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Sete Contra Tebas » Origens antigas
Definição e Origens
Seven Against Thebes é a terceira parte de uma trilogia escrita por um dos maiores trágicos gregos, Ésquilo em 467 aC, ganhando o primeiro prêmio em competição em Dionísia. Infelizmente, apenas os fragmentos das duas primeiras peças, Laius e Édipo e o drama satírico Sphinx, permanecem. Baseado no famoso mito grego antigo que cerca o rei Édipo de Tebas, Sete Contra Tebas centra-se nessa rivalidade entre Etéocles e Polinices, os dois filhos de Édipo, cumprindo a maldição de seu pai, nunca podendo resolver sua disputa e, em o fim, caindo pela mão um do outro. Como evidencia a obra mais famosa da Oresteia, Ésquilo pode muito bem ter sido o único trágico a tratar suas trilogias como um único drama. Esta prática é evidente em Seven Against Thebes, onde ele faz uma série de referências aos eventos das duas primeiras jogadas.
Aeschylus
Considerado o pai da tragédia grega, Ésquilo nasceu por volta de 525 aC em uma família aristocrática de Eleusis, uma área a oeste do centro de Atenas. Um orgulhoso ateniense, ele lutou contra os persas na Batalha de Maratona em 490 AEC, onde seu irmão foi morto. Alguns estudiosos afirmam que ele também pode ter lutado na Batalha de Salamina, em 480 aC. Ele começou a escrever sobre o mesmo tempo, conquistando sua primeira vitória em 484 aC. De suas mais de 90 peças, apenas seis sobreviveram - a autoria de um sétimo Prometheus Bound está em questão. Ele era mais conhecido por seu uso do coro e pela introdução de um segundo ator, permitindo assim que o desenvolvimento da trama recebesse mais liberdade. Seus dois filhos, Euaion e Euphorion, eram ambos dramaturgos.
Ésquilo
O historiador Norman Castor em seu livro Antiquity disse que o propósito dos dramas de Ésquilo não era contar uma história, mas explorar um problema. A classicista Edith Hamilton, em The Greek Way, disse que ele foi o primeiro poeta a compreender a “desconcertante estranheza da vida” (p. 182). Ela acrescentou que ele era profundamente religioso, mas um pouco radical, deixando de lado as armadilhas da religião grega tradicional. Os deuses em suas peças são vistos como sombras, “questionando como um deus pode ser considerado justamente quando as pessoas podem sofrer” (193). No final da vida, Ésquilo viajou para a Sicília, onde continuaria a escrever. Ele morreu lá por volta de 456 aC.
O MITO
A maioria das pessoas na platéia teria conhecimento do mito que cercava Édipo e a maldição do rei Laius. No entanto, para compreender e apreciar plenamente a peça, o observador casual teve de compreender a situação da família condenada do rei e a lenda que cercava a tragédia de Édipo. Antes de seu nascimento, seu pai, o rei Laius, é predito por um oráculo que seu filho um dia o matará. Para evitar essa tragédia, o bebê Édipo é mandado embora com ordens de ser morto. Infelizmente, o soldado enviado para realizar a ação não conseguiu, e por um golpe de sorte, a criança é criada pelo rei de Corinto e sua esposa. Anos mais tarde, um Édipo adulto retorna ao seu local de nascimento de Tebas e inconscientemente cumpre a profecia - matando seu pai e se casando com sua mãe. Eventualmente, Édipo, agora o rei de Tebas, aprende sobre seu ato pecaminoso, cega a si mesmo e se exila. Junto com sua filha, Antígona, ele vagueia como um pária por muitos anos até se estabelecer em Atenas a pedido do rei Teseu. Antes de sua morte, ele coloca uma maldição em seus dois filhos; eles nunca serão capazes de resolver suas diferenças e morrerão em batalha. Seven Against Thebes centra-se nesta rivalidade entre Eteocles e Polynices, os dois filhos de Édipo. Embora mencionado pelo nome, Polynices não aparece ou fala no jogo.
