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quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Dino Buzzati… Andrei Chikatilo… Wilma Goich… Günter Grass… Angela Lansbury… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Dino Buzzati
  2. Biografia de Andrei Chikatilo
  3. Biografia de Wilma Goich
  4. Biografia de Günter Grass
  5. Biografia de Angela Lansbury
  6. Biografia de Dorando Pietri
  7. Biografia de Tim Robbins
  8. Biografia de Casey Stoner
  9. Biografia de Oscar Wilde

biografia de Dino Buzzati

Crônicas do surreal
16 de outubro de 1906
28 de janeiro de 1972

Quem é Dino Buzzati?

Dino Buzzati nasceu em 16 de outubro de 1906 em San Pellegrino, perto de Belluno. Desde cedo ele afeta os interesses, temas e paixões do futuro escritor, que permanecerá fiel para a vida: poesia, música (ele estudou violino e piano, e não deve esquecer que no futuro também vai escrever alguns libretos), desenho e a montanha, verdadeiro companheiro de infância, que também é dedicaram a seu primeiro romance , "Barnabo delle montagne".
Apenas 14 anos mantiveram-se órfão de pai amado, que é desligado devido ao câncer no pâncreas. O evento perturba tanto o pequeno Buzzati que viverá na obsessão de ser atingido pelo mesmo mal. Estudos regulares teve lugar, em que prova boa e diligente, mas nada mais, ele vai no quartel de sua cidade para realizar o serviço militar: seis meses de escola oficial cadete (Sargento) e três meses a quatro meses por um alferes.
Escritor de brotamento, desde a sua juventude mantém um diário onde você se acostumar a escrever opiniões e acontecimentos. Dentro dele, na verdade, sempre toma mais corpo desejo e sonho de dedicar-se profissionalmente para qualquer trabalho que envolveu a escrita. É profundamente atraído como jornalismo e, em julho de 1928, mesmo antes de completar seus estudos em direito, entrou como estagiário no "Corriere della Sera". Após a formatura, em vez disso, começou a trabalhar no semanário "o povo da Lombardia", enquanto pouco depois lançou o mencionado anteriormente "Barnabo delle montagne", que obtém um bom sucesso. O mesmo destino, infelizmente, não acontece para seu segundo teste narrativa, "Il segreto del Bosco Vecchio," recebido com indiferença substancial.
Entrega em janeiro de 1939 o manuscrito de sua obra-prima, seu livro mais amado e conhecido, que "o deserto dos tártaros", que se tornará um emblema da literatura do século XX. O romance é a história de um jovem soldado, Chris Davies, que começou sua carreira em fortezza Bastiani, que fica isolado na borda de um reino imaginário e em um tempo não especificado. Se inicialmente, Drogo, que a fortaleza é um fechado, hostil e eles não oferecem qualquer futuro, ao longo do tempo você se acostuma, até que você não quer (e não pode) sair, devido a perda de contato com o resto do mundo, ambos para continuou, espero que um dia os tártaros, do deserto, atacando a fortaleza. É evidente, portanto, que neste romance é crítica a alegoria que lá se desenvolveu, embora eles nunca abandonaram a verossimilhança das situações e a cuidadosa descrição dos personagens que se tornam quase.
Vida do drogo simboliza a vida humana, que é acelerada pela passagem do tempo e solidão em um mundo, representado pelo fortaleza, feita de leis absurdas e esperanças em vão. Outro ponto destacado por Buzzati é como os homens continuam a ser enganado: ele repete constantemente que "o importante é ainda a começar," e continua alimentar suas esperanças, embora nada suporta. Buzzati parece dizer-nos, com este romance, e para os homens é melhor querer pouco, você sabe, por favor, como o mundo, o jogo da vida, conceder em breve e estão pronto para desapontar as ambições mais imprudentes ou sublimes.
O primeiro jogador que recebe o manuscrito é o amigo que, depois de uma leitura motivada, passa-lo para o jovem, Andrew Arturo Brambilla que estava preparando uma nova coleção Rizzoli chamado "sofá das Musas". Após a notificação por Indro Montanelli, ele deve aceitar a publicação; No entanto, em uma carta, Longanesi reza o autor para alterar o título original "a fortaleza", para evitar qualquer alusão à guerra iminente. Mais tarde, Buzzati embarca em Nápoles no navio Colombo e folhas para Adis Abeba, como repórter e fotojornalista, enviado especial do Corriere della Sera. É de 1939, e a segunda guerra mundial está sobre nós. No ano seguinte, na verdade, parte da mesma porta como um correspondente de guerra no Rio Cruiser. Participa, também, embora como uma testemunha, na batalha do cabo Matapão e do Cabo Spartivento e a segunda batalha de Sirte, enviando seus artigos no jornal. Será que sua "crônica de horas memoráveis" apareceu na primeira página do Corriere della Sera, em 25 de abril de 1945, dia da libertação.
Em 1949 ele lançou volume de contos "susto em escala" e em junho do mesmo ano é enviado pelo "Corriere della Sera", na sequência da visita da Itália. Em 1950 a editora Neri Pozza de Vicenza de impressão da primeira edição de 88 peças da "na época", uma coleção de notas, memorandos, histórias curtas e divagações ao mesmo tempo, quatro anos mais tarde, ele lançou volume de contos "o colapso do Baliverna", com quem vai ganhar, igual com Campbell, o Premio Napoli.
Em janeiro de 1957 temporariamente substitui Leonardo Borgese como crítico de arte do "Correio". Ele também trabalha para o "Domenica del Corriere", lidando principalmente títulos e legendas. Compôs alguns poemas, que serão parte do poema "Il capitano Pic". Em 1958, deixar "pintada histórias", apresentado no show solo do escritor abriu em 21 de novembro na Galeria de reis, em Milão.
A 8 de junho de 1961, dois anos depois que sua mãe morre e ele vai escrever a crônica de funeral em elzeviro "os dois pilotos". Siga anos de viagens como correspondente do jornal. A 8 de dezembro de 1966 Mhar Antoniazzi, a mulher que se casa, embora distante e em um filme fictício, inspirou o problemático "one love".
Em 1970 ele foi premiado com o premio giornalistico "Mario Massai" para artigos publicados no "Corriere della Sera" no verão de 1969, ao comentar a descida do homem na lua. Em 27 de fevereiro de 1971 é representado na ópera de Trieste, em um ato e três quartos do maestro Mario Buganelli intitulado "Fonte", retirado do conto "Não esperado".
A publicação da editora Garzanti, adicionando legendas, as pinturas de ex-voto de Buzzati "milagres da Val Morel" ao mesmo tempo, a Mondadori lançou volume de histórias e noites difíceis "Elzevir".
Entretanto, continua que seu trabalho intensamente ao pintor e ilustrador, subterrâneo paixão nunca vacilou. Apesar de sua abordagem amador substancial, suas pinturas são ainda apreciadas pelos conhecedores e algumas exposições são dedicadas a ele.
Ao contrário, é de 1971, quando ela começa a experimentar os sintomas da doença (câncer de pâncreas, assim como seu pai) que levará à morte.
Em outubro, ele exibiu no Castelo de Galleria, em Trento, em novembro o espaço da galeria em Roma. Apresenta o livro "Buzzati, pintor", que contém opiniões dos críticos, escritores e jornalistas e Garzanti publicou "os milagres de Val Morel", enquanto a última coleção de histórias de Mondadori e Elzevir.
Registros de entrevistas e uma série de reuniões com Yves Panafieu durante o verão são a base da entrevista do livro-comprimento "Dino Buzzati: um auto-retrato," que será publicado em 1973 pela Mondadori.
A 8 de dezembro Buzzati vem para a clínica e sai em 28 de janeiro de 1972.

