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Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. biografia de Laura Barriales
  2. biografia de Euler
  3. biografia de Léon Foucault
  4. biografia de Franco Franchi
  5. biografia de Greta Garbo
  6. Keeley Hazell biografia
  7. biografia de William Hazlitt
  8. biografia de Jimi Hendrix
  9. biografia de Samuel Johnson
  10. biografia de Marco Masini
  11. John McAfee Biografia
  12. biografia de Paolo Romani
  13. a biografia de São José de Cupertino
  14. biografia de Leo Valiani

biografia de Laura Barriales

18 de setembro de 1982

Quem é Laura Barriales?

Laura Barriales nasceu em 18 de setembro de 1982 em León, Espanha. Desde que eu era uma garota trabalhando como modelo e emprestar seu rosto em muitos comerciais: participam, nomeadamente, para as campanhas de Kiko, Helena Rubinstein, Jeans Oxxy, Nolita, Vodafone e Valia.
Em Itália
Em 2006 ela fez sua estreia na televisão italiana, ao lado de Carlo Conti-junto com Natalia Bush e Pamela Camassa-"recomendado" show foi ao ar no horário nobre em Raiuno. Ao mesmo tempo, é ao lado de Daniele Interrante no programa "CD: ao vivo verão Music", transmitido pela BBC dois e é um "enviados especiais" em Raiuno, Loveerman; no Show de céu, em vez disso, participa de "Sacode".
Em 2007, é uma das atrizes que surgem em "bem a primeira vez" comédia de Visualizar-Itália 1 cujo protagonistas Ale e Franz, jogando Laura, o vizinho da dupla.
Volta em Raidue, Laura Barriales funciona em "Matinée", onde gerencia os livro destaque artistas; Mediaset é o manobrista para "Controcampo-Diritto di réplica", apresentado por rotogravura esportes Alberto Brandi. Em 2009 novo em Raidue, onde juntamente com Nicola Savino "Escória", história em quadrinhos e Amadeus e a "Veneza Music Awards" "Mezzogiorno em famiglia", dirigido por Michele Watch.
Os anos de 2010
Em 2010 a dançarina espanhola compromete-se também a carreira de ator: além de um pequeno papel na comédia "Maschi contro femmine", está entre os protagonistas da terceira temporada do drama "Capri", transmitido na Raiuno.
Leva, além disso, "DivinAmalfi" em Raidue, ao lado de Savino Zaba, enquanto em Raiuno, na ocasião da Copa do mundo que será disputada na África do Sul, está entre o opinioniste das "Noites" mundo programa confiada a condução da Paola Ferrari.
Na primavera de 2011 Laura Barriales novamente a trabalhar estreitamente com Carlo Conti, um dos competidores do "Deixem-me cantar!", talento Mostrar transmissão de Raiuno, enquanto no ano que vem está entre as faces da nona edição do "L'Isola dei famosi", reality show exibido em Raidue apresentado por Nicola Savino, como colunista.
Mais tarde, a segunda rede Rai é chamado para enviar junto com o Trio Medusa "" Coast2Coast "Itália", transmissão de ambições em quadrinhos que gostaria de ver os telespectadores de tv locais na Itália: o show, no entanto, foi cancelado depois de apenas dois episódios devido ao baixos peças gravadas.
16 de setembro de 2013 chega na rádio, ao lado do ator e imitador Max Giusti na quarta edição de "Rádio 2 SuperMax", transmitido pela rádio.
Madrinha da Juventus
Em 2014, leva na PiuEnne "In House", Nápoles e depois de ter apresentado o Show Festival, turnê do musical personagem atravessa a Vêneto, deixar "Mezzogiorno em famiglia" e toma o lugar de Cristina Chiabotto como madrinha do time de futebol Juventus e apresentador do JTV, tema de televisão dos pacotes de clube em preto e branco. A decisão, no entanto, gera mais alguns resmungos entre os fãs da equipe, por causa de um alegado apoio no passado a favor da equipa de Laura Barriales Napoli.

biografia de Euler

15 de abril de 1707
18 de setembro de 1783

Quem é Euler?

Leonhard Euler é o nome de Italianized de Leonhard Euler o matemático e físico que a história lembra-se como o mais importante do período de iluminação.
Ele nasceu em Basileia (Suíça), em 15 de abril de 17Grande científica lhe ligue estudos eram numerosos e prolífico: brânquias de matemática e física em que Leonhard Euler fornecido importantes contribuições abrangem a teoria dos número e teoria dos grafos, análise infinitesimal, mecânica celeste e o racional e funções especiais.
No escopo astronômico determinado Euler as órbitas dos cometas.
Manteve contatos com muitos matemáticos do seu tempo; Por favor, note que em particular a longa correspondência com Christian Goldbach que frequentemente confrontadas sobre suas descobertas e teorias. Leonhard Euler foi também excelente Coordenador: na verdade seguiu o trabalho de vários matemáticos que eram vizinhos, incluindo os filhos Johann Albrecht Euler e Christoph Euler, mas até mesmo Anders Johan Lexell e w. l. Krafft, membros da Academia de São Petersburgo, bem como seu pessoal Secretário Nicolas Fuss (que era também o marido de neto de Euler); cada colaborador reconheceu o reconhecimento merecido.
Publicações de Euler são mais de 8A importância que ele tinha no campo da ciência poderia medir considerando um smeplice como: simbolismo matemático ainda em uso hoje para números imaginários, a soma, as funções foram introduzidas por ele.
Nome de Euler é hoje uma enorme quantidade, métodos, fórmulas, teoremas, critérios de relações e equações. Aqui estão alguns exemplos: na geometria incluem o círculo, linha e pontos de Euler relacionados com triângulos, além da relação de Euler, que diz respeito ao círculo circunscrito de um triângulo; Análise: Euler-Mascheroni constante; em lógica: o diagrama de Euler-Venn; em teoria dos número: a política e a identidade de Euler e conjectura de Euler; em: ângulos de Euler, carga crítica de Euler (instabilidade); em cálculo diferencial: o método de Euler (equações diferenciais).
A cientista respeitado Pierre-Simon de Laplace, ele disse "Leia Euler. Ele é o mestre de todos nós ".
Ele morreu em São Petersburgo, em 18 de setembro de 1783 com a idade de 76 anos. Sua semelhança foi usada para notas de banco da Suíça 10 francos.

biografia de Léon Foucault

18 de setembro de 1819
11 de fevereiro de 1868

Quem é o Leon Foucault?

