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Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Ludovico Ariosto
  2. Biografia de Mike Bongiorno
  3. Biografia de Gianni Brera
  4. Biografia de Enrico Cialdini
  5. Biografia de Louis Philippe Albert d'Orleães
  6. Biografia de Eugenio Da Venezia
  7. Biografia de André Derain
  8. Biografia de Carlo Lauberg
  9. Biografia de Willard Frank Libby
  10. Virna Lisi-biografia
  11. Biografia de Frédéric Mistral
  12. Biografia de Magda Olivero
  13. Biografia de Antoine Frédéric Ozanam
  14. Biografia de Luigi Pareyson
  15. Biografia de Gustav Schäfer
  16. Biografia de August Wilhelm Schlegel
  17. Biografia de Peter Sellers
  18. Biografia de Richard Strauss

Biografia de Ludovico Ariosto

A influência da retrospectiva
8 de setembro de 1474
6 de julho de 1533

Quem é Ludovico Ariosto?

Ludovico Ariosto em Reggio Emilia nasceu em 8 de setembro de 14Seu pai Niccolò era capitão da fortaleza da cidade e por causa de suas funções de trabalho exige uma série de viagens de família: primeiro em Rovigo, em 1781, depois para Veneza e Reggio e finalmente em Ferrara em 17Louis sempre amar um cidadão de sua cidade de escolha e adopção.
Impulsionados pela insistência de seu pai, começou a estudar direito entre 1494 e 1484, mas com resultados pobres. Enquanto isso, atende a Este tribunal de Ercole I, onde entra em contacto com pessoas famosas da época, incluindo Ercole Strozzi e Pietro Bembo.
O mais feliz para Ariosto é aqueles entre 1495 e 1500, quando, por trás de paterno, parecer favorável pode finalmente lidar com o estudo da literatura, que é sua verdadeira paixão. Neste período ele também escreveu poemas de amor e Elegias mesmo em latim, incluindo: "De DIVERSse amoribus" De laudibus Sophiae e Herculem "e"Balada", escrito no vernáculo e publicado postumamente em 1546.
O primeiro evento que realmente perturba a vida de Ludovico Ariosto é a morte de seu pai em 15Ele é o filho mais velho e sua tarefa é cuidar de suas cinco irmãs e quatro irmãos órfãos. Aceita tantos escritórios, públicos e privados. A situação é ainda mais complicada pela presença de seu irmão, Gabriele paralítico vai viver com o poeta toda a sua vida. Mas ele acaba por ser um bom administrador, gerenciando casar com irmãs sem afetar muito património familiar e para encontrar um uso para todos os irmãos.
Em 1502 leva a Capitania de rocca de Canossa. Aqui tem um filho, Giambattista, nascido de sua relação com a empregada, Maria e seguido logo após o nascimento de uma segunda criança, Virge, tinha em vez da sua relação com Olimpia Sassomarino. Em 1503 leva ordens e eclesiástico entra ao serviço do Cardeal Ippolito d'este. Com o Cardeal uma relação de sujeição que não alegremente vê Ludovico na parte do servo obrigados a obedecer às mais diversas ordens. Suas funções incluem posições administrativas na verdade, valet-serviços, missões políticas e diplomáticas.
Na companhia do Cardeal faz várias viagens de natureza política. Entre 1507 e 1515 para Urbino, Veneza, Florença, Bolonha, Módena, Mântua e Roma. Espaço de viagem a escrita de "Orlando Furioso" escrita e encenação de algumas peças como as comédias "Cassaria" e "I Suppositi".
Em 1510, o Cardeal Ippolito recebe uma excomunhão pelo Papa Julius II e Ariosto para ir e pleitear seu caso em Roma, mas não recebe boa recepção pelo Papa que ameaça jogá-lo no mar.
Em 1512, ele vive uma romance de fuga através dos Apeninos com Duke Alfonso. Os dois fogem para escapar da ira desencadeada pela Aliança, entre o Este e os franceses na guerra da Liga Santa. Após a morte de Julius II, está em Roma felicitate o novo Papa Leo X e conseguir um novo emprego mais estável e tranquila. No mesmo ano que ele foi para Florença, onde ele encontra B Sreenivasan, esposa de Tito Strozzi, de quem se apaixona loucamente com.
Após a morte de seu marido, em 1515, Alessandra mudou-se para Ferrara e os dois começaram um relacionamento longo que culmina em um casamento secreto em 15Os dois não vivem juntos nunca oficialmente, para evitar a perda de benefícios eclesiásticos por Ludovico e Alessandra direitos decorrentes da utilização dos ativos das duas filhas do casamento com Tito Strozzi.
A relação com o Cardeal se agrava na sequência da publicação da "Orlando Furioso (1516). As coisas se complicam quando Louis ainda se recusa a seguir o Cardeal na Hungria, onde foi nomeado bispo de Buda. Ariosto é acionado e encontra-se numa situação financeira.
Em 1517 passes sob Duke Alfonso d'Este, uma posição que o faz feliz porque obriga-lo a afastar sua amada raramente Ferrara. No momento da reaquisição por Estensi de Garfagnana, é escolhido pelo Duque como governante daqueles territórios. É forçado a aceitar o emprego, porque devido ao agravamento das relações com o papado, Duke tem reduzir pessoal em suas dependências. A parte de Garfagnana para resolver sua já difícil situação económica, condição instável que atormenta por anos.
Permanece em Garfagnana para três anos de 1522 a 1525 fazendo todo possível para libertar os territórios das hordas de bandidos que infestam a eles, em seguida, retornar permanentemente em Ferrara. Entre 1519 e 1520 escreve em vernáculas rimas e duas comédias "o necromante" e "estudantes", que permaneceu inacabados e publica em 1521 uma nova edição de "Furiosos". A seguir o Duque em alguns deveres oficiais como a escolta do Imperador Charles V em 1528 em Modena e recebe uma pensão de cem ducados de ouro concedido por Alfonso d'Avalos, no qual interpretou um embaixador.
Desta forma, ele foi capaz de passar os últimos anos de sua vida em completa tranquilidade em casa de Mirasole, rodeado pelo amor do filho amado Virginio e sua esposa Alexandra.
Durante o carnaval e o casamento de Ercole d'Este e Renée da França, ele se dedicou ao teatro novamente, espera na regia de alguns shows e constrói uma cena estável para o castelo, infelizmente destruído em 1532.
Os últimos anos de sua vida foram dedicados à revisão do Orlando Furioso, cuja última edição foi publicada em 15Entretanto adoece com enterite; Ludovico Ariosto morreu em 6 de julho de 1533 com a idade de 58 anos.

Biografia de Mike Bongiorno

História da Itália catódica
26 de maio de 1924
8 de setembro de 2009

Quem é Mike Bongiorno?

Filho de pai ítalo-americano e mãe turineses, o rei do quiz nasceu em Nova York como Yaqoob Baloch, em 26 de maio de 19É muito jovem, quando ele se mudou para a Itália: frequentou a ginnasio e o liceo de Turim. Durante a segunda Guerra Mundial interrompeu seus estudos e se juntou as formações partidárias nas montanhas.
Preso pelos nazistas, passados sete meses na prisão de San Vittore em Milão; Então sabe os horrores dos campos de concentração alemães (em conjunto com o famoso jornalista Indro Montanelli), de onde você salvar através de uma troca de prisioneiros entre os Estados Unidos e Alemanha.
Depois de liderar os EUA em 1946 sobre o programa de rádio "vozes e rostos da Itália" (para a estação de rádio do jornal "Il progresso ítalo-americano"), estabeleceu-se permanentemente na Itália em 1953, chamado para experimentar a incipiente televisão com o programa "chegadas e partidas". O programa vai ao ar em 3 de janeiro de 1954 às 14h30: é o primeiro dia de transmissões da televisão italiana.
O programa que coroas Mike Bongiorno como ícone da TV é definitivamente "Lascia o raddoppia?" (inspirado pela versão americana "pergunta$ 64.000"), primeiro grande teste na história da TV italiana, sucesso incrível, a fim de fechar o cinema na noite de quinta. É transmitido a partir de 1955 a 19Desde então Mike Bongiorno tem amarrados juntos uma série incrível de sucessos, incluindo "Sino da noite" (1960), "caçar" (1962), La fiera dei sogni "(1963-65)," família de jogos "(1966-67)," ontem e hoje "(1976)," aposta "(1977)," Flash "(1980).
Umberto Eco em 1961 traça um perfil memorável do condutor em seu famosa "fenomenologia do Mike Bongiorno.
Um dos mais importantes programas de Mike Bongiorno é "Perigo" (1970-1974), em que são introduzidos na TV eletrônica e efeitos especiais; Sabina Ciuffini valletta é o primeiro "falando" da história da TV.
Em 1977 sabe Silvio Berlusconi. O conhecido empresário entende que chegou a hora de criar em Itália TV privada; para ter sucesso personagens chamadas a maior TV até aquele momento: Corrado Mantoni, Raimondo Vianello Sandra Mondaini e Mike Bongiorno. Mike já conhece as regras de marketing e o modelo americano e é o primeiro a trazer patrocinadores para suas emissões em TeleMilano (o futuro Canal 5).
Abre um novo capítulo na história de Mike Bongiorno e, em alguns aspectos, a Itália toda: realizações, chamadas "sonhos" (1980), "Bis" (1981), "" Superflash (1982-1985), "Pentatlo" (1985-1986), "Palavras de ouro" (1987), "" TeleMike (1987-1992) e "C'era una volta" Festival (1989-1990). Sua inigualável experiência em 1990 ganhou-lhe o vice presidência da emissora canal Falando de Berlusconi Mike disse em 1992: "Se você nasceu em América pode até ser Presidente".
A partir de 1989 liderou com grande sucesso, "roda da fortuna" game show americano planos de fundo, para estabelecer o incrível 3200 registro de apostas. Em sua longa carreira, Mike Bongiorno apresenta também a apresentação das onze edições do Festival de Sanremo, o mais importante evento de televisão na Itália. Em 1991 apresenta a primeira edição da variedade "Bravo Bravissimo", agora em sua décima edição, que inspirou o novo clube "Bravo Bravissimo", desenhado por seus filhos. Seu trabalho mais recente é a nova rede programa 4 "gênio".
Mike Bongiorno também jogou-se em várias curtas-metragens, incluindo "toto lascia ó raddoppia?" (1956), "juízo final" (1961), "C' tanto amati (1974) e" mostruosamenti "sonhos proibidos (1983).
Em 1 de abril de 2001 Mike partiu de Milão em uma expedição ao Pólo Norte: um dos objectivos dos 40 membros da expedição foi para fazer levantamentos (CNR) nas neves da calota de gelo polar para verificar a milhares de quilómetros de distância, os efeitos da poluição feita pelo homem. A expedição, que custo de longos meses de preparação para os participantes e 2 bilhões de liras para patrocinar contrataram, foi promovido pela Opera romana pellegrinaggi para o centenário da primeira expedição ao Pólo Norte, organizado em 1898 por Luigi Amedeo di Savoia, Duque de Abruzzi e em seguida foi patrocinada pelo Rei Umberto eu.
Aço inoxidável, que alguém iria querer um senador vitalício, além de ser um do mais imitado pelos comediantes, o Mike nacional é considerado o rei da televisão, mas também da gafe: conhecidos são algumas das piadas dele, tão bizarras que o deixou tão popular como seu lema: "Allegria!".
O Presidente da República Carlo Azeglio Ciampi premiado em 2004 a honra de "grande oficial da ordem do mérito da República" para o neo oitenta e Mike.
Em 2009, depois de assinar contrato com a Mediaset, a emissora Sky para trabalhar.
Em 8 de setembro de 2009, enquanto ele estava em Montecarlo, vida de Mike Bongiorno é interrompido por um súbito ataque cardíaco.

