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Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Carl Barks
  2. Biografia de Leonard Bernstein
  3. Biografia de Tim Burton
  4. Biografia de Truman Capote
  5. Biografia de Sean Connery
  6. Biografia de Elvis Costello
  7. Biografia de Michael Faraday
  8. Biografia de William Herschel
  9. Biografia de David Hume
  10. Biografia de Ted Kennedy
  11. Biografia de Alfred Kinsey
  12. Biografia de Friedrich Nietzsche
  13. Biografia de Umberto Saba
  14. Biografia de Alberto Savinio
  15. Biografia de Claudia Schiffer
  16. Biografia de Gene Simmons

Biografia de Carl Barks

Prefeito de Patópolis
27 de março de 1901
25 de agosto de 2000

Quem é Carl Barks?

Carl Barks nasceu em 27 de março de 1901 em uma fazenda perto de Merrill, Oregon, uma pequena cidade na fronteira com a Califórnia. Carl é um personagem jovem solitário, em parte devido à localização isolada de sua casa e surdez parcial que afligiu durante esses anos.
A tendência de se isolar e evitar contato com outros traz-lo imediatamente se interessou em desenho, fechando durante horas no quarto a fazer rabiscos ou aqueles que poderia ser chamado, talvez impropriamente, "estudos".
Em dezembro de 1918 a família de seu cão após o acidente que destruiu sua casa, tentou sua sorte migrando do Oregon. O personagem do Carl Meanwhile, felizmente é amadurecimento, chegando a tempo para uma boa autoconfiança. Aqui então enfrenta muitos empregos diferentes para se sustentar, na melhor tradição do "modo de vida americano". Faz o cowboy, o ferrador e o ferreiro... mas enquanto isso não abandona o projeto, sua aspiração autêntica. Seus primeiros ensaios foram publicados em 1920 por uma revista canadense ("Calgary Eye-opener"), enquanto, em 1935, foi contratado pela Disney, que tinha criado o personagem para um ano de Donald Duck, conhecido como Donald Duck.
Trabalhando duro na Disney, cascas em poucos anos se tornaria conhecido apenas como"o pato", o homem da economia. Este extraordinário artista, de fato, Donald deu um novo olhar e uma personalidade muito caracterizada clownish e irascível juntos. Rios de tinta foram gastos para colocar a Donald, às vezes visto como o americano médio ou o protótipo de um determinado tipo de personagem na sociedade de hoje. Tudo o que resta é para se referir às palavras das cascas do mesmas, que, em um comunicado, disse: "não há nenhuma pessoa nos Estados Unidos que ele não pode se identificar com ele. É como se todo mundo comete erros e toda a gente ".
Para isso, adicione que Barks no famoso duck também doaram um espírito aventureiro e indomável, à sua maneira, isso traz-lhe então a viajar e explorar o mundo, enfrentando mil aventuras. Indiferente da realidade ou de verossimilhança histórica, muitas vezes as aventuras de Donald Duck foram colocadas em diferentes períodos da história e mitologia, enriquecendo assim o leque de suas possibilidades de narrativa.
Em 1947 outro golpe de génio: inventa o rico Tio Patinhas, tio do Donald Duck, capaz de explorar isso e vessarlo de mil maneiras diferentes. Após o sucesso retumbante que histórias obtidas e apreciação de disneyane que adições e novos personagens gerados em público, quando a família pato expandiu-se mais e mais, dando até a incrível criatividade de Barks para desabafar. Os leitores aprenderam a familiarizar-se com caracteres, em seguida, entrados para sempre no imaginário coletivo como Huey, Dewey e Louie ou como o odioso primo Gladstone Gander; ou pesca de disneyana a extensa Galeria, como o inventor do giroscópio Gearloose ou Amelia a bruxa que vive no Monte Vesúvio e tem como finalidade única o roubo da sorte moeda que Tio Patinhas mantém religiosamente, e assim por diante.
Em 1973, ele decidiu deixar a tarefa para um designer para se dedicar à pintura em óleo e escritor profissional. Apesar de tudo, no entanto, não pode completamente afastado emocionalmente do que, para melhor ou para pior, tem afetado sua vida. Suas pinturas são povoadas por patos, quase como se ele quisesse "levantar" em consideração ao público e dar-lhes uma versão "nobre".
Ele faleceu em 25 de agosto de 2000 para leucemia em sua casa em Grants Pass, Oregon, em idade madura de 99 anos. Deixe um herdeiro reconhecido, Don Rosa, fiel ao estilo inconfundível do mestre.

Biografia de Leonard Bernstein

Entre o sagrado e o profano
25 de agosto de 1918
14 de outubro de 1990

Quem é Leonard Bernstein?

Leonard Bernstein (Lawrence, Massachusetts, 1918) foi um compositor, maestro, crítico, pianista americana e italiano educador. Um estudante de Walter Piston e composição Fritz Reiner, conduzindo, foi talvez a figura mais influente da segunda metade do músico do século XX. Seu trabalho como compositor, particularmente em suas partituras para os produtos da Broadway "musicais", como "West Side Story" e "On the Town", na verdade criaram uma ponte entre a chamada música (com um termo errado e genérico), "clássico" e "popular".
Mais engajados em seu trabalho, no entanto, é mostrado amarrado a um estilo neo-românico, inspiraram o uso da chave "antiquado" e sensível folclore norte americano.
Todas as coisas que têm, por um longo tempo, as farpas dos expoentes da vanguarda e que eles fizeram isso para julgar um músico de segunda categoria.
At 21, fui ao Instituto Curtis na Filadélfia para estudar piano com Isabella Vengerova, orquestração com Randall Thompson e conduzindo com Fritz Reiner. De acordo com seu depoimento, que começou a considerar os resultados do ponto de vista de regência orquestral, onde até então, o estudante de Harvard perfeito orientada para análise mais detalhada, ou tinha considerado do ponto de vista de uma pianista ou um compositor. Quer dizer, antes que você nunca tinha visto um texto com a idéia de dirigi-la.
A partir de seus estudos com Reiner, em vez disso, Lenny (como é chamado pelos fãs), sempre teve o objetivo, você poderia dizer a obsessão, de "identificar" com o compositor, nomeadamente a se esforçar para alcançar um nível de conhecimento do trabalho tão grande que tenho a sensação de estar quase como se o autor.
Mas ouvimos suas palavras: "Além disso, há, naturalmente, muitas outras coisas a dizer: por exemplo, como me aproximar o estudo de uma nova partitura, ou mesmo de uma partitura não é novo, porque, no verdadeiro sentido da palavra, cada ponto é novo cada vez que estamos prestes a estudá-lo. Então, quando eu re-ler o Nona Sinfonia de Beethoven para o quinquagésimo tempo, disse a mesmo que iria dedicaram até uma hora depois do jantar, só o tempo para dar uma olhada e para refrescar minha memória antes de ir para a cama. Ai de mim! Depois de meia hora, eu estava ainda na página dois. E eu ainda estava lutando com o texto sagrado, às duas da manhã, e-mente você [dirigida para o entrevistador, N.d.r.] -Certamente não perto final! Eu estava ainda no Adagio, seqüestrado por entre as estrelas, porque eu estava achando toneladas de coisas novas. Era como se nunca visto antes. Claro, lembrei-me todos os avisos, bem como quaisquer idéias, estrutura, nem o seu mistério. Mas há sempre algo novo para descobrir, e quando você encontrar algo novo, aqui está o outro aparecerá como uma luz diferente, porque o novo altera a relação com o resto. Você não pode imaginar quantas coisas novas lá estão a descobrir, especialmente de Beethoven, que era particularmente perto de Deus e um dos compositores da personalidade do mais rica que já existiu... "
Seu lendária estréia ocorreu em 14 de outubro de 1943, substituindo um monstro sagrado, como Bruno Walter (famoso músico, entre outro aluno de Gustav Mahler). Walter teve que segurar um concerto no Carnegie Hall, mas de repente, acusou-o de doença, por isso teve de ser substituído no último minuto. No pódio, foi chamado o Bernstein desconhecido e, em seguida, apenas vinte e cinco. Execução (além de via rádio), atordoado, os presentes e recebido delira, muito para lançar o Lenny em um dos Hollywood prometendo jovens encaminhar (expectativas amplamente mantidas...).
A 1951 é o ano da sucessão no comando da Orquestra Filarmónica de Nova Iorque, após a morte de Kussevitzky S.A., outro diretor com forte carisma. No mesmo ano ele se casou com a atriz e pianista chileno de Felicia Montealegre (com quem ele com curadoria performances de música com voz, incluindo "Parábola da morte" por Lucas Foss e "Jeanne d'Arc au bûcher" de Honegger), a mesma que aparece na capa do disco pintado famoso do "Requiem" de Mozart, gravado na memória do desaparecimento de Felicia (evento, quando Lenny, ele jogou no mundo mais sombrio desespero).
De 1958 a 1969 Bernstein foi o principal maestro da Filarmônica de Nova York (mais do que qualquer outro diretor), período abrangido deve performances memoráveis, muitos dos quais estão documentados por muitas gravuras. Ao contrário de outros artistas altas (como Arturo Benedetti Michelangeli e Sergiu Celibidache), Bernstein, na verdade, nunca foi hostil a gravura e na verdade pode-se dizer que ele era um dos frequentadores de gravação studios, para não mencionar mesmo quando novas tecnologias estavam a recuperar, atirando as transmissões de vídeo ou ao vivo. Isto é muito semelhante ao seu colega Herbert Von Karajan no exterior.
Professor de música na Universidade de Brandeis de '51' 56, foi também o primeiro diretor americano convidou ao La Scala para dirigir óperas italianas: "Medéia" (1953), "Bohème" e "Sonnambula" (1955). Em ' 67 foi agraciado com a medalha de ouro da "Mahler Society of America" (não nos esqueçamos que foi um dos maiores intérpretes de Mahler do século XX...) e, em ' 79, prêmio UNESCO para a música. De ' 61 foi membro do Instituto Nacional de artes e letras.
Demitiu-se do cargo de chefe maestro, dedicou-se especialmente para a composição mesmo, com o tempo, retomou a direção, mas sem vinculação a uma orquestra particular. Com efeito, este período de "liberdade" é famoso para as realizações feitas com as mais renomadas orquestras ao redor do mundo, incluindo, em particular, a Wiener Philarmoniker. No chão, para grande parte de sua carreira, incluindo o seu lendário tempo como chefe da Orquestra Filarmónica de Nova Iorque, Leonard Bernstein gravou exclusivamente para Columbia/CBS Masterworks (agora adquirida pelo selo Sony Classical) e colaborou com os principais solistas e cantores por aí. O iconoclasta Glenn Gould (sua segunda corrida de Brahms é um verdadeiro "evento" na história da música), para o mais ortodoxo (mas sempre profundo) Zimerman; por Janet Baker (o pungente, insustentável, "Kindertoten Lieder por Mahler) violinista Isaac Stern (o Concerto de violino de Beethoven!).
Resumir toda a tarefa de Bernstein é realmente uma tarefa difícil. Em resumo, podemos dizer que isto representa o melhor da música músico produzido durante o século XX. Bernstein não só contribuiu, juntamente com alguns outros (incluindo, claro, Gershwin) o estabelecimento de uma forma de teatro americano e original do que o melodrama, mas ele também está entre os artistas mais brilhantes a aparecer no pódio (e é, neste sentido, o fosso entre certos "luz" de seu espírito de natureza e de vibração , dissolutorio, com a qual ele enfrentou as partituras orquestrais. Escute até o fim niilista de Mahler é nono). Lenny-Soo derreter em uma mistura que não cair no mau gosto ou preguiça, tradição européia da música clássica e línguas distintas tipicamente americanos, incluindo, além do jazz já "leitura", mesmo aqueles do musical e balada (como no balé "Fancy Free" ou "opereta Candide").
Por exemplo, seu inesquecível "West Side Story", uma interpretação moderna do shakespeariano Romeu e Julieta, cheia de canções memoráveis e onde, no lugar do Capuleti e Montecchi diz o confronto entre gangues de Puerto Ricans em Nova York na década de 19E para aqueles que tinham dúvidas sobre as suas habilidades como uma pianista, consulte recomendo ouvir o quinteto de Schumann e Mozart gravada com o quarteto de Juilliard.
Finalmente, Bernstein foi um dos professores mais proeminentes e eficazes que nunca existiu. Insuperável permaneceu suas aulas dirigidas a jovens ou crianças, transmitido pela televisão americana (os chamados "Concertos dos jovens da Orquestra"). Alto nível documentos (embora nunca acadêmicos), que parece realmente um gênio no trabalho. Estes concertos e as conversas que os acompanhavam, foram projetadas, escritas e apresentadas por ele na TV e através de uma geração inteira de americanos descobriu e viu crescer no amor de música.
Seus trabalhos incluem "comprometido" em vez de "Jeremiah" Sinfonia (1942), "A idade da ansiedade" para piano e orquestra (baseado no poema homônimo de W.H. Auden), (1949), "serenata para violino, cordas e percussão" (1954), "em massa", solo composta para a inauguração do John f. Kennedy Center for performing arts, em Washington (1971) e no "Festival" para seis vozes e orquestra (1977). Escreveu a ópera "Problemas no Taiti" (1952) e além da já mencionadas comédias musicais, para não esquecer as obras sinfônico-coral como "Kaddish" (1963) e "Chichester Psalms" (1965). Um monte de cena de filme e música. Para não perder nada, na verdade, Bernstein também ganhou um Oscar de melhor trilha sonora original do filme "On the waterfront" ("à beira-mar").
Disse: "após as execuções que eu chamo de bom (uma incrível experiência como se composta naquela época...), deve demorar alguns minutos antes de que me lembro onde eu estou, em qual sala ou teatro, em que país, ou quem eles são. Um tipo de arrebatamento que corresponda a todo o caminho para o inconsciente ". Não seria justo para passar inteiramente despercebida no amigo estrela de Bernstein divo e produtores da Broadway e Hollywood, bem como escritores e dramaturgos, de chefes de estado e secretários. "É um castigo digno de Hamlet ser uma verdade progressiva," suspirou na exasperação depois entusiástica admiração que tinha suscitado uma festa que ele deu em homenagem a um grupo de Black Panters. Graças ao conhecimento directo deste mundo, a ele devemos o neologismo "radical chic", palavra usada para indicar os caracteres do New Yorker para atender usos à esquerda, um pouco esnobes e, nos salões mais prestigiados da cidade.
Leonard Bernstein, que faleceu após uma longa doença (que era, entre outras coisas, um fumante inveterado), em 1990, deixando um enorme vazio de imaginação e criatividade, mas, também, profundidade e seriedade, em que a grande arte abordagem que é chamada de música, arte que ele não podia encontrar grande servo.
[Instruções de Bernstein é um excerto do "mestre", com curadoria de Helena Matheopulos, Vallardi]

