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Filipe II da Macedônia › Quem era
Definição e Origens
Embora muitas vezes ele seja lembrado apenas por ter sido pai de Alexandre, o Grande, Filipe II da Macedônia (reinou de 359 aC - 336 aC) foi um rei e comandante militar por direito próprio, preparando o terreno para a vitória de seu filho sobre Dario III. a conquista da Pérsia. Filipe herdou um país fraco e atrasado com um exército ineficaz e indisciplinado e transformou-os em uma formidável força militar eficiente, acabando por subjugar os territórios em torno da Macedônia, além de subjugar a maior parte da Grécia. Ele usou suborno, guerra e ameaças para garantir seu reino. No entanto, sem sua visão e determinação, a história nunca teria ouvido falar de Alexandre.
Ao contrário de muitos dos estados da cidade na Grécia, a Macedônia era uma monarquia, vista como primitiva e atrasada pelo resto da Grécia. Embora as pessoas falassem um dialeto grego, muitos acreditavam que o país era útil apenas como fonte de madeira e pastagens. A família real desta terra bárbara eram os Argeads que traçaram suas raízes para a ilha de Argos e Heracles ( Hércules ), o filho de Zeus. Nascido por volta de 383 aC, Filipe era o mais novo dos três filhos de Amintas III. Seu irmão mais velho, Perdiccas III, foi morto enquanto lutava contra os ilírios ao longo da fronteira do norte da Macedônia. Como o irmão mais velho de Argir, Alexandre II, também estava morto, Filipe tornou-se regente de seu sobrinho Amintas IV. Filipe assumiu o trono macedônio para si mesmo aos 23 anos de idade em 359 aC. Sua preocupação imediata era dupla: salvaguardar as fronteiras da Macedônia e reorganizar o exército. Seus principais inimigos eram os ilírios (que ele acabaria por derrotar em 359 aC) e os atenienses. que não só possuía minas de ouro e prata nas proximidades, mas também apoiou um pretendente ao trono macedônio. Felizmente, uma vez que grande parte da Grécia estava envolvida em uma série de guerras civis, Philip teve tempo de abordar a preocupação mais urgente da Macedônia.
SEM A VISÃO E A DETERMINAÇÃO DE PHILIP, A HISTÓRIA NUNCA TERIA OUVIDO A ALEXANDRE O GRANDE.
Philip rapidamente percebeu as fraquezas do exército de seu país e baseou-se na experiência do passado para transformá-los em uma excelente unidade de combate. Por três anos, começando por volta de 367 aC, ele havia sido refém em Tebas - seu irmão Perdiccas acabou ganhando sua libertação - onde presenciou a infame Sacred Band e a extremamente bem-sucedida cunha de Theban, bem como as habilidades táticas de seus famosos comandantes Epaminondas. e Pelopidas.Usando essas experiências, ele reorganizou completamente o exército da Macedônia. Ele aumentou seu tamanho de 10.000 para 24.000 e ampliou a cavalaria de 600 para 3.500. Este não era mais um exército de cidadãos-guerreiros, mas um dos soldados profissionais. Ele criou um corpo de engenheiros para desenvolver armas de cerco, ou seja, torres e catapultas.Para dar a cada homem um senso de unidade e solidariedade, ele fornecia uniformes e exigia um juramento de lealdade ao rei: cada soldado não seria mais leal a uma cidade ou província particular, mas fiel apenas ao rei. Em seguida, ele reestruturou a tradicional falange grega, fornecendo a cada unidade individual o seu próprio comandante, permitindo assim uma melhor comunicação. Philip mudou o armamento principal da lança hoplita para a sarissa, uma lança de 18 a 20 pés;tinha a vantagem de alcançar as lanças muito mais curtas da oposição. Além do sarissa, um novo capacete e um escudo redesenhado, cada homem possuía uma espada menor de dois gumes, ou xiphos, para combate próximo.
