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quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Denis Diderot… Ciccio Ingrassia… Steve Jobs… Brian Johnson… Guy Pearce… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Denis Diderot
  2. Biografia de Ciccio Ingrassia
  3. Biografia de Steve Jobs
  4. Biografia de Brian Johnson
  5. Biografia de Guy Pearce
  6. Biografia de Gigi Raiane
  7. Biografia de Alberto Sughi
  8. Kate Winslet Biografia

biografia de Denis Diderot

Iluminação enciclopédica
5 de setembro de 1713
31 de julho de 1784

Quem é Denis Diderot?

Denis Diderot, filósofo francês e escritor, nasceu em 5 de março de 1713 em Langres, uma cidade provinciana de uma abastada família burguesa. Depois de estudar no colégio dos jesuítas na cidade, ele se mudou para Paris para estudar na Universidade, onde se formou brilhantemente em 1732.
Após seus estudos, o jovem Denis promete um futuro cheio de incertezas e amargura, desprovida de qualquer apoio e por qualquer experiência profissional.
Ajustes para muitos empregos diferentes, embora felizmente todos mais ou menos cair dentro do seu âmbito: escriba pública, professor, tradutor.
Como muitos outros jovens endinheirados pouco da idade dele, ele freqüentou os salões e cafés onde circulam idéias iluministas e libertino. E é precisamente aqui que sabe Jean Jacques Rousseau, "cabeça de quente" destinadas a influenciar a cultura Europeia tão profundamente.
Os dois são agora concordam: o acordo é profundamente em muitos aspectos da vida e idéias, mas que agora é historicamente estabelecido que a amizade deles não foi fácil, principalmente por causa da natureza inquieta de ambos. Enquanto isso, Diderot, sempre intenção de estudar línguas diferentes, modernas e antigas, está sendo feito como um tradutor. Desta forma, aprende de textos importantes que afetam seu modo de pensar. Uma delas é o "ensaio sobre a virtude e o mérito" de Shaftesbury, que aumenta o seu conteúdo para louvar a liberdade e abertura para outras culturas.
Sob a urgência tumultuada de sua alma e idéias, portanto, ao seu redor sente a necessidade de falar na primeira pessoa no debate cultural e atira-se impetuosa para a elaboração dos famosos "filosóficos pensamentos" de 1746, requintadamente marca de iluminação, especialmente em matéria de religião, onde enfatiza a idéia de um suprasensible de Deus e longe de padrões de religiões reveladas. A hospitalidade do Prime também estende os ensaios "a suficiência da religião natural" e "La passeggiata dello scettico", duramente crítica da superstição e intolerância.
Remonta a 1748 romance libertino "indiscretas jóias" e a "carta de 1749 sobre os cegos para o uso de quem vê" sensista e pitch materialista.
Encarcerado em Vincennes por causa destes escritos, considerado subversivo, Diderot passou cinco meses em um campo de prisioneiros não particularmente dura e opressiva.
Entretanto, começou a grande aventura da Encyclopédie, a qual será incansavelmente para os próximos quinze anos: este trabalho de Diderot será o mais incansável criador, vendo em uma batalha cultural e política indispensável e, após a deserção de d'Alembert, em 1759, suportando quase sozinho.
Vice-versa será geralmente pública não circulação de seus escritos, muitos dos quais permanecem tão completamente desconhecidos fora do pequeno círculo dos philosophes, publicado somente após muitas décadas após sua morte (alguns até mesmo após a segunda guerra mundial).
Pertencem a este período (a publicação da enciclopédia vai acabar permanentemente somente em 1773) outros trabalhos importantes como "a interpretação da natureza" ou "sonho de d'Alembert", bem como os romances como "a freira", diálogo "James o fatalista" "O sobrinho de Rameau".
Diderot tem experimentado com o teatro, onde ele deu provas de rara habilidade: Acho que a peça como "o filho" ou "o homem de família".
O avião particular da vida filósofo-escritor também é caracterizado pela idéia de liberdade. Apesar de ser casado desde 1743 com corniciaia Antoinette Champion (que lhe dará uma filha muito amado), não vai perder um amante, Sophie Volland, conhecido em 1756 e ostenta belas letras. Sua correspondência ainda é considerada de grande valor, história literária e biográfica.
Diderot em 1773 foi para Petersburgo onde trechos do Empress Catherine II reformar a sociedade de educação e projetos. Talvez por causa do grande golpe para a morte de Sophie, que ocorreu em 22 de junho de 1784, em 31 de julho do mesmo ano o filósofo morreu em Paris.

biografia de Ciccio Ingrassia

Máscara de amado
5 de outubro de 1922
28 de abril de 2003

Quem é Ibu?