Biografia de Gianni Brera

A deusa Rizacarlos
8 de setembro de 1919
19 de dezembro de 1992

Sobre Gianni Brera?

Nascido John Louis a 8 de setembro de 1919 em San Zenone Po, província de Pavia, por Carlo e de Marietta Ghisoni, Gianni Brera foi sem dúvida o maior jornalista esportivo que teve a Itália.
Casa esquerda aos quatorze anos para se mudar para Milão com a irmã Alice (professor por profissão) e inscrever-se no colegial, jogou futebol em equipas de jovens de Milão, sob o comando de Bonazzoni, China e era um promissor centromediano. Mas a paixão do futebol fez negligenciar seus estudos, então o pai e a irmã impostas para interromper a reprodução e mudou-se para Pavia, onde terminou o liceu e matriculou-se na Universidade.
Em 1940 a 20-year-old Gianni Brera atende, portanto, ciência política, em Pavia, fazendo vários trabalhos para poder pagar estudos (a família era muito pobre). Não tenho tempo para licenciar-se em que a segunda guerra mundial eclode. Forçado a sair, soldado torna-se o primeiro oficial e pára-quedista, então a escrevendo sob este disfarce alguns memoráveis artigos para vários jornais.
Desta forma, ainda tem a oportunidade de crescer profissionalmente. Observou, no jornalismo, sua esperteza, é chamado de algumas contribuições ao "povo da Itália" e il Resto del Carlino, definitivamente importante embora controlada pelo regime fascista. E não podemos esquecer, era uma fervorosa antifascista. Seu desconforto dentro as redações, portanto, é forte e clara. E torna-se ainda mais, então quando, entre 1942 e 1943 operações militares empreendidas pelo regime começam a ir mal decididamente.
Nestes dois anos em sua vida terá lugar várias coisas: morrer a mãe e o pai, formou-se (com uma tese sobre Thomas mais) e mais tarde se casa. Além disso, algumas para a capital para assumir o papel de editor-chefe de "Folgore", o oficial revista de pára-quedistas. Em Roma, de acordo com as palavras que ele vai usar no final da guerra em um livro de memórias, "o verdadeiro comunista no blefe. O teórico, o coitado, que não estava em contacto com alguém ".
Enquanto isso, na Itália os opositores do regime estão organizando-se sempre melhor fazer uma lista cada vez maior de seguidores. Alguns entre em contato com a resistência de Brera, após muitas hesitações, decidida colaborar. Em Milão participa com seu irmão Franco o tiroteio da Estação Central, um dos primeiros atos de resistência contra os alemães. Juntos, eles capturam um soldado da Wehrmacht e entregam a outros rebeldes, extemporâneas que leva o soldado para socar e chutar. Mas, diz, "Eu não matá-lo". Após vários meses de me esconder. Brera, em Milão na sogra, Valbrona da cunhada. Ocasionalmente entra para Pavia, para encontrar seu amigo Zack, o único contato ela tem vacilante com organizações clandestinas. Em força total, no entanto, participará ativamente a luta partidária em Val d'Ossola.
Em 2 de julho de 45, no final da guerra, continuando como jornalista para o "Gazzetta dello Sport", após a supressão do papel pelo regime fascista, que ocorreu dois anos antes. Em poucos dias que ele começou a organizar o tour da corrida de ciclismo de Itália, que foi iniciado em maio. Era suposto para ser a rodada do Renascimento, o retorno do país à vida após os acontecimentos trágicos da guerra. Diretor do jornal foi Bruno Roghi, da prosa de D'Annunzio. Entre os jornalistas Baba Faro, Luigi Mario Gianoli, fossos e Gianni Brera, que foi nomeado chefe do atletismo.
Cuidar do esporte levou a estudar em profundidade os mecanismos neuro-muscular e alterações psicológicas no corpo humano. As habilidades que adquiriu então, combinado com uma linguagem imaginativa e brilhante, ajudaria a desenvolver a sua extraordinária capacidade de dizer o gesto do esporte com paixão e transporte.
Em 1949, ele escreveu o ensaio "Atletismo, ciência e poesia de orgulho". No mesmo ano, após ter sido correspondente em Paris e enviado para o jornal nos Jogos Olímpicos de Londres ' 48, foi nomeado, em apenas trinta anos, co-editor do jornal com Joseph Ambrosini. Nesta capacidade, frequentou as Olimpíadas de Helsínquia de ' 52, entre os melhores da segunda guerra mundial, dominado no futebol da Hungria de Puskas e atleticamente de tcheco Zatopek, que ganhou uma corrida memorável em cinco mil metros, batendo um recorde mundial. Embora ele tinha herdado de seu pai as idéias socialistas, Gianni Brera elogiou a empresa por qualquer motivos desportivos Zatopek, com uma manchete na primeira página para nove colunas. Isto atraiu, o clima político da época, a hostilidade dos editores, a Crespi, chateada que ele tinha dado tanto destaque para os feitos de um comunista.
Em 1954, depois de escrever um pequeno artigo sobre compatível com britânica Rainha Elizabeth II, causando uma controvérsia, Gianni Brera demitiu-se, com uma decisão irrevogável, pela revista. Um colega e amigo, Angel Rovelli, a direção do jornal lendário breriana rosa, comentou: "ainda tem dito que direta no sentido de que eu chamaria ou engenheiro estrutural, não estava em suas cordas. Os modelos "antigos" futuristas exigiam Journal, conversões, renovações. Gianni Brera foi jornalista-escritor, em significado e personificação do termo, suas aspirações não coincida com um futuro tecnológico".
O jornal Gazzetta dello Sport, o Brera fez uma viagem para os Estados Unidos e após seu retorno, ele fundou um esportivo semanal, "Sport amarelo". Pouco tempo depois ele chamou de Gaetano Baldacci "Dia", o jornal apenas criado por Enrico Mattei, para assumir os serviços de esportes. Começou uma aventura que mudaria o jornalismo italiano. O "dia" destacou-se imediatamente para unconventionality, não só político (o fundador Mattei, presidente da ENI, chamado para uma abertura para a esquerda e quebrou o monopólio do Democrazia Cristiana e favoreceu a intervenção do estado na economia). Foram o novo estilo e linguagem, perto de falar diariamente e a atenção pagaram para entrar no traje, no cinema, na televisão. Ótimo também o espaço dedicado ao esporte.
Brera aqui ele desenvolveu seu estilo e linguagem. Enquanto o italiano ainda era uma língua formal comum e a exclusão de dialeto (dez anos antes de Pasolini e don Milani), Gianni Brera usado todos os recursos da linguagem, ao mesmo tempo se afastando de modelos acadêmicos e as formas usuais de banais e recorrer a uma extraordinária inventividade, inventou fora de lugar nenhum toneladas de neologismos. Tal era a sua prosa imaginativa que permaneceu famosa declaração por Umberto Eco, que ele chamou de Brera como um "Gadda explicada ao povo".
"O dia" Brera seguiu o major ciclismo corridas, o Tour de France e o tour da Itália, antes de dedicar-se inteiramente ao futebol, mas sem parar de amar profundamente, sobre o qual ele escreveu, entre outras coisas, "bicicleta" e "Coppi e il diavolo", biografia de "Campionissimo" Fausto Coppi, cujo amigo ele era.
Em 1976 Gianni Brera retornou como colunista no "Gazzetta dello Sport". Entretanto, continuou a tratar o "Guerin Sportivo" "Arcimatto" (cujo título parece ter sido inspirado por meio do "elogio da loucura" por Erasmo de Rotterdam), nunca parou e mantido até o fim. Brera escreveu aqui não só de esportes, mas também em questões de história, literatura, arte, caça e pesca, gastronomia. Esses artigos, bem como para mostrar a sua cultura, distinguem-se pela ausência de retórica e hipocrisia. Agora, alguns deles são coletados em uma antologia.
Parêntese fechado colunista de jornal, jornalista de San Zenone Po era voltar para o "Dia" e depois, em ' 79, o jornal "novo", fundado por Indro Montanelli após o despejo do "Corriere della sera" de Piero Ottone. Montanelli, para aumentar a circulação do seu jornal, cujas vendas foram definha, lançado segunda-feira, número, dedicado especialmente para os serviços de esportes confiada a Gianni Brera. Que também tentou a aventura política e correu nas eleições gerais de ' 79 e 83, no Partido Socialista, do qual ele retirou-se mais tarde, aparecendo em 87 com o partido radical. Ele nunca foi eleito, embora em ' 79 fomos muito próximos. Supostamente, ele gostaria de fazer um discurso no Montecitorio.
Em 1982, ele foi chamado pelo Eugenio Scalfari, a "República", que tinha contratado outros grandes nomes como Alberto Ronchey e Enzo Biagi. Anteriormente, no entanto, ele havia começado também um colaborador e depois corrigido, o programa de tv "na segunda-feira", conduzida por Aldo Biscardi. O que nos lembra: "na tv que podemos fazer. Sua grosseria de expressão tinha o vídeo, embora tivesse um tipo de desconfiança para as câmeras: "eu queimo facilmente,"era". Muitas eram as aparições de Brera, como apresentador e comentarista em programas de esportes e até mesmo como um maestro na estação de televisão privada Telelombardia.
A 19 de dezembro de 1992, depois de voltar do jantar ritual de quinta-feira, inevitável encontro com um grupo de amigos, na estrada entre Codogno e Bristol, o grande jornalista perdeu a vida em um acidente. Ele tinha 73 anos.
Brera permanece inesquecível para muitas coisas, uma das quais é a sua nota sua teoria "biostorica", para os quais as características de um povo esporte etnos dependentes, nomeadamente económicas, background cultural, historiador. Então os nortistas foram espírito por definição e trouxe para o ataque, o Mediterrâneo Gracile e, portanto, forçados a recorrer a inteligência tática.
Além disso, é quase impossível para listar todos os neologismos entraram a língua comum, ainda em uso em redações e bares: esporte-bola gol, meio-campista (nome da classe não circulado, mas que ninguém nunca tinha pensado), slider, a goleada, forçando o atacante, livre (Sim, o nome do papel o inventou), melina, o chifre, o corredor, o pretattica , acabamento, o atípico... Toda a "governado" em sua mente de uma musa "mitológica" bizarra, Rizacarlos, que lhe deu a inspiração para escrever os artigos. Nomes famosos que batalha para appioppò muitos protagonistas do futebol italiano. Rivera foi renomeado Abatino ", Riva"Trovão","Conileone", Altafini Bally"Ballard"," Barão "Carpio, Oriali" Piper "(e quando ele jogou mal,"Gazzosino"),"Puliciclone", Pulici e assim por diante. Hoje o nome dele é mantido vivo por sites, prêmios literários e jornalísticos. Além disso, desde 2003, o glorioso Arena de Milão foi renomeado como "Gianni Brera Arena".