O famoso físico famoso pela invenção do pêndulo que leva seu nome-ferramenta que mostra a rotação da terra-Jean Bernard Leon Foucault nasceu em 18 de setembro de 1819 em Paris, filho de uma editora. Depois de estudar medicina, é apaixonado por física, relativa as experiências sobre o daguerreótipo (ancestral da fotografia) feitas pelo L.J.K. Daguerre.
Mais tarde, Alfred Donnè auxilia na sua pesquisa sobre a anatomia microscópica, antes de executar uma série de experimentos (amigo de Fizeau A.H.L.) sobre a comparação da intensidade da luz solar e a força que produz um arco elétrico, que tem dois eletrodos de carbono (naqueles dias em que a lâmpada de arco é amplamente utilizada como a fonte de luz). Em seguida, a mesma comparação também é feita com a luz do maçarico (por sua vez, muitas vezes usado para iluminar as casas na época).
Interessado, ainda muito jovem, a polarização cromática da luz e a interferência dos raios infravermelhos contribuem-na década de 1940, o "Comptes Rendus", escrevendo um artigo que explica como um regulador para lâmpadas de arco eletromagnéticas. Com Jules Regnauld também escreve um artigo sobre visão binocular. Desde 1845, Foucault é responsável pela elaboração das atas das reuniões que ocorrem todas as semanas, a Académie des Sciences, para o "Journal des débats", um jornal importante. Sua franqueza excessiva, no entanto, causa de brigas e brigas que fazem hostis para muitos membros da comunidade científica.
Em trinta e um anos ele, usando um espelho rotativo não muito diferente da tomada por Sir Charles Wheatstone, demonstra que a velocidade de propagação da luz na água é menor que a velocidade de propagação de luz no ar; mostra que a velocidade da luz muda em função do índice de refração do meio ambiente em que ele propaga, na inversa proporção. Em 1851, o estudioso francês fornece uma demonstração directa (ao mesmo tempo engenhoso e simples), feita pela rotação da terra sobre seu eixo: a suposta vida leva o pêndulo de Foucault. Ele, em essência, é uma tempo balançando pêndulo marcante e significativo em massa no Panteão de Paris, explorando o princípio da inércia. O avião de balanço, a respeitar as leis da inércia, deve permanecer intacto; o pêndulo, no entanto, muda de direção devido a rotação da terra. Graças a essa intuição e a invenção do giroscópio nele, Foucault vê atribuído em 1855 a Medalha Copley pela sociedade real de Londres.
Tornar-se um assistente de física no Observatório imperial em Paris, continua seus estudos e descobriu que a força necessária para a rotação de um disco de cobre diretamente proporcional muda quando ele é colocado nos pólos de um ímã: correntes de Foucault são então chamadas precisamente por causa dessa experiência (correntes induzidas que causam o disco aquecer). Tendo inventado o polarizador de Foucault em 1857, um ano depois o estudioso de um método de idéia para garantir que os espelhos dos telescópios reflectores têm a forma de um parabolóide de revolução ou esfera. Estabelece, em 1862, com espelho de Wheatstone, que a velocidade da luz é de 298mila km / s (em que tempo pensado 308mila quilômetros por segundo; hoje, no entanto, acredita-se que seu valor é diferente para a 0,6% do indicado por Foucault).
Nomeado membro do Bureau des Longitudes em 1862, o físico é premiado com a Légion d'honneur e, em 1864, juntou-se a Royal Society como membro estrangeiro. Enquanto os prêmios são seguidos (em 1865 entra a seção mecânica da Royal Society), continua seus estudos, publicação-entre outra coisas, um artigo sobre o regulador de velocidade Watts que tem algumas melhorias, a fim de estabilizar a velocidade. Ideia, além disso, uma nova ferramenta para ajustar a luz de uma lâmpada de arco. Depois, dedicou-se à realização de experiências relacionadas com a deposição, na face externa da lente do telescópio, uma fina camada de prata, para que o sol pode ser observado sem causar danos oculares.
Em 1866, Foucault caiu doente, sofrendo de uma doença misteriosa que o impede de mudar sua pernas e remove o uso da palavra: não sabe se deve culpar uma esclerose múltipla primariamente progressiva ou esclerose lateral amiotrófica (doença referida outra na época que você ignorar a existência). Embora paralisado na cama, ele transforma-se colocar o espelho inventado por ele mesmo de modo a ser capaz de ver, porém, o movimento das estrelas e a abóbada estrelada. Morreu em sua casa em Paris, em 11 de fevereiro de 1868: seu corpo está enterrado no cemitério de Montmartre.
Foucault é hoje comemorado por uma cratera na lua, em homenagem a asteróide e 5668 Foucault: seu nome é também uma das quais 72 estão gravadas na Torre Eiffel.

biografia de Franco Franchi

Altos e baixos de avanspettacolo
18 de setembro de 1928
9 de dezembro de 1992

Quem é Franco Franchi?

Para Fenty é um nome que agora anda de mãos dadas com Ciccio Ingrassia, mesmo se o casal mais famoso do pós-guerra em quadrinhos inexoravelmente foi separado do que foi chamado de St Francis "irmã morte". E talvez um cara muito jovem pode não ter nunca ouviu falar. Muito pior, e quem sabe o histriônico e irreprimível Francesco Baert (seu nome real), não fez uma paródia, como só ele poderia fazer, nem a senhora escura que nos governa a todos, arrebatando talvez um sorriso forçado como implacavelmente zombando.
François Baert, nascido em Palermo, em 18 de setembro de 1928, o futuro comediante tinha uma única escola de atuação: a estrada. Um fundo feito de inúmeras performances ao ar livre e improvisação constante. Nada nobre e profundo aulas de interpretação, mas apenas o instintivo contato com as pessoas, o esforço para trazer um sorriso para os transeuntes com a força de seu Art. histriônico E é precisamente ao longo os becos com shows que fracassada siciliano Franco Franchi (também utilizou o nome artístico Ferraù Franco), encontra outro estranho seu igual, Ciccio Ingrassia, em seguida, um pouco mais "carreira" do que ele, uma vez que já detinha o título de mestre do picadeiro em uma empresa de turismo.
Os dois ainda trabalhar juntos por um tempo e descobrir o que eles têm uma grande harmonia, além de compensar tanto fisicamente (um alto, magro, enquanto o outro para baixo e atarracado), do que no timing cômico: assim nasceu o lendário casal quadrinhos Franco Franchi e Ciccio Ingrassia.
Depois de anos de funcionamento da empresa premiada, lançado nacionalmente por Domenico Modugno, já muito amada pelo público e em seguida nos olhos das pessoas que os creditados estréia nas telas em 1960 com "Ischia" por Maggie.
O sucesso é esmagadora e sorte parece finalmente beijar o rosto sublime em quadrinhos. O sucesso poderia ser passageira, evanescente em vez disso vai dominar por anos a cena do cinema cômico italiano, trabalhando em ritmos loucos e produzindo dezenas de filmes por ano.
Não é só um ditado ou frase: efeito em 1964 só chegou em vez de francos algo como 16: uma linha de montagem do ator real, apoiada pelos scripts de administração muitas vezes medíocre e confusa.
Na verdade, os scripts que foram para as mãos dele eram muitas vezes mais da tela, para que no equilíbrio do filme tiro por eles representa um precioso testemunho de sua capacidade, improvisação e surreal gags baseia a faculdade extraordinária de ambas as expressões (embora o protagonista é, sem dúvida, francos), refinado ao longo de anos de teatro de rua.
Muitos títulos que já vi os protagonistas, principalmente de paródias de filmes "sérios" em voga naqueles anos. Eles variam de "os dois" brigadas "noite ruim" (com referência óbvia para o recente "beautiful day" do mestre Buñuel), de atrevido paródias como "último tango em Zagarolo" em "Adivinha quem vem para fazer um lanche?" ou "o bom, o mau e o idiota"; para não mencionar o "L'esorciccio", que obviamente foi o colossal, o conhecido "o Exorcista":
Escusado será dizer que por muitos anos, Franco e Ciccio foram o emblema da comédia popular, estilo pastelão, levada ao extremo, burlesque, comédia e emocionante fracassona fácil e imediata (mas sempre longe de todas as formas de vulgaridade).
Depois de anos passados em um menos saudáveis como regime artística, um bom tempo o casal é "limpo" de corrida dois intelectuais, dois artistas que foram capazes de vislumbrar o que com esses chamados acrobatas potenciais ocultas. Pasolini foi um sentido que sua utilização em filmes de estatura variável seria frutífera e levou o episódio de 1968 "o que são nuvens?" de "Capriccio Castro". Nesta fuga g. Grimaldi, que havia dirigido em muitos filmes comerciais, deu-lhes o ónus de "Don Quixote". Eram a raposa e o gato do "Pinóquio" Comencini e super educados Irmãos Taviani os escolheu para o episódio "La giara" filme "Kaos".
Se Franks construiu sua carreira no teatro e cinema, sua popularidade cresceu através da televisão. Graças ao pequeno ecrã que suas expressões faciais e seu humor dirigidas tornaram-se ativos do público em geral. Entre os programas para o qual ele participou junto com o Ibu inseparável, lembre-se "Partitissima", "número um" Cantatutto, edições "Canzonissima", "ontem e hoje", "combinação", "", "Bom Drim, bis bravo" e "SuperTaça". Este último marca a última aparição do casal.
Em julho de 1992, durante a gravação do show dedicado a avanspettacolo está no hospital. No "Grand Hotel", devido a uma doença de Ciccio, Franco tinha tinha que trabalhar para cinco episódios com Giampiero Ingrassia (filho de Ciccio) que tinha substituído o pai até seu retorno nos últimos episódios. Em "SuperTaça", em vez disso, é que sozinho Ciccio, seis os dois já havia gravado várias esquetes usados então para o programa.
Franco retornará apenas o último episódio. Dizer, "Eu fui para o paraíso, mas não me queriam."
A máscara italiana amada desapareceu em 9 de dezembro de 1992, em Roma, jogando no desânimo, toda a gente e eles eram muitos, quem sempre respeitara e quem esperava um revival recente em alguns filmes de "alto escalão".

biografia de Greta Garbo

O divino
18 de setembro de 1905
15 de abril de 1990

Quem é a Greta Garbo?