Após sua reorganização do exército, ele refez a capital de Pella, convidando poetas, escritores e filósofos; Aristóteles seria solicitado a ensinar o filho de Filipe, Alexandre. Novamente, seu raciocínio era sólido: para assegurar que seus vizinhos não atacassem, ele convidou seus filhos para Pella não só para ser educado, mas também para servir como reféns. A fim de salvaguardar sua autoridade em casa, ele estabeleceu as Páginas Reais para garantir o trono contra possíveis conspirações.No entanto, sua principal preocupação continuou sendo a segurança e a segurança da Macedônia. Em 357 AEC, ele enfureceu os cidadãos de Atenas quando ele capturou sua colônia em Anfípolis, adquirindo assim suas minas de ouro e prata. Ele iria devolvê-lo temporariamente para a cidade-estado apenas para recapturá-lo mais tarde. De lá, ele tomou as cidades gregas do norte de Potedia e Pydna em 356 aC.
Macedônia sob Filipe II
O poder de Filipe se tornaria realidade quando ele se envolvesse na Terceira Guerra Social em 356 aC. Os fócios se apoderaram da cidade de Delfos, lar do famoso oráculo. Tanto Atenas quanto Esparta entraram no conflito do lado dos fócios. A Liga da Tessália pediu a Filipe que ajudasse e, apesar de ter sido inicialmente derrotado, ele e a cavalaria da Tessália esmagaram os fócios e seu comandante Onomarco na Batalha de Campo de Crocus em 352 aC. Embora incapaz de assegurar alianças contra Filipe, Atenas continuaria a guerrear até a Paz de Filócrates em 346 aC. Essa guerra constante enfraqueceu ainda mais o sul da Grécia. Durante esse tempo, Philip expandiu sua influência sobre a Grécia capturando as cidades de Crenides em 355 aC, uma cidade que ele renomeou como Philippi ; Metone em 354 aC, que ele arrasou; e Olynthus na península de Calcídica em 348 aC. Mas ele não escapou dessas batalhas sem algumas cicatrizes pessoais - um olho perdido, um ombro quebrado e uma perna aleijada.
Durante toda a ascensão de Philip ao poder e suas vitórias em toda a Grécia, um espinho constante em seu lado foi Demóstenes, o grande orador ateniense, que constantemente protestou contra Filipe em uma série de discursos chamados The Philippics. Seus discursos inflamados - ele mais tarde chamaria Alexandre de pirralho - culminaram na Batalha de Chaeronea em 338 aC, uma batalha que demonstrou tanto o poder quanto a autoridade da Macedônia. Filipe e seu filho Alexandre (com apenas 18 anos na época) derrotaram profundamente as forças combinadas de Atenas e Tebas.Eventualmente, um congresso PanHellenic foi convocado em Corinto (Esparta não compareceria) e a paz foi finalmente estabelecida. Com seu estabelecimento como chefe do Congresso e sua promessa de assegurar as colônias gregas em Ionia, Philip começou a planejar sua invasão da Pérsia.
Durante a conquista da Grécia, Filipe afastou-se do campo de batalha para se casar sete vezes. O mais famoso desses casamentos foi com Olímpia, filha de Neoptólemo de Épiro e mãe do futuro conquistador da Pérsia, Alexandre (havia também uma filha chamada Cleópatra ). Na época do nascimento de Alexandre, em 356 aC, Filipe estava ausente em batalha em Potidea. O historiador Plutarco, em sua Vida de Alexandre, escreveu: “Logo após Filipe ter tomado Potidea, ele recebeu três mensagens de uma só vez, que Parmênio derrotou os ilírios em uma grande batalha, que seu cavalo de corrida havia vencido o curso de os Jogos Olímpicos, e que sua esposa tinha dado a luz a Alexander... ”No entanto, quando Alexander cresceu e sua inteligência se tornou óbvia, a tensão aumentou entre pai e filho. Porque a mãe de Alexandre era do vizinho Épiro, o rei foi pressionado a se casar com um verdadeiro macedônio e fornecer ao país um herdeiro puro-sangue.
A Philippeion de Olympia
Em 337 aC Attalus, um amigo próximo e comandante macedônio, convenceu Filipe a casar-se com sua sobrinha, Cleópatra Eurydice, e fornecer um herdeiro mais adequado. Plutarco escreveu: “Nas bodas de Cleópatra, por quem Felipe se apaixonou e se casou, sendo ela jovem demais para ele, seu tio Attalus em sua bebida desejava que os macedônios implorassem aos deuses que lhes desse um legítimo sucessor do reino. sua sobrinha. ”No banquete de casamento, Alexandre ficou indignado com essa idéia e expressou sua indignação, tanto pelos comentários de Attalus quanto pela embriaguez do pai. Por causa de seus comentários, ele e sua mãe foram temporariamente exilados - ela em Épiro e ele na Ilíria. Pouco depois de seu retorno a Pella, Alexander estaria sentado no trono.