Biografia de Enrico Cialdini

Entre patriotismo e crueldade
8 de agosto de 1811
8 de setembro de 1892

Quem é Enrico Cialdini?

Nascido em Castelvetro, Modena, 8 de agosto de 1811, Enrico Cialdini se manifesta muito cedo em uma ardente paixão patriótica. Em 1831, ele abandonou seus estudos de medicina para tomar parte na revolução, que a lei lhe custa exílio. É o primeiro para Paris, em seguida, mudou-se em 1833 em Portugal, onde ele luta ao lado de Pedro IV de Portugal na guerra de poder contra o seu irmão Michael.
Em 1835 passes em sua segunda pátria, Espanha tendo esposa e mãe espanhola. Se alistou na Legião Estrangeira, também participa os motins que vêem o Cristini oposta, da qual toma Cialdini e carlistas. Em 1838 ele entrou para o exército espanhol onde, dez anos mais tarde, ele alcançou o posto de Tenente-Coronel. No mesmo ano (1848) na Itália a primeira das três guerras de independência, no qual retornar imediatamente para casa e distinto ele mesmo na batalha do Monte Berico, durante o qual permanece lesionado.
Em 1849 lutas valentemente em batalhas da Sforzesca e Novara e no ano seguinte, com a patente de General, ajude um dos envolvidos na campanha da Criméia cinco brigadas. Como General de divisão, melhor os austríacos em 1859 ganhou novas promoções para "Tenente-General". Em 18 de setembro de 1860 segue mais uma importante vitória sobre o exército Papal em Castelfidardo e, com a nova patente de "General do exército", continua o N juntamente com Vittorio Emanuele II.
Depois de vencer a milícia de Bourbon em Isernia e Sessa, no 3 de novembro de 1860 conquista Cápua, Gaeta, 2 de fevereiro de 1861 e 13 de fevereiro, encerrando com a guerra no sul da Itália com a capitulação de Messina. No mesmo ano foi enviado a Nápoles como um tenente do rei, com plenos poderes. Neste papel está enfrentando Garibaldi, para parar o avanço em Roma, na histórica batalha de Aspromonte.
Em 1866, leva um dos dois exércitos italianos usados na terceira guerra de independência.
Brilhante carreira militar de Cialdini é enriquecida por compromisso político: em 1860, foi eleito o Reino parlamentar; no papel de senador-nomeação recebida de Vittorio Emanuele II, em 1864, declara-se a transferência da capital de Turim para Florença; em 1870 é embaixador em Madrid e, em seguida, Paris. Mas parte dela é influenciada negativamente carregadas tanto para fazê-lo uma controversa figura histórica de ferocidade e crueldade com que implementa a repressão no antigo Reino de Nápoles: a política e a sua condição militar, executando ordens provavelmente não justificam a falta de humanidade nos últimos anos manchá o sul da Itália, como o ilustra o relatório Cialdini "8968 tiro, incluindo os padres e frades 22 64; 10604 feridos; 7112 prisioneiros; 918 casas queimadas; 6 países inteiramente queimadas ".
Vida pública abandonada Enrico Cialdini se aposenta em Livorno, onde morre a 8 de setembro de 1892 com a idade de 81 anos.

Biografia de Louis Philippe Albert d'Orleães

Destinado a reinar
24 de agosto de 1838
8 de setembro de 1894

Quem é Louis-Philippe Albert d ' Orléans?

A revolução de julho de 1830, em Paris, argumenta Charles X e, desconsiderando sua abdicação em favor de seu neto Henri d'Artois, Duc de Bordéus (Henry V), o ramo principal do Bourbons de França, proclamado rei do francês, o Duque de Orleães, Louis-Philippe I do ramo cadete da casa. Mas também o reinado de Louis-Philippe vai acabar com uma insurreição de 1848, e novamente os rebeldes não vai segurar qualquer conta a abdicação do rei em favor de seu homônimo sobrinho Louis Philippe Albert, Comte de Paris (filho mais velho do tarde Ferdinand, filho do rei) e proclamar a República.
O jovem Louis-Philippe Albert, que tem apenas dez anos e que ele reinou sob a regência de sua mãe, em vez disso será o pretendente ao trono como Louis Philippe II, que, como veremos, será transformada em Philip VII. Nascido em Paris em 24 de agosto de 1838, portanto, por Ferdinand Philippe d ' Orléans e duquesa Helena de Mecklenburg-Schwerin, Louis Philippe Albert totalmente representa a dinastia Orleanist.
Ele é um jornalista e historiador intelectual: ter que ficar longe do país após os acontecimentos de 1848, as paixões levá-lo na Alemanha, Inglaterra e, depois de 1861, para tomar parte na guerra civil americana: luta aqui, com o posto de capitão no exército da União, sob o comando do General George McClellan.
Em 30 de maio de 1864, leva a esposa Maria Isabel d ' Orléans, filha de Antonio de Orleães e Bourbon Luísa Fernanda de Espanha, com quem teve oito filhos: Amélia, em 1865, que se casou com o rei Charles I de Portugal; Philip VIII, em 1869, Duc d ' Orléans e mais tarde Conde de Paris, que se casou com a Arquiduquesa Maria Dorothea von Habsburg; Elena, em 1871, para ser a esposa de Emanuele Filiberto de Sabóia-Aosta; Carl Philip, que vai viver apenas alguns meses, de 21 de janeiro a 8 de junho de 1875; Isabel, em 1878, que se casou com seu primo João III; Giacomo Maria Clemente, nascido em 5 de abril de 1880 e ele morreram alguns meses depois, em 22 de janeiro de 1881; Luisa, em 1882, casada com Carlos das Duas Sicílias, infante de Espanha e, finalmente, Fernando, Duque de Montpensier, em 1884, que se casou com a Princesa Maria Isabel Gonzalez de Olaneta e Ibarreta, grande de Espanha.
Enquanto isso, Louis Napoleão Bonaparte, eleito presidente da República em 1848 e proclamado imperador em 1852, sob o nome de Napoleão III, em 1870, vê seu império desmoronar. No ano seguinte ele foi proclamado a Terceira República. Ele retornou à sua terra natal, o Comte de Paris chega a um acordo com Henry V para acabar com o conflito entre os dois ramos principais e cadete (legitimistas e orleanistas): o acordo reconhece-lo, após a morte de Henrique V e na ausência de filhos, o único pretendente ao trono, que acontece em 18Mas a Terceira República não tem intenção de tolerar a presença de um monarca would-be e, em 1886, ejeta da França, juntamente com toda a família. Philip VII reparos em Inglaterra, onde permaneceu por oito anos: morreu em Stowehouse a 8 de setembro de 1894, apenas 56 anos de idade.

Biografia de Eugenio Da Venezia

O domínio da forma
9 de novembro de 1900
8 de setembro de 1992

Quem é o Eugenio Da Venezia?

