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Biografia de Giorgio De Chirico

Aparições de metafísicas

10 de julho de 1888
20 de novembro de 1978
Giorgio De Chirico nasceu em 10 de julho de 1888, em Volos, a capital da Tessália (Grécia). O segundo filho de três irmãos era filho de um engenheiro ferroviário e uma nobre genovesa. Falecida irmã Adele ainda na infância, os outros dois filhos em breve revelam um forte arranjo artístico: George é pego pela musa da pintura enquanto Andrea da música, mesmo que este último, ao longo dos anos, provou ser um dos artistas mais versáteis da história nacional, competindo em vários campos da arte sob o pseudônimo Savinio. Alguns romances suas chaves do século XX italiano (como "Hermaphrodito" ou "Escute seu coração, cidade", "Narrado homens sua história" e "lar" "), enquanto suas partituras podem facilmente ser esquecidas (lembra os balés"Perseu", sobre o assunto de Fokine m.,"Balada das estações"," a morte de Niobe "e"vida humana", tudo sobre o assunto).
Voltando ao Giorgio, nos últimos anos, assistidos por seu pai a paixão pela arte, leva as primeiras lições de desenho do pintor grego Mavrudis, em seguida, ele se matriculou na Universidade Politécnica Atenas que estarão presentes por um curto período de tempo (alguns anos). Em 1905 pai morre, o torcedor tenro e constante de suas inclinações. Não será fácil para curar a ferida e, de facto, muito tempo depois que o pintor maduro será muitas vezes recordou com emoção a figura e a bela relação. Deixado sozinho com a mãe e o irmão, ela mudou-se para Munique para continuar seus estudos. Aqui é irresistivelmente atraído de design gráfico, muito visionário, Alfred Kubin e pela pintura de Max Klinger e simbolista Arnold Boecklin.
Mas a arte não se mantiver seu exclusivo campo de interesse. Abre em vez de literatura e filosofia que começa a ler alguns expoentes básicas. Especialmente fascinado pelo pensamento de Schopenhauer, Nietzsche, bem como pela de Weininger (cujo trabalho é uma verdadeira "metafísica do sexo", que visa preparar o terreno para o advento de uma nova espiritualidade); todos estes importância radical na poesia do artista (a influência de Boecklin e Nietzsche é aparente na pintura "a batalha dos centauros e os lápitas '). Em 1910, ele retornou à Itália com a mãe dele, acompanhando-o primeiro para Milão e depois para Florença; Andrea decola para Paris.
Em Florença é influenciada pela pintura primitiva de Giotto e da Toscana, dirigido, tendendo para um design cheio de potenciais plantas e edifícios em forma de arcos. Em sua peregrinação artística também vem de Turim, que afecta não só por ser a cidade dos últimos anos de Nietzsche, mas também por causa da gravidade de sua linha arquitetônica. A artística é as coordenadas estilísticas De Chirico rua em vez disso. Depois de um tempo interior tormento, ele conclui que a arte deveria "criar sensações desconhecidas no passado; Tirar a arte pela cidade e aceitou... suprimir completamente o homem como um guia, ou como um meio de expressar símbolos, sensações, pensamentos, pintura livre uma vez por todas do antropomorfismo... ver tudo, até mesmo o homem, na sua qualidade de"coisa. Na prática, o cartaz condensado da pintura metafísica, que nesta fase, em termos de produção, aparece apenas esboçado.
