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quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Richard Avedon… Samuele Bersani… Milly Carlucci… Jimmy Carter… Enrico De Nicola… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Richard Avedon
  2. Biografia de Samuele Bersani
  3. Biografia de Milly Carlucci
  4. Biografia de Jimmy Carter
  5. Biografia de Enrico De Nicola
  6. Marsilio Ficino Biografia
  7. Biografia de Vladimir Horowitz
  8. Biografia de Walter Matthau
  9. Biografia de Walter Mazzarri
  10. Biografia de Youssou N' Dour
  11. Biografia de Davide Oldani
  12. George Peppard Biografia
  13. Biografia de Santa Rita de Cássia
  14. Biografia de Shlomo Venezia

biografia de Richard Avedon

O olhar objetivo
15 de maio de 1923
1 de outubro de 2004

Quem é Richard Avedon?

Renomado fotógrafo conhecido mundialmente por suas imagens particularmente elaborada, Richard Avedon nasceu em 15 de maio de 1923, em Nova York. Imprudente e sempre em busca de emoções fortes, abandonou seus estudos em 1942, chato para ele alistar-se como um fotógrafo da Marinha onde ele foi capaz de transformar o mundo e fazer várias experiências nas situações mais difíceis.
Profundamente impressionado com as fotos dos famosos Mukancsi, após seu retorno à América está sendo feito para aprimorar suas habilidades técnicas. Após o aprendizado duro mas frutuoso, exército no final da segunda guerra mundial, tornou-se um fotógrafo profissional. Finalmente o seu primeiro profissional sal passo: consegue se tornar fotógrafo ajuda na prática privada e então colaborar para uma revista, "O Olmo".
40 anos após um curso na New School for Social Research, ministrado por Alexy Brodovitch, editor da Harper's Bazaar. É parte do grupo estável de bazar, graças a admiração que Brodovitch desenvolvido por ele. Este último é definitivamente uma figura proeminente para o fotógrafo, como pode ser visto, nomeadamente, consultando-se o primeiro livro comercial Avedon "Observação" (um volume em que se juntou a suas imagens para comentar por Truman Capote), publicado em 1959 e nunca esqueceu seu Pigmaleão.
Em 1961, Richard Avedon tornou-se diretor artístico do bazar. Marvin Israel é outra figura importante para ele no segundo livro, "Nothing Personal" (suas fotografias com texto de James Baldwin), publicado em 1963, depois de excursionar os Estados do Sul: emerge a atenção para os direitos civis e a declaração política e ética, com tendência a estruturar cada trabalho como se fosse uma história.
O encontro com a literatura, rentável e duradouro, teria resultado no livro "Retratos fotografias" com uma introdução por Harold Rosenberg.
A 22 de novembro de 1963 na Times Square, uma série de fotos mostrando as pessoas o jornal sobre o assassinato de Kennedy. Em 1965 mudou do bazar para Vogue.
No 70 's precoce, com Arbus, publicou um livro sobre "Alice no país das maravilhas", em que, como em um trabalho de estúdio de Warhol, as fotografias têm um aspecto teatral para o seqüenciamento e gestos dos personagens estudados. De 1979 a 1985 executa inúmeros retratos de vagabundos e desajustes no oeste americano que são referidas como ofensivo para os habitantes dessas regiões.
Na véspera de ano novo 1989 Avedon foi para Berlim perto do portão de Brandemburgo, durante a queda do muro, mostrando mais uma vez que seu trabalho não é apenas dirigido a moda-por que é justamente famoso, mas representa um instrumento sensível para entender as mudanças políticas, as implicações psicológicas ou filosóficas. Embora Note-se como Avedon, intelectual, fotografia tem sempre sublinhou o papel do do processamento da mesma fotografia, um lugar que nunca representa a "verdade". Suas próprias fotografias são um resultado admirável de pensamento e de processamento e quase nunca contam com o caso.
Uma das suas fotografias mais famosas, "Dovima", por exemplo, retrata um modelo vestindo um vestido de noite de Dior em uma pose extremamente natural entre dois elefantes: foi tirada em Paris, em 1955 e representa o ápice de artifício.
Suas outras obras famosas são seus retratos de artistas e celebridades, mas também a série de tomadas para pessoas comuns em um hospital psiquiátrico. Sua grandeza foi comemorada em uma bela exposição no Metropolitan Museum em Nova Iorque.
Ottantunenne ainda no negócio, enquanto ele estava fazendo um ensaio fotográfico antes das eleições presidenciais, em nome do nova-iorquino, Richard Avedon foi atingido por um derrame e, dois dias depois, em Outubro 1, 2004-apenas dois meses após a morte de outro grande mestre, Cartier-Bresson-morreu em um hospital em San Antonio, Texas.

biografia de Samuele Bersani

Compromisso, humor e visões
1 de outubro de 1970

Quem é Samuele Bersani?

