Tom Ford… Friedrich Hegel… Lyndon Johnson… Le Corbusier… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

1. Biografia de Tom Ford
2. Biografia de Guinness
3. Biografia de Friedrich Hegel
4. Biografia de Lyndon Johnson
5. Biografia de Le Corbusier
6. Biografia de Cesare Pavese
7. Biografia de Giuseppe Peano
8. Biografia de Man Ray
9. Biografia de Stevie Ray Vaughan
10. Biografia de Tiziano Vecellio
11. Biografia de Jeanette Winterson

Biografia de Tom Ford

Projeto de salvamento
27 de agosto de 1961

Quem é Tom Ford?

Thomas Ford nasceu em Austin, Texas, em 27 de agosto de 1961.
No campo da moda alcançou fama internacional após o renascimento da casa de moda Gucci e, posteriormente, criou a marca Tom Ford.
Tom Ford é também o nome do pai, Shirley Bunton é a mãe. O jovem estilista futuro passou sua infância nos subúrbios de Houston e, em seguida, com a idade de 11, ele se mudou com sua família para Santa fé. Ele estuda na escola do St Michael e mais tarde em Santa Fe Preparatory School, graduando-se em 1979.
Aos 17 anos mudou-se para Nova York, onde além de estudar na Parsons School of Design e história da arte estudou na New York University. Nestes anos frequentou a lendária discoteca Studio 54 e sabe guru arte pop Andy Warhol.
Durante o último ano de estudos na Parsons, Tom Ford trabalha em Paris há seis meses como estagiário no escritório de imprensa da Chloé. Depois de estudar moda por anos, formou-se em 1986, mas ele tomou o título de arquiteto. Ainda em 1986, juntou-se com o designer criativo pessoal Cathy Hardwick.
O ponto de viragem ocorre em 1988, quando mudou para Perry Ellis como diretor de Design, sob a supervisão de uma outra figura-chave no mundo da moda: Marc Jacobs.
Em 1990 muda radicalmente a embarcar na aventura da marca Gucci, à beira da falência. Inicialmente ocupa a posição de cabeça de pronto a usar feminino e, em seguida, em 1992, como diretor de Design. Gucci em 1994 foi comprada pela Investcorp, um fundo de investimento de Bahrain e Tom Ford ainda posições de escala, tornando-se Director criativo, com responsabilidade para a produção e a imagem da empresa.
A 1995 é o ano em que gera Gucci e Ford elite do mundo da moda, com orientações estilísticas e campanhas de publicidade direcionada do designer texano.
Em 2000 também assume o cargo de Director criativo para Yves Saint Laurent, depois este que entrou para o grupo Gucci. Em 2004, Tom Ford e Domenico De Sole decidem deixar o grupo Gucci. Seu último show foi em março de 2004.
A dupla Ford-De sola cria a empresa "Tom Ford". Colabora com a Estée Lauder, quanto aos perfumes e cosméticos e cria uma coleção de óculos de sol em seu próprio nome. Maluco e excêntrico lança uma fragrância chamada "Black Orchid".
Na primavera de 2007 apresenta coleção masculina que leva seu nome. A linha de moda masculina permanece disponível até 2008 boutiques da capitânia de Ermenegildo Zegna e em lojas selecionadas. Para campanhas publicitárias de suas linhas baseia o estilo forte de Marilyn Minter e Terry Richardson.
Sempre atento ao estilo e glamour de Hollywood, sempre esteve em contacto com o mundo do cinema: em 2001, aparece como ele mesmo no filme "Zoolander" e em 2008 James Bond vestidos/Daniel Craig em "Quantum of Solace".
Ainda em 2008, decidiu embarcar em uma nova aventura, estréia na direção artística do filme, com "A Single Man". Depois de comprar os direitos para o romance de Christopher Isherwood, "a single man" começa a ser filmado em outubro e novembro de 20O filme estreou em competições com o 66 Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, onde teve uma recepção calorosa. É o ator britânico Colin Firth, que ganhou o prêmio Volpi Cup de melhor ator. A história fala de um dia de um Professor homossexual e sua solidão após a morte de seu parceiro. Tom Ford também cuida do manuscrito e a produção.

Biografia de Guinness

Carruagens de fogo
27 de agosto de 1955

Quem é o livro Guinness de recordes mundiais?

O ano era 1951 quando Sir Hugh Beaver, o Director-geral da cervejaria Guinness, estava participando de uma caçada, em novembro, no Condado de Wexford, na Irlanda.
Alguns tarambolas douradas escaparam as armas dos caçadores e naquela noite, na recepção após a caçada, foi que uma discussão sobre a Tarambola-dourada foi mais rápida ou não pássaro na Europa? Castor, como toda a gente sabia que tais discussões estavam na ordem do dia, em todos os setores, em cada ambiente e especialmente mais de 81 mil pubs no Reino Unido. A satisfação da curiosidade pode ser coletada em um livro, uma espécie de lista manual ou enciclopédica, com todas as respostas. Esta foi a grande idéia de publicar Hugh Beaver.
Arthur Guinness fundou a cervejaria Guinness no portão de St James, Dublin, em 1759 e em 1833 já se tornou a maior cervejaria na Irlanda. Em 1886 o Arthur Guinness filho & Co. Ltd. de Londres, que em 1930 foi produzir sua cerveja preta especial em duas fábricas na Grã-Bretanha. O slogan "Guinness é bom para você", "Guinness para força" e "meu Deus. Meu Guinness "apareceu em todos os lugares. O Guinness era a única cerveja vendida em qualquer lugar público, mas Arthur Guinness tinha ainda não bar, exceto para o Castle Inn em sua propriedade de Sussex; por isso, a empresa sempre estava disponível para desenvolver novas idéias promocionais.
A idéia de castor torna-se realidade em Londres graças aos gêmeos Norris e Ross Mc Whirter, que, na época, correu um centro-agência de documentação e pesquisa de informações: os dois foram escolhidos para construir o que se tornaria o primeiro livro "The Guinness Book of Records". A primeira edição vê a luz em 27 de agosto de 1955; alguns meses mais tarde, antes do Natal, a publicação será no topo das paradas de livros mais vendidos.
"Guinness World Records" tornou-se uma das mais prestigiadas marcas e ponto de referência importante para o recorde mundial. Nenhuma outra empresa recolhe, verifica-se e homólogas apresenta aos leitores ao redor do mundo para completar dados e autêntico. A precisão e veracidade dos dados são os princípios pelos quais o trabalho, às vezes maníaco, é jogado com sucesso e grande paixão.
Disse Stewart Newport, gerente e gerente do conteúdo do livro: "nosso trabalho é manter um controle vigilante para garantir a precisão e relevância de cada registro individual verificado pelo Guinness World Records. A equipe de pesquisadores trabalha em absoluta imparcialidade com grande empenho para a autenticidade. Um fato se torna um Recordes Guinness World record somente depois de ser julgado, testado e exaltado, acima de tudo, suspeita ".
Passando por registros de garganta, cozinhar, força, coragem, inteligência, astúcia, resistência, o livro em si tornou-se um recorde por ter vendido mais 100 milhões de cópias em 100 países diferentes, traduzidas em 37 idiomas. "Guinness World Records" é o livro com copyright mais vendido do mundo.
Além de vários primatas mais ou menos improváveis (de menor taxa de mortalidade, a maior população da prisão. O maior roubo de pedras preciosas, os mais ricos supermodelo, mais rápido Halloween abóboras Carver, o mais forte, mais prendedores anexado para o rosto...) Há também uma versão de tv do Guinness World Records, que é uma sucessão de performance humana e mais espetacular exclusiva: do homem mais tatuado do mundo no máximo de 10 m de corrida com uma tabela na boca, o homem que esmaga as melancias mais cabeças, o mergulhador na piscina inferior, que possui mais canudos na boca, a mulher com olhos mais fora os soquetes. E você poderia continuar por horas (!)

Biografia de Friedrich Hegel

Espírito prussiano
27 de agosto de 1770
14 de novembro de 1831

Quem é Friedrich Hegel?

