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Biographies of historical figures and celebrities

Notáveis biografias de figuras históricas e celebridades

Biografias de figuras históricas e celebridades:

  1. Biografia de Ryan Cabrera
  2. Biografia de Nick Cannon
  3. Biografia de John Carmack
  4. Biografia de Benjamin Solomon Carson

Biografia de Ryan Cabrera

• Dallas, Texas, 18 de julho de 1982
Cantor, compositor, músico
Em meados da década de 2000, havia uma enorme quantidade de jovens músicos, escalar o seu caminho para o topo das paradas a música. Alguns foram criados pelo estúdio produtos, mas outros eram músicos sérios que escreveram suas próprias canções, tocadas seus próprios instrumentos e ajudaram a produzir seus próprios álbuns. A segunda categoria, um jovem em particular emergiu o pack em 2005 e estava à beira de batê-lo grande na indústria. Ryan Cabrera, o cantor bem-apessoado conhecido por seu halo de cabelo espetado, descorado-loira, lançou seu primeiro álbum no final de 2004 e depois pegar a estrada em uma turnê de turbilhão. Ao longo do caminho ele conectado com os fãs, que responderam por arrebatar seu CD e entrincheiramento-lo firmemente na Billboard Top 1De acordo com Linda Laban do Boston Herald, "MTV adora-o, TV durante o dia se passa com ele. Cabrera é herói pop adolescente mainstream deste ano."

Pega a guitarra

Ryan Frank Cabrera nasceu em 18 de julho de 1982, em Dallas, Texas. Seu pai é um nativo de Columbia, e embora Cabrera fala só um pouco de espanhol, ele foi influenciado pela cultura Latino enquanto crescia. Como um menino, ele passou verões e férias com a família de seu pai em Miami, Flórida e escutado salsa com músicos como o Grupo Niche e Jerry Rivera (1973-). Ninguém em sua família imediata, no entanto, foi um músico e foi por acaso que Cabrera aprendeu a tocar guitarra. "Comecei a tocar guitarra meio por acidente", admitiu no Ryan Cabrera Web site. Enquanto no ensino médio, que ele foi inexplicavelmente atraído por uma guitarra quebrada ele encontrado na casa de um amigo. Um dia ele pegou por puro tédio e começou a fazer experiências. Logo ele estava escolhendo acordes de melodias, dos Beatles.
Ele eventualmente começou a tocar com os amigos e após muitas sessões de jam noite ele formou sua primeira banda, um grupo de punk-colégio chamado Caine. "A música era tão ruim como foi o nosso nome," Cabrera confessou em seu Web site. Cabrera eram os vocalistas da banda, que afirmava que era um erro terrível, já que ele não era um cantor treinado. Parecia que sua carreira seria de curta duração, mas em seguida o cantor brotamento tinha uma espécie de despertar depois de ouvir a música da Dave Matthews Band. Cabrera especificamente ficou impressionado pela guitarra de Matthews estilo e considerou-o um cantor e compositor com uma borda. Como resultado, ele decidiu que a música não era apenas um hobby, era algo que ele queria dedicar-se a. Cabrera comentou sobre seu Web site, "disse okey, isso vai ser minha vida agora. Eu tenho que começar a tocar esta música."
Cabrera abaixe sua guitarra elétrica, abandonou os sons de condução rápida do Caine e formou uma nova banda baseada em acústico
"Às vezes sinto-me que eu posso mover montanhas com a minha música."
chamado Rubix Groove. Com a ajuda de seu irmão mais velho, a banda começou a tocar shows e em torno de Dallas, transformando-se rapidamente um favorito com o público. Segundo Cabrera, eles tocaram em qualquer lugar e em todos os lugares, de restaurantes a fraternidade casas para festas de aniversário. Eventualmente, no entanto, a banda formou um público fiel e aterrou trabalhos em locais de Dallas superiores, incluindo o salão de chá cigano e o clube de cortina. Ainda no ensino médio, eles também abriram para grupos grandes nomes como Cheap Trick e Third Eye Blind.
Assim como a aprendizagem que da guitarra aconteceu por acidente, Cabrera foi solo como resultado da oportunidade. Para um aniversário surpresa do presente seu irmão comprado um bloco de tempo de estúdio. Só tinha dinheiro suficiente, no entanto, para uma pessoa gravar. Enquanto Cabrera estava hesitante para gravar sem sua banda, a oportunidade era tentadora demais para resistir. Ele entrou no estúdio com três canções que tinha escrito, e o engenheiro de estúdio ficou tão impressionado que se ofereceu para produzir um álbum inteiro para Cabrera gratuitamente. O músico de dezenove anos aproveitou a chance, reuniu-se anos dois de canções e escondido na Deep Ellum Studios para criar seu primeiro álbum, produzido independentemente Elm Street (2001). Cabrera jogou todas as guitarras no CD, bem como teclados, batidas de tambor e beatbox (criando batidas, ritmos e instrumentos musicais, usando a voz humana).

Junta-se o clã Simpson

Elm Street rapidamente vendidos em lojas locais de Dallas, e solicitações foram entrando na Internet de todo o mundo. Baseado no sucesso do seu álbum que Cabrera decidiu tomar a mergulhar e oficialmente carreira solo. A primeira coisa que ele fez foi deixar a Universidade de North Texas, que não agradou a seus pais. Mas Cabrera estava determinada a fazê-lo no negócio da música, o que significava agressivamente, concentrando-se em aprender a cantar. Ele encontrou um respeitado treinador vocal baseada em Dallas e começou um regime exaustivo das aulas de canto. As lições incluem exercícios para fortalecer os músculos abdominais, levantando e segurando cadeiras enquanto ele cantou escalas. Cabrera continuou estudando há meses, com o seu treinador e na sua própria, às vezes cantando para quatro ou cinco horas por dia.
Quando ele se sentiu confiante o suficiente, Cabrera voltou a fazer shows, desta vez como um artista solo de manchete. Pouco tempo depois, ele chamou a atenção de Joe Simpson, pai e gerente da super estrela do pop Jessica Simpson (1980-), que também passou a compartilhar o mesmo treinador vocal como Cabrera. Simpson assinou Cabrera com sua empresa de gestão, e o ambicioso jovem cantor se mudou para Los Angeles e em casa o Simpson. Foi lá que ele conheceu Ashlee Simpson (1984-), Jessica é irmã mais nova e uma aspirante atriz e cantora. Os dois se tornaram amigos rápidos e eventualmente começam a namorar.
Joe Simpson levou Cabrera para Nova York, onde ele fez as rondas para todas as gravadoras superiores. Infelizmente, não parecia interessado. Um determinado Cabrera retornou para a costa oeste e se dedicou a escrever canções todos os dias durante três meses. Com 50 músicas na mão, Cabrera, novamente, fez um teste para executivos recordes, e desta vez aterrou um multi contrato com a Atlantic Records e uma canção-publicação lidam com EMI Publishing. Agora era hora de trabalhar em seu primeiro álbum.

