seu doutorado com uma tese intitulada "Averroès et l ' averroisme" (Averróis e o Averroísmo). Em 1890, publicou "o futuro da ciência" (L'Avenir de la science) escrito já em 1848-1849, um trabalho no qual Renan positivista expressa sua confiança na ciência e o progresso. Progresso é interpretado por Renan como uma jornada da razão humana para sua conscientização e implementação.
Em seguida é nomeado em 1862 Professor de Hebraico no Collège de France; é suspenso após o escândalo causado por sua lição introdutória dois e pela publicação de sua obra mais famosa, a "vida de Jesus" (Vie de Jésus, 1863), escrito após uma viagem para a Palestina (abril-maio de 1861). O trabalho é parte da "história das origens do cristianismo" (Histoire des origines du christianisme, 1863-1881), publicado em cinco volumes, definindo claramente anticatólicos. Renan nega a divindade de Jesus, embora o exaltado como "homem incomparável".
No último trabalho segue a "história do povo de Israel" (Histoire du peuple d'Israël, 1887-1893). Epigraphic grande e seu trabalho e estudos filológicos. Interessantes são também os "ensaios de morais e crítica" (Essais de moral et de crítica, 1859), "questões contemporâneas" (perguntas contemporaines, 1868), os dramas"filosóficos" (Drames philosophiques, 1886), "Memórias da infância e da juventude" (lembranças d'enfance et de jeunesse, 1883).
Renan foi um grande trabalhador. Aos sessenta anos de idade, tendo completado as "origens do cristianismo", começou a acima mencionada "história de Israel", baseado em uma vida inteira de estudo do antigo testamento e o Corpus Inscriptionum Semiticarum, publicado da Académie des Inscriptions sob direção de Renan de 1881 até à sua morte.
O primeiro volume da "história de Israel" aparece em 1887; o terceiro em 1891; os dois últimos postumamente. Como uma história de fatos e teorias, o trabalho mostra muitas falhas; como o desenvolvimento da idéia religiosa, é de extraordinária importância, apesar de algumas passagens de frivolidade, ironia e inconsistência; como um reflexo da mente de Ernest Renan, a imagem é mais vívida e realista.
Em um volume de ensaios, "Feuilles détachées", também publicado em 1891, você pode encontrar a mesma atitude mental, uma afirmação da necessidade de piedade independente de dogma.
Durante os últimos anos de sua vida recebe numerosos prêmios e administrador da Collège de France e grande oficial da Legião de honra. Dois volumes de "história de Israel", a correspondência com a sua irmã Henriette, suas cartas a m. Berthelot ", e"história da política religiosa de Philip a feira", escrita nos anos imediatamente antes do seu casamento, será exibido durante os últimos oito anos do século XIX.
Personagem de espírito de fina e cético Janette transforma sua ópera em uma audiência de elite estreita, fascinada pela sua cultura e estilo; terá uma grande influência na cultura francesa e a literatura de seu tempo graças a reação que eles tiveram as posições políticas bem às suas ideias.
Ernest Renan morre em Paris a 2 de novembro de 1892; Ele está enterrado no cemitério de Montmartre em Paris.

Omar Sivori biografia

Feitiços de sinistros
2 de outubro de 1935
18 de fevereiro de 2005

Quem é o Omar Sivori?

