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Arte cartaginesa » Origens antigas
Definição e Origens
A arte dos cartagineses era uma mistura eclética de influências e estilos, que incluía motivos egípcios, moda grega, deuses fenícios e padrões etruscos. Metais preciosos, marfim, vidro, terracota e pedra foram transformados em objetos altamente decorativos que vão desde utensílios do cotidiano até peças puramente ornamentais. Assim como os cartagineses importavam e exportavam todo tipo de bens comerciais, sua arte também refletia sua vasta rede de contatos no Mediterrâneo antigo, mas acabariam produzindo sua própria arte distinta, que unia elementos de outras culturas. As qualidades distintivas da arte púnica podem ser melhor vistas em suas estelas, joias, esculturas e máscaras.
Os exemplos sobreviventes da arte cartaginesa são tristemente poucos em comparação com as culturas contemporâneas, e são ainda mais limitados pelo fato de que a maioria dos artefatos vem de um contexto funerário e, portanto, são predominantemente pequenos em escala e de natureza religiosa. Arte e objetos seculares produzidos exclusivamente por seu valor estético são realmente raros. Não obstante, exemplos suficientes sobrevivem de jóias, estatuetas, cerâmicas e cantaria para sugerir que os cartagineses não eram tão artisticamente empobrecidos quanto os historiadores anteriores achavam adequado reivindicar.
INFLUÊNCIAS
Cartago foi fundada no século IX aC por colonos da cidade fenícia de Tiro. Esse fato e os laços estreitos da cidade com a metrópole fizeram com que a arte fosse fortemente influenciada pela Fenícia, pelo menos em seus anos de formação. Assim como a Fenícia era em si um caldeirão de diversas culturas, sua riqueza baseava-se no comércio marítimo, também Cartago se tornaria uma cidade cosmopolita com visitantes, residentes e artistas de todo o antigo Mediterrâneo. Arte egípcia foi particularmente influente e muitos motivos são vistos na arte cartaginesa, como a cabra com a cabeça olhando para trás debaixo de uma árvore sagrada ou figuras femininas rígidas em pé. A arte do Oriente Próximo foi outra forte influência, vista especialmente nas figuras do deus Melqart / Baal. A influência dos artistas etruscos é vista especialmente na decoração de cerâmica cartaginesa do século IV aC.
ARTISTAS CARTHAGINIANAS REPELIDAS, COMBINADAS, E MOTIVOS EVOLUÍDOS DA EGÍPCIA, PRÓXIMO DO ORIENTE E DA ARTE GREGA PARA PRODUZIR UMA MISTURA ECLÉTICA DE ESTILOS.
Acima de tudo, porém, a arte de Cartago inspirou-se no mundo grego a partir do século V aC. Não só os cartagineses apreciavam colecionadores da arte grega, tomando belas artes como saques de suas campanhas na Sicília, mas também produziam arte imitativa. Havia uma grande comunidade grega em Cartago, e muitos deles devem ter trabalhado como artesãos qualificados nas oficinas da cidade. Por sua vez, eles teriam ensinado artistas locais ou a próxima geração.Conhecemos pelo menos um artista cujo pai era um imigrante grego, mas que assinou seu trabalho como "Boethus o cartaginês" e que se tornou tão apreciado que seu trabalho foi dedicado em Olímpia.
Existe um problema geral de identificar a origem exata de muitas peças de arte que é exacerbada pelo hábito Púnico de copiar motivos e estilos estrangeiros. Tradicionalmente, os historiadores defendiam a ideia de que, pelo menos em geral, peças mais finas eram importadas e mais arte rústica era feita localmente. Esta visão desfavorável está sendo constantemente revisada após a descoberta de grandes áreas de oficinas na cidade, sugerindo um saudável comércio de exportação e novas descobertas arqueológicas, de modo que a posição de que todas as belas artes foram importadas está se tornando cada vez mais insustentável.