Greta Lovisa Gustafsson, nome verdadeiro do Garbo, nasceu em 18 de setembro de 1905, em Estocolmo. Tímido e reservado, ele prefere a solidão e, apesar de integrado e cheio de amigos, preferem a fantasiar com a sua mente, por muito que alguns jurar que ouvi você dizer, em uma idade adiantada, que fantasiam foi "muito mais importante do que jogar". Ela mais tarde afirmou: "eu era feliz e no outro muito deprimido; Não me lembro realmente menina como muitos dos meus outras colegas. Mas o jogo favorito era fazer teatro: atuando, organizando mostra na cozinha em casa, maquiagem, vestindo roupas velhas ou trapos e imaginar dramas e comédias ".
Com a idade de catorze pequena Greta foi forçada a deixar a escola por causa de uma grave doença contraída por seu pai. Em 1920, pouco antes da morte do pai, Greta acompanha-lo em uma admissão de hospital. Aqui é forçado a se submeter a uma série cansativa de perguntas e controles, destinadas a assegurar que a família era capaz de pagar a estadia no hospital. Um episódio que desencadeia a primavera em sua ambição. Em um bate-papo com o dramaturgo s. s. Bherman, aliás, confessou: "a partir desse momento eu decidi que eu precisava para ganhar muito dinheiro por não ter que novamente ser submetido a uma humilhação semelhante."
Após a morte de seu pai, a jovem atriz encontra-se em dificuldades económicas consideráveis. Enquanto puxa a vida faz um pouco de tudo, aceitando o que acontecer. Trabalhando em uma loja de barbeiro, tarefas tipicamente masculinas, mas se dissipa. Abandonada, a loja é um emprego como vendedora numa loja de departamentos PUB em Estocolmo onde é apropriado dizer, destino estava à espreita.
No verão de 1922, o diretor Erik Petschler entra a chapelaria departamento comprar chapéus para seu próximo filme. É o mesmo para servi-lo. Graças as formas e localização de Garbo, dois vir imediatamente em sintonia e tornando-se amigos. Escusado será dizer, o Garbo pedindo para participar de qualquer maneira em qualquer filme, recebendo um acordo inesperado. Então pergunta a direção do "PUB" um adiantamento que deixam é negada; Ele decide desistir, para seguir seu sonho.
Claro, os começos não são excitantes. Após uma série de fotografias de publicidade, sua primeira aparição no cinema vê uma modesta parte do "banho de beleza" no filme "Peter o vagabundo", passando praticamente despercebida. Mas Garbo não desistiu. A Academia é dirigida pela Noruega com a esperança de passar no vestibular difícil que permite estudar dramaturgia livre três anos e agindo.
O espécime falha, ingressar na Academia, após o primeiro semestre é escolhido para uma audição com Mauritz Stiller como brilhante e famoso Sueco diretor do momento. Visivelmente peculiares e não convencionais, Stiller será mestre e mentor, a verdadeira obra de arte que vai lançar o Garbo, exercendo uma influência profunda e uma aderência igualmente emocional dela. A explicação reside também na diferença de idade, quase 20 anos. A jovem atriz tem na verdade só mais de dezoito anos, enquanto Stiller ultrapassou quarenta. Entre outras coisas, remonta a esse período, a mudança de nome da atriz que, incitado por Stiller, sempre deixa o sobrenome complicado Lovisa Gustafsson tornar-se permanentemente Greta Garbo.
Com o pseudônimo de novo vem para Estocolmo para a estréia mundial de "a Saga de Gösta Berlin", baseada no romance de Selma Lagendorf, representação que é uma boa apreciação do público, mas não igualmente. O costume, vulcânica, Stiller, no entanto, não desista.
Decide fazer uma primeira apresentação em Berlim onde reúne consenso finalmente.
Greta Berlin é apreciada por Pabst, que está prestes a virar "rua sem alegria." O famoso cineasta oferece uma mão, que representa o avanço final: o filme se tornará um dos clássicos da antologia do cinema e projetos, feitos, Garbo para Hollywood.
Assim que desembarcaram na América, no entanto, será um mecanismo perverso, alimentado principalmente pelo primeiro filme, que tende a rotulá-la como "femme fatale" e enquadrar seus esquemas demasiado rígida de personalidade. Por sua parte, a atriz pediu alto fabricantes para ser lançado a partir dessa imagem, pedindo por exemplo funções redutoras de heroína positiva, encontrando forte oposição e sarcástico pelo magnata de Hollywood. Estas estavam convencidas de que a imagem de "boa rapariga" não é adequada para Garbo, mas especialmente não adequada no escritório de caixa (positiva, de acordo com sua opinião, uma heroína que não atraíram o público).
De 1927 a 1937, Garbo joga uns vinte filmes que representa uma sedutora destinada a um fim trágico: espião russo, traidor e assassinato em "mulher misteriosa", avaliador aristocrática, mimada, que acaba matando a mesmo no "destino", mulher irresistível e esposa infiel em "Orquídea selvagem", ou "o beijo". Ainda, a prostituta em "Anne Christie" e etèra "luxo cortesã" e "Camille" (no qual ele interpreta o personagem famoso e fatal de Marguerite Gauthier). Suicídio termina em "Anna Karenina", fuzilado como espião perigoso e traiçoeiro, na "Mata Hari". São papéis fatal sedutora, misteriosas, orgulhosos e inatingíveis e contribuir significativamente para a criação do mito do "divino".
No entanto, a criação de sua lenda é moldada graças a algumas atitudes realizada por si só e aceito, se não alimentados, do mentor do Stiller. O conjunto, por exemplo, foi extremamente protegida, inacessível a qualquer um (com a desculpa de defender vouyeurisme e fofocas), exceto para o operador e os atores que estavam a assistir a cena. Stiller chegou para isolar o set point com uma tenda escura.
Estas salvaguardas serão mantidas consistentemente e reivindicações do Garbo. Os cineastas, em seguida, geralmente preferiram para trabalhar na frente da câmera e para trás, mas não a graça necessária que eles estavam bem escondidos por trás das câmeras.
No tiroteio não era permitido até mesmo os grandes nomes da época ou os chefes de produção. Também, só notei que algum estranho olhou para ela pare de agir e se refugiou no camarim. Certamente não suportava o "Star System", que nunca iria ser dobrado. Ele não gostava de publicidade, odiava entrevistas e não suportava a vida mundana. Em outras palavras, ele foi capaz de proteger com determinação a sua vida privada até o fim. Sua confidencialidade, que algo misterioso que cercado dela e sua beleza atemporal, o nascimento da lenda de Garbo.
Em 6 de outubro de 1927 no Winter Garden Theatre em cinema de Nova York, que até aquele tempo tinha sido silencioso, introduz o som. O filme projeta-se que a noite é "o cantor de jazz". Os habituais profetas da desgraça profetizam que o som não último, muito menos o Garbo. Na verdade, após o advento do cinema falado Garbo interpreta sete filmes mudos porque o diretor do metrô foi um conservador hostil à introdução de novas tecnologias, e em seguida, também me parece hostil.
No entanto, o "divino" insiste em estudar inglês e melhorar o seu sotaque, bem como para enriquecer seu vocabulário.
Finalmente ela está aparecendo em "Anna Christie" (a partir de um jogo pelo ' Neill) de 1929, seu primeiro filme sonoro; É disse que, quando a famosa cena, Greta/Anna entra o deslustrado bar del porto, cansado e segurando uma mala suja, pronunciar a frase "histórica... Jimmy, um uísque com ginger ale do lado. E não seja mesquinho, bebê... ", todos prenderam a respiração, incluindo eletricistas e maquinistas, tal era a aura sedutora de mistério que ammantava o"divino".
Em 1939, o diretor de filmes de Lubitsch tentando melhorá-lo mais na artística motivos, confiados o papel de protagonista em "Ninotchka", um belo filme em que, nomeadamente, a atriz pela primeira vez montar na tela (o filme é iniciado com escrito em grandes letras em outdoors em que ele prometeu "Garbo ri"). A guerra eclodiu no fracasso da "mulher de duas caras" por Cukor (1941), com as causas, apenas 36 anos de abandonar para sempre o cinema, em que ele ainda é lembrado como o protótipo da lendária diva e como um fenômeno cultural excepcional.
Greta Garbo fez jus a esse tempo em privacidade absoluta e a distância total do mundo, morreu em Nova York em 15 de abril de 1990, com a idade de 85 anos.
O semiólogo memorável ensaio Roland Barthes tem dedicado à cara de Garbo, conteúda em sua antologia de escritos "nas mitologias", um dos primeiros e mais aguda um pesquisas que se esconde por trás dos símbolos, mitos e fetiches construídos por e para os meios de comunicação (e não só).
Filmes de Garbo:
Saga de gosta de Berlim. (A saga de Gösta Berlin) 1924, silencioso. Dirigido por Mauritz Stiller
Die Freudlose gasse (rua sem alegria), era de cinema mudo de 19Dirigido por g. Wilhelm Pabst
O Torrent (torrent) 1926, em silêncio. Dirigido por Monta Bell
A sedutora (a sedutora) 1920, em silêncio. Dirigido por Fred Niblo
Carne e o diabo (a carne e o diabo) 1927, em silêncio. Dirigido por Clarence Brown
Amor (Anna Karenina) 1927, em silêncio. Dirigido por Edmund Goulding
A mulher divina (o divino), filme mudo de 19Dirigido por Victor Saki (perdido)
A misteriosa mulher (mulher misteriosa), filme mudo de 19Dirigido por Fred Niblo
Uma mulher de negócios (o destino), 19Dirigido por Clarence Brown
Selvagens orquídeas (orquídea selvagem), 19Dirigido por Sidney Franklin
O único padrão (mulher que ama), 19Dirigido por John s. Robertson
O beijo (Il bacio) 1929, silencioso. Dirigido por Jacques Feyder
Anna Christie, 19Dirigido por Clarence Brown; Versão em alemão, dirigido por j. Feyder Romance (romance), 1930, falou. Dirigido por Clarence Brown
Inspiração (o modelo), 19Dirigido por Clarence Brown
Susan Lenox, sua queda e ascensão (cortesã), 19Dirigido por Robert z. Leonard
Mata Hari, 19Dirigido por George Fitzmaurice
Grande Hotel, 19Dirigido por Edmund Goulding
Como você Me deseja (Come tu mi vuoi) 1932, falou. Dirigido por George Fitzmaurice
Rainha Christina (Rainha Christina), 19Dirigido por Rouben Mamoulian
O Painted Veil (o véu pintado), 19Dirigido por Richard Boleslawski
Anna Karenina, 19Dirigido por Clarence Brown
Camille (Camille), 19Dirigido por George Cukor
Conquista (Maria Waleska) 1937, falou. Dirigido por Clarence Brown
1939 Ninotchka, falou. Dirigido por Ernest Lubitsch
Mulher enfrentou dois (não cheat comigo), 19Dirigido por George Cukor