biografia de Andrei Chikatilo

Os comunistas comiam crianças?
16 de outubro de 1936
16 de fevereiro de 1994

Quem é Andrei Chikatilo?

As fotos que o conhecem não são tranquilizadores. Evidentemente, então queria provar para seus pobres vítimas, preparadas de forma mais simpática e amigável. Também porque muitos que eram pobres crianças indefesas. Infelizmente para eles, não podiam imaginar que as mulheres de "bravo" que foram confrontadas com passaria tristemente para baixo na história como um dos mais monstruoso assassino em série conhecido.
Andrei Chikatilo nasceu na Ucrânia em 16 de outubro de 1936, filho de camponês, cresceu em uma pequena aldeia. Com a eclosão da segunda guerra mundial, seu pai foi capturado pelos alemães: ele vai voltar para casa até muitos anos mais tarde. No entanto, muito pouco se sabe sobre sua infância e as perguntas que o medicamento faz giram como um louco parecendo uma personalidade assim perturbado pode ter se originado.
O único ponto de apoio é o boato que Chikatilo permaneceria excessivamente preocupado com a história da morte de seu irmão, Stepan, primeiro morto e devorado pela multidão com fome, durante um episódio de grande fome ocorreu em 1930, na Ucrânia. Nenhum documento foi capaz de provar a existência do irmão indescritível. Este alegado tragédia, para o real, que o marcado profundamente e provavelmente induziu-na acreditar que têm alguma culpa expiar. Ao lado deste pesadelo, Andrei estava sofrendo de uma disfunção sexual que o tornou impotente.
Outros interpretam o caso dele como o mal de produto da glasnost e a subsequente dissolução dos ideais soviéticos acreditava que toda a minha vida (Chikatilo não desdenhou um compromisso político, sendo um membro ativo do partido comunista), tal como evidenciado pelo recente filme baseado nele, o Sunil"aterrador".
Refazendo os passos de sua vida são, definitivamente, uma série de falhas que podem ter neutralizado o frágil equilíbrio psíquico, mas que à luz da racionalidade não parece tão grave.
Andrei Chikatilo em 1954 aplica-se para se matricular na faculdade de direito da Universidade de Moscou, mas não é admitido. Em seguida, mudou-se para uma pequena cidade ao norte de Rostov, conseguiu um emprego como telefonista mas sua integração com os moradores é difícil e incerta. No entanto, sua imagem é impecável, bem como sua adaptação fiel à prática do partido.
Em 1963 joelho casamento, amigo da irmã de Tatyana, por quem ela tinha dois filhos (em 1965 e em 1969 Modu Yuri). Em 1971, depois de muitos sacrifícios, Chikatilo finalmente Obtém um diploma em literatura russa na Universidade livre de arte de Rostov e pode começar uma carreira mais gratificante como professor.
Infelizmente, seus relacionamentos com os alunos acabam por críticos. É ridicularizado pelos alunos, simplesmente amei, como acontece com muitos professores, mas nada iria assumir que por trás dessa pessoa integrada ao todo, há um assassino.
No entanto, esse cinza burguesa comum e anônima, escondido entre as dobras da sociedade em que ele vivia, era uma psicopata que matou mais de 52 pessoas, principalmente crianças, depois de ser torturado e mutilado. Em alguns casos era feroz em suas vítimas após a morte, com incidentes de canibalismo.
Ele foi condenado à morte e executado em Moscou em 16 de fevereiro de 1994.
Duas instituições mentais pediram seu corpo à educação, oferecendo grandes somas de dinheiro. Não confirmadas dizem que seus restos mortais Agora descansem em qualquer instituição determinada pela ciência.

biografia de Wilma Goich

16 de outubro de 1945

Quem é Wilma Goich?