Samuele Bersani já como uma criança que ele sonhava em se tornar uma cantora. Embora não um daqueles coxo que repita com estêncil e nem mesmo um melódico. Nascido em Rimini, em 1 de outubro de 1970, filho de Raphael (um flautista, um investigador ou um Pink Floyd
Cattolica) e glória, que lhe envia uma paixão por cinema e poesia. A casa de Cattolica é uma espécie de laboratório de experiências de som, e já em seus primeiros anos, Samuel desenvolveu um forte sentimento para a música, começando a tocar qualquer instrumento espontaneamente sempre que podia. Ele gosta de cantar. Na verdade não consegue calar. Inventar histórias, que acompanha a mesmo-então para falar na guitarra ou movimentos bruscos no chão que sem o conhecimento dele quase sempre são registrados pelo pai. Se houver um período azul para o artista, para ele a 7/8 anos houve uma menor, e o uso excessivo de tal harmonia ameaçou deixar um sinal de melancolia persistente. Felizmente descobri um livreto com todos os acordos (mesmo aqueles mais...) e então há mais cercos e começamos a disparar! Enquanto homem, fonda e deixa um número de grupos locais, tornando-se um bom tecladista. Começou a sua própria e participar de uma série de competições.
As datas de estreia artística verdadeira volta a 19Bersani Debuts "piano e voz" com a canção "o monstro", dentro o "tour" por Lucio Dalla. É uma canção hipnótica, conta a história de um monstro peludo e gigante de seis patas, que rintanatosi em uma espécie de pátio é rodeado por uma curiosidade global de monstros de duas pernas e em seguida matou em nome de sua diversidade. Os cinco minutos do "monstro" em turnê se torna uma constante, porque todas as noites de perfeito estranho Samuel canta as primeiras notas de alguns, há um feitiço imediatamente com o público e entre praças e estádios em mais de sessenta concertos a conhecê-lo já.
Mudou-se para Bolonha, e em 1992, ele lançou seu primeiro álbum. "Eles levaram tudo," apresentado por uma canção-polaroid, "pimentão e" pino, que torna-se dentro de algumas semanas em um "caso", um bem sucedido vídeo e mais tarde um verdadeiro culto. Em 1994, ele escreveu para Fiorella Mannoia, o texto do "Menino maluquinho" e em 1995 vem com "Freak" (retrato de uma geração de semi-sério neo-hippie com ATM, vídeo filmado por Alex Infascelli na Índia). Mais de 130.000 cópias vendidas, 56 semanas consecutivas de presença no top 100 gráficos FIMI/Nielsen. O disco além da faixa-título contém canções como "Canção", "Cair" e "o que você quer de mim", cover do Waterboys (uma de suas bandas favoritas).
No verão de 1997 a partida do single fulminante "crocodilos" abre o caminho para o 3º cd, intitulado simplesmente de Samuele Bersani e contém o que para muitos é uma obra-prima, "Comentários", emocionante retrato existencial Universal ganhou o 1998 melhor Premio Lunezia texto literário (o júri é presidido pelo escritor Fernanda Pivano).
Em outubro de 1998, sob a supervisão de David Rhodes (colaborador de Peter Gabriel), Bersani "afeta nos gatos", motivo de condução da trilha sonora para o desenho animado "a história de uma gaivota e do gato que a ensinou a voar", dirigido por Enzo D ' Alò e adaptado do livro de Luis Sépulveda. Nesse mesmo ano escreve para Ornella Vanoni texto da "ilha", música de Ryuichi Sakamoto.
Com o 2000 vem o primeiro Festival de música de Sanremo: a canção que apresenta, "Replay", marca seu retorno após três anos de silêncio musical, oferecendo uma visualização de tremores de seu novo álbum: arranjado e produzido em conjunto com Beppe D'onghia aqui é "O horóscopo especial". Sanremo "Replay" ganhou o prêmio da crítica. Em setembro do mesmo ano ele começou a compor a trilha sonora do filme por Aldo Giovanni e Giacomo intitulado "Chiedimi se sono felice" que será o mais amado da temporada de filme. A escrita torna-se grande sucesso e em outubro, enquanto seus "estrelas" Fisher ainda está em alta rotação nas rádios todos, recebe o Targa Tenco para "The horóscopo especial" reconhecido como o melhor álbum do ano.
Em 2002, contribui para o álbum "veneno" por Mina, escrevendo um original intitulado "percentagem" e no final do ano, ele publicou sua primeira coleção "que vida! O melhor de Samuele Bersani", uma" melhor de "saltou imediatamente para o topo das paradas, contendo 18 sucessos, incluindo três novas canções:" Milingo em "(Paola Cortellesi como Maria Sung)," minhas palavras "(written by) e" vida! " (isso depende da presença de Roy Paci aos ventos).
Depois de uma longa pesquisa, dividir com o produtor Roberto Guarino, em 2003, ele lançou seu sexto álbum, "Smog Candy", que marca mais um passo em frente no seu visionário e lírico vai ganhar duas placas de Tenco (melhor álbum do ano e melhor canção com "Mau"). O último é uma canção que torna-se a tendência de mídia musical cartaz para spectacularize os fatos do crime notícias e eventos atuais.
Dentro do disco, buscou também do ponto de vista musical, existem colaborações importantes com Fausto Mesolella de Avion Travel, Zenima, Ferruccio Spinetti, Cesare Picco, Rocco Tanica, Fabio Concato e matar a Hannah. E em 2004, apenas para Cammariere com saída álbum intitulado "em pé de guerra", Samuel vou escrever o texto de "Ferragosto". Prevê-se "Afterlife", lançado em 19 de maio de 2006, e depois de poucas semanas já premiado com um disco de ouro da música instantânea "Escrutinadores," sem direito a voto (o retrato de alguém que é incapaz de ser consistente), que é o primeiro exemplo em Itália de Jet saída canção e colocá-lo imediatamente no i-Tunes, com o resultado do respingo imediatamente no topo do ranking de downloads na Internet e listas de reprodução de clipes de vídeo, uma curta de animação feitas nada exceto do artista contemporânea holandês Dadara de renome internacional, ele também inventou o quadro na capa do álbum.
Para abrir o cd (feito no seu catolicismo juntamente com Roberto Guarino e Tony Pascual) espera que a doçura do "deixa em paz", que grande amor balada chamada "Uma poesia delirante", e "vidros quebrados", uma canção dedicada à anti-guerra jornalista Enzo Baldoni.
Outro pilar do CD é "Precário", uma história alternativa que, além de não ter um lugar permanente, não tem mesmo certeza na vida privada e permanece eternamente sendo testado. "A vida após a morte" continua a cooperação com o Pacífico (autor da música de "Maciste") e "como dois burros", que começa com um dos guitarristas mais válidos e originais, cursos de Armando.
O Samuele Bersani 21 de julho de 2007 foi agraciado com o prêmio internacional da amnistia para a canção "vidros quebrados", canção sobre os direitos humanos. O produtor Samuel alterna períodos de aparente escuridão, porque "você tem que viver para escrever." Suporta divertido ter um registro de ausência de televisão nos últimos anos, um pouco porque você não gosta de aparecer, um pouco porque ele diz que ele não é adequado para o times. Sua verdadeira dimensão nos últimos anos se tornou um dos concertos, teatros, praças e prestigiado clube construiu uma relação de empatia com o público. Ouvi-lo cantar ao vivo, ouvi-lo espontaneamente todo o humor, é uma valiosa oportunidade para compreender não só o compositor, mas também a pessoa antes de nós.
No início de outubro de 2009, publica um novo disco intitulado "abusivo" Poster, precedido do single "verão Ferragosto".

biografia de Milly Carlucci

Entre as músicas, danças e sorrisos
1 de outubro de 1954

Quem é Milly Carlucci?

Camilla Patrizia Carlucci nascido em Sulmona (L'Aquila) em 1 de outubro de 19Depois de vencer em 1972 o concurso de beleza Miss Teen, família, especialmente o padre geral, são dificilmente conducentes às aspirações da jovem televisão Milly, então o desejo de frequentar a faculdade de arquitetura. Milly não sente esse fluxo, portanto, abandonou seus estudos sem arrependimentos.
Ele começou sua carreira de televisão na tv GBR, onde consta o papel de apresentador, juntamente com outros adolescentes. Vien então observado por Renzo Arbore que ele quer com ele, L'Altra Domenica ". Devido ao sucesso desta primeira experiência de televisão compromissos são seguidos: primeiro com "jogos sem fronteiras" e "Crazy Bus", depois em 1981 é a vez de "o jogo do sistema" e "Blitz", com Gianni Minà. Em 1984 foi a primeira mulher a "Risatissima" para redes Fininvest. Em seguida, o show "Cheers", de pouco sucesso, até chegar em 1987 para jogar ao lado de Gianni Morandi "vontade de vencer", escrito em três episódios, transmitido pela Rai.
A partir daí, ele fez sua estréia como intérprete no pequeno teatro de Roma em "Cila não deve saber", dirigido por Bruno Colella.
Nos anos 80 tinha também tentou iniciar uma carreira de cantora: assinado para lúpus em 1979, ele gravou algumas 45 voltas. Então cinco registros, e em 1984, gravou o álbum "Milly Carlucci," no qual ele interpreta canções como "Personalidade", "Eu te amo tanto", "Momentos mágicos", "Sentimental Journey" e "É agora ou nunca" (versão em inglês de "O sole mio", trouxe para o sucesso de Elvis Presley). Em seguida, em 1989, gravou uma disco versão do sucesso de Los Marcellos Ferial, "quando calienta el sol", e em 1991, ele gravou um cover do Rod Stewart bateu "Da Ya acho que eu sou Sexy". Em seguida, passar para a gravadora Ricordi, para o qual ele gravou o segundo álbum em 1993, em que um dueto com Taylor deitaram na canção "você quer que seja."
O sucesso da televisão grande vem entre 1990 e 1991, ao lado de Fabrizio Frizzi para o programa de sábado à noite na Rai Uno "Scommettiamo che...". Em 1992 conduzem ao lado de Pippo Baudo no Festival de Sanremo; em 1994 "Luna park"; presentes em Modena o concerto beneficente para as crianças da Bósnia "Pavarotti and friends" em 1995, 1996 e 1998.
Em seguida, o programa "no limiar da esperança", por ocasião dos 20 anos do pontificado de João Paul II. Em janeiro de 2000 o Jubileu leva crianças, reunião dedicada a crianças e jovens dos países visitados pelo Papa John Paul II.
Leva várias edições do grande prémio do internacional ao lado de televisão Mike Bongiorno, Corrado Mantoni, Pippo Baudo. Desde 2001 é apresentador de televisão maratona Teleton.
Desde 2005 maiores sucessos do público tem família na Rai Uno, de "dancing with the stars".
Após o XX Olympic inverno jogos de Torino 2006, da qual era portador da tocha feminino, leva "Notti sul ghiaccio" programa também confirmou em 2007 e promovido a noite de sábado.
De 12 a 15 de setembro de 2009, é a primeira mulher a liderar o concurso de beleza Miss Itália.
Fala quatro línguas além do inglês: italiano, francês, alemão e espanhol.
Casada com Angelo Donati, engenheiro, com quem teve filhos Angelica e Patrick, Milly Carlucci tem duas irmãs, ambas com experimentam em televisão-gerência, Anna Campbell (apresentador e diretor) e Gabriella Carlucci (apresentador e política).

biografia de Jimmy Carter

Mediação de Nobel
1 de outubro de 1924

Quem é Jimmy Carter?