Georg Wilhelm Friedrich Hegel, o grande pensador alemão, nasceu em 27 de agosto de 1770, em Stuttgart, a capital do Ducado de Wuerttemberg, o primeiro dos três filhos de Georg Hegel e Maria Magdalena Fromm. Após estudos regulares, chega, novamente em sua cidade natal no Realgymnasium, um Instituto de caráter religioso e humanista, onde ele mostra um estudante modelo; Ele também teve aulas particulares em geometria, astronomia e Agrimensura de um Coronel de artilharia, C.Fr. Duttenhofer.
Em 1784, sua mãe morre durante uma epidemia de disenteria. Em 1788, obtida seu diploma, ele se matriculou na Universidade de Tübingen para estudar Teologia e como um colega em um antigo mosteiro agostiniano, o Stift, então faculdade teológica, onde receberam seus futuros clérigos protestantes de treinamento e professores do Ducado. No entanto, não está muito satisfeito com o ensino acadêmico, especialmente devido a atmosfera oficial Stift, onde luteranos ortodoxos do ar. Começa uma série de violações da disciplina (aulas de ausências e orações, negligenciar no uniforme) que produzem muitas punições e em 1791, um atraso no retorno da licença, culminará na prisão.
Desde o inverno semestre 1790-91, divide o mesmo quarto do Stift Hölderlin e Schelling com, respectivamente, um dos maiores poetas da Alemanha e um igualmente grande filósofo.
Em 1793, defendendo uma tese escrita pela Universidade Chanceler J.Fr. Le Bret intitulado De Ecclesiae Renascentis Wirtembergicae Calamitatibus, conclui o ciclo de estudos em Stift depois de passar o exame que deu o título Consistorial de Kandidat, com o qual você poderia começar uma carreira eclesiástica. Lê o certificado final, inter alia, que Hegel "não é ignorante de Filologia e não mostrou nenhuma diligência na filosofia". Não querendo tomar o caminho em outubro, Hegel aceita uma posição como um tutor que alguns conhecidos, mesmo antes de ele concluiu seus estudos, ele tinha contrabandeado em Berna, na aristocrática Karl Friedrich von Steiger.
Em Tschugg, na propriedade da família von Steiger em que tem uma grande biblioteca, entre 9 de maio e 24 de julho grava uma "vida de Jesus", em seguida, famoso, resumir o molde pesquisa conduzida no Iluminismo 1793-94 e recebido sob a forma de "fragmentos na religião popular e Cristianismo". Desde o início do ano, entretanto, ler Kant (especialmente da obra "religião dentro dos limites da mera razão") tornou-se o centro de sua prática privada.
Enquanto isso, na realização da porta dizendo "A positividade da religião cristã" e também começa a tradução alemã de "confidenciais" cartas sobre a relação constitucional do Cantão de Vaud com o Berna Oberland advogado j.-j. Carrinho, tradução para ser publicado anonimamente em Frankfurt em 17Mantendo correspondência com Hölderlin e Schelling, Hegel se sente isolado e aspira a um lugar novo; por fases de profunda depressão que será repetido mais tarde. O mesmo Hölderlin, que Hegel direciona em agosto "Eleusis", finalmente pode obter um assento no mercador rico tutor J.N. Gogel em Frankfurt.
Em janeiro de 1797, transferiu-se para Frankfurt, onde ele intensamente Hölderlin e o seu círculo de amigos. Continua leituras políticas e económicas abriu em Berna (considerável interesse em jornais britânicos) e se aprofunda no sentido religioso e temas especulativos do amor e da reconciliação. Juntamente com o contínuo e Hölderlin, correspondência com Schelling, dá o projecto final ao "sistema", "manifesto" do idealismo alemão desenhado em abril de 1796 por três antigos camaradas do Stift em Tübingen. Em setembro, no entanto, é forçado a deixar a Hölderlin de Frankfurt para o escândalo de caso com casado Susette Gontard-Diotima, das crianças cuja mãe era Preceptor: Hegel atua como um mensageiro entre os dois amantes.
O pai morre e a 14 de janeiro de 1799 em 9 de março, ele foi para Stuttgart para a divisão da herança. Agora tem uma pequena herança que pode mudar a sua vida. Em setembro, o famoso "escreve" fragmento, que anuncia o "fim" da religião e a transição para a filosofia, e no mesmo mês 29 conclui a nova introdução à positividade de "religião". Depois de muito enrolar, decide mudar-se para Jena, confiando na ajuda de Schelling, que ensinou por dois anos na Universidade local. Jena é naquela época, o reduto da filosofia transcendental e a crítica e a capital do Romance incipiente: aqui ensinaram Reinhold (1787-94) e Fichte (1794-98) e, atualmente, o brilha de Schelling; Novalis frequentemente foi encontrar sua amada Sophie von Kuehn, que morreu de tuberculose em 1797; Aqui instalaram-se durante algum tempo, o tradutor alemão Tieck de Shakespeare e August Wilhelm Schlegel, com a bela esposa Caroline Michaelis, mais tarde o amante de Schelling; Aqui o ensino leva Friedrich Schlegel e mantém seus famosos cursos sobre estética. A Universidade de Jena, da mesma forma, está intimamente ligada da vizinha Weimar, centro cultural de primeira, desde que o Grão-Duque Karl August escolheu Goethe como tribunal secreto conselheiro e estava rodeado por homens como Schiller, Wieland e Herder.
Em julho de 1801 Hegel escreveu que o público deve abrir a carreira acadêmica: "a diferença entre o sistema filosófico de Fichte e Schelling. Começa as aulas como professor de outono: suas receitas são magras e consistir unicamente em taxas pagas pelos alunos (cujo número, em Jena, nunca excederá a trinta anos). Em 21 de outubro, por intercessão de Schelling, obtém uma reunião com Goethe em Weimar: começa uma parceria que vai durar trinta anos. Ele também sabe o countryman Schiller.
1803 conclui a escrita no sistema de"ética". Desse período até a publicação da "Fenomenologia", ele traça a maioria dos "sketches" relacionadas com a lógica e a metafísica, a filosofia da natureza e filosofia do espírito. Entre outras coisas, Goethe assiduamente frequentado durante estes freqüentes permanece em Jena. Numa carta datada de 27 de novembro de Schiller, Goethe confirmou sua alta consideração para o jovem filósofo e salienta um objectivo de "defeito" do qual Hegel nunca irá livrar completamente: não saber como falar vagamente em conversas privadas (testemunhos de shows de estudantes que, mesmo em sua oratória era bastante incespicante).
Graças a Goethe, em fevereiro, foi nomeado Professor extraordinário, mas ainda sem pagamento. Por Schelling aprende com tristeza que as condições devem ser progressivamente pior Hölderlin.
Enquanto isso, embarca em um caso com suas governanta e comentários de casas, Christiane Charlotte Fischer (daí vai de Ludwig). Historicamente, no entanto, precipitar acontecimentos político-militares: em 13 de março, o exército francês entra em Jena, e no dia seguinte, durante a famosa batalha, Hegel foi forçado a mover-se do amigo G.A. Gabler porque o endereço dele é exigência pelas tropas de ocupação. Em novembro, colocamos viagens para Bamberg, para regular todas as questões pendentes contrato com a editora Goebhardt.
Aceitando um convite por Niethammer, Hegel Jena abandonado e mudou-se para Bamberg, onde a 1 de março foi nomeado editor-chefe do jornal "Bamberger Zeitung"; Isto é um jornal editorial de muito pequeno e com notícias da segunda e terceira mão; na tarefa de Hegel é coletar e compilar essas informações de acordo com os ditames da censura. Melhora a situação econômica pessoal. Em sua carta de 2 de novembro, Schelling gli comunica as primeiras impressões na fenomenologia, inteiramente negativa: além das palavras cautelosas, quebrá-lo é irrevogável.
Apesar da precaução, as intervenções são freqüente censura em artigos publicados pelo jornal. No final de outubro, Niethammer, que foi nomeado para o Conselho o centro de educação em Munique, e entretanto, anuncia para Hegel sua nomeação como Professor de Ciências filosóficas preparatória e, ao mesmo tempo, reitor do Aegidiengymnasium. Deixando a Bamberg, Hegel oficialmente assume o cargo no seu reitor em 6 de dezembro de 1808.
Em 1811 casou-se a 22-year-old Marie von Tucher, que pertencia a uma família nobre de Nuremberg velho, e com quem teve dois filhos: Karl (1813-1901) e Immanuel (1814-1891). Em 1812 o primeiro volume do primeiro volume da "Ciência da lógica" (o segundo volume e o segundo volume será publicado em 1813 e 1816). Em agosto, foi nomeado Professor de filosofia na Universidade de Heidelberg, e 28 de outubro começam as aulas. Em dezembro, no entanto, Barão von Stein zum Altenstein, chefe do Ministério da educação e assuntos religiosos, cadeira de Hegel, em filosofia na Universidade de Berlim, Professor, prussiana o filósofo aceita. Aqui, portanto, entra em serviço em 1818, com uma palestra inaugural, tornar-se famosa, onde o Estado prussiano reconhece o peso máximo na Alemanha pós-napoleônica e correções para características de filosofia com destaque no centro do estado.
Em breve entra em conflito com o jurista académica von Savigny e especialmente com Schleiermacher, considerado na época o mais proeminente teólogo protestante após Luther; Veto de Schleiermacher certo será crucial para evitar a Hegel, que também é o protegido de Altenstein, Academia Prussiana de Ciências. Regularmente dois cursos por semestre, de seis a dez horas por semana; o tema dos cursos de Berlim irá abranger todos os ramos da filosofia, da lógica, a filosofia do direito, filosofia da história da religião, história da filosofia e estética. Todas as lições serão publicadas pelos discípulos.
Os estudantes de teologia de 23 de março de 1819 W.s. Sand, um membro extremista a Burschenschaft, a associação patriótica e corporações de estudante alemão radical, mata em Mannheim, por motivos políticos a. von Kotzebue, dramaturgo alemão que, como conselheiro de estado da Rússia, realizaram propaganda para o regime czarista reacionário ativo: na Prússia este ato constitui o ponto de viragem decisivo entre o Congresso de Viena e a revolução de julho de 18Hegel é considerado um dos guias espirituais da Burschenschaft, juntamente com Schleiermacher, batatas fritas, W.M.L. e de Wette F.L. Jahn. Em julho começou as autoridades prussianas "perseguição dos demagogos", durante a qual estão presos vários alunos e ex-alunos de Hegel. Em 18 pode entrar em vigor na Prússia a decretos de Karlsbad, que restringe a liberdade de imprensa em particular e o ensino: Hegel, depois de tomar significativamente distanciado da Burschenschaft movimento (em 9 de fevereiro e 2 de março tinha aceitado o convite para participar comícios corporações estudante dois em Berlim), é forçado a refazer o manuscrito já praticamente concluído no final do verão , "filosofia do direito".
Hegel faz parte da Comissão, que deve dar qualificados para ensinar um jovem de Dresden: Arthur Schopenhauer, que, por falta de ouvintes, classes permanecerá em Berlim apenas dois semestres. Em junho foi nomeado membro regular Hegel "dirigido pelo Comité científico" da província de Brandemburgo, uma posição que ocupou até 18Em julho, feito uma breve viagem de Dresden para visitar a Galeria de hospedagem a Madonna Sistina de Rafael. Começa a consolidar sua posição na Universidade de Berlim e é palpável o crescente sucesso de suas palestras a estudantes. Em outubro já estão circulando os primeiros exemplos de "filosofia do direito". Em 1821 os "contornos da filosofia do direito", que, especialmente com o prefácio, despertar controvérsia aparentemente requisitando adesão explícita prussiana e os princípios da restauração do estado. Você agravar as condições psicológicas da irmã entretanto Christiane, que mais tarde vai ser internado em clínicas psiquiátricas diversas.
Em setembro de 1824 foi a Praga e, especialmente, em Viena e apreciar a exposição de ópera italiana (peça duas vezes em "Barbiere di Siviglia" de Rossini). Retornou a suas ocupações, começou a publicação da revista "Anais de Berlim para a crítica científica", que é considerado o órgão oficial do Hegelianismo; entre outros, trabalhamos juntos, os irmãos Humboldt, o classicista e arqueólogo Boeckh P.A. r.. Hirt; a primeira análise diz respeito a obra hegeliana de w. von Humboldt "na episosodio do Mahabharata" conhecido como o Bhagavad-Gita. No meio de agosto define em uma viagem a Paris, finalmente, aceitando o convite insistente de primo; tem o estudo e a biblioteca deste último e como já durante a sua estadia em Viena, regularmente, vai ao teatro. No caminho, volta, em 18 de outubro é o famoso encontro com Goethe em Weimar (diálogo for proferido por J.P. Eckermann em suas "conversas com Goethe").
Nós varejo pegada de 18Nos primeiros meses do ano, por causa de uma dor irritante"peito" devem parar aulas por algum tempo; o médico recomenda uma cura. Sair em "Anais" de seus comentários para K.W.F. póstuma "Escrita" e "Gringo_tesao" escrito por J.G. Hamann. No final de novembro, ele recebeu a tese "De ratione una, Universa, infinita" de um jovem bávaro, a quem a carta resume suas opiniões sobre religião: esta é a 24-year-old Ludwig Feuerbach; Não é certeza que Hegel leu a dissertação e a carta anexada.
Em 1829 eles saem, novamente nos "Anais", seus comentários três obras recentemente publicadas: Aforismos sobre o conhecimento absoluto e não-saber, C.F. Goeschel; Na doutrina hegeliana — panteísmo e conhecimento moderno, um anônimo; "A filosofia em geral" e livre de Hegel, em particular, K.E. Pablo e Carganico de Los Angeles. No final de agosto ele foi para os banhos de Karlsbad e aqui conheceu Schelling: apesar filosófico profundo desacordo entre os dois, a reunião é amigável e nem agradável. Em outubro, Hegel foi eleito reitor da Universidade de Berlim e durará até o seguinte outubro. em seu discurso inaugural realizado em latim, em 18 de outubro, comemora o acordo entre lei estadual e liberdade acadêmica de ensino e aprendizagem.
Em abril, o "diário oficial do estado" publica uma parte prussiana dos últimos escritos de Hegel, "ensaio sobre a reforma eleitoral do projeto inglês", no qual ele argumenta contra o parlamentarismo e o constitucionalismo liberal. Extremidades para refazer o primeiro volume da "Ciência da lógica" (que será lançado postumamente em 1832) e termina por escrever o prefácio para a segunda edição da ópera em 7 de novembro. Em 14 de novembro será extinta em poucas horas, vítima de uma epidemia de cólera-como é evidente a partir dos documentos- ou um distúrbio gástrico-como alegado pela esposa.