Eugenio Da Venezia nasceu em Veneza, em 9 de novembro de 19É o campeão do italiano figurativo com influências do Impressionismo Francês.
E seu Pierre Bonnard que, depois de ver suas pinturas, expôs na Bienal de Veneza em 1932 e 1934 para sintetizar a poética que caracteriza a morte: "para um artista como ela, com qualidades importantes e grande sensibilidade à cor, é o Conselho que eu daria para aprofundar o estudo da forma, a fim de dominar e às vezes aparentemente destruir".
Eugenio Da Venezia fez exatamente isso. Um caminho que começa com o Istituto Statale d'arte continuou na Academia de belas artes em Veneza, com professores como Vittorio Bressanin, Emilio Paggiaro e Ettore Tito. Simultaneamente combina anatômica estuda no hospital civil de Veneza, com seu amigo o pintor Marco Novati, importante para começar a dominar a forma.
Veneza é a cidade central de sua vida tanta que: "alimentou o meu entusiasmo juvenil pela arte, dando-me o ardente desejo de aprofundar o estudo da pintura".
Com amigos pintores Fioravante Seibezzi, Mario Varagnolo, Neno Mori, Marco Novati figurativa e Giuseppe Santomaso faz parte do grupo apelidado de "a juventude do Palazzo Carminati.
A gama de temas de paisagem da lagoa, montanhas e colinas, retratos, flores até naturezas-mortas. Para o uso de cores e tons tendendo para clear propõe uma segunda geração da escola de Burano.
Começa suas exposições em exposições de CA ' Pesaro em Veneza, onde participou a 1925 ininterruptamente desde 1956 com grupos de trabalhos. Participa na exposição e depois para Florença (1933), a exposição de arte em Nápoles (1935), a exposição de desenho contemporâneo na Florença (1937). De 1932 a 1956 participa como convidado Bienal Internacional de arte em Veneza. Em 1934, ele conheceu o Duc de Trèvise-Sauvegarde de L'Art Français-(Edouard Napoléon César Edmond Mortier de Trévise 1883-1946) que incentiva-lo e convida-o em 1935 para abrir uma exposição individual em Paris, onde ele fica regularmente até o início da segunda guerra mundial.
Durante este tempo ele conheceu Pierre Bonnard e stimandolo a encorajá-lo em atividade artística. Ele voltou permanentemente em Itália, com uma exposição individual no internacional arte Bienal de Veneza (1940), foi convidado. Além disso, o Ministério da educação nomeou-o para "conhecido" professor de pintura na Istituto statale d'Arte di Venezia. Mais tarde, em 1947, começou a ensinar na Accademia di Belle Arti di Venezia na forma cadeira designado.
Junte-se a convite, em exposições no estrangeiro organizadas pelo Biennale internazionale d'Arte di Venezia: em Viena (1933), Warsaw, Cracóvia, Poznan, Bucareste, Sofia, Praga, Brugge, Schaerbeek, Cairo (1935), Budapeste (1936), Berlim (1937). Sempre de plantão: participa na Trivenete de Pádua (a partir de 1934-1965), a Quadrienal de Roma (1935, 1943, 1948), "quarenta anos de Internacional de arte Bienal de Veneza" (1935), "Paris" (1951), "Roma" (1951), "Marques" de 1948, 1950, 1954, o prémio Marzotto "(1954, 1955).
Exposições em inúmeros shows coletivos na Itália com o grupo de artistas venezianos "treze" em Roma, Florença e Milão, com outros grupos de venezianos em Milão, Pavia e Roma e com o grupo de pintores "de Bardonecchia" em Roma, em 1951 e em Milão em 19Expôs com exposições em Veneza em 1934, em Paris, em 1935, 1938, em Veneza, Veneza Internacional de arte Bienal em Milão, em 1940, 1941, em Cortina d'Ampezzo em 1942, Trento e Rovereto em 1949, em Veneza em 1951 e em 1968 com uma exposição antológica (funciona a partir de 1930 a 1968) no Bevilacqua La Masa em Veneza. Exposições subseqüentes seguem um ao outro nos anos até 1990, com a mais recente exposição na Fundação Querini Stampalia, como parte da sua contribuição.
Suas obras estão em coleções de: Galeria Internacional de arte moderna de Veneza, a Galleria d'Arte Moderna, em Roma, Fondazione Querini Stampalia em Veneza, Museo Civico di Rovereto e em muitas organizações como Assicurazioni Generali di Venezia, Fondazione Venezia, Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, para citar alguns.
Eugenio Da Venezia em Veneza morre ao amanhecer do dia 8 de setembro de 1992.

Biografia de André Derain

10 de junho de 1880
8 de setembro de 1954

Quem é André Derain?

André Derain nasceu em 10 de junho de 1880 em Chatou (Paris), de uma abastada família burguesa. Apesar dos desejos de seu pai, ele seria engenheiro, em 1898, matriculou-se no Académie Julian. nos anos seguintes conhece Maurice de Vlaminck e Henri Matisse: ambos persuadi-lo a dedicar-se inteiramente à pintura. Em 1899, para a realização do "funeral" (atualmente em "Pierre e Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection" de Nova York), enquanto dois anos mais tarde é "O caminho para o calvário" (agora no Kunstmuseum Bern, Suíça).
Inicialmente, a pintar paisagens com cores mistas, puri, ao longo do Sena, influenciado por Vlaminck; apenas vinte e cinco anos tem a capacidade de expor, entre os Fauves, o Salon d'Automne e o Salon des Independants. Na verdade sua atual Associação fauve é não totais, no início de trabalhos, caracterizados pela refinada de tons e cores ousadas escolhas (como, por exemplo, "L'estaque"): André Derain, na verdade, acredita que será capaz de ajudar a incluir a exuberância de cores em harmonia da composição, na sequência dos trabalhos de velhos mestres, de quem é um grande admirador.
Em 1905 ele faz, entre outras coisas, "os arredores de Collioure", "retrato de Henri Matisse" e "Lucien Gilbert". Após um breve período de proximidade com Paul Gauguin (durante o qual há uma diminuição em cores vivas), em 1909 tem uma oportunidade para ilustrar um livro de poemas escritos por Guillaume Apollinaire; três anos mais tarde, no entanto, com sua arte adorna uma coleção de poemas de Max Jacob. Depois de demonstrar, em 1916, o primeiro livro de André Breton, e-mais tarde, o fábulas de Jean de La Fontaine, Derain produz imagens para uma edição de "Satyricon" de Petrónio. Entretanto, ele continuou a pintar: tem a oportunidade de trazer Pablo Picasso (mas ousadia demasiado técnicas do Cubismo), antes de retornar para o claro-escuro e da perspectiva, muito mais tradicional. Na esteira de muitos outras artistas europeus do seu tempo (como Giorgio De Chirico e Gino Severini), é, portanto, um retorno à ordem e formas clássicas, aproximando-se o que acontece na Alemanha, com a nova objetividade. Desde 1911, o chamado período gótico por André Derain, caracteriza-se pela influência da escultura africana e primitivos francês: nos últimos meses ainda pintadas naturezas mortas e figuras solenes (Lembre-se "Sábado" e "jantar"). Desde 1913, a artista parisiense centra-se em pinturas de figura: retratos, mas também cenas de gênero e retratos.
Após ser implantado, no final da primeira guerra mundial, a difusão do surrealismo e Dadaísmo, realizada anti-artistic movimentos, ele se dedicou ao estudo de pintores antigos durante uma viagem a Roma e Castel Gandolfo. Na década de 1920 representam o auge do seu sucesso. Em 1928 André Derain Obtém o "Carnegie", concedida à tela "a caçada" e ao mesmo tempo expõe suas obras em Londres, Berlim, Nova Iorque, Frankfurt, Düsseldorf e Cincinnati.
Durante a ocupação da França pelos alemães, Derain permanece em Paris, apesar de ser cortejada pela Alemanha como representante do prestígio da cultura francesa. Em 1941, rejeitou a escola Nacional superior de belas artes em Paris, fazendo uma viagem oficial em Berlim, juntamente com outras artistas franceses, para participar numa exposição nazista de Arno Breker. Presença de Derain na Alemanha é explorada pela propaganda nazista, ao ponto que, após a libertação, o artista é considerado um colaborador e condenado ao ostracismo por muitos daqueles que antes o apoiou.
Cada vez mais Isolatosi do resto do mundo, o início da década de 1950 André Derain contraiu uma infecção ocular, da qual ele nunca se recupere totalmente. Morreu a 8 de setembro de 1954 em Garches, Hauts-de-Seine, atropelado por um veículo.
Derain deixa um legado muito pintura influenciada pelo neo-Impressionismo (especialmente no início do século XX) e uma produção muito grande, muitas vezes marcado por um naturalismo de Caravaggio. Ligada à estética fauve sem nunca totalmente aderir, André Derain que revela uma arte mais Serena, brilhante e composta.

Biografia de Carlo Lauberg

Esperança das almas grátis
8 de setembro de 1752
3 de novembro de 1834

Quem é o Carlo Lauberg?

Carlo Lauberg nasceu em Teano a 8 de setembro de 17Após uma curta estadia no Regimento de seu pai, Tenente do exército espanhol, liderado por uma forte fé cristã e um grande interesse em estudos, entrou para a ordem dos clérigos regulares da mãe de Deus das escolas piedosas, conhecido como o Scolopi, mas sua natureza rebelde e o idealista em breve para outras direções.
Depois de se formar em medicina continua sendo fortemente atraído pelo hálito de liberdade e igualdade que a revolução francesa se espalhou por toda a Europa. Igreja abandonada adere à Maçonaria. Após ensinar primeiramente em Chieti e mais tarde no colégio militar do Nunziatella, Tania Odazi, Hannibal, Vincenzo Giordano Galiani et al, criando a ala mais intransigente da Maçonaria napolitana, iniciando contatos mesmo com jacobinos franceses.
Em 1792 fundou, com Tani, uma academia de química que logo se tornou um terreno fértil para idéias liberais e republicanas; com Antonio Jerocades, patriota e amigo dos franceses em 1793 dá vida à sociedade patriótica, uma organização que Entretanto clandestina armada de curta duração devido a falta de harmonia dentro vistas e cuja dissolução produz dois novos grupos (conhecido como "clube"), o primeiro e o segundo mais moderado, liderado por Andrea relojoeiro Viana, extremista e um defensor da luta.
Carlo Lauberg está entre os últimos defensores, freqüentando reuniões clandestinas muitas revoltas preparatórias, mas a denúncia de um dos componentes, o marceneiro David Fernandez, atrás da folha conspiração na primavera de 1794, e ele é forçado a fugir. Nesta ocasião, seu aluno e amigo Ignazio Ciaia consagra-se tocando os versos: "foge, aguardo você, ondas sorrateiras velas: esperança das almas livre, aqui já não deuses restar... ah não, não será a última esta despedida fraterna Feliz e livre-arbítrio nos vejam e depois morrem."
Em 1795 casa-se com Catherine Arnauld, Antibes francês naturalizar e mudando o nome para Laubert (Charles Jean Laubert). Volta a Nápoles em dezembro de 1798 como farmacêutico em conformidade com o exército francês e assume a liderança do governo provisório da República de Napoli, envolvendo-se com intelectuais como Vincenzo Russo, Giuseppe Abbamonti, Giuseppe Pignatelli, Girolamo Logothete, Melchiorre Delfico, Giuseppe Maria Galanti. Benedetto Croce-los definirá "a flor do Sul da inteligência".
Depois de um mês ou assim, porém, por causa de seu radicalismo, que lhe rendeu muitos inimigos, ele será substituído pelo mais moderado Ignazio Ciaia. Em abril Lauberg a seguir deixa Nápoles amargo e desiludido e voltou para a França, onde se estabeleceu o trabalho como farmacêutico. Aqui é o comando dos serviços de saúde do exército francês. A República napolitana, entretanto, nascido a 23 de janeiro de 1799, em 7 pode deixar de existir porque Ferdinando IV de Bourbon apaixona-se o vencedor da cidade.
Em 1814, Lauberg é chamado para ser um membro da Academia francesa de medicina. Após a guerra de compromissos volta para seu trabalho como um estudioso, pesquisador e cientista. Além de publicar os escritos de matemática e filosofia, obtém resultados importantes no estudo do éter e cinchona, planta de quinino.
Carlo Lauberg morreu em Paris, em 3 de novembro de 1834, com a idade de 82 anos.
O referido Benedetto Croce, no livro "a vida de um revolucionário: Carlo Lauberg" em "Aventuras de vidas de fé da paixão", uma cura di g. Galasso, Adelphi, Milano, 1989, ela escreve, entre outras coisas: "... ele era a personagem que ficou do outro todos reuniram, ordenados e dirigiu-lhe a prática do movimento de ação pela liberdade no sul da Itália, o primeiro dos movimentos semelhantes em toda a Itália e que realmente começou a esse período de setenta anos de esforço sempre filmado e crescendo, que é chamado de renascimento italiano. "

Biografia de Willard Frank Libby

Na história da datação histórica
17 de dezembro de 1908
8 de setembro de 1980

Quem é Willard Frank Libby?