Juntamente com Franco Franchi, máscara de Ciccio Ingrassia criou durante décadas em um dos mais populares casais em quadrinhos italianos. Os dois, inseparáveis em cinema e televisão, deram quarenta anos de carreira, começando na SuperTaça para o Auteur prêmios de cinema.
Francesco Ingrassia, verace siciliano, nascido em Palermo, em 5 de outubro, 1922-muitos biografias menção a 1923, mas isso é um erro de impressão do registro que o comediante nunca incomodou para corrigir-foi o mais genuíno produto de teatro de rua e a capacidade dramática dos artistas da época, nascido em más condições típicas da economia do Sul, de "adaptar" para sobreviver a sua vontade de realizar e expressar seu talento. O encontro com Franco Franchi (nascido Francesco Benenato), é aleatório, mas os dois percebem rapidamente que você tenha um acordo quase perfeito (pelo menos na cena) e sabe como integrar belamente: aquele no clássico papel do ombro, o outro como moço de recados que desencadeou. Dos dois que era sério e severo de Ciccio, enquanto Franks foi a "marionete" bufa e incoerente.
Para camadas mais populares, conhecidas simplesmente como "Franco e Ciccio", eles começam a trabalhar juntos no palco no vaudeville, no pós-guerra, mas precisa de primeira chance grande de Domenico Modugno. Ele além de escolhê-los para o exigente "Rinaldo", comédia musical de Garinei e Giovannini, a dupla Mario Mattoli, que em 1960 estava filmando "Appuntamento um Ischia" do sinal. Para o casal siciliano foi apenas uma breve aparição, mas teria sido o início de uma longa associação com a tela grande.
150 bem no final da sua carreira, os montantes serão títulos que incluem-los. Muitas vezes explorando a tendência das paródias do filme ou bem sucedida. Entre esses títulos são memoráveis como "feio", "seduzido e traído", "os dois filhos de Ringo", "os dois bombeiros", "dois senhores", "Zorro" netos, "Farfallon", "último tango em Zagarolo," "Adivinha quem vem para fazer um lanche?", "o bom o mau e estúpido" e assim por diante. Todos podem se divertir encontrando as associações certa com seu título original.
Mas sua carreira no cinema não é feita só de farsas e paródias, há também lugar para colaborações. E com nomes que faria minha pele rastejar muito mais atores listados para seu eco ressonante: de "dois fuzileiros e un generale" com Buster Keaton, em "Capriccio Castro", onde Pier Paolo Pasolini queria-os ao lado de TOTO em 1968, até "o último julgamento" de Vittorio De Sica.
Ingrassia, em particular, ganhou um Nastro d'Argento apoiando como melhor ator por "Todo Modo" de Elio Petri e, enquanto continua com seu sucesso de carreira com Franco Franchi, filmado dois filmes para o nome dela. Seu primeiro papel de protagonista dirigiu o mesmo francos em sua estréia na direção, "fria" e em 1975 voltou atrás da câmera para um filme que é mais de acordo com sua tradição como "l'esorciccio", no qual nomeadamente ofereceu Lino Banfi.
Em 1971 os francos e o Ibu Gatto e la Volpe em Bellissimo "Pinocchio", de Luigi Comencini, televisão com Nino Manfredi e Gina Lollobrigida.
Entretanto televisão multiplicado binário popularidade graças esboço criado por "Partitissima", "número um" Cantatutto, edições "Canzonissima", "camarão", então "ontem e hoje", "Aquele", "combinação" Drim, etc.
A televisão também está ligada à reconciliação, após dentre as muitas brigas, ocorrida com uma fanfarra ao vivo em um episódio de domingo, com Pippo Baudo.
Um pouco desdenhou, em 1984 poucos críticos começou a assistir o Franco e Ciccio com outros olhos, principalmente graças aos Irmãos Taviani, quem os escolheu para "Kaos" (no qual interpretou a novela de Pirandello "La giara") e Fellini, que imortalizou o Ciccio Ingrassia em "Amarcord" na interpretação poética de um país de louco.
Mais recentemente algum nicho tv transmite como um Blob e tv cínico, embarcaram em uma "reabilitação" semelhante ao que fez memória do triunfo. Essa reabilitação resultou em um docu-filme, uma reminiscência de suas carreiras, feitas por esses dois "sabotadores" da cena do filme local que corresponde ao nome de Ciprì e Maresco, já cínicos "inventores" tv (o filme é intitulado "vem inguaiammo il cinema italiano-La vera storia di Franco e Ciccio").
Em 1986 Ibu embarcou em uma carreira de espessura considerável, mas tocou sobre o destino da assist, em 1992, o desaparecimento do amado companheiro de arte, ao qual ele reservou palavras mudou-se em várias declarações. É então tocou-lhe atingir o amigo no ano de nosso Senhor de 2003, com a idade de 80 anos. Hospitalizado por problemas respiratórios, morridos em Roma em 28 de abril, rodeado por entes queridos.

biografia de Steve Jobs

Invento de maçãs... com uma paixão pela excelência
24 de fevereiro de 1955
5 de outubro de 2011

Quem é Steve Jobs?

