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Arte micênica » Origens antigas
Definição e Origens
A civilização micênica floresceu no final da Idade do Bronze, do século XV ao XIII aC, e seus artistas continuaram as tradições transmitidas a eles da Creta Minóica. Cerâmica, afrescos e ourivesaria descreviam habilmente cenas da natureza, religião, caça e guerra. Desenvolvendo novas formas e estilos, a arte micênica provaria ser mais ambiciosa em escala e variedade de materiais do que a arte cretense e, com sua progressão em direção a imagens cada vez mais abstratas, influenciar posteriormente a arte grega nos períodos Arcaico e Clássico.
INSPIRAÇÕES
A civilização micênica foi baseada na Grécia continental, mas idéias e materiais vieram através de contatos comerciais com outras culturas do outro lado do Mediterrâneo. Materiais importados incluíam ouro, marfim (principalmente do elefante sírio), cobre e vidro, enquanto na outra direção iam mercadorias micênicas, como cerâmica, para lugares tão distantes quanto Egito, Mesopotâmia, Levante, Anatólia, Sicília e Chipre.
Na arte expressa em afresco, cerâmica e joalharia, a antiga cultura minóica em Creta influenciou grandemente a arte micênica. O amor minóico das formas naturais e do design fluente foi especialmente adotado pelos artesãos micênicos, mas com uma tendência a uma representação mais esquemática e menos realista. Este novo estilo se tornaria o dominante em todo o Mediterrâneo. Desenhos geométricos também eram populares, assim como motivos decorativos, como espirais e rosetas. As formas de cerâmica são muito parecidas com as minóicas, com as notáveis adições do cálice e do alabastron (pote de agachamento), com uma preferência definida por grandes jarras. Estatuetas de terracota de animais e especialmente figuras femininas em pé eram populares, assim como pequenas esculturas em marfim, vasos de pedra esculpida e joias de ouro intrincadas. Afrescos retratavam plantas, grifos, leões, saltos de touro, cenas de batalha, guerreiros, carruagens, escudos em forma de oito, e caça ao javali, uma atividade micênica particularmente popular.
OS ARTESÃOS MYCENAEAN MOSTARAM UMA TENDÊNCIA À REPRESENTAÇÃO MAIS ESQUEMÁTICA E MENOS REAL DA VIDA DO QUE NA ARTE DE MINOAN.
CERÂMICA MYCENAEAN
A antiga cerâmica micênica de rodas da Grécia continental foi descrita como "provinciana cretense", que transmite o fato de que, embora as formas e estilos decorativos fossem de origem cretense, a decoração final não foi tão bem executada quanto nos centros minóicos como Cnossos e Phaistos. A argila micênica era freqüentemente superior em qualidade à minoana, e foi queimada em temperaturas mais altas. Alguns vasos de barro também eram estanhados, talvez para imitar peças mais caras de prata e bronze.
Jarro Micênico
As formas de vasos micênicos populares incluem xícaras de haste, xícaras de chá de uma mão, canecos e jarras com alças verticais e bicos ou pescoços recortados. A forma mais popular era o jarro de estribo, assim chamado porque o cabo se assemelha a um estribo duplo. O centro do cabo era frequentemente decorado para se parecer com um bico, enquanto o bico verdadeiro estava de fato ao lado e separado do cabo. A segunda forma de embarcação mais popular era o alabastron, um pote de agachamento de vários tamanhos, assim chamado porque os primeiros exemplos eram feitos de alabastro.
Sarcófagos de argila tinham sido amplamente usados pelos minóicos para enterrar seus mortos, e geralmente tomavam a forma de um baú com pernas curtas ou uma banheira. Eles eram decorados da mesma maneira que vasos de cerâmica. A micênica Creta continuou a produzi-los em grande número. Clay também era usado para fazer rhyta - vasos usados para despejar libações e bebidas cerimoniais durante cerimônias religiosas. Estes são mais comumente em uma forma cônica e são decorados como vasos de cerâmica contemporâneos.