Wilma Goich nasceu em 16 de outubro de 1945 em Cairo Montenotte, Savona, os pais refugiados da Dalmácia. Apaixonado por música e canto desde que ela era uma criança, em 1965 participa no Festival de Sanremo com a canção "as colinas estão em flor", canção que o torna famoso tanto na Itália do que na América do Sul. Durante o mesmo período, ele gravou seus primeiro 33 voltas, "a voz de Wilma Goich", para a gravadora Ricordi e interpreta "um beijo nos dedos" e "o direito de amar" durante "Caravella dei successi", um evento encenado em Bari, durante o qual conhece uma jovem Teo Teocoli: os dois embarcam em uma relação breve.
Em 1966, Wilma Goich participa na canção do 14º Festival de Napolitano realizando juntamente com Maria Paris & primos na "Pe 'estradas' e Napule", uma canção yèyè de Ferrador e Pattaccini. Naquele ano ligure a jovem cantora também participa em Sanremo, com "uma flor" e "Un disco por L'Estate" com "amor".
Volta no palco no Ariston em 1967, apresentando juntamente com The Bachelors "para ver qual o tamanho do mundo"; Depois de trazer na canção "discoteca por L'Estate" "Se stasera sono qui", escrita por Luigi Tenco, Wilma Obtém bom sucesso com "meus olhos" (corrida em 1968 em Sanremo) e "finalmente" (proposta no mesmo ano no "Disco da ONU por L'Estate"). Em 1969 o jovem artista volta novamente no Festival de Sanremo com "Beijos beijos beijos"; no ano seguinte, em "Canzonissima" recebe uma recepção calorosa com "a fonte".
Após a Fundação os dois musicais Vianella juntamente com Edoardo Vianello, tornei-me seu marido em 1965 (testemunhas Teddy Reno, Rita Pavone e Iller Petaccini e Ennio Morricone), Wilma Goich Obtém bom sucesso com "Vojo er de canto ' canção at" e ocupa o terceiro sobre o disco"por L'Estate" 1972, com a canção "Semo gente de borgata", escrita por Franco Califano; o último é também o autor de "meu", realizado por Michael "Disco Fijo Un por L'Estate" em 19No ano seguinte a exposição é a presença de Van e Goich "Flying Swallow", escrito por Sergio Bardotti e música de Amedeo Minghi.
Sempre na 33 1974 revoluções "Roma", "Homeide" e "parlaje você porque você odeia Sally... Roma ", enquanto em 1975 são registrados" dos telhados de Roma "e"roupas, cai fora", além de 45 rpm" louco "e"meu amigos/go out/roupas olhar". Depois de ter gravado "Napoli 20 anos depois", "histórias de amor" e "aniversário", (e o 45 rpm "Importante" e "Olha quem está aqui/Cybernella/com você baby"), na década de 1970 o amor entre Wilma e Edward termina e então termina sua associação artística.
Em 1981, o cantor grava o disco "Para Wilma G7", dentro do qual é um cover de uma canção do Abba, "o vencedor leva tudo", intitulado "e em seguida, pegue e vá". Entre o final dos anos 1980 e início de 1990 o Goich está estrelando no "rotonda sul mare" canção televisionada no canal 5, onde se apresentou com "Se stasera sono qui", "Ho capito ti amo" e "em uma flor." Em 1990, além disso, é ao lado de Mike Bongiorno, Nisi Franco, Tony De Vita e Illy "Tris" trivia jogo real que substitui o "Bis".
Em 1994 volta no Festival de Sanremo: solo, mas não dentro da grupo Team Itália, nascida especificamente para o Festival no Ariston, cantando "canção de um velho italiano". Na temporada 1996/97 na televisão como parte do elenco de "Domenica In", transmitido no programa Raiuno que também vê a participação de Betty Curtis e Jimmy Fontana.
Em 2008, após um candidato nas eleições locais para a comuna de Roma pulou no último momento (era suposto para diretórios na direita), contra a sua vontade às manchetes afirmando ser vítima de agiotagem por alguns tubarões de empréstimo a quem pediu para alguns milhares de euros ajudar a filha. Em 2011, depois de ser o convidado da transmissão da Raiuno "Eu migliori anni", tem um papel de protagonista "nós quem... Os melhores anos, "comédia musical por Carlo Conti em Roma Teatro Salone Margherita; no ano seguinte gravou um novo álbum, "Se isto não é amor", edições KlasseUno.
Em 2014, enquanto foi anunciado o retorno de Michael, voltamos a falar de Wilma Goich novamente para um caso de desgaste que ia ser sofrida por três pessoas que devia dez mil euros a uma taxa de juros mensal de 20%.

biografia de Günter Grass

De um certo ponto de vista
16 de outubro de 1927
13 de abril de 2015

Quem é o Gunter Grass?

O escritor Günter Grass nasceu em Danzig (atual Gdansk, Polônia), em 16 de outubro de 19Os pais são cassubianos que trabalham como comerciantes na cidade livre de Danzig (estado semi-independente fundado por Napoleão Bonaparte). Ganhos de mantimento dos pais permitam Günter assistir high school. Com a idade de 15 anos, o jovem tenta se alistar na Marinha do terceiro Reich. Somente após ter recebido a carta de conscrição percebe que ele, em vez disso, usou o uniforme da SS.
Günter Grass em 1945 é ferido e capturado pelos americanos, terminando em um campo de prisioneiros.
Nos próximos dois anos, ele trabalhou numa mina e aprender a esculpir. Por muitos anos estudaram escultura e gráficos, primeiro em Düsseldorf e, em seguida, em Berlim.
Ambos se casaram em 1954 e se divorciaram em 1978 para se juntar em casamento um ano depois. Sua primeira obra literária, "o tambor", foi lançada em 1959 e foi um sucesso instantâneo que faz conhecido internacionalmente. De 1960, ele estabeleceu-se em Berlim, mas gasta muito do seu tempo, região de Schleswig-Holstein. No campo político tem um papel activo no SPD, o Partido Social-Democrata da Alemanha, Willy Brandt. Muito ativo no movimento pacifista Günter Grass visitar Calcutá durante seis meses.
De 1983 até 1986 é presidente da Academia de artes de Berlim. Durante a queda do muro de Berlim, grama declara que teria sido melhor segurar os dois uniformes Alemanhas, porque uma nação unida inevitavelmente iria retomar o seu papel como beligerante. Após estes eventos históricos, abandona sua política socialista de missão de gradual reforma e adota uma filosofia de ação direta, inspirada no movimento estudantil de 1968.
Por sua obra literária recebe ao longo do tempo, um número de prêmios internacionais, incluindo o Premio Grinzane Cavour, em 1992, o mais prestigiado e importante, o prêmio Nobel de literatura em 19Literatura de grama é comumente incluída no movimento artístico de Geschichtsaufarbeitung, o movimento se espalhou para a Alemanha e a Áustria que descreve a reflexão crítica sobre o período nazista e especialmente sobre o Holocausto.
Em Bremen é então criado uma fundação em nome Günter Grass, com o objetivo de estabelecer uma coleção centralizada de suas obras, com especial atenção para suas muitas leituras pessoais, seus vídeos e filmes. Existe também em Lübeck um museu dedicado a ele, que inclui uma biblioteca e um arquivo.
Entre os mais recentes trabalhos literários de grama são "descascando a cebola," uma autobiografia que tem feito muito para discutir, especialmente para o capítulo em que ele conta sua juventude durante os últimos anos do nazismo.
Günter Grass morreu na idade de 87 anos, 13 de abril de 2015 em Lübeck.
Principais obras de Günter Grass
1959: o tambor
1961: gato e rato
1963: anos de cão
1968: cartas da fronteira (autor de um diálogo com o tcheco Pavel Kohout na "Primavera de Praga")
1977: o rugido
1986: o ratta
1995: é uma longa história (um romance sobre a reunificação)
1999: meu século
2002: o camarão
2006: descascar a cebola

biografia de Angela Lansbury

Não só os amarelos
16 de outubro de 1925

Quem é Angela Lansbury?

