Kenneth Arrow… William Ernest Henley… Gene Kelly… Louis XVI da França… Biografias Multiposts


Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Kenneth Arrow
  2. Biografia de Alex Britti
  3. Biografia de William Ernest Henley
  4. Biografia de Dean Karnazes
  5. Biografia de Gene Kelly
  6. Biografia de Louis XVI da França
  7. Biografia de Edgar Lee Masters
  8. Biografia de Giuseppe Meazza
  9. Biografia de Rita Pavone
  10. Biografia de River Phoenix
  11. Rocky Roberts biografia
  12. Fulco Ruffo di Calabria
  13. Biografia de Rudolph Valentino
  14. Biografia de Giovanni Vernia

Biografia de Kenneth Arrow

Terremotos económicos intelectuais
23 de agosto de 1921

Quem é Kenneth Arrow?

Kenneth Joseph Arrow nasceu em Nova Iorque, em 23 de agosto de 19O economista americano John Hicks é vencedor do Prêmio Nobel de economia no ano de 1972, graças a suas contribuições pioneiras à teoria do equilíbrio económico geral e teoria do bem-estar.
Primeiro, ele freqüentou a Townsend Harris High School e, em seguida, o City College de Nova York onde se graduou em 19Aperfeiçoa seus estudos na Universidade de Columbia, onde obteve um mestrado em 19Ele interrompeu seus estudos devido à eclosão da segunda guerra mundial: serviço de meteorologia oficial do Kenneth Arrow no exército dos Estados Unidos a partir de 1942 até 1946.
Volta na Universidade de Columbia em 1946, onde continuou seus estudos; ao mesmo tempo também é pesquisador associado da Fundação de Cowles para pesquisa em economia na Universidade de Chicago e um Professor Assistente de economia na mesma universidade.
Eles se casaram em 1947 e casou-se com Selma Schweitzer, com quem teve dois filhos, David Michael e Andrew Seth. Em 1951 Obtém o doutorado na Universidade de Columbia.
O prêmio Nobel em 1972, 51 anos, que Kenneth Arrow é o mais jovem vencedor do prestigiado prêmio. É também um dos primeiros a ser premiado com o Nobel de economia, como o Banco Central da Suécia expandiu o prêmio para esse campo somente em 1968.
Em 2004 o Presidente dos Estados Unidos George w. Bush entregue a seta "a Medalha Nacional de ciência, o mais alto reconhecimento americano científico por suas contribuições em pesquisa sobre determinação de decisões sob condições de informação imperfeita e gestão de risco.
Kenneth Arrow é um membro fundador da Pontifícia Academia das ciências sociais: é considerado um dos fundadores da moderna economia neoclássica. Suas principais contribuições incluem a análise de equilíbrio geral e a teoria da escolha social, um campo no qual ele contribuiu com seu teorema da impossibilidade. A demonstração do "Teorema da impossibilidade de Arrow" implica a impossibilidade da democracia representativa, baseada em princípios que são geralmente considerados a base da democracia: igualdade de votos, a única escolha, garantia de resultados.
Seta contribuiu também para outras áreas de pesquisa econômica como o crescimento endógeno teoria-sobre o estudo das mudanças tecnológicas, considerada um elemento-chave do crescimento econômico- e o estudo de informação assimétrica nos mercados: em muitas transações, parte, geralmente quem vende-tem mais informações sobre o produto, em comparação com a outra parte (por exemplo, comprar). Estas assimetrias encorajar comportamento predatório pelo operador na posse de informações mais precisas. O resultado foi a criação de ferramentas para operar nesses mercados, enquanto sob as assimetrias, como garantias e autenticação por terceiros. Seta dedicou-se à pergunta, em seguida, de informação assimétrica em cuidados médicos, troca de títulos no mercado secundário, no seguro e em leilões on-line.

Biografia de Alex Britti

23 de agosto de 1968

Quem é Alex Britti?

Alessandro Britt, por todos conhecido como Alex, nasceu em 23 de agosto de 1968, em Roma. Ele fundou sua primeira banda com a idade de dezessete anos, quando ele começa a executar em alguns lugares onde Roman é notável por seu extraordinário talento na guitarra; nos anos seguintes, ele foi capaz de colaborar com artistas como Billy Preston, Buddy Miles, vermelho de Louisiana e até mesmo Rosa King, holandês bluesband após uma longa turnê européia. Seu primeiro álbum, intitulado "Alex Britt", remonta a 1992, mas o álbum passou em silêncio; Alex, no entanto, participar de shows de maio de 1994 e 1995 e enquanto isso cria filme trilhas sonoras "homens sem mulheres" e "Stress", ambos por Gianmarco Tognazzi. Dedicou-se, entretanto, escrever novas músicas, que são propostas para as gravadoras: em 1997 a Universal Music coloca-lo sob contrato, lançando o single "o que eu quero".
O sucesso na Itália chega em 1998, graças ao single "apenas uma vez (ou uma vida)" hit de verão, subindo nas paradas de música com mais de 70.000 cópias vendidas. No outono, para que o músico romano dá seus segundo álbum impressões, seis anos após a primeira, intitulada "lo" Pop ": vai vender mais de 300.000 cópias.
Em 1999, sobe ao palco da Ariston no Festival de Sanremo, apresentando a canção "Oggi sono io", que lhe permite a triunfar na categoria de novas propostas. O videoclipe da canção, dirigida por Claudio Sinetti, vê Alex Britti participar de uma festa em casa, à margem, ocupada observar uma menina; a canção é re-interpretados dois anos mais tarde por Mina, quem publica-lo como um single e coloque-o na coleção "Platinum Collection 2").
Entre banhos de multidão e aparições na tv, seu sucesso continuou e exorta-o a publicar o seu terceiro disco, "banheira", em 2000: os singles de maior sucesso são "um em 1.000.000" e "quente". Retornou a Sanremo em 2001 com a canção "Eu sou feliz", com o qual ele terminou em sétimo lugar, tentar a sua sorte no Festival em 2003: "7000 caffè", terminando em segundo atrás do vencedor, Alexia. Após a publicação do álbum "3", com os singles "cigana feliz" e "a vida sonhada" e "festa", que tem músicas escritas em colaboração com Maurizio Costanzo e os singles "Eu te amo", "celebração" e "é pegar ou largar".
Em 2006, incluem o Festival de Sanremo "sozinho com você", que chegou em terceiro lugar na categoria masculina e volta para o sucesso com o dueto "Midsummer night", cantado por Edoardo Bennato: os dois embarcam em uma turnê conjunta que atravessa toda a Itália.
Depois os singles "Milão" e "L'isola che non C' ' è" (cover da música por Edoardo Bennato) colabora com Claudio Baglioni "disco" Q.P.G.A. tocando guitarra na música "Piazza del Popolo"; em 25 de setembro de 2009, publicou o single "está chovendo", que aguarda o lançamento do álbum ". 23", realizado com a colaboração, entre outros, Paco Sery, baixista Darryl Jones (que havia tocado com os Rolling Stones) baterista e saxofonista Bob Franceschini. O álbum também aparecem harpista Cecilia Chailly e o violinista Davide Rossi (ex-assistente de Coldplay e Brian Eno). Depois de escrever a canção "imatura", colonna sonora del filme teleférico por Paolo Genovese, com Luca Bizzarri e Paolo Kessisoglu Ambra Angiolini, em 2012, dá vida ao projeto, "Mo melhor blues": uma matriz de quatro instrumental concertos onde ele joga ao lado de Marco Guidolotti (sax clarinete e barítono), Daniele Sorrentino (baixo e contrabaixo), Roberto Paredes (bateria), Julian o. Mazariello (piano) e seu amigo Stefano Di Battista (sax alto).