Keeley Hazell biografia

As curvas do canal
18 de setembro de 1986

Quem é Keeley Hazell?

Keeley Rebecca Hazell nasceu em Londres em 18 de setembro de 1986.
Sua fama deve-se inicialmente para o jornal popular "The Sun", que lançou como "terceira garota" Page, diário espaço dedicado a fotos de uma garota de topless.
Keeley Hazell é praticamente desconhecida na Itália, quando ele se tornou muito famoso na Grã-Bretanha; devido à sua atractividade e rosto atraente, em breve tornar-se um personagem bem conhecido e popular; Em suma, os tablóides do Reino Unido descrevem-lo como um ícone da beleza feminina em inglês.
Entre 2006 e 2009 cria cinco calendários sensuais, comercialização de veículo que certamente ajuda as vendas e que a fama do mundo modelo proxy. Revista Playboy o contato, mas ela se recusa a oferta, afirmando que eles não estão à vontade em posar completamente nua.
Atividades artísticas aparece no lado uma característica filme intitulado "Cashback"; Ela então foi oferecida o papel feminino principal na série Baywatch, onde ela substituiu a Pamela Anderson. O sonho, no entanto, dura apenas o tempo de ver as imagens que circulam na internet em luzes vermelhas com seu namorado, o que leva ao cancelamento do contrato.
Tente envolver até mesmo como um cantor e apresentador de emissora TV Bytes.

biografia de William Hazlitt

Descobrindo a filosofia
10 de abril de 1778
18 de setembro de 1830

Quem é William Hazlitt?

William Hazlitt nasceu em Mitre Lane, Maidstone, Kent (Reino Unido), em 10 de abril de 17Filho de um pastor irlandês da Igreja Unitária (protestante), segue o pai em suas viagens entre a Inglaterra, Irlanda e até mesmo Estados Unidos da América. Lá em casa, mas logo começa a desistir de uma carreira eclesiástica que o pai dele tinha decidido deixá-lo ir.
William Hazlitt prefere dedicar-se à pintura e para investigar as artes se muda para Paris. Em Inglaterra em 1803 para participar nos círculos literários de Londres. Joga aqui uma intensa atividade de conferencista e ensaísta.
Ele gasta muito do seu tempo no estudo intensivo de inglês, escocês e irlandês. Aprofunda o estudo de pensadores como John Locke, David Hartley, George Berkeley e David Hume e pensadores franceses como Claude Adrien Helvétius, Étienne Bonnot de Condillac, o Marquês de Condorcet e Barão d'Holbach. Maduras assim o objetivo de se tornar um filósofo. Seus pensamentos estavam focados no homem como um animal social e político, e, ainda mais intensamente, na filosofia da mente, que mais tarde se tornaria psicologia.
Neste período, que ela descobre que Jean-Jacques Rousseau, que se tornou uma das mais importantes influências em seu pensamento de grama e o filósofo Edmund Burke, cujo estilo de escrita bate-lhe enormemente.
Em 1805, ele publicou "Ensaio sobre os princípios da atividade humana"; em 1906, após um volume de "livres pensamentos sobre assuntos públicos".
Enquanto isso, passar o tempo em um jornalista trabalhando com as cabeças de "Chronicle da manhã", "Edinburgh Review" e "Examinador"; Hazlitt escreve artigos em filosofia moral, abordando temas políticos e crítica literária. Estes artigos foram posteriormente recolhidos e publicados em vários volumes, incluindo "os personagens de Shakespeare (1817)," Panorama do teatro britânico "(1818)," palestras sobre as poetas ingleses "(1818) e" palestras sobre literatura dramática do período elizabetano "(1820).
Escreve e dá imprime "o espírito do século" (1825) e "vida de Napoleão Bonaparte (1830). A segurança do juízo crítico e a acuidade juntamente com a modernidade das suas análises fazer Hazlitt, um dos iniciadores da crítica literária e Inglês moderno.
Durante sua carreira e vida literária estabelecida amicize com grandes personalidades da literatura do século 19, incluindo Charles e Mary Lamb, Stendhal, Coleridge, William Wordsworth.
William Hazlitt morreu em Londres em 18 de setembro de 1830.

biografia de Jimi Hendrix

Visões distorcidas
27 de novembro de 1942
18 de setembro de 1970

Quem é Jimi Hendrix?

