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Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Robert Bunsen
  2. Biografia de James Cameron
  3. Biografia de Roberto Colaninno
  4. Biografia de Jean de La Bruyère
  5. Biografia de Dom Bosco
  6. Biografia do irmão Roger de Taizé
  7. Biografia de Rocco Granata
  8. Biografia de T. E. Lawrence
  9. Biografia de Bela Lugosi
  10. Biografia de Madonna
  11. Biografia de Margaret Mitchell
  12. Biografia de Rocco Papaleo
  13. Biografia de Elvis Presley
  14. Biografia de Ruth do Babe
  15. Biografia de Vittorio Zucconi

Biografia de Robert Bunsen

Elementos de excelência
31 de março de 1811
16 de agosto de 1899

Quem é Robert Bunsen?

Robert Wilhelm Eberhard Bunsen nasceu em Göttingen (Alemanha), em 31 de março de 18Químico e físico, é conhecido por ter aperfeiçoado esta ferramenta queimador em cada laboratório químico do globo, que hoje é chamado com o nome "queimador de Bunsen". O próprio instrumento foi inventado pelo Michael Faraday britânico.
Robert Bunsen foi o último dos quatro irmãos: como um jovem frequentou a escola na cidade alemã de Holzminden então aprofundar seu estudo de química na Universidade de Göttingen. Obteve seu doutorado com a idade de dezenove anos e, em seguida, por um longo período, de 1830 a 1833, viaja pela Europa Ocidental. Nestes anos, ele conheceu e sabe Runge, o descobridor da anilina, Justus von Liebig em Giessen e Mitscherlich em Bonn.
Bunsen retorna mais tarde na Alemanha e tornou-se professor em Göttingen: aqui ele começou seus estudos experimentais sobre a solubilidade dos sais do ácido arsenioso. Por muito tempo o óxido férrico hidratado é usado como um antídoto para o envenenamento por arsênico, precisamente por causa da investigação de Robert Bunsen.
Em 1836, o químico alemão ocupa o lugar de Friederich Woehler em Kassel. Depois de dar aulas, por dois anos aceita a oferta da Universidade de Marburg: aqui seu trabalho principal diz respeito ao estudo de derivados de cacodyl. Os resultados levam a breve fama e honra, mas durante esse período ele também acontece aproximar-se perigosamente em risco de morte, causada por envenenamento por arsênico. Deve-se lembrar também que após uma explosão, um caco de vidro explodiram atingiu seu olho, no arruinado além do reparo.
Em 1841, Bunsen cria um eletrodo de carbono para usar em vez do eléctrodo de platina caro na pilha de Grove.
Como Professor acontece com Leopold Gmelin na Universidade de Heidelberg em 18Usando o ácido nítrico pode preparar muitos metais puros como o cromo, magnésio, alumínio, manganês, sódio, bário, cálcio e lítio por eletrólise. No mesmo ano, ele começou uma longa colaboração com Sir Henry Roscoe, com o objectivo de estudar a formação de ácido clorídrico, do uso de hidrogênio e cloro.
Bico de Bunsen pára de funcionar com Roscoe em 1859 e juntou-se Gustav Kirchhoff para estudar a espectroscopia de emissão dos elementos. É para esta finalidade que o bico de Bunsen que melhora o especial já tinha inventado a Michael Faraday. Em 1877, o torque de Bunsen-Kirchhoff são os primeiros cientistas a ser condecorado com a Medalha Davy (emitida anualmente pela Royal Society, a Academia Britânica de Ciências).
Aposentou-se com a idade de setenta e oito anos para dedicar-se a geologia, que por muitos anos foi sua paixão paralela, Robert Bunsen em Heidelberg morre em 16 de agosto de 1899 com a idade de oitenta e oito anos.

Biografia de James Cameron

De ficção científica, a história do cinema
16 de agosto de 1954

Quem é James Cameron?

James Francis Cameron nasceu em 16 de agosto de 1954 em Kapuskasing, Canadá. Uma paixão desde a infância, a ficção científica e, quando a escolha do curso universitário, centra-se na física. Após se formar na Universidade de estado de Fullerton, mas decide perseguir sua paixão pelo cinema.
Sua primeira experiência por trás das câmeras remonta a 1978 quando "Xenogenesis". Graças a esta primeira tentativa, consegue um emprego na companhia de produção, que fotos do novo mundo, famoso por uma série de filmes B foram dirigidas por Roger Corman. Durante este tempo, ocupou uma variedade de papéis, da arte do diretor para o filme "Batalha além do diretor de estrelas (1980) para" Piranha II: The Spaening "(1981).
Carreira de James Cameron começou oficialmente em 1984, quando ele escreveu e dirigiu "Exterminador do futuro" (1984), estrelado por Arnold Schwarzenegger. Também neste filme, James brinca com sua paixão pela ficção científica, focando a história de um robô e uma futurista luta entre humanos e máquinas. O filme foi um enorme sucesso comercial que ajuda-lo a concluir um projeto novo: a sequela de "Alien". A versão dele, que segue aquele assinado por Ridley Scott, é transformada em 1986 e recebe um número de prêmios, incluindo o Oscar de melhor atriz por Sigourney Weaver.
A vida privada do cineasta prova agitado e cheio de surpresas como um profissional: casou-se em 1976 com Sharon Williams. Mas já em 1985 para um segundo casamento vai produtor Gale Anne Hard para o qual ele escreveu o roteiro para o terceiro episódio de Alien. O filme ganhou o Saturn Award de melhor filme de ficção científica. Neste mesmo período, a sua paixão para o Titanic, recuperado do mar em setembro de 1985, durante uma expedição liderada por Robert Ballard.
Em 1989, as primeiras experiências malsucedidas com film filme "O segredo do abismo". Filmagem, conjunto debaixo d'água são muito difíceis e é a aceitação do público e os críticos são muito quentes. O filme traz para a tela, no entanto, outra das grandes paixões de James: o mar e o fundo do mar. Ele próprio possui uma frota de submarinos, avaliada em 400 milhões de dólares.
Ao mesmo tempo aborda o casamento com a diretora Kathryn Bigelow, para o qual ele escreveu o roteiro para o filme "Point Break". O casamento durou apenas dois anos e James Cameron retorna para seu primeiro trabalho de filme, transformando a segunda parte do "Exterminador do futuro" em 19O filme é um sucesso ambos os ganhos economicamente-caixa-escritório totalizaram 200 milhões bem-que a partir de uma perspectiva pessoal. O conjunto permite o encontro com a atriz Linda Hamilton que se tornou sua quarta esposa, em 19Este casamento também, no entanto, será de curta duração e naufragherà em 1999.
A primeira abordagem à comédia romântica que irá permitir que você tomar o mergulho para o roteiro de "Titanic", é representada pelo 1994 filme "verdades mentiras" com Jamie Lee Curtis e Arnold Schwarzenegger. O filme ganhou o Oscar de efeitos especiais.
Para poder realizar seu "Titanic" (estrelado por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet), James Cameron construiu um estúdio especial no México que é preenchido com um grande número de litros de água. Os custos para a produção do filme foi de 200 milhões de dólares e tem muitos atrasos e problemas de vários tipos. Quando ele sai nos cinemas em 1997, o filme logo atinge o tamanho de um sucesso planetário, ganhando o segundo lugar para confirmações ao longo da história do cinema. Para adicionar ganhos top homenageia porque "Titanic" também recebe 14 indicações ao Oscar.
E até mesmo o conjunto novamente, o condenado é cineasta canadense atende a atriz Suzy Amis com que uniram-se a partir de 20Os dois selaram a sua relação com um casamento que tinha três filhos.
Depois do enorme sucesso de "Titanic", é dedicado a documentários como "Alienígenas de the Deep" que segue um grupo de cientistas da Nasa intenção de explorar uma cordilheira submarina chamada dorsal meso-atlântica. Documentários podem experimentar fotografar com câmeras digitais 3D. Então há seis anos, está comprometida com o desenvolvimento desta nova tecnologia com Vince Pace e Rob Legato e, graças à decisão de não mais usar o filme, planeja um novo colossal: "Avatar" (2009).
O filme explora o tema do conflito entre a América e os habitantes de outro planeta. "Avatar" para o sucesso de bilheteria de "Titanic" e a vitória dos dois Golden Globe Awards para melhor filme e melhor diretor.
Uma paixão por tecnologia induz James Cameron para repetir sua 3D "Titanic", que sai em meados de abril de 2012 na lembrança de que terrível tragédia foi o naufrágio do Titanic, que teve exatamente um século.

Biografia de Roberto Colaninno

Reviver peças da Itália
16 de agosto de 1943

Quem é Roberto Colaninno?