Biografia de William Ernest Henley

Capitão de sua alma
23 de agosto de 1849
11 de julho de 1903

Quem é William Ernest Henley?

O poeta William Ernest Henley nasceu em Gloucester, Inglaterra, em 23 de agosto de 1849, primogênito dos seis filhos de William Henley, um livreiro e Mary Morgan, um descendente do poeta e crítico Joseph Warton.
O futuro escritor frequentou a escola de gramática cripta nos anos entre 1861 e 1867; na curto prazo-de 1857 a 1863-onde Thomas Edward Brown tem servido como Dean da escola, Henley é profundamente influenciada por sua personalidade.
Além de estabelecer uma longa amizade, Henley escreve para nova revisão (em dezembro de 1897) um memorial onde a admiração por Brown, é claro.
Na idade de doze anos Henley cai gravemente doente de tuberculose, tanto que torna-se necessária a amputação da perna esquerda.
Durante toda sua vida a doença não lhe dá uma pausa, mas Henley é alguém com uma extraordinária força de vontade: formou-se em 1867 e se mudou para Londres para começar a profissão de jornalista. Ao longo dos próximos oito anos passa longos períodos no hospital, sendo um risco de amputação em relação a seu pé direito. Henley, opõe-se a segunda operação e concorda em se tornar um paciente no The Royal enfermaria de Edimburgo, editado por Joseph Lister (1827-1912), um dos pioneiros da moderna cirurgia médica.
Depois de três anos que passou no hospital-de 1873 a 1875-Henley é descarregado e, embora os cuidados de Lister não é totalmente bem sucedido, isto permite-lhe ainda viver independentemente por trinta anos.
Bem, em 1875, enquanto no hospital, ele escreveu seu poema mais famosa, "Invictus", dedicada a Robert Thomas Hamilton Bruce (1846-1899) e ficou ainda mais famoso em 2009, quando o diretor Clint Eastwood se transforma em um filme, em que o Presidente Sul-Africano Nelson Mandela (interpretado por Morgan Freeman) usa o primeiro poema como inspiração para aliviar sua prisão durante o apartheid e então encorajando o capitão do time de rugby Sul-Africano François Pienaar (Matt Damon). A palavra "Invictus" vem do latim e significa "unvanquished", ou seja, "nunca derrotado", ou "não ganhou".
William Ernest Henley é um amigo do escritor Stevenson que em seu famoso trabalho "ilha do tesouro" tem colocar a figura do pirata Long John Silver, com base na figura de Henley: enteado de Stevenson, Lloyd Osbourne, teria confirmado esta notícia, descrevendo Henley "um grande, ombros largos individual de sangue com uma barba grande e vermelha e uma muleta; jovial, surpreendentemente inteligente e com uma risada que rolou como música; tinha um entusiasmo e paixão sonhada. Foi absolutamente esmagadora".
Suas principais obras são "Um livro de versos" (1888), "Opiniões e comentários" (1890), "A canção da espada" (1892) intitulado "Voluntários de Londres" da segunda edição de 1893.
William Ernest Henley morreu em 11 de julho de 19

Biografia de Dean Karnazes

Ultra todos os limites
23 de agosto de 1962

Quem é o Dean Karnazes?

Dean Karnazes, cujo nome verdadeiro é Constantine Karnazes 23 de agosto de 1962 nasceu, seus pais eram de origem grega que se mudou para a Califórnia. Criado em Los Angeles, Dean começou a corrida como uma criança, abrangendo a rota de viagem de casa para a escola e encontrando mais e mais divertido fazê-lo. A viagem para a escola, pouco a pouco, se estende a outras rotas: o cara começa a estabelecer planos precisos, estudando mapas, a fim de ser cada vez mais treinados e ser o melhor nas competições que participa com seus pares. Gradualmente, ele mostra-se disposto a superar suas limitações; apenas onze anos de idade, já escalou o Monte Whitney e já andou o Grand Canyon. Para seu aniversário de 12 anos, no entanto, abrange cerca de quarenta milhas (pouco menos de sessenta e cinco quilômetros) de bicicleta para chegar a casa de seus avós: tudo, escondido de seus pais.
Pouco depois, Karnazes sabe Jack McTavish, um treinador que brevemente se torna seu mentor e apresentou-o ao encanto da corrida de longa distância. Instruções básicas que fornece McTavish são bastante simples: "Começar forte e terminar mais forte." Dean leva este lema em mente, e então conseguiram ganhar o estado da Califórnia campeonato de longa distância, na distância de uma milha, realizada no Mt-Sac. No final da corrida, treinador McTavish comentado: "bom trabalho, garoto, o que você achou?". Resposta de estudante lá não é nenhuma espera: "bem, vá mais rápida, era a coisa certa a fazer, me sentia muito bem." Tréplica do treinador é: "incisiva se estava se sentindo muito bem, significa que você não tem empurrado o suficiente. Você deve ter que sofrer como o inferno ".
Uma semana depois desta corrida, o treinador é transferido para San Clemente: a sessão de pergunta e resposta será o último de Karnazes, que até então viverá tendo em mente essas palavras todos os dias. Em 1976 Dean entrou para a equipe de cross-country, treinada por Benner Cummings, treinador que acredita que a raça tem nada a ver com encontrar sua paz interior, sob o lema "Correr com o seu coração". Concedido o exemplar membro da equipe que temporada, Dean tem a oportunidade de participar, pela primeira vez em sua vida, em um evento de resistência, uma corrida organizada para arrecadar fundos para obter patrocina um dólar para cada volta completada: as origens gregas jovens consegue reunir 105 dólares, ao contrário de 15 dos seus adversários. Devido à incompatibilidade com seu professor de corrida da escola, Dean parar de correr e permanece imóvel por quinze anos: será retomada apenas por ocasião de seu aniversário de 30 anos, quarenta e oito quilómetros, muito bem. É o começo de uma nova carreira, que o levou a ganhar uma corrida atrás da outra. Em 1995, nomeadamente, com sede em San Francisco a "energia bem Natural Foods", tornando-se presidente da empresa que mais tarde muda o nome para "boa saúde alimentos naturais".
Em 2004, um dos melhores corpos do ano pela GQ, Karnazes tem sido criticado por alguns ultra maratona para o que consideram uma autopromoção excessiva: onde críticas não é estranho, no entanto, uma certa inveja. Não só, mas também corredor, nadador Dean Karnazes, entre outras coisas corri para 135 milhas sem parar pelo vale da morte, com uma temperatura de 49 graus e uma maratona no Pólo Sul, a 40 graus abaixo de zero.
Em 2006, cinqüenta corre maratonas em 50 Estados em 50 dias consecutivos, concluindo com a maratona de Nova York, terminou em três horas e trinta minutos. São os chamados "50" resistência começou em 17 de setembro com a "Lewis e Clark maratona" de St Louis e terminou em 5 de abril na Big Apple: oito dessas maratonas são reais de corridas (Considerando que as maratonas geralmente são realizadas apenas nos fins de semana), enquanto os outros são viagens especiais, criado especialmente para ele: por exemplo, a maratona de Boston Ele tinha executado no outono, enquanto o oficial é realizada em abril. Superando os esforços e dificuldades logísticas, Karnazes ganha uma lente fantástica, mantendo o seu peso do início ao fim, e dando uma oportunidade para o tema do filme "Ultramaratona homem: 50 maratonas-50 Estados-50 dias" por balde JB, o primeiro filme dedicado a ele.
Vencedor do melhor atleta ao ar livre "pela Espn Espy em 2007, em 2010 aparece no episódio intitulado" Ultra maratona homem "série de documentários de televisão" Stan Lee super-humanos ", onde é destacada, entre outras coisas, a capacidade do corpo para evitar elevar os níveis de ácido lático nos seus músculos de Dean.
Em 2011 é executado por 3.000 milhas (equivalentes a cerca de 4800 quilômetros) através dos Estados Unidos em 75 dias da Disneyland em Nova York, cobrindo cerca de 50 milhas por dia.
Relatado por "Tempo" como uma das 100 pessoas mais influentes na terra, Karnazes, que é colunista da revista "Saúde masculina", ao longo dos anos, tornou-se o símbolo de uma filosofia que combina desporto e bem-estar. Entre outros, os segredos de seu sucesso, uma dieta que prevê a exclusão de hidrogenados farinha branca, gorda e refinados açúcar e um exercício diário de pelo menos quatro horas. Nada mal para um cara que, na sua vida, ele tentou pedalar para vinte e quatro horas consecutivas e vai para mais de oitenta horas.
Casado com Julie e pai de dois filhos, Nicholas e Alexandria, Dean Karnazes se estabeleceu na Califórnia, Ross e detém uma iogurteria em San Anselmo, chamado "U-Top isso." Ele escreveu três livros: "homem da ultramaratona: Confissões de um corredor durante toda a noite" em 2006, "50/50: segredos que aprendi correndo 50 maratonas em 50 dias" em 2009 e "Executar: histórias de 26,2 bolhas e felicidade" em 2011.

