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Biografias de figuras históricas e celebridades:
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Biografia de William Blake
William Blake foi um gravurista, pintor e poeta inglês. Um rebelde com ousadia imaginativo em seu pensamento e sua arte, ele combinou genialidade poética e pictórica para explorar a vida.
Juventude
William Blake nasceu em Londres, Inglaterra, em 28 de novembro de 1757, o segundo filho de comerciante de roupas uma mens'. Exceto por alguns anos em Sussex, Inglaterra, toda a sua vida foi passada em Londres. Desde seus primeiros anos, ele teve visões. Ele veria árvores cheias de anjos ou locais semelhantes. Se estes não eram verdadeiras visões místicas, eram o resultado da compreensão espiritual intensa do artista do mundo. De sua adolescência Blake escreveu poemas, muitas vezes definindo-os de melodias de sua própria composição. Na idade dez Blake começou na escola de desenho bem conhecido do parque, e aos quatorze anos, ele começou um estágio de sete anos (estudando e praticando sob alguém hábil) para um gravador. Foi como um gravador que Blake ganhava a vida para o resto de sua vida. Depois de vinte e um, Blake estudaram por um tempo na Academia Real de artes, mas ele era infeliz com a instrução e logo à esquerda. Em agosto de 1782 Blake casou-se com Catherine Boucher, que tinha caído no amor com ele à primeira vista. Ele a ensinou a ler e escrever, e mais tarde tornou-se um assistente valorizado. "Doce sombra de prazer," como Blake chamada Catherine, era uma esposa dedicada e amorosa. Primeiros trabalhos
Quando ele tinha vinte e seis, ele escreveu uma coleção intitulada esboços poéticos. Este volume. foi o único dos trabalhos poéticos do Blake para aparecer em forma impressa convencional — mais tarde inventou e praticado um novo método. Depois que seu pai morreu em 1784, Blake configurar uma loja de impressão ao lado da loja de família. Em 1787 o amado irmão Robert morreu; daí em diante, William alegou que Robert se comunicado com ele em visões. Foi Robert, William disse, quem inspirou-lhe com um novo método de gravura iluminada. As palavras e/ou projeto foram sorteado no reverso em um prato coberto com uma substância ácido-oposição; o ácido foi então aplicado. Estas chapas gravadas páginas foram impresso e depois colorido à mão. Blake usou seus métodos exclusivos para imprimir quase todos seus poemas longas. Em 1787 Blake produziu Canções da inocência (1789) como o primeiro grande trabalho em seu novo processo, seguido de Canções da experiência (1794). A magnífica letra nessas duas coleções compara cuidadosamente a abertura da inocência com a amargura da experiência. Eles são um marco, porque eles são um caso raro de União bem sucedida de duas formas de arte, por um homem. Dias da traição
Blake passou os anos de 1800 a 1803 em Sussex trabalhando com William Hayley, um poeta menor e homem de letras. Com boas intenções, Hayley tentou curar Blake de seus entusiasmos não rentáveis. Blake, finalmente, rebelou-se contra esta crítica e rejeitou a ajuda da Hayley. Em Milton (c. 1800-1810), Blake escreveu uma alegoria (história com símbolos), das questões espirituais envolvidas nesta relação. Ele identificou-se com o poeta John Milton (1608-1674) em deixar a segurança do céu e retornar à terra. Também neste momento na vida, Blake foi acusado de proferir sediciosos sentimentos (traição). Ele não foi mais tarde considerado culpado, mas o incidente afetou muito do épico final de Blake (longo poema lírico destacando um único assunto), Jerusalém (c. 1804-1820). De volta a Londres, Blake trabalhou duro em seus poemas, gravura e pintura, mas ele sofreu vários reveses. Ele foi vítima de fraude em conexão com seus desenhos para Blair poema (1699 – 1746) The Grave. Ele também recebeu comentários insultuosos desse projeto e de uma exposição que ele deu em 1809 para apresentar sua idéia de decoração de edifícios públicos com portátil afrescos (pinturas feitas em gesso úmido utilizando tintas à base de água). Blake se tornou um político simpatizante com a americana e a revolução francesa. Ele compôs A quatro Zoas como uma história mística, prevendo o futuro mostrando como o mal está enraizado em faculdades básicas do homem — razão, paixão, imaginação e instinto. Imaginação era o herói. Anos mais tarde