Roberto Colaninno nasceu em Mântua, em 16 de agosto de 19Após as experiências iniciais da Fiamm-italiano da empresa auto peças- e tornou-se ceo em 1981, em sua cidade natal, fundou a "operação" na Sogefi.
Ele conduzirá o processo de expansão da Sogefi nos mercados internacionais, que fará a dimensão do grupo em annoverandolo saco de um dos principais grupos da indústria italiana.
É o mês de setembro no ano de 1996 quando chamado para assumir o posto de ceo da "Olivetti"; a empresa está no meio de uma grave crise financeira, bem como da indústria.
Colannino tece uma estratégia de acordos internacionais e em pouco tempo ele completou um grande plano de reestruturação: transformando o grupo Olivetti em uma exploração de telecomunicações, com controlar ações em explorações Omnitel e Infostrada e minoria em TIC do setor.
No início de 1999, com uma totalmente restaurada, a Olivetti gerente lombardo lança a maior aquisição no jargão "ascensão"-nunca tentado até então na Itália: a Opa (oferta pública de aquisição) de 100% da Telecom Italia. A operação consiste em um valor total de mais de 60 bilhões de euros.
A Opa terminou com a aquisição de 51% da Telecom Italia pela Olivetti: seguir este sucesso é Roberto Colaninno tornou-se presidente e diretor executivo da Telecom Itália, bem como presidente da TIM, cargos que ocupou até julho de 2001.
Em setembro de 2002, juntamente com outros parceiros constitui "Omniainvest s.p.a.," empresa destinadas a investimentos em empresas industriais.
Em novembro de 2002, através de sua subsidiária "Omniapartecipazioni S.p.A," Omniainvest adquire controle de IMMSI S.p.A ".", a empresa de gestão de uma atividades imobiliárias negociadas: Colaninno tornou-se Presidente. Por IMMSI 2003 ao lado de atividades imobiliárias incluindo as destinadas à aquisição de participações em industrial e empresas de serviços, incluindo o controle do grupo Piaggio. A operação é concluída em outubro de 2003 e confirma a aquisição do controlo de risco e gestão de 31,25%.
Roberto Colaninno foi membro do Conselho de administração e Conselho Nacional da Confindustria de 1997 a 20Entre as honras recebidas incluem a de "Cavaliere del lavoro" e, em 2001, o "laurea honoris causa" em "Economia", pela Universidade de Lecce.
Ele é membro do Conselho de administração da Mediobanca e Efibanca, bem como um membro do acordo de acionistas do grupo Capitalia, representando Omniaholding e IMMSI participando acionistas do grupo bancário, cada um com uma quota de 0,5%.
No final de agosto de 2008 volta nas primeiras páginas dos jornais da Alitalia: ele conduzirá a nova empresa CAI (Compagnia Aerea Italiana), que tentará reviver as fortunas da companhia aérea nacional.

Biografia de Jean de La Bruyère

Paz de moral
16 de agosto de 1645
10 de maio de 1696

Quem é Jean de La Bruyère?

Jean de La Bruyère nasceu em Paris em 16 de agosto de 16Extração de burguês, o futuro escritor e moralista, em 1684, ele foi contratado pela Grand Condé como tutor de seu sobrinho, o Duque Louis II de Bourbon-Condé, tudo graças a uma recomendação do Bispo Jacques-Bénigne Bossuet.
Vida de La Bruyère assume lugar em contato com os nobres, parcas satisfações e humilhante em muitos aspectos.
Contato com o ambiente aristocrático e elegante que lhe permite acumular material para a escrita de "os personagens de Theophrastus, traduzido do grego pelos caracteres ou trajes deste século" (Les personagens de Théophraste, traduits du grec, avec les personagens UO les moeurs de ce siècle). Publicado em 1688, o trabalho tem um tremendo sucesso. A peça original, colocada em um apêndice para a tradução de Teofrasto, mas que também é o mais importante, consiste em máximas e retratos curtos que analisar comportamentos humanos.
O trabalho também tem fortes contrastes: em algumas passagens que o autor quer dizer celebridades da época; La Bruyère também toma uma posição clara a favor da "anciens" na disputa entre antigo e moderno. Os "personagens" não tem uma estrutura precisa, nem ter uma doutrina sistemática, mas eles oferecem retratos que se sobressaem o espírito satírico e aguda intensa respiração moral.
O estilo usado no trabalho é original, rápida e variada, com base na utilização de uma ampla gama de instrumentos expressivos e em um cálculo preciso dos efeitos. No campo da crítica literária La Bruyère é um proponente de um dogmatismo de estilo classicista, temperado por uma consciência da evolução da língua e literatura. Análise francesa de trajes períodos compostos com exemplos históricos de estereótipos eternos e universais e com uma ousada crítica social e política, que abre o caminho para refutação, colocando a lógica racionalista de instituições e ironia a serviço dos sentimentos de Justiça e humanidade.
Nos últimos anos de sua vida também intervém na disputa entre Jacques-Bénigne Bossuet e Fénelon sobre Quietismo-doutrina mística, que visa a apontar o caminho para a perfeição de Deus e cristão, consistindo de um passivo e o silêncio começa a rolar para fora os inacabado "diálogos sobre Quietismo" alma-alta.
Jean de La Bruyère morreu em Versalhes em 10 de maio de 1696.

Biografia de Dom Bosco

Amor e coragem
16 de agosto de 1815
31 de janeiro de 1888

Quem é Don Bosco?

Extraordinária e inesquecível pastor, educador John Bosco nasceu em 16 de agosto de 1815 em uma família de camponeses pobres em Becchi Castelnuovo d'. Asti (agora renomeado Castelnuovo Dom Bosco). Deixou órfãos em apenas dois anos a vocação sacerdotal desde o início.
Em 1841, um jovem sacerdote, chega em Turim e começa a explorar a cidade para ter uma idéia das condições morais dos jovens. Eu estava atordoado. Meninos que andam pelas ruas, desempregados e deprimidos, retardatários pronto para qualquer coisa. Também permanece profundamente impressionado ao ver quantos desses caras tomar a via delle patrie galés. Entendo que não podemos ficar indiferente a tudo e decide agir para tentar curar, como pode a situação difícil.
Ajuda jovens a encontrar trabalho, se esforça para obter melhores condições para aqueles que já estão ocupados e vai para a escola a mais inteligente. Assim nasceu na periferia de Turim o primeiro oratório.
Em abril de 1846 abre em Valdocco "Casa Pinardi" um oratório em torno do qual, ao longo do tempo será o grandioso complexo da casa mãe dos salesianos.
O problema de acomodar por algumas horas, mas sem crianças desabrigadas em tempo integral é essencial, mas abrir um problema financeiro. Don Bosco torna-se promotor de primeira pessoa de sua iniciativa e prepara-se em busca de fundos.
O primeiro benfeitor é a mãe Margherita que vende tudo o que ele possui para alimentar as crianças. Entre os jovens que don Bosco para pai e professor, alguém lhe pede para "se tornar como ele". Assim, com a cooperação da Rua don e dom Cagliero, a "sociedade de St Francis de Sales" que dará vida à ordem salesiana. O dano de Salesianos para jovens pessoas não só de pão e uma casa, mas fornecer sua educação religiosa e profissional, capacidade de integrar a vida social e bom trabalho contratos.
Don Bosco torna-se uma figura de importância nacional. Homem de inteligência extraordinária, muitas vezes sendo consultada pelo Papa Pius IX, com "poderes" quase sobre-humanos e, talvez, para aqueles que acreditam, divino, na natureza (por exemplo, fielmente repetir páginas inteiras de livros após lê-los apenas uma vez), Don Bosco permaneceu apenas como uma pessoa humilde e é extraordinariamente simples.
Em 1872, incansável, fundou a Congregação das mulheres das filhas de Maria Auxiliadora, conhecidas como Irmãs Salesianas.
Alguns anos mais tarde, em 31 de janeiro de 1888 quando ele morreu em Turim, cercado pelo desgosto de todos aqueles que o tivesse conhecido, deixando para trás um rastro de luz de concreto obras e realizações.
Don Bosco foi declarada Venerável em 1907, abençoado em 1929 e Santa Páscoa, 1 de abril de 19A 31 de janeiro de 1958 Papa Pius XII, sobre a proposta do Ministro do trabalho na Itália, declarou-o "padroeiro dos aprendizes".

Biografia do irmão Roger de Taizé

OÁSIS de almas
12 de maio de 1915
16 de agosto de 2005

Quem é o irmão Roger de Taizé?