Peitoral de Ouro Fenício-Púnica
MATERIAIS
Os materiais usados pelos artistas cartagineses eram muitos. Vidro colorido e pasta de vidro foram usados para fazer contas de jóias e pequenas ânforas de perfume. O marfim foi esculpido para fazer placas decorativas que podiam ser penduradas nas paredes ou adicionadas ao mobiliário. Às vezes, pedras semipreciosas, vidro ou faiança foram adicionadas a estas placas para um brilho extra. O mesmo material foi esculpido para fazer itens do dia-a-dia, como alças de facas e espelhos, pentes, pequenas caixas e entalhes. Terracota foi usada para fazer figuras de divindades, máscaras, queimadores de incenso e simples xícaras, taças e jarros de trevo. Também foi usado para fazer placas decorativas circulares. O ouro era empregado para joalheria e podia ser martelado, fundido, granulado, repuxado ou aplicado como folha de ouro. Sobrevivendo pingentes de ouro tomam a forma de frutas, pequenos bustos e objetos da natureza, como uma crisálida. A pedra, em raros casos também em mármore, foi esculpida para produzir estelas, ossuários e pequenos templos tombados sobre as sepulturas. O bronze foi empregado para figurinhas, e especialmente comuns foram navalhas de machadinha. Deixados com o falecido em túmulos para uso no pós-vida, eles geralmente têm um cabo de cisne ou cabeça de íbis e foram lindamente entalhados com imagens de deuses do panteão fenício, grego ou egípcio.
MÍDIA COMUNS E TEMAS
Figurinhas e máscaras
Estatuetas de uma deusa feminina, provavelmente considerada uma protetora, são uma dedicação relativamente comum nos primeiros túmulos e sepulturas. Eles também foram oferecidos como um pedido ou em agradecimento pela cura. As figuras são simplesmente renderizadas com um corpo de cabeça e cilindro de topo plano. Estatuetas do deus Melqart sentado em um trono, com a mão direita erguida em bênção, e o típico chapéu cônico foram produzidas em grande número também.
Busto de retrato cartaginês
A partir do século IV aC, muitas figuras exibem uma influência grega, especialmente em suas roupas, como as vestes de chiton e peplos e o manto himation. Embora os cartagineses tenham aplicado muitas convenções da arte grega à sua própria escultura de figuras, é impressionante que um elemento que eles não adotaram foi o nu. Figuras púnicas estão sempre vestidas. Figuras femininas tocando pandeiros foram escavadas em vários locais cartagineses, e algumas dessas figuras misturam roupas gregas com retratos alados egípcios de Ísis usando um colarinho egípcio típico. Tal como acontece com a escultura grega, essas figuras humanas foram originalmente pintadas de cores vivas.
Os cavaleiros de cavalaria aparecem em vários médiuns, notavelmente em uma placa circular de terracota do século VI aC de Douimes. O guerreiro usa um capacete com crista, carrega um escudo circular e tem seu cachorro correndo ao lado de seu cavalo. Outro produto de terracota era receptáculos nas formas de animais, patos e cabeças de vacas.
Máscaras sorridentes, feitas de terracota pintada, entalhada e estampada, receberam expressões de careta animadas e rugas profundas. Com os olhos vazios e as bocas abertas, eles foram deixados nos túmulos para afastar os maus espíritos ou pendurados nas paredes das casas para o mesmo propósito. Eles certamente não foram usados, pois são menos que o tamanho natural. Essas máscaras foram produzidas em grande número, mas são todas únicas. Um segundo tipo era a máscara de rostos femininos sorridentes ( protomai ), mas estes não eram grotescos como as versões masculinas. Ambos os tipos podem ser feitos usando moldes.
Jóias
Colares compostos de contas de vidro individuais em forma de cabeças masculinas são um item típico de joalharia cartaginesa. Cada rosto tem cabelos crespos, barba e os grandes olhos fixos, tão frequentemente vistos nos rostos da arte púnica. Contas também foram feitas de ouro, prata e pérolas. Pingentes, brincos, pulseiras, anéis de nariz, anéis de tornozelo e diademas eram todos usados pelos cartagineses que podiam pagar por eles. Assim como as jóias egípcias, leões, falcões, deuses, flores de lótus e palmettes eram formas típicas de decoração. Muitos grânulos de pasta vítrea transportam motivos de olho. Os cartagineses, também como os egípcios, carregavam pequenos rolos de papiro em sua pessoa que tinham escrito sobre eles feitiços e fórmulas contra todos os tipos de desastres em potencial. Esses pergaminhos eram guardados em caixas de metal precioso, com os motivos que acabamos de mencionar.