Steven Paul Jobs nasceu em 24 de fevereiro de 1955 em Green Bay, Califórnia para Joanne Carole Schieble e Marisa John Jandali, que, sendo ainda jovens estudantes, dar para adoção quando ainda está na sua infância; Steve é fornece por Paul e Clara Jobs, do vale de Santa Clara, Califórnia. Aqui, ele passou uma infância feliz, juntamente com a irmã adotiva Mona e continua sem grandes problemas, denotando recursos científicos em sua escola de iter brilhante; Graduou-se em 17 anos (1972) a Homestead High School, em Cupertino, que se tornará a terra do quartel-general da sua futura criatura: a maçã.
Steve Jobs no mesmo ano, ele se matriculou no Reed College em Portland, especialmente a atenção para sua principal paixão, computação, mas a estrada não é acadêmica viajou por um longo tempo: depois de um semestre de deixar a Universidade e começou a trabalhar como programador em jogos de Atari, pelo menos até atingir a quantidade de dinheiro necessária para sair para uma viagem à Índia.
No seu regresso, em 1974, envolve o seu colega de escola e amigo próximo Steve Wozniak (que fazia parte do Homebrew Computer Club) na fundação da Apple Computer, empresa totalmente artesanal: com "Apple" os dois dar seus primeiros passos em direção a fama no mundo da computação, graças a seus modelos de microcomputador particularmente avançados e estáveis, o Apple II e Apple Macintosh; o custo inicial é incorrido com a venda de alguns bens pessoais dos dois fundadores, tais como Jobs e Wozniak científicos do calculadora.
Mas a estrada para a fama muitas vezes revela tudo no chão e nem fácil para navegar: Wozniak tem um acidente de avião em 1983, a partir do qual você salvar sem ferimentos, mas optar por deixar a Apple para viver sua vida de qualquer outra forma; no mesmo ano Jobs convenceram John Sculley, presidente da Pepsi, para se juntar a ele: este movimento será fatal, devido à falha do Apple III, em 1985, Steve Jobs foi derrubado pela diretoria da Apple.
O programador não é perdido embora o humor e fundou o computador vem com o objectivo de criar uma nova revolução tecnológica. Em 1986 compre Pixar da LucasFilms. Em seguida não funciona como o mercado exigiria, a empresa produz computador melhor do que os concorrentes, mas excelência for cancelada, os custos mais elevados de máquinas, para que em 1993 empregos é forçado a fechar a seção de hardware da sua criatura. De outra forma se move da Pixar, que se centra na animação, produzindo em 1995 "brinquedo a história, o mundo dos brinquedos".
"Se Atenas chora, Sparta não montou", assim você pode traduzir a situação criada, entretanto, Apple: no Mac OS, sistema operacional de máquinas Apple é obsoleto, a liderança é, portanto, olhando para um sistema operacional inovador e aerodinâmico; neste momento, Steve Jobs é a figura do leão, conseguindo absorver em seguida pela Apple Computer, que faz suas perdas financeiras e Steve Jobs retornou como CEO (Chief Executive Officer). Empregos de volta, sem salário e substituir Gil Amelio, demitido por seus maus resultados: traz o NextStep, o sistema operacional a partir daí a passes curtos, para a história como o Mac OS X.
Enquanto o Mac OS X está ainda na forja, empregos introduz no mercado o Imac, o inovador computador tudo-em-um, que conserva a casa da falência. Apple recebe um revival mais desde a introdução dos X, desenvolvido em um baseados em Unix.
Em 2002 a Apple decide lidar com o mercado de música digital, introduzindo o jogador que, mais ou menos conscientemente, revolucionou o mercado: o iPod. Ligado a este leitor, é também a plataforma iTunes, que se torna o maior mercado virtual de música, criando uma revolução.
Nos anos subseqüentes, liderada pelo CEO de Cupertino, libera outros modelos de sucesso: o iBook (2004), o MacBook (2005) e G4 (2003/2004), que chega a 20% de fatia de mercado da indústria de hardware.
A mente fértil de programador californiano nunca pára para revolucionar a outros mercados: o novo produto é chamado iPhone, um celular que, além da multifuncionalidade, é o primeiro totalmente touchscreen telefone: a grande notícia é que o cancelamento da presença do teclado pesado, que deixa para o espaço do dispositivo de imagens e funções. O produto, lançado em 29 de junho de 2007, foi um enorme-embora esperado-sucesso, com mais de 1.500.000 unidades vendidas durante os primeiros cinco meses. Na Itália veio em 2008, com sua versão 2.0, mais rápido, equipado com gps e mais barato ainda: o objetivo declarado é "estar em qualquer lugar", assim, replicar o sucesso do iPod. Com a disseminação de aplicativos disponibilizados na plataforma on-line chamada AppStore e a introdução de "4", o iPhone não deixa de moer um registro.
Steve Jobs tinha sido atingido em 2004 de uma forma rara mas tratável de câncer pancreático, do qual ele tinha se recuperado. Sinais de uma nova doença ocorrerem depois de quatro anos, então no início de 2009 deixa seus poderes de ceo Tim Cook, executivo-chefe da Apple.
Volta a trabalhar e a multidão o palco novamente em junho de 2009, quando seu iPod toda faixa de renovação. Aparece em melhor condição do que a última vez que foi mostrado para a platéia e agradeceu o rapaz por duas décadas, morreu em um acidente de carro, que lhe deu o fígado, convidando a todos para se tornar doadores.
At o final de janeiro de 2010 apresenta sua nova aposta: novo produto da Apple, chamado iPad e apresenta para o mercado uma nova categoria de produto, chamada "comprimidos".
Em 24 de agosto de 2011 desiste definitivamente o papel de CEO na Apple Tim Cook. Algumas semanas mais tarde, sua longa luta contra câncer termina: Steve Jobs, um dos mais importantes e significativos da era digital, 5 de outubro de 2011, morre com a idade de 56 anos.