ETEOCLES, A ÚLTIMA ESPERANÇA DE THEBES, LUTA SEU IRMÃO NO PORTAL SETE ONDE MATÉRIA MATOU.
Após o exílio de Édipo, os irmãos concordam em compartilhar o trono de Tebas; cada um serviria reinos alternativos de um ano. Etéocles decidiu governar primeiro, mas no final do ano recusou-se a entregar o trono a seu irmão, forçando Polinices a se exilar. Em retaliação à traição de seu irmão, Polinices alinha-se com o rei Adrastus de Argos, e uma guerra se segue.Cercado pelos Argives, Eteocles é forçado a lutar e, um a um, envia seus sete campeões mais corajosos para fora dos sete portões de Tebas contra os sete melhores de Argos. Com a guerra em um impasse, Eteocles, a última esperança de Tebas, luta com seu irmão no portão sete, onde ambos são mortos. Os atacantes são repelidos e a guerra termina. Como no caso de Sófocles, Antígona tenta enterrar seu irmão Polynices (ele é considerado um traidor), apesar dos avisos da liderança tebana. Embora não mencionado na peça, de acordo com a lenda, a próxima geração de Argos retorna à batalha de Tebas e é vitoriosa.
PERSONAGENS
Até o final, quando Antígona e Ismene aparecem, grande parte do jogo é gasto com Eteocles falando com o coro. Portanto, há relativamente poucos caracteres:
- Eteocles
- Antígona
- Ismene (não fala)
- um mensageiro
- um arauto
- e, claro, o refrão.
O ENREDO
A peça começa com Eteocles confrontando uma grande multidão de Thebans preocupados. É óbvio que Polinices e seus colegas Argives estão reunidos do lado de fora dos muros de Tebas, preparando-se para a batalha. Os cidadãos vieram ao seu rei para ter certeza. Ele fala com eles em tom de conforto. Ele implora para que eles guardem o altar, ajudem as crianças e, por fim, ajudem a mãe Terra. Ele informa que um profeta predisse que o inimigo planeja um ataque, então eles devem cuidar dos portões e torres. Em uma tentativa de aliviar suas preocupações, ele enviou espiões e batedores ao inimigo.
Um mensageiro entra para dizer a Eteocles dos “ferozes” sete comandantes que se aproximam dos portões e o aconselha a “barricar sua cidade antes que a explosão de Ares atinja-a na tempestade: já ouvimos o rugido da onda de terra armada” (Grene, 72). O rei nervoso reza aos deuses para proteger sua cidade. O coro está perturbado, perguntando quem irá protegê-los, quem será seu campeão. Que deus ou deusa irá protegê-los? Falando do inimigo que se aproxima, eles exclamam:
Sete orgulhosos capitães do exército, com arreios e lança, conquistaram seu lugar por sorteio; eles são campeões em sete portões. (75)
Eles gritam para Zeus, para Apolo e para Atena. Falando ao coro, Eteocles está irritado e diz que há muitos na cidade que estão com medo, acusando-os de serem covardes sem espírito. Ele os insulta chamando todos de tribo de mulheres. O inimigo está ganhando força. Se as pessoas deixarem de obedecer às suas ordens - homens e mulheres - elas serão sentenciadas à morte. “Obediência é mãe para o sucesso e esposa da salvação.” (78) Ele acusa o coro de não permitir que os cidadãos se tornem covardes, ore para que as torres os detenham, fique quieto e não seja excessivamente medroso. O líder do coro está preocupado e assustado:
Nossa cidade geme de sua fundação, estamos cercados.... Eu tenho medo: o barulho nos portões fica mais alto. (79-80)
Eteocles tenta consolá-lo, dizendo-lhe que não é para ele se preocupar e, novamente, pede-lhe para não falar do que ouve na cidade. O líder do coro continua com medo, acrescentando que ele não será um escravo. Para o coro Eteocles fala de seus planos:
Vou levar seis homens para fazer o sétimo e vou postá-los nos portões da cidade, adversários do inimigo, no estilo galante. (81)
Ele sai. O coro fala em voz alta do caos atrás das muralhas da cidade; gritos, bandos errantes de saqueadores. Eteocles retorna assim que um mensageiro chega com notícias do inimigo; cada campeão Argive está em seu portão designado. Ele pergunta ao rei quem será enviado ao primeiro portão, que merece sua confiança. Eteocles ouve como o mensageiro fala do poder do primeiro campeão inimigo, mas rapidamente descarta a ameaça, nenhum equipamento do homem o fará tremer. Ele escolhe seu primeiro campeão para enfrentar o inimigo.