Willard Frank Libby, prêmio Nobel de química em 1960, graças a sua pesquisa sobre namoro com carbono, nasceu em Grand Valley, Colorado, 17 de dezembro de 19Frequentou a Universidade da Califórnia, Berkeley, Califórnia, de 1927 a 19Depois de se formar, ele começou a trabalhar no departamento de química na mesma universidade, chegando depois de 10 anos para o cargo de Professor.
Em 1941, recebeu o reconhecimento da Fundação Guggenheim Memorial e começou uma colaboração com a Universidade de Princeton. A 8 de dezembro de 1941 o trabalho dele foi interrompida pela eclosão da guerra. Libby move-se, assim, na Universidade de Columbia.
Em 1945, no final da segunda guerra mundial, Libby aceitou o cargo de professor de química do departamento de química do Instituto de estudos nucleares (agora intitulado o italiano Enrico Fermi) na Universidade de Chicago. Willard Libby vai exercer o cargo até 1 de outubro de 1954, o dia da nomeação com o Presidente Eisenhower, que o nomeou um membro da Comissão de energia atômica ".
Em 1959, a Comissão deixa Libby para retornar a Los Angeles para ensino de química na Universidade da Califórnia; em 1962 ele também nomeado diretor do Instituto de Geofísica e planetária.
Enquanto isso, Willard Libby oferece seus pareceres científicos para grandes empresas do setor, o Instituto para estudos nucleares, "o departamento de defesa, várias organizações científicas e universidades.
Libby, com especialização em física e químicos e radiológicos estudos, estudar a química atômica. Seu nome se tornou conhecido no mundo acadêmico pelos seus estudos na C14 (carbono 14) e seu uso em datação arqueológica, além de estudos sobre os elementos naturais, trítio e sua utilização em campos geofísicos e hidrológicos.
Além do Prêmio Nobel de química, recebida em 1960, Libby recebeu vários outros prêmios como o "prêmio Research Corporation em 1951, para a técnica de datação por radiocarbono," Chandler medalha da Columbia University Award "em 1954, para realizações proeminentes no campo da química, a American Chemical Society Award para aplicações nucleares", em 1956, o Elliott Cresson medalha "prêmio" em 1957 , o "prêmio de medalha Willard Gibbs da sociedade química americana em 1958, a" Medalha Albert Einstein, em 1959, o dia Prêmio Medalha da sociedade geológica da América em 1961.
Autor de inúmeros artigos, aparecendo principalmente em revistas científicas, o livro de f Willard Libby "Datação por radiocarbono", foi publicado pela primeira vez pela Universidade de Chicago, em 1952 e uma segunda edição em 1955.
Um membro de numerosas comunidades científicas, tanto nos Estados Unidos e no exterior, Willard Frank Libby morreu em Los Angeles em 8 de setembro de 1980.

Virna Lisi-biografia

Maturidade artística
8 de setembro de 1936
18 de dezembro de 2014

Quem é Virna Lisi?

Quando ele era jovem foi unânime, o julgamento dos críticos e do público, uma das mais belas mulheres apareceu na tela. Com maturidade, Virna Lisi não apenas mantido um charme imortal, mas também tem evoluído em termos de habilidade e consciência sobre o papel de uma atriz.
Participou tão grandes e importantes filmes, enfrentando corajosamente a passagem do tempo, sem nunca tentar pateticamente mascará-lo.
Virna Pann (nascido) 8 de setembro de 1936 nasceu em Jesi (Ancona). Em sua jovem do filme de estréia e casualmente: pai do Ubaldo, que se mudou no início do 50 em Roma, ele conheceu Giacomo Rondinella, um cantor, que impressionado com a figura proeminente da garota apresenta a um produtor. Catapultou em nenhuma hora em tudo em um ambiente que não era dele, o tímido Virna participa em meia dúzia de filme Napolitano: de "e Nápoles canta" um "' e o único desejo", de "Santinho" em "lua nova". Em 1955, suas citações subir graças a um remake do famoso "16:9" lição de química, que o mesmo Mario Mattoli revisita em "dezoito".
Em 1956 ela interpretou a "mulher do ano", dirigida por jovem Francesco Maselli. Sua beleza, uma pureza deslumbrante, ajusta-se o filme de época, como "Caterina Sforza, Leoa de Romagna" (1958) por g. w. libras e "Romulus e Remus" (1961) por Sergio Corbucci. Também trabalha com Totò em "Sua eccellenza si fermò um mangiare (1961) por Maggie. Um grande gosto de Giorgio Strehler teatro (e em 60 Strehler já era uma autoridade da indústria) chamado para o papel de protagonista em "Jacobinos" por Federico Zardi, para a qual fica no Piccolo em Milão um sucesso retumbante.
Teatro também trabalha com Michelangelo Antonioni e Luigi Squarzina, enquanto sua imagem filme cresce para internacionalizar em "Tulipa Negra" (1963), por Christian Jacque, com Alain Delon e "Eva" (1962), de Joseph Losey. Chamar de Hollywood, movimentos com maestria fácil
pelo comediante em "como matar a sua mulher" (1965) por Richard Quine, ao lado de Jack Lemmon. É ainda limitada experiência, com o objetivo de explorar apenas suas habilidades como um louro platinado, confirmada pelo seguinte "U-112 assalto no Queen Mary" (1965) com Frank Sinatra e "Dois ases na manga" (1966), com Tony Curtis.
O infeliz Hollywood desembarque seguido, no período que varia de 1964 a 1970, italiano muito encorpado, marcado por algumas aparições de palpite que permitem aguçar seus meios, especialmente nas toalhas de chá anexados à notícia: "as bonecas" por Dino Risi, estrelado por Nino Manfredi; "La donna del lago" por Luigi Bazzoni; "Hoje, amanhã e no dia depois de amanhã" por Eduardo De Filippo e "Casanova 70 por Mario Monicelli," ambos estrelado por Marcello Mastroianni; "Una vergine por il di principe Pasquale Festa Campanile, com Vittorio Gassman; "Senhoras e senhores" por Pietro Germi. "A menina e o General" Festa Campanile, com Rod Steiger; "A 25ª hora", de Henri Verneuil, com Anthony Quinn; "Com ternura" por Franco Brusati; "Arabella", de Mauro Bolognini; "O segredo de Santa Vittoria" Stanley Kramer, com Anna Magnani; "A árvore de Natal" por Terence Young, estrelado por William Holden. "A estátua" por Rod Amateau, com David Niven; "Barba azul" por Luciano Sacripanti, estrelado por Richard Burton.
Sempre brilhando no físico e no sorriso legal, negli anni ' 70, também por falta de adequado papéis de mulher madura, limpa o trabalho cinematográfico grandemente. As interpretações mais aclamadas: "Além do bem e do mal" (1977) por Liliana Cavani; "Ernesto" (1978) por Salvatore Saperi ou "o gafanhoto" (1980) por Alberto Lattuada. Desde meados dos anos 80, Virna Lisi levantou algumas evidências significativas ofereceu em animação ("se um dia você vai bater na minha porta"; "E ele não quer ir"; "E se?"; "Eu ragazzi di via Panisperna") quando quebra longe do clichê da mulher "bom demais para ser verdade", ele foi capaz de expressar plenamente uma nova personalidade e um amadurecimento artístico inquestionável.
Esta linha é também o retrato de mãe e avó ainda jovem, esguichou sob a orientação de Luigi Comencini em "Feliz Natal, feliz ano novo" (1989), que carrega a fita de prata. Com a interpretação de Catarina De ' Medici, em "A Rainha Margot" (1994) por Patrice Chéreau ganhou o Nastro d'Argento e o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes. Siga "Vá aonde seu coração te leva" (1996), a minissérie "Deserto di fuoco" (1997) e a TV filme "cristal de rocha" (1999) e "Balzac" (1999). Entre suas obras posteriores: "Le ali della vita" (2000, com Sabrina Ferilli), "A simples presente" (2000, com Murray Abraham), "o melhor dia da minha vida" (2002, com Margherita Buy e Luigi Lo Cascio).
Em 2013, a pessoa morre passou uma vida inteira, seu marido Franco Pesci, arquiteto e ex-presidente dos ciganos; Virna Lisi-teve um filho, Conrad, nascido em julho de 1962, o que fez a avó de três netos: Franco, nascido em 1993 e os gémeos de Frederico e Richard, nascido em 20Virna Lisi morre de repente com a idade de 78 anos de idade em 18 de dezembro de 2014.

Biografia de Frédéric Mistral

A magia da Provença
8 de setembro de 1830
25 de março de 1914

Quem é Frederic Mistral?

