PESQUISAR CONTEÚDO

Custom Search

Brian Graden… Brian Greene… Deborah Gregory… Helen Greiner… Biografias Multiposts


Biographies of historical figures and celebrities

Notáveis biografias de figuras históricas e celebridades

Biografias de figuras históricas e celebridades:

  1. Biografia de Brian Graden
  2. Biografia de Brian Greene
  3. Biografia de Deborah Gregory
  4. Biografia de Helen Greiner

Biografia de Brian Graden

23 de março de 1963 • Hillsboro, Illinois Presidente da programação, MTV e VH1
Brian Graden tem o dom, o dom para saber o vinte-ano-olds quer assistir quando eles pegar o controle remoto. Como presidente de entretenimento para a MTV e VH1, Graden é responsável por decidir quais programas serão os próximos grandes sucessos e quais os que estão destinados a borbulhar. Embora a rede usa a pesquisa de mercado para medir o telespectador gosta e não gosta, sucesso, muitas vezes se resume a instinto. É solicitado Graden apresentar original, programas de realidade para a MTV, que transformou-a partir de uma rede de cabo de vídeo da música para um canal de must-relógio do mega-sucesso, esse instinto. Em 2002, Graden foi acusado de atualizar a identidade da irmã da MTV rede VH1, um canal destinado a geração X (pessoas nascidas na década de 1960 e 1970). VH1 subiram nas avaliações, e Graden provou novamente que ele poderia bater em qualquer audiência. Como a MTV Presidente Judy McGrath disse Broadcasting & Cable, "Tudo Brian faz despontar e ainda é completamente em contato com a cultura popular".

Não foi feito para finanças

Brian Graden sempre foi obcecado por música e televisão. Ele nasceu em 23 de março de 1963, na comunidade rural da população de Hillsboro, Illinois, cinco mil. Quando ele era jovem, Graden aprendeu sozinho a tocar piano, e quando ele era adolescente ele era um grande fã de rocha-música. Na escola ele e seus amigos formaram uma banda cover chamada Ace oxigênio e os Ozones, com Graden nos teclados. Quando não praticando a ele e a banda passou muito de seu tempo assistindo a um novo canal na televisão que mostrou apenas vídeos. Este foi o primeiro gosto do Graden da MTV. Como lembrou a Jeffrey Epstein da The Advocate, "Fiquei 16 ou 17 anos quando MTV pela primeira vez em cena. Ninguém tinha o cabo, mas havia uma pessoa em toda a cidade que tinha o satélite. Então nós ir para o porão de sua casa e só assistir por horas e horas." Quando Graden tinha dezoito anos o futuro dos Ozones foi ameaçado quando o pai do jogador da guitarra, que foi Ministro, descobriu que seu filho estava a tocar em bares. Como resultado, ele mandou seu filho para o ultra-conservador Oral Roberts University, em Tulsa, Oklahoma. Os companheiros de banda determinados seguiram, mas a reunião foi de curta duração como os Ozones terminaram a poucos anos mais tarde. Desde o seu futuro como um músico de rock parecia duvidoso, Graden questionou sobre seu próximo movimento. Após graduar-se Oral Roberts em 1985, foi para Universidade de Harvard, em Cambridge, Massachusetts, para estudar o negócio, ainda não sei onde isso levaria. Um vislumbre seu futuro veio em 1988, quando ele tirou o verão para estagiário na rede Fox recém-formado. "Nunca se tornar estático. É mais divertido para avançar para algo novo, algo que não tentou antes." Com a formatura se aproximando e currículo na mão, Graden fez a ronda habitual de chamadas para uma entrevista de emprego. Depois de passar de uma firma de Wall Street para outro, começou a tornar-se claro que alta finança não era para ele. Durante uma entrevista, em particular, tornou-se claro como cristal. Em vários artigos de revista, Graden descreveu seu momento de revelação quando um executivo de um potencial empregador lhe perguntou: "por que quer ser eu? Por que você quer meu emprego?" Sua resposta imediata, como ele disse Allison Romano de Broadcasting & Cable, foi "Não consigo imaginar nada mais horrível do que ser você."

MTV: Uma rede com uma consciência

MTV é conhecido para vídeos e shows de realidade ultrajante como Punk'd, onde o galã de Hollywood cada semana Ashton Kutcher (1978-) desempenha outra brincadeira maluca em um dos seus amigos de celebridade. Mas, desde que Brian Graden assumiu o comando da rede na década de 1990, também se tornou conhecido como uma plataforma de conscientização social. Graden, que é abertamente gay, fez um ponto especial do uso regular de programação para ensinar tolerância, documentários e mensagens de serviço público. "[MTV] não é pro-nada," ele disse A revista The Advocate, "exceto a tolerância. Acreditamos que todos devem ter uma chance de ser ouvido, e é difícil argumentar contra isso." Uma campanha particularmente poderosa, chamada luta por seus direitos: tomar uma posição contra a discriminação, foi lançado em 20MTV começou a campanha pela aeração anatomia de um Crime de ódio, um documentário original sobre Matthew Shepard, um estudante universitário gay jovem que foi brutalmente assassinado em 19O filme estreou sem comerciais, e imediatamente a seguir, MTV cessou sua programação regular para dezessete horas; em vez disso, a rede continuamente rolada os nomes das vítimas de crime de ódio na parte inferior da tela. Graden alega que não havia nenhum debate sobre a decisão. "Quando a idéia surgiu," ele explicou ao Philadelphia Weekly, "só fui em frente e fez isso porque esse é o tipo de coisa que devemos fazer." Em 2002 Graden prémio o Tom Stoddard nacional modelo de papel, um prêmio anual dado pelo Fórum de igualdade a pessoas ou instituições que, de acordo com Philadelphia Weekly, "promovem maior compreensão e sensibilidade para questões gays e lésbicas". De acordo com um representante da organização, "Acreditamos que não há nenhuma entidade única que tem um impacto maior [do que a TV] em moldar as atitudes de jovens gays e lésbicas." Graden credita a MTV para ser aberto às questões e afirma que esta é uma razão para ele ficar onde está. Como ele disse A revista The Advocate, "como um executivo de televisão, eu poderia trabalhar em qualquer lugar, mas eu queria estar aqui porque a MTV é uma rede que quer mais do que entreter".

O czar da programação

Em 1989, seguinte graduação em Harvard, Graden mudou-se para Los Angeles, Califórnia, na esperança de ser contratado no Fox. Ele acabou trabalhando na equipe de produção da rede e só quatro anos mais tarde, em 1993, tornou-se vice-presidente de desenvolvimento do programa. Também chefiou a Foxlab, uma filial da rede que foi responsável pela programação alternativa. Graden e sua equipe criativa Foxlab eram responsáveis para lançar tal realidade mostra como Mais procuradas da America e policiais. Sempre à procura de novos talentos, foi nessa época que Graden aconteceu em cima de dois jovens escritores que fizeram seu primeiro filme live-action, chamado canibal o Musical (1994). Seus nomes eram Trey Parker (1969-) e Matt Stone (1971-), e pouco Graden sabia que os três lhe tornaria história da televisão. Graden contratou Parker e Stone para criar uma placa de vídeo de Natal para ele enviar para os amigos, o que resultou no espírito de Natal, uma curta de animação de cinco minutos que eventualmente deu à luz South Park. O vídeo criado tal um zumbido que Graden rapidamente tentou contratar Parker e Stone para criar uma série regular. Fox, no entanto, decidida transmitir o projecto, uma decisão que levou Graden para deixar a rede. ""Fox não foi o tipo de cultura onde South Park pôde ser acomodado, comentou com Romano, "se eu questionei se transmitido era o tipo de mídia onde idéias poderiam ser acomodadas." Graden deixou Fox e mudou-se com Parker e Stone para a rede de cabo Comedy Central, que foi ao ar South Park em agosto de 19A irreverente série animada foi um sucesso imediato, só o primeiro exemplo da magia de desenvolvimento Graden em ação. Pouco antes de South Park estreou, Graden deixou Comedy Central para ramificar-se com sua própria empresa de produção. Antes que ele tivesse uma chance, no entanto, ele foi abordado por um recrutador que estava contratando para a MTV. Graden não pensou duas vezes antes de abandonar sua empresa incipiente; Este foi o seu sonho de infância realizado. Não se tratava, no entanto, a MTV que Graden cresceu com. Quando a MTV foi lançado em 1981, foi um conceito revolucionário — um canal a cabo dirigido a adolescentes que foi ao ar nada além de vídeos de música vinte-quatro-horas por dia. Foi basicamente na televisão rádio, completo com veejays quem introduziu os clipes de música. Na década de 1990, os espectadores estavam exigindo mais do que apenas vídeos de música, e a MTV começou com programação mais não-musicais, alguns deles animado como Beavis e Butthead e alguns deles baseados na realidade, tais como The Real World. Ele era menos de quatro meses na rede quando Graden foi nomeado vice-presidente executivo, responsável pela programação, ou como o chefe dele, Judy McGrath colocá-lo, ele tornou-se o "czar da programação". Graden foi encarregado de reformular a programação da MTV, que estava causando a rede para escorregar perigosamente nas avaliações. Outros no MTV assumiram que Graden iria cortar a programação sem música, mas ele tinha outros planos. Como disse a variedade em 1997, "a idéia real aqui é encontrar idéias que cortam e chamar a atenção". E obter a sua atenção que ele fez. Graden expandiu a definição de TV realidade, empurrando para a frente de programas de comédia baseada na brincadeira como O Tom verde Show, apresentando peculiar canadense comediante Tom Green (1972-). E em 1998, ele defendeu a televisão interactiva quando ele deu os polegares até Total pedido Live, um show de mobilização pedido vídeo que permanece um grampo MTV.

