Arte cartaginesa › Cerâmica etrusca » Origens antigas
Artigos e Definições › Conteúdo
- Arte cartaginesa › História antiga
- Cerâmica etrusca › Origens Antigas
Civilizações antigas › Sítios históricos e arqueológicos
Arte cartaginesa › História antiga
Definição e Origens
A arte dos cartagineses era uma mistura eclética de influências e estilos, que incluía motivos egípcios, moda grega, deuses fenícios e padrões etruscos. Metais preciosos, marfim, vidro, terracota e pedra foram transformados em objetos altamente decorativos que vão desde utensílios do cotidiano até peças puramente ornamentais. Assim como os cartagineses importavam e exportavam todo tipo de bens comerciais, sua arte também refletia sua vasta rede de contatos no Mediterrâneo antigo, mas acabariam produzindo sua própria arte distinta, que unia elementos de outras culturas. As qualidades distintivas da arte púnica podem ser melhor vistas em suas estelas, joias, esculturas e máscaras.
Os exemplos sobreviventes da arte cartaginesa são tristemente poucos em comparação com as culturas contemporâneas, e são ainda mais limitados pelo fato de que a maioria dos artefatos vem de um contexto funerário e, portanto, são predominantemente pequenos em escala e de natureza religiosa. Arte e objetos seculares produzidos exclusivamente por seu valor estético são realmente raros. Não obstante, exemplos suficientes sobrevivem de jóias, estatuetas, cerâmicas e cantaria para sugerir que os cartagineses não eram tão artisticamente empobrecidos quanto os historiadores anteriores achavam adequado reivindicar.
INFLUÊNCIAS
Cartago foi fundada no século IX aC por colonos da cidade fenícia de Tiro. Esse fato e os laços estreitos da cidade com a metrópole fizeram com que a arte fosse fortemente influenciada pela Fenícia, pelo menos em seus anos de formação. Assim como a Fenícia era em si um caldeirão de diversas culturas, sua riqueza baseava-se no comércio marítimo, também Cartago se tornaria uma cidade cosmopolita com visitantes, residentes e artistas de todo o antigo Mediterrâneo. Arte egípcia foi particularmente influente e muitos motivos são vistos na arte cartaginesa, como a cabra com a cabeça olhando para trás debaixo de uma árvore sagrada ou figuras femininas rígidas em pé. A arte do Oriente Próximo foi outra forte influência, vista especialmente nas figuras do deus Melqart / Baal. A influência dos artistas etruscos é vista especialmente na decoração de cerâmica cartaginesa do século IV aC.
ARTISTAS CARTHAGINIANAS REPELIDAS, COMBINADAS, E MOTIVOS EVOLUÍDOS DA EGÍPCIA, PRÓXIMO DO ORIENTE E DA ARTE GREGA PARA PRODUZIR UMA MISTURA ECLÉTICA DE ESTILOS.
Acima de tudo, porém, a arte de Cartago inspirou-se no mundo grego a partir do século V aC. Não só os cartagineses apreciavam colecionadores da arte grega, tomando belas artes como saques de suas campanhas na Sicília, mas também produziam arte imitativa. Havia uma grande comunidade grega em Cartago, e muitos deles devem ter trabalhado como artesãos qualificados nas oficinas da cidade. Por sua vez, eles teriam ensinado artistas locais ou a próxima geração.Conhecemos pelo menos um artista cujo pai era um imigrante grego, mas que assinou seu trabalho como "Boethus o cartaginês" e que se tornou tão apreciado que seu trabalho foi dedicado em Olímpia.
Existe um problema geral de identificar a origem exata de muitas peças de arte que é exacerbada pelo hábito Púnico de copiar motivos e estilos estrangeiros. Tradicionalmente, os historiadores defendiam a ideia de que, pelo menos em geral, peças mais finas eram importadas e mais arte rústica era feita localmente. Esta visão desfavorável está sendo constantemente revisada após a descoberta de grandes áreas de oficinas na cidade, sugerindo um saudável comércio de exportação e novas descobertas arqueológicas, de modo que a posição de que todas as belas artes foram importadas está se tornando cada vez mais insustentável.