Colar Cartaginês
Amuletos de pasta de vidro coberta por esmalte e selos esculpidos de ouro e pedras semipreciosas (por exemplo, ágata e jaspe) muitas vezes representavam divindades egípcias como Bes, Ptah e Ísis, ou tomavam a forma de símbolos egípcios conhecidos como o olho do ujat, coroa do Alto Egito e flor de lótus. Os escaravelhos também foram produzidos em grande número em Cartago e foram esculpidos em jaspe, cornalina, lápis-lazúli, ágata, cristal de rocha, basalto e pasta de vidro. Eles foram usados como proteção contra todos os tipos de contratempos, como símbolos de posição social e cidadania, ou como um meio para aumentar a salubridade de certas partes do corpo. Intaglios são outra área de influência grega. Estas peças de joalharia de marfim incisão muitas vezes retratam cenas da mitologia grega, especialmente envolvendo Dionísio e Deméter.
Objetos de decoração
Um dos objetos decorativos púnicos mais comuns e uma exportação popular eram os ovos de avestruz. Estes geralmente têm seus topos cortados, mas alguns estão completos e foram drenados através de um único buraco pequeno na base. Eles foram decorados com formas geométricas, palmeiras e flores de lótus usando tinta vermelha. Simbolizando a regeneração ou o ovo cósmico da criação, eles eram uma oferenda votiva comum nos túmulos. Outro uso foi para pintar fragmentos das conchas com rostos para criar máscaras em miniatura.
O vidro foi usado para produzir pequenos vasos de dois cabos usados para armazenar perfumes. Estes foram produzidos há muito tempo na Fenícia e no Egito, mas o tipo cartaginês é distintivo pelo seu vidro azul muito escuro decorado com listras amarelas, brancas ou turquesa, conseguidas adicionando finas trilhas de vidro quente sobre a casca principal interna.
Estela púnica com Deusa Tanit
Estelas
Estelas de arenito e calcário medindo até 1,5 m de altura são o meio mais comum de arte púnica que sobrevive. Eles foram esculpidos para serem colocados acima dos túmulos, especialmente no tophet, onde muitos carregam uma decoração em forma de losango, hexágono ou em forma de garrafa, ou o símbolo de Tanit. O tipo mais antigo (sétimo a sexto século AEC) era um modelo arquitetônico em miniatura de um templo ou altar em forma de trono. Estes são conhecidos como cippi (sing. Cippus ) e muitas vezes copiaram as fachadas dos templos egípcios e foram encimados por um disco solar e / ou uma lua crescente. Tipos posteriores (do século V aC) têm um topo triangular e inspiraram-se na arquitetura grega com colunas iônicas e esfinges aladas usadas como características decorativas comuns. Um exemplo notável da mistura eclética da arte cartaginesa é a estela situada acima do túmulo de Hadrumetum, c. 250 aC no topo de Cartago, com a sua única colunaiónica encimada por uma esfinge acima da qual são folhas de palmeira semelhantes a egípcios.
A partir do século III aC, o retrato foi tentado algumas vezes e muitas estelas têm figuras de animais, um motivo de mão e uma figura masculina sentada em uma perna dobrada. O significado exato destes e dos primeiros motivos geométricos ainda é debatido entre os historiadores. Muitas estelas mostram traços de estuque e tinta e sua produção não foi interrompida pela destruição romana de Cartago em meados do século II aC.
Moeda Electrónica Cartaginesa
Sarcófagos
Às vezes, em vez de uma estela, os túmulos tinham um ossário de pedra esculpida para preservar os ossos do falecido. De origem Oriente Próximo, estes poderiam apresentar uma representação completa do falecido na tampa e reproduzir um retrato real da face. Um desses exemplos é o ossário do século IV e III aC de um padre do cemitério de Santa Mônica em Borj-el-Jedid. Sarcófagos púnicos de tamanho normal geralmente misturavam formas egípcias com um retrato helenístico do ocupante na tampa. Os mais antigos são os mais egípcios, e a pessoa é representada em uma visão plana, e então, quando Cartago viu mais influência grega na arte em geral, as figuras se tornam mais tridimensionais.
Cunhagem
Moedas púnicas foram cunhadas na Sicília a partir do século 5 aC e em Cartago a partir do século 4 aC. Os projetos mais comuns incluem uma cabeça de cavalo, um cavalo cheio com Nike acima, uma única palmeira, Melqart com um clube como Hércules, um elefante de guerra, a proa de um navio de guerra, um leão na frente de uma palmeira e cabeça de uma deusa do sexo feminino (especialmente Tanit, menos freqüentemente Deméter e Kore), que estavam todos estampados em ambos os lados de moedas de prata, ouro, electrum e bronze.