Roger Schutz (o nome completo é Roger Louis Schutz-Praveen) nasceu em 12 de maio de 1915, a Provence, uma pequena cidade na Suíça francesa. Sua mãe, Amelie Praveen, de origem francesa, é um entusiasta da música, que, antes de casar, ela estudou canto em Paris, sonhando em se tornar um cantor; seu pai, um pastor suíço, especializou-se na exegese do novo testamento.
A música, a família de Roger, uma especial importância: a irmã de sua avó materna tinha passado um exame de virtuosismo piano com Von Bulow (que foi seu professor) e Franz Liszt; Genevieve, irmã de Roger, antes de ir viver com seu irmão em Taizé pensamento prosseguir uma carreira de concerto. Em Taizé música será um instrumento de oração absolutamente privilegiada graças ao famosas canções compostas pelos irmãos da Comunidade.
Entre os mais acarinhados e indelével a memória de Roger é a de sua avó materna, Marie-Louise-Praveen DeIachaux. Uma viúva, no início da primeira guerra mundial vivendo no norte da França, a poucos quilómetros da frente, onde luta contra três de seus filhos. Algumas bombas caem na casa de um dia: Apesar disso, decide continuar morando lá com uma Nora. Sua casa tornou-se um refúgio para aqueles que fogem de guerra: mulheres grávidas, crianças, pessoas idosas. Quando o perigo aumenta até que se torne demasiado elevado é convencido a fugir para Paris com sua nora.
Após a guerra, juntou-se com a filha dele, Amelie na Suíça. Seu maior desejo permanece, ao longo da vida, que reuniu os cristãos entre eles, a fim de evitar conflitos tão cruel como o que ela tinha assistido. Só para ter este desejo profundo de reconciliação, mulher de origem protestante, começa a frequentar a Igreja Católica.
Anos depois o irmão Roger girará para John Paul II com estas palavras: "posso dizer que, a seguir os passos de minha avó, eu encontrei minha identidade como cristão por conciliar dentro de mim mesmo a fé das minhas origens com a fé evangélica da Igreja Católica, sem ruptura de comunhão com alguém."
Durante a adolescência, Roger cai doente com tubercolsi pulmonar. Tem várias consequências, que temem ser à beira de perder a sua vida. Curado depois de alguns anos, gostaria de juntar-se a faculdade de artes, para se tornar um autor, contra a vontade de seu pai, o que quer que ele teólogo.
Partiu para Paris, seu porto escreveu, "a evolução de uma juventude puritana", composto durante a doença, a Nouvelle Revue française, despertando a atenção de Jean Paulhan. Este deseja publicar intelectual, enquanto Roger mudar o final. Percebendo que ele teria nunca ser capaz de mudá-lo Roger deixa a carreira de escritor e matriculou-se em teologia, que frequentou em Lausanne e Estrasburgo, apesar de inicialmente se sente pouco atraído por estes estudos.
Há anos desejo maduro de Roger para criar uma comunidade, para viver concretamente, em oração, reconciliação da proposta do Evangelho, aceitando os mais necessitados.
Estamos em 1940: segunda guerra mundial agora é quebrado; Parte de bicicleta de Roger à procura de um lar realizar este sonho antigo. Depois de vagar por muito tempo, localizado em uma pequena e remota aldeia situada em uma colina perto de Cluny: Taizé.
Está convencido de que este é o lugar certo para ser um episódio curioso: uma mulher local, Henriette Ponceblanc, convidou-o para almoçar; durante a refeição lhe diz: "Fique aqui, estamos tão sós". Roger parece ter sido Cristo para falar através dela e decide resolver nesse país, comprando a casa de uma senhora que vive em Lyon.
Começa a aceitar e ocultar refugiados, sobretudo judeus. Em constante perigo, em novembro de 1942 Roger acompanha refugiados sem documentos a fronteira Suíça. Os alemães, só então, ocupar inteiramente: França advertiu que a Gestapo invadiram duas vezes de Taizé casa, decide ficar na Suíça.
Enquanto vivia na aldeia francesa tinha escrito um libreto, "Explicativa da nota", em que ele esclareceu o seu ideal de vida. Postado em Lyon graças ao abade Couturier, é lido por dois estudantes, Pierre Souvairan e Max Thurian, atingindo Roger em Genebra e decide viver com ele. Volta a Taizé, em 1944, eles ficam uma "ordem de missão" que lhes permite circular livremente para França ajudar os mais necessitados.
Taize fechar dois campos para prisioneiros alemães; os três (que entretanto acrescentou Daniel de Montmollin), usando o especial "pass" receber permissão para hospedar os prisioneiros no domingo em casa, para oferecer-lhe uma refeição e por um momento de oração. A Taizé, nem de crianças sem pais, lidou com a irmã de Roger, Genevieve.
Em 1948, a Igreja na aldeia de Taizé, graças a uma autorização assinada pelo Núncio em Paris Angelo Giuseppe Roncalli (mais tarde Papa John XXIII), é oferecida para a oração da pequena comunidade; na Páscoa de 1949, apenas na igreja, os irmãos estão empenhados em toda a existência a simples viver em celibato.
Irmão Roger e seus irmãos são recebidos no Vaticano pelo Papa Pius XII; em 1958, são recebidos por João XXIII, que permanecem particularmente anexado. Famosa é uma frase com a qual o Papa Roncalli cumprimenta o grupo: "Ah, Taizé, aquele pequeno Primavera!".
Em setembro de 1960, enquanto o Vaticano prepara os anfitriões segundo Vaticano ecumênica Taizé durante três dias, os bispos católicos e pastores protestantes: esta é a primeira vez que um evento como este acontece a partir da separação do século XVI.
Frere Roger participa com frere a todos Max do Concílio Vaticano II abriu a 10 de outubro de 1962 pelo Papa John XXIII e terminou quatro anos mais tarde pelo Papa Paul VI.
Taize torna-se mais e mais conhecido. Mais e mais jovens vêm à procura de paz e refrigério espiritual. Os irmãos decidiram expandir os lugares para acolher os hóspedes e para construir uma igreja, que é chamada "a Igreja da reconciliação". Abriu em 6 de agosto de 1962, festa da Transfiguração, e a ocasião é organizada igrejas outro encontro ecumênico com representantes de católicos, ortodoxos, protestantes e anglicanos.
Em 1969, um médico belga junta seus irmãos como um membro da Comunidade: é o primeiro componente da confissão católica. Desde 1978, os irmãos de Taizé planejar uma "peregrinação de confiança na terra": de 28 de dezembro a 1 de Janeiro, em ordem "para incentivar jovens porque sua casa tornar-se, criadores de paz, portadores de reconciliação e confiar na terra", a Comunidade mudou-se em grandes capitais europeias para trazer sua mensagem de paz.
Durante essas reuniões frere Roger escreve uma carta, de um lugar de pobreza absoluta, que será objecto de reflexão para os jovens e a própria comunidade. Esta tradição começou em 1976, quando o irmão Roger viveu durante um período em uma favela de Calcutá, onde ele conheceu Madre Teresa, que tece uma amizade que durou até a morte da freira em 1997.
Desde 1985 "peregrinação de confiança na terra" torna-se: o intercontinental cidade escolhida para a reunião já não é Europeu, mas indiana: Madras.
Chegou em Taizé, entretanto, um número crescente de jovens de países então sob regime comunista, com o qual a Comunidade desenvolveu ao longo dos anos, em silêncio, mas consistentemente sólida amizade. Em 1987, os irmãos da Comunidade organizaram em Liubliana um encontro de jovens do Oriente e do Ocidente. Após a queda do muro de Berlim em 1989, a cidade escolhida para a peregrinação anual de confiança é Wroclaw, na Polônia. Em 1990 será Praga e Budapeste.
Em tempo, os irmãos de Taizé aumentaram em hoje incluem não só os monges da fé católica e protestante, bem como os anglicanos. Não aceitam qualquer presente para si e dar o seu património pessoal como um presente para os mais pobres. Você ganha a vida do seu trabalho. Eles abriram vários pequena fraternidade na Ásia, África e América do Sul, onde alguns deles compartilham a pobreza dos mais pobres, tentando ser uma presença de amor e caridade. Em 1966, eles colaboram com um grupo de Taizé de freiras da Congregação de Saint-André, fundada em 1212.
Irmão Roger escreveu vários livros, caracterizados por uma reflexões simples, imediato e curto, intenso e poético. Entre os títulos mais importantes: "fontes de Taizé" (1952), indicando a vocação essencial dos irmãos de Taizé; "Hoje Deus vivo" (1959); "Dinâmica do provisório" (1965); "Violência pacífica" (1968); "Sua festa não tem fim" (1971), na qual Frère Roger começa a páginas alternativas de reflexão para as páginas de seu diário; "Maravilhoso amor" (1979); "Seu amor é um fogo" (1988); "Deus não podem senão amor" (2001). Outros destaques incluem dois livros escritos por Madre Teresa de Calcutá, "Maria, mãe de reconciliações" (1989) e "oração, frescor de uma fonte" (1992). Em julho de 2005, foi publicado em França "Pressens-tu un bonheur", também disponível em italiano sob o título: "fazer você se sentir feliz?"; em outubro de 2005, também na França, foi lançado "Prier dans le silence du coeur", em breve disponível em italiano.
Irmão Roger recebeu inúmeros prêmios por seu trabalho em defesa da paz e da fraternidade entre os povos. Recordamos em particular o prêmio da paz dos livreiros alemães em 1974; o prêmio UNESCO de educação para a paz em 1988; o prêmio para a defesa da dignidade humana, da Universidade de Saint John em 2003.
Irmão Roger morreu em 16 de agosto de 2005, morto enquanto orava na Igreja da reconciliação de Taizé.

Biografia de Rocco Granata

Eterna Marina
16 de agosto de 1938

Quem é o Rocco Granata?