Biografia de Tim Burton

Visões de exércitos de conquista
25 de agosto de 1958

Quem é Tim Burton?

Campeão de grande diversidade e Timothy William Burton nasceu em 25 de agosto de 1958 em Burbank (Califórnia, EUA). Seu pai é uma segunda série de jogador de beisebol aposentado e a mãe tem uma loja de presente. Em 1976, Tim Burton vai para "Cal Arts (California Institute of the arts), graças a uma bolsa de estudos e começa a lidar com animação de personagens. Em que escola Tim encontra Henry Seleck (diretor de "The nightmare before Christmas" e "James e pêssego gigante the") que imediatamente estabelece uma colaboração artística.
Sair da escola, ele começou a trabalhar com a Disney, mas seu trabalho (incluindo alguns filme personagens "Taron e la pentola magica") não são tidos em conta. Em 1982, deixando Disney e são concedidos $ 60.000 para a criação de um curta-metragem que passa como um teste sobre a técnica de stop motion. O resultado é "Vincent", a história de um menino que sonha ser Vincent Price. O filme ganhou dois prêmios no Festival de cinema de Chicago e o prémio do júri para o "Festival de animação de Annecy" em 1983.
No próximo filme "Frankenweenie" (1984), produzido pela Disney, Burton transforma a história famosa por Mary Shelley em um conto de fadas para crianças. Em 1985, eles lançaram seu primeiro lugometraggio de Tim Burton, "Pee-wee big adventure", depois de três anos, o mais conhecido "Beetlejuice" com Alec Baldwin, Geena Davis e Michael Keaton. O filme recebeu um Oscar de melhor maquiagem.
Em 1989, Burton traz para a tela grande a famosa história em quadrinhos "Batman" (com Michael Keaton, Jack Nicholson e Kim Basinger): uma operação que irá provar ser muito apreciada pelo público, que correram em massa para assistir tolos diretorial cataventos inventados por Tim inquieto. No mesmo ano, galvanizado por sucessos e com uma gorda conta bancária, depositado diretamente pelo homem morcego, Burton fundou a "produção de Tim Burton".
"Edward Scissorhands" (1990, estrelado por Johnny Depp e Winona Ryder) é o primeiro filme co-produzido pela mesma Burton, seguido por "Batman returns" (1992, com Michael Keaton, Michelle Pfeiffer e Danny De Vito), episódio completamente menos sucesso que o primeiro e o conto de fadas "Tim Burton é o pesadelo antes do Natal" (1993) estrelando animação feitos a partir da mesma Burton de bonecos de neve. Em seguida, será a vez de outros títulos que serão adicionados ao catálogo do diretor americano bizarro: a biografia "Ed Wood" (1994), os surreal "ataques de Marte!" (1996, com Jack Nicholson e Pierce Brosnan) medidas provisórias e "Sleepy Hollow" (1999, estrelado por Johnny Depp e Christina Ricci). Apesar da estranheza desses filmes, eles todo sucesso de grande bilheteria. E é aí que reside a estranheza inerente de Tim Burton, o único diretor "visionário" que consegue ao mesmo tempo para conquistar o público e satisfazer os "tubarões" que, como a lenda vai, ao vivo em Hollywood.
Também nos anos seguintes Tim Burton nunca deixou de surpreender: com "planeta dos macacos" (2001, com Tim Roth) reinventou uma das obras-primas da moderna ficção científica, enquanto "Big Fish" (2003, com Ewan McGregor), conto mágico filmado com seu estilo típico, ele percebeu que, de acordo com os críticos, talvez sua obra-prima.
Nos anos 2000
Trabalhos subseqüentes são "a fábrica de chocolate" (2005, baseado no livro de Roald Dahl), "a noiva cadáver" (2005), "Sweeney Todd: o barbeiro demoníaco da rua Fleet" (2007, com Johnny Depp, Oscar 2008 de melhor direção de arte), "Alice no país das maravilhas" (2010).
Os anos de 2010
Entre suas obras posteriores destes anos destaca-se "Olhos grandes", filme sobre a história de Margaret Keane e o processo com o marido Walter Keane, conhecido por plágio deste último para com a mulher.

Biografia de Truman Capote

A parábola de um eclético
30 de setembro de 1924
25 de agosto de 1984

Quem é Truman Capote?

Jornalista, escritor, escritor diálogo, roteirista, dramaturgo, ator: trancado em uma definição de Truman Capote é quase impossível. Nascido em 30 de setembro de 1924 em Nova Orleans, Truman (cujo nome verdadeiro é Truman Streckfus pessoas) foi criado em Monroeville, Alabama, sendo cuidadas por parentes que o acolheram após o divórcio de seus pais: sua mãe, inúteis e turbulento, lutando com muitos amantes, visitados apenas ocasionalmente, enquanto seu pai, descuidado e sem dinheiro, irá reaparecer somente quando Capote vai ser rico e famoso.
A infância de Truman pequeno, portanto, está feliz, e o único amor que o console é de Harper Lee, seu amigo, que por sua vez vai se tornar famoso como escritor, graças ao prêmio Pulitzer para reservar "a escuridão over the hedge" (título original: "To kill a mockingbird"), onde Truman, também aparece como pequena Dill.
Ainda durante a adolescência, a vida de Truman não é simples: a escola é ridicularizado por suas formas femininas, e é o único alívio em Inglês professor universitário, que aprecia sua vasta imaginação, alimentada pela sua paixão pela leitura. Depois da escola, Truman mudou-se para Nova York, onde assumiu o apelido de Joe Capote, seu padrasto; para entrar em contato com o mundo do jornalismo, o garoto encontra um trabalho como um mensageiro no New Yorker, a célebre revista literária, mas foi demitido após sendo passados como postei aquando de uma conferência literária.
Enquanto isso, alguns dos seus contos são publicados no "Bazar do Harper" e o "romancista gótica do Sul". Um sucesso inesperado com "Miriam", publicada por uma revista feminina, que abre as portas do mundano na Big Apple. Truman Capote, dândi e caráter profundamente intelectual, logo torna-se amigos com Ronald Reagan, Tennessee Williams, Jackie Kennedy, Andy Warhol e Humphrey Bogart: é o começo de uma vida marcada por excessos, agravados por um feitio difícil e ostentação de sua homossexualidade.
Truman Capote em poucos anos tornar-se um escritor conhecido em todo o país: depois de "outras vozes, outras salas", 1948, foi a vez de "breakfast at Tiffany" e a musical "casa das flores", que consiste em palavras e música. Em 1966, na "New Yorker" sai em "a sangue frio", sua obra mais famosa, conseguida após uma investigação que durou seis anos.
Pouco depois, no entanto, começa o descendente da parábola de Capote, cujo romance "preces atendidas", que nunca foi concluído, tentar condensar todos os comentários resultantes de seu encontro com o jet set. Pensado como um personagem do livro, uma espécie de retrato proustiana de nada dos eventos envolvendo as estrelas da Big Apple, "preces atendidas" Capote a perder todos os seus amigos.
Drogas e álcool são sempre mais protagonistas da vida do escritor, que desempenha o papel de um moderno-dia Oscar Wilde, de existência destrutiva e decadente. O novo Thomas Chatterton, como foi dublada por James Michener, a última parte de sua vida com homens que visam apenas para o dinheiro dele, deixá-lo cair. Truman também desenvolve uma forma pesada de epilepsia devido a abuso de comprimidos para dormir. Sua saúde agravar-se, em parte devido à dependência do álcool: deixada por seu companheiro, do belo mundo que tinha exaltado e divi que negam sua amizade, Capote passa a semanas a beber e dormir na sua cama, em casa ou em um hospital em Nova York.
Duas tentativas de desintoxicação não são bem sucedidas, e então, com a idade de 59 anos, Truman Capote morre com a idade de 59 anos em 25 de agosto de 1984 devido a cirrose do fígado enquanto localizado no host de Bel Air, Los Angeles, de uma das poucas pessoas que nunca deixaram, Joanne Carson.
Entre outras obras da carreira de Truman Capote, vale ressaltar a criação do inglês diálogos "Termini", filme de 1953, de Vittorio De Sica e os roteiros de "o tesouro de África", "Laura" e "Suspense". A artista tem também tentou sua mão como ator participando o décimo terceiro episódio da primeira temporada de "ABC Stage 67", "O visitante de ação de Graças" e "convite para jantar mistério de assassinato". Droga, decepcionado e decepcionante, criativo e artisticamente brilhante, profundamente vítima de álcool, drogas, de si mesmo e de sua própria ingenuidade, Truman Capote foi uma das personalidades mais controversas da década de 1960 e 1970, não só na América, mas também no resto do mundo.