Bastidores da MTV

Classificações de MTV levantou-se firmemente e Graden desenvolveu uma reputação de ter seu dedo no pulso do mercado jovem e moderno. Em 2000, ele foi promovido a Presidente da programação para a MTV, bem como canal companheiro MTV"Eu estava completamente oprimido," Graden admitiu para A revista The Advocate, "mas este foi o momento que estavam esperando." Seu sucesso estava apenas começando. Na primavera de 2002 Graden acertar o jackpot quando ele lançou The Osbournes, um programa que se seguiu a vida quotidiana da lenda do rock bad boy Ozzy Osbourne (1948-) e sua família, incluindo esposa Sharon e filhos Jack e Kelly. Novamente, Graden tinha criado um outro tipo de reality show, desta vez misturando música, a espinha dorsal da MTV e um olhar por trás das cenas de vida de celebridade. O programa se tornou um enorme sucesso, milhões de fãs de desenho de cada semana, e o Osbournes se tornou a favorita disfuncional família americana. Desde que os telespectadores estavam muito ansiosos para obter um vislumbre sobre a vida dos famosos e quase famosos, Graden descontou com série similar, incluindo Newlyweds: Nick e Jessica, que narrou os altos e baixos de recém casados cantores pop Jessica Simpson (1980-) e Nick Lachey (1973-). Quando o programa estreou em agosto de 2003, Simpson e Lachey foram blips na cena musical: Simpson foi considerado um clone muito loiro; Lachey foi um membro menor da boy band 98 degrees. No final de 2003, depois que eles abriram as portas de sua mansão de Beverly Hills para as câmeras, eles eram o casal mais quente de Hollywood. Quando recém-casados começou sua segunda temporada em 21 de janeiro de 2004, ele foi visto por 4,7 milhões de espectadores e foi o primeiro show no seu horário. Enquanto MTV estava desfrutando um upswing, VH1 foi nosediving. Formada em 1986 como uma alternativa MTV para um público mais maduro, o canal focado no lado mais leve da música pop. Ele não apreciar sucesso real, no entanto, até a década de 1990 quando, como MTV, começou a completar o seu formato de vídeo com programas relacionados à música. A rede sucesso com programas como o Pop-up Video, um show de novidade onde clipes de informação rápida "apareceram" durante os vídeos e Behind the Music, que perfilou a vida das maiores estrelas da indústria da música. Infelizmente, como Megan Larson de Mediaweek , os programas "morte sofrida por exagerar." Em vez de construir a sua linha, a rede auto-retornados os mesmos programas, repetidamente, dia após dia. Como resultado, os telespectadores fiquei entediados e ajustados para fora. Digite Brian Graden.

Um chute de nostalgia no VH1

No início de 2002 gestão aproveitado Graden para se tornar presidente da programação para a VH1, esperando que ele pudesse ressuscitar a rede apenas como tinha feito com a MTV. Os insiders questionou se ser responsável por duas redes espalharia um dínamo como Graden muito fino. Graden, no entanto, não estava preocupado. Como ele disse Allison Romano, "Minha jornada, eu estava pronto para um novo quebra-cabeça." Mas, depois de passar algum tempo nos escritórios VH1 e análise da situação, ele tinha algumas dúvidas. Primeiro de tudo, funcionários da VH1 não funcionou no mesmo ambiente elétrico que existia na MTV. E, em segundo lugar, Graden descobriu que havia na verdade muito pouco desenvolvimento acontecendo. Como ele disse Larson, "olhei no armário e vi três ou quatro coisas que tinham um pouco de vida. Pânico virtual definido ". Graden imediatamente definida sobre acelerando o pessoal. Nas reuniões, ele encorajou todos, dos pesquisadores para escritores a artistas gráficos, para se expressar. Sua uma regra, como explicou a Mediaweek foi "não falam mal de ninguém a idéia". Em breve, o nível de energia na rede tinha retrocedido em alta velocidade e até mesmo a aparência de programação no ar foi recarregada. Promoções de gráficos e o programa tornou-se o quadril e edgy, refletindo o gosto do público VH1 Gen-X. O segundo semestre de 2002, as classificações foram até 50 por cento, e parecia que VH1 foi no rebote. Alguns críticos, no entanto, tinham dúvidas, alegando que Graden estava oferecendo algumas correções rápidas, mas pouco conteúdo novo. "[Ele] aplicado alguns Band-Aids grande para levá-los para o próximo passo", disse um diretor de entretenimento da Starcom Mediaweek. " Não vimos uma verdadeira ousadia na programação ainda." Graden estava apenas começando. Novamente, ele colocou para fora de suas antenas e grampeou seu público. MTV destinava-se aos doze a vinte-quatro anos de idade que só estavam interessados nas tendências do momento. Desde que a geração x era o público-alvo do VH1, Graden decidiu que o alvo de seus gostos, aproveitando o fator nostalgia. Pela meados da década de 2000 Gen Xers experimentavam um caso de amor definitivo com a cultura pop de todas as coisas. "Queremos provocar a emoção de um passado que partilhamos juntos", explicou Graden Megan Larson. "O apetite para a cultura pop reciclado parece não ter fim. É o alimento do conforto." VH1 começou servindo-se de grandes porções de comida e conforto pop através de séries como eu amo os anos 80, que foi seguido por eu amo os anos 70. Ambos os recurso destaques de filmes, música, notícias e modismos específicos para a década indicada, intercalados com comentários fornecidos por celebridades e entretenimento críticos. Os espectadores responderam e começaram a voltar aos montes. Em 2004, VH1 estava em recuperação completa e a rede quase triplicou sua programação original.

O fator Graden

Pessoas na indústria do entretenimento esperam coisas ainda maiores de Graden no futuro. Ele é um homem que persegue implacavelmente a cultura popular, e ele está sempre atento para a próxima grande tendência. "Eu sou um consumidor voraz da cultura", ele admitiu que a Alex Williams do Metrô de Nova York, "haverá uma pilha de dez novos CDs na minha mesa, então eu tenho que gravar tudo e leio revistas pelo menos trinta capa a capa todos os meses. Não consigo parar." Ele é também conhecido como um homem que é apaixonado pelo seu trabalho. Seus colegas comentam sobre seu entusiasmo juvenil, que faíscas de um zelo semelhante em outros. De acordo com Judy McGrath, presidente da MTV Networks Music Group, "Brian gosta de esporte de TV." E não existe fim para o que o antigo rapaz maravilha tem a rede de oleodutos. No VH1, Graden continua a mina a propensão para o passado com a série como Super segredo TV fórmulas. Ao mesmo tempo, ele tenta colmatar o fosso geracional (está em seus quarenta anos, depois de tudo) através de shows, como Em Tune, que pares de artistas contemporâneos com músicos que os inspiraram. Por exemplo, em 2004, John Mayer (1977-) subiu ao palco com seu ídolo, cantor e compositor Paul Simon (1941-). Embora Graden é um especialista em prever o futuro da televisão, ele não é certeza sobre sua próxima jogada de carreira. Quando perguntado sobre seus planos por Jeffrey Epstein da The Advocate, ele simplesmente deu de ombros e respondeu: "Eu não tenho absolutamente nenhuma idéia. Só quero continuar a ser verdadeiro para o momento."