Nobel da paz em 2002, James Earl Carter disse Jimmy, 39° Presidente dos Estados Unidos, nasceu em 1 de outubro de 1924 em Plains (Geórgia) em uma família Batista com interesses na agricultura.
Após graduar-se na Academia Naval em Annapolis, Maryland, em 1946, Carter Rosalynn Smith casamento. Eles nasceram quatro filhos: John William II, James Earl, Donnel Jeffrey e Amy Lynn.
Após sete anos de serviço como um oficial da Marinha na futura presidente americano volta para planícies para se jogar desenfreada na arena política, que irá desenhar os primeiros frutos substanciais desde 1979, tornando-se governador da Geórgia. Já por esta altura Carter ergue-se como um administrador de cuidado e avant-garde, especialmente no sentido de resolver os problemas. Um por todos: o tema de ecologia no final do 60 's, é de conisderarsi; Mas ele também lida com barreiras raciais, que despreza abertamente.
Forte consenso obtido com batalhas ainda difícil, impopulares e desafiadoras, anuncia sua candidatura à Presidência em dezembro de 1974, dando origem a uma campanha de eleição de dois anos.
Na Convenção Democrata foi indicado no primeiro escrutínio; escolheu o senador Walter f. Mondale como seu companheiro. Depois leva uma dura campanha contra a Ford, no entanto brilhantemente vencido.
Durante a sua Presidência Carter trabalha duro para combater o crescimento da inflação e aumento do desemprego. Infelizmente, no final da sua administração os valores de registro registros taxa de juros e a inflação e os esforços para reduzir os causam uma recessão curta.
Na política interna, desenvolve um plano para a política energética destinada a combater a falta de energia, baseada sobre a liberalização dos preços do petróleo nacional para estimular a produção.
Aumenta a eficiência do governo através da reforma do serviço público e procede à liberalização do sector da aviação e do transporte. Sempre forte nele é a atenção para o problema ambiental.
Na política externa, em vez de apoio do Carter para os direitos humanos, questão é recebido friamente pela União Soviética e outros países. No Médio Oriente, através do acordo de Camp David, de 1978, Carter faz sua contribuição para a resolução das diferenças entre Egito e Israel. Constrói uma densa rede de relações diplomáticas com a República Popular da China. Concluiu o Tratado sobre a limitação da energia nuclear (sal II) com a União Soviética. Mas a ratificação do Tratado é suspenso após a invasão do Afeganistão por Moscou.
Nos últimos catorze meses da administração Carter são dominados pela notícia da apreensão do pessoal da embaixada americana no Irã. As consequências da apreensão e o aumento contínuo da inflação contribuem para sua derrota por Ronald Reagan em 1980.
Depois de deixar a casa branca, Carter retornou à Geórgia, onde em 1982 fundou em Atlanta sem fins lucrativos Carter Center para promover a paz e os direitos humanos no mundo.
O Nobel da paz de Jimmy Carter foi motivado a "décadas de esforços dedicados para encontrar soluções pacíficas para conflitos internacionais, para fazer avançar a democracia e os direitos humanos e promover o desenvolvimento económico e social".
"Durante a sua Presidência, de acordo com o comunicado divulgado pelo Comitê Nobel norueguês-entre 1977 e 1981, mediação de Carter foi uma contribuição vital para os acordos de Camp David entre Israel e Egito, em si mesmos caudal suficiente para se qualificar para o prêmio Nobel da paz. Uma época em que a guerra fria entre Oriente e Ocidente era ainda predominante, ele colocou uma ênfase renovada sobre o papel dos direitos humanos na política internacional."

biografia de Enrico De Nicola

História da Itália republicana
9 de novembro de 1877
1 de outubro de 1959

Quem é Enrico De Nicola?

Enrico De Nicola nasceu em Nápoles, em 9 de novembro de 18É passado para a história nacional, tornando-se o primeiro presidente da República italiana, eleito em 1 de janeiro de 19Mas durante sua longa vida, ocupou várias atribuições, do jornalista ao de um advogado.
Na verdade, uma licenciatura em direito, na Universidade de Nápoles, abriu as portas da profissão. Escolha o âmbito criminal e logo tornou-se conhecido nacionalmente por suas capacidades forenses. No entanto, seu primeiro grande compromisso é no campo jornalístico. Em 1895, na verdade, tornar-se um editor para o "Don Marzio", supervisionando o livro diário de vida judicial.
Em 1909 em vez disso, ele começou sua carreira política com sua eleição como membro do Parlamento, dentro as chamadas listas de liberal-conservador. Como um leigo, Enrico De Nicola é reconhecida na área que tem como ponto de referência, Giovanni Giolitti, um dos líderes políticos da paisagem italiana. O termo que participa pela primeira vez o XXIII, a faculdade de Afragola.
As eleições de 1913, Dalton é re-eleito e nomeado subsecretário de estado das colônias,-uma posição que ocupou até o ano que vem, 1914, no quarto gabinete chefiado por Giolitti. Problemática por anos para a Itália e os seus governos, que devem sofrer as pressões de facções políticas pertencentes as correntes mais extremas, bem como abordar a emergência de guerra e o advogado Napolitano e político é encontrada para apoiar as intervencionistas.
Também em 1919, no final da primeira guerra mundial, Enrico De Nicola é re-eleito para o Parlamento. Após a realização o cargo de subsecretário de estado do tesouro, sempre durante o governo de Orlando de 1919, Dalton foi eleito presidente da Câmara dos deputados, em 26 de junho de 19Este importante post do governo também mantém durante eleições subseqüentes que re-eleito em 1921 e em 1924, ao não tomar um juramento para eles e não participantes, então parlamentares funções.
Entretanto, Mussolini fez a marcha sobre Roma, 1922, e Dalton encontrou-se no difícil papel de fiador do Pacto de reconciliação nacional entre fascistas e socialistas e, em seguida, abortada. Ele, como muitos políticos da área de Liberal e conservador, suporta a confiança para o chefe do executivo. Em qualquer caso, para salvar sua conduta ideológica, assim que para falar, especialmente pós-regime de, pelo menos na aparência, é uma decisão que parece ter tomado quando saio do escritório do Presidente da câmara, em 19Bastou um breve confronto com o regime, o futuro Presidente da República, para dar-lhe uma idéia clara do momento histórico experimentado por política nacional. Dalton tem a ver com a experiência de fascista e tomou parte em algumas comissões, apenas como em virtude de sua experiência jurídica e conhecimentos.
E em 1929 foi nomeado senador do Reino sem nunca tomar parte nos trabalhos parlamentares próprios. Por agora, sua progressiva distanciando da política nacional a favor da sua prática jurídica. A imagem deixando Dale nos últimos anos é a de uma política de pre-fascista de figura de autoridade. Então em 1943, com a queda de Mussolini, é invocado diretamente para desempenhar o papel de mediador entre os aliados e a coroa, a fim de permitir uma transição suave do poder. Você tem que, de acordo com fontes no momento, a solução para evitar a abdicação do rei Vittorio Emanuele III, em conformidade com o estabelecimento do posto de Tenente, atribuído ao herdeiro ao trono.
É, Dalton, no equilíbrio, um dos arquitectos do compromisso, junto com outras figuras proeminentes que farão parte da primeira República, como Bonomi, Nitti e Orlando. Neste mesmo período, também foi nomeado membro do Conselho Nacional.
Depois de votar a favor de partidos de massa, 2 de junho de 1946 (Dc, Psi e Pci) estão buscando um acordo para eleger um chefe de estado. De acordo com muitos, um homem do Sul era a pessoa certa, de preferência pertencentes às fileiras dos moderados, mesmo simpatizantes da monarquia, que, como você sabe, perder-se com um mínimo do referendo de pós-guerra ganhou pela República.
Decidir são De Gasperi e Togliatti, Nenni, que concordar com o nome de Dalton. Assim, na sua reunião de 28 de junho de 1946, a Assembléia nomeia como provisório Enrico De Nicola chefe de estado, nos termos do artigo 2 do Decreto legislativo de 16 de março de 1946 luogotenenziale, # Dalton tem a melhor desde a primeira pesquisa, com 396 votos a favor de 501.
Alguns dias mais tarde, em 1 de julho de 1946, Dalton está instalado.
São os anos difíceis em que a Itália "tentar" tornar-se uma República, mas não sem conflitos internos. O napolitano político joga sua posição de Quirinale, como esperado, recusando-se porém a residir, em homenagem, como ele próprio dizia que ele considera "sua monarquia". Por conseguinte, a sede do prefere Palazzo Giustiniani.
Na confirmação deste período turbulento, há a declaração por Enrico De Nicola, em 25 de junho de 1947, a demitir-se do cargo de Presidente, aparentemente em desacordo com as forças do governo que se dedicam a Assembléia Constituinte. Mas no dia seguinte, em 26 de junho de 1947, Dalton é reeleito como provisório o chefe de estado. A partir daqui a Presidência real é um pequeno passo. E em conformidade com a primeira disposição transitória da Constituição, de 1 de janeiro de 1948, Enrico De Nicola assume o título de Presidente da República italiana.
Também neste mesmo ano, inscrever-se com Alcide De Gasperi (Presidente em exercício do Conselho e democrata Christian líder), Giuseppe Grassi (Pli, guardião dos selos no comando) e Umberto Terracini (Pci, presidente da Assembléia Constituinte) a nova Constituição da Itália republicana.
Seu mandato como chefe de estado é o mais curto de todos. Em 18 de abril de 1948 eleições e os "centristas", sempre guiados por De Gasperi, tendem a inclinar-se para o Liberal Luigi Einaudi, que acontece de Dalton à Presidência da República. De acordo com as normas constitucionais então, Dalton foi nomeado senador vitalício como um ex-presidente da República.
Alguns anos se passam e o advogado napolitano é nomeado presidente do Senado, em 28 de abril de 19É e permanece a única vez que um político italiano era chefe de estado e presidente dos senadores. Em qualquer caso, Dalton renuncia um ano depois, em 24 de junho de 1952.
O Tribunal Constitucional nasce graças a sua experiência e leguleia, Enrico De Nicola aceita a nomeação como juiz deste novo órgão nacional, em 3 de dezembro de 1955, por nomeação do Presidente da República. No ano seguinte, 23 de janeiro de 1956, a faculdade para sua primeira reunião o nomeou chefe de justiça. Mesmo neste mandato institucional Dalton revela independência ideológica e passa por outro ato de renunciar.
No ano seguinte, na verdade, deixar o gabinete do Presidente, em nítido contraste com o governo italiano, acusado, em sua opinião, a dificultar o trabalho das instituições judiciais da democracia e do estado de direito, como eram ainda encharcados de disposições anteriores da marca fascista. Alguns meses antes, no entanto, Dalton recebe a honra de Cavaliere di gran croce decorato di gran Cardone dell'ordine al merito della Repubblica Italiana, em 5 de junho de 1956.
O primeiro presidente da República italiana, agora idoso, retirou-se à vida privada, deixando a cidade de Roma. 1° de outubro de 1959, em sua casa em Torre del Greco, Enrico De Nicola, morre com a idade de oitenta e um anos.