Quando se trata de Angela Lansbury refere-se a um do mais refinado e sensível atrizes de cinema, peças teatrais e programas de televisão do século passado. Excepcionalmente talentosa artista, em mais de cinqüenta anos de carreira da atriz foi distinguida por uma beleza delicada, uma sensibilidade pungente e interpretativa solar, uma fina ironia e classe natural.
Angela Brigid Lansbury nasceu em Londres, Inglaterra, em 16 de outubro de 1925: filha de arte pode ser definida como a mãe é uma atriz irlandesa popular, enquanto o avô dele, um líder de partido trabalhista do Reino Unido. Seu pai, Edgar Lansbury, morre quando Angela tem apenas nove anos.
Apaixonado sobre teatro desde menina, decide se tornar uma atriz, e então ele freqüentou o Webber-Douglas School de canto e arte dramática "e posteriormente o Feagin School of Drama"e a rádio". Em 1939, após a invasão alemã durante a segunda guerra mundial, a jovem e bela Angela mudou-se para os Estados Unidos.
Em 1944 o são a oportunidade para a estréia na tela em "angústia" (Gaslight) por George Cukor, ao lado de Ingrid Bergman, em que, apesar de ainda muito jovem, já demonstra um bom temperamento em interpretar o papel do servo arrogante e mesquinho. Para este primeiro filme papel Angela Lansbury recebe até uma indicação ao Oscar.
Posteriormente será envolvido principalmente em papéis de garotas bonitas e mulheres maduras ou subjugadas e decidiu: entre as funções deste tipo incluem o desafiante dono de um saloon no musical "os Harvey girls" (The Harvey Girls, 1946) por George Sidney, com Judy Garland; a prometida de Sansão hercúleo destinado a acabar em "Sansão e Dalila" (Sansão e Dalila, 1949) por Cecil b DeMille; o amante encantador e melancólico de proprietário de terras amargo mal-humorado no "verão longo e quente" (The Long, Hot Summer, 1958) por Martin Ritt, estrelado por Paul Newman e Orson Welles.
Recordamos também o papel de submisso é dono de um salão de beleza no sombrio "escuro na parte superior da escada" (The Dark no topo das escadas, 1960) de Delbert Mann; a mãe onipresente e influente de um herói de guerra (interpretado por Frank Sinatra) em angustiado "vai e mata" (The Manchurian Candidate, 1962) de John Frankenheimer, para o qual ele recebe uma indicação ao Oscar; a senhora jovial que algumas crianças aprendem sobre ser uma aprendiz de bruxa na Disney "bedknobs e vassouras" (Bedknobs e vassouras, 1971) por Robert Stevenson; e a avó cuja sobrinha fantasia-alterando fábulas no horror fantasia "a companhia dos lobos" (a companhia dos lobos, 1984) por Neil Jordan.
Junte-se a ajustes de dois famosos Agatha Christie assassinato mistérios, tais como "morte no Nilo" (morte no Nilo, 1978) por John Guillermin, juntamente com celebridades como Peter Ustinov e Bette Davis, e "o mirror crack'd" (The Mirror Crack'd, 1980) por Guy Hamilton, no qual interpretou o personagem famoso de Miss Marple.
Angela Lansbury também joga uma carreira longa e triunfante: de 1971 a 1982 trabalhando em Londres e, em seguida, em Nova York, onde recebeu quatro Tony Award em dezesseis anos de trabalho, atuando em musicais e comédias. Seu maior sucesso teatral é, certamente, "Mame", comédia musical de Jerry Herman, em que ele personifica com graça e ironia um excêntricos e despreocupados senhora 20 anos, lutando com o tímido neto de dez anos. O papel-título, que declinou de Mary Martin e, parece, de quarenta outras atrizes, faz Angela Lansbury uma estrela da Broadway e o musical é bem-sucedida 1508 réplicas, além de quatro empresas de turismo mais nos Estados Unidos, Londres, além de vários renascimentos, incluindo um em que a atriz retomou brevemente o papel em 1983.
Mas a interpretação que consagrarei a atriz de renome internacional, será do famoso seriado "La signora em giallo" (assassinato, ela escreveu), CBS envia primeiro foi ao ar em 30 de setembro de 19O episódio piloto vai ser tão bem sucedido que recolhe para uma série que se tornará, em suma, o encontro semanal para milhões de americanos. Aqui ela interpreta a personagem de Jessica b. Fletcher, um escritor de mistério tão amável e gentil como inteligente e perspicaz, sempre se esforçando para resolver intrincados casos onde, apesar de si mesmo, está envolvido.
Nesta ocasião, Angela Lansbury tem a oportunidade de reconfirmar todos seu brio graciosa recitativo e seu refinamento inigualável. Este deslumbrante experiência de televisão, que leva a Lansbury uma fama e inúmeros prêmios, terminando em 1996, após 264 episódios e doze anos são ricamente merecido sucesso.
Nos anos seguintes, sempre seguindo o sucesso de "a senhora de amarelo," são produzidos vários filmes de televisão, eles vêem a atriz comprometida novamente como o espirituoso escritor detetive, como "a senhora de amarelo-dorminhoco com assassinato" (assassinato, ela escreveu: South by Southwest, 1997) e "a senhora de amarelo-a balada do garoto perdido" (assassinato, ela escreveu: The Riddle celta, 2003), ambos dirigidos por Anthony p. Shaw.
Angela Lansbury teve dois maridos: o primeiro foi o ator Richard Cromwell, com quem ficou casada durante menos de um ano, enquanto o segundo foi Peter Shaw, ex-gerente da Metro Goldwyn Mayer, quem se casou em 1949 e com quem ela manteve-se alegremente amarrada para cinquenta e três anos, até a morte de homem em janeiro de 20Do seu segundo casamento, Angela Lansbury tinha dois filhos, Anthony Peter e Angela Deidre. Além de atuar, Angela Lansbury recebeu várias vezes como uma atriz de voz, a voz os personagens de desenhos animados como o de Mrs. Potts, mãe-bule na obra-prima da Disney, "a bela e a fera" (bela e a fera, 1991).
Em 2014 recebe Oscar Honorário.

biografia de Dorando Pietri

Sem uma vitória
16 de outubro de 1885
7 de fevereiro de 1942

Quem é Dorando Pietri?