Tirar tudo

Cabrera co-escreveu onze das doze canções que foram programadas para aparecer em seu CD, e ele escreveu o número 12 por conta própria. Em parceria com tal estabelecido compositores como Sabelle Breer e Curt Frasca (que trabalhou com a cantora Avril Lavigne [ver entrada]) foi uma experiência única para o escritor incipiente, que sentiu que o seu estilo amadurecido como resultado. Cabrera, particularmente relacionado com um dos seus colaboradores — John Rzeznik (1965-) do Goo Goo Dolls. Então, quando chegou a hora de encontrar um produtor para seu álbum Que levá-All Away, Cabrera aproveitado Rzeznik, quem sentiu que iria ajudar a polir o produto final sem descascar afastado Cabrera próprio som. "Johnny traz uma qualidade tão exclusiva para minhas músicas," Cabrera comentou sobre o site Web de Ryan Cabrera, "e ele é capaz de capturar muito mais do que eu pensava que era possível."
Tomar-All Away apresenta uma mistura eclética de canções, que variam de baladas acústicas românticas como "True" de hinos do rock como "Na the Way Down" e a cativante "40 tipos de tristeza"
que tornou-se uma melodia tocada regularmente em estações de rádio. O álbum recebeu críticas mistas, com muitos críticos, como Chuck Arnold de pessoas, menosprezando-a como "pop rock que é tão genérico quanto ele ganha." Ainda, os revisores observou que o nativo de Dallas tinha potencial, com freqüência, comparando-o a John Mayer (1977-), um cantor e compositor já popular. Cabrera, congratulou-se com a comparação, mas foi rápido, separar-se como a própria artista. Como ele disse Allison Corneau, "Eu acho que cada artista que está saindo agora meio tem seu próprio som. John é um pouco mais suave e mais como cantora e compositora com uma aresta a minha música".
Apesar das críticas, o álbum de estréia do Cabrera bateu da Billboard com um estrondo, eventualmente tornando-se para o top 10 pelo início de 2005; Por meados de 2005, estava quase a milhão marcam em vendas. Parte da razão para o sucesso do CD foi que Cabrera tem uma presença de palco muito atraente, graças à sua boa aparência jovial. Quando Lizz Carroll da Latina perguntou sobre seu penteado exclusivo, Cabrera ridiculamente respondeu, "não tenho um nome para o meu estilo, mas se eu tivesse que, eu chamaria o ninho de selva de cercas." Shows de Cabrera também são alta energia, com o jovem músico pulando de um instrumento para o instrumento e freqüentemente a brincar com a multidão. Os fãs receberam um gosto de Cabrera road show no final de 2004 e início de 2005 quando excursionou extensivamente durante todo os Estados Unidos. No começo ele abriu para outros artistas, incluindo Jessica Simpson e Jewel (1974-), mas eventualmente ele seguiu sua própria turnê.

Sob o brilho da câmera

Outra razão para as vendas do álbum vivo pode ser que Cabrera foi introduzido para a América antes de seu CD foi lançado. Começando no final de 2004 ele apareceu regularmente em dois programas baseados na realidade MTV: Newlyweds: Nick e Jessica, que se seguiu nos primeiros anos de casamento entre Jessica Simpson e o marido Nick Lachey (1973-), e The Ashlee Simpson Show, um close-up olhar Simpson, que estava prestes a lançar seu próprio álbum de estréia. Porque câmeras seguiram todos os passos das celebridades que fez, e desde que Cabrera estava namorando Simpson, ele freqüentemente apareceu em episódios. Como resultado, antes de seu álbum estreou reivindicação Cabrera à fama estava sendo namorado de Ashlee Simpson.
Embora Cabrera cansado de ser perguntado sobre Simpson em entrevistas, ele tentou Ver os sua aparição em ambos os shows em uma luz positiva. "Sempre que as pessoas podem te ver, é uma coisa boa," ele explicou Gary Graff de The Plain Dealer. " Acho que a TV mostra pessoas permitidas para chegar a ver um pouco da minha personalidade. Eles podem conectar-se melhor e sabiam quem eu era quando meu álbum saiu." Por outro lado, Cabrera não estava ansioso para ser colocado sob esse tipo de controlo novamente. Em 2005 a MTV construir um programa de realidade ao redor do cantor, mas ele estava concentrado em sua música. Chamado de pontuação, o show teve concorrentes trabalhando com banda Cabrera para criar uma música para ganhar um encontro.
Cabrera e Simpson estavam definitivamente um item durante as filmagens do show de Jessica Simpson, mas desde então o casal tem se separado. Cabrera afirmou que eles permaneceram amigos íntimos, mas por causa de suas programações agitadas que era quase impossível ter um relacionamento. Como Cabrera disse Larry Rodgers da República Arizona, "decidimos que a melhor coisa a fazer, para que ninguém se machuque, era só ser amigos e fazer nossa música por um tempo. É o melhor caminho agora porque estava na estrada há 2 anos e meio."

Só um idiota

Cabrera passou a maior parte de 2005, promovendo seu álbum, fazendo aparições na televisão em programas como Last Call with Carson Daly e tocando para multidões com ingressos esgotados através dos Estados Unidos. Ele mesmo se apresentou na inauguração do Presidente George Bush W. (1946-) em janeiro de 20Um dia ele pretende escrever trilhas sonoras de filmes e talvez até tentar sua mão em atuação. Entretanto, mais do que tudo, gosta de turismo. Para Cabrera é tudo sobre tocar ao vivo. Como ele observou em seu Web site, "quando as pessoas vêm até mim e dizem como algo que escrevi ou um desempenho que dei mudou-los ou moveu-los de uma forma grande, realmente faz-me sentir vivo." E, embora ele tem milhares de gritos, jovens fãs, o cantor continua modesto sobre ser um galã. "Antes eu era só um imbecil," ele disse Teen People, "mas agora eu sou uma idiota com uma guitarra." Segundo álbum solo do Cabrera foi lançado no Outono de 2005, com uma turnê simultânea para promover o álbum.

Biografia de Nick Cannon

Outubro, 1980 • San Diego, Califórnia
Ator, cantor, músico, produtor
Em Hollywood de hoje não é o suficiente para jovens celebridades para ser meramente atores ou apenas artistas de gravação. Estrelas teen como Lindsay Lohan (1986 –) e Hilary Duff (1987-) fizeram a transição da televisão, ao cinema, a música, tornando-se estrelas de cruzamento e ganhando milhões de dólares. Mas há um jovem artista que representa uma ameaça quádrupla: Nick Cannon, que é um ator, comediante, um rapper/cantor e produtor executivo. Na verdade, o canhão é considerado por muitos para ser a estrela americana africana jovem mais quente no horizonte. Canhão teve sua grande chance na década de 1990, tornando-se um regular na rede Nickelodeon, escrita e estrelando em vários programas, incluindo o auto-intitulado Nick Cannon Show. A partir de Nickelodeon, canhão apareceu em filmes como Drumline (2002), o amor não custa nada (2003) e The Underclassman (2005), que ele co-escreveu e produziu. O canhão multi-talentoso também encontrou tempo para lançar seu primeiro álbum em 2003 e de pegar a estrada em uma turnê de comédia em 20Thomas Chau de Cinema notícias confidenciais observou, "Nick Cannon está voando através de sua carreira com nada, mas a fumaça e calor em sua trilha".

