Arte etrusca › Creta antiga » Origens antigas
Artigos e Definições › Conteúdo
- Arte etrusca › História antiga
- Creta antiga › Origens Antigas
Civilizações antigas › Sítios históricos e arqueológicos
Arte etrusca › História antiga
Definição e Origens
A arte dos etruscos, que floresceu na Itália central entre os séculos VIII e III aC, é famosa por sua vitalidade e cores vivas.Pinturas de parede eram especialmente vibrantes e frequentemente captavam cenas de etruscos se divertindo em festas e banquetes. Adições de terracota aos prédios eram outra especialidade etrusca, assim como espelhos de bronze esculpido e escultura de belas figuras em bronze e terracota. As artes menores talvez sejam melhor representadas por intrincadas peças de joalheria de ouro e pela distintiva cerâmica negra conhecida como bucchero, cujas formas, como a xícara de kantharos, inspirariam os ceramistas gregos.
INFLUÊNCIAS E DESENVOLVIMENTOS
A identificação do que exatamente é arte etrusca - uma questão bastante difícil para qualquer cultura - é complicada pelo fato de que a Etrúria nunca foi um único estado unificado, mas sim uma coleção de cidades independentes que formaram alianças e rivalidades. uns com os outros ao longo do tempo. Essas cidades, embora culturalmente muito semelhantes, produziram obras de arte de acordo com seus próprios gostos e caprichos. Outra dificuldade é apresentada pelas consequências de os etruscos não viverem isolados de outras culturas mediterrânicas. Idéias e objetos de arte da Grécia, da Fenícia e do Oriente chegaram à Etrúria através das antigas redes comerciais do antigo Mediterrâneo. Artistas gregos também se estabeleceram na Etrúria a partir do século 7 aC e muitas obras de arte etrusca são assinadas por artistas com nomes gregos. A geografia também desempenhou seu papel nas cidades litorâneas como Cerveteri, devido a seu maior acesso ao comércio marítimo, sendo muito mais cosmopolita em termos populacionais e artísticos do que outras cidades do interior, como Chiusi.
OS ETRUSCANOS AGRADECIDAMENTE A ARTE ESTRANGEIRO E AS IDEIAS E FORMULÁRIOS ADOPTADOS RAPIDAMENTE, PREVALENTES EM OUTRAS CULTURAS.
A arte grega, e especialmente a obra de Atenas, era muito apreciada na época, como ainda é hoje, mas é um erro imaginar que a arte etrusca fosse apenas uma cópia pobre dela. Artistas etruscos e gregos na Etrúria podem às vezes ter faltado as técnicas mais finas de pintura em vaso e escultura em pedra que seus contemporâneos na Grécia, Ionia e Magna Graeciapossuíam, mas, ao mesmo tempo, outras formas de arte como lapidação de pedras preciosas, ourivesaria e a escultura em terracota mostra que os etruscos tinham um maior conhecimento técnico nessas áreas. Embora seja verdade que os etruscos muitas vezes toleraram obras de qualidade inferior às que teriam sido aceitas no mundo grego, isso não significa que elas não fossem capazes de produzir arte que fosse igual àquela produzida em outros lugares.
Quimera de Arezzo
Os etruscos, então, apreciaram muito a arte estrangeira (suas tumbas estão cheias de peças importadas) e adotaram prontamente idéias e formas predominantes na arte de outras culturas, mas também acrescentaram suas próprias reviravoltas às convenções. Os etruscos, por exemplo, produziam estátuas nuas de divindades femininas antes dos gregos, e misturavam de forma única temas e motivos orientais (especialmente mitológicos e criaturas nunca presentes na Etrúria como leões) com os do mundo grego e suas próprias idéias domésticas que pode ser rastreada até a cultura indígena Villanovan(c. 1000 - c. 750 aC), o precursor da cultura etrusca propriamente dita. Essa síntese perpétua de idéias talvez seja melhor vista na escultura funerária. Tampas de caixão de terracota com um casal reclinado na rodada podem, quando uma inspeciona cada figura de perto, se assemelham a modelos gregos arcaicos, mas a atitude física do casal quando vista como um casal e o afeto entre eles que o artista capturou são inteiramente etruscas.