Como os minóicos, os micênicos adoravam pintar a vida marinha, especialmente polvos e nautiluses. Designs também continuou a preencher toda a superfície decorativa e seguir os contornos da embarcação. As cenas pictóricas micênicas incluem carruagens e figuras humanas, algo extremamente raro na cerâmica minoica. Os nós sacrais, os machados duplos e os capacetes com presas eram temas populares, assim como animais, pássaros e grifos, muitas vezes arranjados heráldica- mente e eles mesmos decorados com padrões, possivelmente imitando os designs têxteis contemporâneos. Um excelente exemplo dessa técnica pode ser visto no vaso decorado com touro e pássaro do Museu Britânico, onde os corpos são divididos em seções, cada uma decorada de maneira diferente com pontos, linhas onduladas, escalas, cruzes ou divisas.
Vaso Mycenaean Decorado Com Touros E Aves
Gradualmente, as representações se tornaram mais estilísticas e mais simétricas, com nem todo o espaço decorativo preenchido, deixando espaços em branco significantes, algo raramente visto na cerâmica minoica. Representações de plantas como lírios, palmeiras e hera tornaram-se mais monumentais, evoluindo para motivos comumente empregados que eram reservados principalmente para grandes jarros. Desenhos sobre cerâmica eventualmente se tornaram tão abstratos que o assunto original se torna quase irreconhecível. Outro desenvolvimento é uma preferência por apenas um design de motivo único em cada lado da embarcação e um aumento acentuado no espaço deixado em branco. Um excelente exemplo é o cálice de Efírio, uma taça de dois cabos de Mycenae, decorada com uma única roseta grande em cada face.
A cerâmica da civilização micênica, então, alcançou seu próprio estilo decorativo distintivo que era surpreendentemente homogêneo através da Grécia micênica. O gosto micênico por desenhos lineares estilizados e minimalistas influenciaria a cerâmica primitiva da Grécia arcaica e clássica do século IX aC.
FRESCOS DE MYCENAEAN
Os afrescos micênicos que decoravam as paredes do palácio e outros edifícios eram semelhantes aos da ilha minoeta de Creta, com a natureza e a vida marinha novamente sendo o tema escolhido. Artistas micênicos, assim como os ceramistas, favoreciam um efeito mais monumental e uma preferência maior por representar cerimônias religiosas, procissões, caçadores e guerreiros. Infelizmente, exemplos de afrescos micênicos só sobrevivem em fragmentos. Os de Micenas incluem uma figura feminina de perfil usando uma jaqueta justa e segurando talvez um colar que é semelhante ao que ela está usando. Um afresco fragmentário com um assunto muito semelhante foi descoberto em Tiryns. Outro exemplo sobrevivente de Micenas é o afresco dos escudos em formato de oito, que tem escudos que parecem ser feitos de pele de vaca.
Fresco de escudo micênico
ESCULTURA MYCENAEAN
Estatuetas de barro foram encontradas em locais do império micênico, datando do século XIV ao XII aC e notavelmente semelhantes no design. Altamente estilizadas a ponto de serem quase irreconhecíveis como formas humanas, as figuras são mais comumente femininas e em pé, provavelmente representando uma deusa da natureza. Freqüentemente, essas figuras têm dois braços erguidos ou cruzados na frente do peito, uma saia longa e um cocar cônico. Eles são simplesmente decorados com linhas arrojadas e, por vezes, também são pintadas jóias na figura usando pontos simples. A partir de 1200 aC, figuras de animais de barro, especialmente bovídeos, também eram populares. Feitas no volante e com membros e cabeças feitas à mão, são igualmente decoradas com linhas e pontos. Estatuetas também foram esculpidas em ossos e provavelmente em madeira (que não sobreviveu).
Marfim caixas e painéis para ligar para móveis são mais numerosos e estes, muitas vezes representam representações de Esfinge.