Filho do Ministro vira comediante

Embora ele vive sob holofotes de Hollywood, Nick Cannon permanece um jovem aterrado, principalmente porque ele tinha positivos papel modelos crescendo. Nicholas Scott Cannon nasceu em 8 de outubro de 1980, em San Diego, Califórnia. Ele foi criado por seus avós paternos na Califórnia, mas passou parte de sua infância vivendo na Carolina do Norte, com seu pai, que era um ministro. "Fui criada pela minha avó." Cannon disse Wilson Morales de Blackfilm.com. " Ela incutiu-tudo em mim. Ela me ensinou certo e errado desde o início."
Cannon também credita seu pai por ser uma influência estável. Como ele comentou com Morales, "meu pai incutiu em mim como ser um homem." Mas crescer como o filho do ministro foi um desafio para o jovem canhão. Na escola primária e escola secundária, ele não foi autorizado a assistir televisão ou ouvir rádio ou usar as roupas que usavam os populares. Cannon, no entanto, foi um artista nascido e encontrou sua própria voz em uma idade muito precoce. Quando ele tinha apenas oito anos de idade, ele se apresentou como comediante stand-up no programa de televisão de acesso do público evangélico do seu pai. Nesse mesmo ano gravou sua primeira canção em casa na sua rádio caixa de som.
"Nunca deixe ninguém colocá-lo sobre as coisas que realmente pretendem fazer. Pessoas me disseram que eu não era engraçado, ou que não conseguia escrever, ou que eu não era um bom músico. Eu sendo eu mesmo e motivando-me superei os obstáculos."
Por escola canhão era conhecido como o palhaço da classe. Ele era o menor da escola (aproximadamente 5 pés 2 polegadas) e ele não jogou esportes, então a melhor maneira de chamar a atenção era contar piadas. "Tive a gift of gab," Cannon revelou ao Julian Roman do Latino Review, "e foi capaz de entrar em termos de popularidade." Quando ele tinha dezesseis anos, o jovem comediante decidiu levar seu show na estrada, e ele começou a dirigir-se para Los Angeles nos finais de semana para executar em clubes de comédia. Canhão eventualmente desembarcou shows em locais tão famoso como The Improv, The Laugh Factory e o clube de comédia. Ele estava tão determinado a fazê-lo que ele dormiu no carro durante suas voltinhas durante a noite.

Nick na Nickelodeon

Antes de demasiado longo canhão aterrou um gerente que colocá-lo em contato com executivos da rede de televisão infantil Nickelodeon. Em 1995, o adolescente tornou-se o ato de aquecimento para a longa série de Nickelodeon , eventualmente tornando-se uma série regular de 19Produtores reconheceram que canhão definitivamente tinha na tela apelar, então ele pulou de um programa de Nick para outro. Ele era o co-anfitrião do All That Music Festival e mais Tour, bem como Casa Snick e TEENick em concerto. Ele também foi aproveitado para escrever para programas da Nickelodeon, incluindo Kenan e Kell (1996) e Primo Skeeter (1998). Em 2002, o sempre popular Cannon finalmente recebeu seu próprio programa de televisão auto-intitulado, que ele estrelou, escreveu para e produzido. Ele tinha apenas vinte e um anos de idade.
Embora o show durou apenas um ano, o canhão foi elogiado por suas travessuras no ar, que incluíram a viajar pelos EUA e "assumir" em um número de situações. Por exemplo, em um episódio ele "assume" uma escola da Califórnia, disfarçando-se como professor de matemática por um dia. De acordo com o Hollywood Reporter, "canhão surge como um cara inegavelmente talentoso com charme para queimar." Sua agitada agenda na televisão, no entanto, não impediu os quadrinhos da realização de stand-up, e ele estava fazendo um monte de conexões no negócio do entretenimento. Em particular, o canhão chamou a atenção do artista Will Smith (1968-), que se tornaria seu mentor.
Smith começou como um jovem rapper e eventualmente mudou-se para televisão e cinema. Pela década de 2000, ele era uma estrela em todas as áreas do show business. As pessoas freqüentemente comparam canhão de Smith, que faz com que o jovem comediante mais do que feliz. Canhão "Will tem sido uma força positiva na minha vida", admitiu em uma entrevista de ébano . "Ele me disse que eu lembrá-lo de si mesmo quando era mais novo. Esse é o mais incrível elogio que alguém poderia me dar."

Estrela de cruzamento

Smith deu seu primeiro intervalo de filme, canhão, lançando-o em um pequeno papel no filme de sucesso, Men in Black II (2002). Pouco depois, canhão eclodiu na própria pelo desembarque seu primeiro papel no filme de 2002 Drumline. Canhão joga Devon Miles, um jovem baterista do Harlem, Nova Iorque, que recebe uma bolsa para estudar em um colégio americano africano em Atlanta, Geórgia. Miles é talentoso mas obstinado, que leva a uma rivalidade entre ele e o diretor da banda conservadora. O filme recebeu elogio geral dos críticos, e Cannon foi apontada por muitos, incluindo Michael Rechtshaffen do Hollywood Reporter, para sua "estreia assegurada."
Canhão de seguimento Drumline com amor não custam nada (2003), um remake do hit adolescente 1987 can't comprar Me Love. Ambos os filmes têm a mesma premissa: um adolescente desajeitado parcelas para se tornar o grande homem no campus, pagando a garota mais popular da escola para estar com ele. Como resultado, ele é transformado de nerd para super pedaço. Cannon foi atraído para a parte, porque ele era um grande fã do filme original. Ele também gostava da perspectiva de jogar dois papéis em uma: a estudiosa Alvin Johnson e o detestável Al, a versão popular do Alvin. "Eu gosto de fazer personagens," Cannon disse Cinema notícias confidenciais . "Tenho que ser um nerd super legal e, em seguida, um cara arrogante e louco ao mesmo tempo, então foi legal".
Amor recebeu críticas apenas mornas, mas canhão geralmente foi aplaudido por sua performance encantadora e flexível. Ele também emergiu de seus dois primeiros filmes como um jovem galã. O pequeno canhão tinha brotou um esguio seis pés de altura e com rosto de bebê e sorriso amigável, ele atraiu um número de fêmeas

Multitalentoso Costar do canhão: Christina Milian

Embora em muitas entrevistas, Nick Cannon afirmou que ele era "tão único como uma fatia de queijo americano", em 2005 os rumores foram confirmados que tinha um outro significativo em sua vida. A sortuda foi Christina Milian, seu costar no amor não custar nada e uma mulher Multitalentosa em seu próprio direito. Cantora, atriz e compositora Christina Milian nasceu Christina Flores em 26 de setembro de 1981, em Jersey City, Nova Jersey, filha de pais americanos cubanos. Com a idade de quatro Milian já sabia que ela queria ser uma artista, e quando ela fez treze anos ela se mudou com sua família para Los Angeles para prosseguir uma carreira.
Seu primeiro grande papel veio em 1998, quando ela apareceu como uma personagem regular na série da Disney Movie Surfers. Depois vieram pequenos papéis em outros programas de televisão, incluindo Charmed e Patricinhas de Beverly Hills, bem como peças em filmes como vida de inseto (1998) e American Pie (1999). Em 2000, Milian se ramificou em música, cantando vocal no álbum regra 03:36 do rapper Ja Rule (1976-). Ela também co-escreveu uma canção chamada "Play" para o álbum de 2001 de Jennifer Lopez j. Ambas as canções foram um sucesso nas paradas pop e começaram um buzz para a jovem atriz-cantora.
Em 2001 foi lançado o álbum de estréia auto-intitulado do Milian. Várias canções, incluindo "AM para PM" e "Quando você Me olha," classificado nas paradas internacionais. Nos Estados Milian foi talvez o mais conhecido pela autoria e cantando a música tema para a Disney série animada Kim Possible. Em 2004, ela lançou seu primeiro álbum nos EUA, intitulado é sobre o tempo, que desencadeou a primeira bateu "Mergulhá-lo baixo."
Enquanto isso, carreira no cinema do Milian movia-se em avanço rápido. Em 2002, enquanto hospedagem da MTV Wannabes, ela conheceu o videoclipe diretor Joseph Kahn, que estava prestes a dirigir seu primeiro filme de característica, Torque (2004).
Ele sugeriu que Milian audição para o papel principal, que ela desembarcou facilmente. Ao mesmo tempo, Milian foi aproveitado para jogar oposto Nick Cannon no adolescente hit Love não custam nada (2003). Suas performances levaram à função depois de papel, fazendo de uma das mais procuradas estrelas jovens de Hollywood. Em 2005, ela apareceu na comédia de homem da casa; Ela também costarred com John Travolta (1954-) em Ser legal, uma sequela para o hit de 1995 a popular obter Shorty. Em Milian legal, interpretou uma jovem cantora mal-humorada, chamada Linda Moon. Ela também custo-ars no thriller 2006 pulso.
fãs. Além disso, os executivos de Hollywood viam como uma estrela financiáveis com apelo principal cruzamento, ou seja, que seus filmes foram um sucesso com uma variedade de audiências. Isto significava que canhão quase teve sua escolha de papéis no cinema.
Em 2004, o canhão costarred ao lado de Richard Gere (1949-) e Jennifer Lopez (1970-) em Shall We Dance, jogando um investigador privado bizarro. Depois veio um papel de protagonista em The Underclassman (2005), que lançam o canhão como um policial que se disfarça em uma escola de elite, privada. O ator também escreveu o primeiro rascunho do roteiro e atuou como produtor executivo. Mais dois filmes seguiram em 2005: a temática da década de 1970 Roll Bounce e o thriller político O anel viário, no qual canhão retrata um jovem estagiário de Capitol Hill, que descobre uma conspiração do governo. Cannon não só estrelou Beltway, novamente atuou como produtor executivo.