James Marshall Hendrix, nascido em 27 de novembro de 1942 em Seattle, foi considerado, por unanimidade, o maior guitarrista de todos os tempos. Do seu instrumento de escolha era capaz de desenhar um grande número de diferentes efeitos tonais e jogá-lo com os dentes, com o cotovelo ou com microfone boom, de maneira consistente para o personagem e seus concertos exibicionista instintiva.
O resultado da interseção de sangue índio, negro e Cherooke mexicano, o músico brilhante dele vivendo cedo anos imerso em uma situação familiar de não mais feliz. Há anos vivendo com sua avó (indiana Thoroughbred Cherooke que lhe traz mais perto de suas raízes e rebeldes indianos), enquanto o pai e a mãe se virar em mil empregos.
Na idade de doze anos recebe como presente sua primeira guitarra, que ele carinhosamente chamado de "Al", uma pequena ferramenta com a qual começa a sua primeira experiência musical foi um autodidata.
Os problemas começam logo em seguida. A mãe morre quando Jimi tem apenas quinze anos de idade e com a idade de dezesseis anos é expulso da escola, provavelmente por motivos raciais (estamos na América e puritano Maccartista degli anni ' 50). Na verdade começa a ser dado ao errante, vivem de uma com o rhythm and blues e rock ' n' roll. Depois de servir como um pára-quedista, vinte e um se encaixa dentro do sessão-homem, ou aqueles que recebem o trabalho por tarefa para suas apresentações musicais.
Graças a suas habilidades extraordinárias em um curto espaço de tempo tornar-se um guitarrista de não personlità como Little Richard, Wilson Pickett, Tina Turner e King Curtis, algumas das estrelas do rock da época.
Em 1965 Greenwich Village seu primeiro estábulo de forma complexo, conseguindo um contrato para executar regularmente. Com uma situação mais segura por trás tem que focar ainda mais o estudo da técnica, no qual atinge topo dificilmente acessível, não tanto em tecnologia, em si, como que atingiu a capacidade em tratamento de som ou única nota: esta se aproximando, embora intuitivamente, molhes de música clássica do século XX.
O estilo inovador de combinação de indução de distorção Hendrix, cheio de dor, de uma veia blues puro, na verdade, cria uma nova forma musical, fazendo uso de toda a tecnologia relacionada com o instrumento-de dedo-colheita para pedais wah-wah para escolherem, de feedback para o efeito Larsen, a distorção de controles de Tom. Em seu quatro anos breve "reinado", Jimi Hendrix expandiu o vocabulário da guitarra elétrica rocha mais do que qualquer outro. Mestre de Hendrix em ser capaz de retirar os sons de guitarra, nunca tinha ouvidos; muitas vezes, com amplificação de experiências que levam ao limite, se não para além dele, a capacidade do equipamento utilizado.
Suas performances se diferenciar para a energia selvagem de sua maneira de tocar e a acusação sexual irresistível de suas atitudes (em tudo, até mesmo abundantemente salpicado com ácidos e substâncias psicotrópicas).
De qualquer forma, se não fosse para o cuidado em causa de Chas Chandler, ex-animais, gerente para Nova York em busca de novos talentos, talvez Hendrix seria apenas um dos muitos nomes circulando no ambiente, obscurecido pelos talentos jovens brancos que tanta atenção foi a opinião pública e a mídia em geral.
Chandler, eventualmente, leva-lo para Londres, onde ele obtém uma secção rítmica: nova banda do Jimi, significativamente chamada "The Jimi Hendrix Experience" (formada pelo baixista Noel Redding e o baterista Mitch Mitchell), logo se tornou o principal tema de conversa em Londres durante o final de 19Além disso, primeiro single a experiência, "Hey Joe", continua nas paradas britânicas por dez semanas, chegando ao número seis em 1967 atrasado. O single de estréia é rapidamente seguido pelo lançamento do álbum "Are You Experienced?", uma compilação de hinos geracionais psicodélicos. O LP no caso continua a ser um dos álbuns de rock mais populares de todos os tempos, com canções imortais como "Purple Haze", "O vento chora Maria", "Foxy Lady", "Fogo" e "És experiente?".
Apesar do sucesso avassalador do Hendrix Experience na Inglaterra, é somente quando este, em junho de 1967, voltando para a América, a multidão literalmente Monterey Pop Festival Internacional que se tornou a banda mais popular do mundo. No final da sua esgotante (com uma versão demoníaca de "Wild thing"), após ter queimado a guitarra, Jimi coleta interminável ovação.
O próximo LP, produzido por bandas é "Axis: bold (realce) como amor", e depois assumiu o controlo total da banda e ter gasto um tempo considerável no console no estúdio, em 1968, foi a vez de "Electric Ladyland", uma obra-prima da história do rock (apesar do "real" Jimi Hendrix é audível, deve-se lembrar, só através de gravações ao vivo).
Mas já em 1968 começa a decadência física, moral e artística do centro de Hendrix. Durante esse ano fatídico pressionando as solicitações para concertos e gravações de estúdio, que eles desconcentrar o grupo fibra consideravelmente, tanto que em 1969 a experiência derrete, talvez mesmo sob as pressões do movimento negro de "Pantera Negra", no qual Hendrix aderiu, quem desdenha a adesão de Hendrix para um trio composto por brancos.
Em agosto em Woodstock, triunfos, bem como a exposição habitual também iniciou uma frenética versão do hino americano ("o Star spangled banner"), uma paródia de se tornar famoso. Com sua guitarra Hendrix não só distorce a famosa melodia, mas em consonância com o pacifismo e os desafios do tempo, imita o som de tiros e bombardeios, lembrando a todos que havia a trágica guerra no Vietname.
O 1969 começou com uma nova colaboração entre Jimi, Billy Cox e o baterista Buddy Miles (todos os músicos negros), que dão a vida para o "Band of Gypsys". Os três embarcam em uma série de performances estelares nos dias entre 31 de dezembro de 1969 e 1 de janeiro de 19Estas gravações são realizados concertos, em seguida, colocar no mercado a partir de meados 70 's em um único álbum.
Mais tarde Jimi juventude vende baterista Mitch Mitchell e o baixista coleção Billy Cox, coloca-se o Jimi Hendrix Experience. No estúdio, a banda gravou várias faixas para outro álbum, provisoriamente intitulado primeiro raios de The New Rising Sun ".
Infelizmente não consigo ver Hendrix publicado este novo trabalho: um mês depois de 28 anos, ainda não foi concluída, foi encontrado morto em Londres, em um quarto de volta do Hotel Samarkand, sufocado no próprio vômito por overdose de barbitúricos. É a 18 de setembro de 1970.
Desde então tem sido uma sucessão de homenagens à sua memória, mas também insinuações sobre sua morte, considerado "misterioso", um pouco como todo rockstar prematuramente desaparecido. Em torno da herança de Hendrix, previsivelmente, desencadeou um vespeiro de operações jurídicas de disputas e speculatrici.
Como na vida, mesmo depois de sua morte o preto grande guitarrista foi manipulado por empresários sem escrúpulos. Hendrix foi, sem dúvida, um dos mais explorados pela indústria fonográfica, que não hesitou (e ainda não hesite) para publicar tudo o que ele jogou.
Ninguém sabe como ele teria evoluído a estrela de Hendrix, nem que seguiria o caminho de sua parábola. Respeitado por todos os músicos reais, pouco antes de sua morte circulou o rumor de uma possível colaboração com outro gênio: Miles Davis.
Como escreveu o crítico Paolo Galori, o último Hendrix é "um músico só e visionário, pronto para voar ainda mais alto, até queimar as asas, destruiu os excessos em uma tentativa desesperada para não replicar-se antes que ele pede para a prova de sua divindade.

biografia de Samuel Johnson

Os benefícios das vastas leituras
18 de setembro de 1709
13 de dezembro de 1784

Quem é Samuel Johnson?

Poeta, lexicógrafo, ensaísta e biógrafo são apenas alguns dos méritos que lembrou Samuel Johnson; Mas seu trabalho foi mesmo e talvez especialmente para crítico literário.
Nasceu em 18 de setembro de 1709 na Inglaterra em Lichfield (Staffordshire). Em 1764, fundou o famoso clube literário, "The Club", que depois se tornou "Clube literário". Entre os membros originais do clube incluem Edmund Burke e Oliver Goldsmith; Posteriormente o clube congratula-se com o ator David Garrick além de James Boswell. Estas personalidades e aqueles que vêm a entender ao longo dos anos, como evidenciado pela foto de Samuel Johnson spiccasse social e literário escopo da época. Neste período entre amizades de Johnson, há também o romancista Fanny Burney.
De económica Johnson é forçado a sair de Oxford sem um grau, no entanto o major será atribuído os mesmos doutorados da Universidade de Oxford, bem como do Trinity College de Dublin.
Começou a sua carreira como professor e como uma jornalista continua, no entanto, para uma possível aproximação económica colapso. É contra a independência das colônias americanas, mas também contra os abusos do governo inglês na Irlanda.
Como um escritor receberá fama com a adaptação das duas sátiras de Iovenalis: "Londres" (1738) e "a vaidade dos desejos humanos (1749, a vaidade dos desejos humanos). No entanto sua fama principalmente está vinculada para o "dicionário de inglês" (dicionário da língua inglesa, 1747-1755), primeiro e então único, construído sobre suas leituras extensas e quase inteiramente escrito por ele.
A partir daí, dentro de alguns anos, eles se espalharam empresas destinadas a catalogação de conhecimento humano, tais como a "Encyclopédie" de Denis Diderot e Jean d'Alembert.
O melhor trabalho de prosa de Samuel Johnson é o romance filosófico "Rasselas" (a história de Rasselas, Príncipe da Abissínia, de 1759), caracteriza-se por longos períodos de tempo e bem construído.
Johnson então conta uma edição das peças de Shakespeare "(peças de w. Shakespeare, 1765) notas explicativas e rico, com um prefácio crítico aprofundado.
Johnson é um homem de vasta leitura, grande conhecedor dos clássicos: com seus "vidas dos poetas" (vidas dos poetas, 1779-1781) prova de forma que o conhecimento de biografias de autores, reforçadas com um significado de valor de literatura. Crítica literária "Vidas dos poetas", misturada com os puros bio-dados originados da mesma Johnson frequentemente em pessoa, mesmo mencionar ao contexto cultural da Inglaterra no final do ' 700 e 600; entre o assunto de autores dos críticos de Johnson incluem John Dryden, Joseph Addison, Jonathan Swift, Alexander Pope.
Samuel Johnson morre em Londres, 13 de dezembro de 1784.
Em 1791 James Boswell irá publicar "a vida de Samuel Johnson" (a vida de Samuel Johnson, 1791) que então será considerada uma obra-prima no gênero da biografia: o princípio de Boswell foi a Plutarco como um biógrafo de Alexander o grande, segundo a qual uma ocorrência menor, ou uma frase curta, revelaria muito mais eficazmente do que a essência de uma personalidade do que de suas batalhas mais importantes.
Cinquenta anos mais tarde, graças a essa biografia, o importante crítico escocês Thomas Carlyle definirá Samuel Johnson como "capaz de superar a sua época até incorporar a idéia romântica da cultura como um processo longo e contínuo".

biografia de Marco Masini

Diários e sentimentos
18 de setembro de 1964

Quem é Marco Masini?