Em 21 de maio de 1854, em uma sala do Castelo de Font-Ségugne, em Provence, sete jovens poetas, incluindo Paul Giéra, tabelião e proprietário do Manor-encontro para dar vida a uma associação cujo objetivo é reviver a nobre e antiga língua Provençal, oito séculos antes, ambos tinham dado a literatura francesa e Europeia.
Inspirações da iniciativa são Joseph Romanille e seu discípulo Frédéric Mistral; completar o "grupo dos sete" Jean Brunet, Anselme Mathieu, Alphonse Tavan e Théodore Aubanel. Mas, de todas as pessoas, o que vai dar um maior impulso ao movimento literário "Felibres", como ele mesmo se chama o grupo e que vai tocar os picos mais altos da fama e glória, arte é Frédéric Mistral.
Nasceu na Occitânia, em Maillane, Bouches du Rhône, a 8 de setembro de 1830 de uma família de fazendeiros, estudou em Avignon, Nimes então até me formar em direito em Aix, em 19Fascinado desde a infância pelo mundo, ele penetra a história, cultura, tradição, natureza, assimilar totalmente o precioso espírito romântico e acabei de terminar seus estudos, ele joga próprio coração e alma em seu primeiro romance, "Mirella" ("Mireio"), pastoral e épico em língua Provençal, cujos personagens se tornar um veículo para contar a mesma história e Provence.
Publicado em 1859, a ópera tem tido grande sucesso imediatamente: Frédéric Mistral tem apenas 29 anos de idade e já escreveu sua obra-prima. Nos anos que se seguiram, continua a publicar trabalhos baseados nas terras dele e sempre no vernáculo, como o "Natal" ("Calendau"), outro grande sucesso de 1867; "Rien" ("Nerto"), em 1884; "O poema do Ródano" ("Lou pouèmo dou Rose"), em 1897; "A regina Giovanna" ("La rèino Jano"), drama de 1890.
Enquanto isso, entre 1878 e 1886, reordena a língua Provençal no dicionário pesada "o tesouro do Felibrige". Longe de aspirações isolacionista, sonho do Mistral é trazer todos os povos latinos sob a bandeira de Roma e do catolicismo: Este é o significado de ode "O raco Latina" de 18Em 1896, fundou o Museu de Arles (Museon Arlaten), valiosa coleção de testemunhos sobre a vida do povo da Provença em 800.
Em 1904, juntamente com o escritor espanhol Echegaray, recebe homenagem do Prêmio Nobel de literatura "em reconhecimento a originalidade clara e verdadeira inspiração de sua produção poética, que reflete muito bem as paisagens e o espírito nativo do seu povo e além de seu importante trabalho como um filólogo Provençal".
Em 1906, no entanto, público, "memórias e histórias" e, em 1912, "a colheita". Agora 83-ano-quando que o mundo é aventurar-se na loucura da guerra, Frédéric Mistral, fecha-se em sua aldeia natal, em 25 de março de 1914.
Entre outras obras de Mistral, incluem "the Golden Isles" (1867) e a prosa do "Almanaque", publicado postumamente entre 1926 e 19A escola literária do Felibres, que deu a forma da empresa Mistral com estatutos e organização interna, reuniu-se com sucesso imediato, recolhendo muitas adesões. Seu espírito patriótico e romântico foi bem expressa por Mistral próprio: "nós somos amigos e irmãos, porque estamos todos Unidos no que se refere aos cantam nosso país; e nós amamos o provençal, porque, nesta língua doce, o que você acha que é mais naturalmente nos lábios ".
Na década de 70 do século XIX o movimento estendeu-se de só o todo provençal langue d'OC. Até hoje os Felibres estão ativos e, muitas vezes, em Provence, encontrar alguém vestindo derrotou um broche em forma de cigarra; desde o início, de fato, o inseto tem sido a marca do movimento. Felix Gras, que assumiu a liderança no final do século, então "falamos sobre cigarras! Adoráveis criaturas de Deus, de seu corpo pequeno e leviandade da sua curta vida poética, riesumiamo o caráter de nossa linhagem sul! E como poderia ser de outra forma desde que aqueles são feitos de uma pitada de nossa terra e nosso raio de sol? ".

Biografia de Magda Olivero

A longevidade do poder
25 de março de 1910
8 de setembro de 2014

Quem é Magda Olivero?

Magda Olivero nasceu em 25 de março de 1910, no Piemonte de Saluzzo (Cuneo). O pai do magistrado tem uma predileção pelo melodrama e jovem foi um tenor amador. Na verdade o amor paterno para a música influenciar o destino de Magda pequeno. Começa a estudar piano quando ela é apenas seis anos de idade, mas sua voz poderosa e fácil de memorizar as letras das canções induzem pais para direcioná-lo para a música. O início, no entanto, não é o mais promissor. Os professores se revezam em alta velocidade, tornando-os capazes de dominar a voz poderosa, mas Magda selvagem.
Suas primeiras aproximações com a música são tão decepcionantes que não é recomendado para continuar. Desesperos de se tornar um cantor, até que, graças a um amigo da família, não tem uma audiência. A audiência que não vai bem, na verdade prova bastante humilhante para um jovem que considera o teste final para entender se pode cantar sua maneira ou não. Nessa ocasião, no entanto, Magda encontra seu primeiro professor importante, Luigi Gerussi. Sob sua orientação e às vezes graves cruel, depois da aula, Magda tem peito e ombros doendo, aprende a dominar e ouvir a voz e estreou em 1932, em Turim. Seu sucesso é tal que, após apenas um ano já está no La Scala de Milão.
Em 1941, ela casou-se com o industrial alemão-italiano Aldo Busch e há nove anos, deixa a cena, convencida de ter que dedicar-se exclusivamente para o marido e a família que consideram o bem maior.
A ausência dura teatros de dez anos; Currículos de Magda Olivero cantando em 1951 na ópera "Adriana Lecouvrer" de Francesco Cilea; Ópera que continua sendo um dos seus war-horses. Para convencê-la a voltar aos palcos é o professor que você vê o único cantor capaz de inserir o caractere Adriana de carvalho. É ele quem sofrer mais para o abandono da arte e Magda, atingido pela doença em 1950, expressa um desejo de ver novamente sua Adriana Lecouvrer "cantada por ela. É precisamente por esta razão que o cantor é persuadido a retornar ao teatro, juntamente com o conhecimento que um dos motivos de seu abandono, o desejo de se tornar uma mãe, nunca pode ser satisfeito. Infelizmente o mestre morre antes que pode servir para testemunhar o ato. Magda, no entanto, continuará a cantar este trabalho, muitas vezes, terminando a ser ligado duas vezes.
Agora sua carreira está em constante crescimento. Canta em obras importantes como o "Boheme", "Manon Lescaut", "Madame Butterfly" de Giacomo Puccini, Mascagni "Iris", "La Traviata", de Giuseppe Verdi.
Em 1967, Magda Olivero estréia nos Estados Unidos com Cherubini "Medea", obtendo um grande sucesso. A consagração americana ocorre em 1971, quando ela cantou no New York Philharmonic Hall "a voz humana" de Poulenc seguida em 1975, quando ele bem 65 anos, desde sua estréia em "Tosca", no Metropolitan Opera. Além da mais famosas Arias, também canta em muitas obras de autores não particularmente mostrando conhecido sempre alguma preferência para as peças que permitem a mistura cantando e atuando.
Apesar do sucesso, leva uma vida de aposentado com pouco de mundanismo e crescentes longas e duradouras de relações humanas com seus fãs, que muitas vezes entretém uma correspondência profunda e íntima.
Infelizmente pouco afetam no disco. Como obras completas, você pode encontrar solo: "Turandot" e "Fedora" com o grande cantor Tito Gobbi. Em 1970, ele gravou um álbum de Arias sagrados intitulado: "Quando o canto é oração" e em 1993 uma selecção de Arias de ópera que ele consagrou o "Adriana Lecouvrer".
Magda Olivero aposentou permanentemente atuando em 1981, jogando em Verona "a voz humana" de Poulenc. Mas nunca abandona o canto: em março de 2010, na verdade, de 99 anos canta no Palazzo Cusani em Milão pelo ar "Francesca da Rimini" por Zandonai, surpreendendo o público presente no evento para o poder de sua voz, ainda intacta, apesar de sua idade.
Prêmios e celebrações são dadas para a conclusão de cem anos, no Teatro Regio de Turim, em 14 de abril de 20A ocasião demonstrou como idade não impediu para manter o entusiasmo e a vibração que sempre tem caracterizado.
Magda Olivero morre quatro anos mais tarde, a 8 de setembro de 2014, em Milão com a idade de 104.

Biografia de Antoine Frédéric Ozanam

Para ajudar os mais vulneráveis
23 de abril de 1813
8 de setembro de 1853

Quem é Frederic Ozanam?