Biografia de Lyndon Johnson

A condução difícil durante vezes delicados
27 de agosto de 1908
22 de janeiro de 1973

Quem é Lyndon Johnson?

Lyndon Baines Johnson, político americano e 36° Presidente dos Estados Unidos da América, nasceu em uma família de agricultores; é um nativo de Johnson City, uma cidade que leva o nome de seu avô, um especialista em cowboy. A data de nascimento de Lyndon Johnson é o 27 de agosto de 19Antes nós mergulhar de cabeça e com sucesso na vida política, joga muitos trabalhos diferentes para manter: o caseiro, o pedreiro, os lava-pisos.
Durante seus estudos na Universidade escola de Georgetown, Johnson aceita como secretário por um congressista do Texas. Ao mesmo tempo, oferece a oportunidade de conhecer o Franklin Delano Roosevelt e acompanhá-lo em seu programa político, o "New Deal". Lyndon Johnson entra a Câmara dos representantes, em 1937 e depois foi eleito para o Senado também. Enquanto isso participa na II Guerra Mundial como um oficial da Marinha.
Desde 1953, o partido democrático guia e mantém esse papel até que John Fitzgerald Kennedy é um candidato como Presidente: parece que Johnson foi crucial para a Presidência de Kennedy. Quando este morre, morto durante um ataque dramático em Dallas em 22 de novembro de 1963, toque leve Johnson as rédeas da casa branca.
Uma vez eleito Presidente, Lyndon Johnson resolve muitos problemas com a esquerda não resolvidos pelo seu antecessor. O mandato expirou em 1964, você re-nomeado ganhar de novo. Durante a Presidência de Johnson está implementando uma série de importantes reformas: intervém para melhorar os serviços, reforçar o sistema de saúde, contribui para a integração efectiva dos imigrantes africanos na América, completar o ato de direitos civis já começou, "Ato Direito Civil de 1964".
Durante o mandato de Johnson a luta social é bastante amarga e está concentrada principalmente no jovem protesto contra a guerra do Vietname em andamento. Na política externa, o Presidente Johnson desenha um vespeiro de controvérsia como o proponente de hostilidade contra o Vietnã do Norte. Também intervém com força para resolver conflitos no terceiro mundo (Santo Domingo e Congo).
O público não tem muita fé nele, e na verdade Johnson tenta fazer as pazes com as negociações de paz subseqüentes, mas falham miseravelmente. Representantes do Vietname do Sul são convocados para Paris e então o acordo não pode ser alcançado. No entanto, com este presidente América passou por um período de prosperidade econômica, devido à guerra e o aumento das despesas públicas.
Pouco tempo depois Johnson decidiu aposentar-se da vida política, passa a morar em um rancho no Texas e San Antonio, 22 de janeiro de 1973, morreu devido a um ataque de coração na idade de 64 anos.
Johnson deixa o país em uma fase muito delicada, caracterizada por conflitos raciais. Durante este período, matou Martin Luther King e Robert Kennedy, brutalmente assassinado por motivos políticos. Em Jhonson va creditado com continuidade ao trabalho deixado por Kennedy, para a realização da "Grande sociedade".

Biografia de Le Corbusier

À escala humana
6 de outubro de 1887
27 de agosto de 1965

Quem é o Le Corbusier?