biografia de Brian Johnson

5 de outubro de 1947

Quem é o Brian Johnson?

Brian Johnson nasceu em 5 de outubro de 1947, em Newcastle.
Ele começou sua carreira cantando com o Geordie, uma banda de rock em sua cidade natal, em seguida, mudou-se permanentemente para AC/DC, em 1980.
Embora não tenha sido uma tarefa fácil para substituir a entrada anterior (Bon Scott), é indiscutível que a banda com Brian Johnson rapidamente encontrou um acordo que levou ao sucesso de Angus Young e associados.

biografia de Guy Pearce

Construa o sucesso. Um pouco de cada vez.
5 de outubro de 1967

Quem é Guy Pearce?

Guy Edward Pearce nasceu em 5 de outubro de 1967 na Inglaterra em Ely, Cambridgeshire, filho de Anne, professor e piloto de Stuart, Nova Zelândia. Em apenas três anos, ele se mudou com sua família para Geelong, Austrália, onde sua mãe gerencia uma manada de alces. Aos oito anos, perde seu pai; em seguida, ele frequentou o Geelong College, uma escola particular local e torna-se parte dos jogadores GSODA Junior.
Entre quinze e vinte e dois anos é uma fisiculturista amador, gerenciando a conquistar o título da vitória do Sr. Junior.
Enquanto isso, a carreira de ator: já adolescente, ele participou em várias produções de teatro, enquanto dezessete participar de uma audição para o seu primeiro papel em um filme, "Vida e estudo na Universidade", produzido e dirigido por Peter Lane, da Universidade de Deakin.
Guy Pearce deve desempenhar uma estudante universitária de 23 e inicialmente é rejeitada por causa de sua jovem idade o suficiente de qualquer forma para conseguir o papel devido à insistência de sua mãe.
As primeiras experiências de Agrimensura
Em 1985 participou da novela de televisão "Vizinhos", vestindo roupas de Mike Young: Então vai para viver em caixa de colina do Norte e também destaque no show "Em casa e fora". Ele foi notado pelo diretor e escritor Frank Howson, quem irá chamar para seus três primeiros filmes, o primeiro dos quais é "a caçada" (título original: "Caça"), de 1991.
Pearce retorna ao cinema três anos mais tarde, quando dirigido por Stephan Elliott em "Priscilla, rainha do deserto" ("as aventuras de Priscilla, rainha do deserto"). Na segunda metade da década de 1990, suas aparições na tela grande: intensificada em 1996 é "em sua pele" ("o namoro do inimigo"), dirigido por Megan Simpson Huberman, enquanto um ano mais tarde para sua segunda colaboração com Howson em "Flynn"; Isto é seguido por "L.A. Confidential" por Curtis Hanson, "corpos de guerra em feridas", Roberta Hanley, "Insaciável" ("Ravenous") por Antonia Bird e "Uma vida escorregar-semeada", por Toni Kalem.
Nos anos 2000
Após casar-se com a psicóloga Kate Maie, em 2000, Guy Pearce é dirigido por William Friedkin em "rules of engagement" ("regras") e Christopher Nolan em "Memento"; dois anos mais tarde, no entanto, está no elenco de "A máquina do tempo", de Simon Wells e de "Monte Cristo" ("o Conde de Monte Cristo"), Kevin Reynolds, outra adaptação cinematográfica da obra literária de Dumas.
Depois de ter agido por Michael Petroni em "até que vozes humanas nos acordam" e Scott Roberts em "O difícil palavra-a última chance", em 2004 apareceu em "dois irmãos" ("Deux frères") por Jean-Jacques Annaud. A proposta "("a proposta"), por John Hillcoat e"Presagio finale-primeira neve", por Mark Fergus, são o prólogo para a interpretação do artista pop Andy Warhol em" Factory girl, "dirigida por George Hickenlooper.
É o 2006: pouco depois de Guy Pearce desempenha o papel do Houdini famoso no "Assistente de última Houdini-The" ("Death defying acts"), Gillian Armstrong. Em 2008 a ator toma parte em "Winged criaturas-dia do destino", Brown Woods e o premiado "O hurt locker," por Kathryn Bigelow.
Passaram-se meses de trabalho árduo e sucesso considerável para o ator australiano, aparecendo na tela grande em "Traidor-suspeito traição", por Jeffrey Nachmanoff e em "bedtime stories" ("Bedtime stories"), Adam Shankman, ao lado de Adam Sandler.
Depois de ter sido parte do elenco da "Estrada" por John Hillcoat, juntamente com Charlize Theron e Viggo Mortensen, jogando um sobrevivente em um cenário pós-apocalíptico e "Reino Animal", David Michod, é um dos atores de osannatissimo "O discurso do rei" ("o discurso do rei"), Tom Hooper, que empresta o mulherengo David, Príncipe de Gales, tornou-se Rei Edward VIII.
Os anos de 2010
Em 2011, Guy Pearce está no cinema com "não tenha medo do escuro" ("não tenha medo do escuro"), dirigido por Troy Nixey e com "vendetta" ("Buscando justiça"), Roger Donaldson, enquanto na televisão desempenha o papel de Monty Beragon em "Mildred Pierce", telefilme que obtém um Emmy Award de ator coadjuvante de destaque em minissérie.
Tornar-se um dos atores mais populares de Hollywood, participa de "Bloqueio", por James Mather e Stephen St. Legerm e "Prometheus", dirigido por Ridley Scott. Em 2013, está entre os atores do "homem de ferro 3", Shane Black, onde ele interpreta o personagem de Aldrich Killian, e no ano seguinte, ele atuou por David Michod "O rover". Também em 2014, entra no estúdio de gravação para gravar seu primeiro álbum, intitulado "Ossos quebrados".