Parte espiritual, parte chiar

Enquanto a estrela de cinema do canhão foi subindo, ele não ignorar a sua carreira musical. O jovem músico, que toca bateria, bateria eletrônica, sintetizador e gaita, escreveu a canção tema para a série de televisão de Nick e também contribuiu com uma canção, "Shorty colocá-lo to the Floor," para a trilha sonora de amor não custam nada. Em dezembro de 2003 o canhão ambicioso lançou seu primeiro álbum, intitulado Nick Cannon, com a Jive Records. Cannon escreveu todas as letras, co-produziu quatro faixas e teve a oportunidade de trabalhar com personalidades da música experiente, incluindo o Neptunes, R. Kelly (c. 1968-) e Blige (1971-).
A maioria das músicas do álbum são doces de festa, incluindo "Feelin ' Freaky," "Seu pai não Like Me," e "Gigolô", um favorito particular por causa de seu vídeo escaldante que apareceu regularmente em canais de música. Corte favorito do canhão, no entanto, foi a balada romântica, "Minha costela," que reflete a natureza espiritual do jovem rapper. Como Cannon disse Wilson Morales, o álbum é "uma reflexão de todos os aspectos do lado espiritual ao lado de gigolô." Cannon também é rápido para comentar sobre o fato de que sua música, embora popular e divertido, tem letras relativamente limpas. "Tento fazer música que minha avó poderia escutar"
Ele admitiu que a Lynn Barker de TeenHollywood.com. " É sempre como meu calibre." Isto também é uma reminiscência de Will Smith, que, ao longo de sua carreira, tem evitado palavrões em suas letras de rap.
Canhão fez milhares de fãs desfalecer em 2004 quando entrou para a turnê Scream 3, um evento de concerto anual de verão apresentando artistas de hip-hop como B2K e Marques Houston (1981-). E em 2005 ele impressionado o público quando ele se apresentou ao vivo no Soul Train Music Awards.

O canhão express

Por meados da década de 2000 Nick Cannon foi uma força imparável. Ele tinha menos três filmes, previstas para lançamento em 2006, incluindo o filme de horror Monster House, um drama de crime chamado arremesso e um projeto com Lindsay Lohan intitula encontro. Cannon também continuou a afiar as suas palhaçadas. No final de 2004, ele embarcou em uma turnê de comédia de várias cidades patrocinada pela Milton Bradley para promover uma versão atualizada do seu popular jogo de tabuleiro Twister. E no verão de 2005 canhão hospedado seu próprio programa na MTV chamado selvagem "n", um game show que tinha novos comediantes competindo em uma variedade de jogos de improvisação.
Embora apenas em seus vinte anos, o canhão multitalentoso tinha alcançado um nível de maturidade, além de seus anos. Em vez de festas e gastar seu dinheiro irresponsavelmente, manteve-se discreto, preferindo usar jeans e t-shirts e apenas o bit ocasional de jóias extravagantes. Cannon também permanece focado em sua carreira. Ele é um viciado em trabalho auto-descrito e empreendedor; Quem não está prestes a ficar quieto e esperar para que as coisas vêm a caminho. Ele disse Latino Review , "porque há uma falta de papéis em Hollywood para jovens negros, papéis especialmente positivas, diferentes da gangue atire-em-filmes, você tem que criar o seu próprio." Considerando o canhão cabeças duas empresas, uma gravadora de música chamado bala de canhão e entretenimento em the pode — uma empresa de televisão e cinema — ele deve ter muitas oportunidades para desenvolver projetos no futuro.
Canhão pode concentrar suas energias na sua carreira de entretenimento, mas um dia ele pretende tomar algumas aulas de seminário (classes na instrução religiosa), talvez em última análise, seguindo os passos do pai ministerial. Entretanto, ele trabalha com o pai para o Nick Cannon Youth Foundation, que organiza convenções inspiradoras para os jovens. O objetivo do canhão é para inspirar outros jovens para alcançar seus sonhos e para manter um estilo de vida positivo. E, de acordo com Jet revista, "ele tem a aparência, talento e inteligência para ser uma estrela para o tempo que ele quiser."

Biografia de John Carmack

20 de agosto de 1970 • missão de Shawnee, Kansas
Viedo-jogo desenvolvedor, diretor da id Software
Jogos de vídeo são uma das indústrias mais crescentes nos Estados Unidos, vale a pena um relatado US $ 7 bilhões e aumentando ano após ano. Um homem em particular é quase totalmente responsável para o boom — um programador peculiar, skinny, extraordinário chamado John Carmack. Em 1993, Carmack e seus pares no id Software revolucionaram jogos quando eles introduziram o Doom, um videogame de estado-da-arte com uma tecnologia que permite que um jogador ser uma parte muito real da ação. De repente, jogos de vídeo foi de uso culto à predominante, e os usuários clamavam por mais. Carmack e empresa responderam liberando Quake, Quake II, e Doom 2. No verão de 2004, o tão esperado Doom 3 foi lançado e nos meses mais de 1 milhão de cópias vendidas. Carmack tem legiões de fãs que vêem-lo como um codificador Supremo, mas ele também tem críticos que denunciam seus jogos, porque eles são percebidos como ultra violento. O tecnólogo do Texas, no entanto, pouco se importa com a opinião pública. Ele vive e respira computadores e está sempre olhando para o próximo desafio. Como um dos seus colegas de trabalho comentado para o Dallas Morning News, "as coisas que motivam John são as coisas que colocá-lo fora na borda da descoberta". Próxima fronteira Carmack: espaço.