Marsilio Ficino biografia

Anima mundi
De 1433 de 19 de outubro
De 1499 de 1 de outubro

Quem é Marsilio Ficino?

O filho de um médico do Val d'Arno, Marsilio Ficino nasceu em de 1433 19 de outubro, Figline (Florença). É o mais alto representante junto com Nicolau de Cusa do platonismo do renascimento e humanismo, com florentino Giovanni Pico della Mirandola, está na origem dos grandes sistemas de pensamento da Renascença e filosofia do século XVII, apenas pense Giordano Bruno ou Bell.
Depois de estudar os textos de Aristóteles, Hipócrates, Galieno, Averróis e Avicena, Ficino foi escolhido por Cosimo de ' Medici, o velho (que ele chamou de "segundo pai") para retornar a Florença a tradição platônica, já reintroduziu por Leonardo Bruni, do Tan e o Byzantines Bessarion e Pletho desde 1439 Conselho. Esta missão foi adicionada ao Marsilio, no prazo de trinta anos, a tarefa de traduzir o "Corpus Hermeticum", ou seja, os escritos do lendário Hermes Trismegisto, o Enéadas de Plotino e outros textos neoplatônica ainda.
Logo ele estava no centro de um círculo de estudiosos, filósofos, artistas, escritores e cientistas, conhecidos como "Academia Platônica" e a tradução latina dos diálogos de Platão que serão impressas em 1484.
Além de Platão, Orpheus de Ficino traduziu Hesíodo, os livros "herméticos", o "Enéadas de Plotino", obras de Proclo, Porfírio, Jâmblico, Psellus, etc.
"Este monumental corpus de traduções, que tinha uma transmissão
enorme na cultura europeia, reflete a concepção da filosofia de Ficino. Há uma tradição filosófica, que se move sem problemas de poetas antigos e, através de Pitágoras e Platão, Dionysius Areopagita. Nada mais é do que a progressiva provar o Logos divino; e a tarefa do filósofo é trazer à luz a verdade religiosa que está por trás de várias crenças mitológicas e filosofias. Nesta base, Ficino diz acordo substancial entre o platonismo e o cristianismo. Na polêmica contra o aristotelismo das escolas do seu tempo, acusado de destruir a religião e contra o esteticismo de literatos, acusado de não compreender a verdade escondida em "Fábulas dos antigos," Ficino afirma uma philosophia"pia", um "docta" religio: a tradição platônica, que (por meio de padres da igreja) chega até os tempos modernos e que considera sua tarefa, Ficino quase certamente sua missão , reafirmar e promover através de uma nova apologética.
(o que, por exemplo, surge em "De Christiana religione" de 1474) [Enciclopedia Garzanti di Filosofia].
Depois da morte de Cosme, Piero, era seu filho e em seguida a Lorenzo il Magnifico para apoiar o trabalho do tradutor e pensador de Ficino.
Para o que diz respeito a seu trabalho mais estritamente filosófico, pessoal de estilo em vez disso, ele chegou para completar entre 1458 e 1493, uma quantidade considerável de trabalho, incluindo o "sangue de Deus" et, "De" ou "divine Fury"Teologia platônica,"Tratado sistemático sobre a imortalidade da alma. Não se esqueça também a higiene física e mental do "De vita libri tres" dos estudiosos, o último livro cheio de idéias mágicas e astrológicas, derivadas de Plotino, Porfírio, o Asclepius e o Picatrix.
Uma importância fundamental no trabalho deste grande humanista são numerosos "caso" e "Comentários", desenvolvidos por ocasião de suas traduções, incluindo o comentário "Timeo" e "Parmenides". Enquanto o "Tractatus De amore", que se destina a exercer uma influência poderosa sobre toda a literatura até o século XIX, por Leone Ebreo em Shelley, inspirada em "Banquete" Platão, pode ser considerado um trabalho de autoria. Um outro aspecto, crucial para compreender a reputação Europeia de Ficino, é representado por suas "cartas", tudo inspiradas por um ideal de sabedoria platônico imbuído de poesia agora agora esotérico veias fortes.
Não é difícil de entender como o trabalho de Ficino estava destinado a revolucionar a cultura ocidental até recentemente em grande parte alienígena de Plotino e Proclus "original" para "todos" Plato, bem como o "Corpus Hermeticum". Você pode ver muito belas obras como "De", "De" e "vida de amor": Ficino pensei que oferece uma visão de homem com forte cósmica e afinidade mágica, no meio de um "machina mundi" animado, altamente espiritualizada, precisamente porque o "spiritus mundi permeado". A função essencial do pensamento humano é acessar, através uma iluminação imaginativas ("spiritus" e "fantasia"), racional ("ratio") e intelectual ("mens") para a autoconsciência da sua imortalidade e o "indiarsi" do homem, graças a esses "signa" e "symbola, sinais cósmicos" e comparável aos hieróglifos universais Astral originários do mundo celestial. Ação humana em todos os seus aspectos, técnicas, artísticas, filosóficas e religiosas expressa a divina presença uma "mens" infinito na natureza, dentro de uma visão cíclica da história, marcado pelo mito do "grande regresso" platônico.
Marsilio Ficino morreu em 1 de outubro de 1499 em sua Florença, após a queda de Savonarola, enquanto a Europa, em breve, reconheceria o marcaram época pensei que dada a muitos italiano impressões, suíço, francês e alemão de suas obras.

biografia de Vladimir Horowitz

Da Rússia com paixão
1 de outubro de 1903
5 de novembro de 1989

Quem é o Vladimir Horowitz?

