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As esculturas do Parthenon | Origem e História.

As esculturas do Parthenon

por Mark Cartwright
A extraordinária qualidade e quantidade da escultura em mármore que adornavam o século v A.C. Parthenon, em Atenas foi o mais ricamente decorado de todos os templos gregos. A escultura, agora na sua maioria separada em mármores do Parthenon (mármores de Elgin) e Museu Acrópole coleção de Atenas, uma vez consistia em 92 métopas, um único friso correndo por todos os quatro lados do edifício, e ambos os frontões preenchido com 50 figuras monumentais. A escultura apresenta cenas da mitologia que eram uma metáfora para o triunfo grego sobre Dário e Xerxes em recentes guerras persas. O edifício inteiro e arte-final foram projetados para wow espectadores e glorificar Atenas e sua deusa padroeira Athena. Como o instigador de todo o projecto, Péricles se gabava com razão "... seremos a maravilha dos dias atuais e de idades que estão por vir".
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Dionysos do Parthenon.

O Partenon

Construído entre 447 e 432 A.C., o Partenon foi dedicado a Atena, a deidade patrona de Atenas e continha uma enorme estátua de culto alta doze metros da deusa feita de madeira, marfim e uma gritante 1.140 quilos de ouro. Construído na idade de ouro de Péricles, as medidas do Templo maciço em 31 x 70 metros e foi uma celebração do triunfo grego sobre os exércitos invasores da Pérsia. Ele foi projetado pelos arquitetos Iktinos e Kallikratis para proclamar ao mundo a glória de Atenas e por este motivo seu exterior foi embelezado com alguns da melhor escultura arquitetônica a ser produzida na antiguidade.
Mármore pentélico, 22.000 toneladas, foi tirada nas proximidades monte pentélico e utilizado na construção, como foi apreciado por sua aparência branca pura e grão fino. Vestígios de ferro no mármore deram a pedra, ao longo do tempo, uma cor de mel macio que é particularmente evidente no nascer e pôr do sol.
Nunca antes tinha sido um templo grego tão ricamente decorados.
A escultura decorativa foi supervisionada pelo mestre escultor Fídias, que era também responsável para a gigante estátua de Atena, que ficava dentro do templo. Que diferentes escultores trabalharam em diferentes peças é evidenciado pela qualidade variável da esculpir e o grande volume de trabalho necessário. Esta foi, sem dúvida, uma necessidade devido a curto prazo para a construção. Nunca antes tinha sido um templo grego tão ricamente decorados. O tema principal da escultura foi a luta entre a ordem e o caos, uma metáfora para as guerras entre gregos e persa inimigo eles considerados "bárbaros". Grande parte da escultura sofreu danos de vários tipos ao longo dos séculos, mas com a ajuda de descrições por Pausanius do 2º século D.C. e desenhos feitos por um artista flamengo (talvez Jacques Carrey) em 1674 CE, algumas das peças mais seriamente danificadas podem ser tentativamente identificadas.
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Frontão oeste do Partenon (reconstrução)