Charles-Edouard Jeanneret (que mais tarde se tornaria seus ancestrais paternos, lembrando o nome de Le Corbusier), nasceu em 6 de outubro de 1887 em La Chaux-de-Fonds, Suíça, onde estudou na escola de arte, movendo-se então, a Conselho de seu professor Charles Esplattenier, no sentido de arquitetura (mas, mais do que isso, ele também foi escritor, pintor, escultor e urbanista arquiteto). Sua verdadeira pátria é ainda considerado o teatro principal, França cada tarefa crítica.
Com a idade de catorze anos, ele se matriculou na escola de artes de sua cidade natal, e quando ele fez dezoito anos fez sua casa permanente. De 1906 a 1914 viaja para vários países da Europa, ficando principalmente em Viena, onde entra em contato com a secessão de Viena e em Berlim, onde, no estudo por Peter Beherens sabe Gropius e Mies Van der Rohe. Visitando as principais cidades italianas um livro extenso esboço da arquitetura do passado com uma margem de cada desenho anotações e notas em materiais, cores, formas. Esta captura um background cultural que tem suas raízes no passado e para destacar a sua paixão pela arquitetura, embora ele nunca realizou estudos regulares nesta área.
Por volta de 1920 realmente só começou a trabalhar como arquiteto. Durante seu aprendizado, ele trabalhou em Berlim e depois em Paris, onde ele terá a oportunidade de aprofundar, entre outras coisas, o seu interesse pela pintura moderna.
Inicialmente ele trabalhou no estúdio de Auguste Perret (até 1922), em seguida, com Pierre Jeanneret, abriu seu escritório de arquitetura lendária em Paris, na Rue de Sèvres Durante o mesmo período, juntamente com a. Ozenfant e Dermèe, a revista avant-garde. O noveau Esprite ". Opôs-se quase imediatamente pelos acadêmicos por seu estilo revolucionário alegado, posteriormente é reconhecido em todo o mundo, deixando uma marca indelével e profunda em modernos conceitos de arquiteturais e planejamento. O problema fundamental que surge com o arquiteto tem dois aspectos: por um lado, espaço urbano, para que a cidade pode facilmente acomodar grandes massas de trabalhadores cada nível social, atividades simultâneas, por outro lado construir edifícios capazes de responder às necessidades da vida individual e coletiva daquelas massas mesmas.
Seu sistema de projeto baseia-se na utilização de sistemas racionais, com formas simples e formas, em conformidade com os princípios do "Funcionalismo". Além disso, muitos novos métodos de engenharia foram introduzidos por Le Corbusier. Flat telhados com telhado jardim, por exemplo, é uma importante contribuição da arquitetura: consiste de um grande espaço localizado em bancos de areia, com grandes áreas verdes abaixo. Em sua experimentação incansável também consegue tocar os lados opostos em uma variedade de línguas, como evidenciado por villas La Roche-Jeanneret e Savoye (1929-31),), "l'unite abitation", em Marselha (1947-52), a capela de Notre-Dame-Du-Haut, no topo de uma colina com vista para a aldeia de Ronchamp (1950-54), o convento dominicano de La Tourette, La Maison De L'Homme em hospital de Zurique e o Veneza.
Na mesma exposição do ano, o Salon d'Automne, seu plano de uma cidade de 3 milhões de pessoas, que será a base para futuros estudos urbanos.
No ano seguinte que ele publicou "rumo a uma arquitetura", a arquitetura mais importante da primeira metade do século passado, um manifesto explosivo argumenta que o empenho na renovação da arquitetura pode substituir a revolução política, pode alcançar a justiça social. No livro são três dos cinco pontos: o pilotis, o teto-jardim e a janela da faixa de opções. Estes três elementos serão adicionados alguns anos mais tarde a fachada livre e da planta livre. São efeitos teorematici famoso "cinco pontos de uma nova arquitectura" aplicado em uma das obras mais importantes do racionalismo arquitectónico, villa Savoye em Poissy de 1929.
Em 1927 ele ganhou o primeiro prêmio em um concurso internacional para o projeto da Liga das Nações em Genebra. O projeto não, na verdade, nunca foi realizado.
Em 1925-29 seu projeto Centrosoyus (Ministério de planejamento econômico Central) em Moscou foi posto em prática; Foi construído em 1932 em dormitório de Universidade de Paris, a cidade Suíça. Em 1936, Le Corbusier projetou a sede do Ministério da educação do Brasil, no Rio de Janeiro.
Entre os projetos de planejamento urbano desenvolvido por Le Corbusier, merece ser lembrado para Algiers (iniciado em 1930), São Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Barcelona (1933), Genebra, Estocolmo, Antuérpia e Nada (1934).
Seu projeto para um novo museu foi construído em Tóquio em 1929.
Naqueles anos, então escreveu um livro importante sobre problemas relacionados com o desenho da cidade, La Ville Radiouse, que foi publicado em 1935.
Não negligencie sua produção não estritamente arquitectónica, mas mais relacionada com o projeto. O Le Corbusier, por exemplo, criado em colaboração com p. Jeanneret e c. Perriand, exposto em 1929 no salão de outono em Paris, deixou intrigados visitantes, devido ao fato de que eles pareciam querer reforçar um conceito sobre qualquer outra consideração: para ser a expressão concreta da sua própria função. O que é um assento, se não for um objeto que executa sua tarefa aceitando o corpo humano em uma postura semi-ereto? O designer se concentra sua ação sobre o conceito de lucro e a necessidade de usar. Em torno da estrutura mais simples, que de um tubo de metal eleito suporte primário do objeto é os componentes básicos de cada tipo de assento: a estrutura torna-se gaiola de contenção ou sistema de apoio. Estas peças de mobiliário foram concebidas como instrumentos corretamente habitar os espaços construídos para o homem moderno: ainda hoje, se encaixa perfeitamente no jornal habitat e isto é principalmente devido à crença de Crbusier a expressar-se em objeto de utilidade concreta, o novo valor proposto pela combinação de forma e função. Desta forma, o objeto, despojado de ornamentos, recupera sua beleza interior irredutível, expressar a sua natureza em harmonia da nova forma é simples e essencial.
Em 1944, ele retornou para o ateliê em Paris, e em 1946, mudou-se para Nova Iorque onde seu gênio inovador foi finalmente reconhecido.
Morreu em agosto de 1965 em Roquebrune na Riviera francesa.
Os cinco pontos, expressados em "em direção uma arquitetura":
o Pilotis. Resolver um problema cientificamente significa, em primeiro lugar, distinguir seus elementos. Em um prédio, sem dúvida, pode separar partes de carga e não. Em vez da Fundação primitiva em que descansou as paredes torna possível usar fundações de betão armado e aponte em vez de pilares. Os pilotis levantar a casa acima do solo, os espaços são a umidade do solo subtraídos e tem luz e ar. A área ocupada pelos restos do edifício para o jardim que passa debaixo da casa, o jardim também é acima da casa, no telhado.
o jardim no telhado. O telhado plano primeiro requer um uso lógico fins residenciais: terraço, terraço com jardim. O concreto exige uma proteção contra alterações súbitas de temperatura, para garantir uma vida mais longa. O terraço atende a essa demanda, através da adopção de uma medida especial de proteção: areia coberta com lajes grossas das articulações concretas, desconcertadas, semeadas com grama. O efeito e regulamenta a massa, raízes e filtro de areia a água lentamente. Os jardins de telhado se tornar opulentos: flores, arbustos e árvores, gramado. Em geral, para uma cidade jardins de telhado significa a redenção de todas as superfícies.
o plano Libre. As paredes load-bearing, sair do chão, se sobrepõem, formando o piso térreo e os outros andares, até o telhado: a planta é escravo. O sistema da porta dos pilares, as partições são colocadas a gosto conforme necessário e nenhum plano está vinculado a outro. Rolamento de paredes não existem mais mas apenas sólidas membranas como desejado, segue-se a absoluta liberdade de configuração de planta, o que permite uma economia de grande volume construída e uma utilização rigorosa de cada centímetro, que compensar os custos de uma construção de betão armado.
la Fenetre En Longeur. A pilares forma, com o chão, retângulos vazios na frente, através do qual luz e ar vieram abundantemente. A janela é executado a partir de um pilar ao outro e então um comprimento da janela. Assim, espaços são acesas uniformemente de parede a parede. Concreto revoluciona a história da janela. A janela pode correr de uma borda para o outro. Concreto armado oferece pela primeira vez com o comprimento, a possibilidade de iluminação máxima.
a fachada livre. Desde que você está aggettare do que planos os pilares a fachada inteira move-se além da estrutura. Portanto perde qualidade de porta-aviões, e Windows pode ser estendido em comprimento conforme desejado, sem relação direta com os compartimentos. Assim, a fachada recebe uma configuração livre.

Biografia de Cesare Pavese

O desconforto de viver
9 de setembro de 1908
27 de agosto de 1950

Quem é Cesare Pavese?