Biografia de Sean Connery

O charme já-ardente
25 de agosto de 1930

Quem é o Sean Connery?

Thomas Sean Connery nasceu em Edimburgo, na Escócia, em 25 de agosto de 19Para muitos fãs e especialmente para muitas admiradoras mesmo várias gerações, é ator "encantador" por excelência. Elegância, classe, encanto que distingue são agora identificar os detalhes de seu personagem, que talvez só graças a suas interpretações de James Bond, tornou-se lenda.
O filho de um motorista de caminhão e uma empregada, onze começou aulas de dança do atendente. Cinco anos depois, ele deixou a escola e se alistou na Marinha. Naquela época, são as duas tatuagens no braço direito, que relatou: "Escócia para sempre" e "mãe e pai".
Com a idade de dezenove anos posando nua para a faculdade de arte de Edimburgo. Inicialmente, parece uma pena, mas sua calvície precoce que começa a ocorrer, será vantagens positivas.
Enquanto isso, Sean Connery faz vários trabalhos, mesmo muito humildes: máquina de lavar louça, descalços, pintor, pedreiro, guarda-costas de salva-vidas. No início dos anos 50, vem o ponto de viragem. Depois de várias pequenas partes no teatro, participa em 1951 musical "Pacífico Sul", uma cena importante de arte discretamente em Londres.
Alto, esbelto, Atlético, fascinante olhar, o jovem Sean Connery em 1953 é ficou em terceiro lugar no concurso "Mister universo".
Começa a apoiar pequenos papéis em produções de televisão e filmes, mesmo em papéis importantes.
Junte-se a seguir uma seleção de uma competição realizada pela Londres Express que irá permitir que o vencedor interpretar uma personagem que é na verdade um mito real: de 1962 Sean Connery juntaria o mito e a história do cinema, vestir-se para seis vezes o papel de James Bond, o famoso agente secreto "007", o protagonista dos romances de Ian Fleming.
Perfeito no papel, Connery incorpora todas as características de James Bond: inteligente, elegante, fresco e sedutor. O ator se tornou um do mais famoso símbolo sexual do mundo.
Após as primeiras aparições em teatros locais e alguns trabalhos para a BBC, Connery conseguir fazer um teste para a primeira transposição dos livros de James Bond na tela grande: audição realizada antes do autor Ian Fleming; Este último considerado inadequado porque ele viu o jovem ator uma rude marcantonio (muito alto com seu 192 cm). Ela é a esposa de Fleming, entusiasmada com tantas outras mulheres de Connery, para mudar sua mente para o escritor.
Em 1971 vendeu parte de Roger Moore, mas em 1983, haverá um flashback entre ator e personagem em "Agente 007 nunca diga nunca."
Como às vezes acontece que os atores também vincular seus rostos para o nome do personagem que você joga, Sean Connery é provável que permanecem presas no papel de agente secreto. Oportunidades e experiências que se seguem demonstram o talento e a versatilidade do ator em papéis diferentes e diferentes diretores: Sidney Lumet, Alfred Hitchcock e John Huston.
Connery é homem fleumático em "Marnie" (1964), velho e herói vulnerável em "Robin e Marian" (1976), saga épica "Highlander" (1985), enigmático monge na obra-prima de Jean j Annaud "nome da rosa" (1986, com Fred Murray Abraham, retirado do famoso romance de Umberto Eco), defensor da justiça, no filme "os intocáveis" (1987, de Brian De Palma, estrelado por Kevin Costner Robert De Niro, Andy Garcia). Ladrão de classe em "negócio da família" (1988, Sidney Lumet, com Dustin Hoffman e Matthew Broderick), um arqueólogo apaixonado em "Indiana Jones e a última cruzada" (1989, de Steven Spielberg, com Harrison Ford), sábio rei Arthur no "primeiro cavaleiro" (1994, estrelado por Richard Gere e Julia Ormond), bandido chique em "The Rock" (1996, com Nicolas Cage) e acessório sensual de Catherine Zeta Jones na "Armadilha" (1999). Em 2001 produz e interpreta um emocionante "Encontrando Forrester" (Gus Van Sant, com Fred Murray Abraham). Seu esforço mais recente é "a Liga dos cavalheiros extraordinários" (2003).
O Sean Connery agindo força reside na sua natureza autodepreciativo, desencantado e às vezes irreverente perspectiva demistificatoria. Muitas vezes sublinhado pelo seu humor e um sorriso que acabei de mencionar. Fora do set nunca falha para expor e sublinhar o seu sotaque escocês famoso.
Ligado muito para o país de origem, lutando para os valores de suas terras das fileiras do partido nacionalista escocês (SNP).
Muito ciumento de sua vida privada, Sean Connery foi casado duas vezes: de 1962 a 1974, com a atriz Diane Cilento, quem deu o seu filho, Jason, que também era um ator; de 1975 a apresentar com
Micheline Roquebrune. Em 1989 o revista "People" votou Sean Connery como o "homem mais sexy do planeta" e, dez anos mais tarde, "o homem mais sexy do século". Em 1999 ele foi nomeado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II.
Após o fracasso do filme de 2003, "a Liga dos cavalheiros extraordinários" decide reformar-se de agir e mover-se para as Bahamas. Reservados a personagem e sem rodeios, afirmou que não pretendia jogar por duas boas razões: porque "a aposentadoria é linda demais" e "existem muitos idiotas agora em Hollywood".
Ele também disse para não pisar na sua nativa Escócia após a última independência da Grã-Bretanha: a este respeito, não perca suas generosas doações para a festa da independência escocesa.

Biografia de Elvis Costello

O grande impostor
25 de agosto de 1954

Quem é Elvis Costello?