Dorando Pietri nasceu em Mandrio, uma frazione de Correggio (Reggio Emilia), em 16 de outubro de 1885, terceiro dos quatro filhos de Pietri desejo e Teresa incerta. Em 22 de outubro de 1897, a família mudou-se para Carpi (Modena) onde desejo Pietri abre uma loja de vegetal e frutas.
Em 14 anos, ele trabalhou como um aprendiz e um aprendiz Dorando pastelaria Roma, no número 42, na praça central. Homem de minuto, de baixa estatura (159 cm), em seu tempo livre que ele dedica à corrida a pé ou bicicleta. Em 1903 ele se juntou a Sports Club ginásio "casa".
Em setembro de 1904, em uma competição atlética, que se realiza o direito em Carpi, entre os participantes é Pericles Pagliani, o mais famoso corredor italiano da época. Diz-se que Dorando Pietri, atraídos pelo evento, ele correu atrás de Pagliani, com roupa de trabalho ainda nele, e ele segurou seu ritmo até o fim. Alguns dias mais tarde Pietri faz sua estréia em uma competição oficial, executando os 3000 metros em Bolonha: vem em segundo lugar.
No ano seguinte o primeiro sucesso, na Itália e no exterior: o mais importante deles é os 30 quilômetros de Paris, vencida por Clinton com uma vantagem de 6 minutos no segundo classificado.
Em 2 de abril de 1906, com um tempo de 2 horas e 48 minutos, Dorando Pietri é o vencedor da maratona de qualificação para as Olimpíadas, que foram realizadas no verão em Atenas. Infelizmente em Atenas serão forçada a retirar-se para problemas intestinais, a 24 km, quando ele estava no comando com 5 minutos de vantagem sobre o pelotão.
Em 1907 obteve muitas vitórias, incluindo os títulos de 5000 metros no campeonato italiano (com o recorde nacional de 16 ' 27 "2) e 20 km. Dorando Pietri é a Figura símbolo italiano do fundo, que poderia ganhar de média distância, correr a maratona, temida até mesmo pelos rivais na cena internacional.
A 1908 foi o ano dos Jogos Olímpicos de Londres, um evento para o qual Dorando Pietri treinou durante vários meses. Em 7 de julho corre a maratona de 40 quilômetros, realizada em suas vitórias de 2 horas e 38 minutos em Carpi-desempenho nunca alcançado antes na Itália-ganhando da equipe de Atletismo italiano.
A maratona olímpica correria poucos dias mais tarde, em 24 de julho. Nesta ocasião, pela primeira vez, teria sido o percurso de 42,195 km (distância será oficial reconhecido a partir de 1921): a corrida foi originalmente do Castelo de Windsor e chegada no Estádio Olímpico, com uma distância de exatas 26 milhas (aproximadamente 41843 metros) para que os organizadores adicionado 385 jardas (ou aproximadamente 352 metros), então colocar a linha de chegada na frente da caixa real.
No início, um excepcionalmente quente para o clima britânico, existem 56 atletas; Estes incluem dois italianos, Umberto Blasi e Dorando Pietri, este último com o número 19 no peito, t-shirt branca e calções vermelhas.
Na Princesa de Gales 14,33 arranca. Um trio de ingleses traz para você direto para o comando da corrida, impondo um ritmo elevado. Pietri é mantida na retaguarda a fim de conservar a energia para a segunda metade da corrida. A meio da corrida começa sua progressão que lhe permite substituir gradualmente numerosas posições. 32 ° quilômetro é o segundo, quatro minutos do líder da corrida, Sul-Africano Charles Hefferon. Este último está em crise e Pietri aumentou ainda mais o ritmo para pegar DT. A 39 km atinge e excede Hefferon.
Há apenas um par de quilómetros à chegada, quando Clinton é lidar com desidratação devido ao calor e com o enorme dispêndio de energia consumida durante o retorno. Exaustão-lhe faz perder a lucidez e quando chega na entrada do estádio é o caminho errado.
Os juízes vão voltar, mas Dorando Pietri cai sem vida. Para subir novamente você precisa a ajuda dos juízes. Mas Pietri, agora esgotado, luta para enfrentar a terminar os últimos passos.
São apenas 200 metros que dividi-lo da chegada. Mais de 75000 espectadores no estádio de vivem este momento dramático com a respiração, em grande apreensão para o italiano.
A inclinação em torno de Pietri lá são os juízes e alguns médicos rapidamente corremos para resgatá-lo. Pietri cai mais 4 vezes, e cada queda recebe uma ajuda para se levantar novamente. Continua avançando instável para a chegada: finalmente, cruza a linha de chegada, totalmente exausta, suportado por um juiz e um médico (tempo final gravado será 2 horas 54 ' 46 "up 4, dos quais quase dez minutos necessários para os últimos 500 metros). Além da linha de chegada Pietri, inconsciente, é trazido fora da pista com a ajuda de uma maca.
A equipe americana tem imediatamente uma reclamação para a ajuda que recebeu de Pietri. O pedido é aceite: Pietri é desclassificado e retirado da ordem de chegada da corrida. A medalha de ouro é concedida o americano Johnny Hayes.
O drama de Dorando Pietri teria movido todos os espectadores no Estádio: quase para compensar a falta de uma medalha olímpica, Rainha Alexandra irá atribuir-lhe um cálice de prata dourada. Propor que a atribuição do reconhecimento seria o escritor Arthur Conan Doyle que estava lá na linha lateral, a fim de estabelecer a corrida para o Daily Mail; a conta do jornalista-escritor termina com as palavras: "a grande empresa italiana nunca será apagada dos arquivos do esporte, qualquer seja a decisão dos juízes."
Então, Conan Doyle sugerirá o Daily Mail para dar dinheiro para Clinton, sob a forma de assinatura para permitir-lhe abrir uma padaria uma vez na Itália. A proposta terá sucesso e arrriverà a recolher 150 quilos (a mesma coleção de Doyle começou a doar cinco quilos).
A história da malfadada companhia de Pietri instantaneamente que viajou o mundo, entregando a história do esporte neste episódio único e dramático. Dorando Pietri tornou-se uma celebridade na Itália e no exterior, famoso por não ter vencido. Suas façanhas afetam a imaginação do compositor Irving Berlin, que dedica uma canção intitulada "Dorando".
Falha a vitória olímpica se tornaria a chave para o sucesso do italiano: Pietri recebe um noivado luxuoso para uma série de corridas e exposições nos Estados Unidos. A 25 de novembro de 1908, no Madison Square Garden, em Nova York, é encenado a revanche entre Pietri e Hayes. Os espectadores que acorreram são vinte mil, enquanto os 10.000 pessoas permanecem do lado de fora por causa da disponibilidade.
Os dois atletas vão competir na faixa à distância de maratona, e depois vai cabeça a cabeça para quase toda a raça, eventualmente Pietri consegue vencer nos últimos 500 metros, para a remoção de imensa alegria de Hayes de imigrantes de origem italiana presente. O segundo desafio ocorreu em 15 de março de 1909, é vencida pelo italiano.
Durante a viagem à América Pietri participarão 22 corridas com distâncias variando de 10 milhas para a maratona, vencendo 17.
Ele retornou à Itália em maio de 1909 que ele continuou a corrida por mais dois anos. Sua última maratona é para Buenos Aires, correndo em 24 de maio de 1910, onde Pietri fecha com seu pessoal melhor, 02:38 ' 48 "2.
A corrida de despedida na Itália tem lugar em 3 de setembro de 1911 em Parma: por 15 quilômetros, vencidos facilmente. Ele dirige sua última corrida no exterior em 15 de outubro do mesmo ano (no dia antes de seu aniversário de 26°), em Gotemburgo (Suécia), concluindo com outra vitória.
Em três anos de profissionalismo e 46 corridas atrás, Dorando Pietri ganhou mais de 200.000 liras apenas com os prémios, que juntamente com a mesada semanal de 1250 libras, eram uma figura enorme para o tempo. Pietri investe seus ganhos em um negócio de hotel com seu irmão: como empresário, no entanto, não terão os mesmos resultados no esporte. Após o fracasso do hotel move-se para San Remo, onde abriu uma garagem.
Morre com a idade de 56 anos, no dia 7 de fevereiro de 1942, devido a um ataque cardíaco.