Cesare Pavese nasceu em Santo Stefano Belbo, 9 de setembro de 1908, aldeia de Langhe, província de Cuneo, onde o pai, o escrivão do Tribunal de Turim, tinha uma fazenda. Em breve a família mudou-se para Turim, embora o jovem escritor lamentará sempre com melancolia lugares e paisagens de seu país de origem, visto como um símbolo de serenidade e descontração e lugares para passar as férias de sempre.
Uma vez na cidade de pai do Piemonte logo morre; Este episódio terá um impacto muito o caráter do rapaz, já mal-humorado e retirado. Já na idade da adolescência mostrou atitudes muito diferentes de Pavia dos seus pares. Tímido e introvertido, amante dos livros, ele viu o toque humano como uma cortina de fumaça, preferindo a longas caminhadas na floresta onde ele assistiu, borboletas e pássaros.
Esquerda somente com a mãe, este último também sofreu um retrocesso com a perda de seu marido. Encontra refúgio em sua dor e irrigiditasi contra o filho, isto começar a manifestar frieza e sigilo, a implementação de um sistema educacional mais adequado para um pai "old school" que uma mãe esbanja afeto.
Outro aspecto perturbador derivado a personalidade do jovem Pali é seu suicídio já bem definido "vocação" (o que ele mesmo chama do "assurdo vizio"), que é encontrado em quase todas as cartas do período, especialmente aquelas dirigidas ao seu amigo Mario Sturani.
O perfil e as razões de temperamento de Pavese, marcada pela oscilação de tormentos profundo e dramático entre o desejo de solidão e a necessidade dos outros, foi lido de várias maneiras: para alguns seria o resultado fisiológico de um típico adolescente introversão, para outros o resultado de trauma de infância acima. Para outros, há o drama da impotência sexual, talvez improvável mas que transparece em luz de fundo em algumas páginas de seu diário, "o trabalho de viver".
Ele estudou em Turim, onde ele como uma escola Professor Augusto Monti, muito prestigiosa figura de Turim que muitos antifascista e intelectuais torineses daqueles anos devem muito. Durante estes anos, Cesare Pavese também participa em algumas iniciativas políticas que adere com relutância e resistência, é absorvido por questões primorosamente literárias.
Mais tarde, ele se matriculou na Universidade da faculdade de artes. Graças a seus estudos de literatura inglesa, após a formatura (apresenta a tese "na interpretação do poema de Whitman"), dedicado à extensas traduções de escritores americanos (tais como Sinclair Lewis, Herman Melville, Sherwood Anderson).
Em 1931 Pavese mãe, perdido em um período já cheia de dificuldades. O escritor não escreve o partido fascista e sua situação de emprego é muito precária, podendo ocasionalmente ensinar nas escolas públicas e privadas. Após a prisão de Leo Ginzburg, um notável intelectual antifascista, Pavese também foi condenado a reclusão por proteger uma mulher matriculou-se no partido comunista; um ano passa no Brancaleone Calabro, onde começou a escrever o referido diário "Il mestiere di vivere" (publicado postumamente em 1952). Entretanto, em 1934, tornou-se diretor da revista "cultura".
Em Turim, ele publicou sua primeira coleção de poemas, "Lavorare stanca" (1936), quase ignorado pelos críticos; continua a traduzir escritores ingleses e americanos (John Dos Passos, Gertrude Stein, Daniel Defoe) e colabora com a editora Einaudi.
O período entre 1936 e 1949 sua produção literária é rica.
Durante a guerra, está se escondendo na casa da irmã Maria em Monferrato, cuja memória é descrita em "a casa da colina". A primeira tentativa de suicídio em seu retorno ocorre em Piemonte, quando ela descobre que a mulher que ele estava apaixonado por entretanto casara.
No final da guerra juntou-se a Pci e diálogos da unidade, com o companheiro "(1945); em 1950, publicou "La luna e eu falò", no mesmo ano ele ganhou o prêmio Strega com "lindo de verão".
Em 27 de agosto de 1950, em um quarto de hotel em Turim, Cesare Pavese, apenas 42 anos, comete suicídio. Deixa escrito em caneta na primeira página de uma cópia de "diálogos com Leucò", prenunciando o clamor que aumentaria sua morte: "perdoar a todos e pedir perdão. Está bem? Não faça muitos rumores ".
Bibliografia:
La bella imóveis
Dialoghi con Leucò
Poemas
Entre as mulheres solteiras
Histórias
Luta de Young e outras histórias de 1925-1939
Colar roxo. Letras de 1945-1950
Literatura americana e outros ensaios
Il mestiere di vivere (1935-1950)
Da prisão
O companheiro
La casa em collina
Morte virá e terão seus olhos
Poemas de desafeto
Antes que o galo cante
A praia
Paesi tuoi
Agosto é Feria
Vida em letras
Lavorare stanca
La luna e eu falò
Il diavolo sulle colline

Biografia de Giuseppe Peano

Os números, claro
27 de agosto de 1858
20 de abril de 1932

Quem é Giuseppe Peano?

Quinto filho de uma família de agricultores, Giuseppe Peano nasceu em 27 de agosto de 1858 telhados Galant, aldeia de Spinetta, província de Cuneo.
Ele frequentou a escola primeiro em seu país, em seguida, ele continuou seus estudos em Cuneo: corre todos os dias cerca de 10 km a pé, mas isso não o impediu de excelência em seus estudos. Mudou-se para Turim, um tio, onde matriculou-se na faculdade de matemática e se formou apenas 22 anos. Permanecerá na Universidade para o resto de sua vida.
Em 1880, ele se tornou professor assistente; em 1887, foi nomeado Professor na Academia Real de artilharia estável e gênio, em 1890 tornou-se Professor e, em seguida, em 1895, Professor.
Com profundo espírito crítico e atento ao rigor e consistência de manifestações, Giuseppe Peano obtém resultados importantes no campo da análise matemática, mas seu interesse é focado no estudo da lógica. É um dos iniciadores do simbolismo moderno e o uso destas notações, que terá muito sucesso depois, às vezes devido reconhecimento de atrasos dos seus trabalhos.
Em 1889 Arithmetices Principia publica nova methodo exposita, Opera inteiramente em latim é famoso em todo o mundo: a teoria dos números naturais é desenvolvida a partir de cinco propriedades simples (axiomas de Peano):
I. um é um número natural
II. para cada número natural n, existe um único número natural n * não disse nenhum sucessor
III. um não é o sucessor de qualquer número natural
IV. se x = y, então x * = y
V. se K é uma propriedade que:
-Um o K
-para cada k pertencentes a N, se k é K, k * também a mesma propriedade
em seguida, a propriedade de K mantém para todos os números naturais. (Princípio da indução).
Em 1890, Peano publica Sur une courbe remplit toute une aire avião, onde pela primeira vez no mundo uma curva que cobre todos os pontos de um quadrado.
A maior contribuição de Peano, no entanto, permanece nos campos da lógica e a axiomatização da matemática.
Seu diário da matemática, fundado em 1891, quer estender o simbolismo usado para os axiomas sobre os números naturais em todas as proposições da matemática. A idéia de uma língua universal já tinha sido defendida por Leibniz um século antes, mas Peano dá novo vigor à idéia:, de socialista romântica, está convencido de que as guerras, por exemplo, dependem de má comunicação entre os homens. O profundo compromisso em seu design, por quinze anos, auxiliado por seus alunos, é concretizado no Formulaire de tratar, publicado em 1908: é um único volume 516 páginas, mas contendo mais de 4200 fórmulas e teoremas com demonstração todos escrita em forma simbólica. O trabalho é, na comunidade científica, uma recepção calorosa o suficiente, talvez devido à complexidade de leitura devido ao fato de que está escrito no latino sine flexione ou.
Latino sine flexione ou é uma obra publicada em 1906: é a tentativa de construir um latim simplificado que poderia se tornar a linguagem universal especialmente para a comunidade científica. O formulário é apresentado sua curva e plotados até os primeiros passos. A curva, feita através de preto em telhas de fundo branco no terraço da sua casa perto de Turim, foi infelizmente perdida.
Seu principal interesse se move pelas descobertas da linguagem matemática. Em 1915 ele publicou de Interlíngua vocabulário, vocabulário em latino sine flexione ou e fundou a "academia pro interlingua. Como sabemos agora sua linguagem não implica que qualquer sucesso, de fato, ele alguma controvérsia no meio acadêmico, mas sua idéia foi realizada em inglês internacional, a língua de comunicação global hoje.
Peano não é um cientista que vive na sua torre de marfim e de fato é muito atenta às questões sociais de seu tempo. Extremamente amigável e útil com seus alunos e engajados em organizações para educação primária e secundária, compreende a importância do amor da matemática: em 1925, por exemplo, publica o livro "jogos de problemas de aritméticos e interessantes" com o objectivo de tornar menos tedioso e deleitável estudo aritmético para crianças que têm medo da matemática.
Giuseppe Peano, ainda cheio de vida e interesse, morre em 20 de abril de 1932 em Turim para um ataque cardíaco. Durante sua vida ele recebeu muitas honras do governo italiano.