biografia de Gigi Raiane

Teletela entradas
5 de outubro de 1952
4 de setembro de 2007

Quem é Raiane Gigi?

Nascido em Roma em 5 de outubro de 1952, Luigi Sabani começa a tornar-se conhecido como imitador-embora apenas em seus arredores-com a idade de cinco anos por sua capacidade de reproduzir o ruído característico de Prenestina, o eléctrico na altura fui ao redor da capital.
Tornar-se adulto crescer seu talento e depois executar a versão de rádio do "La corrida" (popular programa apresentado por Corrado Mantoni) que imita com êxito Gianni Morandi, Mino Reitano, Claudio Baglioni, é notado por Gianni Ravera, que o convidou para o Festival di Castrocaro.
A estréia na televisão veio em 1979, com uma performance ao vivo de quatro minutos (Rai Uno) de Veneza, por ocasião do evento "La Gondola". Então é a "Domenica em" com Pippo Baudo.
Nos anos de 1981 e 1982 está entre os fornecedores de "Grande"; em 1983 "premiado" leva, variedade de sábado à noite do canal 5, onde S se destaca também pela cantora graças a canção "Lembro-me uma canção".
Desde de dezembro de 1983, Silvio Berlusconi quer o novo prêmio de Itália 1 "Okey, o preço está certo!", importado diretamente dos Estados Unidos: vai ganhar dois Telegatti.
Em 1987, Gigi Sabani decide voltar em Rai: há dois anos com Ramona Dell'Abate leva "quem puxar?", o programa de domingo à tarde na Rai 2.
Em 1989, participa sem muito sucesso no Festival de Sanremo com a canção "o fim do mundo", depois volta na tv, onde ele foi confiada com a conduta de "Stasera mi mas" Rai 2 variedades de verão. No inverno seguinte assumiu "Domenica em" renovar a audiência.
Depois de vários programas tais como "é isso!?", "o grande jogo do ganso" (dirigido por Jocelyn), "Rei da comédia", gara como imitador de famosos cantores (posteriormente filmado por Mike Bongiorno, com o título de "Carruagens de fogo"), "dança, amor e... imaginação" (com Iva Zanicchi), em 1997 ele estrelou (é um dos personagens principais) o filme "não confiável", dirigido por Jerry Calà.
Sua carreira abruptamente pára abruptamente porque envolvidos (juntamente com Valerio Merola) em ação judicial amarrado à corrupção no mundo do entretenimento, nascido de exibições de Raffaella Zardo. S é desmarcada e mesmo compensado para os 13 dias de detenção após a detenção.
Volta na tv em 1999 na Rete Depois de 2000 é no canal 5 com "La sai L'ultima", apresentando com Natalia Estrada.
Em 2002-2003 retorna para as redes de Rai para a conduta de "Eu fatti vostri" programa de meio-dia por Michele Watch.
Gigi Sabani de repente desliga-se em Roma em 4 de setembro de 2007, de um ataque cardíaco.

a biografia de Alberto Sughi

Solidão e ideologia
5 de outubro de 1928
31 de março de 2012

Quem é Alberto Sughi?