Uma cabeça de possivelmente uma esfinge em gesso com traços pintados é uma espécie de enigma, mas, no entanto, é firme a evidência de que os artistas micênicos estavam interessados em esculpir, mesmo se poucos exemplos sobrevivessem. Data do século XIII aC e foi descoberta em Micenas. Marfim figuras são raras, mas uma peça notável é as duas deusas e grupo figura infantil de Micenas. Caixas de marfim e painéis para anexar a mobília são mais numerosos, e estes freqüentemente carregam representações de esfinges. Vários marcadores de túmulo de calcário foram escavados, e estes são esculpidos com desenhos de relevo típicos daqueles encontrados em outras obras de arte. Uma das peças de maior escala da escultura micênica é o famoso portão de leão de Micenas. Esculpido em calcário, o par de leões se senta de cada lado de uma coluna e data de c. 1250 aC Eles são um excelente exemplo de uma característica comum da arte micênica: um sujeito minoano (neste caso, um visto em seus selos) que é realizado em uma escala e em uma forma inteiramente micênica.
Finalmente, e entre as mais impressionantes de todas as obras de arte micênicas, estão os rítons de ouro e as máscaras mortuárias. Um dos melhores exemplos do primeiro é que na forma de uma cabeça de leão agora no Museu Arqueológico Nacional de Atenas. As máscaras mortuárias foram colocadas sobre a face do falecido e, embora não sejam exatamente retratos, elas são diferentes. O mais famoso é, sem dúvida, a chamada "Máscara da Morte de Agamenon ", embora, datando de meados do século XVI aC, são quatro séculos cedo demais para estar no mesmo período de tempo que o rei de Micenas, de Homero.
Broche de polvo micênico
JÓIAS MYCENAEAN
Os joalheiros micênicos usavam ouro, vidro, faiança, pedras preciosas e semipreciosas (por exemplo, cornalina, ágata e cristal de rocha) e âmbar para produzir colares, pingentes, anéis, brincos, alfinetes, broches e diademas. Toda a gama de técnicas de usinagem foi empregada e até mesmo esmaltando que os minoanos não haviam dominado. Contas de vidro foram moldadas, esculpidas e feitas de moldes.
Como os minóicos antes deles, os artistas micênicos se tornaram especialistas em gravadores e criaram miniaturas de obras-primas em anéis e selos. Os primeiros exemplos seguem tradições minóicas de cenas religiosas e criaturas mitológicas ou animais de caça. Exemplos posteriores mostram as flores e plantas estilizadas vistas na decoração de cerâmica, e a forma é diferente, sendo pequenos quadrados de ouro típicos. Um dos melhores anéis é de Tiryns e mostra uma deusa sentada sendo abordada por uma procissão de quatro criaturas demoníacas com oferendas.
Outro meio para a arte do gravador eram as lâminas de espadas e adagas de bronze que mostram cenas de mitologia e caça prestadas em ouro e prata incrustados. Finalmente, o trabalho de ouro fino é primorosamente representado em várias taças de ouro sobreviventes. Os melhores são dois exemplos de Vapheio, decorados com cenas em relevo de homens tentando capturar touros. Ambos estão no Museu Arqueológico Nacional, em Atenas.
Taça Vapheio
LEGADO
A influência artística micênica é talvez mais tangível em sua cerâmica que foi exportada e imitada não apenas em todo o mar Egeu, mas também em lugares tão distantes quanto a Anatólia, a Síria, o Egito e a Espanha. Há também evidências de que os ceramistas micênicos realmente se mudaram e montaram oficinas no exterior, particularmente na Anatólia e no sul da Itália. De fato, pode ser que os projetos de origem micênica introduzidos nessas áreas tenham sido reintroduzidos na Grécia continental, uma vez que a chamada Idade das Trevas tenha terminado. A cerâmica geométrica do século VIII aC certamente teve uma grande dívida com a decoração de cerâmica altamente estilizada, tão apreciada pelos micênicos. Esta, então, é talvez a maior contribuição que os micênicos deram à arte ocidental: eles carregaram a tocha do esforço artístico, passando-a dos minóicos para a Grécia arcaica e, assim, perpetuaram as tradições que distinguiam a arte européia do Oriente.