Biografia de Man Ray

27 de agosto de 1890
18 de novembro de 1976

Quem é o Man Ray?

Man Ray, cujo verdadeiro nome é Emmanuel Rudnitzky nasceu em 27 de agosto de 1890, em Filadélfia, Pensilvânia. Cresceu em Nova Iorque, juntamente com suas duas irmãs e irmão, em Williamsburg, Brooklyn decide deixar o trabalho dos pais, engajados na indústria têxtil, ao mesmo tempo mostrando uma destreza considerável ao longo de sua infância. Depois de concluir o ensino médio no colégio dos meninos no Brooklyn, ele escolheu para se dedicar à arte, rejeitando assim a bolsa de estudos em arquitetura, o que é. Na Big Apple, trabalhou como designer gráfico e cartunista desde 1908.
Em 1912 a família Radnitzky mudou seu sobrenome, se transformou em Ray, em resposta ao sentimento anti-semita e racial dominante naquela época: Emmanuel, que sempre é chamado pelo seu apelido, Manny, permanentemente, mudando seu nome para homem, e de vinte e dois anos de idade ele começou a assinar suas obras sob o nome de Man Ray , significa "homem sábio". Em 1914, compra sua primeira câmera, que ele usa para atirar as obras que ele fez; no ano seguinte ele conheceu, graças ao colecionador Walter Arensberg, Marcel Duchamp: os dois se tornam grandes amigos. Em 1919 o primeiro airbrush, ou seja, imagens tiradas usando um aerógrafo, ferramenta difundida entre paradas para fazer ajustes.
Juntamente com Duchamp, Man Ray, dá vida ao ramo americano do movimento Dada, que se desenvolveu na Europa, como um sinal de rejeição radical em relação à arte tradicional: a tentativa, no entanto, prova vencida, empurre a Ray para apoiar, após a publicação em 1920 de uma única questão de Nova York da Silva ", que naquela cidade" Dada não pode viver. " Naquele ano, assim que o artista mudou-se para Paris, amigo de Duchamp, que o apresentou a alguns dos mais importantes artistas franceses, incluindo André Breton. Man Ray em Europa sabe um inesperado sucesso graças ao seu trabalho como fotógrafo, especialmente em virtude de suas habilidades como uma retratista.
As figuras proeminentes da capital francesa assistir seu estúdio e na frente do carro dele colocar artistas como Jean Cocteau, Gertrude Stein e James Joyce. Em 1922, Emmanuel produz rayographs chamados, ou seja, suas primeiras frames (um rayografia, na prática, é uma imagem fotográfica que é obtida colocando diretamente em objetos de papel fotográfico). Os rayographs, além disso, surgem em bastante aleatória: um dia de homem, com a intenção de desenvolver algumas fotografias na câmara escura, observe que uma virgem folha de papel é feita entre outros: suporta, então alguns objetos sobre o vidro de folha para aproveitar e depois de ligar a luz ver imagens distorcidas, como se fossem em relevo.
Man Ray em 1924, tornou-se o primeiro fotógrafo surrealista: naqueles anos suplentes trabalham como um fotógrafo de moda para Vogue à investigação artística; caiu também por Alice Prin, ou seja, a cantora francesa Kiki de Montparnasse, que dentro de pouco tempo, tornou-se o seu modelo favorito. Autor de "Retour à la raison", filme de vanguarda, de 1923, é representado junto com Joan Miró, Max Ernst, André Masson, Pablo Picasso e Jean Arp na primeira exposição surrealista, realizada em Paris na Galerie Pierre. Também continua a trabalhar como diretor: em 1925, juntamente com Marcel Duchamp "Cinema anêmica", enquanto no ano seguinte para "Emak-bakia". "L'Etoile de mer", em 1928 e "Le mysteres du Château de dé", no ano seguinte, são outros filmes considerados os precursores do cinema surrealista.
Em 1934, ele foi capaz de capturar até Méret Oppenheim, artista surrealista, conhecida por Taça coberta de peles, em uma série de poses que vê nu ao lado de uma prensa. Depois de introduzir a técnica fotográfica de solarização com ajuda de Lee Miller, seu assistente fotográfico e amante, Man Ray deve retornar para os Estados Unidos com a eclosão da segunda guerra mundial, devido à sua origem judaica. Chegando em Nova York, decide se mudar para Los Angeles, onde expôs suas obras, ensina pintura e fotografia e continua em sua pesquisa artística; Sabe-se, também, Juliet Browner, dançarina judeu, com quem morar. Após a guerra, ele se casou com Juliet em um casamento duplo que combina Max Ernst e Dorothea Tanning, seus amigos; Depois de volta na França. Em 1963 ele publicou sua autobiografia, "auto-retrato", enquanto em 1975 tem a oportunidade de expor suas fotografias nem na Bienal de Veneza.
Man Ray morreu em 18 de novembro de 1976 em Paris: seu corpo está enterrado no cemitério de Montparnasse, sob um epitáfio que diz "Despreocupado mas não indiferente," (que significa "descuidado, mas não é indiferente"). Julieta morreu em 1991 e está enterrada na mesma cova, sob o epitáfio que lê "Together again", "juntos novamente".

Biografia de Stevie Ray Vaughan

Um branco de Jimi Hendrix
3 de outubro de 1954
27 de agosto de 1990

Quem é Stevie Ray Vaughan?

Em tempos de pequenos cantores, músicas cantadas apenas dançante e rapper quem sabe instrumentos musicais somente aparelhos eletrônicos e amostrados sons, o nome de Stevie Ray Vaughan é um do pino dentro de sua agenda de coisas preciosas.
Herói da guitarra o que os outros nunca (na companhia de ilustres senhores, especialmente os negros, Texas branco, chamado por alguns do Jimi Hendrix branco), Stevie nasceu em 3 de outubro de 1954 em Dallas (Texas, EUA), imediatamente, mostrando uma ligação quase com música e vida com o "velho" e o mais espiritual: o blues.
Aproximando-se da guitarra graças ao irmão mais velho, Jimmy, futuro guitarrista do Thunderbids fabulosa, que não só oferece consideráveis ideias artísticas como uma instrumentista mas se apresenta a ouvir todas as lendas sobre esse gênero musical. Em momentos de relaxamento, mas não só, dentro das paredes da casa resound continuamente observa Vaughan de mestres como Albert King, Otis Rush, Lonnie Mack, para o deleite dos ouvidos sensíveis de Ray, sempre pronto para roubar todos os mínimos detalhes daquelas vacas sagradas.
Após os primeiros testes em duo com seu irmão em algum local grupo pop clássico, mudou-se para Austin em 1972 com intenções sérias, determinado a provar que vale. Corre como um Whirligig de um grupo para o outro, eternamente insatisfeitos e sempre em busca de que "algo extra" que faz a diferença e que só a verdadeiro artista sabe.
Como "Nightcrawlers" e "Paul Ray & the Cobras" (com quem em 1974 "registros trevo Texas"), em 1977 a forma "Tripla ameaça Revue", com o vocalista Lou Ann Burton, então tornar-se "Double Trouble" (o nome é retirado o título do nunca esquecido Otis Rush).
Em 1979 o Burton decide deixar a carreira solo e desde então, a Double Trouble tornou-se um trio, com guitarra Stevie Ray Vaughan, vocais, bateria de Chris Layton e Tommy Shannon no baixo.
Stevie finalmente encontra seu equilíbrio ideal e os frutos deste estado de graça começarem a ser visto.
Poucos sabem que o verdadeiro descobridor do guitarrista americano é ninguém menos que Mick Jagger. O carismático líder dos Rolling Stones, performances entusiastas, relata ao produtor Jerry Wexler que leva-lo direto para o Festival de Jazz de Montreux em 19A exposição tem tal ressonância que o David Bowie decidiu contratá-lo para a gravação de seu álbum "Vamos dançar" e a turnê mundial do álbum relacionados; meia passeio Vaughan, insatisfeito com o tipo de música que, para melhor ou para pior, Bowie obriga (e quem não se sente adequado para si mesmo), decide deixar.
Graças ao produtor John Hammond Sr., em 1983, gravou seu primeiro álbum "Texas Flood". Vaughan tem 28 anos e está na maturidade artística completa: seus solos são esmagadoras e cristalina, o domínio do instrumento é de uma qualidade rara. Sua voz não parece bom, tornando-a ideal para esse gênero sem frescuras, que é o Blues.
Um ano mais tarde, foi a vez de "não suportava o tempo", o segundo álbum de estúdio, como é frequentemente o caso, gera muitas expectativas. A recepção é excelente e supera todas as expectativas: o disco entra no início dos anos trinta de ouro vai. Neste álbum a influência de Jimi Hendrix é crucial e a versão de "Voodoo Chile (retorno ligeiro)" não é que a habitual imitação guitarrista, mas é uma verdadeira obra prima.
O próximo passo consiste em "Alma para alma" (1985), que vê o grupo de tecladista Reese Wynans considerado como a quarta Double Trouble. Durante este período, no auge de seu talento e fama, Stevie Ray Vaughan participa como "convidada especial" também para álbuns de outros artistas como Johnny Copeland ("Texas Twister"), James Brown ("gravidade"), Marcia Ball (Soulfull "Vestido") e com um de seus ídolos, Lonnie Mack (para "Strike como relâmpago").
O desempenho de Montreux gravada no álbum "Blues Explosion" ganhar um Grammy"prestígio". Infelizmente é um sério incômodo para poluir a vida artística de prolífico guitarrista: o abuso de álcool e drogas, defeitos ocultos que lhe afligem.
Durante um dos seus habituais, performances intensas é apanhado pelo colapso e hospitalizado. O medo é tão grande e Stevie deve enfrentar um longo período de desintoxicação.
Volta ao estúdio em 1989 coincide com o lançamento de "In step" com o qual, graças ao recorde de vendas superior a 1 milhão de cópias, ganhou seu segundo Grammy.
Em 1990 ele colaborou novamente com disco de Bob Dylan irmão "sob o céu vermelho"; seguir o decepcionante impacto "estilo familiar".
Em 27 de agosto de 1990, a tragédia: depois de assistir a um concerto com Eric Clapton, Robert Cray e Buddy Guy, obtém-se um helicóptero que deve levar a Chicago, mas imediatamente depois da decolagem, devido a neblina densa que prevalece sobre a área, a aeronave caiu em uma colina. Este destino trágico, terminando a vida curta de Stevie Ray Vaughan, a vida que ele tinha tão abusado com seus excessos.
A morte precoce lança a lenda, mas irremediavelmente desprovido de música um dos intérpretes mais aquecidas e sensíveis.
É importante lembrar a bela faixa instrumental "SRV" que Eric Johnson, outro do monstro de seis cordas, dedicada a este artista após sua morte.