Em 336 aC, um ex-amigo e amante de Filipe, Pausânias, irritou-se com Filipe por causa de um assunto pessoal e o esfaqueou até a morte. Alexandre foi rapidamente coroado como o rei. Plutarco escreveu: “… Pausanias, tendo-lhe feito uma indignação por parte de Attalus e Cleópatra, quando descobriu que não poderia obter reparação por sua desgraça nas mãos de Filipe, observou sua oportunidade e o assassinou. A culpa desse fato foi colocada em grande parte por Olympias, que teria encorajado e exasperado a juventude enfurecida a se vingar... ”A suposta parte de Olympias no assassinato nunca foi provada; no entanto, era amplamente sabido que ela sempre quis o trono para Alexandre. A nova esposa e o filho de Filipe foram rapidamente mortos por Olímpias, eliminando qualquer pretendente significativo ao trono. Depois de subjugar qualquer ameaça séria ao seu governo, Alexandre realizou o sonho de seu pai e invadiu a Pérsia.
Minoan Art » Origens antigas
Definição e Origens
A arte da civilização minóica da Creta da Idade do Bronze (2000-1500 aC) demonstra um amor pela vida animal, marinha e vegetal, que era usada para decorar afrescos e cerâmica e também formas inspiradas em joias, vasos de pedra e esculturas.Artistas minoanos deliciados com formas e desenhos fluentes e naturalistas, e há uma vibração na arte minóica que não estava presente no Oriente contemporâneo. Além de suas qualidades estéticas, a arte minoana também oferece informações valiosas sobre as práticas religiosas, comunais e funerárias de uma das primeiras culturas do antigo Mediterrâneo.
INSPIRAÇÕES
Os minoanos, como uma cultura marítima, estavam em contato com povos estrangeiros em todo o mar Egeu, como é evidenciado pelas influências do Oriente Próximo, Babilônico e Egípcio em suas primeiras artes, mas também no comércio, notadamente a troca de cerâmica e alimentos como o petróleo. e vinho em troca de objetos e materiais preciosos como cobrede Chipre e marfim do Egito. Assim, os artistas minoanos foram constantemente expostos a novas idéias e materiais que eles poderiam usar em sua própria arte única.
OS MINOANS, COMO UMA CULTURA SEAFARANTE, ESTAVAM EM CONTATO COM OS POVOS ESTRANGEIROS EM TODO O EGEU.
A arte minoana não era apenas funcional e decorativa, mas também poderia ter um propósito político, especialmente as pinturas murais de palácios onde os governantes eram retratados em sua função religiosa, o que reforçava seu papel como chefe da comunidade. Também é importante lembrar que os objetos de arte eram em grande parte reservados para a elite dominante, que era uma minoria considerável quando comparada ao resto da população, que era em sua maioria agricultores. Assim, obras de arte caras tornaram-se um meio para enfatizar diferenças no status social e político para aqueles que têm a sorte de possuí-las.
POTTERY DE MINOAN
A cerâmica minóica passou por vários estágios de desenvolvimento, e o primeiro foi o estilo pré-palaciano conhecido como Vasiliki, com superfícies decoradas com manchas vermelhas e pretas e peças de Barbotine com excrescências decorativas adicionadas à superfície. Em seguida vieram os artigos Kamares policromos. Provavelmente originária de Phaistos e datada do período do Antigo Palácio (2000 aC - 1700 aC), sua introdução foi contemporânea com a chegada da roda de cerâmica em Creta. Os elementos distintivos da cerâmica Kamares são desenhos vivos em vermelho e branco sobre um fundo preto.Formas geométricas são comuns, mas também existem peixes e pólipos impressionistas, bem como figuras humanas abstratas. Às vezes, conchas e flores também foram adicionadas ao vaso em relevo. Formas comuns são jarros de bico, xícaras, pyxides (pequenas caixas), cálices e pithoi (vasos artesanais muito grandes, às vezes com mais de 1,7 m de altura e usados para armazenamento de alimentos).