O grande campeão argentino Omar Sivori nasceu em 2 de outubro de 1935, na Argentina, em San Nicolas. Começa a chutar a bola no teatro municipal da cidade. Chegada ao Rio placa de Renato Cesarini, ex-jogador do Juventus.
Sivori logo foi apelidado de "el cabezon" (cabeça grande) ou "el gran zurdo" (deixada o pub). Com o vermelho e branco de Buenos Aires, Sivori é campeão da Argentina por três anos, de 1955 a 1957.
Também em 1957 com a argentina equipa nacional de futebol vencida o Campeonato Sul-americano realizada no Peru, criando com macho e Abdul para um ataque imparável do trio central.
Sivori logo após chegar à Itália e Juventus. Os outros dois jogadores argentinos deixar para o campeonato italiano: ribattezzeranno fãs os três como o "sujo-enfrentado anjos".
Umberto Agnelli, presidente na época, contratou Omar Sivori, mediante notificação do mesmo Renato Cesarini, usando bem 160 milhões, que permitiu o River Plate reestruturar seu próprio estádio.
Após sua chegada em Turim, Sivori Resumo revela seu talento. Sivori não sabe a peça banal, nasce a surpreender, para entreter e se divertir. Imensa para seu drible e seu falso. Marcas e marcas. Engana a massa de Taha e torna-se o primeiro malabarista, zombar de campeonato, com suas meias para baixo (para "cacaiola", disse Gianni Brera) e a personagem que encontra-se, adversários em campo e no banco. É considerado o inventor do chamado "túnel". Omar não segurar mesmo quando os desafios são feitos de fogo.
Seu limite é o nervosismo que o acompanha: irreverente, provocador, não pode manter sua língua, é vingativa. Nos doze anos de sua carreira na Itália ganhar bem-partida proibição 33.
Joga a serviço da Juventus por oito temporadas. Ele ganhou 3 campeonatos e 3 taças de Itália e 167 gols em 253 jogos.
Em 1960, com 28 vitórias os centros do campeonato italiano dos artilheiros.
Em 1961 a "France Football" dá o prestigiado "bola de ouro".
Em 1965, Sivori se divorcia da Juventus. Mudou-se para Nápoles na companhia de Jose Altafini enviar torcedores em êxtase. Abandona a tarefa-porque mesmo um pesado desqualificação-apenas antes do final da temporada 1968-69 e ele retornou para a Argentina.
Omar Sivori quanto nove vezes a camisa azul, marcando 8 gols e participando do mundo de Chile 1962 malfadada.
Depois de muitos anos no mercado de trabalho 1994 e reaberto com Juventus, como observador para América do Sul.
Omar Sivori também foi comentarista para Rai: diplomáticas, não tinha mudado na tv. Ele desceu do apartamento, com comentários, líquido talvez também por prudência foi Jammer.
Omar Sivori morreu aos 69 anos de idade, 18 de fevereiro de 2005 devido a cancro do pâncreas. Ele morreu em San Nicolas, uma cidade cerca de 200 km de Buenos Aires, onde ele nasceu, onde viveu por muito tempo e onde ele mantinha uma fazenda.

biografia de sting

Classe e sofisticação
2 de outubro de 1951

Quem é Sting?

