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Definição e Origens
Um dos mais antigos deuses gregos, Deméter (nome romano : Ceres) garantiu a fertilidade da terra e protegeu a agricultura e a vegetação. Essa conexão íntima com a terra foi herdada de sua mãe Rhea e, sem dúvida, ela era uma reencarnação de deusas locais da mãe-terra, comumente adoradas em comunidades rurais.
FAMÍLIA DE DEMETER
Filha de Cronos e Rhea, irmã de Zeus, Poseidon, Hades, Hera e Hestia, Deméter era a mãe de Perséfone e Iacchus (ambos com Zeus) e Plutão, o deus da riqueza (com Iasion, que foi posteriormente morto por um raio de um Zeus ciumento).Ela também adotou Triptolemus, o príncipe eleusiano, que deu à raça humana os dons do arado e conhecimento da agricultura. Deméter também foi perseguida por Poseidon e para escapar de suas atenções, ela se transformou em uma égua; no entanto, Poseidon também se transformou em um cavalo e sua descendência resultante foi Arion, o cavalo alado montado por Hércules.
Homero em A Ilíada descreve a deusa como "cabelos dourados", e Hesíodo, em sua Teogonia e Obras e Dias, descreve-a como "generosa Deméter", "bem-guirlanda", "sagrada" e "reverenda".
DEMETER E PERSEPHONE FORAM SUBMETIDOS A UM GRANDE CULTO NO MUNDO GREGO ANTIGO.
DEMETER E PERSEPHONE
Deméter e Perséfone (também conhecido como Kore em grego e Proserpina pelos romanos) foram o tema de um grande culto no mundo grego antigo. Segundo a mitologia, Hades, deus do submundo, se apaixonou por Perséfone assim que a viu e levou-a em sua carruagem para morar com ele no Hades. Em alguns relatos, Zeus havia dado seu consentimento ao sequestro, a localização do crime sendo tradicionalmente colocado na Sicília (famosa por sua fertilidade) ou na Ásia.Deméter procurou a terra por sua filha perdida e, embora Helios (ou Hermes ) tenha dito a ela sobre o destino de sua filha, ela continuou suas andanças até finalmente chegar a Elêusis. Foi aqui, disfarçada de velha, que a deusa cuidou de Demophon (ou Triptolemus), o único filho de Metaneira, a esposa de Keleos, rei de Eleusis. Para recompensar a família por sua gentileza, Demeter começou a fazer Demophon imortal colocando-o no fogo todas as noites. No entanto, quando Metaneira viu isso, ela levantou um alarme. Em resposta, Deméter revelou sua verdadeira identidade e exigiu que um templofosse construído em sua homenagem. Este foi o início do célebre santuário de Eleusis.
Deméter e Perséfone
Quando o templo foi concluído, Deméter se retirou do mundo e viveu dentro dele; ao mesmo tempo, criou uma grande seca para convencer os outros deuses a libertar Perséfone de Hades. Enquanto a seca reclamava cada vez mais vítimas, Zeus finalmente persuadiu Hades a libertar sua noiva mal recebida. Antes de desistir dela, porém, o astuto Hades colocou um grão de romã na boca da menina, sabendo que seu sabor divino a obrigaria a voltar para ele. Em outras versões do mito, Perséfone poderia ter sido libertada se não tivesse comido nada no submundo durante o seu cativeiro, mas no último momento, Hades deu-lhe uma semente de romã. Finalmente, como um compromisso, foi decidido que Persephone seria libertada, mas que ela teria que retornar ao Hades por um terço do ano (ou em outras contas, metade).
A história de Deméter e Perséfone foi talvez um símbolo das mudanças nas estações e da mudança perene de vida em morte, para a vida mais uma vez, ou em outras palavras, as mudanças do verão para o inverno e o retorno da vida na primavera. O ciclo tornou-se um dos rituais dos mistérios eleusinos sagrados; de fato, os símbolos do culto eram espigas e uma tocha - símbolo da busca de Perséfone por Deméter e um lembrete de que os rituais eram realizados à noite. Como todos os iniciados foram obrigados por um juramento sagrado a não revelar os detalhes dos mistérios, eles até hoje permaneceram assim, um mistério.
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O santuário mais importante de Deméter, em seguida, foi em Eleusis na Ática, que tinha origens religiosas e monumentos que remontam à civilização micênica do século 15 aC. Eleusis tornou-se um local realmente pan - helênico sob o ditador Peisistratus e continuou a ser visitado nos tempos romanos. A partir do século 8 aC houve também um santuário e templo para Deméter em Naxos, no século 4 aC, um templo foi construído em sua honra em Dion, e Homero menciona que a deusa tinha um recinto em homenagem a ela em Pyrasos.