Frédéric Antoine Ozanam nasceu em 23 de abril de 1813 em Milão, quinto de filho de quatorze Antoine, antigo exército napoleônico e, após a queda da República, professor doutor e comerciante. Ele mudou com sua família em Lyon em apenas dois anos, ele foi educado na França e introduzido ao catolicismo de um dos seus professores, o Abbé Noirot. Com apenas dezoito anos publica um panfleto que se opõe ao pensamento de Henri de Saint-Simon; seus escritos são imediatamente notados e apreciados por Alphonse de Lamartine.
Pouco depois, Frédéric Ozanam foi para Paris, onde estudou direito e fixou-se na família de André-Marie Ampère: aqui você terá a oportunidade de conhecer Charles Forbes René de Montalembert, Jean-Baptiste Henri Lacordaire, François-René de Chateaubriand e outros intelectuais franceses católicos. Durante sua estada em Paris também tem a oportunidade de parceria com vários jornais, incluindo o "Tribune Catholique" (mais tarde conhecido como "L'Univers"). É também a organização de várias conferências na história.
Sua vida muda quando um saint-simoniano questiona-lo pedindo-lhe por que ele está interessado no passado apesar de muitas pessoas para ajudar neste: Ozanam, então ele decidiu dedicar-se aos cuidados para o mais pobre, e em abril de 1833 juntamente com alguns paroquianos da Igreja de Saint-Etienne-du-Mont em Paris, seus amigos, ele fundou a conferência da caridade , uma pequena empresa que se concentra em ajudar os pobres.
Dois anos mais tarde, a conferência mudou seu nome para sociedade de St Vincent de Paul, após serem colocados sob a proteção de St Vincent de Paul (ao longo dos anos a organização se tornará cada vez mais importante, a ponto de ser considerado hoje um dos mais importantes na Católica).
Enquanto isso, publicado Frédéric Ozanam "Deux chanceliers d'Angleterre, Bacon de Verulam et Saint Thomas de Cantorbéry" e consegue ganhar um grau na lei; Então também me formar em literatura com uma tese sobre Dante Alighieri, essencial para sua formação. É o 1838: no ano seguinte, foi nomeado Professor de direito comercial na cidade onde ele cresceu, Lyon, enquanto em 1840 chega a nomeação como Professor Assistente de literatura estrangeira na Sorbonne em Paris.
Decide, portanto, mudar para a capital, onde chutes fora um jornalístico e acadêmico carreira particularmente fecunda. Depois de escrever "Dante et la philosophie catholique au XIIIeme siècle", ele se casou com Amélie Soulacroix em 1841 em Lyon e viajou para a Itália, em 1844, foi nomeado para a Ozanam-morte de Charles-Claude Charles Fauriel-Professor de literatura estrangeira. Professor alterna-se com as habituais visitas aos pobres.
Tornar-se um pai em 1845, se opõe à revolução de 1848, durante a qual volta-embora por um período muito longo-ao jornalismo, fundando várias revistas, incluindo "Ere Nouvelle"; também escreve "Etudes germânicas" e "Documentos inédits pour servir a L'histoire de eu depuis le VIIIeme siècle jusqu'au XIIeme". Em suas obras, Frédéric Ozanam destaca as contribuições históricas fundamentais que o cristianismo deu o estabelecimento da sociedade europeia e destaca como a Igreja Católica, seguindo o caminho iniciado com a tradição romana, foi o principal fator na integração dos bárbaros que chegaram à Europa durante a última fase do Império Romano.
Em suma, ao contrário do que alegou a Edward Gibbon, Ozanam está convencido de que a igreja tem facilitado a preservação da cultura grega e Latina na idade média e elevou o espírito dos povos. Para realçar a autoridade de seus escritos é também um conhecimento profundo da literatura francesa e italiana da idade média (até o ponto que ainda hoje suas obras são atuais e olham com respeito de estudiosos).
Em 1851 Ozanam visitar a exposição mundial em Londres, mas há muitas viagens para a Europa no início de 19Depois de ter publicado "Les poètes franciscains pt Andre eau XIIIeme siècle", deve parar quando em 1853 tornou-se doente: forçado a demitir-se de posições em universidades, busca consolo em Itália. Tudo em vão, embora: Frédéric Ozanam morreu em Marselha, 8 de setembro de 1853 durante a viagem de regresso do boot, possivelmente por causa de um problema renal. Ele está enterrado na cripta da Igreja de s. José dos Carmelitas no Instituto Católico de Paris.
Ozanam foi beatificado na Catedral de Notre-Dame em Paris em 22 de agosto de 1997 pelo Papa John Paul II, por ocasião da 12ª Jornada Mundial da juventude.

Biografia de Luigi Pareyson

Filosofia da liberdade
4 de fevereiro de 1918
8 de setembro de 1991

Quem é o Luigi Pareyson?

Nascido em 4 de fevereiro de 1918 em Piasco, ambos os pais originários do Valle d'Aosta, Luigi Pareyson foi precoce em seus estudos, registrando-se em novembro de 1935, na Universidade de Turim, graduando-se em junho de 1939.
Já no Outono de 1935, na idade de dezessete anos, realizou suas primeiras aulas como um substituto para o liceu de Turim. Cavour Nos anos de 1936 e 1937, frequentou Karl Jaspers em Heidelberg.
Seu ensinamento do filósofo da liberdade já incomparavelmente revela al Liceo classico de Cuneo onde pós-graduação, ensina a partir de outubro de 1940, de março de 1944, a cadeira que era já de Joel Solari, entre seus amados mestres juntamente com Augusto Guzzo, Universidade de Turim. Alguma forma dos em forma de cunha que logo se tornaria expoentes da resistência italiana: entre os muitos lembra Ildebrando Vivanti, que junto com o companheiro Leonardo Ferrero acompanhará o ciclismo 10 de setembro de 1943, então retornou para a cidade, em um momento de Madonna del Colletto, berço do núcleo original de acionistas partidária justiça e liberdade e Uberto Revelli , um dos fundadores de francos a organização partidária.
Sempre com Leonardo Ferrero e Duccio Galimberti em festa de ação de núcleo 1942 Cuneo. Em março de 1944 foi suspenso de ensino e preso pelo Bureau político de fascista da Federação; lançado após alguns dias de cativeiro e interrogatório trabalho na enorme dificuldade entre Turim, Cuneo, Alba e Piasco como chefe de gabinete do comando de Justiça e liberdade para a província de Cuneo, em contacto estreito e íntimo com Duccio Galimberti, que também estava na clandestinidade em Turim.
Um dos fundadores da escola CLN-Piemonte clandestino, até publicar vários artigos anonimamente libertação na "Itália grátis" e documentos de posição sobre a questão da reforma da escola e da educação. De janeiro de 1946 até outubro de 1988, ensinando na Universidade de Turim, antes estética e pedagogia, filosofia teórica e filosofia moral. Em 1948 e em 1949 ele também lecionou a Universidad de Cuyo em Mendoza, Argentina, onde ele ainda tem memórias vivas de sua personalidade.
Entre seus alunos mais famosos: Umberto Eco e Gianni Vattimo, graduados com Pareyson, respectivamente, com uma tese sobre Thomas Aquinas e Aristóteles. Outros estudantes de Pareyson são Giuseppe Riconda, Sergio Garcia e Mario Perniola, Claudio Ciancio, Francesco Malcolm e Maurizio pagar e muito mais.
A cena filosófica onde Luigi Pareyson move é existencialismo. Pareyson, pelo contrário, adota o personalismo ontológico de termo: em resumo, o homem, por outro lado, é constitutivamente aberto em direção a ser, a relação ontológica; por outro lado, é função do indivíduo nem a sociedade, mas corretamente, ou pessoa abrindo fusão ontológica (aspecto universal) e histórica (participação especial).
Devemos também mencionar o envolvimento no campo editorial, em particular no Comité Director do Centro di studi di filosofici Gallarate Christians: diretor da "Rivista di estetica" e vários colares filosóficos editoras Mursia, Zanichelli, Bottega d'erasmo sempre solicitada a intervenção e cooperação dos melhores estudiosos italianos e estrangeiros.
Os últimos anos de sua vida foram marcados pela doença e sofrimento e ele retirou-se para a solidão de Rapallo, que se dedicam a escrever seu último trabalho filosófico. E é precisamente em que, além de sempre relacionamento afetuoso com a família e amigos (Giuseppe Riconda, Xavier Tilliette, Gianni Vattimo), até as últimas gerações de estudiosos.
A morte leva a 8 de setembro de 1991, ao terminar o trabalho para manter o último de seu processo de pensamento inspirado pela liberdade: "A ontologia da liberdade".
OBRAS
A filosofia de Karl Jaspers (1940), Casale Monferrato, 1983; Estudos sobre existencialismo, Florença, 1943; Existência e pessoa, Génova, 1950, 1976 (Nova ed.); A estética do idealismo alemão, Turim, 1950; Fichte. O sistema da liberdade, Milão, 1950, 1976 (Nova ed.); Estética. Teoria da formatività, Milão, 1954, 1988 (Nova ed.); Teoria dell'arte, Milão, 1965; Os problemas de estética, Milão, 1966; Conversas sobre estética, Milão, 1966; Verdade e interpretação, Milão. 1971; A experiência artística, Milão, 1974; Schelling, Milão, 1975; Filosofia de interpretação, Torino, 1988; Filosofia da liberdade, Genova, 19No anuário de filosofia, que passou a partir de 1985, restam alguns ensaios densos que antecipam a ontologia projetada da liberdade na vulume: filosofia e experiência religiosa, 1985; A filosofia e o problema do mal, 19Prerarava um livro pareyson em Dostoiévski, parte dos quais foi publicado no jornal da metafísica em 1988 sob o título o sofrimento desnecessário de Dostoyevsky.

Biografia de Gustav Schäfer

8 de setembro de 1988

Quem é o Gustav Schäfer?

Gustav Klaus Wolfgang Schäfer nasceu em Magdeburgo, no dia 8 de setembro de 1988.
É o baterista da banda alemã Tokio Hotel.
Ele começou a tocar bateria como uma criança, cerca de quatro anos. Depois que a escola se juntou a Universidade de sua cidade natal (Instituto de pré-universitário, onde também estudou música) onde ele conheceu o baixista Georg Listing, tornando-se amigos.
Posteriormente, conheceram os gêmeos Bill (vocalista) e Tom Kaulitz (guitarra), com quem mais tarde formaram o grupo diabólico, mais tarde renomeado para Tokio Hotel, assinando um contrato com a gravadora Universal Music, acompanhado por Peter Hoffmann.
Ele compôs, sozinho ou em conjunto com Georg Listing, muitas músicas de Tokio Hotel.
Sua natureza reservada levou-o a ser muitas vezes distante do resto da banda em entrevistas e sessões de fotos. Também no palco, exceto no final de cada concerto, quando, em "seu tempo", concede a seus fãs um momento longo de acolhimento em um solo de bateria.

Biografia de August Wilhelm Schlegel

O lançamento do romantismo
8 de setembro de 1767
8 de maio de 1845

Quem é August Wilhelm Schlegel?