Codificador de rebelde

O homem conhecido como Carmack o magnífico nasceu em 20 de agosto de 1970, em Shawnee Mission, Kansas, um subúrbio de Kansas City. Ele teve o que ele descreveu como "uma infância normal, dotado-nerd". Carmack consertou com conjuntos de química, construiu foguetes, ler ficção científica e jogou a fantasia jogo de RPG Dungeons & Dragons. Depois veio o computadores pessoais, e ele foi fisgado para a vida. Carmack e seus amigos se tornou obcecados com computadores, mas a escola assistiram não poderia comprá-los. Como resultado, quando tinha catorze anos de idade, Carmack e uns amigos invadiram uma escola em um bairro mais rico para roubar um computador Apple II. Eles foram pegos, e Carmack passou o ano seguinte na detenção juvenil.
Quando lançado, Carmack tornou-se um pouco de um adolescente rebelde e atirou-se ao programação ele escondido em seu quarto durante dias, alimentada por pizza e refrigerante com cafeína e aprendeu sozinho a escrever código. (O código é a linguagem que cria um programa de computador). Os pais de Carmack sabia que seu filho foi extremamente brilhante e tinha uma boa dose de potencial. Quando ele se formou.
"Há algo fundamentalmente interessante sobre o mundo em uma caixa. Se alguém pode ser um imperador em um mundo virtual, com apenas um computador barato, isso é uma coisa má?"
com uma média de 4.0 de Shawnee missão do colégio East, empurraram-lhe para ir para a faculdade. Carmack relutantemente concordou, e em 1988, ele se matriculou na Universidade de Missouri perto de Kansas City. Ele levou apenas aulas de informática e depois de dois semestres retirou-se para se dedicar em tempo integral à programação. Carmack trabalhou brevemente como um contratante independente para Apple II, mas ganho muito pouco dinheiro. Ele finalmente conseguiu um emprego estável e programação com Softdisk em Shreveport, Louisiana. Um dos seus primeiros empregos foi desenvolver um jogo de fliperama bidimensional chamado invasão do Vorticons.
Colaboradores do Carmack na invasão foram dois fanáticos de computador companheiro, John Romero (1967-) e Adrian Carmack (nenhuma relação com John). Por dia, eles desenvolveram jogos para Softdisk; à noite eles carreguem seus carros com equipamentos da empresa e ficar até as primeiras horas da manhã fazendo experiências com codificação. Em breve, eles criaram seu próprio vídeo game chamado Commander Keen, que foi distribuído pela Apogee Software. Estimulado pelo sucesso do jogo os três parar Softdisk em 1991 para formar sua própria companhia, id Software, que foi baseado primeiramente em Madison, Wisconsin. Mais tarde naquele ano, a empresa mudou-se para sua atual sede localizada em Dallas, Texas, subúrbio de Mesquite.

A magia da identificação: Doom e Quake

Enquanto Iançando idéias para sua primeira aventura de identificação, Carmack e Romero ambos lembrou-se um jogo que eles costumavam brincar como crianças para Apple II chamaram Castle Wolfenstein. O jogo baseado no labirinto envolveu matar nazistas e coletando tesouros. A versão de identificação, chamada Wolfenstein 3-d, se tornou um sucesso da noite, quando foi lançado em 19Um dos motivos foi um sucesso foi que o jogo permitia aos jogadores pela primeira vez na verdade sinto que eles estavam participando da aventura na tela. Conhecido como perspectiva em primeira pessoa, um jogador olhou para o cano de sua arma e visa alvos, incluindo guardas nazistas e cães de ataque. Resposta para o jogo foi fenomenal, graças em parte à sua marca exclusiva de marketing. Wolfenstein não foi vendido nas lojas; em vez disso, os clientes baixei o primeira parcela de gratuito da Web e então pagaram quarenta e cinco dólares para o restante do jogo. Este foi o começo de compartilhamento-ware. Quota-ware envolve usando o software em uma base limitada, ou julgamento e em seguida, pagando uma taxa mais tarde por completo ou uma atualização completa.
Wolfenstein foi tão popular que cada um dos seus criadores estavam fazendo sobre $120.000 por mês, e Carmack, o abandono da faculdade, era um homem rico com a idade de vinte e um. O programador dedicado, no entanto, não descansou em seu sucesso sozinho. Ele permaneceu como conduzido como sempre, continuando a trabalhar mais de oitenta horas por semana a fim de ajustar e aperfeiçoar a sua codificação. No mundo da identificação, o fresco e coletado Carmack era o rei codificação encarregado da programação que transformou idéias à realidade tridimensional. A saída mais John Romero foi o idealizador do conceito, responsável por projetar os jogos e criação de mundos fantásticos e caracteres.
Seu maior sucesso veio em 1993 com o lançamento do tão aguardado de Doom, que, de acordo com Lev Grossman de tempo, "Criou um mundo virtual tridimensional tão poderoso, convincente e perturbador que mudaria o mundo real à sua volta." O enredo do jogo não era realmente importante: um espaço marinho Postado em um laboratório de pesquisa em Marte luta fora os atacantes do demônio. O que era verdadeiramente único foram os gráficos sofisticados e muito realistas. Antes de Doom, a maioria dos jogos de vídeo foram bastante plana e irrealistas; Programação de Carmack concretizados em um mundo de fantasia de aparência mais natural. "Você pode se divertir com os jogos antigos," Carmack disse Grossman, "mas foi mais de uma espécie individual, Resumo de diversão".
Os clientes não se cansava de Doom, que alcançou vendas de mais de US $ 7 milhões em 1994 sozinho. Ele eventualmente tornou-se um do videogame mais vendido de todos os tempos e levou a uma série de Doom . O sucesso de Doom também consolidou reputação de identificação como o produtor do jogo superior no país, e Carmack e Romero tornaram-se lendas. Em 1996, a dupla seguiu Doom com Quake, que ofereceu um nível ainda mais elevado de realismo corajoso. Um jogo multiplayer com o único objetivo de detonação inimigos tão rapidamente quanto possível, Quake tornou-se tanto um best-seller e um culto favorito. Quake II foi lançado mais tarde em 1996; Quake III Arena saiu em 20Quake III é um jogo baseado na Internet que permite que um grande número de participantes jogar ao mesmo tempo.

Mestre do destino

Apesar do seu sucesso fenomenal, os ânimos se deflagrou entre Carmack e Romero, principalmente porque eles tinham personalidades tão diferentes. Romero tinha conseguido uma espécie de estrela de rock celebridade e Carmack sentiu que o trabalho do seu parceiro estava sofrendo como resultado. Em 1996, Romero id esquerda para formar sua própria companhia, chamado Ion Storm Inc., que provou para ser um empreendimento de sucesso; a companhia faliu em 20Carmack tornou-se diretor da identificação, e a empresa continuou a prosperar, colocando para fora um jogo mais avançado e super-carregada cada poucos anos. O cada novo lançamento de Rumoroso foi enorme, especialmente em salas de bate-papo na Internet. Em 2004 o zumbido atingiu um febril como jogadores anteciparam o mais recente da série Doom , Doom 3. A mais recente oferta de Doom foi oficialmente lançada no verão de 2004, e nos primeiros seis meses, a empresa vendeu mais de 1 milhão de cópias.
Carmack, passou quatro anos fazendo experiências com um novo motor de alta velocidade e estudar ótica (a ciência da luz) para tornar a sua mais recente criação o mais realista jogo de fantasia no mercado. Sucedeu-me completamente. De acordo com Lev Grossman, o mundo do Doom 3 é "meticulosamente detalhado", povoada por uma galeria de rogues, gárgulas e querubins. E como vento jogadores seu caminho através da paisagem marciana, vapor de ondulações, sombras de pedregulhos convertidas e balanço de luminárias e cintilação. "Há uma nitidez de detalhes," Grossman entusiasmada, "um peso e solidez para objetos e figuras, um brilho realista para superfícies em Doom 3 que é diferente de tudo que já vimos antes."
Sem dúvida a tecnologia que Carmack criado será copiada por outros programadores uma vez que é considerado o pioneiro da indústria. E como ele continua a empurrar o envelope de motor de computador, os fabricantes de computadores scurry tornar mais rápidos e mais poderosos computadores pessoais (PCs). Impacto de Carmack, no entanto, ultrapassa em muito jogos de vídeo. Os militares americanos tem usado Doom para treinar soldados para o combate e arquitetos usam a tecnologia de gráficos de Quake para construção de edifícios virtuais. Do outro lado, os críticos se preocupe sobre o impacto cultural, mais ampla do universo Carmack.
Criações de Carmack são sórdidos, sangrenta e inegavelmente violento, solicitando que os pais temem que seus filhos estão sendo um pouco uma lavagem cerebral. Alguns ainda culparam a onda de tiroteios em escolas de alta que teve lugar na década de 1990 na identificação de jogos. Especificamente, um dos atiradores envolvidos em 1999 o altamente publicitada tragédia da escola Columbine, em que dois estudantes abriram fogo contra suas escola matando doze estudantes e um professor, foi citada como referência Doom. Vários processos foram movidos contra a empresa mas provou para ser vencida. Independentemente, como Grossman observou, "não temos que ficar feliz por isso... mas já não é possível negar que os americanos apaixonadamente desfrutar fingindo atirar uns aos outros com armas".