Jarro minoano em estilo floral
O período do Novo Palácio (c. 1600 aC a 1450 aC) teve uma evolução na técnica e, com isso, desenvolvimentos tanto na forma como no design, incluindo a produção de sarcófagos de terracota. Vasos mais esguios, afinando-se na base, tornaram-se comuns e surgiram novos desenhos, como o estribo com uma abertura real e um segundo falso com duas alças. Espirais e linhas estão agora restritas a áreas ao redor de alças e pescoços, com plantas e vida marinha tomando o centro do palco. O Estilo Floral mais comumente retrata ramos esguios com folhas e flores de papiro. Talvez o exemplo mais célebre deste estilo seja o jarro de Phaistos que é inteiramente coberto com decoração de grama.
O Marine Style contemporâneo, por sua vez, é caracterizado por representações detalhadas e naturalistas de polvos, argonautas, estrelas-do-mar, conchas de tritão, esponjas, corais, rochas e algas marinhas. Além disso, os minóicos aproveitaram ao máximo a fluidez dessas criaturas marinhas para encher e cercar as superfícies curvas de sua cerâmica.Cabeças de touro, machados duplos e nós sacrais também apareciam freqüentemente em cerâmica.
O novo estilo do palácio chega a partir de 1450 aC. Talvez influenciado pelo crescente contato com a cultura micênica do continente grego, os exemplos típicos são as ânforas de três cabos, os vasos alabastrom atarracados, os cálices e os vasos rituais com alças em formato de oito. As peças são decoradas com representações muito mais esquemáticas e estilizadas do que os estilos anteriores, com novos designs nunca antes vistos, incluindo pássaros, guerreiros e escudos.
VASOS DE PEDRA MINOAN
Além de terracota, os minóicos também faziam embarcações de uma grande variedade de tipos de pedras, esculpindo o material usando cinzéis, martelos, serras, furadeiras e lâminas. Os vasos foram acabados por moagem com um abrasivo, como areia ou esmeril importado de Naxos nas Cíclades. A maioria dos desenhos foram inspirados por formas de cerâmica contemporâneas e até mesmo a decoração de cerâmica, como o Marine Style, foi transferida para vasos de pedra.
Minoan Rhyton
Formas populares em pedra incluem a tigela com tampa de 'ninho de pássaro' que afilou significativamente na base e provavelmente foi usada para armazenar óleos e pomadas espessas. Conforme os artistas cresciam em confiança, outras embarcações, mais ambiciosas e maiores, eram feitas, tais como vasos rituais ou rhyta, que podiam assumir muitas formas e que geralmente eram cobertos de folhas de ouro. Talvez o exemplo mais famoso seja a cabeça do touro serpentino do Pequeno Palácio de Cnossos (c. 1600-1500 aC), que agora está no Museu Arqueológico de Heráclion. Com chifres dourados de madeira, olhos de cristal de rocha e um focinho de concha branca, o animal é soberbamente reproduzido, capturando uma pose real que não seria igualada na arte até a escultura grega clássica um milênio depois.
UMA FIGURINA DE PULSO DE MARFIM É TALVEZ A PRÓPRIA TENTATIVA CONHECIDA NA ESCULTURA PARA CAPTURAR O MOVIMENTO LIVRE NO ESPAÇO.
ESCULTURA MINOANA
Figura escultura é um achado raro na arqueologia de Creta, mas suficientes pequenas figuras sobrevivem para ilustrar que os artistas minoanos eram tão capazes de capturar o movimento e graça em três dimensões como eram em outras formas de arte. Estatuetas antigas em argila são menos realizadas, mas mostram a vestimenta da época com homens (de cor vermelha) usando roupas de lombo com cinto e mulheres (de cor branca) em vestidos longos e jaquetas abertas. Há também figuras de bronze, tipicamente de adoradores, mas também de animais, especialmente bois.
Trabalhos posteriores são mais sofisticados e entre os mais significativos está uma figura em marfim de um homem pulando no ar (sobre um touro que é uma figura separada). O cabelo teria sido adicionado usando fio de bronze e as roupas em folha de ouro. Datado de 1600-1500 aC, talvez seja a primeira tentativa conhecida na escultura de capturar o movimento livre no espaço. Outra peça representativa é a figura impressionante de uma deusa brandindo uma cobra em cada uma de suas mãos levantadas. Feita em faiança, a figura data de cerca de 1600 aC. Seus seios nus representam seu papel como uma deusa da fertilidade, e as cobras e gatos em sua cabeça são símbolos de seu domínio sobre a natureza selvagem. Ambas as figuras estão no Museu Arqueológico de Heraklion, Creta.