a biografia de Tim Robbins

16 de outubro de 1958

Quem é Tim Robbins?

Tim Robbins, cujo nome completo é Timothy Francis Robbins, nasceu em 16 de outubro de 1958 em West Covina, Califórnia, o caçula de quatro filhos de uma família católica de ascendência irlandesa. Depois da mudança de pequeno para Greenwich Village em Nova York o velório do pai Gil, um famoso cantor do grupo The Highwaymen, estreou no show business, juntando-se, apenas doze anos, teatro para a cidade nova, companhia de teatro avant-garde, onde permanece durante sete anos. Após ter estudou na Stuyvesant High School, escola de teatro, segue dois anos de aulas da Universidade Estadual de Nova York em Plattsburgh; Então, ele se mudou para Los Angeles, onde matriculou-se na UCLA e, para manter seus estudos, trabalhados como garçom.
Após graduar-se em 1981, juntamente com alguns colega softball e companhia experimental de teatro fundou um estúdio, a gangue dos atores. Então, fica as primeiras peças ao cinema: em 1984, é dirigido por David Fisher em "Toy Soldiers" e Jerry Schatzberg em "apaixonado" e no ano seguinte participou em "Rainha tamanho saco de dormir", Rob Reiner e "da faculdade... com fúria!", por James Frawley.
Após o grande sucesso de Tony Scott "Top Gun," ao lado de Tom Cruise e recitando para Willard Huyck no "Howard o pato", em 1987, localizado atrás da câmera, Tony Bill em "dentro da Big Apple". No entanto, de 1988 para consagrar Tom Robbins internacionalmente, graças ao filme "Bull Durham, um jogo com três mãos". O filme mudou sua vida, não só por causa do sucesso profissional que as garantias, mas também porque permite-lhe saber em conjunto, Susan Sarandon, que será seu parceiro de vida para mais de vinte anos (os dois dividirão em 2009).
Enquanto isso, Tim Robbins Obtém um grande sucesso no teatro, como diretor, como gangue dos atores parou suas atividades. At o cinema lê para Bill Fishman em Tapeheads-cabeças "fosco" e Thomas Huffington Post em "rainha sem coroa". Depois co-estrelando na "Escada de Jacob de" e "Cadillac Man", tem a oportunidade de trabalhar com duas grandes estrelas de Hollywood como Spike Lee e Robert Altman: a primeira em "Febre da selva" e a segunda em "protagonistas", um filme que lhe rendeu o reconhecimento de melhor ator no Festival de Cannes.
É a 1992, quando o intérprete californiano também estréia como diretor de cinema com um pseudodocumentário satírico intitulado "Bob Roberts", que retrata um candidato Senador conservador e populista. A estreia é bem recebida pelos críticos e espectadores, ao ponto que uma gravadora se propõe publicar um disco para tirar proveito do sucesso: ele, no entanto, rejeita ambos respeito de verdade cantores e músicos (assim como seu pai) e porque acredita na época, eles não têm nada a dizer em forma de canção. Voltou a trabalhar com Altman para a "América hoje", 1994, estrelado por Tim Robbins em "the Shawshank Redemption" (com Morgan Freeman), filme baseado em uma história de Stephen King, enquanto no ano seguinte, ele escreveu e dirigiu "Dead Man Walking"..--foi condenado à morte, "estrelado por Susan Sarandon, seu parceiro na época. O filme, baseado em uma história verdadeira, obtém uma indicação ao Oscar de melhor diretor (enquanto Sarandon ganhou a estatueta de melhor atriz) e é uma tremenda e emocionante queixa contra a pena de morte, o resultado do compromisso político que inspira o diretor.
Voltar a atuar no cinema em "nada a perder" por Steve Oedekerk, em outubro de 1997 Robbins é inserido por meio do "Empire Magazine" no 66º lugar na lista top 100 estrelas de cinema de todos os tempos; em seguida, aparece em "Arlington Road-decepção" antes de se juntar ao elenco da peça por Jay Roach "Austin Powers-the Spy Who Shagged Me". É de 1999, quando o Tim Robbins dobro um episódio de "os Simpsons". Mais tarde, de volta na tela grande, com Brian De Palma em "Missão a Marte" e com Stephen Frears em "alta fidelidade". Depois da "S.Y.N.A.P.S.E.-perigo na net", de Peter Howitt, em 2003 o ator aparecendo no "código 46" por Michael Winterbottom, mas especialmente em "Mystic River", dirigido por Clint Eastwood, para uma interpretação que lhe rendeu um Oscar de melhor ator coadjuvante (com seu 196 cm de altura é, curiosamente, o maior vencedor já).
Em 2005 ele dirigiu o filme "Embedded", lançado em DVD no qual ela interpretou um ator: o filme, sobre a guerra no Iraque, que começou dois anos antes, trata-se de uma peça de Robbins a mesma. Depois de tomar parte na "guerra dos mundos", de Steven Spielberg e "a vida secreta das palavras," por Isabel Coixet, em 2006, Tim atuou em "Tenacious D em the pick of destiny,", dirigido por Liam Lynch. Também dirige um estágio de adaptação do romance de George Orwell "1984", escrito por Michael Gene Sullivan: o espetáculo está sendo encenado pela gangue dos atores no The Ivy subestação em Culver City, Califórnia e também está disponível em Atenas, no Festival de artes de Hong Kong e no Festival de Internacional de Melbourne.
Robbins dá então um cameo em Helen Hunt para "quando tudo muda" e está entre as estrelas da "Sorte queridos, uma inesperada viagem", de Neil Burger, ao lado de Rachel McAdams. Em 2010, publica o álbum "Tim Robbins & The Rogues Gallery Band", uma coleção de canções escritas em mais de vinte e cinco anos e no ano seguinte estrelou em "Lanterna Verde", por Martin Campbell, onde ele interpreta o Senador Hammons, pai do protagonista do filme Hector (negativo).
Trabalhar, portanto, "Obrigado por compartilhar", por Stuart Blumberg e ao mesmo tempo, ele dirigiu dois episódios de "Treme", série de televisão foi ao ar na HBO sobre as vidas interligadas de um grupo de pessoas em Nova Orleans após o furacão Katrina. Em 2013 é um membro do júri da 63ª edição do Festival de cinema de Berlim e trabalhar no filme "Homem sob", da qual é diretor, e você vê-lo jogar ao lado de Chloe Grace Moretz e Michelle Pfeiffer.