Biografia de Gene Kelly

Quando sorrisos de vida
23 de agosto de 1912
2 de fevereiro de 1996

Quem é o Gene Kelly?

Eugene Curran Kelly, este é o completo nome do ator e dançarino Gene Kelly, nasceu em 23 de agosto de 1912, em Pittsburgh, Pensilvânia (EUA).
Ele se tornou famoso na idade de ouro do filme "musical" (ou seja, dos anos 50), abriu na Broadway o musical "Joe Pal", obtendo imediatamente um grande sucesso, graças às suas qualidades de compaixão e irreprimível Joie de vivre. Antes de quebrar através nos cinemas americanos famosos, tinha levado uma vida mais do que digno não graças a uma escola de dança que abriu-se para Nova Iorque.
A gênese desse sucesso é atribuível a um caçador de talentos notável, cheirando o local produtor David o. Selznick, que se aproximou dele e então contratou atingido por sua vitalidade contagiosa. Selznick ele introduzido pela primeira vez no teatro e em seguida deu-lhe a oportunidade de realizar uma série de turnês o reconfortante. Depois de centenas de fases envolvidas em madeira, Kelly estava pronta para escalar aqueles de celulóide, que, embora decididamente teatral "virtual" mais queridos, permitidos-lhe dar o grande salto para a popularidade total e global.
Em 1942, na verdade, junto com seu amigo Stanley Donen, Kelly está em Hollywood, Mgm, onde ele se integra com o grupo criado por Athur libertou (outro escritor famoso), que, em poucos anos, dará origem a uma série de filmes brilhantes, obras-primas do cinema. Entre outros e para citar apenas as mais importantes, "um dia em Nova York," "cantando na chuva" e "an American in Paris".
Um elemento-chave a considerar quando se fala sobre Kelly (e musical) é o fato de que os americanos, Considerando que este tipo de show, com razão, de sua própria invenção, considerá-lo uma grande forma de arte (como com razão), a ser realizada em alta consideração. A partir daqui, a grande atenção que o público sempre reservado para tais produções.
Gene Kelly, por conseguinte, contribuiu com seu talento para aumentar ainda mais o nível dessas representações e trouxe a um clímax que não foi atingido talvez nunca. Em termos estritamente físico-Atlético, Kelly teve todas as habilidades para romper com agilidade incomum foi bom o suficiente, proporcional e tem uma técnica completa de todos os pontos de vista. Pense, por exemplo, que o famoso coreógrafo Maurice Bejart, um dos maiores do século XX, disse que seu talento não tinha nada a invejar ao de Nureyev.
Claro, sem esquecer as peculiaridades do cinema, que sem dúvida contribuíram para acentuar as qualidades de compaixão e vivacidade já tão característica nele. Através de um uso inteligente da edição e atirando, como close-ups da coreografia, a figura da bailarina Kelly, bem como a do homem (ou melhor, do personagem), estava eufórica com a potência máxima, produzindo efeitos esmagadoras sobre o Visualizador do tempo, necessidade de escapismo e relaxamento devido à situação internacional.
Algumas cenas em que o protagonista permanece pedras angulares da história do cinema. Seu número central "cantando na chuva" é possivelmente o mais bonito evento de felicidade proposto pelo cinema.
MGM cedeu ainda competir em outras funções, incluindo o drama, e os resultados foram excelentes, com uma Kelly sempre à vontade em qualquer situação.
Como um diretor Gene Kelly não é limitada para simplesmente repetir idéias ou estilos dos outros, mas tentei alternativas e caminhos diferentes, muitas vezes imaginado em geral seus produtos (a partir de seu inigualável filme edição de "os três mosqueteiros" de 1948 ou o maravilhoso "Hello Dolly"). Também é um western e inteligente, mas particularmente mal sucedido intitulado, "não brinque com os Cowboys que dormem".
Mais tarde, vamos encontrá-lo "dançarina em Xanadu, mas em um momento de declínio inevitável. Muitos críticos, no entanto, consideram que, para completude das atitudes de Kelly foi provavelmente o maior espetáculo de homem-filme. Para entender como esse ator é ainda nos corações dos americanos, é suficiente dizer que o famoso "três tenores" homenagearam ele cantando "Singin ' in the Rain" no Madison Square Garden. Kelly, muito doente e quase paralisada, estava na primeira fila. Durante a ovação do corredor se esforçou para levantar, com enorme esforço.
Ele morreu três dias depois, em 2 de abril de 1996 em sua casa em Beverly Hills.

Biografia de Louis XVI da França

O caráter e a revolução
23 de agosto de 1754
21 de janeiro de 1793

Quem é o Louis XVI da França?