A próxima década é um período triste e privado na vida do Blake. Ele fez alguns trabalhos significativos, incluindo seus desenhos para poemas de Milton L'Allegro e Il Penseroso (1816) e a escrita de seu próprio poema O evangelho eterno (c. 1818). Ele às vezes também foi reduzido para escrever para os outros, e o público não comprar ou ler suas previsões divinamente inspiradas e visões. Depois de 1818, no entanto, as condições melhoradas. Seus últimos seis anos de vida foram passados em Fountain Court, rodeado por um grupo de jovens artistas a admirar. Blake fez alguns de seus melhores trabalhos pictóricos: as ilustrações para o Livro de Jó e sua inacabada Dante. Em 1824, sua saúde começou a se enfraquecer, e ele morreu cantando em Londres, Inglaterra, em 12 de agosto de 18Influência contínua
História do Blake não termina com a morte dele. Em sua vida, ele era quase desconhecido, exceto para alguns amigos e fiéis patrocinadores. Ele mesmo era suspeito de estar com raiva. Mas o interesse em seu trabalho cresceu durante o meio do século XIX e desde então muito empenhados revisores têm gradualmente lançar luz sobre mitologia bonita, detalhada e difícil de Blake. Ele tem sido aclamado como quem compartilha ideais comuns realizados por psicólogos, escritores (mais notavelmente William Butler Yeats [1865-1939]), extremos estudantes de religião, músicos de rock and roll e as pessoas estudando religião Oriental. As obras de William Blake têm sido usadas por pessoas, rebelando-se contra uma grande variedade de questões, tais como guerra, conformidade (comportando-se de uma certa maneira porque é aceite ou esperado) e quase todo tipo de repressão. Biografia de Konrad Bloch
Investigações de Konrad Bloch dos complexos processos pelo qual as células animais produzem colesterol aumentaram nosso entendimento sobre a bioquímica dos organismos vivos e ajudaram uma pesquisa mais adicional no tratamento de várias doenças comuns. Por suas contribuições para o estudo de como o corpo cria o colesterol, ele foi premiado com o Nobel de Fisiologia ou medicina de 19
Educação e primeiros anos
Konrad Emil Bloch nasceu em 21 de janeiro de 1912, na cidade alemã de Neisse (agora Nysa, Polónia), Frederich (Fritz) D. Bloch e Hedwig Bloch. Depois de receber sua educação em escolas locais, Bloch frequentou a Technische Hochschule (Universidade Técnica) em Munique, Alemanha, 1930-19Ele rapidamente desenvolveu um interesse em química orgânica, em parte através da influência de seu professor, Hans Fischer. Também neste momento ele se inspirou enquanto participava de palestras pelos principais químicos da época, incluindo Adolph Windaus (1876-1959), Rudolph Willstatter (1872-1942) e Heinrich Wieland (1877-1957). Ele ganhou um grau em 1934, um ano depois de Adolf Hitler (1889 – 1945) tornou-se Chanceler (líder) da Alemanha. Bloch mudou-se para a Suíça depois de se formar e viveu lá até 19Enquanto na Suíça ele conduziu seu primeiro publicado pesquisa bioquímica. Ele trabalhou no Instituto de pesquisa suíço em Davos, onde realizou experimentos envolvendo a bioquímica das bactérias (parasitas microscópicas) que causa a tuberculose, uma doença mortal que ataca os pulmões e ossos. Em 1936 Bloch deixou a Suíça para os Estados Unidos, onde obteve o seu doutoramento em bioquímica em 1938, no colégio de médicos e cirurgiões