Cansado dos alcances de Turim Alberto Savinio em Paris, onde recebeu elogios de outro "forasteiro", Guillaume Apollinaire. Graças aos esforços de seu irmão foi introduzido para Pierre Laprade, um membro do júri no salão de outono, onde expôs três obras: "O Enigma do Oráculo, Enigma de uma tarde" e "auto-retrato". Nesse mesmo ano, três outras exposições de suas obras no des Indépendants, ele foi notado por Pablo Picasso que ele fez amizade com Brancusi, Braque, Jacob, salão fofa, Léger e Derain. Apollinaire organiza uma exposição de 30 obras no atelier do artista e De Chirico na "L'Intransigeant" de clientes usando o termo "metafísica". Com a eclosão da I Guerra Mundial, George e Andrea cair na Itália para se juntar ao exército: Andrea parte para a Grécia enquanto Giorgio é hospitalizado para desordens nervosas no hospital psiquiátrico de Ferrara, onde permaneceu até o fim da guerra. A paisagem urbana de Ferrara é crucial para a metafísica de cunho definitivo, no qual toma forma seu estilo peculiar caracterizada por cenários irreais e misterioso, cheio de uma solidão suspenso e alucinatória.
Suas pinturas representam talvez simples e sem adornos praças, onde se materializam temas viver pela sua própria luz, extrapolada a partir do tamanho da existência branda e utilitária vir vivo sob absoluto espaço mental e memória como sinais da imagem são montados com a mesma bobagem onde você vive a realidade do sonho: a única que pode justificar a redução do homem que , manequim, uma estátua de mármore, em silhueta, desprovido de qualquer identidade que não seja a metafísica pura aparência. Em 1916 pintou seu famoso "Heitor e Andrômaca" e "Le Muse inquietanti" e atende a comunidade criativa de Ferrara: familiarizar com Filippo De Pisis e começou uma correspondência com Carrà, quem vai saber durante a hospitalização. Carrà era fascinado pelo mundo poético e os temas artísticos de Chirico pintaram uma série de obras de matriz metafísica de chiara. As coordenadas deste tipo de pintura também são expostas mais tarde na revista "Valori Plastici" dirigido por Mario Broglio; Enquanto isso, André Breton fala com entusiasmo sobre a revista francesa "Littérature"; Assim, por extensão, o sabor dos pintores surrealistas.
O programa de exposições é intenso e lá tendo que também como designer de palco: em 1929 está sendo executado, por exemplo, define e trajes para os bailados de Diaghilev em Paris, ilustra o "Calligrammes" por Apollinaire e Cocteau "Mitologias". Em 1935 é chamado nos Estados Unidos onde permaneceu até 1936 com parceiro Isabella Far, que continuará a ser vinculado à morte. Em 1937, é forçado a mover-se entre Milão, Paris, Londres, Florença, Turim e Roma, onde expôs pela segunda vez no plano de quatro anos. Em 1945, irá publicar "Commedia dell'arte moderna" e "memórias da minha vida". Dois anos mais tarde instalou-se permanentemente em Roma de Espanha.
Agora, no final de sua vida, continua a pintar com maior paixão: "Per le emulsioni e il mio emplastico, óleo, eles podem dar ao assunto da minha pintura, aumentando a transparência e densidade, aumentando o brilho e a lisura, perco-me em sonhos estranhos na frente do espetáculo de minha pintura e mi sprofondo em reflexões sobre a ciência da pintura e o grande mistério da arte". Em 1969, publicou seu primeiro catálogo de suas obras gráficas, em 1971, por todas as suas obras; em 1970 ele exibiu no Palazzo Reale, em Milão em 1972 em Nova York, Paris, no mesmo ano o nomeou membro da Academia de belas artes e dedica uma exposição; aqui vou falar mais uma vez de sua pintura, comparando o período metafísico que definirá "inventada e poética da pintura" do próximo "a verdadeira pintura, pintura de qualidade, realista de pintura", declara a seguir a técnica dos mestres do Renascimento, permanecendo 'independente'. Giorgio De Chirico vai explodir em Roma em 20 de novembro de 1978, homenageado pelos críticos ao redor do mundo. Sua arte, que é, com certeza, vai ser consagrado para o Olimpo dos mestres da arte do ' 900. Alain Jouffroy escreveu sobre ele, "um grande professor que tem sem seguidores. Nunca recolhe a votação unânime. Preocupa-se porque é fora deste. Impede em torno dele são perigosos certezas, cristalizando modo visualizações".
Artigo aportado pela equipe de colaboradores.

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