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Guerra asteca › História antiga
Definição e Origens
Os astecas se engajaram na guerra ( yaoyotl ) para adquirir território, recursos, aniquilar rebeliões e coletar vítimas de sacrifícios para honrar seus deuses. A guerra era uma parte fundamental da cultura asteca, com todos os homens esperados a participar ativamente e lutar, referido na poesia náuatle como "a canção dos escudos", foi considerado como uma necessidade religiosa e política perpétua. Os astecas foram tão bem sucedidos em combate que eventualmente forjaram um império que cobria 200.000 quilômetros quadrados e, no auge de seu poder, extraíram tributos de 371 cidades- estados em 38 províncias.
GUERRA NA MITOLOGIA AZTEC
Os astecas acreditavam que o deus do sol e da guerra Huitzilopochtli estava totalmente armado e pronto para a guerra desde o momento de seu nascimento de sua mãe Coatlicue. De fato, o primeiro ato desse deus da guerra sedento de sangue foi matar sem piedade sua irmã rebelde Coyolxauhqui e seus 400 irmãos, o Centzonhuitznahuac e o Centzonmimizcoa. Na mitologia, os corpos desmembrados de Coyolxauhqui e os 400 se tornaram a lua e as estrelas respectivamente. Essa guerra era uma realidade cotidiana que se reflete na crença asteca de que o conflito entre Huitzilopochtli e seus irmãos ocorria todos os dias, simbolizado pela disputa entre o sol e a lua a cada 24 horas. Além disso, essa guerra foi glorificada é evidenciada na crença de que os guerreiros caídos acompanharam o sol em sua jornada diária e mais tarde retornaram à terra como beija-flores. Sacrifícios humanos eram feitos regularmente para Huitzilopochtli em seu templo no topo da grande pirâmide, o Templo Mayor, na capital asteca Tenochtitlan. Uma das mais importantes cerimônias de sacrifício foi realizada no solstício de inverno, o início tradicional da temporada de campanha.
AS UNIDADES ELITE SÓ PODEM SER JUNTAS AOS GUERREIROS QUE NÃO APRESENTARAM MAIS DE 20 ATOS DE BRAVERY EM BATALHA.
O EXÉRCITO ASTECA
O comandante-chefe militar era o próprio rei, o tlatoani. Ele foi auxiliado por seu segundo em comando, que tinha o título cihuacoatl. Unindo-se a esses dois em um conselho de guerra estavam mais quatro dos mais nobres no ranking, tipicamente parentes do rei. Estes quatro tinham os títulos de tlacochcalcatl, t laccetacatl, tillancalqui e etzhuanhuanco. Reportando-se ao conselho estavam diversas unidades de guerreiros com níveis variados de status, embora seja importante notar que soldados corajosos e capazes certamente poderiam subir nas fileiras se pegassem um número específico de prisioneiros. Os símbolos astecas de classificação incluíam o direito de usar certos chapéus de penas, capas e jóias - protetores, nariz e tampões para os ouvidos. Oficiais também usavam grandes estandartes de juncos e penas que se elevavam acima dos ombros. As unidades de maior prestígio eram as cuauhchique ou "raspadas" e as otontin ou "otomies". Estas duas unidades de elite só podiam ser unidas por guerreiros que haviam demonstrado nada menos do que 20 atos de bravura em batalha e já eram membros dos prestigiosos grupos de guerreiros jaguar e águia. Mesmo os escalões mais baixos poderiam ganhar com privilégios de valor, como o direito de comer nos palácios reais, ter concubinas e beber cerveja de pulque em público.
Guerreiros foram treinados desde tenra idade em complexos militares especiais onde as crianças aprendiam a dominar armas e táticas e onde eram regaladas com histórias de batalhas de guerreiros veteranos. Os jovens também acompanharam o exército asteca em campanha, agindo como carregadores de bagagens, e quando eles finalmente se tornaram guerreiros e tomaram seu primeiro cativeiro, eles finalmente poderiam cortar a trava de cabelo do piochtli na parte de trás de seus pescoços que eles usavam desde a idade de dez. Os meninos agora eram homens e estavam prontos para cumprir seu propósito: morrer gloriosamente em batalha e retornar como beija-flores.