Declan Patrick MacManus é o verdadeiro nome de Elvis Costello, nascido em 25 de agosto de 1954, em Londres, em um hospital em Paddington. Grande compositor, compositor e guitarrista, começou sua carreira como parte do punk em 70 's a tarde e em seguida, desenvolver um estilo musical único, muito original e difícil de imitar.
Move-se e mudou-se, sempre, entre rock, folk, country e pop, com incursões de jazz som ligeiras, especialmente em termos de vogal. Chamando-se "Impostor", sempre iludiu a catalogação, que beneficiou sua carreira e suas inúmeras mudanças de estilo. Deve o seu pseudônimo de Elvis Presley, é claro e sua avó, de origem italiana. Desde 2003 ele é casado com a cantora de jazz Diana Krall, com quem teve filhos gêmeos.
Cresce na esteira da música, o pequeno Declan. Seu pai é Ronald "Ross" MacManus, por sua vez, trompetista com um passado em "Joe banda de perda". Além disso, como uma artista solo, sob o nome dia Costello, também oferece uma versão da canção dos Beatles "Longa e sinuosa estrada", datada de 1970, completamente em italiano, intitulado "o longo caminho". Sua esposa, a mãe do pequeno Declan, Lillian MacManus, proprietário de uma loja de discos.
Depois da mudança, o casal decide se separar, exatamente quando o Elvis futuro atende Hounslow colegial. O rapaz seguiu sua mãe e com a idade de dezesseis anos, mudou-se para o Liverpool, onde se graduou. Pais, Declan aprendeu seu amor pela música pop em geral. Ouça tudo, incluindo música clássica e jazz, forte loja suprimentos registro. Caiu no amor com a voz de Frank Sinatra, mas seu primeiro álbum real foi "Please, Please Me", dos Beatles.
A data é de 1970 seu primeiro lançamento em duo, com Allan Mayes, aparecendo no palco na frente de uma audiência com o nome "Rusty". Não durou muito tempo, porém, a experiência, e em 1974 duo, futuro de Costello se move a Stag Lane, Roehampton, com Mick e Malcolm Kent Dennis, com quem ele compartilha uma forte paixão por artistas como Bob Dylan e bandas como os Beach Boys.
Com seus amigos íntimos, ele dá vida à banda Flip City, que obtém uma boa resposta nas áreas urbanas, mas sem duração mais de um ano.
Declan torna-se um artista solo sob o nome DP Costello, em honra da avó, como disse. A música também está associada um trabalho mais lucrativo, tendo que cuidar de uma mulher já e um filho, fornecendo atividades como operador de computador para Elizabeth Arden.
No final de 1976, Declan lê um anúncio da gravadora independente Stiff Records, que exigem demo inédita. Jack Riveria, rotular, fareja o talento de aspirante, concordou em atuar como gerente e exorta-o a encontrar um nome completamente novo: Elvis Costello.
Para ele, o Stiff oferece uma banda de sessão de estúdio americanos, trevos. Há uma diferença entre ele e a banda, mas o talento melódico de Costello e sua língua afiada já é revelado em canções como "menos que zero", "Sapatos vermelhos" e "Alison", ainda uma das suas baladas mais amadas. Em 27 de maio de 1977, em, Nashville Londres, Elvis Costello mantém seu primeiro concerto, que é apreciado pelo público, agora lá principalmente para ver o que se diz, aberto a partir do futuro, balancim. O Stiff Records só este feedback exclusivo: só falta uma banda adequada para apoiar o cantor-compositor de Londres.
Em julho de 1977 estréia das atrações de Elvis Costello. E no mesmo ano, vem o álbum de estréia, "o meu objectivo é verdade", bem guiado pelo veterano músico Nick Lowe e a contratação de uma banda de personalizado construído, composta por Steve Nieve no piano, Bruce Thomas no baixo e Pete Thomas na bateria.
Costello se transforma- e confirma-se, para os poucos que têm desfrutado acima-uma das descobertas mais interessantes da temporada, apesar de um gênero musical que tem não muito a ver com as novas correntes do punk britânico em 1977 gênero quase na crista de uma onda.
"Meu objetivo é verdadeiro" recebe boas críticas, subindo nas paradas do Reino Unido com "Assistindo The Detectives". Costello, no entanto, não pára, ela quer ir para os EUA para promover a sua música e faz para algum gerente envolvente da Cbs, a Londres para procurar novos talentos.
Em 1978 lançou "O modelo deste ano", outro muito interessante, que confirma a evolução do artista de Londres, envolvida na ecologização do repertório 60 's batida, na esteira das pedras e as torções. A publicação é de Radar, o novo rótulo estabelecido pelo músico mesmo. No mesmo ano, após uma turnê pelos EUA, no final de um concerto em Los Angeles, Costello apaixona-se pelo modelo Bebe Buell e deixa sua esposa, Mary. A relação, no entanto, entre escândalos e paparazzi diversos, não é muito difícil.
A mistura de tipos de "Forças armadas", publicado em 1979, deve ser ainda mais ao Costello, que com este novo álbum expande seu próprio som e entra no top 10 nos Estados Unidos. Entretanto, o single "Rádio", proibida nos Estados Unidos, despovoadas na Inglaterra.
Durante 1979, sempre Costello e as atrações estão em turnê, entre a Europa e os EUA. Elvis, vítimas de problemas emocionais com Buell e mais bêbado do que o habitual, após um show no Holiday Inn em Ohio, cílios em uma briga furiosa com a comitiva de Stephen Stills. Ele é, talvez injustamente, acusado de racismo pelos jornais, especialmente por sua reação contra os artistas negros americanos e é forçado a um pedido de desculpas público.
Com o disco de 1980, "Gappy" aborda questões menos irritados e dispensa seus arranjos. No entanto, nos Estados Unidos após a luta com Stills, continua o ostracismo contra ele e, ao contrário na Inglaterra (onde ele entra no top 10), praticamente não é considerada.
"Dez Bloody Marys & seu pais do dez como" foi lançados em 1980 e é o primeiro, a antologia inteligente Costello, contendo regravações de piratas, bem como interessantes inéditas velhas bate.
No ano seguinte ele lançou "Na confiança", que reúne dois diferentes som, anime mid Bo Diddley e meio rock and roll, com ecos do punk botão. Entrar na Inglaterra, no entanto não Uau fãs.
No mesmo ano, 1981, parte de Costello com sua banda para "Inglês lama Tour", mas isso é apenas uma "Desculpa" para parar nos Estados Unidos, para Nashville, para gravar algum país de capa com o produtor Billy Sherrill perito. Está trabalhando "Quase azul", um verdadeiro estilo de Thunderbolt, Tennessee. Um país que, mesmo após décadas, ainda divide os ouvintes e fãs, sempre indecisos se permanentemente ou criá-lo para rejeitar a obra de arte.
"Quartos imperiais", em seguida, começa sua viagem em direção os grandes sucessos e o sucesso que é consagrado nesta década. O álbum foi lançado em 1982 e é considerado o "Sgt. Pepper". Eles usaram nomes como os Beatles e Cole Porter, mas o álbum vendeu pouco. No entanto, o cantor tem a certeza da nova estrada tomada. "Bater o ponto", no ano seguinte, é estritamente pop... e aí está, pela primeira vez, que não são chifres apenas o pano de fundo para sua música. Entre eles está um certo Chet Baker que dá um solo de trompete memorável em uma de suas peças mais memoráveis, "Construção naval". É o início de uma série de prestígio e hospedado colaborações importantes Costello, como evidenciado pelo disco de 1989, "Spike", em que não há ninguém menos que Paul McCartney, que escreve, então, quatro mãos, outra canção de sucesso "Veronica".
Isto leva a "As cartas de Julieta", de 1993, feito com arcos do Quarteto Brodsky. Este é o "Pop de câmara", dirá o mesmo como Costello, ainda outra inversão do músico baseado em Londres. No entanto, vem nova safra discos também, por assim dizer, com um retorno real para o rock and roll, como "Sangue e chocolate, 1986", "Brutal" youht, 1994, e "Quando eu fui cruel", de 2002.
Entretanto, ele também escreveu canções para artistas como Roger McGuinn, Johnny Cash e, depois de alguns anos, Solomon Burke, trabalhando com artistas tão diversos como o músico de jazz Bill Frisell e mezzo-soprano Anne Sofie von Otter, até Orquestra de Charles Mingus e o lendário Burt Bacharach. Com esta última, em 1998, Costello gravou "Pintada de memória", grande álbum.
"Ela", uma canção de Charles Aznavour reviveu sua forma, torna-se a trilha sonora de Hugh Grant e Julia Roberts na comédia "Notting Hill", contribuindo grandemente para a popularidade do artista britânica.
Ter pescado também repertório italiano, faixas, incluindo a cantora Mina, contas para o álbum de baladas prestigiada Deutsche Grammophon, intitulada "Norte", que confirma sua diversidade avassaladora: isso acontece exatamente em 20Durante este ano, especialmente importante para ele, se casou com Diana Krall, cantora de jazz canadense.
Três anos depois, ele lançou o álbum duplo ao vivo, intitulado "minha chama queima azul", gravado com um ensemble holandês, que segue um projeto junto com o compositor Allen Toussaint, intitulado "O rio no sentido inverso". Em 2008 volta ao rock ' n' roll, "Momofuku", juntamente com sua nova banda, "Os impostores". Mas é apenas uma breve incursão, como confirmado pela subseqüente "segredo, profano & cana", outro tributo à música country e folk americana.
Cada vez mais eclética, o antigo bad boy é como a Tv e América leva um talk show de televisão intitulado "Espetáculo: Elvis Costello com...," muito elogiado pelos críticos. Neste álbum, "Resgate nacional" de 2010, a seguir sequela ao acima e sempre gravado em Nashville "dele".

Biografia de Michael Faraday

A paixão e a devoção
22 de setembro de 1791
25 de agosto de 1867

Quem é Michael Faraday?

Físico e químico, nascido em uma família pobre não podem sequer pagar uma educação básica para crianças, Michael Faraday é uma personagem único na história da ciência, um broto cultivado em terras áridas que encontrado sozinha, por si só, os recursos a emergir.
Totalmente autodidata tem alcançado, apesar da sua deficiência inicial, picos na pesquisa química e física, graças a sua insaciável curiosidade científica e a habilidade rara de prática que foi equipada. Não é exagero dizer que provavelmente o maior Faraday é físico experimental que já existiu.
Ele nasceu em Newington, no Condado de Surrey, Inglaterra, em 22 de setembro de 1791; a criança estava de fato entre os mais pobres e mais infelizes, mas sua enorme força de vontade sempre salvou da queda intelectual indiferença ou, pior, no desespero sombrio. Jovem contratado como encadernador um aprendiz, não encontra nada melhor que passar suas horas livres (poucos) para ler alguns dos volumes que passaram por suas mãos.
Um artigo sobre eletricidade publicado na Encyclopaedia Britannica o particularmente impressionante, muito para convencê-lo a dedicar sua vida à ciência. Está endereçado a Sir Humphrey Davy, diretor da instituição real em Londres, para um trabalho, que na verdade leva com ele como um assistente de laboratório.
A capacidade prática de Michael Faraday desenvolve-se tão rapidamente que logo "dar" para ela enquanto mèntore muito bom: um aspecto que não deixou de criar entre os dois, infelizmente, desentendimentos desagradáveis (Davy não aceitou ser ultrapassado por uma aluna tão academicamente descuidada).
Reputação de Faraday como um excelente químico se espalha rapidamente, causando muitas posições da indústria química, na época desenvolvido apenas em sua infância. Em particular, muita conversa foi feita a descoberta de como isolar o benzeno, um método que abriu as portas de inúmeros laboratórios industriais.
Mais tarde assumiu o comando de íons em solução, descobrindo as leis que regem a eletrólise. Está cientificamente provado que ele vai ficar na história.
Daqui, descer as outras famosas contribuições para a ciência, como a lei da indução e o desenvolvimento de um gerador elétrico do protótipo criado pela inserção de um ímã experimentalmente em uma bobina.
Do ponto de vista físico Faraday foi o primeiro a desenvolver a ideia dos campos eléctricos e magnéticos. O fato curioso é que não tendo conhecimento suficiente em matemática para tratar teoricamente problemas de campo, em sua obra monumental, "experimental pesquisa na eletricidade", não se aventurou adicionar até uma equação. No entanto, estas observações são tão justos e de tal importância que um físico grande do século XIX, James Clerk Maxwell, que usou como base para suas famosas equações que descrevem precisamente o campo eletromagnético.
Por esta razão Albert Einstein disse uma vez que Faraday tinha contra Maxwell a mesma relação no desenvolvimento do eletromagnetismo que Galileu teve com Newton no desenvolvimento da mecânica.
Caráter altruísta e puro, de estilo de vida extremamente sóbrio, Faraday rejeitou vivo todos esses reconhecimentos e possibilidades de riqueza que sua posição foram merecidamente, espero. Em parte isto é devido a sua constante dedicação à pesquisa científica, em parte algumas convicções religiosas enraizadas.
Assim aconteceu que se recusou a Presidência da Royal Society de Londres (e também a própria idéia de pertencer como um simples membro), juntou-se inversamente a seita dos sandemanisti escuro.
Michael Faraday morreu em 25 de agosto de 1867, em completa simplicidade de meios e fiel ao último seu estilo de vida rigoroso.

Biografia de William Herschel

A descoberta do céu
15 de novembro de 1738
25 de agosto de 1822

Quem é William Herschel?