Rocco Granata nasceu em 16 de agosto de 1938 em Figline Vegliaturo, província de Cosenza. Cantor famoso, ele é melhor conhecido por sua canção enorme sucesso "Marina".
Na Bélgica
Como uma criança, ele emigrou com sua família para a Bélgica, Waterschei. Enquanto o pai trabalha em um carvão mina, Rocco-forçados a mudar suas vidas apenas dez anos-passeios a música sonho: toca acordeão e, ao crescer, ela se apresentou em toda a Bélgica com sua banda, The International Quintet.
Marina
Em 1959, a 45 rpm gravar "Manuela/Marina": b-side logo se tornou um sucesso internacional, alcançando o topo das paradas da Bélgica e da Alemanha, mas ganhando o feedback positivo também no resto da Europa e Estados Unidos (só na Alemanha a vender mais 1 milhão de cópias, ganhando disco de ouro).
A história de "Marina", entre outras coisas, é bastante curioso: Rocco, na verdade, tinha escolhido para usar como uma única "Manuela", enquanto "Marina" foi apenas um b-side escrito e gravado no último momento, quase de imediato, durante uma noite em que a cantora do palco tinha notado um outdoor, uma marca de cigarros.
"Marina" inicialmente tinha lutado para impor-se, ao ponto que era o mesmo que tornar Rocco Granata imprimir 300 cópias por conta própria e, em seguida, disco ressoam no jukebox local único, aumentando a fama da música.
Sucesso internacional
Após o sucesso de "Marina" viaja o mundo em turnê, realizando também no Carnegie Hall em Nova Iorque, ao lado de Conny Francis e ter a capacidade de gravar um Lp-Nova York-com Joe Zito, arranjador e colaborador de artistas como Dean Martin e Frank Sinatra.
Em 1960, Rocco Granata participa em algumas produções de tv ("Gauner-Serenata" e "De Muziekkampioen"), enquanto o filme sai para o cinema "Marina", que contém muitas das suas realizações e quem vê no elenco de Rudolf Platte, Renate Holm e Rex Gildo.
Gli anni ' 60
Em 1961 o artista ítalo-belga participa em "Treffpunkt Telebar" e se apresentou no Festival de Sanremo com a canção "Carolina!", cantou junto com Sergio Bruni: a peça, no entanto, não consegue ir além da nona posição. Nos meses seguintes, gravar para as 45 voltas "Bluebell Gaines/Ein," italiano "Carolina! / Blondie "," Miss bela/Gisela "e" Irena/lágrimas de amor".
Entre 1963 e 1964, publicou os singles "Oh, Rosi", "boa noite" e "Du Schwarzer Zigeuner". Anos mais tarde, ele também se tornou um produtor, graças as etiquetas Cardeal Records e Records de Granata, que produz Marva, Miel esfria, Louis Neefs e De Alegasten.
Em 1989, uma versão dance de "Marina" remixada, que vem de não só na Bélgica, mas também na Itália e na Alemanha; o novo arranjo batido é apreciado tanto que Rocco Granata embarca em uma turnê pela África do Sul.
Dos anos 90 e 2000
No início de 1990, no entanto, os singles "Sarah" e "Meine Frau". Depois de ter tomado parte da série de tv "Caravanas", em 1998 Gardner de volta na tela pequena, como uma das estrelas do "Show De Jacque Vermeer". Premiados em 2000 Zamu Award pela indústria cinematográfica belga, em 2002, ele está entre os membros do júri do flamengos preliminares tendo em conta o "Eurovision Song Contest".
Em 2007, ele fez "miu miu paisellu Paisellu", disco autobiográfico, com a participação, como arranjador para Orquestra Sinfônica, Michel Bisceglia; Mas também há espaço para o músico de jazz Toots Thielemans.
Em 2008, Rocco prepara um novo álbum, intitulado "recomeçar" e volta na tv italiana, hospedado por Carlo Conti na transmissão da Raiuno "Eu anni migliori". Em 2013, com Enrique Noviello e Los Autenticos Decadentes "Argentina", enquanto no cinema vem um filme dedicado a sua vida, intitulada "Marina": o filme, dirigido por Stijn Coninx, estrelado por Luigi Lo Cascio, Evelien Bosmans e Matteo Simoni. No filme enquanto Rocco Granata tem uma pequena participação como um vendedor de instrumentos musicais.

Biografia de T. E. Lawrence

A história de Lawrence da Arábia
16 de agosto de 1888
19 de maio de 1935

Quem é Thomas Edward Lawrence?

O anglo-irlandês Baronete Thomas Chapman já é pai de quatro filhas, quando ele se apaixona por sua governanta Sarah Junner. O relatório vai nascer cinco filhos ilegítimos que levarão o sobrenome da mãe, que, entretanto, sofreu uma mutação em Lawrence; o segundo deles, Thomas Edward, nasceu em Tremadoc, no país de Gales, 16 de agosto de 1888.
Resoluto, sensível, gosta de aventura, uma paixão desde a infância, especialmente para a história, que trará à graduação em Oxford e em seguida, dedicou-se exclusivamente à arqueologia. Nos anos que antecederam sua graduação de 1907 a 1909, ele viaja muito, visitando a França primeira e, em seguida, os países árabes. O Médio Oriente continua a ser literalmente fascinado o suficiente para aprofundar seus conhecimentos da língua e penetrar nos problemas de vida e o cotidiano das pessoas.
INSPIRADOR da sua paixão, mas também o iniciador da aura de mistério que ainda envolve Lawrence, é o arqueólogo David George Hogarth, que o introduziu no arcanas áreas de "mesa redonda" (mesa redonda), uma mistura de ordem maçónica e semi clandestina associação política. Ele retorna para o Oriente Médio em 1910 para participar nas escavações que o museu britânico começou a Carquemis, Síria, e novamente em 1914, quando da eclosão da primeira guerra mundial viu mandou para o Egito antes como representante de serviço cartográfico militar e, dois anos mais tarde, como oficial do serviço de inteligência ".
Sua missão é incentivar e apoiar a luta dos árabes contra o opressor, uma aliança com as potências centrais (Alemanha e Áustria-Hungria), mas ele vai além ao mero cumprimento de serviço porque o instintivo e visceral que amam desenvolveu contra aquelas pessoas leva-o a se casar porque o completo.
Os três anos que seguem o protagonista de cada espécie de, como aventura, lutador, infiltrado prisioneiro submetido a tortura pelo fugitivo, líder de gangue, líder. Convence o ibn xerife de Meca al Husayn ' Ali para unir os aliados em 1917 e está à frente das forças árabes comandados por seu filho Faisal, mais tarde rei do Iraque, capturando o porto de Aqaba, no mar vermelho. Em 1 de outubro do ano seguinte, ele entrou em Damasco na esteira do General Allenby, após a batalha de Megido.
No final do conflito os britânicos Thomas Edward Lawrence é agora, para o mundo árabe e pela história, Lawrence da Arábia (ou Lawrence do deserto), herói lendário do sonho de unificação das tribos árabes. Um sonho que está destinado a ficar frustrado pela Grã-Bretanha que em conjunto com os outros países participantes na conferência de paz em Versalhes-recusa-se a concessão de independência aos territórios conquistados.
Profundamente amargurado por este epílogo que frustra todo seu empenho e as promessas que ele fez para o povo, abandonado política, começando a dar livre curso à sua paixão pela escrita. O major trabalhar, "os sete pilares da sabedoria", publicado em 1926 e de novo, em forma de reduzida e com o título "a revolta no deserto", em 1927, conta essa experiência beirando o estilo do épico. De algum interesse é também outra obra literária, "Aviador Ross", publicada postumamente em 1955, também autobiográfica e no que se refere a fase pós-conflito II, quando se alistou na RAF na Índia como o aviador e o sobrenome falso de Ross.
Aposentou-se à vida privada, aparentemente, no Condado de Dorset, em 1935, ele morreu em 19 de maio daquele ano, na idade de 47 anos, após um acidente de motocicleta misteriosa em Wareham: fortemente nacionalista, afirmou que ele foi atender e planejar acordos com Adolf Hitler.
Outras obras de interesse são o "deserto de Zin", 1915; uma tradução da Odisséia, de 1932 e as letras "Th letras e. Lawrence da Arábia", 1938, interessante o testemunho de sua personalidade forte. Sua figura inspirou escritores e diretores de cinema.

Biografia de Bela Lugosi

Vampiros são nascidos e tornar-se
20 de outubro de 1882
16 de agosto de 1956

Quem é a Bela Lugosi?

Senhoras e senhores, dou-te. Aqui é o ator que mais e melhor do que os outros tem sido capazes de interpretar o sombrio Chakrabortty nascimento de vampiro de Bram Stoker. Estamos falando daquele ator louco pelo nome de Bela Lugosi: seu nome real era Bela Blasko e tudo esperado da vida a não ser tornar-se um ator, passado para a história. Nascida em 20 de outubro de 1882 de Lugos, país húngaro não distante-ironicamente-da Transilvânia, este personagem extraordinária, de certa forma única na história do cinema, antes de entrar na Academia de teatral artes de Budapeste trabalhou como um mineiro e mais tarde como um operário numa fábrica de aprendiz.
Sua carreira começou em segredo. Por alguns anos com papéis menores e aparece em cartazes usando vários pseudônimos: Geza Lugosi, Bela Lugossy, Deszo Lugosi.
Só mais tarde se tornaria Béla Lugosi (ou seja, a cidade original de Lugos), nome que manterá até à sua morte artístico. A partir de 1915 interpreta os primeiros papéis no cinema, que é todos, aristocrática, burguesa... generalizando: um personagem romântico para o bem.
Com um forte sentimento nacional e uma paixão não é indiferente civil, em 1918 o governo revolucionário e suportes, com a contra-revolução do Almirante Miklos Horthy von Nagybanya, é forçado a deixar o país. Em 1919, fugiu para a Alemanha, onde ele aparece em uma série de filmes. Em 1921 emigrou para os Estados Unidos e é especializada em papéis de caráter em teatro e cinema.
O primeiro grande papel teatral de Drácula de Lugosi numa peça que Broadway cumpre um sucesso extraordinário. Quando ele enfrenta o papel novamente na versão cinematográfica de Tod Browning (1931), começa com a frase "Eu-sou - Dracu-": a voz bem definida, o sotaque aristocrático, o inimitably pronúncia faz óbvio para todos que o cinema americano finalmente encontrou um vilão mefistofelica.
Durante o anos 30 e do 40 início Bela Lugosi recolhe junto com Boris Karloff, outro grande, o legado do grande Lon Chaney no horror. Ambos vêm com uma grande personalidade e são sem atores de qualidade uma dúvida, talvez superior Lugosi, mas a nossa não tem nada a invejar a dois mestres, como uma força de sugestão. Infelizmente, Lugosi não é particularmente hábil na escolha de papéis e termina em breve para rendição ao procedimento da série com temática de horror da Universal (seu papel apenas em quadrinhos na Lubitsch famoso "Ninotchka") com o seu talento como intérprete. A tela se torna anexada ao personagem Lugosi Conde Drácula ou, alternativamente, que o cientista louco, esgotar-se em algum tipo de forma que a honra de seu talento.
Na verdade, a realidade é mais surpreendente. Sua ligação com esse papel torna-se cada vez mais mórbida, em erupção em uma espécie de preocupante sugado. Dá entrevistas enquanto estava deitado em um caixão, olha pré-visualizações de Hollywood, acompanhadas por uma gorila e tem um papel na autoparodistici últimos anos. Para mais problemas de dinheiro e da toxicodependência.
Em 1955, anuncia seu retorno e seu quarto casamento, mas vai morrer pouco tempo depois, em 16 de agosto de 1956, de ataque cardíaco no set de "Plano 9 do espaço sideral".
Ele ainda está viva é principalmente a lenda. Há aqueles que argumentam que ele mesmo foi colocado no caixão, vestir-se à sua vontade, com o traje de Drácula.