Biografia de Brian Greene

• 9 de fevereiro de 1963, Nova Iorque físico, autor
Com seu quadril guarda-roupa de Nova York, cabelo de sal e pimenta e rápido sorriso, Brian Greene parece mais um quarenta-algo Justin madeira-lago que o cientista que ele é. Na verdade, Greene é considerado um dos top físicos nos Estados Unidos e dos maiores especialistas no campo da teoria das supercordas, que afirma que toda a matéria é composta de pequenas loops de vibração de energia. Ele também é talvez um dos mais famosos cientistas do mundo, graças ao seu livro mais vendido de 1999, O universo elegante, um guia para a teoria das cordas para leitores de médias. Em 2004, Greene lançou O tecido do Cosmos, um livro que explora o espaço e tempo, e que prometia ser igualmente bem sucedida. Devido à sua capacidade de explicar em termos simples, o que alguns chamam "dor de cabeça-indução" conceitos, Greene foi creditado não somente com a introdução de ciência para as massas, mas encorajá-los a se preocupa com isso.

Rapaz com uma perspectiva diferente

Brian Greene nasceu em 9 de fevereiro de 1963, na cidade de Nova York. Logo no início, era evidente que Greene foi diferente. Ele obviamente era talentoso em matemática; em um ponto ele era conhecido por fita juntos quadrados de papel de construção para multiplicar números com trinta dígitos. Greene também credita seu pai, Alan, um artista de vaudeville antigo, com a ensiná-lo a olhar o mundo de diferentes maneiras. Ele explicou o jogo ele e o pai costumavam jogar para Bradley Jay de The Atlantic. Ao andar pelas ruas de Manhattan, Greene e o pai dele teriam se revezam descrevendo o que viram de diferentes perspectivas. Por exemplo, se o Brian viu um centavo cair do bolso de alguém, ele pode fingir ser uma formiga sobre a moeda, falando em espiral para baixo à terra em um disco de cobre. Quando que ele estava na escola primária, Greene foi tão precoce na matemática que seu professor 6º ano frustrado sugeriu que ele procure um tutor na Universidade de Columbia nas proximidades. Com uma nota da sua professora na mão, Greene e a irmã dele foram de escritório em escritório no campus e finalmente localizado um estudante graduado disposto a trabalhar com o matemático de brotamento. O aluno, Neil Bellinson, estudou com ele toda semana até Greene formou Stuyvesant High School em 19Após a formatura Greene freqüentou a Universidade de Harvard em Cambridge, Massachusetts, onde ele se formou em física, a ciência da interação entre matéria e energia. Além de seus estudos, ele também perseguiu outros interesses que começou no colégio. Por exemplo, Greene correu Cross-Country e agiu em musicais. "O universo é rico e emocionante, e há coisas que podem derrubar você todos os dias se tem acesso a ele." Greene se graduou em Harvard, em 1984, e viajou para a Inglaterra para estudar na Universidade de Oxford como Rhodes Scholar. Todos os anos bolsas de estudo Rhodes são dadas para os estudiosos mais proeminentes do mundo; as bolsas para estudar na prestigiosa Universidade Oxford permitiam. Em seu tempo livre, Greene atuou com um grupo de teatro de improvisação. Este dom para atuar um dia servi-lo bem, como ele se tornou conhecido por seu estilo descontraído e fácil falar em público. Foco de Greene em Oxford, no entanto, foi a física. Foi em Oxford que Greene primeiro ficou intrigado pela teoria das cordas. Como ele estava andando para a aula um dia ele espiou um cartaz de uma palestra sobre uma nova "teoria do tudo". "Eu achei muito emocionante," Greene disse Shira chefe de Columbia College hoje. " Eles estavam dizendo que havia uma nova forma de resolver o enigma da gravidade e da mecânica quântica." Depois de assistir a palestra, ele e seus amigos formaram um grupo de estudo e absorveram toda e qualquer informação sobre o assunto que poderiam encontrar.

Analogias muito Greene

A fim de explicar conceitos muito complicados Brian Greene muitas vezes se transforma em exemplos todos os dias. Por exemplo, uma das idéias centrais para a teoria das cordas é que existem muitas mais dimensões do que as que conhecemos. O problema é que eles são tão pequenos que são difíceis de detectar. Greene sugere que uma dimensão pode ser invisível, por causa da nossa perspectiva. Imagine, ele diz, que uma formiga longe na distância está andando em uma mangueira de jardim. Do nosso ponto de vista, a mangueira de jardim simplesmente parece uma linha unidimensional. Se andarmos mais perto, a formiga e a mangueira de jardim, outra dimensão se quiserem, entram em vista. Outro exemplo é a explicação de Greene do princípio da incerteza, o que foi proposto por um dos maiores físicos do século XX, Werner Heisenberg (1901-1976). De acordo com Heisenberg, que passou a vida estudando as propriedades dos átomos e movimento, é impossível identificar a posição exata e a dinâmica de uma partícula ao mesmo tempo. Em sua palestra "Seqüências de caracteres e seqüências de caracteres", conforme citado no Columbia College hoje, Greene compara o princípio para encomendar o jantar um menu chinês: "há lista A e lista B. Você pode ter Chow Mein, você pode ter Mu Shu, mas sob nenhuma circunstância, de acordo com Heisenberg, você pode ter ambos."

Teoria das cordas é a chave

Depois de ganhar seu PhD em física em 1987, Greene regressou a Harvard. Em 1990, ele pegou um emprego de professor na Universidade de Cornell em Ithaca, Nova Iorque, onde se tornou professor titular em 19A Universidade de Columbia no próximo ano o recrutou para ensinar física e matemática. Greene é um professor de lá até hoje e é codiretor do Instituto da escola para cordas, cosmologia e física de astropartículas. Também leciona em Cornell e Duke University em Durham, Carolina do Norte, através de teleconferência. Greene tornou-se conhecido como um conferencista dinâmico e suas aulas, embora incida sobre temas difíceis, estavam em alta demanda. Como um aluno comentou com o chefe, "ele quebra as coisas na linguagem mais básica. Torna envolvente e agradável, razão pela qual temos saído juntos por tanto tempo, mesmo que os conceitos são difusos." Difusa é provavelmente a palavra certa para descrever a teoria das cordas, que é o foco da pesquisa de Greene. De acordo com Greene, em uma entrevista com Jay, "a idéia básica da teoria das cordas é bastante simples. Ele tenta responder a uma pergunta que foi pedida para dois-e-um-metade milhares de anos, que é, o que são os ingredientes menores compõem tudo no mundo que nos rodeia?" A parte difícil é que os teóricos das cordas afirmam que os blocos de construção do universo são filamentos, ou cadeias de caracteres, que vibram em frequências diferentes. Essas cadeias de caracteres são tão pequenas que eles não podem ser observados; Eles ainda não podem ser provados através de experiências. Em vez disso, Greene e seus colegas dependem de matemática para inferir a existência deles. Alguns se perguntam por que é importante se preocupar com algo tão pequeno que não pode ser visto. De acordo com Greene e outros físicos, teoria das cordas é a chave para destravar tudo, inclusive como o universo foi criado e como ele funciona. A matemática da teoria das cordas também especula sobre idéias ainda mais fantásticas, incluindo a crença de que existem onze dimensões, sete anos mais do que actualmente conhecemos; e que vários universos paralelos ao lado de nossa própria. Greene tornou-se conhecido na comunidade científica para defender estas teorias. Em 1992 ele e dois colegas da Universidade de Duke também fez uma descoberta surpreendente. Usando matemática avançada foram capazes de provar que o tecido do espaço pode rasgar e reparar-se então de uma maneira nova. Greene disse Peter Tyson da NOVA, "Por um breve momento, você sente como você viu o universo de uma forma que ninguém anteriormente."