Sir Frederick William Herschel nasceu em 15 de novembro de 1738 em Hanover: seus pais eram Isaac Herschel, músico infantaria hanoveriano e Anna Ilse Moritzen. William, como seus irmãos, tomado de paixão do pai pela música.
Na idade de quatorze, após completar seus estudos na escola da guarnição, William Herschel se juntou a banda de seu pai e, logo após a eclosão da guerra dos sete anos, ele deixou o serviço militar para emigrar com seu irmão Jacob na Inglaterra.
Terra britânica William Herschel foi capaz, dentro de alguns anos a ganhar uma reputação sólida como um solista (oboé e violino) e professor de música. Ele estudou astronomia como autodidata em 1776 para construir os primeiros telescópios (gregoriano tipo primeiro e então o Newtoniano).
Em 13 de março de 1781, durante uma revisão do céu vista descobrir estrelas duplas usar para medir paralaxes estelares, descobriu acidentalmente o que viria a ser o planeta Urano. Convencido de ter descoberto que um simples cometa Herschel contou a notícia para o banho e a Royal Society sociedade filosófica em um pequeno ensaio pelo título significativo "Conta de um cometa".
Em 1782, foi nomeado astrônomo do rei (uma carga projetada especialmente para ele e que não deve ser confundido com o astrônomo real britânico, que, na época, foi atribuída a Nevil Maskelyne) e mudou-se para banho em Windsor, ficar primeiro em Datchet e, em seguida, em Slough.
Rei George III, além de uma anuidade de £ 200 por ano, dei uma quantia de 2.000 libras para a construção de um telescópio refletor grande, com um espelho primário de diâmetro de mais de um metro e uma distância focal de 40 pés.
Telescópios de espelho e William Herschel fez a mesmo e que estavam entre os mais poderosos da época, fez mais notáveis descobertas além de Urano: em 1787, Titânia e Oberon observaram satélites de Urano (deve-se notar como esta descoberta demonstra a grande capacidade de observação mais por Herschel, considerado-se que há 25 anos ninguém mais conseguiu localizá-los); em 1789 ele observou Mimas e Enceladus, satélites de Saturno.
Herschel foi também um pioneiro no campo de galactography. Em 1784 contados o número total de estrelas através de uma programação. Dividir o céu em áreas aleatórias e 683 calculado o número de estrelas em cada uma. Ele descobriu que o número de estrelas foi o avião da Via Láctea e menos perpendicularmente a ele. As estrelas eram iguais a 300 milhões e a galáxia era sob a forma de uma pedra de moinho, 7.000 anos-luz de comprimento e 1.300 anos-luz de largura. Sabemos agora que esses números estão bem abaixo do real, no entanto continua a ser excelente o estudo tendo em conta as dificuldades para operar sem ser capaz de tirar fotografias: teria precisado de um século antes que os outros poderiam ficar melhores das suas medidas.
William Herschel então é atribuído a descoberta dos raios infravermelhos, realizado com um engenhoso experimento realizado em 18Representam um termômetro de mercúrio no espectro produzido por um prisma, para medir o calor de diferentes bandas de luz coloridos de vidro. Ele descobriu que o termómetro manteve mesmo depois que ultrapassou a borda vermelha do espectro, onde não havia nenhuma luz visível. Foi o primeiro experimento que mostrou como o calor pode ser transmitido com uma forma invisível de energia.
William Herschel morreu em Slough, Inglaterra, em 25 de agosto de 1822 com a idade de 83 anos.

Biografia de David Hume

Abertura de espírito intelectual
7 de maio de 1711
25 de agosto de 1776

Quem é David Hume?

Muitas pessoas, tendo de agradecer a David Hume, filósofo do ceticismo, livre investigador da natureza humana, que na sua opinião são soldadas todas as outras ciências e muitos clichês destruidor. Leigos, Iluminismo, livres pensadores e armas de vários tipos e tipo devem ser ergergli um monumento e nunca esquecer a lição impertinente.
Nascido em Edimburgo em um solar 7 de maio de 1711, sua origem está relacionada à aristocracia pousou pequenas cidades escocesas. Da Universidade de Edimburgo a mesma compromete-se a estudos de direito, mas seus interesses principais sempre foram dirigidos no sentido de filosofia e literatura, disciplinas que dedica belas palavras em sua autobiografia, escrita pouco antes de sua morte. Natural, portanto, que a sua tentativa de prosseguir na carreira de advogado em Bristol não foi bem-sucedido: o vestido de toga certamente não se sentir à vontade. Em seguida, escolhe se mudar para França, em La Flèche, onde permaneceu por três anos (a partir de 1734 de 1737), a fim de prosseguir seus estudos filosóficos.
Durante a sua estada na França e compôs seu primeiro fundamento trabalhar, "um Tratado da natureza humana", publicada entre 1739 (os dois primeiros livros) e 1740 (o terceiro). Infelizmente para o sábio filósofo Tratado não obter algum sucesso, apesar do "extrato" sob a forma de revisão que Hume se tomou para tornar idéias mais acessível.
Enquanto isso o pensador retorna para a Inglaterra onde você concorda em publicar em 1742 a primeira parte de seus "ensaios morais e políticos" em uma recepção favorável sim do público e do círculo de intelectuais. Tendo falhado, no entanto, para obter um cargo de professor na Universidade de Edimburgo retorna ao continente onde, entre 1745 e 1748, são dadas várias posições políticas, incluindo o secretário-geral St.. Clair, que leva com ele em várias embaixadas em tribunais militares de Viena e Turim.
Era direito em Turim quando em 1748 em Londres vem "pesquisa sobre o intelecto humano", texto que elabora na forma mais simples e a primeira parte do Tratado.
Em 1752, obtém um lugar para o corpo docente da biblioteca de defensores em Edimburgo e assim o tempo todo para compor uma "história de Inglaterra" (que mais tarde tornou-se famoso), que analisa um período, incluindo a invasão de Julius Caesar para a adesão de Henrique VII.
No mesmo ano, publicou "investigação sobre os princípios da moralidade", reformulação, mais uma vez, de que parece ser a obsessão de sua vida: o Tratado (desta vez a torneira apenas a segunda parte).
De 1757 é a "história natural da religião", no entanto, outro, espumante obra-prima, cheia de incrível apertado e argumentos em torno do conceito de religião monoteísta, em grande parte depreciada em favor do politeísmo mais aberto e tolerante. Filológica correção exige-se mesmo dizer que Hume tinha anteriormente escrito os belos "diálogos sobre a religião natural", publicados em 1779, logo após a morte do filósofo.
Em 1763, Hume torna-se secretário do Conde de embaixador do Hartford, Inglaterra em Paris, e aqui permaneceu até 1766, apertando as relações com os principais expoentes do meio"intelectual" da capital francesa.
Em seu retorno à Inglaterra, sua casa em Jean-Jacques Rousseau; a natureza sombria do filósofo francês faz com que a ruptura entre os dois.
De 1769 em diante, Hume, agora rico, leva uma vida de rico inglês morrido em sua cidade natal em 25 de agosto de 1776.

Biografia de Ted Kennedy

Na linha de tempo
22 de fevereiro de 1932
25 de agosto de 2009

Quem é Ted Kennedy?

Edward Moore Kennedy-conhecido como Ted-nasceu em Boston em 22 de fevereiro de 19Filho mais novo de Joseph p. Kennedy e Rose Fitzgerald, foi o irmão do Presidente John F. Kennedy e Robert Kennedy.
O jovem Ted estudou na Academia de Milton e em seguida, entrou o Harvard College em 1950, para ser expulso no ano seguinte para falsificar o exame de língua espanhola.
Ele passou dois anos no exército dos Estados Unidos, em seguida, volta para a faculdade de Harvard, onde se formou em 19Dois anos mais tarde, ele aperfeiçoou seus estudos na Academia de La Haye, em direito internacional, também participam da campanha de reeleição de seu irmão John.
Ted Kennedy graduou-se em direito na Universidade da Virgínia.
Ele foi eleito para o Senado dos Estados Unidos em 1962 para a vaga deixada por seu irmão John. Será ser re-eleito senador em Massachusetts para os EUA, o Congresso nas eleições de 1964 a 2006.
Após as eleições de 1962, nome de Ted Kennedy era muitas vezes ligado a histórias de mortes acidentais. Em 1964 sobrevive a um acidente de avião em que o piloto e morrer na sua assistente. Em 18 de julho de 1969, depois de uma festa na ilha de Chappaquiduick (o vinhedo de Martha), em seu carro, Ted fica fora do caminho: carro cai no mar e cai. Ted não estava sozinho, mas com uma jovem mulher, Mary Jo Kopechne, que se afogou enquanto Ted você salvar. Ted Kennedy é acusado de negligência e condenado a dois meses de prisão, então suspenso.
A carreira política do Ted é comprometida: ocorre após as eleições em 1980 contra o presidente Jimmy Carter, mas falha apaziguar o escândalo que suscitou o incidente de ontem.
Em 2006, Kenendy escreveu um livro infantil "meu Senador e eu: uma vista de olhos do cão de Washington" e uma história política "América volta aos trilhos".
Casou-se com Virginia Joan Bennett, quem tem três filhos: Kara, Edward Jr. e Patrick. O casal se separou em 19Ted se casou de novo Victoria Reggie, um advogado de Washington: a relação surgem Curran e Caroline. Após o assassinato de dois irmãos John e Robert, Ted se torna também guardião de seus filhos (13 no total).
Em maio de 2008, ele foi diagnosticado com um tumor no cérebro que ele vai tirar a 25 de agosto de 2009.

Biografia de Alfred Kinsey

Dr. sexo
23 de junho de 1894
25 de agosto de 1956

Quem é Alfred Kinsey?