Não há nada como a morte na guerranada como a morte floridatão precioso para aquele que dá vida:bem longe eu vejo: meu coração anseia por isso!Canção Nahuatl
Os astecas não tinham um exército permanente ou permanente, mas chamavam guerreiros quando necessário. Cada cidade foi obrigada a fornecer um complemento de 400 homens para campanhas, durante as quais eles permaneceriam como uma unidade liderada por um dos seus próprios guerreiros seniores e marchariam sob seu próprio padrão, mas também seriam parte de um grupo maior de 8.000 homens. Até 25 dessas divisões, ou 200.000 homens, poderiam ser mobilizadas para uma campanha em grande escala. Além dos homens, as cidades também tinham que fornecer suprimentos como milho, feijão e sal, que seriam transportados em campanha pelos carregadores de bagagens. Na marcha, o exército era precedido por batedores, facilmente reconhecidos por suas trombetas amarelas de tinta e conchas, e sacerdotes, que traziam imagens de Huitzilopochtli. O corpo principal do exército, muitas vezes se estendendo por cerca de 25 quilômetros ao longo de trilhas estreitas, tinha as unidades de elite liderando a partir da frente. Em seguida, vieram as unidades comuns de cada um dos aliados do império, começando com os exércitos de Tenochtitlan e, finalmente, as tropas adquiridas de cotas de tributo foram trazidas pela retaguarda. Quando necessário, os acampamentos eram assuntos simples, com abrigos de juncos para a elite e ao ar livre para as tropas comuns.
Guerreiros astecas
ARMAS E ARMADURA
Os guerreiros astecas, que eram ensinados desde a infância no manejo de armas, eram usuários experientes de clubes, arcos, lanças e dardos. A proteção contra o inimigo era fornecida por meio de escudos redondos ( chimalli ) e, mais raramente, por capacetes. Clubes ou espadas ( macuahuitl ) eram cravejados de lâminas de obsidiana frágeis, mas super afiadas. As lanças eram curtas e usadas para espetar e esfaquear o inimigo de perto. O atlatl era um dispositivo de lançamento de dardos feito de madeira, e usando um, um guerreiro experiente podia dirigir dardos precisos e mortais ( mitl ) ou dardos ( tlacochtli ) enquanto permanecia a uma distância segura do inimigo ou durante a primeira fase da batalha quando o dois exércitos alinhados frente a frente. Escudos de madeira ou juncos foram feitos mais resistentes com adições de couro e decorados com desenhos heráldicos, como pássaros, formas geométricas e borboletas. Os guerreiros de elite podiam usar capacetes de couro, elaboradamente esculpidos com símbolos de sua posição e unidade. Armadura de corpo ( ichcahuipilli ) também foi usada e feita de algodão acolchoado que foi embebido em água salgada para tornar a peça mais rígida e mais resistente a golpes inimigos. Não havia uniforme como tal, mas os guerreiros comuns usavam uma simples túnica sobre uma tanga e usavam tintas de guerra. Os guerreiros de elite eram muito mais impressionantemente enfeitados com penas exóticas e peles de animais. Os guerreiros do jaguar usavam peles e capacetes de onça-pintada com presas, enquanto os guerreiros da águia estavam vestidos para a batalha em ternos de plumas, completos com garras e um capacete bicudo.
ESTRATÉGIAS
Normalmente, as campanhas começavam a fim de corrigir um erro, como o assassinato de comerciantes, a recusa em dar tributos ou o não envio de representantes a importantes cerimônias em Tenochtitlan. Os astecas também procuraram criar uma zona intermediária entre o império e os estados vizinhos. Estas áreas foram tratadas um pouco melhor, permitiram maior autonomia e foram obrigadas a dar menos tributo. Mais uma razão para a guerra foi a Guerra da Coroação. Eram campanhas tradicionais pelas quais um novo tlatoani asteca provava seu valor seguindo sua ascensão conquistando regiões e adquirindo tributos e prisioneiros para o sacrifício.
A luta real era geralmente precedida por missões diplomáticas em que embaixadores ( quauhquauhnochtzin ) lembraram o preço da derrota na batalha e tentaram persuadir uma alternativa pacífica de tributo razoável e aceitação da supremacia dos deuses astecas. Além disso, espiões ( quimiotera ou camundongos) poderiam ser enviados para a área alvo disfarçados de comerciantes e vestidos com trajes locais. Se, após o fracasso da diplomacia, a guerra ainda era necessária e o exército defensor foi derrotado, então a cidade principal foi saqueada e toda a região considerada conquistada.