Marco Masini nasceu em Florença em 18 de setembro de 1964 pelo pai Giancarlo, que trabalha como representante de produtos para cabeleireiros e mãe, Anna Maria, que ensina na escola primária como professor. A primeira vez que Maria no palco é um vinte anos para substituir suas principais que não tem voz, em um piano-bar em Florença.
Mas música que Marco tem no sangue desde o nascimento, tanto que, quando criança, ele passava os dias assobiando razões de canções que ele sente ao redor. Esta paixão é transmitida pela mãe que canta e toca piano muito bem; Marco gosta de lembrar dela com carinho, enquanto sfaccenda ou preparando-se para comer, com sua linda voz, que acompanha as peças que ele joga. Ela e seu pai ir freqüentemente a dançar com o Marco que, frequentemente, sobe ao palco e canta "the Ivy", sua canção favorita.
A primeira experiência musical importante começou quando o Natal tem apenas três anos: para um dom recebido a pianola-Bontempi brinquedo e colocando em suas mãos já comprova ser trazido para a música, de ouvido, tocar as notas de Natal branco. Sob a orientação de seu tio, alguns anos depois, Marco começa a ir a aulas de música, de um professor, estudando Bach, Chopin e Mozart, apesar de amor música pop, Pop e Rock.
Marco mantém seu primeiro "concerto" por 11 anos, quando ele joga para a festa do padroeiro de uma cidade na província de Florença. Durante o ensino médio cria, juntamente com alguns amigos, um pequeno grupo musical chamado "Errata" e ele se une a outra, a paixão do futebol: em 15 anos para jogar no time "Sanger"; Nem faz uma tentativa para fora para Fiorentina no muito jovem goleiro. No entanto será forçado a abandonar o esporte por seu grande amor, a música.
A dura vida de um músico (que ele faz com que todas as noites a jogar até cair tarde da noite) e o aluno durante o dia são incompatíveis, então ele decide largar a faculdade na quarta contabilidade, causando não algumas brigas e brigas com a família e amigos. Há algum tempo ele trabalhou com seu pai e o azulejo como um representante até em 1980 a família abre um bar em Florença, onde Marco de uma mão, juntamente com sua irmã Susanna.
Alguns anos mais tarde são forçados a vender o activo para a doença, câncer de cólon, o que afecta a mãe. É também um período ruim para o Marco, porque ele coincide com a chamada para o serviço militar. Após o c.a.r. que desempenha, na cidade de Nova York, seu destino é Pisa mas, no último momento, ele foi enviado para Florença na força aérea como um artilheiro. Esta proximidade inesperada em casa é uma fortuna, considerando a saúde da mãe, que sai em 22 de agosto de 1984, o dia depois de retornar do serviço militar por marca; Você vai mergulhar de cabeça na música para tentar abafar a dor.
Marco Masini deixa Florença porque a cidade não oferece muitas perspectivas na música e vai para Modena, onde trabalhou por seis meses fazendo arranjos para música disco em um estúdio de gravação. Após este período, ele voltou para Florença para continuar o estudo de composição, harmonia e melodia e permaneceu trabalhando no piano bar. Estudou com Walter Savelli, pianista e professor de muitos outras artistas famosos de Claudio Baglioni.
Há quatro anos, Marco Masini fa de si os ossos noite dançando para gravar as iniciais de uma discoteca (1984). Simultaneamente recupera um repertório composto por peças escritas por ele ao longo dos anos, mas isso é difícil no momento de sua apresentação para as gravadoras, que se queixam de não ter "a cara do artista" e produzir músicas textos muito atípicos em comparação com o que o público quer ouvir.
Com a ajuda de Bob Rosati, arranjador e dono de um estúdio em Sesto Fiorentino, Marco tem a oportunidade de apoiar as primeiras audições. Em uma reunião de 1986 com Bigazzi, no estudo de Settignano, onde Marco ouvir algumas faixas. Baker coloca para trabalhar a fim de aprimorar suas habilidades: trabalhando na realização de trilhas sonoras (Mediterraneo, Mary por sempre, fuori Ragazzi), faz com que a orientação por voz de "Si può dare di più" (fluxo em Sanremo pelo trio Morandi, Ruggeri e Tozzi) e viver a turnê do Tan no Royal Albert Hall em Londres (organiza é tecladista e criar o remix de "Imensamente"). Em 1987 partiu para sua primeira turnê, seguido por uma turnê com a Raf, cujo álbum "Cosa resterà degli anni ' 80" é responsável pela execução e modalidades.
Em 1988, ele lançou um 45 rpm chamado "Homens" de uma ideia de Mario Ragni com que Marco Masini devem participar de Sanremo esse ano mas depois vai em seu lugar alguns Charlie Deanesi.
Nunca desiste e começa a escrever a melodia de "Desesperado", então, trabalhar com Bigazzi e Dati sobre o texto, que, em 1990, traz para o Festival de Sanremo vem em primeiro lugar entre as propostas de jovens.
Participa em "Sanremo in the World" e retornar da América começa a trabalhar com seu primeiro álbum, "Marco Masini", para os quais ele preparou apenas as faixas de "Desesperado" e "escuridão", escrito pouco antes por Massimo Ranieri.
Em 1991 terminou o primeiro álbum Obtém direto para o trabalho para realizar a segunda e a participar novamente em Sanremo. Para a corrida prepara uma canção intitulada "oxigênio", mas eventualmente escolheu "porque você faz" que está em terceiro lugar depois de Riccardo Cocciante e Renato Zero, e cujo único é a mais vendido na Itália em 1991.
O novo álbum intitulado ' Mio Cammino "(nome cunhado por ele) nem no Vocabolario della lingua italiana Devoto e g. g. c. Oli.
Marco Masini começa agora a preparar a sua primeira tournée com os amigos com quem ele tem e gravou vários discos, incluindo: Mario Manzani (guitarras), Massimo Rastrelli (guitarras, com quem ele jogou na "Errata"), Marcello De Toffoli (teclados), Bruno Illiano (baixo), Cesare Chiodo (baixo), Alfredo Golino (bateria), Andrea Corsellini (fônico). No mesmo ano, ele participou do Festivalbar onde recebe o prêmio de melhor álbum do ano, enquanto o vídeo de Malinconoia, gravado durante um concerto no Palaeur em Roma, ganhou o elogio dos melhores de Riminicinema videolive 1991.
Em 14 de janeiro de 1993 a esce "T'innamorerai, o álbum" que abre as portas do mundo e o outro cria muitos problemas, despertando polêmica e censura na tv e no rádio por causa da peça intitulada "Foda-se".
Entretanto em Espanha provém uma coleção de trechos dos dois primeiros álbuns intitulados Marco Masini "e que, aproveitando o grande sucesso anteriormente adquirido, recebeu um disco de ouro. "T'innamorerai" sai mesmo na Alemanha e França, confirmando as expectativas de grandes e Obtém o "disco de ouro".
Em janeiro de 1995, eles lançaram seu quarto álbum "Il cielo della Vergine", publicado na Itália, Suíça, Bélgica, Holanda, Alemanha e, na versão em espanhol (El cielo de virgem), Espanha e América Latina.
Este álbum também é criticado pelas duas canções "puta" e "Princesa", muito directa e explícita.
Em 1996 lançou "o amor é com você" uma compilação que reúne as conquistas de Marco Masini, com a inclusão da faixa inédita que dá o título para a coleção e a canção "melhor sozinho", uma velha canção gravada em 1989 b-side de 45 rodadas de "Desesperado". Durante a turnê de verão "L'amore sia con te".
Em 1997, Enrico Ruggeri chamado Marco Masini para interpretar com ele a canção "La gente di cuore", incluída no álbum "amanhã é outro dia" de Milão.
Após quase quatro anos de silêncio em que Masini parar a cena musical, em seguida, a 12 de novembro de 1998 o álbum "macacos" lançado pela Ma.Ma. Marco fonda se junto com Mario Manzani e Marco Poggioni. Este novo álbum marca um ponto de viragem na produção de Magalhães que se apresenta ao público com um novo visual: branco cabelo e barba.
A grande novidade deste trabalho é caracterizada pela separação do Bigazzi. Em matéria de obras que precedem este disco é muito mais rock e as letras são sobre tudo menos sentimental, mas ainda mais hermético: com "macacos" Marco declara sua intenção de retomar a música 70 's que ele amava e que começa a sair de moda. O resultado final, note-se os críticos positivamente, mas não pelo público, que estabelece o fracasso comercial do álbum não compreendido.
Controvérsias e seus fãs "querem" Marco de conteúdo sentimental, textos pelo incrível profundidade e poesia, de amor, canções que os fez cair em amor, afectar a sua produção em 1999 foi que Masini tem um retrocesso.
Após o lançamento do single "O dia mais mundano" no Natal daquele ano confirmam seu retorno a Sanremo, em 2000, com a canção "fale sobre você", que classifica o próximo ao último.
Esta edição da Festival della canzone italiana acendeu muitas controvérsias sobre o novo sistema de votação, que leva a resultados inesperados. Mark, tendo em conta outros ilustres antecessores, alegremente aceita o resultado Considerando o décimo quinto lugar de honra.
Ao mesmo tempo como o álbum Festival "Raccontami di te" que contém a música apresentada em Sanremo, "Il giorno più banale" (que tem o título do novo álbum "Dia de Natal") e nove outras obras que combinam os novos regimes de "macacos" poética temas e melodias doces do primeiro álbum.
A 26 de janeiro de 2001 publica "saída segura", um disco que recolhe bem 14 novas canções, que ele escreve durante toda a sua carreira, uma espécie de "diário secreto" redescoberto.
Entre as novas músicas destaca-se um cover do Metallica e uma canção dedicada a adopções à distância, no qual Marco quer abraçar a causa das crianças do Sudão. Este novo disco marca a reconciliação artística com Bigazzi e caracteriza-se pela proposta de um som moderno com muitas influências estrangeiras as propostas públicas com um grão redescoberto e determinação.
O álbum no entanto não tirou para o pobre promoção da gravadora BMG Ricordi e o obstrucionismo contínuo de mídia para a figura de Magallanes que affibbiano o perdedor"termo". Vários afetou as vendas, em parte porque "saída de emergência" é um álbum multifacetado e, portanto, mais difícil de entender.
Marco, esgotado, terça-feira, 17 de abril no noticiário publicamente anuncia sua aposentadoria da carreira do cantor, talvez até se tornar um fabricante de outros grupos de jovens: pessoas como Adriano Celentano e Maurizio Costanzo estão lutando para que o artista pode refazer seus passos.
Para não vir a cumprir os compromissos assumidos vários meses antes, no entanto no final de abril de 2001 tour, que dura até outubro, nas praças de vários países da província em toda a Itália.
Outono de 2003 é marcado pelo retorno de Masini com selo independente MBO música de Mario Ragni (que descobriu na época das memórias). O novo trabalho é apresentado à imprensa em 7 de outubro de 2003 intitulado "... meu caminho ", um álbum que traça a história do artista com novos arranjos e três previamente inéditas canções"Geração","Eu não vou casar com você "e" bem vindo".
Este retorno inesperado e imprevisível de música Marco para redescobrir o gráfico de clima picos, numerosos estudos de rádio e televisão na outra vez para ele. Mas o melhor tempo do teste quando, graças a uma turnê promocional de rádio, ele encontra o calor e o abraço de todos os fãs que sempre acreditei nele e nunca abandonaram.
Em 2004 volta para o Festival de Sanremo e ganhou com a canção "O homem voador". O 2005 ver Marco Masini 55 ° Festival della Canzone Italiana com a canção "nos sonhos". Em junho, após quatro anos e meio de anos desde a última publicação, lançou seu novo cd intitulado "Il giardino delle api".
No Outono de 2007, Marco Masini e Beppe Dati escrevem a comédia musical "Il Brutto Anatroccolo (poucos elogios de feiura...)", um remake de Andersen comemorado a partir de janeiro de 2008 que o leva em uma turnê de teatros, nas grandes cidades da Itália.
De volta então a 2009 Festival de Sanremo com a canção "Itália" e, novamente, em 2015, com a canção "Naquele dia".