O sexólogo americano Alfred Charles Kinsey nasceu em 23 de junho de 1894 em Hoboken, Nova Jersey, em uma família de forte conservador. Seu pai, que Alfred Kinsey Seguine é um ministro Metodista que prega ocasionalmente sessuofobo domingos, mãe Sarah Anne Kinsey, é uma mulher muito devota. Em 1904, a família de Kinsey também tem dois irmãos mais novos, mudou-se para a cidade de South Orange, Nova Jersey. Não uma infância muito feliz vive como caracterizado por: problemas de coração doença diagnóstico incorreto mantém-lo longe do esporte. Ele ama a natureza e e entrar de escoteiros, onde permaneceu como consultor também.
O pai quer Alfred estuda Engenharia no Stevens: como conseqüência é que o menino frequentou durante dois anos sem prazer ou interesse. O herói do jovem Charles Darwin Kinsey é apaixonado por biologia e estudou este assunto. Esta paixão lhe permite obter em 1916 uma bolsa de estudos no Bowdoin College (Maine) em biologia e psicologia; Este fato faz com que a ruptura com o pai. Alfred, em seguida, segue um Bacharel em taxonomia, cum laude e cum laude de Harvard, em 1919.
Chama-se pela Universidade de Indiana em 1920 como um Professor Assistente de Zoologia, onde ele cria uma forte reputação acadêmica através da investigação sobre os "ricos de galle" e agradece à publicação e divulgação de seus livros de biologia para o ensino médio.
Especialidade de Alfred Kinsey é a taxonomia, ou seja, a classificação das espécies e o estudo das variações individuais. Nell'Indiana sabe Clara McMillen Brachen, estudante de química brilhante com quem partilhava o amor pela música e a campanha: eles casaram-se em 19Inicialmente, a vida sexual deles tem alguma dificuldade, mas depois dar à luz a quatro filhos, embora mais morrem de diabetes antes dos quatro anos.
Em 1930 Kinsey é considerado que o principal especialista no estudo de vespas a galle e geneticista disse. Mudanças de vida do Kinsey radicalmente em 1938, quando a irmandade promove o lugar proposto na Universidade de Indiana, um curso sobre casamento chamado "Casamento e família"; Kinsey é convidado para fazer o curso de coordenador, que, em cada reunião, iria ser sempre embalado para fora. De começa aqui interesse do professor para o estudo das relações sexuais, começando com a coleção de histórias e experiências recolhidas de seus alunos. Kinsey começa uma pesquisa que o levou para inspecionar cerca de 18.000 casos.
Em 1940 os estudos de Kinsey sobre a sexualidade não estão gostando da franja puritana da sociedade americana: confrontado com a escolha para dedicar-se exclusivamente aos cursos de preparação do casamento, ou para retornar para a pesquisa biológica. Kinsey escolheu para continuar suas pesquisas sobre a sexualidade. Em 1941, seu trabalho é substancial financiamento graças a Alan Gregg, do Conselho Nacional de pesquisa (Fundação Rockefeller), que tem a habilidade de levar outros pesquisadores: a primeira em 1941 é Clyde Martin (também muito rastejou sobre a suposta homossexualidade de Kinsey e a especial atenção que tem contra o jovem Martin), seguido em 1943 Wardell Pomeroy.
Em 1947 o colégio que estudou a sexualidade (Instituto de pesquisa sexual), torna-se um sem fins lucrativos afiliada com a Universidade de Indiana, e nesse mesmo ano, o grupo de pesquisa também acrescenta Paul Gebhard. Com os dois primeiros pesquisadores Kinsey escreveu seu primeiro livro, no comportamento sexual masculino, o título original "Sexual comportamento em the Human Male", mais conhecido como "relatório de Kinsey". Obtém a aclamação imediata com um resultado de 200.000 cópias vendidas nos primeiros meses e traduzido em oito idiomas.
Alfred Kinsey se torna uma pessoa famosa do mundo e é rotulado como "um que entra na cama dos americanos". É o relatório Kinsey, especialmente os machos, homens que se masturbam com freqüência, sem ser louco e suporta a tese de que sexo antes do casamento e caso extraconjugal é muito comum e um terço dos homens têm uma relação homossexual. América puritana de 1940 criou um grande escândalo.
Em Kinsey é reconhecida a capacidade de não fazer seus pacientes sob escrutínio, sob julgamento crítico para seu comportamento sexual e consegue convencê-los que suas confidências permanecerá, num clima de extrema confiança.
Cinco anos mais tarde ele publicou "Sexual comportamento em the humano feminino", o volume correspondente relativas os estudos sobre a feminilidade feminina, também conhecido como "relatório Kinsey". O livro foi lançado em 1953 e é focado sobre o comportamento sexual das mulheres e, apesar de América, está entrando em guerra fria, a recepção é bastante morna. Financiamento tornam-se cada vez mais escasso, tanto que para continuar o Kinsey pesquisa concorda em participar em conferências sobre sexualidade na Europa e no resto do mundo: perguntar não salários, mas a capacidade de coletar outros dados através de questionários; particularmente, está interessado em ter os dados completos de pequenas comunidades.
Em 1949 se junta ao grupo também William, a profissão de fotógrafo de Dellenback, com o objectivo de documentar a sexualidade nos animais. Opinião pública e alguns grupos religiosos acusam Kinsey para fazer pornografia, como um ponto que contorna as regras relativas à moralidade, chamando a "Ciência" essas produções consideram obscenos. Em particular são julgado sua "Pesquisas físicas", em que as pessoas realizar atos sexuais que estão sendo observados, analisados e gravado estatisticamente em todos seus detalhes.
Enquanto isso, rumores são abundantes que eles veriam Kinsey como homossexual e pervertidas. De como ele descreve em sua biografia de James Jones, colaborador do grupo de Bloomington, Kinsey também teria sadomasochiste e tendências exibicionista. Jones mantém que Kinsey tem uma metodologia e uma maneira de coletar casos, que realmente dá-lo a encontrar exatamente o que você quer encontrar.
Kinsey é acusada de ser a presa de sua compulsão sexual em fazer pesquisa, porque muitas vezes participa directamente no tiroteio (nu do pescoço para baixo) e ainda filma sua esposa enquanto se masturbava (aparentemente contra a vontade dela).
Kinsey parece obcecado com o comportamento homossexual, e isso der muitas horas observando documentos sexuais e pornográficos, virando-se para as áreas infames de Chicago e Nova Iorque, nas prisões e nos bordéis.
A acusação mais vergonhosa é promover a pedofilia no campo de estudos sobre "sexualidade infantil". Há muitos que acreditam que Kinsey não faz nada para evitar certos abusos e incentivá-los a documentá-los.
Jornalistas de moedas para ele o pseudônimo "Doutor sexo" e The u. s. Customs começou uma batalha legal contra o grupo liderado por Kinsey: o sessuolgo é forçado a comprar no exterior o estudo necessário material para sua pesquisa. O advogado Harriet Pilpel, juntamente com dois outros advogados defender o Instituto, que em 1957 ganhou o caso no tribunal do Distrito Federal.
Alfred Kinsey é no jardim de sua casa, quando um ataque cardíaco mata: morre à idade de 62 anos de idade em 25 de agosto de 19Seus alunos continuaram a prosseguir a investigação até 1963, publicando mais três volumes sobre o assunto, incluindo "Masculino e feminino", traduzido em muitas línguas.
Apesar das fofocas têm questionado seus métodos de trabalho, o fato é que Kinsey foi, na verdade, o pai da revolução sexual e o movimento libertário americano que leva a reconsiderar tanto a sexualidade feminina e a posição das mulheres na sociedade; a ele devemos a introdução da educação sexual nas escolas e o nascimento da ciência sexological.
Em 1984 o Instituto de Universidade de Indiana fundada por Kinsey vai mudar o nome para "Kinsey Institute for Research in Sex, gênero e reprodução".
Uma das mais importantes construções teóricas de Kinsey é o "heterossexual/homossexual Rating Scale", uma escala de 7 pontos, onde sexualidade e medir quaisquer tendências homossexuais de um assunto. Esta escala está contida no relatório dedicado a sexualidade masculina, mas é ainda considerada questões atuais e reimpresso regularmente.
Em novembro de 2004 o ativista gay e diretor Bill Condon tem escrito e dirigido "Kinsey," um filme dedicado à vida de sexólogo americano, com o ator Liam Neeson no papel-título.

Biografia de Friedrich Nietzsche

Vontade de poder
15 de outubro de 1844
25 de agosto de 1900

Quem é Friedrich Nietzsche?

A figura gigantesca de pensador que influenciou o curso da maior parte do século XIX e XX, Friedrich Wilhelm Nietzsche 15 de outubro de 1844 nasceu em uma pequena aldeia na Saxônia prussiana. Filho de um pastor protestante, Friedrich o minúsculo é trazida em uma atmosfera carregada com sentimento religioso, embora temperado pela humildade típica da abordagem reformada.
Seu pai morreu em 1848, a mãe foi forçada a mudar para Naumburg, onde ele podia contar com a ajuda de muitos parentes. Em 1851, Friedrich entra em uma escola particular em Pforta, onde aprendeu os rudimentos da religião, latim e grego, bem como a música, que será uma outra grande paixão da sua vida (assim que há muito tempo não saberá se concentre-se em letras e filosofia ou arte das sete notas). Febril para novas descobertas culturais, escreve poesia e compõe a música, enquanto a família dele, nunca um momento de paz, mudou-se para outra casa de Naumburg.
Entre suas leituras juvenil incluem Byron, Hölderlin, Emerson, Sterne, Goethe, Feuerbach. Em 1860, fundou com alguns amigos da Associação musical-literária "Alemanha"; nos escritos para que binding compostos ("destino", "liberdade da vontade e destino") já mostrou uma tendência de nietzscheano pensei que antimetafisica futuro.
Tornar-se famoso com seus primeiros trabalhos "o nascimento da tragédia no espírito da música" (1872), em que ele sentiu a influência de Schopenhauer e em seguida elogiou o compositor Richard Wagner, dá à luz uma série de obras pelo poderoso conteúdo teórico: as meditações"prematura" (escritos entre 1873 e 1876 e o quarto dos quais é precisamente dedicado a Wagner) e "humano demasiado humano" (1878).
Nietzsche expressa seu pensar madura em "Aurora" (1881), "A ciência gay" (1882), "Assim falou Zaratustra" (1883-1885), "Além do bem e do mal" (1886).
O pensamento de Nietzsche é caracterizado pelo seu caráter e desmistificador destruidor, às vezes até mesmo subversivo. Na verdade, Nietzsche critica ideais burgueses difícil positivista e típico de seu tempo (é uma "ultrapassada" e foi perfeitamente consciente), bem como confiança no progresso de uma sociedade iluminada do chamado pensamento científico. Outros alvos são a idéia de prosperidade generalizada e cada forma de verdade e moralidade, que constituiu o pensador vê como resultantes de fundamentos e materiais sempre estreitamente ligado ao psicológico e influências sociais, em outras palavras por relatórios de forças que são expressos na intimidade do seu próprio você querem que gosto na sociedade.
Em Desmistificando essa crítica se opõe à idéia de Nietzsche do "Super-homem", ou seja, a uma tensão excessiva do homem é o desejo de criar um novo modo de ser em que expressa inteiramente a "vontade de poder", ou seja criatividade do self, além do convencionalismo moral e social, que é agora apresentado, codificado em imperativos religiosos e sociais.
Esta liberação de energia comprimidos e radical crítica de cada representação ética do mundo tradicional tiveram uma influência considerável sobre a literatura do século e além. Nietzsche tornou-se o filósofo da crise, o fundador de uma nova maneira de pensar.
Quanto a sua idéia do Super-homem, entendida como o vencedor certo de uma massa de fracos ou escravos, va, sem dúvida, incorreto: Nietzsche não foi o autor de um evangelho de violência mas práticas restritivas criam condições para o desenvolvimento de uma civilização e humano idéia radicalmente renovado.
Sempre terrivelmente sofrem de todos os tipos de doenças, morreu em 25 de agosto Nietzsche de 1900 depois de uma lenta agonia que contemplou nos últimos anos, o início da loucura.

Biografia de Umberto Saba

O que resta a ser feito para os poetas?
9 de março de 1883
25 de agosto de 1957

Quem é Umberto Saba?