Louis XVI nasceu em Versalhes em 23 de agosto de 1754 pelo Delfim de França, Príncipe Louis e Marie-Josèphe da Saxônia. O avô era rei Louis XV que o Infante Louis, em 1774, substituirá no trono da França. Ele passou a infância serena através de cerimoniais da corte e a educação devido a uma criança de seu posto, ele teve que estudar gramática, história, Geografia e línguas latinas, além dos fundamentos da economia e política internacional. Seu pai morreu em 1765 quando Luigi tem onze anos e nove anos depois da morte de seu avô.
Luigi tem 20 anos quando se casou com Maria Antoinette de Áustria com que um relacionamento não é fácil, devido ao seu desinteresse e sua apatia que mostram a fraqueza de caráter. Sua delicada e complexa tarefa numa altura de crise económica coloca-lo em face de decisões difíceis que muitas vezes não consegue tirar. O reino precisa de reformas, mas Louis XVI deixa de apoio, com a energia necessária, os seus governos e, em particular do Ministro das finanças, Turgot e Necker, que tinha preparado a reformas necessárias para conter resíduos relacionados com os privilégios da corte e da aristocracia.
Apesar de ele dar ordem para reabrir o Parlamento fechado por seu avô, em 1771, sua fraqueza na dialética estabelecida com membros coloca a instituição monárquica em maus lençóis. A monarquia, que os historiadores posteriores parcialmente tem reavaliado, especialmente nas intenções do rei mal feito, reacende esperanças quando Louis decide chamar o governo o ministro Necker, em agosto de 1788 convocando os estates General, em total crise económica e financeira e estado com a tarefa de completar a reforma monetária. Mas sua indecisão crônica-o faz cometer erros, especialmente contra o terceiro estado, proclamando a votação individualmente. Este erro é uma das causas da revolução.
A 11 de julho de 1789 Necker foi demitido e isso faz com que a tomada da Bastilha. Nas semanas seguintes, o rei se recusa para referendar a declaração dos direitos humanos e para iniciar a reforma do regime, com a abolição dos feudos aristocráticas. Isto aumenta o descontentamento que desenvolve início de outubro de 17Neste ponto, a monarquia está em perigo de deslizamento em direção a contra-revolução, que, ao contrário do rei dos seus irmãos, o Comte de Provence e o Conde de Artois, não quero que isso aconteça. No entanto tenta dos liberais empurrar através de reformas mais encontra apoio não libertário no pátio e a mesmo monarca.
O rei era incapaz de tomar uma corajosa posição decide fugir, em 25 de junho de 1791, afundando a monarquia em escárnio e zombaria. Obrigados a prestar juramento à constituição de 13 de setembro de 1791, retoma seus deveres que tinham sido suspenso. O rei está sob prisão domiciliar.
Seu papel está pronta e decide apoiar a guerra contra a Áustria, na esperança de que o exército revolucionário perdeu e uma restauração da monarquia. Enquanto isso o legislativo aprova uma série de medidas excepcionais, que o rei não referendar eventos precipitados resultantes. Em 13 de agosto de 1792, rei é detido sob a acusação de conspirar com os austríacos e 21 de setembro, a Assembléia Nacional declarou França uma República.
Dois meses depois, em 13 de novembro, abre o processo ao monarca que defende-se com mais força do que colocar durante o seu reinado, no entanto, é condenado à morte com 387 votos a favor e 334 para a detenção. A 21 de janeiro de 1793 rei Louis XVI da França é guilhotinado na Praça da revolução, em Paris.

Biografia de Edgar Lee Masters

Um rio de poesia
23 de agosto de 1869
5 de março de 1950

Quem é Edgar Lee Masters?

O poeta americano Edgar Lee Masters nasceu em Garnett (Kansas, EUA), em 23 de agosto de 18Sua mãe Emma j Dexter e seu pai Wallace mudou-se para a cidade apenas por um tempo curto iniciar a tarefa. A família está de volta em breve à fazenda dos avós paternos perto de Petersburgo no Condado de Menard, no estado de Illinois. Infância é marcada por duas mortes: em 1878 cedo o irmãozinho; no ano seguinte o seu melhor para desaparecer, morrer esmagado por um trem. Em 1880, a família mudou-se para Lewiston, Maine: aqui Edgar frequenta a escola e ao mesmo tempo, publicou seus primeiros artigos para o Chicago Daily News.
O clima cultural da cidade, o cemitério de Oak Hill e o rio nas proximidades de colher será para Edgar Lee Masters grande e valiosa fonte de inspiração para a antologia de "Spoon River", que dar-lhe muita fama. A antologia, que representa sua vingança contra a hipocrisia e a mentalidade tacanha de uma pequena cidade, certamente teria feito a fama do seu autor, mas também a ruína de sua posição de prestígio na sociedade. Seus poemas, entretanto, coletar elogios de todo o mundo, também há da Inglaterra entre os entusiastas de Ezra Pound.
Em 1889 e 1890, frequentou a Academia de Knox (um curso preparatório realizado no Knox College) que o autor é forçado a abandonar devido a dificuldades económicas.
Depois de trabalhar no escritório de seu pai, obtém-se a admissão à barra do estado de Illinois (título correspondente ao grau de lei italiana e licença para praticar a lei).
Ele se tornou um parceiro em Chicago por Kickham Scanlan em 18Edgar Lee Masters casou-se em 1898 Helen m. Jenkins, filha de um advogado, com quem tem três filhos.
Apesar de um longo período de incerteza e turbulência (de 1908 a 1911) devido a um caso extraconjugal e uma disputa com advogado Clarence Darrow dos quais ele tinha sido um membro, em 1911 começou a sua própria e abriu seu próprio escritório de advocacia.
Seu trabalho recebe o "Mark Twain medalha de prata em 1936, a sociedade de poesia da América" e "a Academia de americana poetas Fellowship" em 1942 e "Shelly Memorial Award em 1944.
Dois de seus filhos para seguir seus passos. A filha dele, a Marcia é dedicada à poesia, enquanto seu filho Hilary Masters se tornou romancista. Este último, juntamente com seu meio-irmão Hardin escreveu uma biografia de seu pai.
Após o sucesso limitado da coleção "The novo Spoon River" (publicado em 1924), o autor abandonou a profissão para se dedicar exclusivamente. Nos últimos anos podem ser sustentados no Hotel Chelsea em Nova York apenas devido a empréstimos de alguns amigos. Aqui encontra-se até 1943, quando sua atividade é frenética e varia de poemas com biografias, ensaios históricos para novos romances; Mestres, no entanto, não é encontrado ou a inspiração, nem o sucesso de poemas relacionados ao Rio de colher. Quando piorar sua saúde mudou-se para a Carolina do Norte com sua esposa.
Edgar Lee Masters morre de pneumonia, em condição miserável, em 5 de março de 1950; Ele está enterrado no cemitério de Oakland em Petersburgo. Seu epitáfio inclui seu poema "amanhã é meu aniversário", da ópera "Em direção do Golfo":
"Bons amigos, vamos para os campos... | Depois de andar um pouco e por seu perdão, | Eu acho que eu vou dormir, não existe coisa mais doce. | Nem destino mais abençoado do que ao dormir. | Eu sou um sonho de um sono abençoado | Vamos caminhar e ouvir a cotovia."
(Bons amigos, vamos para os campos... | Depois de andar um pouco e perto de seu perdão | Eu acho que eu vou dormir, não há nada mais doce. | Nenhum destino é mais doce do que dormir. | Tenho um sonho de um descanso abençoado | Caminhamos, e escutamos a cotovia).

Biografia de Giuseppe Meazza

Estádio do campeão
23 de agosto de 1910
27 de outubro de 1979

Quem é o Giuseppe Meazza?