Física torna-se divertido

Greene, juntamente com suas descobertas, teria provavelmente permanecido conhecido por apenas um punhado de acadêmicos, exceto que na década de 1990, ele foi abordado para escrever um livro sobre a teoria das cordas. No começo ele estava relutante, preocupar-se que ele não seria capaz de produzir com sucesso algo que poderia ser entendido pelo público em geral. O maior obstáculo era que a teoria das cordas é comprovada através de símbolos matemáticos, que não podem facilmente ser traduzidos em linguagem cotidiana. Mas Greene também viu uma necessidade. Como observou a Shira chefe, "pessoas podem ser desligadas da ciência, porque pode ser proibindo o lado técnico, mas as idéias são tão dramáticas quanto qualquer romance." Em 1999, Greene sucedeu em seus esforços, e o universo elegante: supercordas, dimensões ocultas e a busca da teoria definitiva foi publicado. O livro decolou imediatamente, quebrando recordes de vendas e zoom até quase todas as listas de Best-seller dos EUA. O que se seguiu foi uma blitz de mídia. Greene foi programado para uma infinidade de autógrafos, e ele apareceu em inúmeros programas de rádio e televisão da National Public Radio ciência sexta-feira para o Late Show com David Letterman. De repente, Greene foi um físico de celebridade. Ele mesmo foi parado na rua por fãs e simpatizantes. Por que um livro sobre a teoria das cordas seria tão popular? De acordo com Publishers Weekly, "a força do livro residido na habilidade incomparável de Greene para traduzir a matemática superior e as suas conclusões na linguagem cotidiana e imagens, através do uso hábil de metáfora e analogia e batata frita, a prosa espirituoso". Ele provavelmente também não doeu que a Greene trinta-seis-ano-velho era apenas tão espirituoso quando ele apareceu em pessoa. Greene foi feliz com as vendas do livro vivo, mas ele era igualmente feliz que ele estava gerando um buzz sobre a teoria das cordas e ciência em geral. Talvez o maior testamento de seu sucesso veio nas cartas e e-mails que ele recebeu de pessoas de todas as idades. Por exemplo, Shira chefe citou um homem quem descreveu-se como um "dramaturgo e cineasta independente que tem um D em física do ensino médio. Ele escreveu a Greene: "você deu ciência volta para mim e por isso, devo-te uma incomensurável gratidão."

Compreensão do cosmos

Quatro anos mais tarde, em 2003, Greene ajudou NOVA traduzir O universo elegante em um documentário de três horas. Criar um filme foi uma empresa incrivelmente ambiciosa desde que Greene discute conceitos que não podem ser vistos, e muito menos filmados. Os produtores usado truque de fotografia, efeitos especiais e animação por computador de estado-da-arte para ajudar os espectadores a mergulhar no universo de Greene. Eles também confiaram com talentos amplas de Greene como um contador de histórias entusiasmado e artista talentoso. O físico-virou-cineasta, no entanto, queria ter a certeza de que o documentário foi divertido e precisos. "Para"mim, ele explicou que a NOVA está Peter Tyson, "foi constantemente mantendo um relógio para fora para certificar-se de que a ciência finalmente estava ditando o que podia e não podia fazer." Em 2004 Greene novamente colocar ambição à prova quando ele lançou seu segundo livro, o tecido do Cosmos: espaço, tempo e a textura da realidade. Enquanto O universo elegante focado na teoria das supercordas, tecido, como Greene disse Tyson, é uma "discussão do nosso alcance de constante mudança do que estas noções aparentemente simples de espaço e tempo são na verdade". No que chama de "simples, mas elegante idioma", Library Journal , Greene tenta explicar conceitos ainda mais complexos para o leitor geral. Ele usa suas habituais analogias inteligentes, incluindo sapos em tigelas, tostões sobre balões e bolas de pingue-pongue em melaço, para nos ajudar a entender como viajar no tempo seria possível ou como o tempo não flui como achamos que ele faz. Greene também pimentas o texto com alusões de cultura pop, incluindo referências a programas de TV populares, como os Simpsons. Nem todos os comentários foram positivos, no entanto. The Economist mantido que Greene ficou aquém de suas intenções e que o seu segundo livro composto "um sinuoso caminho através do labirinto da física moderna... que é muito confuso para os novatos". Independentemente disso, o público congratulou-se com a mais recente oferta do físico de Columbia.

O elegante Professor Greene

Entre as datas em sua turnê de publicidade de várias cidades, Greene continuou a ensinar suas aulas, que tinham se tornar repleto de estudantes e nonstudents clamando para assistir. Ele também estava ocupado dando palestras públicas na tentativa de alcançar um público ainda maior. Trabalhando com o quarteto de cordas de Emerson, ele desenvolveu um tipo de arte performática que mistura física e música. O carismático Greene chamado "Seqüências de caracteres e seqüências de caracteres", palestras para os membros da audiência, essencialmente, dando-lhes um curso de física, tudo pronto num contexto sinfônico. O evento atraiu multidões de sell-out para o Museu Guggenheim, em Nova York, e havia planos para desenvolver um programa completo para ser apresentado no Lincoln Center de Nova York em 20Greene também planejava começar a trabalhar em uma série de livros destinada a crianças jovens que iria ajudar a prepará-los para digerir mais difíceis livros de física quando envelhecem. Além disso, ele imaginou um filme do companheiro que seria divertido e baseado em história. De acordo com Jeff Zaleski de vontade Greene Publishers Weekly, sem dúvida, fazer "ciência uma explosão para assistir. Mas para o Greene tem uma missão mais importante. Ele realmente acredita que a compreensão física e compreensão de como o universo funciona, são essencial para cada pessoa. Como ele disse Zaleski, "Eu vi que, como as pessoas se tornam conscientes do espaço e do tempo, os estranhos acontecimentos da mecânica quântica, eles são enriquecidos porque eles vêem o mundo de forma diferente." Ele compara-lo ao beisebol ou futebol; Se você conhece as regras você gosta de assistir o jogo muito mais. Greene mantém um equilíbrio entre seu trabalho e sua vida pessoal, embora ele admite que seu trabalho não é apenas nove às cinco. Ele continua a ter aulas de atuação, que como ele explicou a chefe de Shira, fornece uma liberação, "uma maneira de entrar em um mundo novo. As coisas que você pensa em [quando agindo] são totalmente diferentes do que em um dia normal de pesquisa." Greene também mantém um saudável respeito para o mundo ao seu redor. Ele vive nos Andes, Nova York, em uma antiga fazenda que ele espera um dia para transformar em um abrigo de animais. Ele também segue a dieta vegetariana, o que significa que ele come sem animais ou subprodutos animais, como leite ou queijo. Quando se trata de sua pesquisa, tão importante como ele considera-a, Greene é às vezes frustrado com isso. Ele passou quase vinte anos de sua vida trabalhando em uma teoria que pode ou não ser certo. "É uma maneira muito precária para viver e trabalhar", admitiu a Tyson. Por outro lado, Greene acredita que sua pesquisa pavimentou o caminho para outros desenvolvimentos importantes. Na mesma entrevista, ele disse que Tyson, "para mim se a teoria acaba por ser certo, isso vai ser tremendamente espessa e saborosa, a cereja no bolo."

Biografia de Deborah Gregory

Designer de Brooklyn, Nova York, autor,
Deborah Gregory já tinha alcançado sucesso em várias carreiras, inclusive trabalhando como uma modelo, artista e colunista de revista, quando ela foi abordada em 1999 pela Disney para criar uma série de livros destinada a jovens Africano-Americanas. Por causa de sua personalidade extravagante e seu talento para as palavras, Gregory era a pessoa certa para alcançar um segmento de mercado que tinha sido tradicionalmente negligenciado. O primeiro em que viria a ser chamado a série Cheetah Girls, desejar em uma estrela, foi lançado em setembro de 19Desde então foram publicados mais treze livros — um quase todos os seis meses — com cada seguindo as aventuras de cinco adolescentes de Nova York quadril que estão tentando entrar no mundo do espectáculo. Gregory essencialmente criou uma dinastia de Cheetah Girls. Além de livros, tem havido um filme Cheetah Girls, que foi lançado no Disney Channel em 20Também existem inúmeros produtos de Cheetah Girl, incluindo CDs, camisetas e acessórios de moda, tudo garantido para dar as jovens "rosnado poder."