Alberto Sughi nasceu em Cesena, em 5 de outubro de 19De estudos clássicos; artisticamente ele formação autodidata: os rudimentos por seu tio, o pintor e a pintura com paixão.
Ele próprio diz: "meu encontro com a arte sem dúvida foi favorecido pela presença de um pintor de tio e paixão da minha mãe que, sabiamente, estimulou a minha inclinação para o desenho. Concordo, portanto, de ter seguido uma rota que a família tem sido sugerida; Eu comecei o desenho com a idade de seis anos e nunca parei."
Pinturas de 40 's o início, embora não desprovido de interesse, são apenas uma prévia de como a artista cria a partir da década. Amplamente, mestre de sua linguagem pictórica, pintou com objetividade lustrosa, misturada com pedaços de rendição formal, expressionistas trabalhos inspirados a vida subterrânea.
Ele revela para o público em um show do grupo realizado em 1946 em sua cidade. No mesmo ano fica brevemente em Turim (ele trabalha como ilustrador para a Gazzetta del Popolo).
Alberto Sughi visita na Bienal de Veneza de 1948 e permanece fortemente impressionado por uma natureza morta de Fougeron. Em 1954, ele escreve: "nós falamos com paixão. Lá escapou que pretendia assistir Fougeron veementemente em face da realidade."
Em 1948, transferiu-se para molhos de Roma, onde permaneceu até 19Lá ele encontra vários artistas incluindo Samuel Mamo e Renzo Vespignani que integram o "Portonaccio". Esta reunião será crucial do ponto de vista que a arte.
Retornar para Cesena em 19O período subsequente (até 1956) marca a transição de um "realismo social" a um "existencial".
Para algumas críticas que sua pintura de considerar esses anos e aqueles que seguem imediatamente como angustiante Alberto Sughi responde: "desde a primeira realizada em Roma, pessoal negli anni ' 50, fez uma curiosa descoberta: parecia de rigueur, sobre meu trabalho, sobre a solidão e tristeza; Basta recordar algum artigo de jornal... Mas eu nunca usei uma cor cinza de olhar mais triste ou mais rosa aludir à esperança. Quando você pinta, a mente e a mão são prosseguir com determinação e firmeza. A finalidade da pintura é para não se mover, mas sim para representar ".
Naqueles anos, que ele continua a falar de molhos soppratttuo dentro do contexto do realismo como, por exemplo é que Antonello Trombadori combina o de Alberto Sughi de Edward Hopper.
E em 1963 com o tema do realismo que pintura social emerge como indicado na introdução que Giorgio Bassani faz uma exposição colectiva no Galleria Gian Ferrari de Milão onde, além de molhos, foram os banqueiros, Ferroni Giannini e Luporini:
"Todos juntos para dizer não à pintura italiana entre as guerras do século XX: em seu lirismo, sua pureza, seu exemplo emblemático: com foco em conteúdo, em contraste com os valores eles desprezada ontem então a 'história', ' desenho. É, portanto, um social pintá-los? Mesmo. No entanto, é um quadro que pede a posse emocional e psicológica do espectador e não, como as de Morandi, Carrà, Rosai e a revisão de estética pura: não necessariamente um pouco teatral, então, na busca dos efeitos, truques, illusivi aparições de reviravoltas... E finalmente: molhos veio pintura em Roma entre Vespignani e Mamo e cresceu em Romagna, então em seu nativo Cesena. Ele também, como os outros, se opôs desde o início de sua carreira no sublime poético do século XX: e lembre-se, dez anos atrás, mergulhados no crime do neo-realismo de pós-guerra. Mais tarde ele ouviu evidentemente preciso decantar seus conteúdos, para fazer bonito e grande. E aqui está, na verdade, nestes seus últimos quadros, volta para as fontes de seu verdadeiro realismo: Degas, Lautrec: classicamente maduro agora, dar as boas vindas à sua lição mesmo Bacon, feiticeiro Nordic escuro... ".
AGL 'Início' 70 Alberto Sughi deixa o estúdio a Rocca Malatestiana di Cesena e mudou-se para o país casa do Cano, nas colinas verdejantes de Romagna.
Foi durante este período que ele começou a trabalhar no ciclo importante jantar. Isto é uma metáfora óbvia da sociedade burguesa, no qual encontramos alguns 'realismo' para alemão Grosz e Dix, envolvido em uma atmosfera quase metafísica que isola cada personagem congelá-lo dentro da cena. Parece ser uma "última ceia" como escrita por g. Amendola, milagre econômico da Itália uma licença ficcional de classe média.