Dodekaschoinos › História antiga
Definição e Origens
O Dodekaschoinos (literalmente "Doze Cidades " em grego ) era o nome de uma região na Baixa Núbia que se tornou uma importante província do Reino Ptolemaico depois de ter sido anexada da Núbia Meroítica pelo reino egípcio. A área caiu sob influência romana no século I aC, após a conquista do Egito em 30 aC. Sua área se estendia entre a 1ª e a 2ª Catarata do Nilo, na antiga Kush, embora partes do Egito moderno se encontrem.
HISTÓRIA DA REGIÃO SOB O REINO PTOLEMÁTICO
O começo da influência ptolomaica na Núbia começou quando Ptolomeu II (283-246 aC) liderou uma campanha contra o reino de Meroe c. 275 AEC e conquistou com sucesso a província que depois foi referida como "as Doze Cidades". Então caiu sob a administração dos nomes egípcios (um termo para as províncias que o Egito foi dividido em). Inicialmente, era tecnicamente parte do nome Thebaid, mas, na realidade, era governado pelo comandante encarregado dos soldados da região. Essa situação permaneceu inalterada até algum momento no século II aC, quando a região foi reintegrada ao nomeelefantino com seu governador civil, em vez de fazer parte do nome Thebaid.
QUANDO PTOLEMIA V RETIRA A PROVÍNCIA, DEDICIA OS DODEKASCHOINOS E A FILHA A ISIS COMO UMA TENTATIVA PARA LEGITIMIZAR A REGRA PTOLEMÁTICA DA REGIÃO.
Os Dodekaschoinos mantiveram grande parte de sua administração nativa, e um governador núbio parece ter sido nomeado e tinha autoridade sobre os habitantes núbios da província. Muitos habitantes núbios da região integraram-se na sociedade ptolomaica e posterior romana como os seus homólogos egípcios, adquirindo a língua e educação grega, direitos de cidadania e nomes gregos ou romanos. Os escravos kushitas ou "etíopes" também são conhecidos em todo o mundo ptolomaico e romano, mas particularmente no Alto Egito que era o mais próximo da Núbia.
Os Dodekaschoinos faziam parte da secessão do Alto Egito (205-185 aC), que foi apoiada pelo reino meroítico, que procurou recuperar o território anteriormente núbio através de uma aliança com as facções egípcias rebeldes. Quando Ptolomeu V retomou a província (c. 185-184 AEC), ele dedicou os Dodekaschoinos e Philae a Ísis como uma tentativa de legitimar o domínio ptolomaico da região e agraciar o Templo de Ísis em Filae.
SIGNIFICADO COMERCIAL E CULTURAL
Sua conquista pelo Egito ptolomaico abriu novas rotas comerciais para o Reino ptolemaico da Núbia até as cidades fronteiriças de Ptolemais Theron e Elefantina. Elefantina, em particular, estava no centro do comércio de marfim, ouro, ferro e escravos, que eram transportados para o norte pelas rotas de caravanas que ligavam as cidades de comércio fronteiriço às cidades portuárias do Mar Vermelho e ao resto do Egito. Elefantes africanos também foram importados para a guerra, e isso é mencionado em uma dedicatória de Ptolomeu III (246-222 aC), que se orgulha de ser o primeiro a domar elefantes "trogloditas" e "etíopes" e usá-los para a guerra em uma inscrição registrada por Cosmas Indicopleustes em sua topografia cristã (c. 550 dC):
Grande Rei Ptolomeu, filho do rei Ptolomeu [II] Rainha Arsinoe, os Irmão e Irmã deuses, os filhos do rei Ptolomeu [I] e a rainha Berenice, os deuses do Salvador, descendentes do lado paterno de Héracles, filho de Zeus, no materno de Dionísio, filho de Zeus, tendo herdado de seu pai o reino do Egito e Líbia e Síria e Fenícia e Chipre e Lycia e Caria e as ilhas Cíclades, liderou uma campanha para a Ásia com infantaria e cavalaria e frota e elefantes trogloditas e etíopes, que ele e seu pai foram os primeiros a caçar dessas terras e, trazendo-os de volta para o Egito, para se adequar ao serviço militar. (McCrindle, 58)
O uso de elefantes africanos em guerra pela Dinastia Ptolomaica chegou ao fim depois que a batalha de Raphia (217 aC) contra o Império Selêucida deixou claro que eles não eram páreo para os elefantes asiáticos que eram importados do Oriente, mas o comércio em marfim e animais exóticos da província núbia continuaram lucrativos, e os elefantes continuaram a ser exportados para diversos fins.