Biografia de Tiziano Vecellio

Inovação de cor
Ano de nascimento: 1480
27 de agosto de 1576

Esses Ticiano?

Tiziano Vecellio, conhecido como Ticiano, foi fundada apenas em Pieve, na província de Belluno Dolomitas de Cadore, provavelmente entre 1480 e 14Sua data de nascimento nas opiniões dos estudiosos sempre foram conflitantes. De acordo com uma carta dele, escrito em 1571 e enviou ao Rei Philip II da Espanha, a data exata que ele seria o 1477 ventilado, mas não há dúvida que o pintor, para receber o pagamento de uma abundante, tinha aumentado a idade para impietosirlo. Em erro também são provavelmente aqueles que seguiram a biografia escrita pelo contemporâneo e amigo de Ludovico Dolce, que define seu nascimento entre 1488 e 1490, acentuando a precocidade da sua arte. Mesma coisa que o autoritário Giorgio Vasari afirma em seu "vive" falacioso em colocar a data de nascimento de 1480, contraditórias em relação a outros sinais que dão mais tarde a vida do pintor.
Foi um dos artistas mais importantes da história italiana, admirado e estudado em todo o mundo.
Em qualquer caso, a família da qual ele desce Tiziano é antiga e muito nobre, composto por influentes administradores e advogados da Comunidade Cadore. O notário de pai, Gregorio, além as honras das posições de prestígio, também é uma milícia sênior oficial e supervisor das minas da Serenissima. O pintor é o segundo filho da família, composta de cinco filhos; Hum, é chamado de Lucia.
Segundo fontes confiáveis, tiradas as datas das comissões que entregou e o trabalho do artista Tiziano chega em Veneza, então no auge de seu esplendor e riqueza, quando ainda não vinte anos de idade, no final de 14A primeira oficina em que chega é Gentile Bellini, pintor oficial da Serenissima. Após sua morte, que entrou em 1507, a jovem artista vai para a oficina de Giovanni Bellini, que assumiu o lugar de seu irmão como artista da corte.
O contexto em que cresce o jovem pintor de Cadore é ideal para o seu crescimento. Veneza, família de Manutius, é a capital da imprensa europeia. Também o funcionário de San Marco e a escola de lógica e filosofia de Rialto são vitais centros de estudos literários e históricos, destino de reunião científica de importantes personalidades culturais não só italiano. Nos últimos anos, passando por artistas de Veneza como Leonardo, Dürer e Michelangelo.
No início do século XVI a arte veneziana está em constante renovação e Ticiano pode aprender isso com o melhor da época como Vittore Carpaccio, Giovanni Battista Cima da Conegliano, o jovem Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani e então disse "del Piombo" e, claro, o grande Giorgione da Castelfranco.
Em 1503 a primeira grande encomenda para o Vecellio. Jacopo Pesaro confia a "colher de Antuérpia", no quais muitos críticos viram uma estilística dependência mais em direção a Bellini irmãos para quem sempre foi conhecido como mestre pintor por excelência, ou seja, Giorgione. Estas, portanto, teria menos influência sobre ele do que o suportado por muitos séculos. É possível que sua presença na oficina de mestre veio a 1505, cinco anos antes de sua morte e trouxe-o a concluir alguns dos trabalhos que Giorgione teria deixado inacabado, como "Cristo e a canalha", "il concerto" e "O concerto pastoral". No entanto, muitas outras fontes discordam sobre esta notícia, afirmando que Giorgione amava trabalhar essencialmente em particular, sem a ajuda de estudantes e sem ter a sua própria oficina.
O apelido "Giorgione novo" tem seus méritos por Ticiano e justificação. É que encontrei em 1510, após a morte de Giorgio da Castelfranco, foi oficialmente chamado de Ticiano para completar o trabalho "Vênus dormindo", em Dresden, deixaram inacabada pelo mestre. Os detalhes inseridos pelo jovem pintor são reconhecíveis em erótico ênfase evidente na roupagem mexeu na qual repousa o corpo da deusa. É uma passagem do Tribunal tout batuta, como Tiziano Vecellio recolhe o legado de Giorgione e continua o seu trabalho, de agora em diante, dirigi-lo para uma renovação da linguagem colorida que não tem precedentes na história da arte.
O primeiro trabalho oficial que Ticiano está executando para a República consiste dos afrescos da fachada do Fondaco dei Tedeschi. A artista realiza o trabalho entre 1507 e 15Dois anos depois, em 1510, é que o porta-voz da auto celebração de Veneza, por "retábulo de San Marco" para a Igreja de Santo Spirito em Isola e San Marco, encarnação da Sereníssima, fica em um trono no centro do trabalho, o maior de todos.
Mesma coisa, mas em deferência à cidade de Pádua, podem ser feitas para os frescos que ele percebe para a escola do St Anthony, cerca de 1511, e em que o patrono é estrelado como curandeiro, fiel à tradição cristã.
Em 1513, Tiziano rejeita o convite recebido por Pietro Bembo, quem convidou-o a mover-se para o Tribunal Romano do Leo X no mesmo ano, testemunho de fé para la Sereníssima, que a artista direciona o Conselho dos dez famosos petição em que oferece como pintor em Veneza.
Neste período a artista aproxima-se a círculos humanistas, ambientes de eleição de cidade ricas e aristocráticas, composto por intelectuais como o Bembo e Ebreo Leone. A tradução dos tópicos discutidos nessas reuniões tem obras de elite, como o famoso "as três idades do homem", cheia de aristotelismo. Triunfo do momento é a alegoria do "sagrado e profano".
Desde o momento em que ele se tornou o pintor de Veneza, Ticiano poeta vê suas finanças obter mais e mais, até que se tornou, segundo alguns, a artista mais rica da história. A compensação que percebe a República, na verdade, é igual a cem ducados por ano. Ele investe também os lucros do comércio de madeira, necessário para a indústria de construção naval da República e mesmo assim, a longo prazo, prova que um vencedor.
Para marcar a vitória militar de Veneza, o pintor é encomendado um grande retábulo para o altar-mor da Basílica Franciscana de Santa Maria Gloriosa dei Frari. É a famosa "suposição", que o artista apresenta a 18 de maio de 15Este trabalho, colocado dentro de um quiosque de mármore monumental e caracterizada por um uso surpreendente da cor, marca o início do triunfo entrepenure no que se refere a comissões religiosas. Os retábulos, portanto, tornar-se sua marca registrada.
Agora, seu primeiro cliente, Pesaro, confia a implementação do chamado "comemorativo"Pesaro retábulo". É o começo de uma série de comissões pessoais comemorativas. Entre estes, especialmente o retábulo com a virgem em glória, o Francis Santos e Blaise e o doador Alvise Gozzi ", construída em 1520.
Desde 1523, ano de eleição como o Doge de Veneza, de Andrea Gritti começa com uma afirmação da cidade de lagoa, em oposição a Roma e implementada através das artes. O Doge novo convocação Ticiano, dedicando-lhes, em uma parceria importante, a Londres, Pietro Aretino e o arquiteto Jacopo Sansovino. É o início de uma série de costumes comemorativos. Além disso, de agora em diante, o artista de Pieve também começa a executar um número de importantes retratos para o novo Doge Gritti, grande fã.
Em 1525, ele se casa com Cecilia, com quem teve dois filhos, Pomponio e Horace. O "Presentazione di Maria al tempio", pintado por Vecellio entre 1534 e 1538, o Albergo della Scuola Grande di Santa Maria della Carità, é testemunha deste momento histórico, quando Veneza é a capital real da cultura italiana.
Entretanto, a fama de Ticiano sai mesmo fora de Veneza, o que afeta pequenos Estados do norte da Itália. Chamada de Ferrara e Mântua para realizar algum trabalho. Para Alfonso d'Este, o pintor realizado durante estas pinturas anos três dos temas mitológicos, chamado "as bacantes": "Festa degli amorini", "Baco e Ariadne" e "bacanal da andrians". Para o Marquês Federico II Gonzaga, o Vecellio atinge alguns retratos importantes.
Em 1528, três anos depois do seu casamento, sua esposa, Cecilia. Os romeiros, o pintor executa entre Bolonha e Urbino, chamado para pintar obras comemorativas para os governantes das duas cidades. Executar um retrato do Imperador Charles V, durante sua passagem e é nomeado pelo Conde reinante do Palácio de Latrão, em 15Em 1538 começou a trabalhar na "Vênus de Urbino", de Duke Guidobaldo II della Rovere.
O 1541 é a entrega para a cidade de Milão, de Alfonso Ávalos "Discurso", enquanto no ano anterior ele fez "A coroação de espinhos" para a cidade de Milão, a Igreja de Santa Maria delle Grazie.
Em 1545, finalmente, em 9 de outubro, Tiziano chega em Roma, onde foi acolhido com celebrações na corte papal. Ele pintou a "Danae" Cardeal Alessandro Farnese e alguns retratos da família do Pontífice, que, no ano seguinte, por ocasião do retorno do pintor em Veneza, dá a cidadania romana.
De 1548 a 1550 e além, em fases alternadas, a artista começa a seguir Philip II em vários locais, especialmente Augusta, fazendo de uma ampla série de retratos e pinturas de várias capacidades, muitas vezes, temas religiosos e mitológicos. Ele mesmo, talvez pela primeira vez, é retratado pelo pintor Lucas Cranach.
Em 1559, é colocado sobre o altar da Igreja Jesuíta Crociferi, magnífico "martírio de São Lourenço", encomendado Ticiano em 15Em 1564, o pintor Philip II envia que a pintura "a última ceia", enquanto dois anos mais tarde, com o Tintoretto e Andrea Palladio, é eleito membro da Accademia del disegno de Florença. Estes foram os anos em que a fama do artista começa a ser obscurecida pelo de Jacopo Tintoretto, mais jovem e menos faminto por comissões, então muitas das suas obras ao tribunal veneziano, muitas vezes sem esperar qualquer enredo.
Em 70 's o início, no entanto, a igreja ainda trabalha no serviço de Philip II, criando para ele uma última obra conhecida, intitulada "Philip II oferecendo a vitória para o infante Don Fernando".
Tiziano Vecellio morre em 27 de agosto de 1576 em sua casa em Biri, Veneza.