Frasco de óleo ático representando uma cena de sete contra Tebas
Um por um, Eteocles seleciona os campeões para enfrentar o inimigo. Todos eles observam enquanto os homens lutam no terceiro, quarto, quinto e sexto portões. Finalmente, o mensageiro fala com Eteocles. No sétimo portão está seu irmão, Polinices.
Ouça como ele amaldiçoa a cidade e que destino ele invoca nela. Ele ora para que, uma vez que seu pé seja colocado em nossas paredes, uma vez que ele seja proclamado o conquistador desta terra, uma vez que ele tenha chorado um triunfo em sua derrubada, ele pode escolher lutar com você e matar sua própria morte ao lado de você. cadáver. (93)
Eteocles grita que a maldição de seu pai foi cumprida. Ele pede que suas grevas o protejam. Embora o líder do coro implore para ele não ir, Eteocles insiste que ele deve. Eteocles sai. O mensageiro logo retorna. No sétimo portão, os irmãos morreram pela mão um do outro; a maldição se tornou realidade.
Com as mãos dos irmãos, eles conseguiram o assassinato mútuo. A cidade é salva, mas do casal real o chão bebeu o sangue derramado por cada um. (101)
Atendentes trazem os corpos dos dois irmãos mortos. Um arauto comenta:
É dever declarar para você os conselheiros das pessoas, as resoluções já tomadas… Nosso senhor Eteocles para a lealdade dele está determinado a enterrar na terra ele amou assim. (108)
No entanto, o traidor Polynices deve ser expulso. Como no jogo de Sófocles, Antígona declara:
… Ainda vou enterrá-lo e assumir o perigo sozinho quando isso for feito. Ele é meu irmão. Não me envergonho desse ato anárquico de desobediência à cidade. (109)
O arauto fica parado, proibindo-a, mas ela permanece resoluta. Antígona, com metade do refrão, fica com o corpo de Polinices enquanto Ismene, com a segunda metade, fica com o corpo de Eteocles. Todos eles saem para enterrar os corpos.
Antígona com corpo de polinésia
LEGADO
A influência de Ésquilo viveria muito depois dele, mesmo tendo um profundo efeito sobre seus colegas trágicos. Referências a Sete Contra Tebas aparecem tanto em Sapos de Aristófanes quanto em Mulheres Fenícias de Eurípides. A peça sobreviveria bem nas eras bizantina e renascentista. Infelizmente, sua forma atual pode não ser a mesma escrita por Ésquilo.Muitos estudiosos acreditam que partes da peça foram reescritas anos depois para mantê-lo em sintonia com Antígona de Sófocles, uma peça apresentada 15 anos após a morte de Ésquilo. Isso é evidente é o clímax; Antígona aparece apenas nas linhas finais da peça para expressar sua preocupação com o corpo não poluído de Polynices. Apesar desta conclusão bastante abrupta, a peça resistiu ao teste do tempo e influenciou não apenas seus colegas tragistas, mas outros a entrarem no Renascimento.
Tragédia grega › História antiga
Definição e Origens
A tragédia grega foi uma forma popular e influente de drama apresentada nos cinemas da Grécia antiga desde o final do século VI aC. Os dramaturgos mais famosos do gênero foram Ésquilo, Sófocles e Eurípides, e muitos de seus trabalhos ainda eram realizados séculos depois de sua estréia inicial. A tragédia grega levou à comédia grega e, juntos, esses gêneros formaram a base sobre a qual todo o teatro moderno se baseia.