A grande pianista Vladimir Horowitz nasceu na Ucrânia, em 1 de outubro de 19Com a idade de cinco anos ele tomou as primeiras lições de piano de sua mãe Sophie. Parece mostrar interesse em composizionea de doze anos. Em 1912, ele começou a estudar no Conservatório de Kiev com Sergei Tarnovsky e Felix Blumenfeld. Em 1914 ele jogou Alexander Skjabin; em 1919, ele deixou o Conservatório, tocando o Concerto n º 3, de Rachmaninoff.
Horowitz estreou em Kiev nos anos 1920 e dois concertos em toda a Rússia. Ele deixou seu país para a Europa Ocidental no Outono de 1925, fazendo sua estréia em Berlim em 1926.
No mesmo ano tem a oportunidade de jogar o Concerto n º 1 de Tchaikovsky com a Filarmônica de Hamburgo: o enorme sucesso que executar contribuirá muito para afirmar sua reputação na Alemanha e nas principais capitais europeias musicais.
Em 1928 Horowitz em Nova York estréia com o concerto de Tchaikovsky com a New York Philharmonic conduzida por sir Thomas Beecham, seguido de um recital e uma grande turnê americana. No mesmo ano, ele toca o Concerto n º 3, de Rachmaninoff para o compositor. Dois grandes pianistas continuará a ser amigos íntimos até sua morte em 1943, de Rachmaninov.
Em 1930 Horowitz, o primeiro efffettua de suas três gravações do Concerto n º 3 de Rachmaninov com a London Symphony Orchestra conduzida por Albert Coates.
Agora Horowitz tinha jogado com quase todos os maiores maestros do mundo, exceto com Arturo Toscanini. Em outubro de 1932, durante um ciclo de concertos dedicados ao próprio propostos para o Carnegie Hall, com a Filarmônica de Nova York, diretor de Beethoven Toscanini realiza Horowitz Beethoven quinto Concerto de Piano (imperador). O grande diretor italiano é imediatamente entusiástica interpretação de Vladimir Horowitz: será o início de uma longa colaboração entre os dois artistas, tanto em concertos e em gravações.
A 21 de dezembro de 1933 noiva Horowitz Wanda, filha de Arturo Toscanini.
Com a eclosão da segunda guerra mundial em 1939, famílias de Horowitz e Toscanini mudou-se para a América: Horowitz vai voltar a jogar na Europa até 1951.
Em 1943 realiza o Concerto n º 1 de Tchaikovsky no Carnegie Hall, sob a direção de Toscanini: a oportunidade de você ter coletado mais de 10 milhões de dólares para as dificuldades da guerra. Horowitz tornou-se cidadão americano em 1945.
Vladimir Horowitz retira de concertos em 1953, continuando a fazer gravações e assinou um contrato exclusivo com a CBS Masterworks em 1962.
Em 9 de maio de 1965 mantém um histórico concerto que marca seu retorno final e o início de um período produtivo incrível de sua carreira. Em 1968, o concerto foi transmitido na televisão pela CBS, durante uma hora. Vai continuar a gravar para a CBS Masterworks até 1973, em seguida, retornar para RCA.
Em 1978 celebra "Jubileu de ouro" de sua estréia americana, tocando o Concerto n º 3 de Rachmaninov com a Orquestra Filarmônica de Nova York, conduzida por Eugene Ormandy. No mesmo ano jogando na casa branca pelo Presidente Carter. De 1982, é o primeiro recital de Horowitz, em Londres, a convite do Príncipe Charles ".
Em 1986 ele retornou pela primeira vez na Rússia, dando concertos em Moscou e entusiástica reunião sucesso. Leningradoche No registro de 1989 "Sonata para Piano em Mi maior" de Haydn; Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 e transcrição do Liebestod, Isolde de Liszt e uma seleção de músicas de Chopin para a Sony Classical.
Vladimir Horowitz morreu em 5 de novembro de 1989 de um ataque cardíaco. Seu corpo foi enterrado na tumba, família Toscanini no Cimitero Monumentale di Milano.

biografia de Walter Matthau

Senso de humor no DNA
1 de outubro de 1920
1 de julho de 2000

Quem é Walter Matthau?

Walter Matthau, nascido em 1 de outubro de 1920 's em Nova York, era filho de pobres judeus russos. Seu nome verdadeiro era Walter Matuschanskavasky, mais tarde alterado para Matthau pelos estúdios de Hollywood por razões compreensíveis de pronúncia e memorização.
O little Walter começou sua carreira desde que ela era uma criança, no teatro iídiche da segunda rua, fiel à suas raízes judaicas.
Quando é de vinte anos, no entanto, o mundo em torno dele está caindo aos pedaços por causa da eclosão da segunda guerra mundial, e embora o América entra tarde no conflito, logo encontra-se a lutar na força aérea, com o posto de soldado. Felizmente, seu senso inato de humor permite-lhe para melhor enfrentar esta provação sem sair irremediavelmente marcado.
Mais tarde, ao retornar da guerra, ele se matriculou na oficina dramática em Nova York. Ele começou a trabalhar com o primeiro mostra de Broadway onde já apreciar sua veia surreal em seguida em ' 48, chega ao tão cobiçado Hollywood, um mundo agressivo e colorido, onde seu talento não é ler tão rápido quanto você esperaria. No início, na verdade, são reservados apenas como papéis de ator de caráter, com base no impacto que seu rosto desvairado sabia que o espectador se comunicar.
Não muito satisfeito desta falta de consideração, começada a sua própria (por assim dizer) e se envolve com um pessoal do diretor, que dá vida ao filme "Bonnie e Clyde", mal recebido pela crítica e pelo público. Ainda não consegue sair de sua carga explosiva e sua ironia muito especial. Decepcionado pelo cinema, volta ao teatro. Neil Simon para ele (não exatamente um estranho mas prefiro um dramaturgo), escreve "the odd couple", uma comédia, no qual ele interpreta o jornalista esportivo Oscar Madison. É o radical de sua carreira. O mundo descobre um ator cômico completo e extraordinariamente versátil, capaz de uma gama muito ampla de possibilidades expressivas. Quero dizer, não o ator cômico clássico como normalmente significa. A partir daí você pode dizer que torna-se realmente famoso Matthau. Ele mesmo declarou durante uma entrevista: "' tudo começou após o estranho casal.
Mas o caminho ainda é longo e inúmeros outros sucessos aguardam o ator, especialmente desde a reunião de sucesso com o gênio da comédia (e não só): Billy Wilder. O diretor tem a aguda intuição para fazê-lo recitar junto com Jack Lemmon, para formar um par que se encaixa para compensação e desde então alguns dos momentos mais engraçados e significativo na história de Hollywood. O Oscar, chegam com "nem por dinheiro" soldi... ma (' 66), e alguns títulos como "primeira página", "Amigo" e quando outra vez seu "amuleto da sorte", ou seja que até mesmo "the odd couple," que lhe dera tal glória e mais uma vez não refutar as expectativas, apresentando, desta vez juntamente com Lemmon, um sucesso maior do que. De fato, pode-se dizer que esse título se tornaria uma espécie de "marca" para indicar apenas os dois, Mattahu e Lemmon quando recitassero juntos aconteceu em outros filmes.
Há muitos papéis que ainda visualizaram Matthau atuou durante sua carreira incrível. Hilariante e enigmática em vários episódios da "Plaza Suite" (' 71) e "Viúvo, bonito, precisando de carinho offresi também baby-sitter" (' 71). Gasto mas eficaz assaltante, ao lado de Glenda Jackson (seu outro ombro histórico), "Charley Varrick" (' 73), elegante e com classe em "visitas e repouso" (' 78) e especialmente "no sofá" (' 80). Em todos os lugares, no entanto, é evidente sua irresistível humor, carisma, capaz de impor o inexprimível com uma sobrancelha levantada.
Em seguida, ao longo dos anos, Matthau tenderá a incorporar, através de papéis mais sofisticados e complexos, o estereótipo do americano de classe média e, como tal, para ser credível como o pai alcoólatra de "o jardim de laranjas caseiros" (' 82) ou desempregado posto em "Como se mata um assassino" (' 83). Uma estrada e alta classe, sem dúvida, mesmo se alguém começa a sentir a falta do seu fracassona de comédia mas sempre elegante. Claro, diretores e roteiristas não parecem ser capazes de embalar seus papéis de tamanho apropriado. O resultado pode ser visto em filmes como "Piratas poderiam em breve" ou "dinossauros" até que Roberto Benigni ofereceu-lhe a parte do sacerdote exorcista no "pequeno diabo". Entre os dois são, literalmente, fogos de artifício e o arranjo é perfeito. O filme desconta isso e tanto um e outro entrando o coração dos espectadores, fornecendo evidências que se tornam um filme de culto, como em um onde o benigno "Diabo" faz com que o "Padre" Matthau.
As proezas de "diabinho", infelizmente, no decorrer da década de 1990, a música é sempre a mesma: falta de funções apropriadas. É incisivo em senador Long em "JFK", mas, por exemplo, certos anais de sua cinematografia de Einstein "genius of love". Aparentemente, portanto, por Matthau fazer é voltar para a antiga Hollywood e a velha pegadinha de comédia com o fiel Lemmon no "grumpy old men" (onde aparece também Sophia Loren) e especialmente em "the odd couple II" em que os dois atores no papel de Felix e Oscar para trinta anos após o original.
Walter Matthau em sua carreira, ele jogou mais de setenta filme ganhar um Oscar, apenas, como disse, com a comédia "não por soldi... ma para o dinheiro". Nos últimos anos tinha problemas de saúde, sendo também também foi forçado a desistir de suas amados três maços de cigarros por dia. Já em 1976, no entanto, tinha implantado um bypass, enquanto em ' 93 foi hospitalizado por uma pneumonia. Em ' 95, em vez disso foi removido um tumor benigno no cólon. O grande ator é então desativado na manhã de 1 de julho de 2000 devido a um ataque cardíaco.

biografia de Walter Mazzarri

1 de outubro de 1961

Quem é Walter Mazzarri?