Umberto Poli nasceu em Trieste, em 9 de março de 18Sua mãe, Rachel, Joy Cohen é judeu e pertence a uma família de comerciantes que operam no gueto de Trieste.
Seu pai, Hugh Edward Parker, agente de vendas de uma família nobre veneziana, inicialmente foi convertido ao Judaísmo para casar com Rachel, mas deixa quando ela esperando o filho.
O futuro poeta então cresce em um contexto melancólico para a falta de uma figura paterna. Há três anos, ele foi criado por Peppa Sabaz, Myiarchus esloveno, que dá pequenos Umberto afeto (tendo perdido um filho). Saba escreverá seu citando-o como "mãe". Vai crescer mais tarde com sua mãe, duas tias e sob a tutela de Joseph Luzzato, antigo partidário de tio.
Estudos de adolescentes são bastante erráticos: segue a escola de gramática "Dante Alighieri", depois na Academia de comércio e área de recreação, mas deixa no meio do ano lectivo. Neste período abordagens à música, também devido à amizade com Ugo, músico e Angelino Tagliapietra, Igreja pianista. Suas tentativas de aprender a tocar violino, no entanto, são escassas; Em vez disso, a composição dos primeiros poemas para dar os primeiros resultados. Ele escreve sob o nome de Umberto Poli Chopin: suas obras são principalmente os sonetos, que sofrem de uma clara influência de Parini, Foscolo, Petrarca, Leopardi e.
Em 1903 para continuar seus estudos, mudou-se para Pisa. Frequentou cursos de literatura italiana, ministrados pelo Professor Vittorio Cian, mas logo deixa de ir da arqueologia, latim e alemão.
No ano seguinte devido a desentendimentos com o amigo de igreja cai em uma depressão que o fez decidir voltar para Trieste. Foi durante este período que frequentou o "Abrahams", lugar de reunião histórica e ponto de encontro para jovens intelectuais; aqui conhecerá o futuro poeta Virgilio Giotti.
Em 1905, deixando Trieste para viagens para Florença onde permaneceu dois anos, e onde ela freqüentava círculos artísticos "vociani" da cidade, mas sem vinculação para baixo com nenhum deles.
Em uma de suas visitas intermitentes e poucos foi voltar para casa, Carolina Wöfler, quem sabe será a linha de sua poesia, e que se tornaria sua esposa.
Apesar de estar geograficamente dentro dos limites do cidadão austro-húngaro e italiano em abril de 1907, deixou para o serviço militar. Salerno, sua vontade "versos".
De volta para Trieste em setembro de 1908 e entra num negócio com futuro cunhado para lidar com duas lojas de elétricas. Em 28 de fevereiro com Lina casamento judaico. No ano seguinte nasceu a filha Viviane.
É o 1911 quando sob o nome de Umberto Saba lançou seu primeiro livro: "Poemas". Siga-me "com meus próprios olhos (meu segundo livro de versos)", agora conhecido como "Trieste e una donna". O nome parece ser de origem incerta; Acredita-se que o escolheu, em homenagem à sua amada babá, Peppa Sabaz, ou talvez em homenagem à sua origem judaica (a palavra 'saba' significa 'avô').
Deste período o artigo "o que resta a ser feito para os poetas" em que Saba oferece uma poética honesta e sincera, sem frescuras; Em contraste com o modelo de "Hinos" por Manzoni na produção de D'Annunzio. Enviar artigo para publicação em vociana a revista, mas é rejeitado: será publicado apenas em 1959.
Sei que depois de um período de crise após a traição de sua esposa. Com a família decidiu se mudar para Bolonha, onde colaborou com o jornal "Il Resto del Carlino", depois em Milão, em 1914, onde ele era responsável pela gestão do Café do teatro Eden.
At a eclosão da I Guerra Mundial é chamada às armas: inicialmente em Singapura em um campo de soldados prisioneiros austríaco, então ocupou o cargo de datilógrafo em um gabinete militar; em 1917 é o aeródromo de Taliedo, onde foi nomeado inspetor de madeira para a construção de aeronaves.
Neste período a leitura das crises psicológicas Nietzsche e riacutizzano.
Depois da guerra, ele retornou a Trieste. Para alguns meses é diretor de cinema (que detém o cunhado). Escreve alguma propaganda para "Lions Films" e, em seguida, encontros-com a ajuda de sua tia a rainha libreria antiquaria Mayländer.
Enquanto isso toma forma a primeira versão de "Canzoniere", que verá a luz em 1922 e que irá recolher toda a sua produção poética do período.
Então assistir os literatos para revista "Solaria", que em 1928 a dedicar uma edição inteira.
Depois dos anos 1930 um intenso esgotamento nervoso faz dele decidir ir para Trieste em análise com o Dr. Edward Weiss, aluno de Freud.
Em 1938, pouco antes do início da segunda guerra mundial, por causa das leis raciais Saba é forçado a ceder a biblioteca formalmente e emigrar para Paris. Volta na Itália no final de 1939, refugiando-se em Roma, onde o amigo do Ungaretti tenta ajudá-lo, infelizmente sem resultado; remonta a Trieste decidida lidar com os outros italianos a tragédia nacional.
Depois de 8 de setembro de 1943 é forçado a fugir com Lina e Linuccia: esconder-se em Florença, alterando a casa várias vezes. Esses são amizade reconfortante com Carlo Levi e Eugenio Montale. Quast, arriscando suas vidas, indo para visitar Saba diariamente em seu lar temporário.
Enquanto isso em Lugano deixa sua coleção "últimas coisas", que é então adicionado à edição final da "Canzoniere" (Turim, Einaudi) em 1945.
Após a guerra, Saba vive em Roma por um período de nove meses, em seguida, mudou-se para Milão, onde permaneceu por dez anos. Durante este período, ele colaborou com il Corriere della Sera, publicar "Atalhos" - sua primeira coleção de aforismos - com Mondadori.
Entre os prêmios recebidos incluem o primeiro "Premio Viareggio" para a poesia, do pós-guerra (1946, ex aequo com Silvio Micheli), o "prêmio da Accademia dei Lincei" em 1951 e o "prémio de Taormina". A Universidade de Roma em 1953 confere um grau honorário.
Em 1955, ele é doente, cansado e chateado com a doença de sua esposa torna-se empenhada em uma clínica de Gorizia: aqui as notícias de 25 de novembro de 1956 a morte de seu Lina se junta a ele. Exatamente nove meses depois, em 25 de agosto de 1957, o poeta morre.

Biografia de Alberto Savinio

25 de agosto de 1891
5 de maio de 1952

Quem é Alberto Savinio?

Alberto Savinio, cujo verdadeiro nome é Andrea Francesco Alberto de Chirico nasceu em 25 de agosto de 1891, em Atenas, na Grécia, terceiro filho de Cervetto Gem e Evaristo de Chirico, um engenheiro ferroviário. Irmão, que morreu em 1891, a Adele e Giorgio de Chirico (que se tornou um pintor famoso), Alberto desde a infância, estudou piano e composição e em 1903 ele se formou com honras do Conservatório de Atenas.
Na Alemanha
Em 1905, após a morte de seu pai, ele mudou-se com o resto da família em Veneza, em seguida, mudou-se para Milão. Então estabeleceu-se permanentemente no outono em 1906, na Alemanha, em Munique. Há alguns meses, ele se dedicou ao estudo do contraponto juntamente com Max Reger e, em seguida, a abordagem da leitura de mente de Friedrich Nietzsche, Arthur Schopenhauer e Otto Weininger.
Em França
Ao longo dos anos, no entanto, observe que suas composições não satisfez o sucesso esperado: por esta razão, em 1911 ele decidiu se mudar para Paris. A capital francesa tem a oportunidade de entrar em contato com diversos representantes da vanguarda artística, incluindo a Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Max Jacob, Francis Picabia, Blaise Cendrars e Jean Cocteau.
A partir de 1914 escolhe explorar o alias Alberto Savinio: com este nome, o número 3 da revista "Les Soisées de Paris" em junho do mesmo ano, ele publicou "Les chants de la mi-mort".
O retorno na Itália
Em 1915 ele retornou à Itália na companhia de seu irmão, George. Depois de ter ficado por um breve período em Florença, ele se alistou no exército italiano com George: os dois são direcionados para Ferrara, o Regimento de infantaria a 27.
Na cidade com a presença do circolo artistico Alberto por Carlo Carrà e Filippo De Pisis, então prosseguir relações estreitas com Giovanni Papini e Ardengo Soffici. para evitar o tédio e isolamento típico da vida militar, começou uma colaboração com "a voz" por Giuseppe De Robertis, na qual aparecem os primeiros capítulos de episódios de "Hermaphrodito".
Depois de estar na frente da Macedônia, Salônica, para trabalhar como intérprete, após a conclusão da primeira guerra mundial, Alberto Savinio é enviado a Milão; Desde 1923, que ele passou a viver em Roma e no ano seguinte que fundou a Compagnia del Teatro dell'arte, que conta com a direção de Luigi Pirandello. Para esta empresa escreve "Capitão Ulysses", mas não é encenada.
Em 1926 casou-se com a atriz da companhia de teatro de Eleonora Duse, Mary Morino, com o qual ele se mudou no ano seguinte para Paris.
Dedicou-se à pintura em 1928, Alberto Savinio torna-se pai da Angélica; em seguida, em 1933 ele retornou à Itália permanentemente, tornando-se um colaborador da "coluna" e "Broletto" e "La Stampa". Em 1934, torna-se pai de Roger e instala-se em Roma: aqui você tem a oportunidade de parceria com "Omnibus", o semanário Leo Longanesi.
Durante este tempo, Alberto escreve "tragédia da infância" e "Aquiles innamorato (Gradus ad Parnassum)"; Depois de ser Postado por Andre Breton na "Anthologie de l'humour noir", para "Omnibus" percebe um artigo satírico intitulado "O sorbet de leopardos" e dedicado ao poeta trata as marchas: a peça, no entanto, as causas da hostilidade do regime fascista.
Os anos de guerra
Após o início da segunda guerra mundial Alberto publicar "dizer, Clio" e "Nivasio" Dolcemare a infância e se aproxima de sua editora referência, Valentino Bompiani, estabelecer uma parceria com outros intelectuais como Giacomo Debenedetti, Corrado Alvaro e Massimo Bontempelli.
Forçado a se esconder no Outono de 1943, depois de saber que seu nome é parte de uma lista de anti-fascistas suspeitos, no ano seguinte ele escreveu "nossa alma" e "Escute seu coração," cidade; Ele encontra a liberdade no final da guerra, quando, depois de ter publicado "meus pais e desenhos de Alberto Savinio histórias", "Destino", "Lembranças" e "introdução à une vie de Mercure", trabalha para o "Corriere della Sera" como crítico cultural: em 1949, ele ganhou o prêmio de Saint Vincent para o jornalismo.
Em 1951, se você concordar, escrever a vida "humana", uma tragicomédia que dançar é suposta ser uma alegoria da existência humana, e no ano seguinte cuidados figurinos e cenário de um famoso encenação de Rossini "Armida" que é proposto para o Maggio Musicale Fiorentino e a participação de Maria Callas.
Alberto Savinio morreu em 5 de maio de 1952, em Roma, na idade de 60 anos.

Biografia de Claudia Schiffer

Descoberta nas capas
25 de agosto de 1970

Quem é Claudia Schiffer?

Claudia Schiffer nasceu em Rheinberg (Alemanha) 25 de agosto de 1970, é um dos modelos mais famosos dos últimos vinte anos. O Ethereal Claudia começa a posar para dezessete modelagem Agência Metropolitana (sua primeira sessão fotográfica foi para uma casa de lingerie), mas a celebridade de chuva como um torrent fúria em 1989 graças a uma campanha de publicidade de cerveja picante para "Adivinhar".
Seu rosto começa a circular em um quase obsessivo entre um jornal e outro, entre uma revista e uma revista de moda, o famoso "l" usa várias vezes o rosto para a capa, com um aumento significativo nas vendas.
Claudia estava restrita a pose na frente da câmera, mas, ele passou por grandes designers, incluindo Valentino, Chanel e Versace. Bem quando o cinema estava faltando, aparece na sua porta em forma de fabricante com várias propostas. A tentativa é de lançá-lo como a nova Brigitte Bardot, embora a comparação, francamente, vai em seu detrimento, especialmente em termos de personalidade e carisma.
Em sua carreira é ainda apareceu em doze filmes, de "Richie Rich" (com Macaulay Culkin) na "vida sem pau".
Desde 1990 o modelo curvilíneo publica seu calendário (que obtém grande sucesso todos os anos); Também publicou dois livros e um vídeo sobre cuidados com o corpo e fitness.
Depois de ter sido o companheiro do famoso ilusionista David Copperfield, agora trabalhar muito menos, especialmente desde a grande temporada é para baixo a super top model. Ele vive em Munique e Nova York.
Suas medidas: 95-62-92, 182 cm de altura e peso 58 kg.