DEMETER NA ARTE
Deméter raramente aparece na arte antes do século VI aC e, em seguida, ela geralmente é mostrada com Perséfone; muitas vezes ambos usam coroas e seguram uma tocha, cetro ou hastes de grãos. Deméter às vezes também está presente em cenas que retratam o nascimento de Atena.
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Definição e Origens
O teatro grego começou no século 6 aC, em Atenas, com a realização de peças teatrais em festivais religiosos. Estes, por sua vez, inspiraram o gênero de peças de comédia grega. Os dois tipos de drama grego seriam extremamente populares e as performances espalhadas pelo Mediterrâneo e influenciariam o teatro helenístico e romano. Assim, as obras de grandes dramaturgos, como Sófocles e Aristófanes, formaram a base sobre a qual todo o teatro moderno se baseia.
AS ORIGENS DA TRAGÉDIA
As origens exatas da tragédia ( tragōida ) são debatidas entre os estudiosos. Alguns ligaram a ascensão do gênero a uma forma de arte anterior, a performance lírica da poesia épica. Outros sugerem uma forte ligação com os rituais realizados na adoração de Dionísio, como o sacrifício de cabras - um ritual de canções chamado trag-ōdia - e o uso de máscaras. De fato, Dioniso tornou-se conhecido como o deus do teatro e talvez haja uma outra conexão - os rituais de beber que resultaram na perda total de controle das emoções e na transformação em outra pessoa, assim como os atores ( hupokritai ) esperam fazer quando se apresentam. A música e a dança do ritual dionisíaco foram mais evidentes no papel do coro e da música proporcionada por um aulosista, mas os elementos rítmicos também foram preservados no uso do primeiro tetrâmetro trocático e do trimeter iâmbico na entrega das palavras faladas..
UM JOGO DE TRAGÉDIA
As peças foram executadas em um teatro ao ar livre ( theatron ) com acústica maravilhosa e aparentemente abertas a toda a população masculina (a presença de mulheres é contestada). A partir de meados do século 5 aC, a entrada era gratuita. O enredo de uma tragédia foi quase sempre inspirado por episódios da mitologia grega, dos quais devemos lembrar que muitas vezes faziam parte da religião grega. Como consequência desse assunto sério, que muitas vezes tratava de erros morais e injustiças e dilemas trágicos, a violência não era permitida no palco, e a morte de um personagem tinha que ser ouvida dos bastidores e não ser vista. Da mesma forma, pelo menos nos estágios iniciais do gênero, o poeta não pôde fazer comentários ou declarações políticas através de sua peça.
DEVIDO AO NÚMERO RESTRITO DE ATORES, CADA EXECUTADORA TINHA QUE TOMAR EM MÚLTIPLOS PAPÉIS ONDE O USO DE MÁSCARAS, COSTUMES, VOZ E GESTO SE TORNEI EXTREMAMENTE IMPORTANTE.
As primeiras tragédias tiveram apenas um ator que se apresentaria fantasiado e usaria uma máscara, permitindo que ele personificasse deuses. Aqui podemos ver, talvez, a ligação com o ritual religioso anterior, onde os procedimentos poderiam ter sido realizados por um padre. Mais tarde, o ator costumava falar com o líder do coro, um grupo de até 15 atores (todos do sexo masculino) que cantavam e dançavam, mas não falavam. Essa inovação é creditada à Thespis c. 520 aC (origem da palavra thespian). O ator também mudou de figurino durante a performance (usando uma pequena tenda atrás do palco, o sk, ne, que mais tarde se tornaria uma fachada monumental) e assim dividiria a peça em episódios distintos. Mais tarde, estes se desenvolveriam em interlúdios musicais. Eventualmente, três atores foram permitidos no palco, mas não mais - uma limitação que permitia a igualdade entre os poetas na competição. No entanto, uma peça poderia ter tantos artistas que não falassem quanto fosse necessário, de modo que peças com maior apoio financeiro pudessem produzir uma produção mais espetacular. Devido ao número restrito de atores, cada artista teve que assumir vários papéis, onde o uso de máscaras, trajes, voz e gestos se tornou extremamente importante.
COMPETIÇÃO E CELEBRADOS PLAYWRIGHTS
A competição mais famosa para a realização da tragédia foi como parte do festival da primavera de Dionysos Eleuthereus ou a cidade de Dionísia, em Atenas. O arconte, um oficial de alto escalão da cidade, decidiu quais peças seriam executadas na competição e quais cidadãos agiriam como chorēgoi e teriam a honra de financiar sua produção enquanto o Estado pagasse o poeta e os protagonistas. Cada poeta selecionado enviaria três tragédias e uma peça de sátiro, um tipo de performance de paródia curta sobre um tema da mitologia com um coro de sátiros, os seguidores selvagens de Dionísio. As peças eram julgadas no dia por um painel, e o prêmio para o vencedor dessas competições, além de honra e prestígio, era muitas vezes um caldeirão de tripé de bronze. De 449 aC também houve prêmios para os atores principais ( prōtagōnistēs ).