Os frontões

Frontões apresentam o escultor com o desafio de preencher um espaço triangular e neste caso uma grande de 28,55 metros comprimento, com uma altura máxima de 3,45 metros no centro. Cinquenta números excepcionalmente renderizados decorado frontões (mas apenas onze sobreviver). Estas foram esculpidas na rodada, apesar do fato de que a volta não seria vista do nível do solo, 16 metros abaixo. Além disso, as extremidades dos frontões tinham uma cabeça de leão sima ou sarjeta (neste caso falsa), um dos quais, no canto nordeste, sobrevive.
Para resolver o problema da diminuição de espaço nas esquinas, os escultores tinham figuras reclinando próximo as extremidades ou dissolver em um mar imaginário ou até mesmo a escultura pendem sobre a borda inferior do frontão. O frontão leste retratado o nascimento de Atena (que liga muito bem com a representação do friso do Festival de Panathenaic realizada no aniversário da deusa), enquanto o frontão oeste mostrou a concorrência entre Atena e Poseidon, tornar-se o padroeiro de Atenas, o primeiro oferecendo os atenienses uma mola salgado, este último a primeira Oliveira. Isso foi outra característica incomum - para que a divindade do templo aparecem em ambos os frontões.
O frontão oeste foi dominado pelos dois deuses Atena e Poseidon (cada três metros de altura) discutir de quem deve ganhar o favor dos atenienses. O que ficou entre eles sobrevive apenas em fragmentos mas pode ter sido um trovão de Zeus ou presente de vencedora de Athena da Oliveira, possivelmente em bronze. Ambos os lados era uma carruagem com criação de cavalos, que mais próximo de Poseidon provavelmente carrega seu atendente Amphitrite, enquanto a esquerda carruagem de Athena é conduzida pela Nike. Atena também é frequentada por Hermes, enquanto Iris está perto de Poseidon. Estendendo-se depois para as bordas são várias figuras em pé ou sentadas, provavelmente no início ático reis e heróis; o mais certamente identificados é Kekrops, retratado com suas bobinas convencionais cobra. Outra figura facilmente identificada é um monstro do mar que representa o poder de Poseidon para controlar os mares. A figura reclinada no lado extremo esquerdo, cuja perna desaparece na base do frontão, foi identificada como o Deus do Rio Ilissos ou Erídano.
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Frontão leste do Partenon
A composição central do frontão leste é mais especulativa devido a escassez das peças sobreviventes e a perda do bronze identificando atributos as figuras teria realizado em suas mãos. Zeus é o centro do palco com a filha dele, a Athena, acabou de nascer, em pé imediatamente para o bem armados. Ao lado de Athena representa Hephaestus que ajudaram no nascimento, dividindo a cabeça de Zeus aberto com seu machado. Outro deuses do Olimpo compõem o resto da escultura frontão. Helios e os cavalos de sua carruagem Primavera do canto esquerdo que representa o oceano Okeanos, que cercaram o mundo. Em seguida é Dionysos reclinada sobre sua pele de Pantera (o melhor preservado figura mas possivelmente também identificados como Hércules em uma pele de leão, mesmo que sua presença seria incongruente com o nascimento de Athena), em seguida poderia ser Deméter e a Kore (ou Perséfone) sentado na madeira baús, em seguida, Artemis (ou Hebe) que parece prestes a sair do frontão, como ela se inclina para frente. Hera e Apolo podem ter ficado para a esquerda de Zeus. No lado direito, após a carruagem de Poseidon, são provavelmente Hestia, Dione e Afrodite que reclina no colo da mãe e pode ser identificada por seu robe sedutoramente deixando um ombro nu. No canto direito distante pode ter sido Selene (a lua) ou Nyx (noite) com as cabeças de cavalo de sua equipe de carruagem enchimento no canto direito, espelhando-os de Helios no lado oposto. Os cavalos de Helios, porém, são retratados cheio de energia como eles começam sua jornada diária pelo céu, enquanto cavalos de Selene parecem exaustos, como eles estão no final do seu cotidiano executar e afundar volta Okeanos. Isto significa que toda a cena deve ser ao amanhecer.
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Centauro & lápitas Metope, Partenon