PINTURA DE TÚMULO ETRUSCANA
Talvez o maior legado dos etruscos sejam seus túmulos lindamente pintados encontrados em muitos lugares como Tarquinia, Cerveteri, Chiusi e Vulci. As pinturas retratam cenas vivas e coloridas da mitologia etrusca e da vida cotidiana (especialmente banquetes, caça e esportes), figuras heráldicas, características arquitetônicas e, às vezes, até mesmo os ocupantes da tumba. Porções da parede eram frequentemente divididas para tipos específicos de decoração: um dado na parte inferior, um grande espaço central para cenas, uma cornija ou entablamento superior, e o espaço triangular, também reservado para cenas pintadas, atingindo o teto como o frontão de um templo clássico.
As cores usadas pelos artistas etruscos foram feitas a partir de tintas de materiais orgânicos. Há muito pouco uso de sombreamento até a influência de artistas gregos através da Magna Graecia e seu novo método de claro-escuro, com seus fortes contrastes de luz e escuridão no século IV aC. Em Tarquinia, as pinturas são aplicadas a uma fina camada de base de gesso lavado com os artistas primeiro desenhando contornos usando giz ou carvão. Em contraste, muitas das pinturas murais em Cerveteri e Veii foram aplicadas diretamente nas paredes de pedra sem uma camada de gesso. Apenas 2% dos túmulos foram pintados e, por isso, são um exemplo supremo do consumo conspícuo da elite etrusca.
Dançarinos, Túmulo do Triclínio, Tarquinia
O túmulo de Francois do final do século IV aC em Vulci é um excelente exemplo da forma de arte e tem um duelo do mito tebano, uma cena da Ilíada, e uma cena de batalha entre a cidade e rivais locais, incluindo alguns guerreiros com nomes romanos. Outro bom exemplo é o chamado Túmulo das Lionesses em Tarquinia, construído entre 530-520 aC, que na verdade tem duas panteras pintadas, uma grande cena de festas de bebidas e é interessante por seu incomum teto quadriculado. Na Tumba do Macaco, também em Tarquinia, construída entre 480-470 aC, o teto tem um único cofre pintado interessante que tem quatro sirenes sustentando uma roseta com uma planta de quatro folhas. O motivo reapareceria na arquitetura romana e cristã primitiva, mas com anjos em vez de sirenes.
ESCULTURA ETRUSCANA
Etrúria teve a sorte de ter ricos recursos de metal, especialmente cobre, ferro, chumbo e prata. Os primeiros etruscos os usaram com bom gosto, e o bronze foi usado para fabricar uma grande variedade de produtos, mas nossa preocupação aqui é a escultura. O bronze foi martelado, cortado, moldado usando moldes ou a técnica de cera perdida, gravada, gravada e rebitada em uma gama completa de técnicas. Muitas cidades etruscas montaram oficinas especializadas na produção de obras de bronze, e para dar uma idéia da escala de produção, os romanos teriam saqueado mais de 2.000 estátuas de bronze quando atacaram Volsinii (moderna Orvieto ) em 264 aC, derretendo para baixo para cunhagem.
Figuras de bronze, muitas vezes com uma pequena base de pedra, eram uma forma comum de oferta voluntária em santuários.
Estatuetas de bronze, muitas vezes com uma pequena base de pedra, eram uma forma comum de oferendas votivas em santuários e outros locais sagrados. Alguns, como os encontrados na Fonte Veneziana de Arretium, foram originalmente cobertos de folhas de ouro. A maioria das figuras são mulheres em longas túnicas de chiton, homens nus como os kouroigregos, guerreiros armados e jovens nus. Às vezes deuses eram apresentados, especialmente Hércules. Uma pose comum de figuras votivas é ter um braço levantado (talvez em apelo) e segurando um objeto - geralmente uma romã, flores ou um item circular de comida (provavelmente um bolo ou queijo). Belos exemplos de pequenas obras de bronze incluem uma figura do século 6 aC de um homem fazendo uma oferenda votiva da "Tumba da Estatueta de Bronze do Portador da Oferenda" em Populonia. A Volterra era conhecida por sua produção de figuras de bronze distintas, que são figuras humanas extremamente altas e esbeltas com cabeças minúsculas. Eles são, talvez, uma relíquia de figuras muito anteriores, recortadas em folhas de bronze ou esculpidas em madeira, e curiosamente lembram a escultura de arte moderna.
Juventude Etrusca de Bronze
Trabalhos maiores comemorados incluem a Quimera de Arezzo. Este monstro que cuspia fogo da mitologia grega data do século 5 ou 4 aC e foi provavelmente parte de uma composição de peças junto com o herói Belerofonte, que matou o monstro, e seu cavalo alado, Pégaso. Há uma inscrição em uma perna que diz tinscvil ou "gift to Tin", indicando que era uma oferenda votiva ao deus Tin (Tinia), chefe do panteão etrusco. Está atualmente em exibição no Museu Arqueológico de Florença.