da Universidade de Columbia. Bloch entrou para o corpo docente da escola e depois aceitou uma posição na Universidade de Columbia, com uma equipe de pesquisa liderada por Rudolf Schoenheimer (1898 – 1941). Com o sócio dele, David Rittenberg, Schönheimer tinha desenvolvido um método do uso de radioisótopos (formas radioativas de átomos) para rastrear o caminho específicos de moléculas de no. células e organismos vivos. Este método foi especialmente útil no estudo da bioquímica do colesterol. Colesterol, que é encontrado em todas as células animais, contém vinte e sete átomos de carbono em cada molécula. Que desempenha um papel essencial no funcionamento da célula, que estabiliza a membrana celular (paredes da célula). Antes de pesquisa de Bloch, os cientistas sabiam pouco sobre colesterol, embora muitos acreditavam que havia uma conexão entre a quantidade de colesterol e outras gorduras na dieta e arteriosclerose (um insalubre acúmulo de depósitos de colesterol dentro das artérias). Realiza pesquisa sobre colesterol
Depois Schönheimer morreu em 1941, Rittenberg e Bloch continuam a realizar pesquisas sobre o colesterol. De suas pesquisas, eles aprenderam que o acetato (um sal de ácido acético, um ácido importante encontrada no corpo) é uma parte importante de colesterol. Este foi o início do trabalho de Bloch durante muitos anos — a investigação do complexo padrão das etapas na biossíntese do colesterol, a produção de células complexas de células simples. Entre 1946 e 1954 Bloch continuou sua pesquisa sobre a origem de todos os vinte e sete de átomos de carbono na molécula de colesterol. Pesquisa de Bloch explicou o significado de ácido acético como um bloco de construção de colesterol e mostrou que o colesterol é um componente essencial de todas as células do corpo. Na verdade, Bloch descobriu que tudo relacionado com o esteróide substâncias (hormônios ou substâncias liberadas pelos órgãos para o processo orgânico) no corpo humano são derivados do colesterol. Em 1941, Bloch casou-se com Lore Teutsch, quem ele conheceu em Munique. Eles tiveram dois filhos, Peter e Susan. Premiados do Prêmio Nobel
Em 1964 Bloch e seu colega Feodor Lynen, quem tinha independente realizada investigação com ele relacionada, receberam o prêmio Nobel de Fisiologia ou medicina. No mesmo ano Bloch foi homenageado com o prêmio de Fritzsche da American Chemical Society e o prêmio por serviços eminentes da escola de medicina de Universidade de Chicago. Trabalho de Bloch é significativo porque isso contribuiu para a criação de "uma estrutura de tópicos para a química da vida," como E. P. Kennedy e F. M. Westheimer de Harvard, escreveu em ciência. Mais importante, suas contribuições para o entendimento da biossíntese do colesterol têm contribuído para os esforços para compreender o Regulamento do corpo humano, dos níveis de colesterol no sangue e tecido. Bloch era conhecido por sua extrema modéstia. Quando ele foi agraciado com o Nobel, o New York Times relatou que ele se recusou a ter sua foto tirada na frente de um sinal que dizia, "Viva o Dr. Bloch!" Em 15 de outubro de 2000, Bloch morreu de insuficiência cardíaca na clínica Lahey em Burlington, Massachusetts. Ele tinha oitenta e oito anos. De acordo com a Harvard University Gazette, Dean Jeremy R. Knowles chamado Bloch, "um bioquímico maravilhosamente perspicaz e gênio," e acrescentou "profunda compreensão do metabolismo as bases químicas da biologia de hoje." que Bloch Biografia de Judy Blume
Talvez o mais popular autor já das obras para a parte superior elementar aos leitores da escola secundária, Judy Blume é o criador de histórias muitas vezes humorísticos, honestos que focam as preocupações dos adolescentes. Seus livros, incluindo outros escritos para o público mais jovem e mais velho, venderam mais 70 milhões de cópias ao redor do mundo.