As métopas

O Parthenon novamente é excepcional em que todas as métopas foram preenchidas. 92 métopas foram esculpidas em alto relevo (até 25 cm de profundidade e quase na rodada), e cada laje mede cerca de 1,25 x 1,2 metros. Trinta e duas métopas, alternando com tríglifos, foram colocadas ao longo dos lados longos do edifício, enquanto cada fachada tinha 14. Todos os fundos foram originalmente pintados de vermelho.
As mais importantes métopas foram no lado leste, como esta era a entrada principal do templo. Aqui os deuses do Olimpo lutam gigantes para controle do universo; quatro cenas mostram carros, mas alguns dos deuses ainda não identificados devido a sua condição danificada. As métopas oeste retratam gregos lutando Amazonas, sendo este último outra metáfora para estrangeiros e, como tal, eles usam fantasias e chapéus orientais. Os números são tão danificados que é impossível ter a certeza que os números são do sexo femininos, mas a alternativa, que eles são soldados persas, parece pouco provável dado os temas mitológicos do resto da escultura no Parthenon. Os gregos são semi-nuas e, provavelmente, o herói que Teseu está incluído na narrativa, enquanto as Amazonas montam cavalos ou combater a pé. Cada metope retrata um duelo mano a mano com Amazonas às vezes ganhar, às vezes os gregos.
As métopas norte mostram a queda de Tróia - mais uma vez, tomada como uma metáfora para a Pérsia, uma convenção estabelecida no ático arte - com os três primeiros (do extremo ocidental) mostrando divindades, aparentemente, no julgamento do processo, incluindo a Athena descendo do seu carro de guerra. Outras cenas incluem guerreiros, deixando a nave deles, Odisseu à procura de Helen, Cassiano reunião Helen e a fuga de Enéias. As métopas Sul retratam gregos centauros, outra metáfora para o caos e a barbárie, possivelmente no casamento do Perithous, o rei dos lápitas, a lutar quando os centauros ficou bêbados e tentaram raptar as mulheres lápitas. Teseu, rei de Atenas, foi um dos convidados no casamento, daí a ligação com a cidade. Originalmente teriam bronze adições, tais como armas; no entanto, estes métopas, mais perto dos lados íngremes da Acrópole, estão entre os melhores preservadas das esculturas do Parthenon, e eles mostram uma luta vibrante, dinâmica entre os protagonistas.
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Lápitas & Centauro, Metope Parthenon

O friso

O friso mede 160 metros de comprimento, é quase um metro de altura e inclui um surpreendente figuras 380 e 220 animais, principalmente cavalos, todos esculpidos em baixo relevo (máximo 6 cm) sobreposição entre 115 lajes. Através de uma combinação de sobreviver peças e desenhos, 90% do friso pode ser reconstruído. Correndo todos os quatro lados do edifício entre a colunata exterior e o interior cella, a narrativa do friso começa no canto sudoeste e depois corre paralelamente as laterais longas para concluir na extremidade, exatamente sobre a porta principal. Esse projeto foi uma característica iônica e mais típicos dos edifícios do tesouro. No entanto, na realidade o Parthenon e a cobertura de ouro da estátua de Atena também serviram como o tesouro da cidade e que a liga de Delos. O friso foi incomum em que ele não retratavam cenas da mitologia grega e único, porque todos os quatro lados retratam um único assunto - a procissão de Panathenaic. Esta era uma cerimônia religiosa, realizada a cada quatro anos que envolveu uma procissão ao longo do caminho sagrado e finalmente entregue uma túnica nova, especialmente tecida ou peplos, o arrhephoros, ao culto de olive-madeira antiga estátua de Atena alojado o Erecteion ao lado do Partenon.
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Cavaleiros do friso do Partenon
Como o espaço é estreito no qual exibir o friso, o fundo das cenas foi pintado de azul, figuras foram também brilhantemente pintadas em azul, vermelho e ouro, e o alívio fez mais profundo na parte superior, para que as figuras parecem inclinar-se para o espectador lá embaixo. Alguns detalhes foram pintados em vez de adições esculpidas, tridimensionais, como armas e cavalo reinados foram adicionados em bronze e olhos foram processados usando o vidro colorido.
Uma cavalgada preenche 70% da composição, e a cerimônia do manto real parece ser retratado na porção centro-leste. Existem dignitários, músicos tocando os espritos aulose cavaleiros vària retratados nu ou vestindo túnicas ou armadura e talvez representando os heróis da maratona, mas talvez também atletas de equitação para desporto; alguns também vêem o fundador mítico do Panathenaic Festival Teseu como um dos pilotos. Outras figuras na procissão incluem marechais, anciãos ou juízes segurando ramos de Oliveira, condutores (apobates quem saltar dentro e fora de seus carros em movimento, enquanto vestindo armadura hoplita completo como o evento desportivo dos jogos festivais), sacrifícios animais (carneiros e bois), mulheres carregando água-potes, tigelas e carrinhos de tear, rapazes carregando bandejas de ofertas, heróis e deuses do Olimpo, que parecem estar em conversa animada, enquanto aguardam a chegada da procissão.
Athena e Zeus tomar o centro do palco, e eles são ambos processados ligeiramente maiores do que os outros deuses no friso. Os doze deuses são sentados em tamboretes com um trono reservado somente para Zeus, e eles são atendidos por duas divindades menores. Do lado esquerdo é Hermes com o chapéu famoso em seu colo, em seguida é Dionysos que descansa o braço no ombro de Hermes, então vem Demeter, que segura a tocha que ela usou para procurar sua filha raptada Perséfone ao submundo, então venham Ares, Iris e Hera, que está a levantar seu véu nupcial, então, finalmente, Zeus em seu trono. Para o lado direito é Athena com sua égide no colo, então Hephaistos com a vara que ele carregava para sua claudicação. Então sente-se Poseidon cujo trident foi adicionado no paint, Apolo, que teria usado uma coroa dourada conforme indicado pelos furos pequenos no seu cabelo, Artemis, Afrodite e, finalmente, Eros segurando uma sombrinha.
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Procissão de Panathenaic
No centro, na zona leste, é a cena do clímax de cinco figuras que se dedicam a cerimônia envolvendo o peplos. Existem três filhos, dois dos quais são, certamente, meninas. O macho adulto é talvez o último Arconte, quem recebe o peplos, e a mulher pode ser a sacerdotisa de Atena, que leva um banquinho de uma das garotas.