Outros trabalhos famosos incluem o Marte de Todi, um jovem em tamanho natural que usa uma couraça e que uma vez segurou uma lança. Por outro lado, ele provavelmente estava derramando uma libação. Está agora nos Museus do Vaticano, em Roma. A Minerva de Arezzo é na verdade uma representação de Menerva, a deusa etrusca, que era o equivalente da deusa grega Atena e da divindade romana Minerva. Finalmente, o Retrato de um Homem de Barba conhecido como "Brutus" depois do primeiro cônsul de Roma (sem qualquer evidência de conexão) é uma figura impressionante. A maioria dos historiadores de arte concorda que, por motivos estilísticos, é uma obra etrusca de cerca de 300 aC. Está agora em exposição nos Museus Capitolinos de Roma.
ESPELHOS BRONZEIROS ETRUSCANOS
Os etruscos eram muito criticados por seus conquistadores, os romanos, por serem bastante efeminados e amantes de festas, e o grande número de espelhos de bronze encontrados em seus túmulos e em outros lugares apenas alimentava essa reputação de grandes narcisistas do antigo Mediterrâneo. Os espelhos, conhecidos pelos etruscos como malena ou malstria, foram primeiramente produzidos em quantidade desde o final do século VI aC até o século II aC. Além de ser um objeto de uso prático diário, espelhos, com suas costas finamente esculpidas, eram um símbolo de status para mulheres etruscas aristocráticas e eram comumente dados como parte do dote de uma noiva.
Projetado para ser realizado na mão usando uma única alça, o lado reflexivo dos espelhos foi feito por um polimento intenso ou prateado da superfície. Alguns espelhos do século IV aC foram protegidos por uma cobertura côncava presa por uma única dobradiça. O interior da tampa era muitas vezes polido para refletir a luz extra na face do usuário, enquanto o exterior continha relevos recortados preenchidos com um suporte de chumbo. O lado reverso plano dos espelhos de bronze, se não for deixado liso (metade dos exemplos sobreviventes o são), era uma tela ideal para decoração gravada, inscrição ou mesmo relevo raso esculpido. Algumas alças foram pintadas ou também esculpidas cenas de relevo.
Espelho de bronze etrusca mostrando Hércules
As cenas e as pessoas nelas são freqüentemente identificadas por inscrições em torno da borda do espelho. Assuntos populares eram preparativos para o casamento, casais se abraçando ou uma dama em processo de se vestir. O assunto mais comum para a decoração de espelhos era a mitologia e as cenas são frequentemente enquadradas por uma borda de folhas de hera, videira, murta ou loureiro retorcidas.
CERÂMICA ETRUSCANA
A primeira cerâmica indígena da Etrúria foi a cerâmica de impasto da cultura de Villanovan. Estas mercadorias relativamente primitivas continham muitas impurezas na argila e eram queimadas apenas a baixa temperatura. No final do século VIII aC, os oleiros conseguiram melhorar a qualidade. Pequenas casas modelo e urnas biconicas (feitas de dois vasos com uma menor agindo como tampa para a outra) eram formas populares e usadas para armazenar restos humanos cremados.
O próximo tipo de cerâmica era vermelho em produtos brancos. Este tipo de cerâmica, originária da Fenícia, foi produzido na Etrúria a partir do final do século 8 aC e no século 7 aC, particularmente em Cerveteri e Veii. Os vasos de cor vermelha eram muitas vezes cobertos com um pedaço branco e depois decorados com desenhos geométricos ou florais vermelhos.Alternativamente, o branco foi usado para criar desenhos no fundo vermelho sem pintura. Grandes vasos de armazenamento com pequenas tampas tratadas são comuns deste tipo e, em seguida, kraters que também têm cenas como batalhas marítimas e guerreiros em marcha.
Apolo de Veii
Em grande parte substituindo as mercadorias impasto do século 7 aC, o bucchero era usado para propósitos cotidianos e como objetos funerários e votivos. Ligado o volante, este novo tipo de cerâmica tinha um disparo mais uniforme e um acabamento de cinza escuro a preto. As embarcações eram de todos os tipos e na maioria das vezes simples, mas podiam ser decoradas com linhas simples, espirais e ventiladores pontilhados incisos na superfície. Figuras tridimensionais de humanos e animais também podem ser adicionadas. Os etruscos também eram comerciantes de todo o Mediterrâneo, e o bucchero era assim exportado para além da Itália para lugares tão distantes como a Península Ibérica, o Levante e a área do Mar Negro. No início do século V aC, o bucchero foi substituído por cerâmicas etruscas mais finas, como peças de figuras negras e vermelhas, influenciadas pela cerâmica grega importada do período.