Walter Mazzarri nasceu em 1 de outubro de 1961 em San Vincenzo, na província de Livorno. Começou a jogar futebol no time juvenil do Follonica, antes de ir para a Fiorentina, onde destaca-se por suas habilidades como jogador. Mudou-se para o Pescara, então é vendido para o Cagliari; de movimentos de Sardenha para Reggiana e em seguida em Empoli, onde em 1985-86 a temporada contribui para antes de promoção para o clube da serie A. O Blues negociados ele em 1988, Licata; Após uma breve experiência na Sicília, Walter Mazzarri joga no Modena (ganhar a Serie C1) e Nola, na Campânia.
Naquela época, em sua região em Viareggio, antes de ingressar nas fileiras de Acireale e concluindo a sua carreira com Torres de Sassari em 1995: paira sobre um prego sapatos ter marcado 33 aparições na Serie A, temperadas por cinco golos e 118 aparições na série B, com nove gols.
Mazzarri, em seguida, começou a sua carreira, inicialmente como um segundo de Renzo Ulivieri em Bolonha e Nápoles. Tornar-se treinador profissional de primeira, chama-se o guia de mola Bolonha, antes de estrear em um banco de semi-profissional em Serie C2 em Acireale: com os sicilianos conclui o nono Campeonato. Chegou na Serie C1, obtém um décimo lugar como treinador do Pistoiese antes de ser chamado, na temporada 2003-2004, de Livorno na Serie b. Walter Mazzarri leva a labronici a promoção à Serie A, e no ano seguinte ele foi chamado para o leme de Reggina. O estreito provou campeonatos: temporada 2004-2005 é terminou em décimo lugar, e a próxima temporada termina com outra salvação que sofreu.
Depois Calciocaos, Reggina é penalizado por quinze pontos, e apesar que deste Mariano consegue salvar a equipe em 2006-2007, com uma corrida terminou o último grande dia. Em 2007, o treinador Tan, prestes a receber a cidadania honorária de Reggio Calabria, conclui sua experiência com amaranto e chega à Sampdoria. A primeira temporada com a Sampdoria termina com qualificação para a Taça Uefa, graças ao sexto lugar na classificação, também alcançado graças a redes de Antonio Cassano. Apesar da competição europeia, no entanto, a temporada 2008-2009 prova para ser muito difícil: a posição final do é insatisfatória, em parte devido à dupla derrota na derrota derby contra Génova. E então, no dia 31 de maio de 2009 Walter Mazzarri anuncia o fim do relacionamento com a Sampdoria.
Depois de um verão sem bancada, em Outubro o técnico é chamado no lugar de Roberto Donadoni como treinador do Napoli, assinando um contrato de 1,3 milhões de euros por época. Com o Blues, na temporada 2009-2010, celebra os bancos de 200 série, em 20 de dezembro de 2009, Napoli v Chievo, mas principalmente ganhar resultados e jogo Porto: primeira rodada termina com o Napoli, em terceiro lugar (os napolitanos não eram tão altos de 18 anos) e a primeira derrota na liga só ocorre em fevereiro , contra a Udinese após uma raia de 15 resultados úteis consecutivos, composta por sete empates e oito vitórias. Napoli, eventualmente, terminar a temporada em sexto lugar, a uma altitude de 59 pontos, válidos para a qualificação para a Liga Europa.
Depois de receber o prêmio de "Excelência napolitana", em maio de 2010 Walter Mazzarri renova contrato até 2013 e começa a se preparar para a nova temporada. O Nápoles é o único time na Itália, o que facilita a fase de grupos da Liga Europa, embora Villarreal é eliminada da próxima rodada. O ano, no entanto, é mais do que positivo, como o campani qualificar na Champions League, em virtude do terceiro lugar: Napoli, então, de volta na Europa dos vinte e um grande longe da última vez. Depois de receber o prêmio da seção "Golden leme" da Associação italiana de treinadores Arezzo, Mariano centra-se na Liga dos Campeões será: Nápoles é colocado no mesmo grupo do Manchester City, Bayern de Munique e Villarreal. A primeira partida, contra a cidade de Roberto, termina em um empate; o último jogo do grupo, em vez disso, resulta em uma vitória contra o Villarreal, que é a passagem para a próxima rodada, junto com o Bayern de Munique. Rodada de 16, no entanto, o Napoli é excluído do Chelsea apesar da vitória por 3 a 1 na primeira mão na Itália, com um 4 a 1, após prolongamento, em Londres: o Blues, então, vai ganhar a Liga dos Campeões.
Rotas mais difícil no campeonato, com o blues que ficou em quinto lugar; a temporada, no entanto, é salvo pela conquista da Copa da Itália, contra a Juventus, que é também a qualificação para a Europa League próxima temporada da. O 2012-2013 é a última temporada de Walter Mazzarri como treinador do Napoli e abre com a derrota na Supercopa da Itália contra a Juventus. Eliminado da Liga dos Campeões, a equipe napolitana conclui o Campeonato ainda está em segundo lugar, atrás dos "bianconeri", voltando à passagem na Liga dos Campeões.
Maria, depois de melhorar a equipe aponta recorde, anuncia que a sua experiência como treinador do Napoli terminará no final do contrato: 24 pode 2013 Inter Massimo Moratti anuncia o noivado, no lugar de Andrea Stramaccioni.
A Presidência do Inter então passa para as mãos de Carolina o Erick Indonésio: Mariano por causa de maus resultados é saqueado em novembro de 2014: substituir chama-se meu colega Roberto Mancini, o antigo treinador do Inter já.

biografia de Youssou N' Dour

Maravilhas africanas
1 de outubro de 1959
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Quem é Youssou N'Dour?