Lembrado hoje por jovens, especialmente graças ao estádio de Milão que leva seu nome, o Giuseppe Meazza foi um verdadeiro campeão, um dos jogadores mais queridos da primeira guerra mundial. Nascido em 23 de agosto de 1910 em Milão, como seu primeiro inter em quatorze, após conquistar a adesão NASS seguindo um particularmente feliz com equipas de jovens de audição.
Foi 1924 e o pequeno Giuseppe Meazza, depois de perder seu pai na idade de sete anos durante os combates trágico da primeira guerra mundial, ele viveu com a mãe, o vendedor de frutas no mercado em Milão. É óbvio que futebol e seu mundo, embora ainda longe dos excessos e bilionários divistici de hoje, representa uma grande esperança de redenção. E foi o suficiente para ver o drible "Peppe" para entender que o menino de rua, entre as duas portas, teria feito muito.
Em 1927, ainda em shorts, Meazza jogou com a primeira equipe no torneio Como tempo, mas Jonno Viani, centromediano de Ambrosiana-Inter, diz: "a primeira equipe é tornar-se representante do asilo". Durante o torneio, Viani pode apenas voltar sobre as palavras: para o jovem Mahdi é fabuloso. Marcou duas vezes e o tempo de sua equipe da Copa. Em 1929 a amostra milanese grande disputa o primeiro Campeonato da Serie A; com a Ambrosiana-Inter, jogando 34 jogos, 33 vitórias o scudetto de 1929/30 e o ranking de artilheiros, marcando 31 gols bem.
9 de fevereiro de 1930 quando em Roma, feita sua estréia internacional marcou gols 2: Suíça e Itália vence por 4 a Meazza recebe a verdadeira consagração em 11 de maio de 1930, que, quando em Budapeste o azzurra humilha a grande Hungria com um sonoro 5 a 0: três desses objetivos são realizadas pelo atacante de 20 anos que está se tornando um dos maiores atacantes da história do futebol, um verdadeiro campeão, assistente do drible e finta.
Em 1934 Giuseppe Meazza, derrotando na final a Checoslováquia de Roma para 2 para 1, campeão no Campeonato Mundial em Itália.
Com a camisa azul jogou 53 jogos, marcando 33 gols bem. O registro mais tarde foi espancado por Gigi Riva, mas os especialistas concordam que o gol de Meazza teve peso diferente e média foram feitas contra grandes equipas daqueles enfrentados pelos bancos.
Em 1936, ocupou sua alta reputação como campeão ao vencer pela segunda vez o ranking dos artilheiros, com 25 gols da liga italiana. Seus gols na serie A foram no total 267 bem.
Mahdi concluiu sua carreira em 1948, aos 38 anos de idade, vestindo a camisa dele. Um recorde de longevidade. Depois de sua bem-sucedida carreira tornou-se jornalista e treinador, mas não teve o mesmo sucesso profissional. Ele treinou o Inter, Pro Patria e outras equipes (além de ser responsável por várias décadas da juventude do Inter), sem alcançar resultados significativos. Um mérito importante teve nesta área: em 1949, comovido com a história pessoal de Sandro Mazzola, talentoso, mas o jovem órfão, convence-lo a assinar um contrato com o Inter, cultivá-la e de fato seu herdeiro natural.
Giuseppe Meazza morre em Rapallo em 27 de outubro de 1979, vítima de uma doença incurável. Ele foi intitulado alguns meses mais tarde, o Estádio San Siro, em Milão.

Biografia de Rita Pavone

23 de agosto de 1945

Quem é Rita Pavone?

Rita Pavone nasceu em 23 de agosto de 1945, em Turim, sua estréia no Teatro Alfieri em Turim, em 1959, durante um programa infantil chamado "Telefoniade", organizado por Stipe, tempo da empresa de telefone. Pela primeira vez na frente da platéia, ela realiza-se na interpretação de Al Jolson canções "Swanee" e Renato Rascel "Arrivederci Roma". Anos mais tarde, sobe ao palco em diferentes clubes da cidade como o "Príncipe", "Dança de Hollywood", "La Perla", "La Serenella" e "Apolo" danças, e foi apelidado de "o Paul Anka em uma saia", desde que seu repertório baseia-se principalmente na canções do artista canadense.
Em 1962 participou na primeira edição do "Festival degli sconosciuti" Ariccia, um evento patrocinado pelo cantor Teddy Reno: ele logo se tornou o Pigmaleão de Rita, mas também seu companheiro (casar seis anos mais tarde, entre a controvérsia, devido à diferença de idade entre os dois e ao fato de que o homem já é um pai e filho casado civilmente). Rita vence o festival e uma audição com a RCA Italiana: uma audição algumas canções excedido por Mina. Desde sua estréia a nível nacional para o famoso passo é muito curta: mérito de singles como "on top", "La partita di pallone" (ambos escritos por Edoardo Vianello), "como você não é ninguém", "Alla mia età", "Il ballo del mattone", "Coração" (versão italiana de "Coração", sucesso americano), "não é fácil ter 18 anos", "Eu me importo com o mundo" e "dá-me um martelo" capa de "Se eu tivesse um martelo".
Em 1964, o pavão é chamado a interpretar "Il giornalino di Gian Burrasca" drama de televisão dirigido por Lina Wertmuller e baseado no famoso romance de Vamba, música de Nino Rota. As iniciais deste produto é "Viva la pappa col pomodoro", uma canção destinada a substituir as fronteiras nacionais em inglês ("o homem que faz a música"), alemão ("Ich frage mainen Papa") e espanhol ("ricas são papasin"). Sobre inclusive no ensaio por Umberto Eco "apocalíptico" e ganha o Cantagiro 1965 "em" com a canção "Ele", seguido de sucesso como "only you", "Aqui vai voltar", "Forte", "this love", "Gira gira", "o mosquito" e "com você esta noite", "Esta noite Rita", programa de tv dirigido por Antonello Falqui; em 1966, no entanto, ele gravou "geghegè", "Studio One".
No ano seguinte, Rita novamente Cantagiro "ganha" com a canção escrita por Lina Wertmuller e Luis Enriquez Bacalov "este amor dos nossos", a trilha sonora do filme "Não provoque o mosquito"; também participa no filme "La Feldmarescialla" e "Little Rita nel West", ao lado de Terence Hill. Sua popularidade durante este período atravessa as fronteiras nacionais: ele convidou cinco vezes na transmissão do Cbs "Ed Sullivan Show" nos Estados Unidos e encontra-se no palco ao lado de artistas como Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Marianne Faithfull, The Beach Boys, The Supremes, The Animals e mesmo Orson Welles.
Datas inesquecíveis em 20 de março de 1965, quando Rita executa em concerto no Carnegie Hall de Nova York. Com a Rca Victor publica três registros americanos, que são distribuídos por todo o mundo: "A adolescente sensação internacional", "Admira" e "Remember me". Mas o sucesso da cantora Piemonte chega na França, graças a "Coeur" e "Clementine Cherie", a trilha sonora do filme estrelado por Philippe Noiret. Na França, no entanto, as grandes satisfações chegam com "Bonjour la France", escrito por Claudio Baglioni, com mais de 650.000 cópias. Enquanto na Alemanha a 45 rpm freqüentemente aparecem no ranking dos mais vendidos de registros ("Wenn Ich ein Junge guerra" sozinho vende mais de meio milhão de cópias), e "Adeus Hans" volta para o primeiro lugar, Argentina, Japão, Espanha, Brasil e Reino Unido são outros países onde o mito da Rita Pavone significa: em terra de Albion, principalmente graças ao "você só você" que abre as portas entre outros tv mostra em que ele aparece ao lado de Cilla Black e Tom Jones, com a Bbc que dedica ainda um especial chamado "sinais pessoais: sardas".
Seu casamento com Teddy Reno de 1968, no entanto, parece produzir um efeito desestabilizador ao invés da carreira do pavão: do sonho adolescente desenvolto, torna-se uma jovem mulher casada com um homem mais velho que ela e já casado. Auxiliado pelo interesse da imprensa tablóide, que mostra os eventos que diz respeito à separação de seus pais, personagem da Rita aparece na discussão. Depois de deixar a RCA, a cantora chegou às memórias, com o qual gravou canções para as crianças que passam despercebidas. Em 1969, vem no Festival de Sanremo, mas sua canção de sucesso, "açúcar", não ultrapasse o décimo terceiro lugar. Tornar-se mãe de Alexandre, seu primogênito, Rita é imitada por Sandra Mondaini "Canzonissima", enquanto o marido não gosta de imitação barata "dois pares" de Alighiero Noschese. Por esta razão, diminuiu suas aparições na tv.
O relançamento vem durante a década de 1970, com as músicas "free at last" (cover de "Free novamente" por Barbra Streisand) e "Oi", especial para o pequeno ecrã, em que o artista canta, apresenta, imita e dança. Participa com "sugestão" (escrito por B), "Canzonissima" e retorno para Sanremo em 1972 com "amigos". A segunda metade da década dá hits como "... E em silêncio "e"meu nome é batata", com Carlo Dapporto"Rita e eu". Muito mais malfadada participação em "combinação" show foi ao ar no canal 2 em horário nobre, porque a falta de sentimento com o outro condutor Gianni Cavina: o programa, no entanto, ganhar 12 milhões de espectadores e mídia usa as iniciais "Get comigo" e "take me", feita a partir do mesmo pavão.
Na década de 1980, a cantora insiste em seu papel como um compositor com "Rita e os miúdos anónimos" e "mulheres", enquanto sua canção "acabada" torna-se a "novela" Sassaricando foi ao ar no Brasil na Tv Globo. Em 1989 lançou "Gemma e o outro," seu mais recente álbum de inéditas. Desde aí, Rita, desfrutando de um descanso bem merecido, alternando com numerosos teatro: desempenha o papel de Maria em "Décima segunda noite", de William Shakespeare, ao lado de Renzo Montagnani e Franco Branciaroli em 1995 e a vontade de Gelsomina "La strada", estrelado por Fabio Testi em 1999.
Em 2000 e 2001 no canal 5 leva "os meninos do sol", estrelado por variedade musical também Maurizio Vandelli, Little Tony e Adriano Pappalardo, durante o qual ele tem a oportunidade de cantar, entre outras coisas, com José Feliciano e Bruno Lauzi: sempre na rede emblemática Mediaset, é o protagonista de "Ram", a peça em que interpretou Samantha, ao lado de Ambra Angiolini , Katia Ricciarelli e Gerry Scotti. Em 2006, oficialmente para "L'Anno verrà" sua decisão de se retirar da vida pública, realizar-se em público pela última vez e é um candidato para o círculo eleitoral no exterior (já que ele mora na Suíça, país de cidadania), nas eleições para o Senado na lista de Mirko Tremaglia "para a Itália no mundo".
De volta para realizar em 6 de outubro de 2010 com Renato Zero, em Roma, por ocasião do 60º aniversário da cantora romana, cantando, entre outras coisas "Fortíssimo", "vender" e "como você não existe". Em 2011 recebeu o "Prêmio lenda" 2011 Capri, durante a XVI edição do "Capri Hollywood International Film Festival".