UM ÚNICO CAMPO DE POTTERY QUE SE TORNOU DE UMA ESPECIALIDADE ESPECTRAL DE ETRUSCAN ERA A CRIAÇÃO DE DECORAÇÕES DE TELHADO TERRACOTTA.
Um campo incomum de cerâmica que se tornou uma especial especialidade etrusca foi a criação de decorações de telhado de terracota. A ideia remonta à cultura de Villanovan, mas os etruscos deram um passo além e produziram esculturas em tamanho real para decorar os telhados de seus templos. O sobrevivente mais impressionante deste campo é a figura de Apollo do c. 510 BCE Templo Portonaccio em Veii. Edifícios privados também tinham decoração de terracota na forma de plantas, palmeiras e estatuetas, e placas de terracota com cenas da mitologia eram frequentemente anexadas a paredes externas de todos os tipos de edifícios.
Os etruscos enterravam os restos cremados dos mortos em urnas funerárias ou sarcófagos decorados feitos de terracota.Ambos os tipos podem apresentar uma figura esculpida do falecido na tampa e, no caso dos sarcófagos, às vezes um casal.O exemplo mais famoso deste último tipo é o Sarcófago do Casal de Cerveteri, agora na Villa Giulia em Roma. No Período Helenístico, as artes funerárias realmente decolaram, e figuras, embora apresentadas em poses similares às versões de sarcófagos do século VI aC, tornam-se retratos menos idealizados e mais realistas dos mortos. Eles geralmente retratam apenas um indivíduo e foram originalmente pintados em cores brilhantes. O Sarcófago de Seianti Thanunia Tlesnasa de Chiusi é um excelente exemplo.
O Arringatore (Orador)
LEGADO
Os etruscos eram grandes colecionadores de arte estrangeira, mas suas próprias obras também eram amplamente exportadas. As mercadorias de Bucchero, como vimos, foram encontradas do outro lado do Mediterrâneo, da Espanha à Síria. Os etruscos também negociavam com as tribos do centro e do norte da Europa, e suas obras de arte alcançavam, assim, os locais celtas nos Alpes na Suíça moderna e na Alemanha. A maior influência da arte etrusca, no entanto, estava em seus vizinhos imediatos e sucessores culturais em geral, os romanos. Roma conquistou as cidades etruscas no terceiro século aC, mas elas permaneceram centros independentes de produção artística. As obras de arte refletiam os gostos e a cultura romana, embora a arte etrusca e romana se tornasse indistinguível. Um excelente exemplo da proximidade entre os dois é a estátua de bronze de um orador de Pila, perto da moderna Perugia. Lançada em 90 aC, a figura, com sua toga e braço direito levantado, é tão romana como uma estátua do período imperial.
Além de seu papel óbvio em atuar como um elo cultural entre o mundo grego e a Roma antiga, talvez o legado mais duradouro dos artistas etruscos seja o realismo que algumas vezes tentaram alcançar no retrato. Embora ainda parcialmente idealizados, os retratos funerários sobre sarcófagos etruscos são honestos o suficiente para revelar as falhas físicas do indivíduo, e há uma clara tentativa dos artistas de ilustrar a personalidade única do indivíduo. Esse era um conceito que seus sucessores romanos também procurariam e capturariam, com muita frequência, retratos em movimento de cidadãos romanos particulares brilhantemente retratados em tinta, metal e pedra.
Creta antiga » Origens antigas
Definição e Origens
Creta é uma ilha no leste do Mediterrâneo, que durante a Idade do Bronze produziu a influente civilização minóica com sua arquitetura e arte distintas. Um membro importante do mundo grego no período arcaico, Creta mergulhou um pouco em importância durante o período clássico, mas foi novamente um importante centro cultural nos tempos romanos, quando era uma província dentro do império romano e centro do cristianismo primitivo. A ilha hoje tem muitos sítios arqueológicos de destaque, que incluem Knossos, Phaistos e Gortyn, todos com vestígios arquitetônicos significativos como evidência convincente da longa e variada história de Creta.