De assistência social de fashionista

Fora os cinco Cheetah Girls, Deborah Gregory refere-se a maioria de Dorinda porque, como sua personagem, o autor cresceu no sistema de adoção. Gregory nasceu em Brooklyn, Nova York, onde ela, a mãe e cinco irmãos viveram uma existência sem abrigo nas ruas. Quando ela tinha apenas três anos a família foi apanhada pela polícia; Mãe do Gregory foi hospitalizada e os filhos foram separados e colocados em vários lares adotivos. Como um adulto, Gregory nunca conseguiu localizar a mãe dela, mas ela permaneceu perto de várias das suas irmãs. Enquanto ela estava crescendo Gregory viveu com quatro famílias diferentes. Ela também viveu por um tempo na casa de um grupo. Para combater sentimentos de solidão, o jovem Gregory olhou para dentro e encontrei um fabuloso mundo de fantasia. Ela iria criar roupas ultrajantes, tudo costurado à mão e praticar em frente ao espelho por horas fingindo ser uma cantora famosa. Gregory "meus sonhos nunca foram sonhos que eu pensei que poderia tornar realidade", explicou em seu Web site. "Eles serviram mais de uma fuga da existência extremamente dolorosa de crescer em lares adotivos com pessoas mau para mim e outros filhos adotivos". Quando ela tinha dezoito Gregory finalmente deixou o sistema de adoção e inutilizadas por conta própria. Percebendo que ela tinha um dom para moda, que ela trabalhou seu caminho através da escola no Fashion Institute of Technology, que faz parte da Universidade Estadual de Nova York. Após sua graduação ela dirigiu-se para a Europa, onde ela passou um ano como modelo. Ao retornar para os Estados Unidos, Gregory frequentou Empire State College, em Nova Iorque, graduando-se com uma licenciatura em inglês, em 19Há uma pequena menina de chita em cada menina, não importa quão grande ou pequeno são os sonhos dela."

Talento para a escrita

Um nascido e criado em Nova iorquino, Gregory estabeleceu-se em SoHo, um bairro artístico de Manhattan e abriu sua própria boutique de moda. A boutique floresceu durante alguns anos, mas depois que seu parceiro de negócios puxado para fora, Gregory foi forçado a fechar a loja. Desempregada, ela virou-se para alguns dos muitos contatos que ela tinha feito ao longo dos anos. Um deles era a editora de moda para a essência, a principal revista voltada para mulheres Africano-Americanas. O editor tinha freqüentemente usado desenhos do Gregory em brotos de moda, e ela sugeriu que o proprietário antigo boutique tentar sua mão na escrita. Depois de fazer um teste bem sucedido, Gregory tornou-se um colaborador para a essência em 19Eventualmente, ela foi dada uma coluna mensal de notícias de entretenimento chamada "Chit Chat e All That," onde ela freqüentemente coberta de histórias sobre grupos de canto feminino. Gregory recordou suas próprias ambições iniciais, quando ela falou com Linda Jones do Dallas Morning News : "quando eu era mais nova eu queria cantar. Eu tinha toda a roupa, eu tinha a qualidade extravagante, mas já não tinha a voz." Essa extravagância servido Gregory bem em sua carreira de escritor, no entanto, e logo ela estava contribuindo para uma série de revistas de topo, incluindo Vibe, mais, nós, e Entertainment Weekly. Enquanto Gregório foi fazê-la a marcar no mundo das revistas, Disney Publishing estava jogando em torno de uma idéia para uma nova série de livro que seria centralizar em torno de cinco adolescentes que formam um grupo de cantores. Ao longo da década de 2000 o mercado adolescente-garota tinha provado lucrativo para a Disney, uma empresa que produziu a série de TV, tais como Lizzie McGuire, estrelado por popstar Hilary Duff (1987 –) e ofertas de tela grande, incluindo Freaky sexta-feira (2003) e Confissões de um Teenage Drama Queen (2004), apresentando fuga adolescente Lindsay Lohan (1986-). Esta vez ao redor, no entanto, Disney especificamente queria seus personagens adolescentes têm um sabor diferente. Eles se aproximaram de Gregory para a série, sabendo que ela tinha seu dedo no pulso do menina-grupo tendências, mais eles pensaram que ela tinha apenas no sentido certo de diversão e um toque da pena.

O jungle jiggy das Cheetah Girls

Em seu Web site Gregory alega que ela veio com a idéia para o Cheetah Girls enquanto descansando na sua colcha de leopardo, leopardo de pijama e apoiado contra almofadas de leopardo. "Eu percebi que tinha a resposta desde o início, logo no meu calcanhar," ela explicou. "Acho que você poderia dizer que eu criei o direito Cheetah Girls do meu covil de leopardo". Cinco adolescentes do Gregory personagens todas as estampas de leopardo e chita desgaste, e de acordo com Linda Jones, eles são "divas em formação". Na sequência de pedido da Disney, Gregory certificou-se de que suas nona cinco alunos foram de uma mistura diversificada de fundos, embora de acordo com Gregory editora originalmente tinha indicado que as garotas devem ser todos afro-americanos. "Não é minha realidade", disse Jones. "Para mim foi muito importante que os personagens ser multicultural, porque essa é a realidade do mundo." Portanto, Galleria é afro-americana e italiana; Chanel tem descendência Dominicana, porto-riquenhos e cubanos; Anginette e Aquanette são gêmeos americanos Africano, que originalmente veio de Houston, Texas; e Dorinda, que cresceu como uma criança adotiva, não é certeza de quais são suas origens étnicas. Apesar de moda, fama e fortuna superior nas mentes das Cheetah Girls, Gregory senti que era importante preencher seus personagens com um senso de moral. De acordo com essência, "estas irmãs não são todo o brilho e brilho, têm valores de ouro". Na verdade, Gregory criou o que é conhecido como o Credo de Cheetah Girls, um código de conduta que dá a força de adolescentes e empoderamento. Entre outras coisas, Cheetah Girls deve mostrar respeito por seus pais e outros em autoridade; Eles apóiam sua família e amigos a todo o custo; e eles abraçam, ao invés de julgar, as pessoas que são diferentes. Uma grande parte do código é a confiança. Gregory diz: "uma verdadeira menina de chita não gasta mais tempo fazendo o cabelo do que a lição de casa. Extensões de cabelo podem ser extensões de carreira, mas talento e habilidades vão pagar minhas contas." Gregory se sente que o Cheetah Girls servem como bons modelos de papel, mas ela não quer parecer enfadonho. "Queremos ser bobo", ela comentou a Linda Jones. "The Cheetah Girls não maca, eles brilham. Sil-li-dade". Para obter a mensagem do outro lado, Gregory construiu todo um universo de chita, preenchido com sua própria linguagem única. As meninas se esforçam para torná-lo em "jungle jiggy," que é o lugar onde os sonhos podem se tornar realidade, e eles fantasiam sobre fazer baldes de "cacete", ou dinheiro. Mais importante, cada menina tem a sua própria "poder do rosnado," tornar-se um sucesso. Como Gregory explica em seu Web site, "o talento é apenas uma parte de uma equação muito grande lá fora na selva jiggy. Você tem que ter poder de rosnar para mostrar ao mundo que você tem tudo em cima!"

Da página à tela

O primeiro livro da série, desejando-se uma estrela, foi lançado em setembro de 1999 e foi recebido com tanto entusiasmo que Disney assinado Gregory para produzir um novo volume a cada seis meses. Em 2005, havia treze livros Cheetah Girls, incluindo Growl Power (2000), Oops, Doggy Dog (2002) e Growl Power para sempre (2004). Havia também vários spin-offs Cheetah, tais como The Cheetah Girls Quiz Book (2005) e The Cheetah Girls Supa-estrela Scrapbook (2005).