Biografia de Madonna

Transgressão de Imaculada
16 de agosto de 1958

Quem é a Madonna?

Louise Veronica Ciccone nasceu em 16 de agosto de 1958, em Detroit, Michigan. Os pais de ascendência italiana, deram origem a uma grande família: ela tem quatro irmãos e três irmãs. O pai era um tarefas do trabalhador para a Chrysler, enquanto a mãe está infelizmente morta quando Louise Veronica tinha apenas seis anos de idade.
Interessado em dançar de um precoce idade opta por este caminho, apesar do pai insistiu para aprender um instrumento musical (que ele então imposto a todas as crianças). Futura popstar planetário atende a primeira aula de dança com um prego na cabeça já fixada (como ela mesma confessou) para se tornar uma estrela. A educação do pai se baseia em algumas escolas católicas, que talvez pode ser rastreada o próximo desejo de rebelião, desde a escolha do pseudônimo Madonna.
No 70 's tarde, Veronica Louise mudou-se para Nova Iorque para trabalhar em uma companhia de dança, Alvin Ailey, que gerencia a entrar depois de uma série de audições.
Enquanto isso não desdém complementar sua renda trabalhando como vendedora em uma cadeia de fast-food. Lá ele conhece Dan Gilroy, seu futuro companheiro para um curto período de tempo, que não apenas ensina-la a tocar guitarra e bateria, que ele embarca em uma associação artística real (os dois vão escrever canções diferentes juntos). Para fazer face, mas conheça também executa alguns filmes B (como o "um certo sacrifício") e posar nua para revistas masculinas.
Depois de trabalhar em algumas canções com disco faculdade amigo Steven Bray. Algumas dessas músicas são programadas no famoso "New York moderna Danceteria" do DJ Mark Kamins, o mesmo que irá produzir "Everybody", primeiro single de Madonna. O sucesso dessa primeira música é lisonjeiro aqui tão logo após a equipe pronta para produzir um outro título. É a vez de "Burning Up" / "Atração física" que, graças a um contrato com a Sire Records, dance ambientes com grande sucesso.
Em junho de 1983, o dj John "Jellybean" Benitez, novo companheiro, cantor escreve para suas "férias", uma canção cativante, juntamente com "Borderline" e "Lucky Star", requer que o nome da dança Madonna gráficos com estrelas e listras. Todas essas músicas são colhidas do álbum de estréia auto-intitulado "Madonna", publicado em 1983.
Então é hora de "Like a virgin", uma canção que lança internacionalmente como fenômeno erótico e, graças a uma imagem, jogado em uma sensualidade e sedutor facilona, abertamente vulgar e, portanto, de grande impacto. Em sua Lolita, poses em sua tentativa de ser divertido e envolvente, desencorajar frequentemente resultados alcançado, embora, aparentemente, muito apreciada por nunca também preterido massas. Sem dúvida seu novo pop transgressora um pouco samey, suave e cativante, ajusta muito bem com o fundo cultural de 80 dos anos, tornando-se seu símbolo Supremo.
O próximo passo é vender para o "novo Marylin", graças a propagação de batendo um clip de vídeo no qual a cantora aparece a partir da tarde e nunca esquecido. A peça é intitulada significativamente e provocativamente "Material girl". O resultado desta campanha de marketing inteligente é que cada disco de Madonna começa a vender milhões de cópias em todo o mundo, na sequência dos novos fenômenos globalizadas e globalizante que Madonna começará a representar tão bem.
Para fornecer o trampolim para popularidade, vem a parte principal do filme modesto "desperately seeking Susan". Mesmo neste caso, as pinceladas de descontraído simpatia com que a cantora está espalhada, é completamente falsa e artificial do que seu caráter de fundo duro e determinado.
A partir desse momento que sua mania leva mantenha constantemente mudar a aparência e caráter, passando por sciantosa loira e curvilíneas andrógino executante da world tour. O público é surpreendido e nunca sabe o que esperar de aparições da nova estrela. Outro golpe de teatre está publicando naqueles anos em sua autobiografia, como era a jurar profusamente regadas pelas referências sexuais e concedido "transgressões". Mais uma vez, Madonna é incapaz de abster-se de pressionar o acelerador de voyeurismo, colocar tudo na praça, inclusive as cuecas, mas como o efeito e alguém insiste que o erro é por um tempo, símbolo sexual de uma forma mais isolada, não parece que um subproduto trivial. Para ser honesto é preciso considerar que o personagem de Madonna encarna sinais precisos da nossa idade.
A este respeito, Jean Baudrillard tem dedicado a cantora análise perspicaz em seu "crime perfeito" (Cortina Editore).
Baudrillard escreve: "Madonna" lutando desesperadamente "em um universo sem respostas, essa indiferença sexual. Daí a urgência de sexo exagerada, cujos sinais você exacerbar precisamente porque eles não ligou mais. Isso é porque é condenado a encarnar, ou mais tarde, todas as funções simultaneamente, todas as versões do sexo (ao invés de perversões): há mais de sua alteridade sexual, algo põe em jogo sexo além da diferença sexual e não apenas parodiandola indefinidamente, mas sempre por dentro. De fato, luta contra seu sexo, lutas contra seu próprio corpo. Na ausência de outra pessoa, livre de si mesma, ela é forçada a um desafio sexualmente sem interrupção, para fazer um arsenal de acessórios, na realidade uma parafernália sádica que tenta se libertar.
O corpo é assediado por sexo, sexo é assediado pelos sinais. Diz: Madonna não tem nada (você pode dizer as mulheres em geral). Mas há maneiras de não perder nada. Ela não tem nada graças a artefatos e técnica que ele envolve-se, à maneira de uma mulher que produz e reproduz, ela e o seu desejo, ciclicamente ou em circuito fechado. Falta-lhe apenas que nada (mais?) que o spoglierebbe e liberaria todos este disfarce. Madonna está procurando desesperadamente por um corpo que pode enganar, um corpo nu, cuja aparência é o conjunto. Seria nua, mas ele não pode jamais.
É perpetuamente bardata, se não for de couro ou metal, obsceno será Maneirismo nude, artificial da exposição. De repente a inibição total e, para o espectador, frigidez é radical. Madonna acaba encarnando a frigidez paradoxalmente agitado da nossa idade. Pode jogar todas as funções. Mas ele pode fazê-lo porque tem uma identidade forte, uma grande capacidade para identificação ou para o fato de que você não é minha em tudo? Certamente porque você não é minha, mas o principal é ser capaz de explorar, como você, esta maravilhosa ausência de identidade "(PP. 131-132).
Mas há críticas aqui literalmente despovoada: o hit do período são todos retirados do álbum "True Blue" (1986), variando de "Papa Don 't preach" (centrado sobre o tema do aborto) no "Live para contar" (canção sobre abuso infantil), "Abra seu coração" em espanhol "La isla bonita". A crítica revela que "o álbum é um passo atrás comparado a"Like a virgin", mas as letras mostram um amadurecimento do personagem, de Madonna a controversa diva punkette" (Claudio Fabretti).
Enquanto isso, sabe o ator Sean Penn, do qual surge uma história de amor brilhante mas problemático. Com ele é "Surpresa de Xangai" que acaba por ser um fracasso (um da carreira de Madonna a poucos). Em 1988, ela fez sua estréia na Broadway em "Speed The Plow" de David Mamet. A difícil relação com Sean Penn, no entanto, não durou muito: em suma, os dois seguem caminhos separados, e o cantor em estúdio para gravar "como uma oração" álbum que será lembrado mais para a controvérsia sobre o vídeo single de mesmo nome (processado por "desprezo da religião" por algumas associações fundamentalistas católicas) e a qualidade real das canções.
Ainda nem medíocres canções como "Expressar", "Cherish" e "Aguentar" conseguem entrar no Top Ten. Madonna lança em show ao vivo faraônica, sempre cheio, sempre exausto, onde apresenta uma energia e qualidades atléticas.
A visita aos bastidores é também uma oportunidade para transformar ainda outro filme que devemos "transgressiva", intitulado, em ordem para não dar origem a interpretações erradas "na cama com Madonna". Agora podemos dizer que se tornou um profissional de transgressivo, uma máquina que produz em um vazamento indiferenciadas ologrammatici sonhos a preço baixo.
Mas Madonna é, acima de tudo, um grande e inteligente Gerenciador ela mesma, tem um sentido de negócio grande, então aqui é em 1992 assinou um contrato de 60 milhões de dólares com a Time Warner para formar seu próprio selo, Maverick. Com sua gravadora lançado mais tarde artistas como Alanis Morissette, prodígio ou Musa.
É para não negligenciar sua participação em vários tipos de filmes como atriz. Aparece em "sombras e neblina" por Woody Allen, em "Dick Tracy", ao lado de Warren Beatty e movendo-se "Girls" por Penny Marshall (1992, com Tom Hanks e Geena Davis). Fonda, até mesmo sua própria distribuição, filmes de sirene. Seu personagem, no entanto, é cada vez mais no centro de escândalos e controvérsias. Um exemplo é o novo single "justificar meu amor" (perturbar a canção escrita por Lenny Kravitz) que está associado com um vídeos explicitamente eróticos. Causa um rebuliço até a publicação do "Sexo", um livro de fotografias em que a cantora é fotografada nua em poses atitudes sado-maso, Lesbos e provocante, beirando a pornografia.
Muitos suspeitam que por trás desta confusão e esta vontade de falar sobre si mesmos encontra-se uma operação comercial. Caixa de relógio em breve será lançada desde o título do álbum "original" de "Erotica" (1992). Daquele ano em diante, a Madonna tem sido sempre na crista de uma onda, agora aparecendo no cinema no papel de Evita (nomeação do Oscar como atriz principal, mas apenas por sua performance de "Você deve amar-me"), como cantora agora perenemente no topo das paradas. Ou flertar com muitos que recebem periodicamente (em um destes, ele também foi pai de dois filhos, Lourdes e Rocco). Sua capacidade de inovar são notáveis e talvez deste ponto de vista, nenhum artista pode competir com ela.
Sua música tem recebido uma maquilhagem substancial também graças à colaboração de som mágicos como William Orbit, Patrick Leonard e Craig Armstrong, que tem um toque de modernidade para seu som.
Nos últimos anos, Madonna parece ter atingido o seu equilíbrio interior, como evidenciado por seu casamento com o diretor Guy Ritchie, escocês (com uma cerimônia no castelo Skibo, na Escócia). Sua carreira de ator, altos e baixos, continua com "você sabe o que" (1998, a próxima melhor coisa), junto com Rupert Everett.
O crítico de rock Piero Scaruffi resume o fenômeno de Madonna: "é um do último grande intérprete onde arte e vida se reúnem e confundem. A atitude sarcástica e niilista de seu ritmo e blues, embora casada com contratos tecnológicos produções e arranjos, reflete a atitude casual e amoral como muito rebelde intelectuais guetos, fácil tanto para a vida nas ruas do que o glamour do sucesso.
Seu Scaruffi em curso..--é uma personalidade dramática, que é cínico e destacada, de acordo com o novo figurino, com um fundo de promiscuidade sexual e independência precoce. Nascido na intersecção entre o punk e disco civilização civilização e testemunha a revolução do traje, o mito da Madonna não é uma atualização da figura da heroína romântica e fatalista. "