Peitoral de Ouro Fenício-Púnica
MATERIAIS
Os materiais usados pelos artistas cartagineses eram muitos. Vidro colorido e pasta de vidro foram usados para fazer contas de jóias e pequenas ânforas de perfume. O marfim foi esculpido para fazer placas decorativas que podiam ser penduradas nas paredes ou adicionadas ao mobiliário. Às vezes, pedras semipreciosas, vidro ou faiança foram adicionadas a estas placas para um brilho extra. O mesmo material foi esculpido para fazer itens do dia-a-dia, como alças de facas e espelhos, pentes, pequenas caixas e entalhes. Terracota foi usada para fazer figuras de divindades, máscaras, queimadores de incenso e simples xícaras, taças e jarros de trevo. Também foi usado para fazer placas decorativas circulares. O ouro era empregado para joalheria e podia ser martelado, fundido, granulado, repuxado ou aplicado como folha de ouro. Sobrevivendo pingentes de ouro tomam a forma de frutas, pequenos bustos e objetos da natureza, como uma crisálida. A pedra, em raros casos também em mármore, foi esculpida para produzir estelas, ossuários e pequenos templos tombados sobre as sepulturas. O bronze foi empregado para figurinhas, e especialmente comuns foram navalhas de machadinha. Deixados com o falecido em túmulos para uso no pós-vida, eles geralmente têm um cabo de cisne ou cabeça de íbis e foram lindamente entalhados com imagens de deuses do panteão fenício, grego ou egípcio.
MÍDIA COMUNS E TEMAS
Figurinhas e máscaras
Estatuetas de uma deusa feminina, provavelmente considerada uma protetora, são uma dedicação relativamente comum nos primeiros túmulos e sepulturas. Eles também foram oferecidos como um pedido ou em agradecimento pela cura. As figuras são simplesmente renderizadas com um corpo de cabeça e cilindro de topo plano. Estatuetas do deus Melqart sentado em um trono, com a mão direita erguida em bênção, e o típico chapéu cônico foram produzidas em grande número também.
Busto de retrato cartaginês
A partir do século IV aC, muitas figuras exibem uma influência grega, especialmente em suas roupas, como as vestes de chiton e peplos e o manto himation. Embora os cartagineses tenham aplicado muitas convenções da arte grega à sua própria escultura de figuras, é impressionante que um elemento que eles não adotaram foi o nu. Figuras púnicas estão sempre vestidas. Figuras femininas tocando pandeiros foram escavadas em vários locais cartagineses, e algumas dessas figuras misturam roupas gregas com retratos alados egípcios de Ísis usando um colarinho egípcio típico. Tal como acontece com a escultura grega, essas figuras humanas foram originalmente pintadas de cores vivas.
Os cavaleiros de cavalaria aparecem em vários médiuns, notavelmente em uma placa circular de terracota do século VI aC de Douimes. O guerreiro usa um capacete com crista, carrega um escudo circular e tem seu cachorro correndo ao lado de seu cavalo. Outro produto de terracota era receptáculos nas formas de animais, patos e cabeças de vacas.
Máscaras sorridentes, feitas de terracota pintada, entalhada e estampada, receberam expressões de careta animadas e rugas profundas. Com os olhos vazios e as bocas abertas, eles foram deixados nos túmulos para afastar os maus espíritos ou pendurados nas paredes das casas para o mesmo propósito. Eles certamente não foram usados, pois são menos que o tamanho natural. Essas máscaras foram produzidas em grande número, mas são todas únicas. Um segundo tipo era a máscara de rostos femininos sorridentes ( protomai ), mas estes não eram grotescos como as versões masculinas. Ambos os tipos podem ser feitos usando moldes.
Jóias
Colares compostos de contas de vidro individuais em forma de cabeças masculinas são um item típico de joalharia cartaginesa. Cada rosto tem cabelos crespos, barba e os grandes olhos fixos, tão frequentemente vistos nos rostos da arte púnica. Contas também foram feitas de ouro, prata e pérolas. Pingentes, brincos, pulseiras, anéis de nariz, anéis de tornozelo e diademas eram todos usados pelos cartagineses que podiam pagar por eles. Assim como as jóias egípcias, leões, falcões, deuses, flores de lótus e palmettes eram formas típicas de decoração. Muitos grânulos de pasta vítrea transportam motivos de olho. Os cartagineses, também como os egípcios, carregavam pequenos rolos de papiro em sua pessoa que tinham escrito sobre eles feitiços e fórmulas contra todos os tipos de desastres em potencial. Esses pergaminhos eram guardados em caixas de metal precioso, com os motivos que acabamos de mencionar.