Brundisium › História antiga
Definição e Origens
Brundisium (moderna Brindisi), localizada na costa adriática do sul da Itália, era uma cidade messapiana e depois romanade grande importância estratégica em toda a antiguidade. Embora os vestígios arquitetônicos sejam escassos, a cidade tem várias reivindicações para a fama. Brundisium é o fim da estrada para a Via Ápia, foi um ponto de partida tradicional para exércitos e viajantes para o Oriente, e desempenhou um papel fundamental em ambas as guerras púnicas e guerras civis romanas. Entre seus artefatos mais impressionantes estão muitos exemplos de estátuas helenísticas e romanas de bronze que foram resgatadas do porto da cidade.
LIQUIDAÇÃO ANTECIPADA
A área de Brindisi era habitada no Paleolítico há cerca de 12.000 anos e o local de Torre Testa a apenas 7 km ao norte era o assentamento mais importante da região naquela época. Milhares de ferramentas de pedra e outros artefatos foram descobertos e pertenceram aos caçadores-coletores do período. Uma presença contínua no período neolítico e na Idade do Bronze é atestada por descobertas adicionais.
MESSÁRIA E CIDADE GREGA
Localizado na parte inferior da península italiana, na mitologia local Brundisium foi estabelecido pela primeira vez por Diomedes, um herói da Guerra de Tróia, ou Phalanthus, o espartano que também foi creditado com a fundação de Tarentum (Taranto moderna). No entanto, outras fontes sugerem que o Brundisium foi fundado por colonos de Creta.Certamente, uma influência grega, se não a colonização completa, é indicada no cemitério de Tor Pisani. Pouco se sabe hoje sobre a cidade quando foi habitada pelos Messapians, uma das tribos que viviam no "calcanhar" da Itália, que constitui a moderna Apúlia. Seu nome para a cidade era Brentesion, que pode derivar do brentos messapiano, que significa "cabeça do caro", que descreve a forma do porto com seus dois promontórios distintos.
Vaso de duas mãos, Brundisium
Os melhores exemplos sobreviventes da cultura messapica são a cerâmica. Em particular, as ânforas de cabo alto conhecidas como trozella são exclusivas da região e têm desenhos decorativos com motivos geométricos e vegetais. Há evidências de uma longa e amarga rivalidade com Tarento (Taranto moderno), a colônia espartana a cerca de 75 quilômetros a oeste na costa sul da Itália. Brundusium cunhou sua própria moeda e formou uma aliança com Thurii c. 440 aC, outra colônia grega a oeste construída no local da antiga Síria.
BRUNDISIUM ROMANO
Brundísio começou a ter um significado regional maior somente a partir do século III aC, quando Roma começou a se expandir por toda a península italiana. Os romanos conquistaram a cidade em 266 aC e uma colônia foi formalmente estabelecida em Brundisium em 247 ou 244 aC. A cidade foi então fortificada para garantir que os romanos mantivessem o excelente porto duplo que haviam adquirido. Na mesma época, a grande Via Romana, a Via Appia, foi ampliada para chegar à cidade, conectando-a com a própria Roma e elevando seu comprimento total para 569 km ou 385 milhas romanas.Consequentemente, Brundisium tornou-se o principal ponto de partida para quem viaja para a Grécia e para o Oriente e usurpava a posição de Tarentum como o porto mais importante do sul. Hoje, uma única coluna de mármore de 19,2 m de altura fica perto da orla, que tradicionalmente era considerada a marca do local onde a estrada finalmente termina. De fato, inscrições revelam que a coluna pertencia a um prédio com função religiosa ou comemorativa ligada ao mar.