Biografia de River Phoenix

Belo e maldito
23 de agosto de 1970
31 de outubro de 1993

Quem é River Phoenix?

Rio Jude Bottom, conhecido pelo nome artístico de River Phoenix, é o infeliz como grande ator morreu apenas vinte e três anos em 31 de outubro de 1993: um fim que, em parte por causa da fama da desgraça que tinha conseguido construir em tão pouco tempo (morrido de um ataque cardíaco causado por drogas), conseguiu fazê-lo uma lenda.
Nascido em 23 de agosto de 1970 em Madras, Oregon (EUA), o ator problemático era o mais velho dos cinco filhos. Uma grande família e turbulento usual de constante mudança, se é verdade que, nas fases de movê-los, existem países como Venezuela, Flórida e Califórnia. Não admira, tendo em conta que os pais do Rio pertenciam ao culto assustador chamado "Os filhos de Deus": um culto que, entre outras coisas, é colocar estatísticas sob investigação por assédio sexual contra as crianças.
É que o rio mãe tem o início de sua carreira em breve. Ela constatou que, através de uma ocasião especial, um emprego como secretária para a NBC, nota de televisão local. Rio é lançado apenas dez anos (juntamente com o irmã do arco-íris) na série de TV "Miúdos" em 1980.
Desde então o seu caminho para o sucesso era imparável.
A "Vice" a busca do sucesso, que infectou toda a família, tanta para que os outros irmãos que seguiram os passos do rio. Hoje, eles são todos os intervenientes e, em particular, tem alcançado uma excelente reputação, Joaquin Phoenix, conhecida por uma história de amor com Liv Tyler.
Rio também tem desfrutar a vertigem de Hart: durante as filmagens de "Running on Empty" cai no amor com a co-estrela feminina, Martha Plimpton, que logo se torna sua namorada oficial.
Mais tarde, à esquerda, Martha tinha outro parceiro famoso, Samantha Mathis, co-estrelando com ele em "A coisa chamada amor", um filme especial por causa de um detalhe curioso: no filme, a banda Rio executa com algumas canções escritas por ele; inclinação real do ator foi em direção a música, embora, inexplicavelmente, sempre dedicou especialmente para o cinema (o ator teve uma banda chamada sótão do Aleka, com quem ele fez a trilha sonora original do filme relembra: "belo e maldito").
Como muito bem escritos Pino Farinotti crítico: ' embora ele também jogou comédias ("Indiana Jones e a última cruzada", 1989 e "Eu te amarei até te mata", 1990), sua fama de romance James Dean, especialmente entre adolescentes, está ligada principalmente para os três filmes em que ele desempenhou o papel de durão, introvertido e rebelde: "Stand by me" de Verão (1986) história suave sobre o fim da infância e a descoberta da morte; "Escape" (1987), onde o Phoenix é o filho de sbalestrato de um par de radicais americanos especialmente "bonita e maldito" (1991) por g. Van Sant, aventura na estrada por um casal de adolescentes drogados e homossexuais. "
Dos momentos associados com a morte dele agora sabe detalhes diferentes. Parece aquele rio naquela noite que ele tinha bebido, muito além de medicamentos e drogas de mistura. Pouco depois da meia-noite começaram problemas graves e o ator a estar gravemente ferido. Fora da sala onde ele estava, foi vítima de convulsões e foi transportado para o Augusto Carvalho-Sinai Medical Center. Enfermeiras não conseguiram reanimá-lo.
Uma curiosidade: o arco-íris de irmã é o protagonista do vídeo do R.E.M. "Na minha mais bela".

Rocky Roberts biografia

Energia, rock, blues
23 de agosto de 1941
14 de janeiro de 2005

Esses Roberts rochosos?