AS ORIGENS DA TRAGÉDIA
As origens exatas da tragédia ( tragōida ) são debatidas entre os estudiosos. Alguns ligaram a ascensão do gênero, que começou em Atenas, à forma de arte anterior, a performance lírica da poesia épica. Outros sugerem uma forte ligação com os rituais realizados na adoração de Dionísio, como o sacrifício de cabras - um ritual de canções chamado trag-ōdia - e o uso de máscaras. De fato, Dionísio tornou-se conhecido como o deus do teatro e talvez haja outra conexão - os rituais de bebida que resultaram no perdedor do controle total de suas emoções e, com efeito, tornando-se outra pessoa, como atores ( hupokritai ) esperam fazer quando se apresentam. A música e a dança do ritual dionisíaco foram mais evidentes no papel do coro e da música proporcionada por um aulosista, mas os elementos rítmicos também foram preservados no uso do primeiro tetrâmetro trocático e do trimeter iâmbico na entrega das palavras faladas..
UM JOGO DE TRAGÉDIA
Realizado em um teatro ao ar livre ( theatron ) como o de Dionísio em Atenas e aparentemente aberto a toda a população masculina (a presença de mulheres é contestada), o enredo de uma tragédia foi quase sempre inspirado por episódios da mitologia grega, que devemos lembrar eram muitas vezes uma parte da religião grega. Como conseqüência deste assunto sério, que freqüentemente lida com certos erros morais, nenhuma violência foi permitida no palco e a morte de um personagem teve que ser ouvida dos bastidores e não ser vista. Da mesma forma, pelo menos nos estágios iniciais do gênero, o poeta não pôde fazer comentários ou declarações políticas através da peça, e o tratamento mais direto dos eventos contemporâneos teve de esperar pela chegada do gênero menos austero e convencional, a comédia grega.
As primeiras tragédias tiveram apenas um ator que se apresentava fantasiado e usava uma máscara, permitindo-lhe a presunção de representar um deus. Aqui podemos ver, talvez, a ligação com o ritual religioso anterior, onde os procedimentos poderiam ter sido realizados por um padre. Mais tarde, o ator costumava falar com o líder do coro, um grupo de até 15 atores que cantavam e dançavam, mas não falavam. Esta inovação é creditada à Thespis em c. 520 aC O ator também mudou de figurino durante a performance (usando uma pequena tenda atrás do palco, o sk, ne, que mais tarde se tornaria uma fachada monumental) e assim dividiria a peça em episódios distintos. Phrynichos é creditado com a idéia de dividir o coro em diferentes grupos para representar homens, mulheres, idosos, etc. (embora todos os atores no palco fossem de fato homens).Eventualmente, três atores foram permitidos no palco - uma limitação que permitia a igualdade entre os poetas na competição. No entanto, uma peça poderia ter tantos artistas que não falavam quanto o necessário, então, sem dúvida, peças com maior apoio financeiro poderiam produzir uma produção mais espetacular com figurinos e cenários mais finos.Finalmente, Agathon é creditado com a adição de interlúdios musicais desconectados da história em si.
TRAGÉDIA EM COMPETIÇÃO
ALÉM DO DESEMPENHO EM COMPETIÇÃO, MUITAS LEITURAS FORAM COPIADAS EM SCRIPTS PARA PUBLICAÇÃO E POSTERIDADE.