Conclusão

O Parthenon permaneceu em uso por mais de mil anos, mas quando ele foi convertido em uma igreja cristã no século v D.C., grande parte da escultura decorativa foi deliberadamente danificado ou removido em um esforço para limpar o passado pagão. Além disso, a inclusão de uma abside no lado leste necessária a remoção de parte do friso leste. Em 1458 CE os turcos ocupação convertido do edifício em uma mesquita, e em 1687 CE foi usado como um paiol. Isto provou desastroso quando um shell a partir os venezianos ataques conjunto do pó e rasgou o coração fora do prédio. O veneziano Morosini geral então mais causou danos quando ele tentou remover figuras do frontão oeste, esmagando os cavalos quando seu tackle aparelhamento entrou em colapso. Parecia que a grande arte deste grande monumento foi destinada a ser perdido para sempre.
Esquerda como uma ruína gloriosa com saqueadores e caçadores de souvenirs livremente, tendo lembranças do site, em 1801 CE o Earl de Elgin obteve permissão das autoridades turcas indiferentes para o direito de tirar moldes da escultura restante e retire quaisquer peças que ele gostava. Esta coleção, conhecida como a mármores de Elgin ou mármores do Parthenon, foi comprada pelo governo britânico em 1816 CE, para finalmente ser exibido no museu britânico, Londres. Uma porção de friso, um metope e uma cabeça de uma figura de frontão também residem no Museu do Louvre, Paris e mais várias peças estão espalhadas ao redor de museus europeus. Alguns desses pedaços deixada sobre o monumento não foram removidos até a década de 1980 e 1990 CE e consequentemente tem sofrido danos graves de poluição do ar; Eles agora são exibidos na Parthenon metros Museu da Acrópole, algumas centenas e dispostos exatamente na seqüência como eles eram originalmente com moldes para as peças que faltam. O debate passa a unificar as esculturas em um espaço de exposição única, mas onde quer que estejam a ser visto, as esculturas do Parthenon continuam a encantar o visitante e capturar a admiração e a imaginação de todos, sem dúvida, tal como fizeram há 2.500 anos.

Enviado por Mark Cartwright, publicado em 14 de dezembro de 2014 sob a seguinte licença: Creative Commons: atribuição-uso não-comercial-Compartilhamento pela mesma licença. Esta licença permite que outros remixem, adaptem e construir sobre este conteúdo não-comercial, contanto que eles o autor de crédito e licenciem as novas criações em termos idênticos.

Bibliografia

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  • Vlassopoulou, C.. Acrópole & Museum. Ministério da cultura helênica, 2004.

Traduzido do site: Ancient History Encyclopedia sob Licença de Creative Commons.

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