Estes foram os anos em que participa ativamente em molhos (mas talvez pela última vez), e fá-lo como um vereador, na vida política.
Os novos trabalhos são expostos para a primeira vez em 1976 na Galeria gostava de mim em Florença e será publicada em um volume de editores recolheu com uma introdução por g. Amendola e textos com os mesmos molhos e Raimondi.
Ettore Scola escolhe como seu poster do filme "La terrazza" com uma das pinturas e Mario Monicelli inspirou a atmosfera e as cores de molhos para "Un borghese piccolo piccolo", como ele revela em uma entrevista com Gian Luigi Rondi "na hora" (de dezembro de 1976): "com Parker, o diretor de fotografia, andámos na Alberto Sughi. E Edward Munch. Perde uma Roma muito cinzenta, com luzes que estão perdendo o seu equilíbrio, com fronteiras cada vez menos visíveis... ". Em 1978 o jantar é apresentado em Moscou na Galeria Manezhnaya.
Em 1980 a trabalhar molhos para mais um importante ciclo de narrativa "imaginação e memória da família".
Com o grande tríptico "teatro da Itália", pintado entre 1983 e 1984, que o olho de molhos vai parar novamente na sociedade. Teatro da Itália é uma grande alegoria social que, como a artista mesma "... ou, se você quiser, listas de caracteres no nosso 'comédia', não vai além; Mas através da sugestão de forma espelhos, cada um como você pensou, em um estado de coisas, do nosso tempo, da nossa existência ".
Em fevereiro de 1993 o Conselho presidente Carlo Azeglio Ciampi, nomear Alberto està Presidente do Ente Autonomo Esposizione Nazionale Quadrienal de Roma. Mas em Janeiro do ano seguinte, não reconhecendo a oportunidade de trabalhar frutuosamente e ouvir tudo o que é profundo dentro de seu espírito tende a se rebelar e anarquista que avistou o primeiro Valentino Martinelli, està demite-se do escritório.
Em 1996, ele pintou "pistas e fragmentos" vinte obras com que ele molhos "reconexões aos lugares de solidão urbana" para usar as palavras de Antonio Del Guercio, ou se você quer "solidão pública" como é chamado Giorgio Soavi. Os "fragmentos" de pistas e 1996 é para alguns uma antecipação da "noite" o último dos quais molhos pintados ciclos em 900.
Tanto quanto o tema das pinturas de molhos parecem mudar e ser mudado continuamente, não mudar em vez do interesse e as motivações mais profundas que amarram Alberto està pintura e que reiterou mais uma vez em uma entrevista de 2003 por Luigi Vaccari de Vittorio Sgarbi e Alberto Sughi direito sobre o destino da pintura: "estou interessado em medir minha pintura com determinados caracteres , ambientes e atmosferas. Quando eu pinto não mando mensagens e não dar opiniões. A mostra de pintura, não argumentada. Quando eu pinto, não acho que criar uma obra-prima: um trabalho de pintura que fixam e retomar e eu mudar, seguindo um caminho que não tem referência com uma razão prática. É esta absoluta falta que me faz perceber uma pintura que também pode refletir o espectador. E estou convencido de que o trabalho do pintor não termina com o seu quadro: acabam nos olhos do espectador. Se houvesse uma chance para reinventá-lo, fazer por nós mesmos, essa experiência é sobre a tela, então sim, a pintura morre ".
Em 2000 ele recebeu o premio de molhos de Michelangelo, pintura, Roma.
O interesse para molhos e seu trabalho sempre foi e continua sendo hoje, vivo e alta não só na Itália, mas também no exterior e no exterior. Està tem participado em todas as grandes exposições que trouxe, no exterior, a história da arte italiana.
Recentemente (outubro de 2004) o site australiano, consagra-se a Artquotes.net o espaço reservado para o artista do mês; Enquanto sua pintura "a sede" cobre a história no número 54, 2004/5, a revista da Bienal publicado poesia americana, revista Westbranch da Universidade de Bucknell em Pensilvanya.
Em maio de 2005 NYartsmagazine.com dedicou uma página inteira para o artista intitulado "ideologia e solidão" e Alberto Sughi escreve para la grande Absolutearts.com diretório de arte de Columbus, Ohio, em seu blog/diário, rede, principalmente focando a sociedade mensal de tema e artista.
Em 28 de novembro do mesmo ano, o Presidente da República Carlo Azeglio Ciampi entregou prestígio De Sica de Alberto Sughi, vinculado a personalidades de destaque nas artes, cultura e ciência.
Ele morreu em Bolonha, em 31 de março de 2012 com a idade de 83 anos.