Biografia de Margaret Mitchell

Com o vento a favor
8 de novembro de 1900
16 de agosto de 1949

Quem é Margaret Mitchell?

Não é um grande escritor, do tipo que acabam em antologias, mas uma coisa é certa: esta senhora lançada vai ficar na história por ter escrito um do Best-seller mais sensacional já: "ido com o vento".
8 de novembro de 1900 em Atlanta, uma família de origens antigas, Margaret Mitchell estudou em uma escola particular com maus resultados. Ela é engraçada, alegre e amigável, mas não podemos dizer que é um modelo de aluno. Passe sem problemas a idade da puberdade, fica noiva de Henry Clifford, seu primeiro grande amor infelizmente acabou em tragédia. Ela tem quinze anos de idade, quando a I Guerra Mundial eclodiu, ele é um pouco mais e depois deixa para a frente, da qual ele nunca retornará. Para encontrar só quem morreu na França.
Em 1919, a mãe morre e Margaret deixa a faculdade para retornar para casa. Em 1922 remakes vida casada Berrien "Red" Upshaw, um jogador de futebol, mas o casamento é realmente Flash: dura apenas dois anos.
Enquanto isso, tentando aproveitar seus talentos consideráveis com a máquina de escrever, ele começou a trabalhar para o Atlanta Journal.
Tempo para absorver o golpe do divórcio e o escritor empreendedora se casou com George Marsh. Infelizmente, terá que deixar o trabalho por motivos de saúde. Doença nunca foi tão prenúncio da sorte e espírito criativo.
É precisamente durante a convalescença, na verdade, quem escreveu "Gone with the wind" (ido com o vento), a ser publicado em 1936, e quem vai ganhar o prêmio Pulitzer em 1937.
Em 1939, seu livro é baseado no filme de mesmo nome estrelado por Vivien Leigh e Clark Gable. A história de amor frustrada de uma jovem mulher, Scarlett O'Hara, para Red Buttler, definido na Geórgia durante a guerra civil americana, se move ao redor do globo e quebra todos os recordes anteriores de lucros de bilheteria.
Tempo para desfrutar de sucesso para brava Margaret não é tanto. Dez anos depois de ser atropelado por um táxi e morreu em 16 de agosto de 1949 após uma agonia de dez dias.

Biografia de Rocco Papaleo

Ator sul DOC
16 de agosto de 1958

Quem é o Rocco Papaleo?

Antonio Rocco Papaleo, conhecido apenas como Rocco Papaleo nasceu em Lauria, Basilicata, no dia 16 de agosto de 19Ator, principalmente na comédia, teatro e cinema, artista de cabaré, também é um diretor de qualidade, bem como boa cantora com um carimbo especial para como pouco conhecido para a maioria. Muito deve ao ator italiano e diretor Leonardo Pieraccioni, digno de tê-lo lançado em grandes filmes e comédia italiana de qualidade, com o filme "os graduados", datado de 19Para algumas gerações também foi um dos protagonistas da televisão série simpático "Classe di ferro", para o qual ele também assinou o roteiro de alguns episódios.
Em 2010 ele fez sua estréia na direção com a excelente "Basilicata coast to coast", um filme que vê-lo também como ator e que vale a pena no ano seguinte, o cobiçado David di Donatello de melhor novo diretor.
Indo diretamente para a sua vida, podemos dizer que vive na pequena cidade de Lauria, até ao final do ensino médio; o jovem e empreendedora Rocco imediatamente entende que se você quiser ter sucesso precisa arrumar da pequena cidade na província de Potenza. Em seguida, mudou-se para Roma, com boas expectativas para o futuro. Após uma breve passagem pela Universidade, entra em contato com o mundo do entretenimento. É do comediante quem nomezinho na capital, graças a seu gosto e o caráter do Sul ingênuo que traz ao palco, partilha características com muitos estudantes e trabalhadores se mudou para Roma e, muitas vezes, do Sul da Itália, só gosta dele.
Teatral estréia veio em 1985, com o espetáculo de direito "sussurros" de Salvatore Mattia. Quatro anos mais tarde, ela apareceu em "the darkness", por Mario Monicelli, segurando uma pequena parte. Entretanto, você ganha uma chance na televisão, em 1989, jogando o papel do simpático e ingênuo Rocco Macmillan, um dos personagens mais amadas da série de tv "Classe di ferro", série de tv que vai ao ar nas redes comerciais, levando gerações de jovens. Para o formato, além disso, o jovem ator lucano também assina alguns roteiros, provando que desde os primórdios da sua versatilidade e habilidade de mover a 360° em um nível artístico.
Em 1992 participou também na série, menos do que o anterior canzonatoria, "Quelli della Speciale", sob a direção de Bruno Corbucci. Aqui ele encontra alguns companheiros de trabalhos anteriores, como Giampiero Ingrassia e liga com um vínculo de amizade também de atores como Paolo Sassanelli e jovem Luca Venantini.
Participa no filme "pele", em 1994, por Alessandro d'alatri, que reúne um elenco excepcional, incluindo Padilla com um papel menor, ao lado de Massimo Ghini, Kim Rossi Stuart, Luca Zingaretti e Anna Galiena.
Em breve, no entanto, você percebe que o gênero é comédia feita para Rocco Papaleo. No Intuit é Leonardo Pieraccioni em seu filme "graduados" de 19É o primeiro filme feito pelo ator e diretor Tan, que está agora entre os mais populares da época, entregando o filme italiano e algumas caras novas e engraçadas. Além de Padilla, aproveitado como vigia noturno obcecado com sexo, há também Massimo Ceccherini, Gianmarco Tognazzi e bela Maria Grazia Cucinotta.
O diretor Giovanni Veronesi, co-autor do roteiro de "graduados", fiquei impressionado com o ator quer antes de Lucan e para "Il barbiere di Rio", datado de 1996 (com Diego Abatantuono), e em seguida para "Tutti de bacia de Viola", uma outra batida comédia com Asia Argento, em cinemas italianos em 19Em 1999, ele estrelou com Vittorio Gassman em "La bomba", por Giulio Base, depois de tomar parte no "Del perduto amore", dirigido por Michele Placido.
A televisão sempre lembra-se dele e se ele leva algumas outras séries mais ou menos sucesso, como "Jornalistas", datado de 2000 e dirigido por Donatella Majorca e Giulio Manfredonia, "Cuore contro Cuore", de 2004 e com Ennio Fantastichini e Isabella Ferrari e "Tigres de papel", de 2008, passando também por alguns filmes de tv muito seguido pelo público como "Padre Pio-Tra cielo e terra" e "Heart of a woman" a 2000 e 2002.
Entretanto, não se esqueça o Bender ator lucano e chamadas para dois filmes mais bem sucedidos, embora menos original e bonito em comparação com os trabalhos anteriores. Rocco Papaleo lê para a Toscana "Il paradiso all'improvviso e Ti amo em tutte le lingue del mondo", o primeiro de 2003 e a segunda em 2005, eventualmente retornar para suas dependências em "uma linda mulher", de 2007 e "Eu", & Marilyn de 2009.
Enquanto isso, recebe sua primeira nomeação para o Nastro d'Argento de melhor ator coadjuvante para "almoço" em 2003 e dirigido por Carlo Vanzina. Aqui Papaleo presta homenagem a Nicolau, personagem histórica da obra-prima do Ettore Scola filme "C' tanto amati", com data de 1974.
Para aumentar o sucesso de Padilla, em seguida, podemos pensar o fenômeno Checco Zalone, que quer que ele em seus dois filmes de sucesso "Cado dalle nubi" e "que belo dia", o 2009 e 2011, ambos dirigidos por bravo Gennaro Nunziante. No segundo filme de Zalone, Rocco Papaleo desempenha o papel do pai do protagonista, um "tarantino" que, durante uma festa, é familiarizar a caminho com alguns fundamentalistas islâmicos, que se estende até fisicamente mexilhões.
Depois de tanta comédia, então finalmente permitida Padilla filmes que gostaria de transformar desde o início, completamente dedicado e imerso em sua terra natal, Lucania, no sentido que dá todo o seu amor. Na verdade, a estréia diretorial em 2010, no filme "Basilicata coast to coast", convocar uma equipe de grandes jogadores como Alessandro Gassman, Giovanna Mezzogiorno, Paolo Briguglia e Max Gazzè cantor e músico. No ano seguinte ganhou o David di Donatello de melhor novo diretor, graças ao maravilhoso filme "made in Lucania".
Em 2012 é um dos protagonistas da 62 edição do Festival de Sanremo, convocado pelo maestro e cantor Gianni Morandi.