Gordon Matthew Sumner, também conhecido como Sting, nasceu em 2 de outubro de 1951 em Wallsend, Northumberland, na área industrial de Newcastle, uma família Católica praticante, de ascendência irlandesa. O filho de um engenheiro e um cabeleireiro é o mais velho de quatro irmãos (dois irmãos e duas irmãs). Em sua juventude, por causa da demissão de seu pai, permanecido desempregado apesar de suas altas habilidades técnicas, tem sido através de muito difícil economicamente. De repente, encontrando-se precisar de ajuda, a família começou a tornar-se o mais improvável, como quando ele foi contratado na planta de leite local.
Mas o desejo de emergir do jovem Gordon foi mais forte do que qualquer dificuldade: não é uma coincidência que sua ambição e sua inteligência incomum são conhecidos do público que o segue. O campo em que decide aplicar (tendo feito o professor, o treinador de futebol de um clube local e esta obra de "Escavadora de valas"), está entre as mais difíceis e de alto risco, desde que você não possui um verdadeiro talento. Estamos a falar claro de sete notas, uma indústria que tem visto dezenas de músicos passam fome, reduzindo para apenas jogar em pequenos clubes.
A picada mais jovem mastiga um pouco de piano, graças aos ensinamentos da mãe, mas ele também toca baixo elétrico, após abandonar a guitarra (aprendi para o desejo de confrontar a música jovem: Beatles e Rolling Stones) por amor do jazz. No início de sua carreira, além de tocar em várias bandas, ele também fundou a sua própria presença constante do grupo de jazz, "The Phoenix" Jazzplayers, de um pub chamado Wheatsheaf "". É neste período que alguém apelidou seu ferrão.
Diz-se: "havia um trombonista que encontrou-me como um besouro vestindo minha camisa em listras amarelas e pretas. Ele começou a me chamar de Ferrão ("uma mordida"), que em seguida encurtado em Sting ("picada"). O público gostou e então mantive este nome ". Em sons mais tarde com uma banda de jazz conhecida em Newcastle, "The Riverside". Naqueles anos, ele também jogou no "Newcastle Big Band, um grupo que, há dois anos, ele participou de vários festivais de jazz em Espanha e França.
Em 1972 ele e outros três elementos da "Newcastle Big Band" deixou o grupo dando origem a "Last Exit" cuja picada é o líder e vocalista (o primeiro exemplo de uma performance de Sting cantando os single "Whispering voices").
Em 1976 o futuro rock que Idol deixou o ensino, ainda praticou para chegar uma escola para meninas, para dedicar-se inteiramente à música. Naquele ano que o "Last Exit" mudou-se para Londres para obter um contrato de gravação, dado os resultados decepcionantes, retorno para Newcastle, onde eles foram convidados para jogar como um suporte para "Manchester Symphony Orchestra", que incluía o guitarrista Andy Summers.
Durante este período ele conheceu Stewart Copeland, que durante uma turnê com o "Curved Air", uma exposição de "Last Exit" em um pub, ser impressionada pela forte presença de Sting. Em um curto período de tempo Copeland para ser picada convence-lo e seu Henry Padovani a primeira formação da "Polícia". P será substituído em breve por Andy Summers: a banda vai dominar a cena musical entre 70 os anos e ' 80.
A "polícia" eram na verdade um fenômeno único da cena do rock, mas depois de dez anos e muitos álbuns memoráveis (Lembre-se: "Outlandes d'amour", "Reggatta De Blanc", "Zenyatta descascados", "Fantasma na máquina", "Sincronicidade redonda"). Entre 1985 e 1986, Sting decide iniciar uma carreira a solo. Alguns sinais de desejo de maior autonomia já tinham estado lá: gravou uma versão do clássico de 30 "Espalhar um pouco de felicidade" para o filme "Brimstone e melado" e havia participado o Dire Straits bateu "Money for nothing", além de tendo colaborado com Phil Collins no álbum "Sem casaco necessário".
Em seu primeiro álbum solo, "A dream of The blue turtles"-um disco que contém os dois grandes sucessos "Se você Love Somebody" e "russos"-Sting junta-se a eventos para os quatro grandes músicos de jazz no saxofone, Branford Marsalis, Kenny Kirkland nos teclados, Omar Hakim (bateria) e Darryl Jones no baixo.
Em 1986, Michael Apted filme o Sting e a turnê de the Blue Turtles. Esta experiência é um álbum duplo ao vivo "Traga na noite". Depois foi a vez de "Nada como o sol", dentro do qual mentiras uma jóia como "Dançam em paz" e a melancólica "frágil" se tornou um dos clássicos em seu repertório.
Em 1988 Sting participa no tour, Anistia Internacional e passar os próximos dois anos, para proteger a floresta amazônica. Em 1991 lançada "Soul cages" (com o novo hit "this time"), o disco autobiográfico como a próxima "tales do Invocador dez", contendo nomeadamente dois hits onipresentes, tais como "Se eu perder minha fé em você" e "Campos de ouro".
Após uma longa pausa, o cantor inglês reaparece em 1996 com "Mercury falling", Mercurial e inquieto como a queixa do título, enquanto que três anos mais tarde, foi a vez de "Brand new day", álbuns verdadeiramente memoráveis, onde o gênio enigmático refinado inglês disco explora um mundo caleidoscópico de estilos musicais e idiomas, incorporando ecos de Miles Davis e medieval de canto gregoriano Argelina pop e estadunidense de música country.
Sting é um personagem multifacetado: ele tem colaborado com vários artistas internacionais, bem como as mencionadas acima, incluindo o açúcar italiano e ele também apareceu em vários filmes, incluindo nós, não podem esquecer que o filme de culto "Dune" (1984, sob a liderança de mão do diretor David Lynch), filme baseado no romance de Frank Herbert.
Ama a Itália e possui uma bela vila na Toscana. Picada é muitas vezes trazida travesso fofoca conversa para dizer (confirmado por meio de entrevistas com sua esposa) para ser um praticante da disciplina do sexo tântrico, apresentando performances eróticas, mais de cinco horas consecutivas.

Fontes: Biografieonline.it