A próxima fronteira

Assim como ele é apaixonado por computadores, Carmack é igualmente encantado com foguetes. E assim como ele ensinou-se quanto ao código, a tecnologia gênio aprendeu tudo o que podia sobre foguetes em seu próprio. "Pode rastrear meu interesse no QuakeCon 2005 John Carmack e os proprietários da id Software são considerados heróis no mundo dos videogames, e milhares de fãs se reúnem anualmente para encontrá-los em um encontro no norte do Texas chamado QuakeCon. O evento anual foi lançado em 1996 por um grupo de jogadores que tinham sido comunicando-se através de uma rede de bate-papo. Menos de cem pessoas participaram da primeira Convenção, mas aqueles que o fizeram estavam em êxtase com a oportunidade de falar com Carmack e outros ídolos de identificação em pessoa. Os participantes também deliciaram-se com maratonas de jogo multiplayer.
A QuakeCon de 2005 marcada o décimo aniversário do evento e Todd Hollenshead, escritório do chefe do executivo de id, prometeu que seria espetacular. "10º aniversário do QuakeCon é um marco histórico," Hollenshead foi citado como dizendo no site FrontLine , "e um tempo para celebrar os voluntários, fãs, patrocinadores e jogos que levaram QuakeCon tornar-se o maior evento do gênero. Vamos fazer a festa da década, e queremos que todo mundo estará lá." Mais de seis mil jogadores ansiosos eram esperados para participar QuakeCon 2005, realizada em um espaço de 150.000 pés quadrados-Convenção, permitindo que a abundância do quarto para oficinas, concursos, exposições e festas. O evento durou quatro dias e incluiu a noventa e seis horas de jogo de vídeo-game sem parar.
espaço para o fim do desenvolvimento do Quake, "Carmack disse Computer Gaming World , em 2003," peguei um monte de Robert Heinlein [escritor de ficção científica; livros de 1907 – 1988]. Um ano mais tarde, comecei a ler sobre tudo sobre viagens espaciais. Agora estou a construir o que equivale a maior montanha-russa do mundo." Em 2000 Carmack passou alguns dos seus próprios milhões para tornar seu sonho de viajar para o espaço em uma realidade. Ele comprou um cavernoso armazém em Mesquite, juntamente com um campo de testes de 100 hectares e formou um grupo chamado Armadillo Aerospace.
Carmack é o líder indiscutível e é assistido por um entusiastas de meia dúzia de foguetes no laboratório e oficina totalmente equipada do tatu. Todos os trabalhadores estão por pagar, oferecer o seu tempo cada terça-feira e sábado à noite. Enquanto Carmack é a especialista em ciência do foguete, cada membro da equipe contribui algo. Alguns construíram foguetes antes; outros têm tornar-se versado no espaço viagem teste e regulamentos de espaço. Todos, no entanto, compartilham o mesmo objetivo: um dia disponibilizar espaço viajar para o cidadão médio.
O primeiro passo em direção a esse objetivo foi para ganhar o Ansari X Prize, uma corrida de US $ 10 milhões para lançar uma nave tripulada, financiamento privado em uma missão orbital de sessenta milhas. Mais de duas dezenas de equipas tinham sido concorrendo ao prêmio, que é financiado por uma organização sem fins lucrativos baseada em St Louis, desde que foi anunciado pela primeira vez em 19Infelizmente, Tatu, encontrei alguns senões, incluindo licenciamento questões e problemas obtendo o tipo certo de combustível para seu motor. Como resultado, em outubro de 2004, outra equipe ganhou a competição. Carmack permaneceu impávido. Como ele disse Alexandra Witze, "não se trata balançando nas cercas para o grand slam. É sobre desbastando o problema."

Menino gênio

Embora John Carmack é um multimilionário, e sua empresa se aproxima US $ 20 milhões por ano, ele ainda é um workaholic auto-descrito. "Ainda trabalhar 80 horas por semana," Ele admitiu Mark Lisheron do Austin American-Statesman. " Costumava ser 80 horas em software, agora é 40 horas no software e 40 horas em tatu." Carmack aliviar um pouco depois que ele e sua esposa, Anna Kang, teve seu primeiro filho em 2004 — ele estava ficando em casa do escritório à meia-noite em vez de 02:00 ou 03:Kang, no entanto, insiste que o domingo é o dia da família, então compromissos Carmack lendo manuais técnicos ao seu filho recém-nascido.
Em 2005, o chefe da id de trinta e cinco anos de idade e tinha escrito programas de computador por quase vinte anos. Isto fez dele praticamente um velho na indústria do videogame da juventude-orientado, e rumores estavam voando que Carmack foi pensando em me aposentar. Ele descartou-los. Carmack era realmente trabalhando duro no motor para o próximo jogo do id, que não está agendado para lançamento até o final da década de 20O que ele tem na manga é ninguém sabe. Como disse a Computer Gaming World em 2003, "a um grau, já ultrapassámos as barreiras das limitações do computador. Graças a novas ferramentas existem menos restrições à imaginação."
E enquanto ele pode ser antigo pelos padrões de jogos, Carmack parece que alguém metade da idade dele. Ele tem o "flyaway", palered de cabelo; usa bermudas largas, t-shirts e tops altas listradas. De acordo com Lisheron, "Carmack parece feliz desempenhar o papel de menino gênio."

Biografia de Benjamin Solomon Carson

18 de setembro de 1951 • Detroit, Michigan
Neurocirurgião, palestrante motivacional, filantropo, autor
Ben Carson é um dos médicos mais famosos e respeitados do mundo. Desde a década de 1980, suas cirurgias para separar gêmeos xifópagos fizeram manchetes internacionais, e suas técnicas pioneiras revolucionaram o campo da Neurocirurgia. Quase tão importante é que Carson tornou-se um modelo para todas as idades, especialmente crianças. Embora ele trabalha treze horas por dia e realiza centenas de operações por ano, Carson faz tempo para espalhar sua mensagem de que tudo na vida é possível, independentemente de que cor uma pessoa é ou de onde ele é. Carson fala por experiência própria. Ele foi de pelas ruas do centro da cidade de Detroit, Michigan, às salas da Universidade de Yale, ao diretor de Neurocirurgia Pediátrica em um dos mais prestigiados hospitais nos Estados Unidos. Em 2004 Carson foi agraciado com o prêmio humanitário de cuidados de saúde porque ele tem "melhorado a qualidade de ser humano vive... e tem influenciado o curso da história através de contribuições em curso para cuidados de saúde e medicina."