Formação acadêmica e início da vida
Judy Sussman nasceu em 12 de fevereiro de 1938, em Elizabeth, New Jersey. Ela estava mais perto dela pai, Ralph Sussman, um dentista, do que a sua mãe, Esther (Rosenfeld) Sussman, uma dona de casa tímida que passou sobre seu amor pela leitura com a filha. Judy adorava ir à biblioteca para ler romances adultos, bem como livros infantis. Ela foi co-editor do seu jornal da escola e passou a frequentar a Universidade de Nova York (NYU), onde ela conheceu John Blume, um advogado. Eles se casaram em 19Depois de ganhar seu diploma no ensino em 1960, ela deu à luz uma filha em 1961 e um filho em 19Enquanto uma dona de casa, Judy Blume percebeu que precisava de uma saída para a sua energia criativa e decidiu que queria escrever. Ela compôs várias novelas para crianças e fez cursos de escrita na NYU. O marido dela não foi animadora. Ele disse que achava que era ótimo que ela estava escrevendo se significou que ela não iria fazer compras tanto. A confiança cresceu, porém, como ela começou a vender algumas histórias para revistas e um dos livros infantis, ela tinha aceito para publicação. Enorme sucesso
O lançamento de um livro escrito para um público adolescente, está você aí, Deus? Sou eu, . Margaret, em 1970 trouxe enorme sucesso para Blume. O romance descreve preocupações de onze anos de Margaret e medos sobre iniciando seu período e escolher sua própria religião. Aquando da sua publicação, Blume foi elogiado por seus calorosa e engraçadas descrições de sentimentos de infância e conversa. Ela também foi criticada, no entanto, para as referências do livro para o corpo humano e seus processos. Houve muitas tentativas em diferentes cidades para ter o livro retirado das prateleiras da biblioteca. Este livro é considerado um trabalho inovador devido a honestidade com que Blume anteriormente apresenta tabu (não falado) assuntos. Blume passou a escrever outros livros de sucesso para diferentes faixas etárias. Contos de um nada de quarta série (1972) e Superfudge (1980), dois contos divertidos sobre dez anos Pedro e seu irmão bebê incontrolável, Fudge, eram especialmente populares com os leitores. Blume também causou outra controvérsia (disputa), com o lançamento de Forever (1975), no qual ela relata os detalhes da primeira experiência sexual da sua heroína de dezoito anos de idade. Apesar do fato de que foi publicado como um livro adulto, manifestantes apontaram a popularidade do que Blume com leitores e estilo de escrita simples atraiu um público pré-adolescente que pode ser influenciado pelos detalhes do romance. Olhos de tigre (1981), Blume relata a história de como quinze anos Davey se ajusta ao assassinato do seu pai. Aclamado por muitos críticos como o melhor trabalho do Blume para sua manipulação bem sucedida de uma trama complicada, Olhos de tigre inclui questões como violência, suicídio e alcoolismo. Elogios e críticas
Os revisores elogiou Blume por sua honestidade, calor e sagacidade, elogiando sua observação perspicaz de infância e forte apelo para as crianças. Seus livros para crianças mais novas, tais como contos de um Fourth Grade Nothing, gordura e Também conhecido como Sheila o grande, lidar com problemas como ficar junto com os irmãos e irmãs, que institui a auto-confiança, e não ter amigos. Livros para jovens adultos, tais como estão vocês aí, Deus? É mim, Margaret, Deenie, e só enquanto estamos juntos, considerar questões de desenvolvimento sexual, amizade, dissoluções familiares e divórcio. Discussão do Blume da sexualidade reflete a capacidade de direcionar as questões que mais interessam jovens. Ela explicou a John Neary de pessoas, "Eu acho que eu escrevo sobre sexualidade, porque foi no topo de minha cabeça quando eu era criança: a necessidade de saber e não saber como descobrir. Meu pai entregou-me, da última vez, quando eu tinha 10 anos, sobre como os bebês são feitos estas pequenas palestras. Mas perguntas sobre o que estava sentindo, e como meu corpo sentia, eu nunca pedi aos meus pais. " Embora o trabalho do Blume é consistentemente popular com os leitores, muitas vezes tem sido alvo de críticas. Alguns têm cobrado que seu estilo