O campo de batalha é o lugar:onde um brinda o licor divino na guerra,onde estão manchadas de vermelho as águias divinas,onde os jaguares uivam,onde todos os tipos de pedras preciosas chovem de ornamentos,onde os headdresses de ondas são ricos em finas plumas,onde os príncipes são despedaçados.Música náuatle.
No campo de batalha, geralmente um combate simples, era tipicamente precedido por ambos os exércitos se enfrentando com muito grito, postura e batidas de tambores e sopros de trombetas e flautas de osso. Os líderes posicionaram tropas para melhor aproveitar as características geográficas locais, e lideraram de frente e muito pelo exemplo, lançando-se na batalha.Quando os dois exércitos se enfrentaram, pesadas pedras foram lançadas e seguidas por uma salva de dardos mais mortal.Então veio um sangrento combate corpo-a-corpo, onde as lanças e tacos de lâminas de obsidiana golpearam o inimigo criando ferimentos terríveis. Aqui toda a ordem foi perdida e a batalha tornou-se uma série de duelos independentes onde os guerreiros tentavam capturar seu oponente vivo. De fato, assistentes com cordas seguiram os combates para imediatamente armarem os vencidos para mais tarde sacrificarem-se. Táticas de truques também poderiam ser empregadas, como fingir fugir do campo de batalha ou se esconder em trincheiras cobertas, a fim de emboscar as tropas inimigas. A vitória convencional veio quando o principal templo do inimigo foi saqueado. A disciplina e a pura ferocidade dos guerreiros astecas eram geralmente muito superiores aos do inimigo e asseguravam o sucesso após o sucesso no México antigo.
Império Asteca
AS GUERRAS FLORIDAS
Além do desejo de novos territórios e saques de guerra, os astecas muitas vezes foram especificamente em campanha, a fim de adquirir vítimas sacrificiais. De fato, ambos os lados concordaram com a batalha de antemão, concordando que os perdedores forneceriam guerreiros para o sacrifício. Os astecas acreditavam que o sangue das vítimas do sacrifício, especialmente dos bravos guerreiros, alimentava o deus Huitzilopochtli. Tomados como cativos após as batalhas, as vítimas tiveram seus corações removidos e o cadáver foi esfolado, desmembrado e decapitado. Estas campanhas eram conhecidas como xochiyaoyotl ou uma "guerra florida" porque as vítimas eram guerreiros derrotados que estavam amarrados, e com seus esplêndidos trajes de guerra de penas, pareciam flores quando eram transportados sem cerimônia para Tenochtitlan. Um general asteca, chamado Tlacaelel, comparou esse processo a compras em um mercado e afirmou que as vítimas deveriam ser tão fáceis de serem usadas quanto tortilhas. Um local de caça favorito para essas expedições militares era o estado de Tlaxcala, no leste, e cidades como Atlixco, Huexotzingo e Cholula. O primeiro exemplo conhecido de um xochiyaoyotl foi em 1376 CE contra a Chalca, um conflito que, talvez sem surpresa, se desenvolveu em uma guerra em grande escala. No geral, porém, a intenção era apenas pegar um número suficiente de vítimas e não iniciar hostilidades totais; Por essa razão, muitas campanhas astecas não foram compromissos decisivos para o controle territorial. No entanto, as guerras das flores devem ter lembrado quem eram os governantes e também podem ter servido como uma poda regular do poder militar da oposição.
OS SPOILS DO VENCEDOR
Em primeiro lugar, a guerra de sucesso trouxe o novo território dos astecas e garantiu e estendeu sua lucrativa rede comercial. Parcelas de terra também foram distribuídas a nobres e guerreiros de elite. A derrota não significou necessariamente o fim do modo de vida vencido, pois os governantes conquistados eram muitas vezes deixados no poder, embora às vezes as populações fossem massacradas e as crianças realocadas e dispersas em outras comunidades.Geralmente, o preço real da derrota era essencialmente acordos para pagar homenagens regulares em bens e pessoas a seus novos senhores. Homenagem poderia ser na forma de escravos, serviço militar, pó de ouro, jóias preciosas, metais, cobertores, roupas, algodão, penas exóticas, escudos, tintura de cochonilha, borracha, conchas, grãos, pimentões, grãos de chocolate (cacau) e sal. Curiosamente, os astecas também levaram estátuas e ídolos, especialmente religiosos importantes.Esses 'cativos' foram simbolicamente mantidos em Tenochtitlan e ilustraram que os novos senhores controlavam não apenas o território de um povo, mas também sua religião e idéias.