Rocky Roberts nasceu em Miami Beach, Flórida, em 23 de agosto de 19Após o serviço militar como um marinheiro no porta-aviões "Independence" e após um breve período de tempo que o boxe causa uma fratura de mandíbula, no final do 50 's começou a dedicar-se à música, alma e Rhythm'n ' blues.
Mais tarde, integrou o grupo "Airdales. Ele deixou para a Europa, na França, onde atuou por três anos em clubes noturnos da Riviera. Em Cannes, em 1964, Rocky Roberts venceu o Campeonato Internacional do Rock ' n' roll.
Posteriormente chega na Itália. Rocky Roberts é notado por Renzo Arbore e Gianni Boncompagni que dependem da interpretação da canção "Pássaro", abreviatura de programa de rádio "bandeira amarela".
Em 1967, exaltar-lo com suas habilidades como dançarina e seu grão mergulhada na Rhythm ' n' blues, Rocky Roberts grava "Stasera mi mas", a canção que sempre será associada com seu nome e sua imagem, ele continuará a cantar com grande sucesso há mais de 30 anos. A canção ganhou o Festivalbar e atinge o topo do ranking dos mais vendidos de registros, permanecendo no topo por algumas semanas.
O cantor é frequentemente convidado a participar em programas de show e tv. A artista consolida o sucesso tocar outras músicas ("para conquistar você," "Se existe amor", "Só por causa de você" e outros) para reconfirmar com a famosa canção, o decididamente dançante, "são terríveis".
Rocky Roberts emparelhado com Robertino em 1969, participou no Festival di Sanremo com a canção pela veia melódica "mulheres bonitas". No ano seguinte o evento importante cantar, oferecendo juntamente com o "supergrupo", a canção "Gee".
Depois de excursionar Europa, especialmente a França e a Espanha, com o tempo, Rocky Roberts compartilha em seguida para a América.
Em seguida, ele restaura para a Itália: apesar de ser muito ocupado com aparições ao vivo, passeios no exterior e participação em programas de televisão, Rocky Roberts de volta no estúdio de gravação. Revisita seus hits atemporais e produz alguns anos 60 capas, pertence à grande tradição da alma gentil e Rhythm'n ' blues, inspirado no grande Otis Redding.
Ele é conhecido por seus óculos enormes, sua maneira de dançar, elétrico para sua energia irreprimível e seu sorriso e o desejo constante de diversão.
Sofredor de tempo longa Rocky Roberts morreu em 63 anos, 14 de janeiro de 2005.

Fulco Ruffo di Calabria

Nobreza e coragem
Leo 18 de agosto de 1844
23 de agosto de 1946

Fulco Ruffo di Calabria

O Ruffo é uma genia que, ao longo dos séculos, tem nomes para falar de história. Desde o tempo dos normandos, dos svevos que adquire prestígio e poder por Pedro I, em 1253, Marechal e da contagem de Catanzaro. Outras figuras proeminentes eram d. Pedro II, que era também Conde de Catanzaro sob os angevinos; Elizabeth, esposa de Antonio Centelles. Henrique, Conde de Sinopoli em 1334, o último descendente direto antes da família se divide em dois ramos da Sicília e da Calábria (B). Ambos os ramos, nos séculos seguintes, manter papéis de destaque, expressando prelados, políticos e altos funcionários.
De tais braços uma considerável remonta ao século XI, nasceu em Nápoles em 18 de agosto de 1884, pelo príncipe Benjamin ex prefeito de Nápoles e o nobre belga Mosselman du Chenoy, Laura Fulco Ruffo, com os títulos de príncipe, Duque de Guardia Lombarda, Conde de Sinopoli, nobile dei principi di Scilla, Patrício de Nápoles. Educados no respeito estrito para a história da família paterna e os nobres valores que têm caracterizado, completou seus estudos como voluntário alistou-se no 11º Regimento de cavalaria. Em 1905, após sua dispensa, trabalhou como assistente de direção em "Wegimont", uma empresa que gerencia as rotas de comércio do rio Juba na Somália.
A África selvagem é revelado a ele um grande ginásio onde dar rédea cheia do espírito de aventura que anima-lo. Com a eclosão da I Guerra Mundial é dentro das forças armadas. Seu desejo de deixar a cavalaria para entrar na aviação é concedido e, após apenas um ano de formação entre Turim e Pisa, durante a qual mostra uma propensão marcada para voo acrobático em agosto de 1915 Obtém o piloto com a artilharia 4º esquadrão. Começa com direitos de reconhecimento sobre os movimentos do inimigo e o deslocamento de sua artilharia, agora destacar pela coragem em enfrentar o austríaco antiarea e utilidade das informações que podem fornecer sob seu comando.
Recebe um elogio primeiro em novembro de 1915, prelúdio para a medalha de bronze do militar Valor "vivo e contínuo fogo e inimigo máquina armas de artilharia, rifle, navegando até 750 metros em opostas posições, a fim de facilitar o espectador em retratos e fotografias. Tendo falhado a série é concluído, devido a uma falha na câmera, ele manteve a mesma dimensão e, apesar da persistência do fogo, poderia esclarecer a localização das baterias inimigas e abrigos. Baixa Isonzo, 8-9 de abril de 1916.
Mas isto é apenas o primeiro de uma longa série de medalhas que o esperam: quatro de bronze, duas de prata, a segunda das quais ele proclama "ACE", até o Medaglia d'Oro al Valor Militare, em 1917: "eleito virtudes militares, piloto de caça de bravura inigualável, julgado em 53 combates, aviões com um espírito de sacrifício igual ao seu valor , continuou a procurar a vitória, onde quer que ele poderia encontrar. Em 2 meses precipitado adversários aparelhos 4 sob seus tiros de certo. Em 20 de julho de 1917, com inacreditável audácia ele atacou sozinho um esquadrão e compactos 5 aeronaves inimigas, abatidos, dois fugava e os sobreviventes. Exemplo maravilhoso que ser corajoso... ".
O maior prêmio é adicionado a promoção a Capitão e "Ás dos Ases", Francesco Baracca, chama o esquadrão recém-criada dos Ases, com grande entusiasmo pelos Ruffo que recusa-se, em vez disso, a liderança tranquila de uma escola de acrobacia aérea. Depois da morte heróica do grande quartel, ocorrido em 19 de junho de 1918, Fulco Ruffo di Calabria é nomeado para substituí-lo no comando do esquadrão; alguns meses depois ele assumiu o comando do grupo A última ação desafiando a 29 de outubro de 1918 quando seu avião foi atingido gravemente pelo fogo dos austríacos a recuar e ele ainda conseguiu, após um pouso de alto risco, para fugir a pé e cair nas entrelinhas.
No final da guerra permanecem em serviço até dois anos, antes de retornar em 1925 a "Wegimont", da qual tornou-se Presidente, além de lidar com grandes propriedades. Entretanto ele casou com a Condessa Louise Gazzelli dei conti di Rossana, com quem teve sete filhos. A dedicação a atividades agrícolas, que ele joga com grande paixão o leva a descobrir uma variedade de plantas herbáceas que será chamado "trevo Ruffo".
Para sua ilustre carreira, 6 de abril de 1934 foi nomeado senador do Reino. Em 17 de maio de 1939, ele recebeu a patente de major da força aérea.
Viveu seus últimos anos em sua casa em Ronchi di Apuania, na Toscana, onde você desliga a 23 de agosto de 1946, apenas 62 anos.
Além das medalhas listadas, obtém os elogios de Cavaliere dell'ordine militare di Savoia (1918), cavaleiro da ordem da coroa da Itália (1922), oficial da ordem da coroa da Itália (1938), o grande cordão da ordem da coroa da Itália (1939), de mérito, Cruz de guerra.
Apesar da briga de cães habilidades requer habilidade especial e cinismo com o lema "mors tua vita mea", Fulco Ruffo di Calabria sempre sofreu o destino de oponentes mortos, não tentar qualquer prazer em infligir sofrimento e morte, conseqüência inevitável dos combates em rota: em um dos seus muitos duelos, tendo abatido um avião inimigo, ele caiu para o piloto e soccorrerne tendo em conta o destino do prisioneiro que o espera, escreve uma carta para a mãe dele que ele vai lançar em território inimigo, após colocá-la em uma caixa de metal.