Biografia de Gene Simmons

O hard rock tem uma boca grande
25 de agosto de 1949

Quem é o Gene Simmons?

Chaim Weitz, mais conhecido como Gene Simmons, nasceu em Haifa, Israel, em 25 de agosto de 19Sua fama é principalmente relacionadas à banda beijo banda de rock famosa em todo o mundo, ele fundou juntamente com Paul Stanley, em 19No entanto, além de ser um excelente baixista e cantor original, também é um produtor musical e por vezes brilhante caçador de talentos.
Seu nome é ligado para as carreiras de bandas como Van Halen e a Câmara dos Lordes, a raiva silenciosa, Doro e a banda japonesa de EZO, entre muitos outros. Nos últimos anos de sua carreira, participou em alguns filmes e até mesmo, em algum formato de tv americana.
A história do líder da parte do beijo de longe. Seus pais, Feri Witz e Florença Klein, judeus húngaros, podem quase milagrosamente para escapar do Holocausto durante a segunda guerra mundial. No entanto, o pequeno nativo Chaim, o recém-nascido estado de Israel, agora deve lidar com a separação dele. Com a idade de oito anos, em 1957, mudou-se para os Estados, juntamente com sua mãe, e pela primeira vez mudou seu nome para Eugene Klein, assumindo o sobrenome da mãe.
Até a maioridade, o futuro Gene Simmons acaba por ser um bom aluno, com a única distração a partir da música, sua grande paixão. Entre seus ídolos há cantora rockabilly Jumpin ' Gene Simmons e é por esta razão que, no final dos anos 60, permanentemente mudando seu nome em homenagem ao músico.
Ele graduou-se da Universidade Estadual de Nova York e entre suas primeiras experiências de trabalho é de um professor, no bairro de Harlem. Ao mesmo tempo cuida de jornalismo, trabalhando com alguns importantes revistas como Glamour e Vogue. Em 1968, no entanto, chama a melodia e dá vida para o Bheer de rã-touro, sua primeira banda.
Alguns anos se passam e Gene Simmons conhece Paul Stanley, no grupo de Wicked Lester, segundo seu line-up, que também afeta um disco, nunca publicado. A experiência leva algum tempo e depois cair no caminho. Os veteranos restantes único de Wicked, Simmons e Stanley são cada vez mais determinados a dar a luz a uma nova banda. Desta vez, no entanto, eles querem o espírito de ser mais agressivo e quem escolher gênero é hard rock.
É a 1973, quando os dois fundaram o beijo. O primeiro a ser redigido é Peter Criss, baterista, que deve a sua entrada na banda a um anúncio que saiu na Rolling Stones revista. Então, depois de alguns meses, o guitarrista Ace Frehley. De acordo com as histórias, este último seria apresentado na audiência quase ao longo, com um sapato e um pé de laranja vermelha. Simmons e Stanley teriam sido sobrecarregado pelo guitarrista, que viu que os dois estavam prestes a fugir com um dos seus colegas, conectaria a guitarra para o amplificador e começaram a tocar, de repente, ganhando a atenção deles.
No entanto, leva tempo para se tornarem conhecidos. O beijo é uma banda de glam, bem como Alice Cooper e David Bowie, e o 70 's são os mais afectados por este fenómeno.
Logo, observando o desempenho do Queen (Freddie Mercury e Brian May) e T-Rex, Simmons e seus companheiros percebem a importância da performance ao vivo, teatralidade e tendo sempre e em qualquer caso, mostrar proporcionando um show para os espectadores, independentemente da música.
Cada membro da banda se torna-se um personagem e escolhe ser Gene "The Demon", facilitado pela maquiagem e figurino. Fazer o resto é precisamente o palco em shows, com língua de fora (gesto que se tornará famoso em todo o mundo), fogo-respirando músicos e gama de sangue sintético no meio do multidão. Para completa o trabalho lá é também uma forte ênfase sobre o logotipo, o nome da banda, com a palavra beijo e relâmpago de "S" em forma de letras maiúsculas. A última idéia é Ace Frehley.
Em fevereiro de 1974 a Casablanca Records produz o primeiro Simmons com beijo, que leva o mesmo nome da banda. Partem para sua primeira turnê, e apesar das saídas de televisão e muito dinheiro investido para fins promocionais, o disco vende apenas 75 mil cópias.
Em 22 de outubro do mesmo ano, em seguida, a banda lançou "Mais quente que o inferno", mais escura do que a anterior, muito mais dura rocha. A reviravolta é nos textos, tais como a faixa-título, que aborda uma das questões que se tornarão favoritos da banda e de Simmons em particular: sexo.
O segundo álbum não vende muito e a banda deixa a turnê para começar as gravações de "Vestida para matar", que foi lançado em março de 19Este disco Obtém um grande sucesso e é considerado entre os melhores trabalhos da banda, com canções como "Rock Bottom" e "C' Mon and Love Me", além da sempre verde "Rock and Roll a noite toda". Naquela época, o beijo se tornam os verdadeiros pioneiros do heavy metal, especialmente para seus concertos.
Em 10 de setembro de 1975, lançaram seu primeiro álbum ao vivo, intitulado "Alive!". É um blockbuster que proporciona a banda quatro vezes platina. Além disso, nunca vá a rosto descoberto, nem na tv ou ao vivo, não faz nada mas alimenta a lenda em torno da banda.
Em 1976 e 1977, Simmons e companheiro afetam "Destroyer" e "Love Gun", dois outros trabalhos altamente apreciados pelos fãs. O primeiro é um formidável sucesso em termos de vendas, com singles como "Detroit Rock City", "Deus do trovão", "Shout-Out Loud" e a balada "Beth", single de sucesso. No Japão, a banda vende mais dos Beatles. Este sucesso deve ser adicionado o ganho obtido por meio de sua loja de gadgets: dos desenhos animados para os kits de maquiagem facial, bonecas, preservativos, caixões, chinelos e roupa interior. O logotipo é uma marca registrada.
Partir 80 dos anos no Gene Simmons também é dado ao cinema. O tenor dos filmes para o qual empresta seu rosto nem sempre é excitante. Participa em "Runaway", com Tom Selleck, o protagonista da série, Magnum P.I. e em filmes como "morte em 33 rpm", junto com Ozzy Osbourne. Nem aparece em um episódio de "Miami Vice".
Entretanto, em 18 de setembro de 1978 todos os quatro membros da banda lançaram seu primeiro disco solo, de acordo com um processo de comercialização comprovado. Enquanto Paul Stanley e Ace Frehley permanecem no hard rock com seus álbuns, Peter Criss a favor de R & B e Gene Simmons em vez disso, com sua estréia auto-intitulado, atuando em diversas linguagens musicais, do hard rock para um som pop inspirado pelos Beatles.
Em 1979 lançou "Dinastia". Disco e turnê obter um feito impressionante, mas ao mesmo tempo, começa o declínio da banda de Simmons. Em junho de 1980, o grupo começa sua aventura com o novo baterista, Eric Carr, disse que "A raposa", que substitui o Criss, agora presa de drogas e álcool e, acima de tudo, se recuperando de um acidente de carro que tenha comprometido a musicalidade. Enquanto isso, Simmons e Frehley argumentam na televisão, mais um sintoma do mal-estar da banda.
Em 1981, eles lançaram o álbum Kiss "música de"The Elder", com produção de Bob Ezrin e colaboração com Lou Reed. O disco é um fracasso do ponto de vista de vendas, fãs não apreciá-lo e a banda nem mesmo parte da turnê, com exceção de alguns programas de televisão, tais como essa no Festival de Sanremo em 1982 como convidados estrangeiros. No mesmo ano, Ace Frehley é movido para fora do grupo, bem como desentendimentos com Simmons e Stanley, tanto para as suas dependências em drogas. Em vez disso, depois de um breve período com Bob Kulick, Vinnie Vincent chega: "O guerreiro".
Com o novo componente para fora dois álbuns não muito estimulantes, como "Assassinos" e "criaturas da noite", mas foi só em setembro de 1983 que eu beijo novamente em voga, com a apresentação de seu novo álbum no canal MTV, a oportunidade pela primeira vez sem a maquiagem e figurino, ao Tribunal de rosto. O disco é chamado de "Lick It Up" e ganhou a platina. É o começo de um novo caminho musical, com elementos de glam metal. No entanto, após a turnê, Vincent deixou a banda. Se Mark St. John, que soa quase todas as guitarra partes do álbum "Animalize" de 1984, os álbuns de beijo do Best-seller da década.
Simmons, juntamente com seu alter ego de Stanley, dá vida ao "Asilo", "Crazy crazy nights" e "esmaga, debulha & Hits" respectivamente em 1985, 1987 e 19Em 1989 lançou "Quente em the Shade", processados e altamente valorizado para o single "forever".
Para os anos de volta, mas a banda Ezrin perde seu baterista Eric Carr, de câncer, em 24 de novembro de 1991.
Alguns anos passam Simmons e o resto da banda, para a verdade um pouco excitante, com várias mudanças dentro do grupo. Em 28 de fevereiro de 1996, o beijo então ser repetido com sua formação inicial, o primeiro já no 38º anual Grammy Awards. É uma reunião para todos os efeitos, incluindo maquiagem facial e disfarces, e em 16 de abril de 1996, a banda anunciou uma turnê de formar sempre. O primeiro concerto vem a 28 de junho, no estádio do Tiger em Detroit, seguido por outros 192 shows em todo o mundo. É um sucesso sem precedentes, o maior, talvez, de Simmons e seus companheiros de equipe.
Entre o álbum e shows mais ou menos com a formação original, pelo menos até Carr mantém-se sem acusar problemas de saúde, reunir até 2000, o ano passado do velho beijo.
Membros da banda estão trabalhando muito mais com seus projetos individuais, como confirmado pelo "idiota", Gene Simmons, lançado em 2004, que também tem convidados importantes como Bob Dylan, Dave Navarro e Bruce Kulick. Apesar disso, os críticos e fãs não apreciam o trabalho.
Em 2006, baixista e fundador do grupo toma parte em quatro show sucesso com a banda, no Japão. Em 2008, depois de volta em turnê com a turnê de 35 a vivo. No ano seguinte, ele publica com o Kiss Sonic Boom, com a turnê no ano seguinte, também na Europa.
Em 1 de outubro de 2011, após 27 anos de convivência, o Hotel de Beverly Hills em Los Angeles, casamento Shannon Tweed Gene Simmons. Entre os convidados, é claro, seus dois filhos, Nick e Sophie, respectivamente em 1989 e 1992.

Fontes: Biografieonline.it

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