O COLAPSO AZTEC
Inca Art » Origens antigas
Definição e Origens
A arte da civilização inca do Peru (c. 1425-1532 dC) produziu algumas das melhores obras já criadas nas antigas Américas.A arte Inca é melhor vista em serralharia, cerâmica e, acima de tudo, têxteis, sendo o último considerado o mais prestigioso pelos próprios incas. Os designs costumam usar formas geométricas, são padronizados e tecnicamente realizados. Os invasores europeus destruíram grande parte da arte inca, seja por puro ganho monetário ou por razões religiosas, mas exemplos suficientes sobrevivem como testemunho da magnífica variedade e habilidades dos artistas incas.
INFLUÊNCIAS E DESENHOS
Embora influenciados pela arte e pelas técnicas da antiga civilização Chimu, os Incas criaram seu próprio estilo distinto, que era um símbolo instantaneamente reconhecível do domínio imperial em todo o seu imenso império. Os Incas continuariam a produzir tecelagens, cerâmicas e esculturas de metal tecnicamente superiores a qualquer cultura andina anterior, e isso apesar da forte concorrência de mestres como os artesãos da civilização Moche.
Assim como os incas impuseram um domínio político sobre seus súditos conquistados, da mesma forma que com a arte, eles impuseram formas e projetos padrão incas. A arte em si não sofreu como conseqüência, no entanto. Como diz a historiadora de arte Rebecca Stone,
A padronização, apesar de poderosamente unificada, não necessariamente diminuía a qualidade da arte;Tecnicamente, a tapeçaria inca, as vasilhas de cerâmica de grande escala, a alvenaria sem argamassa e as esculturas de metal em miniatura são insuperáveis. ( Arte dos Andes, 194)
O tabuleiro de xadrez se destaca como um design muito popular. Uma das razões para a repetição de desenhos era que cerâmica e têxteis eram frequentemente produzidos para o estado como um imposto, e assim as obras de arte eram representativas de comunidades específicas e de sua herança cultural. Assim como hoje moedas e selos refletem a história de uma nação, a arte andina também oferecia motivos reconhecíveis que ou representavam as comunidades específicas que os criavam ou os desenhos impostos pela classe dominante inca que os encomendava. Os Incas, porém, permitiram que as tradições locais mantivessem suas cores e proporções preferidas. Além disso, artistas talentosos como os de Chan Chan ou da região do Titicaca e mulheres particularmente habilidosas na tecelagem foram trazidos a Cuzco para que pudessem produzir coisas bonitas para os governantes incas.
A ANDEAN ARTWORK OFERECEU MOTIVOS RECONHECIDOS QUE REPRESENTAM AS COMUNIDADES ESPECÍFICAS QUE OS REALIZAM E OS PROJETOS IMPOSTOS DA CLASSE INCA DE DIREITO QUE ENCOMENDE ELES.
Também é notável que tanto a decoração da cerâmica Inca quanto os têxteis não incluíam representações de si mesmos, seus rituais, suas conquistas militares ou imagens andinas comuns como monstros e figuras meio humanas, meio animais.Em vez disso, os Incas quase sempre preferiam desenhos geométricos coloridos e motivos abstratos representando animais e pássaros.
CERÂMICA
A cerâmica inca usava argila natural, mas acrescentava materiais como mica, areia, rocha pulverizada e casca, que impediam o craqueamento durante o processo de queima. Não havia roda de oleiro nas antigas Américas e, assim, as embarcações eram feitas à mão, primeiro criando uma base e depois colocando uma bobina de argila ao redor dela até que o navio atingisse o tamanho necessário. Em seguida, os lados foram alisados usando uma pedra chata. Embarcações menores e de tamanho médio foram feitas usando moldes de argila. Antes de atirar, um “deslizamento” de argila foi adicionado e o vaso foi pintado, inciso (algumas vezes usando selos), ou teve relevos adicionados. Em fornos, poços ou fogueiras, a embarcação era então acionada usando o método oxidante (adicionando oxigênio às chamas) para criar cerâmica vermelha, amarela e creme, ou, através do método de redução (limitando o suprimento de oxigênio) para produzir preto mercadorias.