MINOAN CRETE
A evidência mais antiga de habitação na ilha remonta a pelo menos 7.000 aC quando os colonos da Anatólia chegaram, mas sua primeira cultura reconhecível foram os minoanos que forneceriam algumas das lendas, arquitetura e obras de arte mais reconhecidas da antiguidade, além de influenciar muitos. civilizações mediterrânicas subsequentes. Os minóicos ganharam proeminência por volta de 2000 aC e seriam uma das culturas de comércio mediterrâneo de maior sucesso da Idade do Bronze. A agricultura e o comércio permitiram a formação de grandes centros centralizados em Knossos, Phaistos, Malia, Zakros e outros locais onde grandes edifícios palacianos foram construídos e o comércio local foi centralizado. Essas estruturas tinham dois ou três andares de altura, espalhadas por vários milhares de metros quadrados e decoradas com finos afrescos. Parece provável que algum tipo de administração central organizou a coleta e o armazenamento de materiais como vinho, óleo, grãos, metais preciosos e cerâmica. O roteiro Linear A, ainda não decifrado, é outro indicador de uma cultura política e comercial sofisticada. Uma relação relativamente pacífica entre centros é sugerida pela falta de muros de fortificação, embora achados de cabeças de flechas, armaduras e capacetes apontem para alguma preocupação com questões marciais.
A prosperidade da ilha, baseada no comércio marítimo, é suportada não apenas pela sua arquitectura monumental, mas também pelo florescimento das artes.
Os palácios minóicos mostram evidências de destruição pelo terremoto c. 1700 aC, após o que eles foram reconstruídos. Os palácios eram estruturas monumentais, bem equipadas, com amplos pátios, colunatas, escadarias, criptas religiosas, poços de luz, sistemas de drenagem, extensos depósitos para grandes recipientes de cerâmica e até mesmo áreas de “teatro” para espetáculos públicos. A complexidade desses palácios, o esporte do arremesso de touro, a adoração de touros como indicado pela presença de chifres de touros sagrados e representações de machados duplos (ou labrys ), todos provavelmente deram origem à lenda da mitologia grega do rei Minos. governador de Cnossos e o herói ateniense Teseuque matou o minotauro que habitava o labirinto da mesma cidade. Outras características da religião minóica, além dos touros, incluem a proeminência das deusas da natureza e da fertilidade, mais bem vistas em figuras voluptuosas de faiançacom cobras.
Palácio de Malia
O mito de Teseu ateniense e outros, como Rhea escondendo um jovem Zeus em uma caverna em Creta, apontam, assim como achados arqueológicos através do mar Egeu, a influência de Creta no mundo mais amplo. A prosperidade da ilha baseada no comércio marítimo é atestada não apenas por sua arquitetura monumental, mas também pelo florescimento das artes, como melhor se vê nos afrescos, cerâmicas, joias e estatuetas minóicas. Relações comerciais são conhecidas com Thera, Rodes, Egito, Oriente Próximo, Chipre e Cíclades, entre outros.
Uma segunda onda de terremotos e incêndios destrutivos ocorreu entre 1500 aC e 1450 aC, o que parece ter definitivamente terminado a presença minoana em Creta. A ilha também pode ter sofrido um tsunami após a erupção de Thera, embora a data deste evento seja incerta. O colapso dos centros minóicos, talvez não coincidentemente, foi contemporâneo da ascensão da civilização micênica na Grécia continental. Há evidências de que os micênicos governaram em locais minóicos entre 1450 e 1380 aC. Knossos foi novamente destruído c. 1380 aC e nunca reconstruído. Por volta de 1200 aC muitos dos assentamentos minóicos haviam sido abandonados.
Fresco de Griffin, Knossos, Creta
CRIAÇÃO ARÁCIA E CLÁSSICA
Não há registros escritos sobreviventes de atividades na ilha entre 1200 e 800 aC, mas sabe-se que os imigrantes de língua dórica se estabeleceram em Creta naquele período. Kommos tornou-se um importante porto com evidências de contato com a Grécia continental, a Fenícia e o Oriente Próximo, influência também vista na linguagem e na arte. Novos assentamentos prosperaram, de modo que, em 650 aC, a ilha ostentava, segundo a tradição grega, 100 poleis ou cidades-estado, muitos com templos, mercados e planejamento urbano. O número era mais provável perto de 60, mas, no entanto, Creta foi firmemente estabelecida como uma importante região do mundo grego, embora mais um desconectado do que a maioria dos outros.