legível, com seu foco em pequenos detalhes, não possui a profundidade para lidar com questões complicadas que ela gera. Outros críticos apontam que os problemas de seus personagens são muitas vezes deixados por resolver no final do livro. Muitos críticos, no entanto, acho que crédito do Blume é que ela não se resolve tudo para seus leitores. Como resultado da popularidade do Blume, ela começou a receber centenas de cartas de fãs todas as semanas, alguns deles pedindo conselhos sobre diferentes questões. Em 1986 ela coletou um número destas cartas de seus leitores e os publicou, juntamente com seus próprios comentários, como letras de Judy: o que seu filhos desejo eles poderia contar você. O livro resultante era destinado a crianças e adultos para ajudá-los melhor se comunicar uns com os outros. Blume, sente-se tão fortemente sobre a falta de comunicação entre crianças e seus pais que ela usou os lucros das vendas de cartas para Judy, entre outros projetos, para ajudar a financiar o fundo de crianças, que ela criou em 19Cada ano o fundo contribui aproximadamente $45.000 para várias organizações sem fins lucrativos, criadas para ajudar jovens a se comunicar com seus pais. Público mais velho
Ao longo dos anos, amadureceu-se exclusivamente do Blume e seu público expandiu-se com cada novo livro. Enquanto ela escreveu para crianças mais novas no início, como seu público de idade ela começou a escrever para adolescentes e mais tarde para adultos. Seu primeiro romance adulto, Wifey, lida com a busca de uma mulher para saber mais da vida e casamento. Mulheres inteligentes encontra uma mulher divorciada, tentando lidar com a única maternidade e novas relações. Irmãs de verão examina a relação entre duas mulheres adultas, cuja amizade tem crescido separado desde a adolescência de suas vidas. Blume goza de escrita para todos os públicos: "Eu desejo que os leitores mais velhos lia meus livros sobre os jovens, e espero que os leitores mais jovens crescerão acima para ler o que tenho a dizer sobre a vida adulta. Eu gostaria de sentir o que eu escrevo para todos." Como resultado da controvérsia em torno de alguns dos seus livros, Blume também aumentou suas atividades opostas censura (o ato de examinar materiais tais como livros ou filmes e removendo qualquer coisa considerada censurável ou obsceno) e apoiando a liberdade intelectual. Em 1999 ela editou lugares I nunca quis ser, uma coleção de histórias escritas por pessoas cujo trabalho era o alvo dos esforços de censura. Tendo se divorciou do primeiro marido, Blume vive em Key West, na Flórida, com seu segundo marido, George Cooper, também um escritor. Eles se casaram em 19Judy Blume continua a escrever para crianças e adultos. Ela também está envolvida em um novo projeto adotando os romances anteriores as crianças em vídeos caseiros. Biografia de Humphrey Bogart
O americano ator Humphrey Bogart era um dos Hollywood, Califórnia, estrelas mais duráveis e um artista de habilidade considerável, sutileza e individualidade.
Primeiros anos
Humphrey Deforest Bogart nasceu em 23 de janeiro de 1899, em Nova York para Maud Humphrey Bogart, um ilustrador, um cirurgião e Deforest Bogart. Frequentou várias escolas privadas, incluindo Trinity School, em Nova York e Phillips Academy, em Andover, Massachusetts. Realizou-se mal e foi expulso em um ponto. Surpreendentemente Humphrey não estava particularmente interessado no drama como um colegial. Bogart deixou a escola para servir na Marinha dos EUA durante a primeira Guerra Mundial (1914-18; uma guerra que envolveu muitos países europeus, bem como Rússia, os Estados Unidos e áreas do Médio Oriente). Enquanto em missão na polícia militar, um prisioneiro tentou fugir e bateu o Bogart na boca. Bogart foi deixado com uma cicatriz e um ligeiro lisp. Estas deram uma qualidade mais sinistra a sua voz já rouca. Quando ele voltou para casa, ele trabalhou brevemente como uma Wall Street (a área de New York City, onde se localiza a bolsa de valores) funcionário. Começar no teatro