August Wilhelm Schlegel nasceu em Hanôver, na Baixa Saxônia, a 8 de setembro de 17Pertencendo a uma família de ilustres escritores e filósofos, completos estudos em Filologia, estética e teologia começa a ser conhecida e apreciada por sua crítica literária inovadora. Como um homem jovem, juntou-se o movimento precursor do romantismo alemão "Sturm und Drang" (tempestade e impulso "), juntamente com Schiller e Goethe.
Professor em Jena, em 1798 que fundou, juntamente com seu irmão Friedrich Schlegel, o jornal "Athenaeum" que marca o nascimento, tornando-se a voz oficial do romance. Grande sucesso são seus "palestras sobre literatura e artes plásticas", realizada em Berlim, em 1801, bem como o "curso de literatura dramática e arte", realizada em Viena em 1808: ambas as obras serão traduzidas em muitas línguas e vendidas em toda a Europa.
Vários artistas, como Novalis, Ludwig Tieck, Schelling e aderir com entusiasmo o novo movimento cultural que propõe uma leitura da realidade em uma poética, sedutor e inefável. E Wilhelm agosto então se você pode fazer o porta-voz entre 1808 e 1817, uma longa viagem para a Europa, acompanhado pelo autor francês Madame de Staël-com que entrelaça um caso de amor-profundamente influenciada por sua visão estética que ele infunde em seu famoso "De l'Allemagne".
Ele retornou à pátria Obtém a cadeira de história da arte e literatura na Universidade de Bonn. Trabalho de Schlegel não está limitado a crítica e história literária: ele se envolve mesmo com limitado sucesso, a verdade na poesia e dramaturgia enquanto uma herança preciosa é representada por suas traduções de obras de diversos idiomas, incluindo italiano, inglês, espanhol; Só para citar alguns: peças de Shakespeare, traduções em parte junto com sua esposa Caroline Michaelis-antes de sair porque está apaixonado de Schelling, na véspera da viagem para a Europa- e em parte com Ludwig Tieck, em Dresden, em 1919 e parcial tradução da divina comédia de Dante Alighieri, em um ensaio sobre a obra do Dante permanecem verdadeiros pilares na história da literatura.
Para não ser esquecido, no entanto, suas traduções do dramaturgo espanhol Pedro Calderón de la Barca, Petrarca, Giovanni Boccaccio, Miguel de Cervantes, Torquato Tasso, Luis de Camões e escritos sobre o poema idílica "Arminio e Dorothy" e "Elegie Romane", ambas de Johann Wolfgang von Goethe.
Um ano após a morte de Madame de Staël, Schlegel, em 1817, casa-se com Sophie Paulus Heidelberg, mas será um casamento de curta duração. Anos mais tarde se aprofunda estudos de Filologia Oriental e ensina o sânscrito, parto para a revista "Indische Bibliothek". Continua a realizar conferências sobre arte e literatura e a publicar o resultado do seu trabalho: "em 1827 sobre teoria e história das artes plásticas" e, em 1828, dois volumes de escritos críticos "Kritische Schriften". Traduções do sânscrito "Bhagavad Gita", em 1823 e o "Ramayana", em 1829, dois textos sagrados hindus, ganhou fama como fundador da Filologia indiano na Alemanha.
August Wilhelm Schlegel em Bonn fecha a 8 de maio de 1845, com a idade de 77 anos.
Seu pensamento é caracterizado pela combinação que consegue criar entre classicismo e romantismo, variando de classicismo grego ao idealismo Oriental, conceitos que você é apaixonado por, na Itália, Alessandro Manzoni.

Biografia de Peter Sellers

Na trilha da pantera cor de rosa
8 de setembro de 1925
24 de julho de 1980

Quem é Peter Sellers?

Quem sabe o rosto tão simples e ainda assim Goggle-eyed Peter Sellers não pode ajudar, mas pergunto onde esse vérve de quadrinhos, ator, ganhou essa arte de mudança de capacidade que o tornou famoso.
Só vendo seu álbum de fotos tirada de vários aparelhos em que ele estrelou, é impressionante observar a variedade de expressões de que ele era capaz.
Entre as suas características, dois em todos permanecem inesquecíveis: a máscara indiana trapalhão na "Festa de Hollywood" (uma obra-prima da comédia) e o papel do Inspetor Clouseau, o personagem que o tornou famoso e rico.
Nascido em Southsea, o Hampshire (Reino Unido), em 8 de setembro de 1925, Richard Henry Sellers, cresce em um ambiente perfeito para seus talentos: os pais são atores experientes da variedade e ele não demora para aprender tudo o que você precisa para nutrir as suas habilidades. Aos dezessete anos, alistou-se na RAF e organiza shows para seus colegas soldados, uma tarefa que continua imediatamente depois quando ele executa no music hall como um imitador e tocador de trombone. Na estréia de início 50 's no cinema, mas somente em 1955 o centro das atenções como os gângsteres trapalhão "the ladykillers."
Após um breve casamento com pedreira de Miranda, em 1951, casou-se Anne Howe, com quem teve dois filhos, Michael e Sarah. Seu imenso talento neste período histriônico aceita o script difícil de "o rato que rugia," quem vê duplo em caracteres mais. Seu desempenho impressiona um cavalheiro pelo nome de Stanley Kubrick, que oferece-lhe primeiro uma pequena parte em "Lolita" (1962), então me lembro dele para "Dr. Strangelove", outro exemplo de trasformistiche inglês ator (desempenha três papéis diferentes).
Enquanto isso, na vida privada colete casamentos e grandes paixões. Após um desligamento do Tribunal a Sophia Loren, conheceu no set de "a milionária" em 1964 se casa com Britt Ekland, a bela atriz sueca, com quem ela teve outra filha, Victoria e isso seria seu parceiro em "caça de raposa" (filme de Vittorio De Sica, de 1966).
Entretanto já desgastou a trincheira de Clouseau, Inspetor do Sécurité francês que Blake Edwards vai dedicar uma série bem sucedida de "a pantera cor de rosa" (1963). Papel de sorte que se origina em uma famosa recusa: na verdade, para interpretar o Inspetor francês trapalhão, foi escolhida inicialmente Peter Ustinov, que ele preferiu, no entanto, a interpretação de Hercule Poirot, outro famoso detetive (bem diferente de massas Clouseau), nascida da pena de Agatha Christie.
Com exceção de "um tiro no escuro" (1964), todos os títulos subseqüentes (até 80) são dedicados à Clouseau série, que, entre outros, terá a origem da pantera cor de rosa cartoon personagem, apareceu nos créditos de abertura do primeiro episódio e tornou-se amado por aclamação popular (graças a trilha sonora de Henry Mancini o lendário).
Para vendedores em seguida é a vez de irresistível Hrundi v. Bakshi, alguma coisa que queira um especial "Hollywood Party" (Blake Edwards, 1968): uma parte que lançou ele em linha reta para a história do cinema.
Então os espectadores irão apreciá-lo em "convite para o jantar do mistério de assassinato" (na parte de fazer Detetive Charlie Chan chinês) e tímido cavalheiro fora do mundo do "Oltre il giardino", uma das suas interpretações mais populares porque além do clichê comediantes que todos agora associado o nome dele.
Britt Ekland divorciaram-se em 1977, Lynne Frederick casamento e logo após a multiplicar-se novamente para "a trama diabólica do dr. Fu Manchu ". É tempo de terminar as filmagens do filme antes de morrer de ataque cardíaco em 24 de julho de 1980.
Em agosto de 2005, ele lançou o filme "Peter Sellers" (com Geoffrey Rush, Emily Watson e Charlize Theron), dedicado à vida e carreira de Peter Sellers.

Biografia de Richard Strauss

O som dos poemas
11 de junho de 1864
8 de setembro de 1949

Quem é Richard Strauss?

O compositor alemão Richard Strauss Georg nasceu em Munique, em 11 de junho de 18Pai de Franz é chifre principal na orquestra da corte de Munique, enquanto sua mãe que Josephine pertence a uma das famílias mais ricas da cidade, a Pschorr, famosa por sua longa história de cervejeiros.
Graças a seu pai, o jovem Strauss tornou-se apaixonado por música e começou a compor com a idade de sete anos.
Depois de receber lições de composição pelo mestre Friedrich Wilhelm Meyer. Sob suas peças de liderança o primeiro para concertos, uma Grand sonata, quarteto de cordas, duas sinfonias e uma serenata para sopros. Em 1882, Strauss começou seus estudos universitários em Munique, mas logo dá acima. Em 1883, ele viaja o país de forja contatos com Hans von Bülow, diretor do Meininger Hofkapelle. Dois anos mais tarde, Bülow leva Strauss como maestro di cappella do Meininger Hof, onde Richard familiarizado com Johannes Brahms. Bülow, pouco depois de deixar o cargo; Strauss será seu sucessor até o final da temporada de 1885/1886.
Até este tempo Strauss havia composto em um estilo semelhante aos de Brahms ou Schumann; Após reunião com Alexander Ritter, um violinista e marido de uma sobrinha de Richard Wagner, mudou sua orientação musical. Ritter convencido de Strauss para voltar sua atenção para a música de Wagner, mas não antes de ter exercido no estilo wagneriano através os poemas sinfônicos de Franz Liszt.
O novo estilo de composição já é sentido na fantasia para orquestra em quatro movimentos "Aus Italien"; Então, torna-se evidente em trabalhos posteriores para orquestra, composta por um único movimento, Strauss chama de "Tondichtungen" (geralmente traduzido como "poemas sinfônicos", embora o termo mais próximo seria "poemas de som").
Após alguma inquietação inicial, Strauss encontrou seu estilo único, com "Don Juan" (1888-1889) e "Tod und Verklärung" (1888-1890), rapidamente o torna famoso. Alguns anos mais tarde, seguidos por uma segunda série de poemas sinfônicos, incluindo "Also sprach Zarathustra" (1896), fez o famoso tema do filme "2001: um Odisséia do espaço (Stanley Kubrick, 1968).
Tão cedo como 1887 Strauss começou o trabalho de "Guntram", sua primeira ópera concluída em 1894 e ainda pouco representadas. "Feuersnot (1901) será mais bem sucedido. O grande triunfo e a fama internacional veio com as duas obras, "Salomé" e "Elektra", realizado pela primeira vez em Dresden em 1909.
Até 1930, Strauss escreve numerosos trabalhos, no entanto, há um achatamento do estilo; seu grande trabalho "Die Frau ohne Schatten" marca de alguma forma o fim de uma fase experimental e dramática em sua produção. Anos mais tarde, empregos são criados como "Capriccio" e "Daphne", menos sofisticada construção caracterizada pelo estilo classicista.
O papel de Strauss na era nazista permanece controverso: algumas opiniões mostram a alienação total de Strauss pelo regime; outros se opor a como Strauss preside a sala de música do Reich de 1933 a 19Muitas entradas biográficas relataram que netos de Strauss tinha ascendência judaica, e que este fato ocupou o compositor por tapume abertamente. De acordo com algumas suposições Strauss teria usado seu escritório para proteger seus eminentes amigos e colegas judeus.
Em 1948, Strauss conclui seu trabalho mais conhecido de voz, "Vier letzte Lieder", opera para voz e orquestra (originalmente para piano) representado em 1950, após a sua morte. Entre suas composições recentes incluem "-Plejarische Kontaktberichte bloco 10", texto de Hermann Hesse, incompleto. Sua composição mais recente é completo "Nick", cuja pontuação será descoberta postumamente em 1982.
Richard Strauss fecha em 8 de setembro de 1949 em Garmisch-Partenkirchen.

Fontes: Biografieonline.it

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