Youssou N'Dour nasceu em Dakar, Senegal, em 1 de outubro de 1959 por um mecânico pai e uma mãe que faz o contador de histórias. Sua grande contribuição à música internacional está ligada ao desenvolvimento de um gênero de música popular no Senegal, conhecido hoje como "mbalax" (leia-se "mala"), que cria a modernização percussão tradicional ("griot") usado nas canções de oração, com arranjos de Afro-cubana.
Desde criança Youssou executa no público religioso contextos e contextos, muitas vezes leigos com apresentações de improvisadas em estacionamentos fora boates em que nem ele nem seus amigos têm acesso. Ele é tão affibbiata uma reputação como uma criança prodígio e atrai em torno dela pequenas multidões de ouvintes, fãs e simpatizantes.
Em 1975, ele ingressou na orquestra de banda estrela de Ibra Kasse dando início a uma longa experiência entre a banda de Dakar. Em 21 anos, com o músico Youssou El Hadj Fave, criou seu primeiro grupo, o "Etoile de Dakar", onde ele nasceu e cresceu o "mbalax", ou seja, a mais recente evolução da música senegalesa. Neste período o seu primeiro hit é a canção "Xaalis".
Em 1979 a música torna-se cada vez mais sério compromisso assim que começa a escapar dos confins da pátria com seus compatriotas emigrado no estrangeiro, apoiá-lo e ajudá-lo.
Em 1981 os dois separados e músicos Youssou fundaram o grupo "Super Etoile de Dakar". Com as canções "Waalo Waalo", "Independência" e "Ndakaaru" estabelece as bases para o seu sucesso e graças a sua voz, a sua autoridade dentro do grupo e aumentando seu carisma que o levaram a ser o ponto de referência da música senegalesa em todo o mundo.
O primeiro álbum produzido pelo selo que edições são publicadas e Madingo apenas em fita cassete. Youssou estabelece sua imagem como um bom muçulmano, ele não bebe, não fuma, e filho exemplar, continua a viver em Medina, bairro de Dakar, onde ele nasceu e cresceu.
Em 1984, de Paris, começa sua primeira turnê européia, que o levou à Alemanha, Suécia, Finlândia, Noruega e Suíça. Em França entre em contato com a gravadora de celulóide e começou a trabalhar com eles.
Para retornar o Super Etoile começar tour africano que leva-los de Mauritânia a costa do Marfim recebendo um número crescente de votos. Em 1985, veio o encontro com uma estrela internacional como Peter Gabriel, Youssou N'Dour, que convida para o dueto com ele na canção "em seus olhos" (do álbum "Eu sei") e co-produziu a canção "Abanar a árvore".
Em 1989 ele lançou seu primeiro álbum internacional, intitulado "O leão" (Gaïnde em Wolof), produzido e distribuído pela Virgin.
Em outubro de 1990, no mundo contemporâneo, com sua nova turnê européia, estabelecidos em seu segundo álbum (também produzido pela Virgin). Segue-se "Olhos abertos" (1992), "The Guide" (1994), que contém o single "7 segundos" - o famoso dueto com Neneh Cherry, que vende cópias - e 1.500.000 "gema" (2000).
O sucesso neste ponto é alcance global, tanto é que em 1994, o novo álbum "Rayan192" está no topo das paradas europeias, trazendo a estrela senegalesa para mercados fora da África. O álbum também contém duas canções de Bob Dylan "Chimes of Freedom" e "Indecisos".
Youssou N'Dour dedica-se à cura de manifestações em todo o mundo que o levou a viajar muito como um embaixador da UNICEF, mas também viaja muito para o seu interesse pessoal: através de África, Inglaterra, França, Espanha, Estados Unidos. Além disso cada ano organiza o "grande baile Africano", um momento de celebração e música realizado em Paris e Nova York, onde senegalês performances de artistas e, claro, o Super Etoile.
Nos últimos anos, a artista abriu seu próprio estúdio de gravação "e seu" Xippi produtora, "Jololi".
Em 2004 eles lançaram "Egipto", enquanto em 2006, N'dour fez o papel de afro-britânico abolicionista Olaudah Equiano no filme "Amazing Grace", sobre a contribuição de William Wilberforce no final do Império britânico na África.
Canta a capa de "Jealous guy" de John Lennon para o cd "Instant Karma: The Anistia Internacional campanha para salvar Darfur".
Em 2007 participa do projeto "Bolsa de visões" e vem com o álbum MI ROKKA ROKKU-pensamento na década de 1990-que recolhe a colaboração do artista com outros músicos.
Em 2009 participou no Festival di Sanremo, que acompanha a Pupo e Paolo Belli na canção "a oportunidade".

biografia de Davide Oldani

"Pop" cozinha d'auteur
1 de outubro de 1967

Quem é o Davide Oldani?

Davide Oldani nasceu em 1 de outubro de 1967, em Milão. Após graduar-se do Instituto, ele começou sua carreira com a ajuda dos chefs mais importantes do mundo: o primeiro a cumprimentá-lo é Gualtiero Marchesi, quem trabalha nos anos em que Marchesi Marchesi, já é um dos mais famosos da Itália e não apenas para questões gastronómicas. Oakley move-se mais tarde a Londres para "Le Gavroche" por Albert Roux, antes de trabalhar para Alain Ducasse em Mônaco no restaurante "Le Louis XV".
A turnê da Europa nos pisos superiores continua com uma parada em Paris, com Pierre Hermè em "Fauchon"; Enquanto isso, o chef milanês tornou-se um consultor, a comida e o gerente do bar para um grupo francês, espalhando o italiano- e especialmente a cozinha Gualtiero Marchesi-em todo o mundo, particularmente nos Estados Unidos e no Japão.
Retornou a Milão em 2003, abre em San Pietro all'Olmo-Cornaredo, perto de Milão-trattoria "ou", que recebe críticas entusiastas imediatamente os insiders. Ao longo dos anos, o restaurante você vê atribuir uma classificação de 16,5 a 20 de "Guia", um garfo e faca e uma estrela do guia Michelin "," três dos quatro templos da Accademia Italiana della Cucina, a coroa radiante da "crítica guia Golosa Massobrio", duas estrelas da Veronelli, 80, trilha sonora de "Gambero Rosso" e dois garfos e uma medalha de "Touring Club".
Em 2008 o Ambrogino d'Oro prêmio, entregado pelo município de Milão a personalidades que se distinguiram durante o ano, publica três livros: "viagem" cozinhar (em 2008, Touring Editore), "minha cozinha pop" (em 2009, Rizzoli) e "POP da nova cozinha italiana" (Rizzoli, 2010). Depoimento para Philips coleção robusto e autor de numerosos utensílios de mesa de desenho para Lavazza e Schonhuber francos, Oakley tornou-se um dos chefs mais respeitados em toda a cena internacional.
Do ponto de vista mais puramente culinário, Oakley acredita que aprendeu com a maneira o Roux em um hotel de três estrelas com dia de 200 lugares cada, bem como inúmeros segredos sobre francês e Ducasse o trabalho gerencial. Marchesi, em vez disso, você tem a oportunidade de ser inseridos mais importantes do mundo alimentos, enquanto com Hermè poderiam apreciar a padaria francesa.
A cozinha de oldaniana de placa emblema é a cebola caramelizada, que visa criar um equilíbrio entre contrastes crocantes e macios, adoçados e salgados, quentes e frios. A cozinha de Davide Oldani, com efeito, baseia-se na maioria dos casos, matérias-primas bastante pobre, em consonância com a tendência para definir "cozinheiro pop", ou seja, a palavra mais popular e clássico.
Curiosidade: você sabia que o Davide Oldani, antes de se tornar um chef, tentou uma carreira como um jogador de futebol. Quando ele tinha dezesseis anos, participou em Rho, Rho, serie C2, antes de uma lesão grave (fratura da tíbia e fíbula) rompeu seus sonhos de menino.
Grandes figuras do mundo cultural italiano, chef milanês também ocupou as classes no design do Istituto Europeo di Design e não-estruturada comercialização de filosofia na Universidade Católica.

George Peppard biografia

Charme e elegância
1 de outubro de 1928
8 de maio de 1994

Quem é George Peppard?