Colar Cartaginês
Amuletos de pasta de vidro coberta por esmalte e selos esculpidos de ouro e pedras semipreciosas (por exemplo, ágata e jaspe) muitas vezes representavam divindades egípcias como Bes, Ptah e Ísis, ou tomavam a forma de símbolos egípcios conhecidos como o olho do ujat, coroa do Alto Egito e flor de lótus. Os escaravelhos também foram produzidos em grande número em Cartago e foram esculpidos em jaspe, cornalina, lápis-lazúli, ágata, cristal de rocha, basalto e pasta de vidro. Eles foram usados como proteção contra todos os tipos de contratempos, como símbolos de posição social e cidadania, ou como um meio para aumentar a salubridade de certas partes do corpo. Intaglios são outra área de influência grega. Estas peças de joalharia de marfim incisão muitas vezes retratam cenas da mitologia grega, especialmente envolvendo Dionísio e Deméter.
Objetos de decoração
Um dos objetos decorativos púnicos mais comuns e uma exportação popular eram os ovos de avestruz. Estes geralmente têm seus topos cortados, mas alguns estão completos e foram drenados através de um único buraco pequeno na base. Eles foram decorados com formas geométricas, palmeiras e flores de lótus usando tinta vermelha. Simbolizando a regeneração ou o ovo cósmico da criação, eles eram uma oferenda votiva comum nos túmulos. Outro uso foi para pintar fragmentos das conchas com rostos para criar máscaras em miniatura.
O vidro foi usado para produzir pequenos vasos de dois cabos usados para armazenar perfumes. Estes foram produzidos há muito tempo na Fenícia e no Egito, mas o tipo cartaginês é distintivo pelo seu vidro azul muito escuro decorado com listras amarelas, brancas ou turquesa, conseguidas adicionando finas trilhas de vidro quente sobre a casca principal interna.
Estela púnica com Deusa Tanit
Estelas
Estelas de arenito e calcário medindo até 1,5 m de altura são o meio mais comum de arte púnica que sobrevive. Eles foram esculpidos para serem colocados acima dos túmulos, especialmente no tophet, onde muitos carregam uma decoração em forma de losango, hexágono ou em forma de garrafa, ou o símbolo de Tanit. O tipo mais antigo (sétimo a sexto século AEC) era um modelo arquitetônico em miniatura de um templo ou altar em forma de trono. Estes são conhecidos como cippi (sing. Cippus ) e muitas vezes copiaram as fachadas dos templos egípcios e foram encimados por um disco solar e / ou uma lua crescente. Tipos posteriores (do século V aC) têm um topo triangular e inspiraram-se na arquitetura grega com colunas iônicas e esfinges aladas usadas como características decorativas comuns. Um exemplo notável da mistura eclética da arte cartaginesa é a estela situada acima do túmulo de Hadrumetum, c. 250 aC no topo de Cartago, com a sua única colunaiónica encimada por uma esfinge acima da qual são folhas de palmeira semelhantes a egípcios.
A partir do século III aC, o retrato foi tentado algumas vezes e muitas estelas têm figuras de animais, um motivo de mão e uma figura masculina sentada em uma perna dobrada. O significado exato destes e dos primeiros motivos geométricos ainda é debatido entre os historiadores. Muitas estelas mostram traços de estuque e tinta e sua produção não foi interrompida pela destruição romana de Cartago em meados do século II aC.
Moeda Electrónica Cartaginesa
Sarcófagos
Às vezes, em vez de uma estela, os túmulos tinham um ossário de pedra esculpida para preservar os ossos do falecido. De origem Oriente Próximo, estes poderiam apresentar uma representação completa do falecido na tampa e reproduzir um retrato real da face. Um desses exemplos é o ossário do século IV e III aC de um padre do cemitério de Santa Mônica em Borj-el-Jedid. Sarcófagos púnicos de tamanho normal geralmente misturavam formas egípcias com um retrato helenístico do ocupante na tampa. Os mais antigos são os mais egípcios, e a pessoa é representada em uma visão plana, e então, quando Cartago viu mais influência grega na arte em geral, as figuras se tornam mais tridimensionais.