Teatro de Dionysos Eleuthereus, Atenas
Dramaturgos que regularmente escreviam peças em competições se tornaram famosos, e os três mais bem-sucedidos foram Ésquilo (c. 525 - c. 456 aC), Sófocles (c. 496-406 aC) e Eurípides (c. 484-407 aC). Ésquilo era conhecido por sua inovação, adicionando um segundo ator e mais diálogos, e até criando sequências. Ele descreveu seu trabalho como "pedaços da festa de Homero " (Burn 206). Sófocles foi extremamente popular e adicionou um terceiro ator à performance, bem como cenários pintados. Eurípides era celebrado por seus diálogos inteligentes, realismo e hábito de fazer perguntas estranhas ao público com seu tratamento instigante de temas comuns. As peças desses três foram reproduzidas e até mesmo copiadas em roteiros para publicação e estudo "em massa" como parte da educação de todas as crianças.
COMÉDIA GREGA - ORIGENS
As origens precisas das peças de comédia grega estão perdidas nas brumas da pré-história, mas a atividade de homens que se vestem e imitam os outros certamente deve voltar um longo caminho antes dos registros escritos. Os primeiros indícios de tal atividade no mundo grego vêm da cerâmica, onde a decoração no século 6 aC freqüentemente representava atores vestidos de cavalos, sátiros e dançarinos em trajes exagerados. Outra fonte precoce de comédia são os poemas de Arquíloco (século VII aC) e Hiponafe (século 6 aC), que contêm humor sexual grosseiro e explícito. Uma terceira origem, e citada como tal por Aristóteles, reside nas canções fálicas que foram cantadas durante os festivais dionisíacos.
UM JOGO DE COMÉDIA
Embora ocorressem inovações, uma peça de comédia seguia uma estrutura convencional. A primeira parte foi os parados,onde o coro de até 24 artistas entrou e realizou uma série de rotinas de música e dança. Vestidos para impressionar, seus trajes estranhos podiam representar qualquer coisa, desde abelhas gigantes com enormes ferrões até cavaleiros montando outro homem em imitação de um cavalo ou até mesmo uma variedade de utensílios de cozinha. Em muitos casos, o jogo foi batizado em homenagem ao Coro, por exemplo, The Wasps, de Aristófanes.
Máscara Comédia Grega
A segunda fase do show foi o agon, que foi muitas vezes uma discussão verbal ou debate espirituoso entre os atores principais com elementos de enredo fantásticos e a rápida mudança de cenas que podem ter incluído alguma improvisação. A terceira parte da peça foi a parabasis, quando o coro falou diretamente para o público e até mesmo falou diretamente para o poeta. O show de encerramento de uma peça de comédia foi o exodos quando o Coro deu outra rotina empolgante de música e dança.
Como nas peças de tragédia, todos os artistas eram atores masculinos, cantores e dançarinos. Um artista de estrela e dois outros atores executaram todas as partes de fala. Na ocasião, um quarto ator era permitido, mas apenas se não fosse instrumental para o enredo. As peças de comédia permitiram ao dramaturgo abordar mais diretamente os eventos do momento do que o gênero formal da tragédia. Os dramaturgos de comédia mais famosos foram Aristófanes (460 - 380 aC) e Menandro (c. 342-291 aC), que venceram competições de festivais como os grandes trágicos. Suas obras freqüentemente zombavam de políticos, filósofos e colegas artistas, alguns dos quais, às vezes, estavam na platéia. Menander também foi creditado por ajudar a criar uma versão diferente de peças de comédia conhecidas como New Comedy (de modo que as peças anteriores ficaram conhecidas como Old Comedy). Ele introduziu um jovem romance romântico em peças teatrais, que se tornou, junto com vários outros tipos de ações, como um cozinheiro e um astuto escravo, um personagem popular. New Comedy também viu mais reviravoltas, suspense e tratamento de pessoas comuns e seus problemas diários.
LEGADO
Novas peças foram continuamente escritas e executadas, e com a formação de guildas de atores no século III aC e a mobilidade de trupes profissionais, o teatro grego continuou a se espalhar pelo Mediterrâneo, com os teatros se tornando uma característica comum da paisagem urbana da Magna Grécia para a Ásia Menor. No mundo romano, as peças foram traduzidas e imitadas em latim, e o gênero deu origem a uma nova forma de arte do século I aC, a pantomima, que se inspirou na apresentação e no assunto da tragédia grega. O teatro estava agora firmemente estabelecido como uma forma popular de entretenimento e duraria até os dias atuais. Mesmo as peças originais do século V aC continuaram a inspirar as audiências do teatro moderno com seu exame intemporal dos temas universais, uma vez que são regularmente reinterpretadas em todo o mundo, às vezes, como em Epidauro, nos teatros originais da Grécia antiga.
LICENÇA:
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