"O garoto mais idiota do mundo"

Mãe de Carson, Sonya Copeland, foi apenas treze anos de idade quando casou com um mais velho ministro Batista do Tennessee chamado Robert Solomon Carson. Depois o casal mudou-se para Detroit, Michigan, eles tinham dois rapazes, Curtis, nascido em 1949 e Benjamin Solomon, nascido em 18 de setembro de 19Quando jovem Ben tinha apenas oito anos de idade, seus pais se divorciaram, e Sonya Carson foi deixado para levantar seus dois filhos sozinhos. Sonya os meninos mudou-se para Boston, Massachusetts, para estar perto da família, mas menos de um ano mais tarde os Carsons retornou a Detroit. Sonya assumiu dois, às vezes três, trabalhos de limpeza de cada vez para apoiar seus filhos. Em seus escritos, Carson comentou que, mesmo durante os momentos mais difíceis, a mãe dele era rocha da família.
Ele nunca foi um bom aluno, mas quando Carson voltou à sua escola de Michigan percebeu que ele estava muito atrás de outros alunos do quinto série. Na verdade, em uma entrevista de Oracle com Andrew Pina, Carson recordou ser ridicularizado por seus colegas que, um dia no recreio, decidiram que ele era não só o maior burro na quinta série, mas talvez o maior burro do mundo. Vida na escola primária Higgens também não foi fácil porque era uma escola predominantemente branca e Carson, um dos poucos estudantes Africano-americanos, foi hostilizado por seus colegas de escola e ignorado pelos professores.
"Uma das coisas que realmente me inspirou e me empurrou é aprendendo sobre o cérebro humano e reconhecendo o potencial incrível que se encontra lá — mas também reconhecendo como poucas pessoas usá-lo."
Sonya Carson decidiu tomar matérias em suas próprias mãos por desligar a televisão. Ben e Curtis puderam assistir apenas dois programas de uma semana, e a mãe dos fez ler dois livros por semana a biblioteca pública de Detroit. Os rapazes também foram obrigados a escrever relatórios do livro, que Sonya sublinhar e marcar. Só mais tarde a Ben Carson percebeu sua mãe, que tinha deixado a escola após a terceira série, mal podia ler. "Ela puxou um rápido sobre nós," disse David Gergen de PBS-Carson, "mas depois de um tempo, algo aconteceu. Eu comecei a realmente gostar de ler os livros... Eu poderia ir em qualquer lugar do mundo, ser alguém, fazer qualquer coisa. Sabe que minha imaginação começou a funcionar selvagem." Dentro de um ano-e-um-metade Carson foi do fundo da sua classe para o topo da sua classe.

Estudiosos de Carson

Em 1994 Ben Carson e sua esposa, Candy, estabeleceram o fundo de estudiosos de Carson. Carson notou que escolas homenageado atletas com troféus e comícios, mas esse desempenho acadêmico muitas vezes passou despercebido. Ele também queria incentivar os estudantes a explorar os campos da ciência e da tecnologia. De acordo com Web site do fundo (http://www.carsonscholars.org), o objetivo da organização sem fins lucrativos é "para ajudar nossas crianças manterem-se competitivas em ciência, matemática e tecnologia, bem como equilíbrio de desempenho acadêmico com a alta estima de que nossa sociedade dá ao esporte e lazer.
Cada ano, bolsas de $1.000 são concedidas a estudantes em notas de quatro a doze anos que alcançar uma média pelo menos 3,75, e que mostram um verdadeiro compromisso com sua comunidade. Bolsas de estudo são apresentadas em um banquete de premiação onde os vencedores também recebem certificados e medalhas. Atualmente, o programa existe em Maryland, Washington, D.C. e Delaware. Determinadas cidades em vários outros Estados, incluindo o Battle Creek, Michigan, também participam. O objetivo final do Dr. Carson, "é ter um estudioso de Carson em todas as escolas nos Estados Unidos."
Produto da venda de suporte de ajuda de livros de Carson o programa de bolsa de estudos, mas em 2003 Carson encontrou uma fonte de financiamento diferente. Diretores de Peter e Bobby Farrelly aproximou-se do famoso médico sobre jogando-se no seu filme, Stuck, sobre gêmeos siameses adultos, que estão separados. O filme era uma comédia e na primeira Carson era duvidoso sobre se envolver. No entanto, quando ele leu o roteiro que ele realmente gostou e percebeu que o filme ia ser feito com bom gosto. Como Carson disse U.S. News & World Report, "dão alguns insights sobre o que devem ser como estar conectado a alguém, 24-7." O resto dos Carsons também apareceu no filme: Candy era uma enfermeira, e infância de Carson figurantes na sala de espera do hospital. Quando o filme estreou em Baltimore, Maryland, casa de Johns Hopkins, todo o lucro foi para o fundo de estudiosos de Carson e ao fundo de BEN, que fornece ajuda financeira para as crianças que não podem pagar cirurgias necessárias.
Outro obstáculo que ameaçava derrotar Carson era seu temperamento violento. Às vezes a raiva dele foi provocada, como quando ele foi provocado. Outras vezes ele arremeteu sobre coisas insignificantes. Quando ele tinha 14 anos, por exemplo, Carson esfaqueou um amigo porque o rapaz tinha mudado a estação de rádio. Este incidente aterrorizou Carson, que percebi que, como ele disse a Ciência atual, que ele estava indo para a "cadeia, reformatório ou a sepultura." Carson virou-se para a oração e aprendi a fazer as pazes com ele e outros. Até hoje, o médico depende de sua fé cristã e reza antes e após cada cirurgia.

Poder do cérebro

Quando ele se formou em Southwestern High School em 1969, Carson estava ganhando tudo, e seus colegas, que apenas alguns anos antes chamou do maior burro na escola, ele votaram mais susceptível de ter êxito. Ele recebeu uma bolsa integral para frequentar a Universidade de Yale, em New Haven, Connecticut, onde, em 1973, ele ganhou uma diploma de bacharel em psicologia. De lá, dirigiu-se para Michigan para frequentar a escola médica. Carson tinha queria se tornar um médico desde que ele era um menino, depois de ouvir sobre médicos missionários em sermões na igreja. Ele originalmente planejado para se tornar uma psiquiatra, mas durante seu primeiro ano na faculdade de medicina, ele ficou intrigado com a área de Neurocirurgia (cirurgia de cérebro, nervos e medula espinhal).
Depois de ganhar formado em Medicina pela Universidade de Michigan em 1977, o jovem médico foi aceite para a residência do programa em geral cirurgia para o prestigiado Hospital Johns Hopkins, em Baltimore, Maryland. Carson foi a residentes do hospital primeira afro-americano neurocirúrgicos, e em 1982, ele era o chefe dos residentes de neurocirurgia. Em 1983, Carson e sua esposa, Lacena "Candy" Rustin (a quem ele conheceu em Yale), mudou-se para Perth, Austrália, porque Carson tinha sido convidado para ser residente chefe neurocirúrgico no Sir Charles Gairdner Hospital, um dos centros principais da Austrália para uma cirurgia cerebral. Porque havia poucos neurocirurgiões do país, Carson ganhou uma grande quantidade de experiência em um curto espaço de tempo. Como ele escreveu em seu livro Mãos talentosas, "No meu um ano lá tenho tanta experiência cirúrgica que minhas habilidades eram afinadas tremendamente, e senti-me extremamente capaz e confortável trabalhando no cérebro."
Em 1984, Carson retornou para os Estados Unidos e a Universidade Johns Hopkins, onde, na idade de trinta e três, ele foi nomeado diretor de Neurocirurgia Pediátrica (infantil). Ele era o mais jovem médico a segurar a posição, e Carson é chefe da Neurocirurgia Pediátrica até hoje. Carson rapidamente ganhou uma reputação como um hábil cirurgião; Ele também ficou conhecido como alguém que iria tomar em casos que outros médicos pensei que foram arriscado ou sem esperança. Além disso, Carson estava ansioso para combinar suas próprias habilidades cirúrgicas e conhecimento do funcionamento do cérebro, com a tecnologia. Como resultado, ele se tornou um pioneiro em métodos cirúrgicos avançados.
Alguns dos mais difíceis de Carson casos pacientes envolvidos, que sofriam de convulsões Crônicas (ataques incontroláveis que vêm de anormal elétricos descargas no cérebro). Em alguns casos, os pacientes tinham mais de 100 convulsões por dia. Carson reviveu um procedimento cirúrgico que tinha sido abandonado porque foi considerado muito perigoso. Chamado a uma hemisferectomia, a cirurgia envolve a remoção de metade do cérebro de um paciente. Carson realizou seu primeira sucesso hemisferectomia em 1985, e desde então a operação tem ajudado muitos pacientes a levar uma vida saudável, normal.