Cunhagem
Moedas púnicas foram cunhadas na Sicília a partir do século 5 aC e em Cartago a partir do século 4 aC. Os projetos mais comuns incluem uma cabeça de cavalo, um cavalo cheio com Nike acima, uma única palmeira, Melqart com um clube como Hércules, um elefante de guerra, a proa de um navio de guerra, um leão na frente de uma palmeira e cabeça de uma deusa do sexo feminino (especialmente Tanit, menos freqüentemente Deméter e Kore), que estavam todos estampados em ambos os lados de moedas de prata, ouro, electrum e bronze.
Cerâmica etrusca » Origens antigas
Definição e Origens
A cerâmica etrusca, produzida ao longo de cinco séculos, não era nada senão variada. Produtos indígenas, como o brilhante e preto bucchero, eram feitos ao lado de cerâmica de figuras vermelhas e pretas que imitavam, modificando os que eram produzidos no mundo grego. Decorações geométricas, florais, figurativas e narrativas foram apreciadas e adaptadas do Oriente Próximo e da Jônia, com ceramistas e artistas estrangeiros até mesmo estabelecidos nas cidadesda Etrúria, tal como a demanda dos etruscos pela cerâmica fina para uso diário, em especial banquetes, e como oferendas aos seus deuses e mortos. A cerâmica também era o material de escolha para a escultura de figuras, melhor vista nas pálpebras de grandes urnas funerárias, e como decoração de edifícios em forma de estátuas e placas decorativas. Além do que nos deixaram do seu próprio trabalho, os etruscos, grandes colecionadores de belas cerâmicas que eles eram, garantiram à posteridade alguns dos melhores vasos gregos de todos os tempos e que agora estrelam as coleções de museus em todo o mundo.
VILLANOVAN POTTERY
A cultura Villanovan foi um precursor da civilização etrusca mais desenvolvida durante a Idade do Ferro no centro da Itália a partir de c. 1000 a c. 750 aC Nesse período, a cerâmica era feita à mão, não na roda, e usava argila contendo impurezas de mica ou pedra, que eram queimadas a baixa temperatura, produzindo mercadorias relativamente primitivas. Esse tipo de cerâmica, conhecido como impasto, era usado para fazer tigelas, potes de armazenamento, panelas, copos e braseiros. No final do século VIII aC, os ceramistas haviam conseguido melhorar a qualidade do impasto por meio de uma longa prática e refinamento da técnica.
Os cemitérios de Villanovan contêm enterros de restos cremados em urnas que são bicônticas (dois vasos com um menor agindo como tampa para o outro) e muitas vezes carregam decoração incisa simples de padrões geométricos, turbilhões e suásticas, ou até figuras humanas simples. Algumas urnas têm tiras de metal aplicadas como decoração usando chumbo ou estanho. Um tipo mais raro de urna, em vez de uma tampa de cerâmica, tem um capacete de bronze no topo com uma impressionante crista angular e decoração em relevo.
Casa Modelo Etrusca
Outra forma comum em que a terracota era usada era a produção de pequenos modelos de casas, feitos para conter as cinzas dos mortos. Talvez imitando a arquitetura real, estes têm decoração nas paredes externas de padrões geométricos e uma abertura acima da porta para liberar a fumaça. Eles também têm decorações de telhado, provavelmente imitando as adições de terracota que se tornaram tão típicas na arquitetura etrusca posterior.
VERMELHO EM VIDAS BRANCAS
Este tipo de cerâmica, originária da Fenícia, foi produzido na Etrúria a partir do final do século 8 aC e no século 7 aC, particularmente em Cerveteri e Veii. Os vasos de cor vermelha eram muitas vezes cobertos com um pedaço branco e depois decorados com desenhos geométricos ou florais vermelhos. Alternativamente, o branco foi usado para criar desenhos no fundo vermelho sem pintura. Grandes vasos de armazenamento com pequenas tampas tratadas são comuns deste tipo e, em seguida, kraters que também têm cenas como batalhas marítimas e guerreiros em marcha.