Vida real Cheetah Girls: Adrienne Bailon e Kiely Williams

Dois dos membros do elenco do filme The Cheetah Girls , Adrienne Bailon e Kiely Williams, sabem como é ser parte de um grupo de canto, desde que eles são dois terços do vida real R.... B trio 3LW (três adoráveis mulheres). O terceiro membro original do 3LW foi Naturi Noughton (1984-); Noughton foi substituído em 2002 por Jessica Benson (1988-). O grupo era formado por mãe de Williams, Denise, que estava à procura de uma saída para a talentosa filha. Kiely Williams Alexis nasceu em 9 de julho de 1986, em Alexandria, Virgínia, mas cresceu em Annandale, Nova Jersey, juntamente com suas quatro irmãs. Ela foi cercada por música a partir de uma idade muito precoce desde que a mãe dela, a Denise foi um Gerenciador de música. Primeira grande oportunidade de Williams, no entanto, foi como atriz. Quando ela tinha apenas cinco anos, ela apareceu em um piloto de televisão dirigido pelo aclamado ator Robert DeNiro (1943-). Mas pela sua adolescência tornou-se aparente que o primeiro amor de Williams estava cantando. Como resultado, sua mãe Denise realizou audições e escolhidos a dedo duas outras garotas para fazer parte de um grupo que iria mostrar o talento de sua filha. Denise Williams tornou-se gerente do grupo e 3LW foi lançado oficialmente. Bailon adiciona uma Latina sabor ao grupo, desde que os pais dela são de ascendência porto-riquenha e equatoriano. Ela nasceu em 24 de outubro de 1983, no Equador, mas ela foi criada na cidade de Nova York, quando o pai da cantora, Freddy Bailon, imigrou para os Estados Unidos para buscar fama e fortuna. Mesmo como uma menina jovem Bailon realizada para a família e amigos; Ela também cantou no coro da igreja. Em 1999, coro do Bailon apareceu no Madison Square Garden, onde os dezesseis anos de idade foi apontado pelo latim pop star Ricky Martin (1974-), que também estava na conta. Martin convidou Bailon para cantar-vocal de apoio na sua performance mais tarde naquela noite. Williams, Bailon e Noughton durante o início de 2000, aperfeiçoando seu som e tentar pousar um contrato de gravação. Eles rapidamente assinaram com a Epic Records, e em um turbilhão de promoção de seu primeiro álbum foi lançado em dezembro. Álbum de estréia auto-intitulado do 3LW vendeu mais de 1 milhão de cópias e deu origem a tais carta-toppers como "Não mais (Baby i ' ma Do bem)" e "Playas Gon' Play." Naquele mesmo ano 3LW contribuiu com uma canção, "Até me dizer," para a trilha sonora do filme de sucesso adolescente Bring It On eles também fez a sua estréia, aparecendo como um grupo fictício chamado rímel azul na série da Nickelodeon Taina. Em 2002, 3LW lançou seu segundo álbum, A garota pode Mack; apenas alguns meses antes de se o lançamento de outono, no entanto, Noughton anunciou que ela estava deixando o grupo. Depois de uma audição milhares de aspirantes, Jessica Benson ganhou slot do Noughton. Para os próximos dois anos 3LW viajou para os Estados Unidos em shows promocionais, e seus vídeos tornou-se grampos na série da MTV TRL > (Total Request Live). Em 2004, o grupo contribuiu com um número de músicas para as trilhas sonoras de filmes de amor não custa nada > e Barbershop 2. Bailon também levou tempo para aparecer em outro filme da Disney, jogando um disc-jóquei em 2004 Buffalo Dreams. A trio planeja lançar seu terceiro álbum, intitulado o ponto sem retorno, em outubro de 20Em 2003, a Disney decidiu ganhar dinheiro com a mania de chita, produzindo um filme feito para TV baseado nos livros best-seller de Gregory. Para garantir a abundância de recurso de garota, top celebridades adolescentes foram lançadas nos contatos: Raven (1985-), estrela da série da Disney que é Raven, jogado Galleria; Sabrina Ryan (1986 –), frescos da CBS novela The Bold and the Beautiful, foi escalado como Dorinda; e dois membros do. R.... B garota grupo 3LW, Adrienne Bailon (1983 –) e Kiely Williams (1986-), interpretou Chanel e Aquanette. A irmã gêmea do Aqua Angie não foi caracterizada no filme. Filme The Cheetah Girls não foi geralmente aceito pelos críticos, que rejeitou-o como superficial e bastante clichê. Marilyn Moss do Hollywood Reporter chamou-lhe um filme "barulhento, visita-lo todos-, antes" que é "frenético do começo ao fim." Mas Gregory não teve críticos em mente; Ela estava escrevendo para o seu público — tween meninas, quem é idade de nove a doze e só sobre o próximo a ser adolescentes. Tweens amei o filme, assim como adoraram livros do Gregory, e como esperado de Disney, as Cheetah Girls provou para ser negócio lucrativo. Fãs arrebatado CDs com músicas de The Cheetah Girls e comprei DVDs e t-shirts — nada de inspiração chita. Havia sequer falar de um seriado baseado no filme, qual seria o beco-produzido por Gregory e sensação pop Whitney Houston (1963 —).

O cheetah-licious Deborah Gregory

As Cheetah Girls pode ser fictícios modelos para as jovens, mas Deborah Gregory é um ser vivo, respirando a inspiração. Através do trabalho duro e perseverança ela sobreviveu as agruras de sua infância de Brooklyn para se tornar uma estrela de boa-fé. Entre produzindo tween livros, ela está trabalhando em seu primeiro romance adulto. Também recentemente, ela lançou sua própria empresa de design chamada Cheetahrama, que oferece criações originais do cheetah-licious. Apesar de seu sucesso, no entanto, Gregory nunca esquece suas raízes. Ela está juntando um show chamado Leopard mora que incide sobre suas lembranças pessoais do crescimento no sistema de adoção. Gregory também trabalhou incansavelmente como advogado para outras crianças. Ela é membro da Associação Nacional de crianças Foster antigo, tem sido reconhecida pela administração de recursos humanos da cidade de Nova Iorque pelos seus esforços em nome de crianças e recebeu uma citação da Associação Nova York de jornalistas preto para escrever sobre o sistema de adoção nos Estados Unidos. E ela continuará a capacitar jovens através de seus livros de chita. É uma coisa boa, uma vez que, como Gregory comenta em seu Web site, "a menos que uma menina vive em uma casa de vidro com vidro chinelos nos pés dela, vida vai exigir da invocar seus poderes Cheetah Girl — sua força, vulnerabilidade e coragem em inúmeras ocasiões."

Biografia de Helen Greiner

1967 • Londres, Inglaterra
Matemático, presidente e co-fundador da iRobot Corporation para matemático Helen Greiner o futuro não se encontra nas páginas de um romance de ficção científica; o futuro é aqui e agora. Como presidente e co-fundador da iRobot Corporation, ela é responsável por ajudar a promover a acessibilidade de robôs, que são dispositivos mecânicos que executam funções automaticamente ou por controle remoto. A maioria das invenções da iRobot foram concebida para uso militar ou na indústria, mas com diminuição de custos de tecnologia, mercado de robô de consumidor da empresa está começando a decolar. Greiner prevê que, dentro de alguns anos, quase todos os lares dos EUA terá um robô para realizar tarefas como limpeza e babysitting. Visão da sua empresa, como ela disse Elizabeth Durant da Technology Review, é conseguir "robôs nas mãos de todos."