Biografia de Elvis Presley

Rei do rock
8 de janeiro de 1935
16 de agosto de 1977

Quem é Elvis Presley?

Em 8 de janeiro de 1935, sob o signo de Capricórnio, em uma pequena casa em Tupelo, Mississippi, lenda do rock nasceu: o nome dele é Elvis Aaron Presley. É de sua infância pobre e difícil: em apenas seis anos..--diz a lenda-Elvis anseia por uma bicicleta que infelizmente (ou felizmente) é cara, então a mãe Gladys decide dar-lhe de aniversário um violão encontrado em um brechó vale 12 dólares e 95 centavos. Este gesto dá à luz em Elvis paixão por seis cordas e muita música para ficar horas ouvindo o Evangelho e espirituais cantados na igreja perto de casa.
Aos 13 anos de idade mudou-se com sua família para Memphis, onde frequentou a área de maior cultura negra da cidade. Ninguém aposta um centavo sobre o futuro do jovem rapaz começou a trabalhar como motorista de caminhão, um enorme montão gorduroso exibindo na testa.
Nos Estados Unidos, algo vai acontecer, a conformidade e a moralidade das gerações mais velhas começam a Ranger, nada melhor do que um jovem branca música e excentricidade de nero.
Sam Phillips, Sun Records, ouve uma canção de Elvis em um porão e é eletrocutado; paga US $ 4 e assinar o contrato com Presley: um pequeno investimento para uma galinha dos ovos de ouro. As primeiras peças mostrará imediatamente.
No início de sua carreira, em 3 de abril de 1956, Elvis participa de um dos shows mais quentes TV, Milton Berle Show; participar em 40 milhões de espectadores entusiasmados em suas performances, mas muitos, muitos milhões, em relação a seu tamanho ganhos e vendas de seus discos.
O filme também lida com Elvis: vai virar 33 filmes. O primeiro também lançou o memorável "Love me tender" ela amava Presley por sua voz profunda e muito romântico.
Elvis da pélvis ", como seus fãs o chamou sobre seus movimentos, girando no auge da sua carreira pareciam um mito atemporal: garotas delirando em todos os lugares prontas para lançar gritos histéricos e roupas íntimas; As crônicas da contar tempo de uma polícia de dificuldade perene para garantir a segurança de Elvis após cada concerto acima para permitir-lhe regressar são e salvo em sua Graceland, um edifício colonial em Memphis, rodeado por um grande parque. De uma antiga capela profanado Graceland se transformou no seu palácio: os arquitetos com alguns milhões de dólares criaram um palácio real, ajuste para um destino turístico de rei, continua linda.
Elvis nunca escondeu seu lado de criança ingênua já crescido, tanto que um dia ele disse: "quando era criança eu era um sonhador; Eu estava lendo um livro de banda desenhada e eu me tornei o herói desse livro, eu vi um filme e se tornou o herói do filme; cada coisa que eu sonhei com cerca de 100 vezes mais tornou-se verdade."
Em 24 de março de 1958 é elaborado e desenvolvido em um centro de treinamento em Texas, com o número de série US53310761; um serviço militar, sob a constante presença de jornalistas, fotógrafos e fãs jovens que cercar toda liberdade; dispersar a 5 de março de 1960, volta ao palco e duetos com Frank Sinatra para o "Welcome Home Elvis".
Sua mãe Gladys é um golpe para o equilíbrio emocional: a forte ligação truncada abruptamente se torna uma causa de desconforto e ansiedade. Mas o rei está longe de derrotado. um dia que ele conhece uma garota de 14 ano de idade, filha de Priscilla de uma força aérea de Estados Unidos Capitão agregada OTAN forças estacionadas na Alemanha; um parafuso do relâmpago que 1 de maio de 1967, torna-se um casamento. Exatamente 9 meses depois, Lisa Marie nasceu 1 de fevereiro de 1968 (que se casou com o rei do pop, Michael Jackson).
Após oito anos de ausência da cena em 1968, Elvis volta estrelou em concertos ao vivo com o show "Elvis the Comeback especial": em roupa de couro preto com o mesmo carisma e a energia que têm caracterizado e capturado gerações da década anterior.
Em 1973 ingressou na história da televisão e entretenimento, com "Aloha de Havaí via satélite", um especial que foi ao ar em 40 países atinge mais de 1 bilhão de espectadores.
12 de fevereiro de 1977, inicia uma nova turnê que termina em 26 de junho.
Decidi tirar um descanso, volta em sua casa em Memphis. É um dia de solstício de Verão quando levado ao Baptist Memorial Hospital; médicos declará-lo morto por arritmia cardíaca: 15,30 de 16 de agosto de 1977.
Mas Elvis está realmente morto?
Muitas pessoas têm esta pergunta; Então, acontece que a lenda às vezes sinaliza a presença de um pensionista tranquila muito parecido com Elvis em Nova York, a Los Angeles, em vez de uma praia do Caribe.
Certamente o Elvis não está morto para o que muito amou e continua a fazê-lo o homem do show que ganha mais; em um especial dedicado ao rendimento de post-mortem, Elvis fora gosta de Bob Marley, Marilyn Monroe e John Lennon. Em 2001, apenas Elvis Presley ganhou 37 milhões de dólares.
Para Elvis, Bob Dylan disse: "a primeira vez que eu ouvi Elvis fez-me sentir como se eu finalmente tinha conseguido escapar da prisão, mas o curioso é que na minha vida nunca fui colocado em uma prisão."
Os tributos hoje dedicados a Elvis Presley são numerosas e, como convém a um verdadeiro mito, ninguém pode ter certeza que sua lenda nunca vai morrer.

Biografia de Ruth do Babe

6 de fevereiro de 1895
16 de agosto de 1948

Quem é Babe Ruth?