Vermelho etrusco em vaso de cerâmica branco
BUCCHERO WARES
Em grande parte substituindo as mercadorias impasto do século 7 aC, o bucchero era usado para propósitos cotidianos e como objetos funerários e votivos. Foi precedido por um tipo intermediário conhecido como impasto buceroide. Ligado o volante, este novo tipo de cerâmica tinha um disparo mais uniforme e, usando o processo de oxidação no forno, conferia um consistente e distintivo acabamento cinza escuro a preto (o óxido de ferro vermelho da argila sendo transformado em óxido de ferro preto).
OS ETRUSCANOS ERAM OS COMERCIANTES DE LARANJA MEDITERRÂNEA E SUA POTÉRIA FOI EXPORTADO PARA ALÉM DA ITÁLIA PARA COLOCAR NO CAMPO DEVIDO ÀS IBÉRIAS, ÀS LEVANTES E À ÁREA DO MAR NEGRO.
Os primeiros exemplos conhecidos vêm de Cerveteri e datam de c. 675 aC Bucchero foi produzido em muitos centros etruscos (especialmente Cerveteri, Tarquinia, Veii e Vulci ) e tornou-se uma marca da presença etrusca em sítios arqueológicos no centro e norte da Itália. Os etruscos também eram comerciantes de todo o Mediterrâneo, e o bucchero era assim exportado para além da Itália, para lugares distantes como a Península Ibérica, o Levante e a área do Mar Negro.
Formas comuns incluem tigelas, copos com uma ou duas canetas, ânforas, cálices e jarras. Peças mais elaboradas têm a adição de figuras tridimensionais de humanos e animais. As ofertas votivas e funerárias de Bucchero geralmente tomam a forma de figurinhas e bandejas de serviço ( focolare ) completas com tigelas, pratos, copos e utensílios. A decoração se assemelha à de vasos de metal com peças adicionadas e entalhes antes do disparo para se assemelhar ao trabalho em relevo. Alguns vasos bucchero estavam cobertos de folhas de ouro ou prata, às vezes também uma fina camada de estanho. Os vasos geralmente são simples, mas podem ser decorados com linhas simples, espirais e ventiladores pontilhados incisos na superfície. O ocre vermelho era às vezes pintado nessas incisões. Padrões e cenas simplesmente renderizadas da mitologia poderiam ser aplicados ao pote antes de disparar usando um selo.
Bucchero Krater
Curiosamente, as peças de bucchero exibem a tendência inversa de refinamento vista em muitas outras evoluções do tipo cerâmica. As mercadorias do período inicial são mais finas, com paredes muito mais finas e mais cuidadosamente feitas;estes são conhecidos como sottile ou fine (675-626 aC). Existe então um estágio intermediário conhecido como transicionalou transicional (625-575 aC) antes de uma fase final, quando as mercadorias são descritas como pesante ou pesadas (575-480 aC). As mercadorias mais refinadas são geralmente associadas às cidades etruscas do sul e ao tipo mais pesado ao norte. No início do século 5 aC, o bucchero foi substituído por cerâmicas etruscas mais finas, como peças de figuras negras e vermelhas.
GUERRAS ETRUSCO-GREGAS
Entre 670 e 600 aC, muitos vasos de cerâmica foram importados principalmente de Corinto, Ática, Jônia e Oriente Próximo.As importações populares da Fenícia eram o jarro de bico e o "frasco de peregrino", uma garrafa redonda e plana com decoração geométrica. Esses produtos importados, e às vezes a imigração dos próprios artistas, inspiraram os artistas etruscos a produzir suas próprias versões e a copiar o novo estilo de decoração em seu próprio trabalho. Plantas, figuras animais e humanas agora substituíam os desenhos geométricos bastante austeros que até então dominavam. Os artigos foram produzidos em quantidades tão grandes que os historiadores da arte puderam identificar vários pintores de cerâmica etruscos distintos baseados em estilo e temas. Um tal artista é o Pintor Micali de Vulci que é creditado com mais de 200 vasos sobreviventes. Cenas da mitologia grega são típicas, mas com acréscimos e invenções locais. A grande hydra de Caeretan, um vaso de dois cabos para conter água, era uma especialidade de Cerveteri.