Textos legais, o mais famoso e mais longo sendo o código legal de Gortyn (c. 450 aC), mostram que as cidades cretenses eram compostas de várias classes de povos, incluindo escravos e estrangeiros, e tinham uma preocupação com justiça, especialmente nos campos da família. e lei de propriedade. Tal como acontece com o modelo polis clássico do continente grego, uma cidadania fundiária compunha uma força armada de hoplitas quando necessária e a população como um todo era governada por uma aristocracia que presidia uma assembléia popular de governo. Líderes tribais tradicionais e famílias nobres teriam monopolizado posições públicas, incluindo aquelas relacionadas a atividades religiosas que seguiam o panteão politeísta e as práticas do continente grego.
O Código da Lei de Gortyn, Creta
O próprio fato de que Creta é uma ilha limitou seu papel nos assuntos regionais gregos durante o período Clássico (600-450 aC), mas as cidades cretenses forneceram guerreiros - sendo os criminosos e arqueiros mercenários cretenses especialmente muito estimados - para conflitos como as Guerras do Peloponeso. e as campanhas de Alexandre o Grande e seus sucessores. Do 3º ao 1º século AEC, a formação de uma Federação Cretense parece ter feito pouco em deter o declínio geral da ilha em relativa obscuridade. Muitas pessoas emigraram para o continente grego, enquanto Creta agora ganhou uma reputação de pirataria, uma prática que acabou provocando duas guerras com aquela outra ilha do Mediterrâneo construída no comércio: Rhodes (206-204 aC e 155-153 aC).
SLINGERS & ARCHERS DE MERCENARY CRETAN FORAM ALTAMENTE ESTIMADOS E PARTICIPARAM NESTES CONFLITOS COMO A GUERRA PELOPONESIANA.
Uma guerra civil irrompeu entre as três principais cidades da ilha - Gortyn, Knossos e Lyttos - entre c. 222 e 219 aC. Filipe V da Macedônia foi cortejado como um aliado, mas tirando vantagem das fraquezas políticas das cidades cretenses, foi Ptolomeu VI quem estabeleceu uma guarnição no leste de Creta. No entanto, isso não impediu a continuada guerra civil entre as cidades rivais, que ressoou ao longo do século II aC. A paz foi finalmente estabelecida em 110 aC, quando a nova superpotência do Mediterrâneo, Roma, entrou em assuntos locais.
ROMAN CRETA
No período romano, a pirataria cretense ainda era abundante, e seriam necessárias duas guerras em 71 e 69-67 AEC antes que os romanos, sempre determinados, pudessem finalmente acabar com ela. Creta, a partir de então, tornou-se uma espécie de peão em uma política regional romana mais ampla, à medida que a República passava pela agonia da morte. Em 36 aC, por exemplo, Marco Antônio deu a ilha para Cleópatra como um presente. Com a sucessão de Augusto, porém, Creta foi oficialmente incorporada ao império romano. O imperador criou uma colônia em Cnossos, e a cidade, juntamente com a ilha em geral, se beneficiou de um influxo de imigrantes que trouxe uma prosperidade que Creta não via há séculos.Colonos proeminentes incluíam veteranos das legiões, comerciantes e judeus no que se tornou uma próspera província romana, com seu governador residindo em Gortyn. Pelo menos 15 cidades prosperaram neste período, a produção de petróleo e vinho aumentou enormemente, anfiteatros, templos, banhos romanos e aquedutos foram construídos, e a ilha cunhou sua própria moeda. Os famosos arqueiros cretenses tornaram-se um acessório importante no exército romano emtodo o império, mas nenhuma tropa romana estava estacionada em Creta.
Gortyn, Creta
Uma comunidade cristã primitiva foi estabelecida em Gortyn c. 60 EC, cujo primeiro bispo foi Tito, um discípulo de São Paulo. Gortyn, em particular, prosperou com uma população atingindo 300.000 e seu status confirmado como uma importante cidade romana quando o futuro imperador Trajano foi nomeado questor lá em 81 EC. O século III dC assistiu a várias infames perseguições de cristãos, incluindo dez mártires durante uma caçada de animais selvagens no anfiteatro de Gortyn em 249 EC. Quando o Império Romano se dividiu em dois, Creta tornou-se parte do império do Oriente, embora a igreja cristã estivesse sob a jurisdição do papa em Salónica. A ilha continuou a prosperar durante todo esse período até a era bizantina, quando enfrentou reides árabes repetidos e, em última instância, plena conquista c. 827 CE.
LICENÇA:
Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:com permissão do site Ancient History Encyclopedia
Conteúdo disponível sob licença Creative Commons: Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported. Licença CC-BY-NC-SA