Babe Ruth (cujo nome verdadeiro é George Herman) nasceu em 6 de fevereiro de 1895 em Baltimore, na 216 Emory Street, em uma casa de Maryland alugada por seu avô materno, um imigrante da Alemanha (algumas fontes relatam como data de nascimento incorreta em 7 de fevereiro de 1894: Ruth se, acima de 40 anos de idade, acredita ter nascido naquele dia).
O pequeno George é uma criança particularmente animada: escola, muitas vezes salta e muitas vezes vamos para alguns pequenos furtos. Em apenas sete anos, já totalmente escapou a autoridade parental, mastiga tabaco e beber álcool. É então enviado para a escola Industrial de Santa Maria para os meninos, um Instituto dirigido por frades: ele encontra o pai Matthias, a figura que se tornará mais influente por sua vida. Ele é, na verdade, para ensiná-lo a jogar beisebol, para defender e para o lançamento. George, sob considerável teimosia, foi nomeado receptor da equipe da escola, mostrando habilidades importantes. Mas, quando um dia padre Matthias os encaminhamentos no monte para castigo (tinha ridicularizado seu lançador), entende que seu destino é outro.
O cara sinalizou Jack Dunn, gerente e proprietário de uma equipe menor da liga, o Baltimore Orioles. A Ruth de 19 anos foi contratada em 1914 e voltou para o treinamento de primavera, ou seja treino antecipando o início da temporada de primavera. Logo a ganhar a vaga na equipe, mas também a alcunha de "Bambino" Dunn (do Dunn "Babe"), ambos por seu talento para seus comportamentos às vezes infantis prematuros, começa oficialmente em 22 de abril daquele ano, contra o Buffalo Bisons no campeonato internacional. Os Orioles vão revelar o melhor time da liga na primeira metade da temporada, apesar de uma competição de excelente condição financeira e não outra equipe da cidade na Liga Federal. E então, Ruth foi negociada, juntamente com outros companheiros, para equilibrar as contas e termina com o Boston Red Sox de Joseph Lannin para um dígito entre vinte e trinta e cinco mil dólares.
No entanto, em sua nova equipe bravo George tem que lidar com uma concorrência feroz, especialmente entre os canhotos. Usado muito raramente, é enviado para providência Grays para jogar na Liga Internacional, em Rhode Island. Aqui, ele ajudou sua equipe a ganhar o título, e você quer partir o Red Sox, quem se lembrar do final da temporada. Volta na liga do Mahor, Ruth fica noivo de uma garçonete, Helen Woodford, conhecida em Boston e a noiva em outubro de 1914.
O seguinte temporada o lançamento: seu orçamento é dezoito vitórias e oito derrotas, temperadas por quatro home runs. Lançado por ocasião da World Series (venceu por 4 a 1), a rotação de jarros e rientratovi na temporada seguinte, Ruth revela o melhor arremessador na liga americana, com uma média de pontos ganhado na jarra 1,O orçamento fala de 23 vitórias e 12 derrotas, com um total de nove fechada-para fora. o resultado? Mais uma vitória na World Series, com um complemento completo de 14 innings contra o Robins Brooklyn.
O 1917 é igualmente positiva em um nível pessoal, mas o acesso para a pós-temporada é negado por uma deslumbrante do Chicago White Sox, protagonistas de cem jogos ganhos. É claro que, durante esses meses, que o dom de Ruth não é tanto quanto (ou mais) do que o arremessador, mas o batedor. Apesar da oposição a sugestões de seus companheiros, quem acredita que a sua mudança para o exterior pode encurtar sua carreira em 1919 Babe é agora um exterior cheio e 130 jogos classifica no monte apenas dezessete vezes.
Este é o ano que moda grava 29 home runs em uma única temporada. Sua lenda, em suma, começa a se espalhar, e mais e mais pessoas se apressa em estádios apenas para vê-lo jogar. Seu desempenho, no entanto, não são afetados pelo agravamento da sua forma física: Ruth, apenas 24 anos de idade, parece bastante pesadas e poderosas pernas. Pernas que ainda permitem-lhe executar as bases com uma velocidade decente.
O Red Sox naqueles anos através de uma situação econômica complicada: em 1919, a empresa é provável falhar, os maus investimentos do proprietário Harry Frazee no teatro. Por esta razão, Ruth em 3 de janeiro de 1920 é vendida para o New York Yankees, então uma equipe da segunda divisão, para uma taxa de US $ 125 (mais um empréstimo adicional de US $ 300.000).
Na Big Apple, o jogador prova muito dispostos e treinados com dedicação especial. Depois de explodir o lugar a George Halas (que deixou o beisebol por esta razão, derreter o NFL futebol e o Chicago Bears), torna-se o bicho-papão dos arremessadores, oponentes com estatísticas de ataque excepcional. Com cinqüenta e quatro home run limpa as bases de registro e marcou 150 bola anterior. A música não muda na temporada seguinte, com 171 pontos batidos em casa e um novo recorde de home runs, o terceiro consecutivo no Os Yankees, graças a ele, vamos ao Campeonato Mundial, onde perdeu para os gigantes.
Convidado, em 1921, pela Universidade de Columbia para fazer alguns testes físicos, Babe Ruth apresenta resultados excepcionais, com uma capacidade de mover o taco a 34 metros por segundo velocidade. Em 1922 tornou-se capitão em campo, foi demitido alguns dias após a sua nomeação devido a uma disputa para o árbitro e sal em protesto nas arquibancadas tendo uma briga com um espectador. Nesse mesmo ano, serão suspensas em outras vezes: sinal de uma crise profissional, acentuada pela distância de sua esposa Helen (relutante para lidar com o estilo de vida do marido) e filha Dorothy (na verdade sua filha biológica, nascida de uma relação tinha a amostra com um amigo). E então, Ruth dedica-se cada vez mais ao álcool (ilegal na época), comida e mulheres, enquanto no desempenho campo é acidentado. Helen morreu em 1929, devido a um incêndio, quando ele está praticamente afastado do marido, mas não se divorciaram (ambos são católicos). Amor ao tempo freqüentando um primo de Johnny Mize, Claire Merritt Hodgson, quem se casou pouco depois de se tornar um viúvo.
Entretanto, suas performances gradualmente cair esportes, ambos, porque ele é escolhido como o proprietário menos freqüentemente, ou devido a uma vibrante vida social.
Seu último home run é encenado em Pittsburgh, Pensilvânia, no campo de Forbes em 25 de maio de 1935: poucos dias depois, o jogador anuncia sua aposentadoria.
Babe Ruth morreu em 16 de agosto de 1948, em Nova York com a idade de 53 anos. Ele está enterrado em Hawthorne.

Biografia de Vittorio Zucconi

16 de agosto de 1944

Quem é Vittorio Zucconi?

Vittorio Zucconi, Guido nasceu na Bastilha, perto de Modena, 16 de agosto de 1944, filho de William Zucconi, jornalista, diretor do "Domenica del Corriere" e "Dia". Ele se mudou para Milão com sua jovem família, estudou no liceo Parini ", onde ele escreveu e dirigiu" o mosquito "revista: juntar a ele para um determinado jornal Walter Tobagi.
Depois de se matricular na Universidade de Milão e formou-se em literatura e filosofia, Vittorio Zucconi compromete-se, na década de 1960, o seguinte profissão jornalística em passos do seu pai. Começa como repórter negro ao jornal milanês "The Night"; Então vá ao "La Stampa", para o qual ele se tornou correspondente em Bruxelas e em seguida pelos Estados Unidos. "República" é correspondente em Paris, enquanto que durante a guerra fria, escreve para o "Corriere della Sera" de Moscou.
Casou entretanto (em 1969) com Alisa Tibaldi (que lhe dará dois filhos, cara e Clare), é autor da colher sobre o caso Lockheed de 1976 (aviões comprado da Itália por causa de subornos aos Ministros e generais) e publica Rizzoli livro "os cinco círculos vermelhos". Depois de voltar para "imprimir" como correspondente do Japão, dá as impressões "entrevista com o Japão"; Então, em 1985, ele decidiu se mudar permanentemente para Washington, onde ele trabalhou como colunista e correspondente do jornal La Repubblica.
Ao longo dos anos, percebi que a experiência americana nos livros "é fácil dizer América" (Knopf, 1988), a palavra "jornalista" (Rizzoli, 1990) e "viagem para a América" (Rizzoli, 1993). Entretanto, havia publicado por Mondadori "Presto uma Rússia terrível de Si fa". Como ele continua a sua experiência no "Repubblica", escreve para Rizzoli ". 100 razões para amar a Itália "(dueto com seu pai William) e Einaudi" estrangeiros como nós. Histórias, dramas e aventuras de garotos como nós no mundo hoje ", uma antologia adotado em escolas como a leitura do texto.
Edições de impressão "dá para passar a cidade de sonho. Viagem em cidades americanas ", enquanto Mondadori publicou uma ópera incomum:" os espíritos não se esqueça. Dei de tragedia do Il mistero di Cavallo Pazzo e la Sioux ". Depois de escrever "Storie altro mondo. A face oculta da América "," inacreditável "histórias e"quadrados", em 2002, Vittorio Zucconi Obtém cidadania americana. Autor de "o chute na cabeça. Viver com o Vice do balão e ai daquele que tira "a Gallucci e George. Vita e miracoli di un uomo fortunato "Feltrinelli, desde 2007 ensina história italiana contemporânea no Middlebury College em Vermont, onde leciona cursos de jornalismo para pós graduada.
Em 2008, o jornalista publica para Mondadori "L'aquila e frango frito. Porque nós amamos e odeiam a América ", enquanto em 2009 foi a vez de" o temperamento. Como (não) se torna ": no mesmo ano, foi nomeado pelo Presidente da República Giorgio Napolitano Grande Ufficiale dell'ordine al Merito della Repubblica Italiana. Diretor do Repubblica.it, Vittorio Zucconi é autor de um livro sobre "q-La Repubblica delle Donne"; também dirige a estação de rádio, rádio Capital, para que, nomeadamente "TG" cuidado, início da noite transmissão.

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