Nos séculos IV e III aC, desenvolveu-se uma tendência de usar vasos de coluna como urnas funerárias e estas eram frequentemente pintadas com duas cabeças grandes de frente uma para a outra, uma masculina e outra feminina. Embora não sejam retratos como tais, são mais naturais do que representações similares na cerâmica grega. Foi desenvolvido um método inventivo para imitar barato os produtos de metal, por meio do qual vasos de cerâmica foram mergulhados em uma bacia de estanho para dar a eles um revestimento fino e brilhante que se assemelhava a prata, daí seu nome, ceramica.argentata. Finalmente, e único na região dos Faliscos, cabeças de uma deusa (talvez Deméter ) feitas em molde foram fabricadas e depositadas como guardiões em tumbas.
Krater Etrusco Vermelho-Figura com Charun
Apesar desta variada produção doméstica, os vasos gregos originais continuaram a ser altamente estimados e frequentemente depositados em túmulos etruscos, uma das melhores fontes dessas mercadorias fora da Grécia. Como exemplo, a Tumba dos Vasos Gregos, de nome apropriado, em Cerveteri, tinha mais de 150 vasos de cerâmica de figuras vermelhas e pretas da Ática depositados dentro de várias gerações a partir de 550 aC.
DECORAÇÕES DO TELHADO TERRACOTTA
Um campo incomum de cerâmica que se tornou uma especial especialidade etrusca foi a criação de decorações de telhado de terracota. A ideia remonta à cultura de Villanovan, onde os telhados das cabanas simples recebiam essa decoração. Os etruscos foram um passo além de decorações semelhantes em construções gregas e produziram esculturas em tamanho real para decorar os telhados de seus templos. Edifícios privados também tinham decoração de terracota na forma de plantas, palmeiras e figuras. O sobrevivente mais impressionante deste campo é a figura de Apollo do c. 510 BCE TemploPortonaccio em Veii. O interior deste templo foi ainda decorado com painéis de terracota representando cenas da mitologia.
Painéis de terracota também eram usados do lado de fora dos prédios, geralmente com extremidades de empena, e o formato é melhor visto nos exemplos dos séculos 7 e 6 aC, de Acquarossa. Eles mostram cenas de um jantar ou festa com convidados descansando em bancos; músicos e dançarinos, incluindo um acrobaticamente fazendo uma roda de carroça; e uma procissão de guerreiros carregando lanças e escudos acompanhados por cocheiros. Os painéis estão atualmente em exposição no Museu Nacional Etrusco de Viterbo.
Apolo de Veii
SARCOPHAGI & URNS FUNERARY
Os etruscos enterravam os restos cremados dos mortos em urnas funerárias feitas de terracota. Durante o século 6 aC, houve também uma tendência de enterrar o corpo em sarcófagos decorativos. Ambos os tipos podem apresentar uma figura esculpida do falecido na tampa e, no caso dos sarcófagos, às vezes um casal. O exemplo mais famoso deste último tipo é o Sarcófago do Casal de Cerveteri, agora na Villa Giulia em Roma. As duas figuras reclinam-se em um sofá ou cama com o braço direito do marido ao redor dos ombros de sua esposa. Originalmente, eles teriam objetos como frascos de perfume ou ovos, símbolos de regeneração.
Chiusi oferece outro uso interessante de cerâmica. Os primeiros túmulos continham grandes vasos de terracota dentro dos quais foram colocados frascos 'Canópicos' contendo os restos cremados do falecido. Os potes, tipicamente com meio metro de altura, são feitos para parecer figuras humanas, às vezes com uma máscara de bronze presa, vestidos com roupas, cintos e jóias, e sentados em tronos em miniatura de pedra, bronze ou terracota.
Retrato Funerário etrusco
No Período Helenístico, as artes funerárias realmente decolaram, e figuras, embora apresentadas em poses similares às versões de sarcófagos do século VI aC, tornam-se retratos menos idealizados e mais realistas dos mortos. Eles geralmente retratam apenas um indivíduo e foram originalmente pintados em cores brilhantes. Os lados da parte inferior da caixa são frequentemente decorados com esculturas em relevo representando cenas da mitologia ou motivos arquitectónicos, por exemplo, triglifos e rosetas. O Sarcófago de Seianti Thanunia Tlesnasa de Chiusi é um excelente exemplo e está agora no Museu Britânico em Londres.
LICENÇA:
Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:com permissão do site Ancient History Encyclopedia
Conteúdo disponível sob licença Creative Commons: Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported. Licença CC-BY-NC-SA