A competição mais famosa para a realização da tragédia foi como parte do festival da primavera de Dionysos Eleuthereus ou da City Dionysia em Atenas, mas havia muitos outros. Aquelas peças que procuravam ser realizadas nas competições de um festival religioso ( agōn ) tiveram que passar por um processo de audição julgado pelo arconte. Somente aqueles considerados dignos do festival receberiam o apoio financeiro necessário para conseguir um custoso coro e tempo de ensaio.O arconte também indicaria os três chorēgoi, os cidadãos que cada um seria esperado para financiar o coro de uma das peças escolhidas (o estado pagou o poeta e atores principais). As peças dos três poetas selecionados foram julgadas no dia por um painel e o prêmio para o vencedor dessas competições, além de honra e prestígio, era muitas vezes um caldeirão de tripé de bronze. De 449 aC também houve prêmios para os atores principais ( prōtagōnistēs ).
Sófocles
OS ESCRITORES DA TRAGÉDIA
O primeiro dos grandes poetas trágicos foi Ésquilo (c. 525 - c. 456 aC). Inovador, ele adicionou um segundo ator para pequenas partes e, incluindo mais diálogos em suas peças, ele extraiu mais drama das histórias antigas que eram familiares ao público. À medida que as peças eram submetidas à competição em grupos de quatro (três tragédias e uma peça de sátiro), Ésquilo frequentemente carregava um tema entre as peças, criando seqüelas. Uma dessas trilogias é Agamenon, The Libation Bearers (ou Cheoephori ) e The Furies (ou Eumênides ), conhecidos coletivamente como Oresteia. Dizem que Ésquilo descreveu seu trabalho, consistindo em pelo menos 70 peças, das quais seis ou sete sobrevivem, como "pedaços da festa de Homero " (Burn 206).
O segundo grande poeta do gênero foi Sófocles (c. 496-406 aC). Tremendamente popular, ele acrescentou um terceiro ator ao processo e empregou cenários pintados, às vezes até mudanças de cenário dentro da peça. Três atores agora permitiram muito mais sofisticação em termos de enredo. Uma de suas obras mais famosas é Antígona (c. 442 aC), em que o personagem principal paga o preço final para enterrar seu irmão Polinices contra os desejos do rei Kreon de Tebas. É uma situação clássica de tragédia - o direito político de ter o traidor Polynices negado ritos funerários é contrastado contra o direito moral de uma irmã que procura descansar seu irmão. Outros trabalhos incluem Oedipus the King e The Women of Trāchis, mas ele de fato escreveu mais de 100 peças, das quais sete sobreviveram.
O último dos poetas clássicos da tragédia foi Eurípides (c. 484-407 aC), conhecido por seus diálogos inteligentes, belas letras corais e um certo realismo em seu texto e apresentação de palco. Ele gostava de fazer perguntas estranhas e desestabilizar o público com seu tratamento instigante de temas comuns. É provavelmente por isso que, embora ele fosse popular com o público, ele ganhou apenas algumas competições de festivais. De cerca de 90 execuções, 19 sobrevivem, entre as mais famosas sendo Medeia - onde Jason, do Golden Fleece, abandona o personagem-título da filha do Rei de Corinto com a conseqüência que Medeia mata seus próprios filhos em vingança.
Teatro de Epidauro
O LEGADO DA TRAGÉDIA
Embora as peças de teatro fossem encomendadas especificamente para a competição durante festivais religiosos e outros tipos de festivais, muitas eram reproduzidas e copiadas em roteiros para publicação "em massa". Esses roteiros considerados clássicos, particularmente pelos três grandes trágicos, foram até mantidos pelo estado como documentos oficiais e inalteráveis do Estado. Além disso, o estudo das peças clássicas tornou-se uma parte importante do currículo escolar.
Havia, no entanto, novas peças sendo continuamente escritas e executadas, e com a formação de guildas de atores no século III aC e a mobilidade de trupes profissionais, o gênero continuou a se espalhar pelo mundo grego, com teatros se tornando uma característica comum do paisagem urbana da Magna Grécia à Ásia Menor.
No mundo romano, peças de tragédia foram traduzidas e imitadas em latim, e o gênero deu origem a uma nova forma de arte do século I aC, pantomima, que se inspirou na apresentação e no assunto da tragédia grega.
LICENÇA:
Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:com permissão do site Ancient History Encyclopedia
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