Bogart nunca estava interessado em arte dramática, quando ele estava crescendo. No entanto, um dos vizinhos de seus pais era um produtor de teatro e Bogart um emprego no escritório dele. Eventualmente, Humphrey tornou-se um gerente de palco (a pessoa que auxilia o diretor e executa o palco para uma peça ou musical) e então começou a agir ele mesmo. Agindo de forma não sempre veio fácil para ele. Embora ele conseguiu papéis, ao mesmo tempo ele se tornou tão nervoso que ele fugiu do palco no meio de uma performance. Depois de uma luta considerável Bogart alcançou o reconhecimento com suas duas aparições de palco mais importantes: no de Maxwell Anderson (1888 – 1959) comédia crianças do sábado (1928) e a de Sherwood (1896-1955) gangster jogo de moralidade, a floresta petrificada (1936). Em a floresta petrificada , ele interpretou um assassino mentalmente doente, Duke Mantee. Este desempenho, bem como sua atuação na versão cinematográfica popular com Bette Davis (1908-1989) e Leslie Howard (1893-1943), levou a typecasting (repetidamente sendo solicitado a executar funções semelhantes) ele como um cara durão. Ele jogou mafiosos no cinema- beco sem saída (1937), Angels with Dirty Faces (1938) e The Roaring Twenties (1940). Alcançado o estatuto de estrela com filmes clássicos
Não até que desempenho de Bogart, como o frio, não confirmado Detetive Sam Spade em John Huston (1906-1987) adaptação do romance de Hammett, O Falcão Maltês (1941), do (a) fez Bogart revelar seu potencial como uma personalidade de tela. Seu papel co-estrelando com Ingrid Bergman (1915-1982) como Rick Blaine em Michael Curtiz drama Casablanca (1942) adicionado a sua lenda e levou a sua primeira indicação ao Oscar na categoria de guerra (1888-1962). Ele perdeu, mas o filme ganhou honras de melhor filme. Bogart, em seguida, executada em para ter e ter não (1944), é de uma versão de tela de Ernest (1899 – 1961) romance da grande depressão (1929 – 39; um período durante o qual a pobreza foi difundido devido às terríveis condições econômicas) transformado em uma comédia de consciência social. Bogart foi escalado ao lado de Lauren Bacall (1924-). No ano seguinte, Bogart se divorciou de sua terceira esposa e casou-se com Bacall. Eles tiveram dois filhos juntos. Embora Bogart apareceu em vários filmes de pobres, a maioria de seus filmes foram acima do nível padrão de Hollywood. Seus melhores filmes da década de 1940 incluem Sahara (1943), um realista segunda guerra mundial (1939 – 45; uma guerra onde a Grã-Bretanha, França, União Soviética e os Estados Unidos lutaram Alemanha, Itália e Japão) drama; O grande sono (1946), um thriller de detetive sofisticado (sutil e complexo) baseada na novela de Raymond Chandler (1888 – 1959); e Key Largo (1948). O tesouro de Sierra Madre (1948) pode ser um dos maiores filmes já lançado. Retrato de Bogart de um louco em O tesouro de Sierra Madre, o crítico de cinema Pauline Kael (1919-2001), escreveu, "Em uma caracterização brilhante, Humphrey Bogart assume o papel de durão para seus limites psicológicos..." Em um filme muito diferente, a aventura-comédia The African Queen (1951), Bogart ganhou um Oscar pela sua representação humoristicamente expressiva do Capitão terroso, gim-guzzling barco que traz vida a uma imagemde Katharine Hepburn (1907-). Trabalhos posteriores
Em The Barefoot Contessa (1953) Bogart deu profundidade ao seu papel como um diretor de cinema quebrado e alcoólatra. Em vencer o diabo (1954), ele interpretou um aventureiro sem credibilidade. O Caine Mutiny Bogart fornecido (1954) com um de seus melhores papéis, como o Capitão Queeg instável. Em seu último filme, o drama de boxe afiado, Mais difícil eles Fall (1956), Bogart teve um desempenho forte como um investigador de corrupção desportiva. Um ano depois, em 14 de janeiro de 1957, após uma longa luta com câncer na garganta, ele morreu em Hollywood. Bogart não foi apenas admirado por seu grande talento, mas também para o seu profissionalismo. Ele sempre chegou no set saber suas linhas e saber exatamente o que ele deveria fazer. Ele sempre cooperou voluntariamente com os diretores de seus filmes. No seu funeral, diretor John Huston, amigo de longa data de Bogart, prestou-no tributo: "ele é completamente insubstituível. Nunca haverá alguém como ele."Fontes: Biography.com