As cerâmicas eram de uso mais amplo e, portanto, as formas eram, acima de tudo, práticas. A forma mais comum era a urpu, um vaso bulboso usado para armazenar o milho com o pescoço longo, o lábio dilatado, duas pequenas alças na panela e uma base pontiaguda. O ponto na base pressionou o solo e estabilizou a panela enquanto o milho era despejado nela. Havia tamanhos padronizados de urpu com base no seu volume de conteúdo. Eles foram decorados com motivos abstratos de plantas e desenhos geométricos, mais comumente em zig-zags e pontos. Exemplos de Cuzco são mais elegantes do que os de outras regiões e são pintados com um preto distintivo no vermelho.
Prato com pás de pássaros Inca
Outros tipos de cerâmica são grandes pratos planos com alças de figuras de animais, tigelas, copos altos de qeros (feitos em pares e também em madeira) e o chupeta. O último era um tubo oco na forma de um arado de pés, tipicamente decorado com adições tridimensionais, como espiga de milho e urpu. O paccha (que significa "cachoeira") foi colocado no solo para que a cerveja de milho pudesse ser ritualmente despejada em cerimônias para promover uma boa colheita.
METALWORK
Objetos que usam metais preciosos como discos, jóias, estatuetas, facas cerimoniais ( tumi ), escorregadores de calcário e objetos do cotidiano foram feitos exclusivamente para nobres incas. O ouro era considerado o suor do sol e a prata era considerada as lágrimas da lua. O cobre era outro material popular, e esses metais teriam sido incrustados com pedras preciosas, como esmeraldas, pedras semipreciosas lapidadas, como lápis-lazúli, osso polido e concha de espondilo.Alternativamente, ouro e prata foram incrustados em bronze. Os metais eram ligados, moldados, batidos, incisos, gravados, frisados e usados como douradores. Peças de joalheria inca feitas de metais preciosos incluíam brincos, ouvidos, pingentes, pulseiras e alfinetes.
Alpaca de Prata Inca
A realeza inca bebia apenas de copos de ouro e prata, e seus sapatos tinham solas de prata. Figuras sobreviventes, tanto de humanos como de lhamas, encontradas em locais de enterro foram feitas tanto por elenco ou com até 18 folhas separadas de ouro e esculpidas em detalhe intrincado. Ouro e prata também foram usados para muitas peças religiosas, especialmente representações de fenômenos naturais e locais que os incas consideravam sagrados. Essas obras representavam o sol, a lua, as estrelas, arco-íris, raios, cachoeiras e assim por diante. Máscaras representando os deuses principais, como Inti, o deus do sol, e Mama Kilya, a deusa da lua, junto com outros objetos sagrados, foram então colocados dentro dos templos incas, mas estes foram perdidos.
Talvez a peça de arte inca mais famosa seja uma estátua de ouro de Inti, representada como um menino pequeno sentado e conhecido como Punchao, que foi mantido no Templo do Sol, no complexo sagrado de Coricancha ( Qorikancha ) em Cuzco. Com raios projetando-se de sua cabeça e decorados com jóias de ouro, o estômago desta figura foi usado como um receptáculo para as cinzas dos órgãos vitais queimados dos reis incas anteriores. Cada dia a estátua foi trazida para fora do templo para se aquecer ao sol. Após a conquista espanhola, a figura foi removida e escondida, para nunca mais ser encontrada.
O Coricancha também tinha um jardim impressionante dedicado ao Inti. Tudo nele era feito de ouro e prata. Um grande campo de milho e modelos em tamanho real de pastores, lhamas, onças, cobaias, macacos, pássaros e até mesmo borboletas e insetos foram todos feitos em metal precioso. Tudo o que sobrevive dessas maravilhas são alguns talos de milho dourado, um testemunho convincente, embora silencioso, dos tesouros perdidos dos metalúrgicos incas.
Estatueta feminina de ouro Inca
TÊXTEIS
Embora pouquíssimos exemplos de têxteis incas sobrevivam do coração do império, graças à secura do ambiente andino, temos muitos exemplos têxteis das terras altas e dos cemitérios montanhosos. Além disso, os cronistas espanhóis costumavam fazer desenhos de roupas e tecidos têxteis para que tivéssemos uma visão razoável das variedades em uso.Consequentemente, temos muito mais exemplos de têxteis do que outros ofícios, como cerâmica e metalurgia.