Um fã de R2D2

Helen Greiner nasceu em Londres, Inglaterra, em 19Seu pai era um refugiado da Hungria que conheceu sua futura esposa da Universidade de Londres. Quando ela tinha cinco anos, a família mudou-se para os Estados Unidos, onde se estabeleceram em Southampton, Nova York, um subúrbio de Nova York. Mesmo quando ela era jovem, Greiner era um gênio em ciência. Seu irmão mais velho tinha todos os tipos de puro moda eletrônica e carros rádio-controlados e Greiner era tão ciumento que, como admitiu a Dataquest, ela "às vezes os levou." Quando a família comprou um dos primeiros computadores pessoais (PCs), um TRS-80 comprados da Radio Shack, Greiner reivindicou-o para ela própria. Ela passou uma boa parte do tempo fazendo ajustes e ajustes finos, e em breve ela usava para controlar os movimentos de alguns dos brinquedos confiscados do irmão dela. Em 1977, quando tinha apenas dez anos de idade, Greiner foi para ver um filme que nos apontam para a trabalho sua futura vida de. Esse filme foi Star Wars. Enquanto a maioria das meninas desenvolveu uma queda por Luke Skywalker ou Han Solo, Greiner foi cativado por três-pé-alto android corajoso, R2D"Ele não era apenas uma máquina," ela disse Dataquest. " Ele tinha um humor, emoções, e ouso dizer, sua própria agenda. Isto foi emocionante para mim — ele era uma criatura, uma criatura artificial. " Quando o dez anos descobriu que o R2D2 realmente era controlada por um homem dentro de um invólucro plástico traje ela foi esmagada. A partir daquele dia, Greiner jurado para criar seu próprio R2D2, um real um baseado na tecnologia estado-da-arte. "Se não tomarmos os robôs para o próximo nível, teremos um monte de explicações para nossos netos." Esse voto solicitado Greiner comparecer Massachusetts Institute of Technology (MIT), uma das melhores faculdades de ciência e tecnologia do mundo. Enquanto no MIT, ela mergulhou no estudo da robótica e inteligência artificial (AI). AI é a tecnologia de computador que permite que robôs reagir às situações e lhes dá alguma habilidade de raciocinar. Greiner trabalhou no laboratório de Inteligência Artificial do MIT, que era (e ainda é) dirigido por Rodney Brooks (1954-), o homem que um dia seria sócio do Greiner iRobot. Greiner também conheceu Colin Angle no MIT; Ângulo se tornaria o terceiro sócio no empreendimento iRobot. Na verdade, os dois se familiarizou no primeiro dia de Greiner campus. Eles se tornaram amigos rápidos porque ambos dedicados à ciência de robôs; Eles também eram grandes fãs de snowboard.

Os robôs encontramos o passado: iRobot no Egito

O iRobot Corporation projeta e constrói robôs que fazem todo tipo de coisas extraordinárias, de paredes de escalada para espremer através de tubos estreitos. No verão de 2002, no entanto, um dos robôs da empresa visitou o passado. No início do ano, iRobot foi abordado pela ciência e exploração revista National Geographic e do Egipto Conselho Supremo de antiguidades para construir um robô que iria explorar dois dos eixos, ou túneis, na grande pirâmide de Gizé. A pirâmide, localizada perto de Cairo, Egito, foi construída ao redor de 2650 AC pelo faraó egípcio Khufu (Quéops) para servir como um túmulo quando ele morreu. Os dois eixos em questão, um norte e o Sul, ambos levam à câmara da rainha. No início de 1990, um arqueólogo alemão tentou explorar o eixo Sul usando um robô, mas foi contrariado em seus esforços, porque o eixo foi bloqueado enquanto ele se aproximava da câmara. Logo após ter sido contactado, iRoboters começou a trabalhar. Primeiro, eles construíram um poço de teste representado o ângulo, altura e largura do eixo da pirâmide. Então, eles rapidamente projetado e construíram o pequeno Rover de pirâmide, que é somente aproximadamente 5 polegadas de largura e 11 polegadas de comprimento. Pode expandir e contrair-se em uma altura de 4 a 11 polegadas, o que fez a navegar o eixo fácil desde que podia segurá a parte superior e inferior para melhor estabilidade. O Rover foi amarrado a um controlador fora da pirâmide e foi equipado com luzes, equipamentos de vídeo e ferramentas específicas para a arqueologia. Quando fez sua viagem através do eixo Sul realizado notavelmente. Ao atingir a bloqueio de pedra, era um calibre para descobrir a espessura da pedra; o Rover, então, um pequeno furo através do bloco e inserido uma pequena câmera usando seu braço estendendo. A expedição foi televisionada na rede Fox, milhões de pessoas ao redor do mundo foram dado que o primeiro vislumbre na câmara da rainha, que tinha sido fechada há 4.500 anos.

iRobot vem à vida

Antes de Greiner graduou-se em 1989 com uma licenciatura em engenharia mecânica... ela passou algum tempo em Pasadena, Califórnia, estagiário no laboratório de propulsão a jato da NASA. Seu trabalho era ajudar os robôs do projeto que iria fazer reparos no espaço. Seu interesse foi despertado bastante que ela desenvolveu projetos para um robô de espaço que podia agarrar objetos mais facilmente. Os projetos tornaram-se parte de sua dissertação de mestrado. Em 1990, depois de ganhar um doutorado em ciência da computação, Greiner voltou para a Califórnia para trabalhar na Califórnia cibernética, uma empresa que fez robôs que ajudou na fabricação de carros. Menos de um ano depois ela voltou para a costa leste para formar sua própria companhia de robô com Brooks e ângulo. As três roboticistas tinham um plano muito simples: para construir robôs acessíveis que poderiam ser usados na vida cotidiana. Um plano simples, mas ambicioso desde o campo da robótica estava em sua infância. Quando Greiner e seus colegas começaram, ela comparou isso para os primeiros dias de computadores na década de 19Alguns robôs que existia eram muito caros, custando dezenas de milhares de dólares, e eram utilizados principalmente na fabricação, especialmente na indústria automobilística para completar tarefas como pulverizador-pintura ou soldadura. A maioria de experimentações estava sendo feito em laboratórios de pesquisa da Universidade, e é onde geralmente parou; Havia muito pouca aplicação prática. Como Greiner disse Dataquest: "Eu vi o trabalho acontecendo em laboratórios de pesquisa e universidades. Foi realmente muito bom, mas tudo parecia que ia morrer quando o financiamento acabou, ou quando o aluno saiu. Eu achei isto realmente deprimente." Ela passou a explicar, "sucessos comerciais irão conduzir a inovação". Chamar a sua empresa é robótica, o MIT parceiros conjunto a loja no apartamento do ângulo. Greiner foi nomeado Presidente, ângulo tornou-se o diretor executivo e Brooks assumiu o papel de diretor de tecnologia. Eles começaram construindo robôs para os pesquisadores da Universidade a um custo de US $3.0Desde que venderam apenas cerca de 60 por ano, e o custo das peças era íngreme, a empresa quase não quebrou mesmo. Os parceiros trabalharam 18 horas por dia, escrever seus próprios códigos de computador e soldar peças, peças que foram construídas com frequência na oficina do MIT. Eventualmente, eles foram capazes de contratar um punhado de outros engenheiros, mas também recrutaram internos do MIT que recebiam salário mínimo. Eles eram tão dedicados a sua visão que eles colocaram todos os custos de produção próprios, maxing para fora seus cartões de crédito e acumulando mais de $100.000 em empréstimos bancários.

Militar-minded: Ariel e PackBot

Primeiro contrato de grande governo da empresa veio em 1993, quando ele foi contratado pelo departamento de defesa dos EUA e o escritório de pesquisa Naval para projetar um campo minado debaixo d'água. Como eles fazem com muitas das suas criações, os engenheiros da empresa modelado o robô, chamado o Ariel debaixo d'água, depois de uma criatura viva. Neste caso, o modelo foi o caranguejo fantasma, um crustáceo burrowing que vive nas praias do Atlântico e do Caribe. Como o caranguejo-fantasma, Ariel tem seis pernas e pode balançar com as marés e ainda manter um aperto no fundo do mar. Ele é programado para detectar minas, explosivos, definido na terra ou debaixo d'água; também pode colocar explosivos e correm fora antes que eles explodem. Impulsionado pelo seu sucesso, os parceiros mudou-se para a sede, com base em Somerville, Massachusetts. Eles também contrataram mais engenheiros e mudaram o nome da empresa para iRobot. Segundo Greiner, o nome vem de um livro de contos escritos em 1950 pelo escritor notável de ficção científica Isaac Asimov (1920-1992). Além disso, a empresa começou a trabalhar um pouco não militares. Por exemplo, que contrataram com a empresa de serviço de óleo aborrece-Baker Hughes para projeto de um robô que podia viajar milhas subterrâneas para fazer reparos no poço de petróleo. A maior parte dos negócios da iRobot, no entanto, manteve-se concentrado na criação de produtos para os militares.