Biografia de Jeanette Winterson

27 de agosto de 1959

Quem é a Jeanette Winterson?

Jeanette Winterson nasceu em 27 de agosto de 1959 em Manchester e foi adotada em 21 de janeiro de 1960 por Constance e John William Winterson. Accrington, erguido em Lancashire, foi educado na Igreja Pentecostal Elim tornar-se um pentacostale missionário cristão: por isso, desde a idade de seis anos, começa a ler o Evangelho e escrevendo sermões.
Por volta das dezesseis Jeanette Winterson percebe para ser lésbica e decide ir para casa. Iscrittasi em Accrington e Rossendale College, continua a ser economicamente com vários bicos, antes de se juntar College a Santa Catarina, em Oxford.
Gli anni ' 80
Depois de se mudar para Londres, seu primeiro romance, intitulado "as laranjas não são o único fruto, ganha no Whitbread 1985 o prêmio para o melhor romance de estréia. No mesmo ano, Jeanette escreveu a graphic novel "Boating para iniciantes", enquanto em 1986 dá origem ao "apto para o futuro: o guia para as mulheres que querem viver bem".
Em 1987, ele escreveu "A paixão", um romance em conjunto na Europa na época de Napoleão, que ganhou o prêmio de Rhys John Llewellyn (o trabalho é inspirado por seu caso com Pat Kavanagh, que também é seu agente literário), enquanto dois anos mais tarde dá as impressões "Sexagem da cerejeira," que venceu o e. m. Forster Award.
Gli anni ' 90
Em 1990, vê a luz "laranjas não são o único fruto: o script", ou seja, a adaptação para a televisão de seu livro de estréia, que passou a ganhar um prêmio Bafta na categoria de melhor Drama. Neste período, vincula sentimentalmente com Peggy Reynolds, Professor Universitário e apresentador de rádio para a Bbc.
Depois de escrever "Gravadas no corpo" em 1992 e "Art & mentiras: uma peça para três vozes e uma alcoviteira" em 1994, em meados da década de 1990 Jeanette Winterson publicou "grandes momentos na aviação: o script" e a coleção de ensaios "objetos de arte. Ensaios sobre ecstasy e audácia ", antes de dar as impressões" simetrias Gut "e a coletânea de contos" o mundo e em outros lugares, "publicado em 1998.
Nos anos 2000
Em 2000, o escritor britânico completa "O powerbook" (cuja adaptação para o teatro em 2002, fez sua estréia no Royal National Theatre em Londres), seguido por "O rei de Capri", livro para crianças e "Lighthousekeeping, remonta a 2004" (Entretanto, privado, depois de deixar a Peggy Reynolds, Jeanette teamed acima com teatro diretor Deborah Warner).
No ano seguinte, que Jeanette Winterson grava "Peso", antes de retornar à literatura infantil, com "Tanglewreck". Em 2006, ela foi nomeada oficial da ordem do Império britânico (Obe), sob "serviços à literatura". Depois de "Os deuses pedras", 2007, 2009 prova para ser um ano particularmente prolífico, com "A batalha do sol", "Genial" e "o leão, o unicórnio e me: conto de Natal do burro".
Neste período, Jeanette decidiu dar a história curta "Dias de cão" ao projeto "Contos de boi", que inclui histórias escritas por 38 autores em quatro coleções diferentes: dele é publicado na coleção "Fogo". Enquanto isso, o escritor fornece seu apoio para a revitalização do teatro de Bush, Bush do Shepherd, Londres.
Os anos de 2010
Depois de ter sido parte do projeto "Sessenta seis" escrevendo e interpretando um trabalho baseado em um capítulo da Bíblia King James (também conhecido como o rei James versão é uma tradução inglesa da Bíblia cristã para a Igreja Anglicana, concluída no início do século XVII), junto com outros romancistas como Catherine Tate, Anne Michaels, Carol Ann Duffy e Paul Muldoon, em 2011 Jeanette Winterson dá a coleção de gravuras de memórias "Por ser feliz quando você pode ser normal?".
Este título segue um ano mais tarde "o portal de luz do dia", uma novela baseada em julgamentos das Bruxas de Pendle de 1612 (publicado por ocasião do 400o aniversário do evento), um dos mais famosos julgamentos bruxaria da história inglesa, envolvendo doze mulheres que viviam em Lancashire, na área em torno de Pendle Hill, acusado de ter matado usando seus poderes de dez pessoas.
O personagem principal da novela, Alice Nutter, é diretamente inspirado o real Alice Nutter, um dos protagonistas da história reais. O trabalho é particularmente apreciado pelos críticos, como evidenciado pela revisão da Sarah Hall no "The Guardian", que salienta que "o absolutismo é o destaque da Winterson e a maneira perfeita de ver eventos sobrenaturais quando eles ocorrerem."
Ao mesmo tempo, Jeanette substitui Colm Toìbìn como Professor de escrita criativa na Universidade de Manchester. Em 2013, "Por ser feliz quando você pode ser normal?" ganhou o Lambda Literary Award (prêmio literário que é concedido anualmente pela Fundação Americana Lambda Literary obras que comemorar ou explorar temas LGBT) na categoria memória lésbica ou biografia.
No verão de 2014, Jeanette Winterson termina no centro da controvérsia das redes sociais para ter Postado em seus Twitter fotos de perfil de um coelho sem pele sozinha após encontrá-lo em seu próprio jardim.

Fontes: Biografieonline.it