Biografia de Rudolph Valentino

O modelo de glamour
6 de maio de 1895
23 de agosto de 1926

Quem é Rudolph Valentino?

Quando se trata de Rudolph Valentino é referido um do maior macho de "sex-symbol" que Hollywood já conheceu, o nome dela é um sinônimo do termo. Rudolph Valentino é aquele para que milhões de mulheres em todo o mundo esperaram muito tempo para todos os dia, sonha em passar pelo menos algum tempo na companhia do grande sedutor latino. Mas sua fama pela tela amador é susceptível de ser simplista, para um homem que era um ator de verdade, com grande elegância e sensibilidade. Hoje, muitas pessoas, especialmente os jovens das últimas gerações, conhecem apenas pela reputação. Mas mesmo entre aqueles que me lembro dele, suas imagens, graças à quase indisponibilidade de seus títulos, desbotadas.
Ainda o culto e a lenda Rodolfo Guglielmi, perito agrícola imigrante perdeu que, pobre nascido no sul da Itália, desembarcadas na América, em 1915, em busca de fortuna, é inseridos com força na história do estrelato do filme. Nascido em 6 de maio de 1895, foi uma vida início grami: depois de viver algum tempo dormir em bancos no Central Park em Nova York, fazer você tomar como uma máquina de lavar louça em um night-club e devido à sua presença e suas qualidades como dançarina, também começa a fazer os idosos moradores do senhor.
Quando um para ele matar o marido, Valentino, assustado, foge para se matricular na província como uma trupe de dançarina de Al Jolson. Aqui ele foi notado por um ator que o recomendou para Hollywood. O fascinante Rudolph Valentino (o nome é agora considerado um pseudônimo por Guglielmi) estréia em 1919 e durante alguns anos vai jogar apenas funções de "mascalzone latino" até que, em 1921, ele foi notado por um caça-talentos chamado June Mathis, que propõe que a Metro Goldwyn Mayer para ser o protagonista do gênero aventura filme, "os quatro cavaleiros do Apocalipse" (os quatro cavaleiros do Apocalipse 1921) por Rex Ingram, de que continua a ser memorável cena no qual Valentino dança com graça e sensualidade um emocionante tango.
Apesar do sucesso do ator neste filme, a vontade de estudo, em seguida, apenas como ator coadjuvante em filmes menores, negando até mesmo um salário decente. Isto até que a Paramount então contrata-lo, oferecendo-lhe um contrato lucrativo como estrela de "o Sheik" (The Sheik, 1922) por George Melford, uma mistura de aventura e de sensação, no qual Rudolph Valentino, em um papel ambíguo como sedutor Sheik árabe, inflamar a tela com seu magnetismo e seu charme Mediterrâneo perturbador.
A partir deste filme Rudolph Valentino se tornará o protótipo do amante estrangeira do portador de encanto sombrio, tudo revisto cabelo, olho e estratégia de predador sexual caracterizada pela passividade. Dentro de pouco tempo se tornou a primeira estrela literalmente inventada por fantasias de mulheres. Enquanto isso, o ator, depois de um casamento infeliz, mesmo consumido com atriz lésbica Jean Acker, tinha começado um apaixonado como história de amor atormentado com o sofisticado e charmoso designer de Natacha Rambova, que quer transformá-lo em um ótimo ator do imenso sentido artístico, caso contrário, quer dizer, de Rudolph Valentino viril e sensual que as mulheres que ele amava.
Dentro de alguns anos vai ser o Enganador enganou em "sangue e areia" (sangue e areia, 1922) por Fred Niblo e de uma estepe de "Robin Hood", "a águia negra" (a águia, 1925) por Clarence Brown; Finalmente, ele foi visto no duplo papel de Sheikh o jovem e seu pai em "filho do Xeque" (o filho de The Sheik, 1926) por George Fitzmaurice, filmado quando Rambova (que entretanto tinha se tornado sua esposa) tinha deixado ele e seu corpo começou a dar os primeiros sinais de diminuir. Rudolph Valentino morreria antes da apresentação do último filme, a 23 de agosto de 1926, devido a peritonite, apenas trinta e um anos.

Biografia de Giovanni Vernia

Ooh... show de irmão!
23 de agosto de 1973

Quem é Giovanni Vernia?

Giovanni Vernia nasceu em Gênova, em 23 de agosto de 19Vive lá e uma vez que é um jovem "que é um aluno estudando você deve tomar uma laura" (cfr. Totó, Peppino e la Malafemmina) graduado em engenharia elétrica com honras. Em janeiro de 2000, ele decide que Génova é linda, mas o mar é estreito e mudou-se em busca de fortuna e nevoeiro em Milão. Encontrar um emprego em uma grande EUA empresa e um estúdio na área de consultoria e não recomenda Bonola, ambos a ninguém. Comprar uma experiência de vários anos em Online Marketing e comunicações, mas John tem uma paixão: fazer as pessoas rirem.
Então em vez de só contar piadas para aperitivos de colegas (e a tentação é forte, porque o Milan abundam os dois outros) decide um dia se juntar a uma escola de teatro. Aqui ele tem provas de ter que realmente inato verve cômica que decide aprender mais sobre se matricular na escola de teatro, Teatribù improvisação comédia.
Enquanto isso, grava e inicia testes em laboratórios de cabaré Milanese suas idéias. Neste período o laboratório participa ativamente os Barrios (anteriormente de Los Angeles). Enquanto isso, ele estudou com máscara cômica construção e comediante de teatro Serantes de j. Manuel.
No início de 2007, assistido por seu amigo e colega Pablo Scarpelli, com a qual John faz um palco de teatro improvisacional, começa a construir e crescer um dos seus personagens de maior sucesso: Jonny Groove.
Jonny Groove vem da observação cuidadosa da vida nocturna de milanês Giovanni, Ibiza e cena de house music em geral, viveu por paixão de primeira mão. Jonny Groove é um cara apaixonado perdidamente, discoteca não usa drogas ou álcool, sua única droga são música e dança que é um pouco "confusa".
É uma paródia maravilhosa, inovadora e hilariante do mundo da noite com que Giovanni Vernia chega logo depois para "Zelig On The Road" em Verona e Rimini. Aqui, o personagem é capaz de crescer mais a participar, em junho de 2008, o elenco da série de tv "Zelig Off".
Ator e monologhista, Giovanni Vernia traz ao palco o resultado de uma observação cuidadosa e animada da realidade. As habilidades de palco forte presença e atuação levaram-o a perceber a absolutas peças artísticas.

Fontes: Biografieonline.it