Separar gêmeos xifópagos

Carson fez inúmeros outros avanços em neurocirurgia. Por exemplo, ele desenvolveu um novo método para tratar tumores de tronco cerebral e foi o primeiro médico a realizar uma cirurgia em um feto dentro do útero. No entanto, o final da década de 1980, Carson tornou-se conhecido como um especialista em um dos mais difíceis tipos de cirurgias: separar gêmeos xifópagos (gêmeos idênticos nascidos com partes do corpo conectado). Gêmeos siameses ocorrem uma vez em cada setenta mil a cem mil nascimentos. Separação de gêmeos siameses é difícil porque eles às vezes compartilham órgãos internos ou vasos sanguíneos.
Em 1987 Carson foi chamado para separar dois bebês de Ulm, Alemanha, chamado Patrick e Benjamin Binder. Os meninos estavam craniopagus gêmeos, o que significa que eles se juntaram à frente. Se juntar a Craniopagal está entre as formas mais raras de gêmeos siameses, ocorrendo uma vez em cada 2 milhões de nascimentos. Porque a condição é tão rara e um, ou ambos, crianças costumam morrem na cirurgia, a maioria dos médicos eram céticos do caso. Carson, no entanto, concordado em realizar a cirurgia. Porque os rapazes juntaram-se na parte de trás da cabeça, e porque eles tinham cérebros separados, sentiu-se que a operação pode ser executada com êxito. Além disso, como Carson disse a Ciência atual, "Na minha área, você aceita todos os cantos".
Carson e sua equipe de mais de setenta pessoas preparadas para cinco meses antes da cirurgia, que incluiu a realização de vários ensaios. Em 5 de setembro de 1987, depois de vinte e duas horas na sala de cirurgia, os meninos foram separados com sucesso. Parte do sucesso foi porque Carson tinha desenvolvido um método para parar o fluxo de sangue, enquanto ele e outros cirurgiões realizou a delicada tarefa de desembaraçar, dividindo e reparando compartilhada dos vasos sanguíneos. Embora os gêmeos sofreram danos cerebrais, tanto sobreviveu a operação e se tornou os primeiro craniopagus gêmeos separados com sucesso.
Na década de 1990, Carson cirurgicamente separados dois pares de gémeos craniopagus. A separação de 1994 dos gêmeos Makwaeba na África do Sul não foi bem sucedida; ambas as meninas morreram de complicações da cirurgia. Em 1997, no entanto, Carson e sua equipe foram capazes de separar a Luka e Joseph Banda, meninos infantis da Zâmbia, na África do Sul. Meninos que sobreviveu e nem danos sofreu uma lesão cerebral. As Bandas foram o primeiro conjunto de gêmeos juntou-se no topo de suas cabeças para ser separados cirurgicamente com sucesso.

Separação adulta

Em 2003, Carson enfrentou talvez seu maior desafio: separação de dois gêmeos siameses adultos. Ladan e Laleh Bijani, que se juntaram à frente, foram vinte e nove anos de idade, quando eles decidiram se separar. A separação dos adultos craniopagus gêmeos nunca tinham sido tentados porque o resultado era quase certo que será a morte para ambos os pacientes. Carson mesmo, sempre otimista, não tinha certeza qual seria o resultado. Ele tentou falar com as duas mulheres fora da cirurgia, mas depois de muitas discussões com eles, ele concordou em seguir em frente. Ladan e Laleh tinham lei graus, eram extremamente inteligentes e, de acordo com Carson, sabiam exatamente o que estava reservado para eles. Carson recontada para Andrew Pina, mais do que tudo, as mulheres queriam viver vidas independentes: "Eles disseram, 'Nós preferia morrer a passar mais um dia juntos.'"
Carson e uma equipe de mais de 100 cirurgiões, especialistas e assistentes realizaram a operação de cinqüenta-duas horas em 8 de julho de 2003, em Cingapura (Sudeste Asiático). Eles usaram uma técnica de imagem 3-d que Carson tinha desenvolvido para a Banda de operação. As imagens computadorizadas permitiu que a equipe de praticar "virtualmente" antes da operação e permitiam que eles seguem uma reconstrução computadorizada do cérebro das gêmeas durante a cirurgia. No meio da operação, no entanto, complicações ocupa, e Ladan e Laleh ambos morreram por causa da perda de sangue severa. Como devastadoras como a perda foi, Carson disse à imprensa, conforme relatado no observador, "o que eles têm contribuído para a ciência vai viver muito além deles."

Médico superstar

As pessoas ao redor do mundo ficaram intrigadas com gêmeos siameses, e cirurgias de Carson tem gerado muita imprensa. Em primeiro lugar, o médico fala mansa era conhecido nos meios de comunicação apenas como um porta-voz do hospital que explicou operações complicadas em termos que todos pudessem compreender. Eventualmente, a história do Carson começou a despertar o interesse do público. Todo mundo estava fascinado, que tal um "milagreiro" tinha chegado de tais origens humildes, e logo Carson tornou-se um orador motivacional, tanto na demanda em escolas, hospitais e empresas. Ele viajou através dos Estados Unidos, explicando que, se ele foi capaz de superar tais obstáculos como pobreza e racismo, ninguém podia. Em seu Web site, Carson delineou o que ele acredita para ser as chaves para o sucesso: "a capacidade de descobrir o seu potencial de excelência; a aquisição de conhecimento para desenvolvê-lo; e uma vontade de ajudar os outros." A maior chave é a educação, que de acordo com Carson, "leva à libertação."
Em 2002, Carson foi forçado a cortar para trás em suas aparições públicas um pouco quando ele enfrentou um problema médico, de sua autoria. Em junho, ele foi diagnosticado com câncer de próstata, mas felizmente o câncer foi capturado no tempo. Carson, o cirurgião se tornou Carson o paciente, mas isso não o impediu de tomar um papel activo no seu próprio caso. O médico mal-humorado reviu seu próprio raio-x e questionado a equipe de cirurgiões que operou. Carson, totalmente recuperado de sua cirurgia e voltou para casa com um atestado de saúde.
Por causa de sua escova com morte, no entanto, Carson fez algumas mudanças de vida. Embora ele sempre estava interessado em câncer, Carson disse Ebony, agora ele é "olhar mais em causas de câncer e como pode ser evitada." Ele ainda opera em mais de três centenas de crianças por ano, mas ele tem tentado encurtar seus dias: antes do câncer dele costumava trabalhar de 07:00 da manhã até 08:00 da noite. Agora, ele tenta sair do hospital, às 18:15 Isto dá-lhe mais tempo para gastar com sua esposa e três filhos, Murray, Benjamin Jr. e Rhoeyce e para entrar em sua outra paixão, jogando sinuca.
Carson ainda mantém uma agenda ocupada falando, mas as crianças também visitá-lo na Universidade Johns Hopkins para ver o modelo pessoalmente. Além disso, Carson tem escrito vários livros que recontagem sua história de vida e incentivam as pessoas em todos os lugares para perseguir a excelência. Por causa de seu compromisso inabalável com crianças e seus muitos avanços médicos, Carson recebeu inúmeros prêmios e diplomas honorários. Em 2004 houve sequer falar de um filme de Hollywood que iria contar ao mundo a mais sobre a revista Ebony homem chamada um superstar"médica".

Fontes: Biography.com

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