Deusa da serpente minoica, Knossos.
FRESCOES MINOAN
Os minóicos decoravam seus palácios com a verdadeira pintura a fresco ( buon fresco ), ou seja, a pintura de pigmentos coloridos em gesso de cal úmido sem agente ligante, de modo que quando a tinta é absorvida pelo gesso é fixada e protegida do desbotamento. Fresco secco, que é a aplicação de tinta, em particular para detalhes, em um gesso seco também foi usado em todos os palácios como foi o uso de baixo relevo no gesso para dar um efeito tridimensional superficial. As cores empregadas foram preto, vermelho, branco, amarelo, azul e verde. Não há exemplos sobreviventes de efeitos de sombreamento em afrescos minóicos, embora, curiosamente, às vezes a cor do fundo mude enquanto os sujeitos de primeiro plano permanecem inalterados. Embora os egípcios não usassem o verdadeiro afresco, algumas das convenções de cor de sua pintura arquitetônica foram adotadas pelos minóicos. A pele masculina é geralmente vermelha, a feminina é branca e para metais: o ouro é amarelo, a prata é azul e o bronze é vermelho.
Os afrescos decoravam as paredes (em toda ou acima das janelas e portas ou abaixo do dado), tetos, vigas de madeira e, às vezes, pisos dos complexos do palácio. Eles descreveram as primeiras formas abstratas e desenhos geométricos e, mais tarde, todos os tipos de assuntos, variando em escala de miniatura a tamanho maior que a vida. Cenas de rituais, procissões, festivais, cerimônias e esportes de touro eram mais populares. Mais uma vez cenas da natureza eram comuns, especialmente de lírios, íris, açafrão, rosas e também plantas como hera e juncos. De fato, os minoanos foram uma das primeiras culturas a pintar paisagens naturais sem que nenhum humano estivesse presente na cena; tal era sua admiração pela natureza. Os animais também eram frequentemente representados em seu habitat natural, por exemplo, macacos, pássaros, golfinhos e peixes. Embora os afrescos minóicos fossem frequentemente enquadrados com bordas decorativas de desenhos geométricos, o próprio afresco principal, por vezes, ia além dos limites convencionais, como cantos, e cobria várias paredes, cercando o observador.
Fresco de Griffin, Knossos, Creta
Exemplos célebres de afrescos minoanos incluem dois jovens boxeadores, jovens carregando rítones em uma procissão, um grupo de figuras masculinas e femininas pulando sobre um touro, um grifo sentado em grande escala contra um fundo vermelho ousado e golfinhos nadando acima do fundo do mar. ouriços. Estes podem ser vistos no Museu Arqueológico Nacional de Atenas, no Museu Arqueológico de Heraklion e in situ (reproduções) em Knossos, Creta.
JÓIAS DE MINOAN
A tecnologia de fundição na antiga Creta permitia o refinamento de metais preciosos como ouro, prata, bronze e bronze banhado a ouro. Pedras semipreciosas eram usadas como cristal de rocha, cornalina, granada, lápis-lazúli, obsidiana e jaspe vermelho, verde e amarelo. A ametista também era popular e foi importada do Egito, onde não estava mais na moda em joalheria, fato que ilustra a independência da mente minóica em relação aos materiais e ao design. Faiança, esmalte, esteatita (pedra-sabão), marfim, casca, pasta de vidro e frita azul ou azul-egípcio (um intermediário sintético entre faiança e vidro) também estavam à disposição dos joalheiros minóicos.
As joalherias minóicas possuíam o repertório completo de técnicas de usinagem (exceto esmaltagem) que transformavam a preciosa matéria-prima em uma variedade impressionante de objetos e desenhos. A maioria das peças foi construída à mão, mas itens como anéis foram feitos com moldes de três peças e a técnica de cera perdida. Contas também eram feitas dessa maneira, permitindo uma certa produção em massa desses itens.