Eu, robô: O filme

O iRobot Corporation foi nomeado após uma série de contos escritos por Isaac Asimov (1920-1992), um escritor estadunidense de ficção científica popular quem escreveu inúmeros livros e que muitos consideram para ser um dos maiores escritores do gênero. Asimov é creditado com realmente cunhar o termo robótica. Ele também desenvolveu o que ele chamou de "as três leis da robótica : Um robô não pode ferir ou ferir um ser humano. um robô deve obedecer as ordens que um ser humano dá a ele, a menos que resultaria em prejuízo. um robô deve proteger sua própria existência, contanto que não interfira com as leis número um ou dois. Em julho de 2004, foi lançado um filme baseado em histórias de Asimov pela 20th Century Fox, chamado eu, robô. O filme estrelado por Will Smith (1968-) como um detetive do futuro a investigar a morte de um cientista em uma empresa chamada US Robotics. Apesar das leis da robótica, o principal suspeito do assassinato é um robô. Os robôs de destaque no filme são chamados modelos NS-5, conhecidos como o "assistente do mundo primeiro totalmente automatizado doméstica." Em conjunto com o lançamento do filme, do século XX Fox lançou um site interativo da Web (www.irobotnow.com), que deu um vislumbre de espectadores para o making of o bot do filme; Ele também permitia que os usuários praticamente construir seus próprios NS-Greiner e companhia virou uma esquina em 1995, quando o departamento de defesa encomendou-os a fazer o que se tornaria um de seus produtos premier: um pequeno robô tanque-como, conhecido como o PackBot, projetado para escopo áreas muito perigoso para os soldados. Quarenta quilos é portátil; também é capaz de subir escadas, transitar até o terreno mais difícil e pode o direito em si, usando nadadeiras, se derrubou. Depois que o World Trade Center em Nova Iorque foi destruído em 2001, quatro PackBots foram enviados em edifícios nas proximidades para certificar-se de que as estruturas foram som. Em 2002 os robôs primeiro foram usados em combate, quando foram enviados para o Afeganistão. Sua missão era para procurar cavernas soldados inimigos e para farejar armadilhas. No primeiro U.S. soldados eram céticos. Como Greiner disse Elizabeth Durant da Technology Review, "os caras estavam tipo, ' robôs? Não precisamos de robôs. Fomos treinados como limpar cavernas.' Mas quando chegar à boca da caverna, e está escuro lá dentro... eles começaram a ligar para os robôs". Com base no feedback do campo, a empresa foi capaz de ajustar o projeto do PackBot. Em 2003 PackBots foram enviados ao Iraque para pesquisar edifícios, veículos e aeródromos para armadilhas e minas. Os robôs são equipados com uma câmera que pode transmitir imagens de volta para a base. Alguns do PackBots são capazes de detectar gases nocivos. Segundo estimativas de 2004, cerca de cinqüenta PackBots estavam sendo usados no Iraque e Afeganistão e apenas um deles tinham sido perdidos em ação.

Oh, bebê! Empresa divide-se em mercado consumidor

Independentemente de seu sucesso, objetivo principal do Greiner ainda era entrar no mercado de consumidor com algo acessível e prático. Primeira incursão da empresa no mercado consumidor foi definitivamente mais acessível do que o PackBot, que tinha um preço de $45.000, mas foi mais divertido do que verdadeiramente prático. Na década de 1990, iRobot em parceria com a empresa de brinquedos Hasbro para desenvolver uma boneca robótica. Engenheiros trabalharam no projeto por quase dois anos, equipando a pele da boneca com sensores eletrônicos para que ele deu uma risadinha quando seus pés foram cócegas e sorriu quando foi realizada. A boneca também foi programada para "aprender" a falar. Chamado My Baby Real, o brinquedo atingiu as prateleiras da loja em 20Considerando que a boneca era muito cara para produzir, em US $95,95 foi bastante razoavelmente fixado o preço. Não é razoável o suficiente para os clientes, no entanto, desde Hasbro vendeu apenas 100.000 unidades. Greiner ainda considerado o produto a ser um marco da empresa desde que abriu caminho para avanços em inteligência artificial. Rodney Brooks, que falou com Joseph Pereira, explicou que, "pela primeira vez que nossos robôs tinham para interagir com um número incontável de pessoas em casas comuns, estudantes de pós-graduação não [nos laboratórios]." Em 2002 o iRobot introduziu o produto que finalmente colocá-lo firmemente no mapa do consumidor, um aspirador de pó robótico em forma de disco chamado o Roomba. Engenheiros tinham trabalhado no design por doze anos. Eles também colocaram em incontáveis horas estudando a ciência da limpeza de chão; iRoboters passou uma noite em uma loja de departamento de alvo para assistir Aspiradores industriais no trabalho. O resultado foi um aparelho de 5 libras, 13 polegadas de largura que parece muito com um caranguejo-ferradura. Ele funciona com baterias recarregáveis e impulsiona-se em torno de um quarto em círculos de largo, levemente saltando fora qualquer obstáculo encontros. Quando estiver terminado, ele pára, emite um sinal sonoro e desliga-se. Segundo a empresa, Roomba tem desfrutado de vendas aceleradas. Também recebeu ampla publicidade na televisão, rádio e em inúmeras revistas. Oprah Winfrey (1954-) é denominado "uma das coisas favoritas dela", e o Roomba foi premiado com o selo de aprovação do Good Housekeeping, uma revista que tem servido por muito tempo os consumidores. Além disso, a iRobot e Roomba receberam aprovação saudável dentro da indústria robótica. Como Craig Jennings, presidente da Associação de indústrias de robótica, disse Elizabeth Durant, "ninguém mais tem um produto que tem tido o sucesso do Roomba. Acho que [iRobot] bateu um home run.

Previsões de Greiner

Até 2004 a pequena empresa que foi iniciada no apartamento de um cientista empregou mais de 120 pessoas e foi baseada em Burlington, Massachusetts, com filiais em Milford, New Hampshire e San Luis Obispo, Califórnia. Teve contratos em diversos mercados, incluindo o consumidor, o que tornou a maior empresa de robótica no mundo de propriedade privada, industrial, militar e acadêmico. Missão da corporação, no entanto, manteve-se aproximadamente o mesmo. Como indicado no site da iRobot, os parceiros comprometem "construir coisas legais; para ganhar dinheiro; para se divertir; e para mudar o mundo." Por causa do crescimento e sucesso da empresa, seus fundadores, especialmente Greiner, começaram a receber um pouco de reconhecimento. Em 2002 Greiner foi nomeado um inovador para o próximo século por Technology Review ; do MIT em 2003, ela fez a lista da revista Fortune do Top 10 inovadores sob 40 nos Estados Unidos. Segundo Greiner, no entanto, a iRobot estava apenas começando a decolar. "Há muito espaço para inovação e novas idéias", comentou a Kristin Weir de atual ciência. As previsões do Greiner para o futuro da robótica são grandes. Ela disse Deepa Kandasamy da Dataquest que de acordo com as autoridades militares dos EUA no prazo de quinze anos, "um terço de todos os veículos militares será não-tripulado." Ela também acredita que dado os avanços em tecnologia de AI e a diminuição dos custos para os componentes do robô, como chips de computador, produtos de consumo se torne mais acessíveis. "Dentro de cinco anos os robôs serão limpeza pisos e atuando como remotos olhos e ouvidos" Greiner entusiasmado para Kandasamy, "No prazo de quinze anos, eles agirão como verdadeiros assistentes pessoais e amigos." Quando perguntado sobre sua visão pessoal, Greiner, cujo escritório corporativo é repleto de robôs de brinquedo, respondeu que ela vê "nossos robôs a assumir todas as tarefas perigosas. Um robô em cada prédio de escritórios. Um robô em cada casa que tem um computador. Nós mudaremos o mundo com essa tecnologia."

Fontes: Biography.com

PESQUISAR CONTEÚDO

Custom Search

LINKS PATROCINADOS

ADDTHIS