Kate Winslet biografia

Escolhas difíceis
5 de outubro de 1975

Quem é Kate Winslet?

Kate Elizabeth Winslet nasceu em 5 de outubro de 1975, em Reading, Berkshire, uma província inglesa.
Kate teve a sorte de crescer em um ambiente estimulante e rico ponto de vista cultural e artístico, desde que os pais são atores, o que deu a oportunidade para a menina respirar o ar do palco desde seus primeiros passos. Com efeito, vendo mamãe agindo e identificando quem desempenha funções que chega perto de atuação, na tentativa de emulá-lo. Da mesma forma, entre outros, serão também realizada pelas outras duas irmãs Kate, enquanto seu irmão Joss não seguiu o caminho do show.
Queimando com paixão, tão teatral, Winslet começa a fazer suas primeiras experiências, participando de alguns programas mas não desdenhar ainda mais "prosaico" aparições na série de tv britânica, até que Peter Jackson escolheu não para interpretar o filme "Heavenly creatures". Para o papel de Julieta, a menina que toca a loucura, Kate fica um monte de imprensa e reserve a parte da Sarah no filme "um cara no Tribunal de Arthur", começa a fazer sucesso graças a "razão e sensibilidade", estrelando ao lado de tal aclamado estrelas, Emma Thompson e Hugh Grant.
Graças ao filme, é nomeado para um Oscar como melhor atriz coadjuvante em apenas vinte anos.
O ' 96 é o ano das duas interpretações complexas e excelente: a de sua mãe, dedicado a loucura em "Jude" de Winterbottom e Ofélia em Hamlet de Shakespeare e trouxe para a tela por Kenneth Branagh (parte obtido, nomeadamente com virtualmente nenhuma audição).
É um grande momento para a atriz. Os elogios, os críticos de elogios choveram de todos os lados, embora talvez ainda não totalmente conhecido pelo público. Em suma, a sua popularidade está se esforçando para tirar. Uma situação que passará por uma mudança radical com a aparência nos cinemas ao redor do mundo do blockbuster "Titanic", um filme que vai provar um fenômeno de massa real. Kate no filme tem um papel importante e completamente, que irá levá-lo direto para o coração de todos os espectadores, ao lado de outros atores, Leonardo Di Caprio, um outro fenômeno explodido com o Titanic "caso". Em qualquer caso, sua interpretação é apreciada para a habilidade e intensidade e critica o relatório mais uma vez com as nomeações do Oscar. Se as coisas correrem bem no nível profissional, no entanto, o mesmo não pode ser dito da esfera privada. Para o iminente lançamento do filme, Stephen Tredre, o ex-namorado da atriz, conhecida na série "Dark Season", morre de câncer e garimpou para comparecer ao funeral de Kate primeiro deserta "Titanic".
Para o pós-Titanic que a Winslet escolhe transformar um pequeno filme como "IDE Converterus Kinky", que acaba por ser apt e sorte em termos da, muito procurada, estabilidade emocional. No set, na verdade, sabe que Jim Threapleton, um assistente de direção e futuro marido. Os dois dar o nó em 22 de novembro de 19Dois anos mais tarde, Winslet vai dar à luz uma menina chamada Mia Honey. Após esta atriz de sucesso, a propósito, sempre crítico do sistema de Hollywood e controvérsia do que a atitude das Majors, escolhe para filmar o filme de baixo orçamento, preferindo qualidade sobre o glamour e os efeitos especiais de blockbuster entremeados. Ato, por exemplo, em "Holy Smoke" de Jane Campion, sofisticado ou "Penas", com refinado Geoffrey Rush.
Carreira de Kate Winslet está agora totalmente em andamento, mas a 2001 torna-se protagonista de divórcio inesperado (amigável) pelo marido, apenas quando você separar os casais históricos Meg Ryan-Dennis Quaid e Nicole Kidman-Tom Cruise. Além disso, Kate decide seguir uma dieta para dar forma de peso de despedida que a tornou famosa como atriz finalmente rebelde e não anoréxica: "é tão insano e mortal maçante e odeio-me por isto, mas eu estou tentando seguir uma" dieta "são os intérpretes mais magros, menos filmes realistas. E isso é triste." Mas achamos que o talento de Kate a fazer filmes.
A Winslet foi a atriz mais jovem a ser nomeado para dois Óscares. Em 1998 foi eleita do corpo do ano Nivea. Ele fez uma aparição no filme "Mergulho", mas o filme nunca é a saída. Ele dublou dois filmes de animação, um para a televisão, "Fadas" e o outro para o filme "Christmas Carol: The Movie" (extraído de "a Christmas Carol" de Charles Dickens), no qual ela cantou a canção "What If", um grande sucesso internacional. Juntamente com o ex-marido Jim Threapleton, fundou a produtora filmes Ultra. Seu primeiro projeto é "Therese Raquin".
Depois de apenas dois meses desde o divórcio de Jim Threapleton, Kate disse que ela estava loucamente apaixonada com o diretor Sam Mendes, vencedor do Oscar por "Beleza americana". Depois de dois meses, o casal decidiu morar juntos.
Em 2003, ela jogou ao lado de Jim Carrey no filme "Eternal Sunshine Of The Spotless Mind," que sai na Itália com um título que não faz justiça à espessura do trabalho: "se você me deixar" (a verdadeira tradução do título original soaria mais ou menos: "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", citação de um verso do poeta Alexander Pope). O filme, escrito por Charlie Kaufman é liderado pelo diretor francês Michael Gondry. Interpretação leva a Kate Winslet sua quarta indicação ao Oscar na categoria de melhor atriz. No final do ano, em 22 de dezembro de 2003, dá à luz seu segundo filho, Joe Alfie, nascido do seu casamento com Sam Mendes.
O cobiçado Oscar de melhor atriz em 2009 para o próximo filme "O leitor" (2008, por Stephen Daldry, com Ralph Fiennes).
Em 2011, vemos no filme de Steven Soderbergh "Contágio", juntamente com Gwyneth Paltrow, Matt Damon e Laurence Fishburne.

Fontes: Biografieonline.it