Mosaico romano mostrando o transporte de um elefante
Foi sugerido que a conquista do Egito por potências estrangeiras em meados do primeiro milênio aC e as subsequentes invasões da Baixa Núbia perturbaram as estruturas de poder preexistentes e levaram em conta a ascensão da dinastia meroítica na Núbia. As mudanças nas estruturas de poder existentes e as relações núbia com seus vizinhos do norte e sul durante este período foram necessárias para garantir sua posição como a potência dominante ao sul do Egito que permitiu a Núbia dominar o comércio imensamente lucrativo da África Oriental e da seda do Mar Vermelho. rota. Esse comércio entre as regiões mais ao sul da África, Ásia e Egito era essencial para a importância de Meroe como centro de comércio para o mundo conhecido em especiarias, escravos, ouro, ferro, madeira, animais, marfim, sedas e outros itens até que Aksum substituiu como uma força comercial em torno do século IV dC Essas mudanças também trouxeram novas influências culturais para a Núbia à medida que desenvolviam conexões mais próximas com o Mediterrâneo e a Ásia. Descobertas arqueológicas de artefatos gregos e romanos, como jóias e jogos, testemunham a ampla rede comercial de Meroe durante esse período, que estava intimamente ligada ao crescente comércio mediterrâneo do nordeste da África como um todo.
Durante esse período, influências arquitetônicas do Egito ptolomaico também afetaram a Núbia. Templos como o de Musawwara et Sufra foram erguidos em colaboração com os construtores ptolomaicos, exibindo elementos de estilos gregos e egípcios, bem como desenhos tradicionais de Kushite. Os "Royal Baths", um santuário aquático em Meroe, datado do século III aC, possuem elementos da arquitetura helenística e romana comparáveis em alguns aspectos a Alexandria ou Cirene. Representações de divindades núbia helenizadas e divindades gregas como Pan foram encontradas no local.
RELACIONAMENTO COM PHILAE
Philae tinha sido um centro religioso e político da região desde o período final do antigo Egito, quando Nectanebo I (379-361 aC) construiu um templo para Hathor que continuou a ser renovado sob os faraós posteriores. O destino desta cidade foi muitas vezes entrelaçado com a fronteira flutuante da Baixa Núbia e do Alto Egito como resultado de sua localização, e era frequentemente usado como um ponto de ligação entre a Baixa Núbia e o Alto Egito e um ponto de encontro para os governantes do Egito. Núbia. Foi a linha simbólica de demarcação entre o Egito e os Dodekaschoinos nos períodos ptolomaico e romano.
Templo de Isis em Philae, Assuão
Existia uma rede de comércio entre a Núbia e o reino ptolemaico através de Philae e dos Dodekaschoinos. Os templos regionais supervisionavam o comércio e as doações, além de promover conexões cultuais em todo o Egito e Kush. Os reis ptolemaicos erigiram templos a Thot e deuses núbios como Arensnuphis e Mandulis nos Dodekaschoinos, e durante alguns festivais, deuses núbios (isto é, as estátuas e seus sacerdotes presentes) fizeram peregrinações dos templos núbios a Philae em procissões ao longo do Nilo. Os governantes ptolemaicos de Ptolomeu II até Cleópatra VII (51-30 aC) patrocinaram este site. Várias dedicatórias registram ocasiões em que os Ptolemidas visitaram Philae para fins religiosos. Alguns núbios ocupavam cargos sacerdotais em Filae e representavam o rei meroítico em funções diplomáticas no templo de Ísis em Filae.Os enviados núbios a Philae são mencionados em vários contextos ptolemaicos e romanos que trazem presentes, homenagens e mensagens diplomáticas.