Para os Incas, têxteis finamente trabalhados e altamente decorativos passaram a simbolizar riqueza e status. Pano fino poderia ser usado como um imposto e moeda, e os melhores têxteis tornaram-se entre os mais valorizados de todos os bens, ainda mais preciosos do que ouro ou prata. Os tecelões incas eram tecnicamente os mais realizados que as Américas já haviam visto e, com até 120 traços por centímetro, os melhores tecidos eram considerados os presentes mais preciosos de todos. Como resultado, quando os espanhóis chegaram no início do século XVI dC, eram os têxteis e não os bens de metal que eram dados como bem-vindos a esses visitantes de outro mundo.
Parece que homens e mulheres criaram têxteis, mas era uma habilidade que as mulheres de todas as classes deveriam realizar. Na capital Cuzco, os melhores tecidos eram feitos por especialistas masculinos conhecidos como qumpicamayocs ou " guardadores do pano fino". O equipamento principal era o tear de backstrap para peças menores e o tear horizontal single-heddle ou tear vertical com quatro pólos para peças maiores. A fiação foi feita com um fuso de queda, tipicamente em cerâmica ou madeira. Os têxteis incas eram feitos usando algodão (especialmente na costa e nas terras baixas do leste) ou lã de lhama, alpaca e vicunha (mais comum nas terras altas) que podem ser excepcionalmente finas. Bens feitos com lã de vicunha super-macia eram restritos e somente o governante Inca podia possuir rebanhos de vicunhas. Têxteis mais ásperos também foram feitos usando fibras maguey.
Saco Têxtil Inca
As principais cores usadas nos têxteis Inca eram preto, branco, verde, amarelo, laranja, roxo e vermelho. Estas cores vieram de corantes naturais que foram extraídos de plantas, minerais, insetos e moluscos. As cores também tinham associações específicas. Por exemplo, o vermelho era igualado a conquista, governo e sangue. Isso foi mais claramente visto na Mascaypacha, a insígnia do estado Inca, onde cada fio da sua borla vermelha simbolizava um povo conquistado. O verde representava as florestas tropicais, os povos que os habitavam, os ancestrais, a chuva e o consequente crescimento agrícola, coca e tabaco. O preto significava criação e morte, enquanto o amarelo podia sinalizar milho ou ouro. Roxo era, como no arco-íris, considerado a primeira cor e associado a Mama Oclla, a mãe fundadora da raça Inca.
Além de usar fios tingidos para tecer padrões, outras técnicas incluíam bordado, tapeçaria, mistura de diferentes camadas de pano e pintura - à mão ou usando carimbos de madeira. Os incas favoreciam desenhos geométricos abstratos, especialmente motivos de xadrez, que repetiam padrões ( tocapus ) através da superfície do tecido. Certos padrões também podem ter sido ideogramas. Assuntos não-geométricos, muitas vezes apresentados em forma abstrata, incluíam felinos (especialmente jaguares e pumas), lhamas, cobras, pássaros, criaturas do mar e plantas. As roupas eram simplesmente estampadas, comumente com desenhos quadrados na cintura e franjas e um triângulo marcando o pescoço. Um desses desenhos era a túnica militar padrão, que consistia em um tabuleiro de xadrez preto e branco com um triângulo vermelho invertido no pescoço.
Túnica Militar Inca
Decoração adicional poderia ser adicionada a artigos têxteis na forma de borlas, brocados, plumas e contas de metais preciosos ou conchas. Fios de metais preciosos também podem ser tecidos no próprio tecido. Como as penas eram geralmente de pássaros e condores tropicais raros, essas vestes eram reservadas para a família real e a nobreza.
CONCLUSÃO
Os invasores europeus no século 16 dC não apenas derreteram impiedosamente ou retiraram quaisquer bens incas preciosos que encontraram, mas também tentaram reprimir elementos da arte inca, banindo até objetos triviais como os copos de qerosna tentativa de coibir hábitos de bebida. Desenhos têxteis Inca distintos como aqueles ligados ao poder real também foram desencorajados, mas, desafiando, muitos dos povos indígenas continuaram com suas tradições artísticas. Graças a esta perseverança e continuidade, e apesar de uma evolução onde os projetos foram misturados com elementos da arte colonial, muitos desenhos e motivos tradicionais Inca sobrevivem até hoje e são celebrados como tal nas cerâmicas, trabalhos em metal e têxteis do Peru moderno.
LICENÇA:
Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:com permissão do site Ancient History Encyclopedia
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