biografia de Casey Stoner

Regulador de pressão cheio, para quilómetro após quilómetro
16 de outubro de 1985

Quem é Casey Stoner?

Casey Stoner nasceu em 16 de outubro de 1985 Kurri Kurri-, pequena cidade em New South Wales, Austrália (língua aborígine, o nome da cidade significa "início"). Apenas 3 anos se apropria irmã PeeWee 50cc também campeão de moto. Mais tarde mudou-se para onde ele vai começar a carreira de Queensland.
Em 4 anos o pequeno Casey dirige sua primeira pista de terra, na categoria menores de 9 anos, nascedouros, na costa do ouro. Em 6 anos, ganhou seu primeiro título australiano. De agora em diante tudo o que sua vida irá dividir entre treinos, viagens e competições: de 6 a 14 anos, viajando com um companheiro de seu pai, Colin, quem o segue como seu professor, mecânico, por sua mãe e irmã, Bronwyn; Casey Stoner competir em todos os Estados australianos.
Há ainda um adolescente e já ganhou mais de 40 títulos de sujeira australiano e pista longa, além de mais de 70 títulos estaduais obteve em cinco categorias diferentes, em competições de sete rodadas de cada um. Com uma rápida recapitulação, você começa um impressionante total de 35 corridas todo fim de semana! Em uma ocasião, ele conseguiu a vitória apenas 32 35 corridas.
A faixa que eu estou impedida na Austrália porque o limite legal são 16 anos de idade, então quando Casey faz 14 anos a família decidiu se mudar para a Europa. Mentor de Stoner é o campeão Mick Doohan e graças a sua ajuda estreia na pista.
Em 2000 participa em algumas corridas de 125cc do campeonato de Espanha; Então, na Inglaterra, encontra o apoio financeiro necessário para lidar com um campeonato. No final de sua primeira temporada conquistou o título do campeonato de Aprilia 125cc.
Enquanto competem em duas rodadas do campeonato de Espanha de 125cc, Casey Stoner é manchado por Alberto Puig, que se dedicam a equipe Telefonica Movistar 125cc campeonato de Espanha de 125cc a corrida no ano seguinte. Em 2001 ele corre tanto em inglês e espanhol série e, apesar de não ter competido em várias corridas devido a lesão, terminado em segundo nos dois campeonatos.
Também em 2001 ele corre como wild card no Mundial de 125cc na Inglaterra e na Austrália vem, respectivamente, 18° e 12°.
O gerente italiano Lucio Cecchinello leva Stoner sob sua asa em 2002 oferecendo-lhe um lugar na 250cc. Stoner de apenas 16 anos torna-se o mais jovem piloto a qualificar-se sobre as duas primeiras linhas de um GP de 250cc.
Em 2003, talvez não completamente convencido da experiência, decide descer por categoria, a equipe LCR, com uma fábrica de Aprilia também na equipe de Cecchinello. At o final da temporada vai ser oitavo no geral.
Em 18 anos (em 2004) interruptor para KTM, sempre na classe de 125cc, onde contribui significativamente para o desenvolvimento do projeto casa austríaca, que dá a primeira vitória do mundo no GP de Assen. Mundo termina em quinto lugar.
Em 2005 de Casey Stoner volta a equipe LCR a guia oficial Aprilia 250cc. Luta pelo título com Dani Pedrosa e o pódio dez vezes, cinco no degrau (Portugal, Xangai, Qatar, Sepang e Istambul); no final da temporada vai chegar segunda.
Casey Stoner chega à categoria rainha em 2006, quase vinte anos de idade, vestindo sempre a equipe LCR Lucio Cecchinello. Ele mostra apenas uma brisa. É apenas sua segunda corrida de MotoGp no Qatar, ao realizar a pole na Turquia; lutar pela vitória até a última curva e terminou em segundo lugar, 2 décimos atrás do vencedor Marco Melandri.
Em sua estréia no ano no MotoGp oitava é absoluto, mas revela-se perfeitamente ser inserido entre os primeiros na categoria rainha, que é o mais novo; por causa da freqüente cai alguém seu apelido de "Rolling Stoner".
No início de 2007, 22 anos ainda não realizado, noiva Adriana Tuchyna (18 anos). Adriana segue Casey em cada Grand Prix, em todo o mundo. Os dois se conheceram em uma corrida quando seus 15 anos de idade, tinha pedido um autógrafo, puxando para cima a sua camisa e assinar a barriga. O neo-família Stoner então mudou-se para Mônaco, onde residem perto da casa de seu piloto amigo Troy Bayliss e sua esposa Kim. Às vezes os dois, quando os respectivos compromissos permitirem, treinam juntos bicicleta colinas do Principado.
Em 2007, Casey Stoner Ducati vermelhos manto, correndo ao lado do veterano Capirossi. No inverno de teste é muitas vezes entre a prova mais rápido para se adaptar rapidamente a Desmosedici GP7 e Bridgestone pneus. Durante o campeonato atinge ressonante, amarrando juntos oito vitórias e três pódios: consagrou-se campeão do mundo em 23 de setembro, o circuito de Motegi, com três corridas de sobra.
Em 2008, participa no MotoGp ainda montando a Desmosedici. No Qatar WINS com um primeiro lugar ganha os primeiros 25 pontos. A temporada viu ele fazer a batalha com Valentino Rossi para o título. At o final da temporada vai ter que entregar o ceptro para o italiano e sua Yamaha R1.
O ano de 2010 é brilhante mas as quedas diferentes significa que Stoner conclui o campeonato, que venceu por Jorge Lorenzo, em quarto lugar. 2011 Campeonato deixa Ducati Honda Fit montando um renovado e promissor. E é sobre a nova moto que obtém um novo título mundial: campeão em sua casa, na Austrália, em outubro de 2011, a partir da pole position e vencendo as duas corridas do final da temporada.
Durante o próximo campeonato, em maio de 2012, diz surpresa a abandonar a moto GP no final da temporada.