John McAfee Biografia

18 de setembro de 1945

Quem é John McAfee?

Discutido e bizarra personagem, John McAfee é o inventor de um software antivírus conhecido que leva seu nome. Ele nasceu em setembro de 1945 ou 1946 talvez (provavelmente em 18) na Inglaterra, o filho de um guarda de segurança e um funcionário do banco. Apenas quinze anos, torna-se órfão: seu pai, na verdade, violento e alcoólatra (muitas vezes melhor do que sua esposa), comete suicídio. Criado na Virgínia, em Salem, John manutenção com pequeno trabalhos que cursou a faculdade de Roanoke em 1967 obtida seu bacharelado em matemática.
Nos anos seguintes, chama-se nordeste Louisiana State College para ensinar, mas foi demitido após ela embarcou em um relacionamento com um dos seus alunos. Ele então trabalhou como programador de computadores em Nova York, no Instituto de estudos espaciais: Nasa em 1970 muda-se para o Univac, onde é empregada como um designer de software e mais tarde torna-se o arquiteto de sistemas operacionais para Xerox. Em 1978, John McAfee se juntou a Computer Sciences Corporation como um consultor de software, enquanto que na década de 1980, ele encontrou um emprego da Lockheed.
Após entrar em contato com uma cópia do vírus cerebral paquistanês, começou a se concentrar no desenvolvimento de programas antivírus. Em 1987, fundou a McAfee Associates, uma empresa de software anti-vírus, um dos primeiros a implantar este tipo de programas como shareware. Em 1989, a McAfee decidiu deixar a Lockheed para trabalhar em tempo integral para sua organização (embora na verdade realiza sua atividade diretamente de sua casa em Santa Clara, Califórnia).
A empresa é registrada em Delaware, 1992 e é negociada por um valor de 80 bilhões; John decide demitir-se dois anos mais tarde. Em 2008, tornou-se um rico empresário, ele decidiu mudar para Belize e abandonar os Estados Unidos, em parte por causa de duas ações judiciais que lhe dizem respeito: uma para um acidente de trabalho pelo empregado, o outro sobre a morte de um menino em sua escola de voo.
Vendido, então suas propriedades, John McAfee viaja para a América Central, onde investe seu dinheiro na distribuição de café, em uma fábrica de charutos, uma empresa de pesquisa farmacêutica e uma companhia de táxi. No ano seguinte, o New York Times relata que a propriedade pessoal da McAfee caiu por 100 milhões de dólares para 4 milhões dólares, como resultado da recessão e crise financeira global.
Em abril de 2012 foi preso em sua casa na cidade de pé de laranja para a posse de armas não declaradas e ilegal drogas de cultivo: é lançado sem qualquer depósito a ser pago. Em novembro do mesmo ano, enquanto na "Wired" uma entrevista na qual ele declara ter medo que a polícia local poderia matá-lo, seu vizinho, chamado Gregory Faull, é morto: seu corpo encontram-se os sinais inconfundíveis de tiros. John McAfee é o principal suspeito, a polícia também por causa de brigas frequentes teve no passado com a vítima: ele se defende acusando a unidade de supressão de gangues, a força policial de Belize, que gostaria de incriminá-lo.
Fugiu de casa, toma refúgio na Guatemala em dezembro, depois de ter entrado ilegalmente, depois de tentar em vão pedir asilo político, é preso para ser extraditado para os Estados Unidos, enquanto as fontes de governo de Belize, eles sabem que a McAfee não foi procurado como suspeito do assassinato, mas simplesmente como uma pessoa informada sobre os fatos. Pouco depois de ser internado no hospital por causa de ataques de ansiedade e pressão arterial elevada: mais tarde confessar que ele simulou um ataque do coração só para ganhar tempo. Em 12 de dezembro, no entanto, é libertado da Guatemala e deportado para os Estados Unidos. Em janeiro de 2013, John McAfee se mudou para Portland, Oregon e começou a trabalhar na sua autobiografia em forma de graphic novels. Após o lançamento de um eBook para mão biográfico de Joshua Davis (revista Wired) intitulado "John McAfee Last Stand", Warner Bros. adquiriu os direitos necessários para a realização de um filme inspirado pela história.

biografia de Paolo Romani

18 de setembro de 1947

Quem é Paul Romans?