Fim do Marcador da Coluna da Via Appian
Durante a Primeira Guerra Púnica (264-241 aC), o general cartaginês Hamilcar Barca atacou várias cidades costeiras romanas em busca de espólio para seus mercenários e um deles era Brundísio em 247 aC. Essas escaramuças, no entanto, foram em grande parte uma pequena distração da principal frente de batalha na Sicília. A cidade ficou mais diretamente envolvida na Segunda Guerra Púnica (218-201 aC) quando Aníbal invadiu a Itália e acampou no canto sul da península. O general cartaginês precisava desesperadamente de um porto pelo qual pudesse receber reforços e suprimentos da África, mas os romanos conseguiram bloquear os portos da costa meridional.
NA GUERRA CIVIL DO SÉCULO 1 AEC O BRUNDISIUM, UMA VEZ, ENCONTRA-SE NO ESTÁGIO CENTRAL NO TEATRO DE UMA GUERRA SANGUÍNEA E BRUTAL.
Sulla deu a Brundusium uma isenção da portoria, o imposto sobre a importação e exportação de mercadorias nos portos, e a cidade recebeu o status de municipium por volta de 89 aC, que concedeu aos cidadãos cidadania romana. No entanto, as fortunas da cidade logo sofrerão uma queda dramática durante os violentos estágios finais da República Romana. Na guerra civil do século I aC, Brundisium iria, mais uma vez, encontrar-se no centro do palco de uma guerra sangrenta e brutal.Júlio César capturou a cidade em 49 aC, a fim de impedir que seu grande rival, Pompeu, fugisse da Itália. Em seguida, foi atacado novamente em 40 aC, desta vez por Marco Antônio. A localização prática da cidade, ao pé da Itália, estava se tornando uma espécie de responsabilidade para os moradores locais. Brundisium foi também o local do acordo, conhecido como o Tratado de Brundisium, entre Antony e Otaviano para dividir o império romano entre si. Quando Otaviano venceu a guerra e se tornou o imperador Augusto, um arco triunfal foi instalado na cidade em sua homenagem.
Ainda outro evento histórico ligado à cidade é a morte de Virgílio, em 19 aC, pouco depois de o escritor retornar de uma viagem à Grécia. A cidade continuaria a existir como uma cidade romana menor no período imperial, com o tráfico de escravos, a pesca e a construção naval proporcionando bastante emprego e riqueza para alguns, como evidenciado nas grandes vilas do período. Uma comunidade cristã foi fundada por São Leucius de Alexandria na segunda metade do século II dC.
Infelizmente, a contínua ocupação do local e a constante reutilização de materiais de construção antigos obscureceram seu desenvolvimento em tempos posteriores e deixaram poucos restos em pé. Escavações revelaram traços de todas as características habituais que se esperaria encontrar em uma cidade romana: um fórum, praça do mercado, banhos romanos, aquedutos, anfiteatro, necrópole e plano de cidade regular. Havia também um arsenal ou um arsenal e vários armazéns, ambos indicativos da função primária de Brundisium como porta de entrada para a Itália romana para bens e tropas.
Afrodite de Terracota, Brundisium
ARTEFATOS
Embora pouco restos dos antigos edifícios de Brundisium, a cidade e especialmente seu porto, forneceu alguns exemplos notáveis de arte grega e romana para a posteridade. Entre estes sobreviventes estão muitas estátuas de bronze.Infelizmente, a maioria está incompleta, mas alguns deles permanecem suficientemente intactos para ainda impressionar as habilidades dos antigos metalúrgicos. Uma peça notável é a cabeça e torso de uma figura conhecida como o Príncipe Helenístico, que data do século 2 ou 1 aC. Outra boa cabeça foi identificada como filósofo grego, possivelmente Antístenes, e data do século IV aC. Além de muitos exemplos de trozella já mencionados, o museu arqueológico da cidade possui uma bela coleção de cerâmica grega e figuras de terracota, incluindo uma representação encantadora de uma Afrodite agachada emergindo de sua concha.
LICENÇA:
Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:com permissão do site Ancient History Encyclopedia
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