a biografia de Oscar Wilde

Arte pela arte
16 de outubro de 1854
30 de novembro de 1900

Quem é Oscar Wilde?

Oscar Fingal o ' Flahertie Wills Wilde nasceu em Dublin em 16 de outubro de 18Seu pai, William era um renomado cirurgião e um escritor versátil. sua mãe, Jane Francesca Elgée, um poeta e um animado nacionalista irlandês.
O futuro escritor depois de assistir o prestigiado Trinity College em Dublin e Magdalen College, logo se tornou popular por sua língua de amarração, por suas maneiras extravagantes e inteligência versátil.
Em Oxford, onde, entre outras coisas, ele ganhou o prêmio Newdigate com seu poema Ravenna, ele conheceu dois dos principais intelectuais da época, Pater e Ruskin, quem lhe apresentou às mais avançadas teorias estéticas e refinou seu gosto artístico.
Em 1879 mudou-se para Londres, onde ele começou a escrever ensaios jornalísticos e ocasionalmente publicar poemas. Em 1881 os eles que em um ano até cinco edições "poemas". Sua clareza, conversação, seu estilo de vida ostensivo e seu vestido extravagante fez de uma das figuras mais importantes dos clubes de Londres fascinantes sua brilhante. Uma leitura turnê durou um ano nos Estados Unidos aumentou sua fama e lhe deu a oportunidade para formular sua teoria estética que gira em torno do conceito de "arte pela arte".
Em 1884, retornando a Londres depois de passar um mês em Paris, casa-se com Constance Lloyd: um casamento mais cosmético do que ditada pelo sentimento. Wilde é na verdade um homossexual e vive essa condição com enorme desconforto, especialmente por causa da moralidade vitoriana abafada que reinou na Inglaterra da época. Construção de papel machê, construída por Oscar Wilde não podia durar por muito tempo e, de fato, após o nascimento de seus filhos, Cyril e Clayton, separa-se da esposa devido ao início da sua primeira relação homossexual.
Em 1888, publicou sua primeira coleção de histórias para meninos "O príncipe feliz e outras histórias", enquanto três anos mais tarde apareceu o seu único romance, o retrato de Dorian Gray ", uma obra-prima que o eterno lhe deu fama e para o qual ele é conhecido hoje. O aspecto peculiar da história, além de várias invenções fantásticas (como o retrato a óleo que envelhece em vez do herói), é que Dorian, sem dúvida, tem muitas das características do escritor, que não deixou de desencadear a ira dos críticos, que ravvedevano em caracteres de prosa de Wilde de revogação e desintegração moral.
Em 1891, o "annus mirabilis", publica o segundo volume de contos "a casa das romãs" e "intenções", uma coleção de ensaios, incluindo o famoso "A decadência de mentiras". No mesmo ano, estende-se a famosa atriz de Teatro Sarah Bernhardt "Salomé", escrita na França e, mais uma vez fonte de escândalo grave. O tema é que, de forte paixão obsessiva, que não foi possível activar as garras da censura britânica, que proíbe a representação.
Mas a caneta de Wilde pode bater em múltiplas direções e se escuro foto familiar, no entanto, melhor expressa em si também no retrato sarcástico e sutilmente virulento. O folheado de simpatia é também aquele que pinta um dos seus maiores sucessos teatrais: o brilhante "Fã de Lady Windermere", onde, sob a aparência graciosa e a enxurrada de piadas, críticas mordazes se esconde na sociedade vitoriana. O mesmo que estava na fila para ver a peça.
Galvanizado pelo sucesso, o escritor produz uma quantidade considerável de obras valiosas. "Uma mulher sem importância" volta à queima questões (tendo a ver com a exploração sexual e social das mulheres), enquanto "um marido ideal" é focado em nada menos do que a corrupção política. Sua umorisitca explode outra vez com a cativante "a importância de ser sério", outro no coração da atual moral hipócrita.
Estas obras foram definidas como exemplos perfeitos de "commedy de boas maneiras", em virtude de suas ilustrações das maneiras e moral da sociedade da época fascinante e um tanto fútil.
Mas a sociedade vitoriana não estava disposta a ser provocando e especialmente ver revelado as contradições de uma forma tão descarada e sarcástica. Desde 1885, a brilhante carreira de escritor e sua vida privada, portanto, foram destruídos. Desde 1893 sua amizade com Lorde Alfred Douglas, conhecido como Bosie, Ver os sua periculosidade, causando muitos aborrecimentos e despertando o escândalo aos olhos da sociedade boa. Dois anos mais tarde, está sendo julgado pelo crime de sodomia.
Entrou em cadeia vai a julgamento por falência, seus ativos são leiloados, enquanto sua mãe morre logo depois.
É sentenciado a dois anos de trabalhos forçados; É durante o período de prisão que grava uma das suas obras mais comoventes "De profundis", que nada mais é do que uma longa carta dirigida a Bosie nunca esquecido (que entretanto tinha perdido muito do camarada, soltando-o quase).
O velho amigo Ross, o único fora da prisão esperando por ele no momento da liberação, manterá uma cópia e publicar, como executor, trinta anos depois da morte de Wilde.
O último trabalho, escrito após uma reaproximação de Bosie, é "Balada de leitura prisão" terminando em 1898 após sua libertação da prisão, durante a sua estadia em Nápoles. De volta a Paris, aprende da morte de sua esposa e, depois de alguns anos viajando junto com o amado Bosie, em 30 de novembro de 1900, Oscar Wilde morreu de meningite.

Fontes: Biografieonline.it