OS DODEKASCHOINOS APÓS A CONQUISTA ROMANA DO EGIPTO
Após a conquista romana do Egito em 30 aC, a região enfrentou mais conflitos e mudanças, pois Augusto (27 aC -14 dC) reconheceu tanto os perigos potenciais que a Núbia mantinha ao seu domínio quanto as oportunidades que sua conquista poderia trazer. O primeiro prefeito do Egito romano, Cornélio Galo, enfrentou rebeliões no Alto Egito e na Baixa Núbia como resultado da taxação c. 29 aC, mas ele foi capaz de rapidamente sufocar essas rebeliões e tentou afirmar a autoridade romana sobre a Núbia, de acordo com uma estela erigida em Filae, que diz:
O Praefectus Aegypti Cornelius Gallus diz para orgulhar-se de sua vitória: "Caio Cornélio Galo, filho de Cneu, o cavaleiro romano, primeiro prefeito de Alexandria e Egito após a derrota dos reis por [Augusto] César, filho do divino, e o subjugador da revolução de Thebaid em quinze dias, derrotou os inimigos duas vezes durante uma batalha geral, e assumiu cinco citações à força: Boreses, Coptos, Ceramici, Diospolis Megaly e Ophion, e tendo capturado os líderes dessas revoluções. Exército além da catarata do Nilo, onde nem os exércitos dos romanos nem os dos reis do Egito tinham ido antes, e subjugado Thebaid, a fonte de pavor para todos os reis, e dado ouvir os embaixadores do rei da Etiópia e tomou esse rei em proteção, e nomeou um governante para o Tiracontoschoenus [Dodekaschoinos]... em (?) Aethiopia, ele [Gallus] apresentou esta dedicação e deu graças aos deuses ancestrais e ao Nilo, seu hel por." (Tradução de M. Solieman)
Essas ações e as ostentações arrogantes feitas em relação a suas realizações levaram Augusto a despojá-lo do comando e substituí-lo por Caio Petrônio, que evidentemente teve mais sucesso com relação ao conflito com a Núbia e menos ambicioso em sua primeira prefeitura. Augusto substituiu-o por Aelius Gallus em 26 aC, mas quando Gallus foi para o leste para conduzir a planejada conquista da Arábia por Augusto (c. 25 aC), a rainha Amanirenas de Meroe aproveitou a oportunidade para invadir os Dodekaschoinos e o Alto Egito. Eles ocuparam com sucesso Syene, Philae e Elephantine, onde expulsaram os judeus, e no processo de suas incursões e ocupações, eles levaram prisioneiros romanos e várias estátuas de bronze de Augusto. Uma dessas estátuas, conhecida hoje como a "cabeça de Meroe", foi encontrada em 1910 dC, onde foi enterrada, sob um templo meroítico, ao deus núbio Arensnuphis, patrono de guerra entre outras coisas.
O chefe de Meroe de Augusto César
Em 24 AEC, Petrônio foi restaurado para a posição de prefeito do Egito, e em 23 AEC liderou uma expedição punitiva para o sul até Meroe supostamente até o sul da cidade de Napata, que ele demitiu. Depois de recuperar prisioneiros e estátuas, além de levar centenas de cativos núbios, ele recuou para o norte, estabelecendo a nova fronteira do território romano em Primis (Qasr Ibrim). A rainha Amanirenas revidou com vigor e tentou retomar Primis em 22 AEC, que Petrônio estacou.Posteriormente, o reino meroítico fez aberturas a Petrônio na esperança de uma negociação, mas Petrônio decidiu encaminhá-las para Augusto. Por volta de 22-21 aC Augustus concordou com todos os termos estabelecidos pelos enviados de Amanirenas, enquanto Meroe devolvia muitas (mas evidentemente não todas) as estátuas roubadas e cessava as hostilidades. A fronteira acordada restaurou a forma da Núbia Romana, aproximadamente, à da província ptolomaica, com a fronteira restaurada a cair no extremo sul dos Dodekaschoinos.
No período do Império Romano, as rotas comerciais e a conexão política entre a Núbia e os Dodekaschoinos se fortaleceram, e os núbios continuaram a ter uma forte presença religiosa e diplomática tão ao norte quanto Philae. Uma grande proporção dos subsaarianos, geralmente chamados de “Aethiops”, habitantes do Egito e do restante do Império Romano, como cidadãos, súditos ou escravos, originaram-se e emigraram ou foram exportados da Núbia. A importância das redes do templo continuou até a conversão de Philae ao cristianismo no século IV dC, quando o cristianismo se tornou a religião dominante no Egito e na Núbia, e muitos templos foram abandonados, destruídos ou convertidos em capelas.
LICENÇA:
Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:com permissão do site Ancient History Encyclopedia
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