George Peppard nasceu em 1 de outubro de 1928, em Detroit (Michigan, U.S.A.), de uma família abastada: seu pai gerencia vários edifícios, enquanto sua mãe é uma cantora de ópera. George Young logo abandonar seus estudos como ele é forçado a se alistar na Marinha onde atinge o posto de sargento.
Serviço militar se envolve em vários empregos, do Dj de funcionário do banco, do motorista de táxi, o mecânico de moto. Mais tarde retoma estudos freqüentava a Universidade de Purdue, onde obteve uma licenciatura em belas artes. Então decide se mudar para Nova Iorque para estudar teatro na Actors Studio lendário.
A primeira interpretação é um rádio; pouco tempo depois em 1949 estreou no palco no teatro "Pittsburgh Playhouse". Em 1954 Helen Davis do casamento, do qual acrà dois filhos. O casamento dura 10 anos e, em seguida, vem o divórcio em 19Em 1966, George Peppard se casa com Elizabeth Ashley, que vai dar à luz a outra criança. O segundo casamento dura seis anos. Enquanto isso Peppard fez sua estréia no mundo do cinema em 1955 com o filme intitulado "The US Steel Hour".
Em 1958, observado em todo o mundo com o filme "38° paralelo, missão cumprida." Dois anos mais tarde, ela estrelou com Robert Mitchum no filme "casa da colina", dirigida por Vincente Minelli. Em 1960 ele foi escolhido como o personagem-título no filme cult "the magnificent seven", como Vin: George Peppard, no entanto, se recusa e é substituído por Steve McQueen.
Em 1961, com o filme "breakfast at Tiffany" de Blake Edwards, ao lado de Audrey Hepburn, Peppard atinge sua consagração definitiva. Os trabalhos posteriores são "como o oeste foi ganhado" (1963), "Os aventureiros" (1964), "Operação Crossbow" (1965), filme de guerra "a queda das águias" (1966), "duas estrelas no pó" (1967, com Dean Martin), "Tobruk" (1967).
Em 1968 Peppard vai estrelar três filmes "House of cards" (onde há também um grande ator e diretor Orson Welles), "as caras para o inferno" e a comédia "uma realidade maravilhosa". Em 1969 destaca-se na característica filme "Pêndulo de detetive", enquanto em 1970 é o protagonista do espião-filme "o lutador".
Em 1975, sua terceira esposa é Sherry Boucher, mas divorciaram-se em 1979, após quatro anos de casamento.
Em 1978, dirige, produz e interpreta como ator principal, o filme intitulado "Cinco dias": o retumbante fracasso que vem com ele precipita o ator em uma profunda crise que encontra refúgio no álcool. Após algum trabalho mais e vários altos e baixos, devido ao problema de álcool, em 1983, incapaz de desintoxicar e saltitante de volta, estrelando uma série 80 cult-intitulado "Esquadrão classe a". George Peppard é o Coronel John "Hannibal" Smith, o protagonista de idosa e o líder da equipe. Série muito popular nos Estados Unidos e no exterior, chegando a cinco últimas temporadas (de 1983 a 1987).
Em 2010 chega a adaptação cinematográfica da série de tv "o esquadrão classe a": conjunto no presente, com os protagonistas atuando no Iraque, em vez de no Vietname, é o Liam Neeson para o papel do Coronel John "Hannibal" Smith, que foi George Peppard.
Em 1984, George Peppard vai casar pela quarta vez: a nova mulher é a bela Alexis Adams. O casamento dura apenas dois anos.
Já doente com cancro Laura Taylor casamento, que ficará ao lado do dia da sua morte em Los Angeles em 8 de maio de 1994, devido a pneumonia.

biografia de Santa Rita de Cássia

Com a força heróica do espírito
1 de fevereiro de 1381
22 de maio de 1457

Quem é Santa Rita da Cascia?

Santa Rita nasceu por volta do ano 1381, provavelmente em outubro e morreu em 22 de maio de 14O ano de nascimento e data da morte foram oficialmente aceites pelo Papa Leo XIII Canonizada dela quando a 24 de maio de 1900.
Margaret era nascida em Roccaporena, a poucos quilómetros de Cascia (PG), a única filha de Antonio Lotti e amado.
Pais, pacieri de Cristo nas lutas políticas e família entre Guelfos e Gibelinos, deram uma boa educação, Rita, ensinando-os a ler e escrever.
Já a partir de uma idade adiantada, que ela estava ansiosa para tomar o caminho que iria levá-lo em direção a consagração a Deus, mas os pais idosos antes de morrer, insistiu ver abrigava sua única filha. Manso e obediente, Rita não quis chatear os pais, e apenas dezesseis anos casou-se com Paolo di Ferdinando Mancini, jovens dispostos, mas caráter impetuoso. A natureza briguenta do Paul não impediu a Rita, com amor ardente e concurso de casamentos, para ajudá-lo a mudar.
Logo, os gêmeos nasceram Giacomo Antonio e Paola Maria. Com uma vida simples, cheio de oração e de virtude, totalmente dedicado à família, Rita ajudou seu marido para converter e levar uma vida de honesto e trabalhador. Este foi talvez o período mais bonito da vida de Rita, mas foi cruzou e quebrado por um acontecimento trágico: o assassinato de seu marido, teve lugar no meio da noite, no moinho de vento de Remolida do vale abaixo Poggiodomo le balze di Collegiacone. As últimas palavras de Paul, uma vítima do ódio entre as facções foram palavras de amor para a Rita e seus filhos.
Rita era capaz de uma misericórdia infinita, coerente com o Evangelho de Deus, que foi dedicada totalmente perdoar aqueles que estavam causando tanta dor. Em contraste, crianças afetadas pelo ambiente circundante, foram inclinadas e tentadas pelo desejo de vingança. Os sentimentos de perdão e gentileza da Rita não conseguiu persuadir os rapazes. Então Rita veio para orar a Deus para a morte das crianças, ao invés de manchadas de sangue fraterno-los: os dois morreram da doença em uma idade jovem, menos de um ano após a morte de seu pai.
Rita e agora com o coração partido de tanta dor, ele esforçou-se por obras de misericórdia e, especialmente, em gestos de apaziguamento de parentesco com os assassinos de seu marido, uma condição necessária para serem admitidos no mosteiro, coroação do grande desejo que Rita continuou no coração desde. Três vezes batidos na porta do mosteiro agostiniano de St Mary Magdalene em Cascia, mas apenas em 1417 foi recebido naquele lugar, onde viveu durante quarenta anos, servindo a Deus e outros com uma generosidade alegre e atenção aos dramas de seu ambiente e a Igreja de seu tempo.
À noite, uma sexta-feira, após a tradicional procissão de Cristo morto, era um prodígio que durou de seus quinze anos de vida: Rita recebeu os estigmas na testa de um dos espinhos de Cristo, completando assim seu corpo os sofrimentos de Jesus. Rita, eu suportei a dor com alegre e heróica resistência. Exceto por um breve período, durante uma visita a Roma para comprar indulgências, a ferida permaneceu aberta na testa de Rita até ao final de sua vida terrena. Beata morreu sábado 22 de maio de 1457.
Ele era venerado como um Santo logo após sua morte, como é atestado pelo sarcófago de madeira e o Codex Miraculorum, documentos que datam do ano de morte.
De 18 de maio de 1947, os ossos de St Rita de Cássia santuário enterrado a urna de cristal prata feita em 1930.
Pesquisas médicas realizadas recentemente alegaram que na testa, à esquerda, existem traços de um osso aberto de Praga (osteomielite). O pé direito tem sinais de uma doença dolorosa nos últimos anos, talvez uma ciática, enquanto sua altura era de 157 cm. O rosto, mãos e pés estão mumificados, enquanto sob o agostiniano vestido de freira é o esqueleto inteiro.

biografia de Shlomo Venezia

Testemunha do tempo escuro dos homens
29 de dezembro de 1923
1 de outubro de 2012

Quem é Shlomo Venezia?

Shlomo Venezia nasceu em Salónica (Grécia), em 29 de dezembro de 19Cidadão italiano de origem judaica, é uma testemunha deportada para Auschwitz pelos nazistas. É um dos poucos sobreviventes do mundo-é o único na Itália-para ser pertencia durante seu cativeiro particulares unidades especiais destinadas a cremação dos corpos dos deportados, gaseados campo de concentração polonês.
Como ele relata em seu livro de memórias "Auschwitz Sonderkommando" (2007), as equipes foram mortas só periodicamente para manter em segredo o que aconteceu.
Shlomo foi preso em Salónica, com sua família, em abril de 1944 e deportado para o campo da morte de Auschwitz-Birkenau, um dos três principais campos que compunham o Auschwitz complexos. Durante a seleção pelos nazistas, médicos para identificar os deportados considerados podem manusear-aqueles considerados desnecessários foram imediatamente enviados para o câmaras de gás-Shlomo Venezia você salvar com dois primos e irmão.
Depois de ser submetido ao se barbear, chuveiro, número de identificação tatuazione (no antebraço esquerdo) e molho, está trancado em uma seção isolada do acampamento dedicado para colocar em quarentena os recém-chegados. Considerada sua constituição forte e boa condição física, após apenas vinte dias de que Veneza é atribuída ao Sonderkommando por um dos crematórios.
O escritor Primo Levi, que também foi deportado para Auschwitz, renomado autor do livro "Se isto é um homem", disse que a criação destas equipas especiais representados o crime mais grave do nacional-socialismo, porque os nazistas procuraram através do Sonderkommando para compartilhar e baixar o crime sobre as próprias vítimas.
Após libertação de Shlomo Venezia tornou-se um do mais importante porta-voz para esses fatos. Comentários na tv transmite, convidado para conferências nas escolas, nas manifestações para comemorar a Shoah, Veneza destinada a seu interesse na educação dos jovens, porque você não esquece, e porque o futuros porta-vozes são a terrível tragédia que foi o Holocausto.
Shlomo Venezia morreu em Roma em 1 de outubro de 2012 com a idade de 88 anos.

Fontes: Biografieonline.it