O ouro foi o material mais valorizado e foi batido, gravado, gravado, moldado e perfurado, às vezes com selos. Outras técnicas incluíam ponto repuxado, filigrana (fio de ouro fino), incrustação, cobertura de folhas de ouro e finalmente granulação, onde minúsculas esferas de ouro eram presas à peça principal usando uma mistura de cola e sal de cobre que, quando aquecidas, transformavam-se em puro cobre, soldando os dois pedaços juntos.
Pingente de Abelha Minoana
As joias eram feitas de diademas, colares, pulseiras, contas, pingentes, braceletes, fitas de cabeça, enfeites de roupas, alfinetes de cabelo e enfeites de cabelo, peitorais, correntes, anéis e brincos. Anéis merecem menção especial, pois não eram apenas decorativos, mas também utilizados em capacidade administrativa como selos. A maioria consistia de um bisel oval de ouro ligeiramente convexo em ângulo reto com um arco simples, também de ouro. As molduras dos anéis eram na maioria das vezes gravadas com cenas em miniatura detalhadas representando caça, luta, arremesso de touros, deusas, criaturas mitológicas e flora e fauna. Essas obras-primas em miniatura, como afrescos e decoração de cerâmica, ilustram o gosto de Minoan por preencher toda a superfície disponível, mesmo se as figuras tivessem que ser distorcidas para serem acomodadas. Outro campo do joalheiro e gravador de Creta eram as armas decoradas, como lâminas de espada, punhos e pommels gravados com figuras.
Duas das melhores jóias minóicas são pingentes, uma de um casal de abelhas e outra mostrando uma figura segurando pássaros. O primeiro foi encontrado em Malia e tem a forma de duas abelhas (possivelmente também vespas ou vespas) apresentadas em grande detalhe e realismo, segurando entre elas uma gota de mel que elas estão prestes a depositar em um favo de mel circular granulado. Acima das abelhas é uma gaiola de filigrana esférica que envolve uma esfera sólida, e abaixo do pendente pendem três discos circulares recortados decorados com filigrana e granulação. O segundo pingente, comumente conhecido como o pingente Mestre dos Animais, é de Aegina, embora a pesquisa tenha mostrado que ele é de origem cretense e, provavelmente, saqueado no período micênico. O pingente consiste no que parece ser um deus da natureza ou sacerdote segurando o pescoço de uma ave aquática ou um ganso em cada mão e vestido com traje típico minoano - cinto, tanga e bainha frontal. Cinco discos estão pendurados na base do pingente.
LEGADO
Artistas minóicos influenciaram grandemente a arte de outras ilhas do Mediterrâneo, notavelmente Rhodes e as Cíclades, especialmente Thera. Artistas minóicos foram empregados no Egito e no Levante para embelezar os palácios dos governantes de lá. Os minóicos também influenciaram fortemente a arte da civilização micênica subsequente baseada na Grécia continental. Os ceramistas micênicos, joalheiros e pintores de afresco, em particular, copiaram técnicas, formas e desenhos minóicos, embora tenham tornado sua vida marinha, por exemplo, muito mais abstrata, e sua arte, em geral, incluiu muitos temas mais marciais e de caça..
Anel de ouro minoano
Quanto a tempos posteriores na Grécia Arcaica e Clássica, a influência da arte minóica e micênica é difícil de ser traçada com exemplos concretos. Os gregos posteriores estavam certamente cientes da herança de seus antepassados no mar Egeu; tholos túmulos e a cidadela de Micenas nunca foram enterrados de vista, por exemplo. Representações de eixos duplos (ou l abrys ) em pedra e afresco podem ter se combinado para dar à luz a lenda de Teseu e o Minotauro labirínticotão popular na mitologia grega clássica. O legado duradouro dos minoanos, porém, é melhor descrito aqui pelo historiador de arte R. Higgins:
Talvez a maior contribuição da Idade do Bronze para a Grécia Clássica tenha sido algo menos tangível; mas muito possivelmente herdado: uma atitude de espírito que poderia emprestar as artes formais e hieráticas do Oriente e transformá-las em algo espontâneo e alegre; um descontentamento divino que levou o grego a desenvolver e melhorar sua herança. (Higgins, 190)
LICENÇA:
Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:com permissão do site Ancient History Encyclopedia
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