Paolo Romani nasceu em 18 de setembro de 1947, em Milão. Após se formar no ensino médio, ele trabalhou como editor de estações de televisão locais: em 1974, por exemplo, se a emissora privada de TV rádio livre segunda na Itália. Dois anos mais tarde, no entanto, ele tornou-se gerente geral da rede (anteriormente Milano Tv e Canale51) para Alberto Peruzzo.
A experiência dura até 1985; no ano seguinte, Paolo Romani é chamado por Salvatore Ligresti para se tornar ceo da Telelombardia. Depois ele trabalhou como correspondente de guerra, após a revolução romena de 19Telelombardia abandonada em 1990, direciona a televisão privada Lombardia Em 1994, com a vitória eleitoral de Silvio Berlusconi, torna-se deputado à força Itália na legislatura XII, eleita em 22 circunscrições de faculdade (Cinisello Balsamo) Lombardia 1 III.
No Roman Parliament é membro do Conselho de eleições e a Comissão de finanças, bem como a defesa de IV Comissão de vice-presidente e membro da Comissão especial permanente para a reorganização da indústria de radiodifusão. Depois de deixar o Lombardia7 em 1995, ele foi reeleito na legislatura de XIII, com o pólo para as liberdades no círculo eleitoral Lombardia III 1, mas desta vez na faculdade 15 (Rawalpindi).
Membro do Conselho de administração da Câmara dos deputados, força Itália nestes anos é a empresa-mãe da Comissão bicameral de supervisão de serviços de radiodifusão e membro do Comité permanente 9 em transportes, correios e telecomunicações. Após ser nomeado Coordenador Regional de Forza Itália na Lombardia, em 1999 para falência preferencial é investigada pelo Ministério público em Monza, após o fracasso da Lombardia 7: desde que a empresa foi vendida antes da falência, no entanto, o delito é derubricato falsa falência.
Em 2001, com a vitória de Berlusconi políticas, Paolo Romani é reconfirmado a 14ª legislatura, eleito pela casa das liberdades no círculo eleitoral Lombardia III 15 1 faculdade (Rawalpindi). Vice líder do grupo de Forza Italia, a câmara é nomeada Presidente do Comité permanente 9 em transportes, correios e telecomunicações e é um membro do Comité de supervisão de serviços de radiodifusão do bicameral.
Depois de fornecer que uma contribuição para a elaboração da Gasparri Law na radiodifusão, por ocasião do gabinete de Berlusconi III, iniciado em 2005, foi nomeado subsecretário para comunicações. No mesmo ano deixou a posição de coordenador regional em vigor Lombardia, Itália, substituído por Maria Stella Gelmini. Em 2006 foi novamente eleito ao Parlamento com a casa das liberdades no círculo eleitoral Lombardia Enquanto é designado no legislativo XV, em junho de 2007, ele foi nomeado Paolo Romani urbanismo vereador do município de Monza; poucos meses depois receberam a delegação na Expo.
O governo de Prodi caiu em 2008 para novas eleições: neste caso os romanos foi eleito deputado no círculo eleitoral Lombardia O político milanês embora também se juntou a Berlusconi IV gabinete, sendo nomeado subsecretário de desenvolvimento econômico com responsabilidade para comunicações. Em maio de 2009 Obtém vice-ministro: nestes meses é desenvolvido o chamado plano de Romano, que pretende trazer, em três anos, 20 Mb de banda larga para 96% da população italiana e 2 Mb em 4% restantes, com um orçamento de 800 milhões de euros. O plano, no entanto, foi cancelado devido à falta de fundos.
O trabalho do Secretário de estado e Ministro-adjunto dos romanos, no entanto, é muito criticado como também favorável a Mediaset: visor termina, por exemplo, fazendo lobby para impedir o céu (concorrente da Mediaset) ter uma renúncia a participar no leilão dedicado às frequências terrestres digitais. Em 4 de agosto de 2010, Mediaset também está autorizado a ocupar o canal 58 para tv digital terrestre em alta definição: uma ação considerada favorável para empresa do Sr. Berlusconi, que tem a oportunidade de testar antes de concurso de beleza de alta definição.
Também em 2010, o Roman Decree (Decreto 169/210) obriga a corte de publicidade para pagar as emissoras de tv de 18% para 12%: uma medida que fere claramente o céu. Danos morais contra a rede de Murdoch parece também a proibição de transmissão de filmes proibidos para crianças abaixo dos 14 anos, além da noite: uma decisão que afecta o mercado para a pornografia na demanda.
No Outono de 2010, Paolo Romani é nomeado Ministro do desenvolvimento econômico (apesar das controvérsias, por causa do seu passado na Lombardia 7): durante seu mandato, assinando, entre outras coisas, o chamado decreto de matar, que é Renewable criticou por empresas que operam no domínio da energia fotovoltaica.
Em novembro de 2011, com a queda do governo Berlusconi (substituído por Mario Monti), deixando o Ministério. Um mês depois vem como fiadora uma conta para a introdução da eleição do sufrágio universal do Presidente da República e a introdução de uma forma semi presidencial de governo. Em abril de 2012 é também assinaram um projeto de lei que propõe a criação de um fundo de solidariedade para fornecer subsídios para pequenos empresários, no caso de intermediários de crédito ou bancos retirar submissão ou rejeitam pedidos de crédito. Ao mesmo tempo, os romanos está sob investigação por apropriação indébita pelo Ministério público em Monza, acusado de ter gasto euro dois meses mais de 5 mil com o telefone. pouco depois, é revelado que a responsabilidade do município, os romanos produziram facturas para mais de 22.000 euros pagar almoços e jantares.
Em 16 de novembro de 2012, após a suspensão das atividades do povo da liberdade, optar por aderir à força Itália, partido do qual tornou-se líder do grupo no Senado.

a biografia de São José de Cupertino

O estudo e o céu
17 de junho de 1603
18 de setembro de 1663

Quem é São José de Cupertino?

Giuseppe Maria Desa nasceu em um estábulo (ainda em seu estado primitivo) em 17 de junho de 1603 em Cupertino, cidade do Salento na província de Lecce. Seus pais eram felizes Desa e Feng Panaca. O futuro santo na idade de sete que começou na escola, mas uma grave doença obrigou-o a abandoná-lo. Quando curado, aos quinze anos, atribui este milagre a Madonna delle Grazie di Galatone (Lecce).
Durante a doença tinha decidiu embarcar na estrada para se tornar um padre franciscano: mas faltou a educação adequada.
Com compromisso é dedicado ao estudo e, então, sentimento protegido pela mesma assistência divina que o curou. Foi ordenado sacerdote em 18 de março de 1628, na ordem dos frades menores. Há 17 anos vivendo no santuário de nossa senhora de Grottella em Cupertino. Vasto é o seu amor para a senhora que é normalmente chamada de "Mamma Mia".
São José de Cupertino, vida, milagres que são atribuídos a ele se submeter a dois processos do Santo Ofício. Um dos temas é a levitação que de acordo com as crônicas da época, Joseph de Cupertino teria sido em um estado de êxtase. É inocentado de abuso da credulidade popular, mas rebaixados em Assis, nos anos entre 1639 e 16Vai ser transferido e entre 1653 e 1657 residirá primeiro em Pietrarubbia, então Fossombrone (Pesaro), mosteiros isolados-mosteiros de Capuchinhos. Seus confrades é retornado em 9 de julho de 1657; destina-se a Osimo (Ancona), aqui em 18 de setembro de 1663 morre.
Será Beatificado pelo Papa Benedict XIV, Beatificado em 24 de abril de 1753 e Canonizada pelo Papa Clemente XIII em 16 de julho de 1767.
Na católica devoção é chamada Santo de aviadores e voo católicos dos Estados Unidos venerá-lo como seu protetor.
Também é referido como o Santo dos alunos, porque ele era sacerdote consagrado depois de passar os exames difíceis, superando dificuldades prodigiosa consideradas confrontá-lo apesar dos esforços feitos no estudo.
O corpo de São José de Cupertino é guardado em Osimo na cripta do santuário dedicado a ele, em uma urna de bronze dourada.

biografia de Leo Valiani

Compromisso contínuo de civil
9 de fevereiro de 1909
18 de setembro de 1999

Quem é Leo Valiani?

O protagonista da resistência e o surgimento da Itália republicana, historiador, jornalista, senador vitalício e um homem do mais alto caráter moral, Leo Valiani nasceu em 9 de fevereiro de 1909 em Rijeka, uma cidade que na época pertencia ao Reino da Hungria, mas de etnia italiana. Seu nome real era Leo Weiczen mas em dezoito Italianized seu sobrenome em Vaz.
De uma família judaica de língua alemã, tinha formado nos anos do regime de Benito Mussolini. Ele se mudou com sua família para Budapeste em setembro de 1919, depois de retornar ao rio, viu a ocupação da cidade de d'Annunzio, uma experiência que o levou a escrever mais tarde um livro de memórias sobre o incidente. Em 1921, no entanto, testemunhou um fogo câmara do trabalho pelos fascistas.
Em setembro de 1926, em Milão, ele conheceu Carlo Rosselli e Pietro Nenni: começa a Fronda e a oposição para o regime, tanto que a 2 de março de 1928 é processado por crime contra a segurança do estado e preso; em Dezembro do mesmo ano forçado exílio em Ponza, mas decide juntar-se a organização subterrânea da ilha comunista. Após um ano de exílio, mas ele retornou ao rio em fevereiro de 1931, foi preso enquanto distribuindo panfletos no porto da cidade e condenado a doze anos e sete meses de prisão. Vai ficar na cadeia de Civitavecchia até 1936.
Em março de 1936, fora da cadeia, é expulso do Reino da Itália e foi para Paris, onde se tornou colaborador "Grido del Popolo", que oferece a oportunidade de viajar para a Espanha com problemas como um enviado, onde ele participou da guerra no duplo papel de jornalista e ativista. Uma experiência que marcou sua vida, também em consideração o fato de que a polícia francesa detê-lo em 1939 para prendê-lo em um campo de concentração nos Pirinéus. Enquanto isso, amadurecer a crítica de reflexões do comunismo.
Demitiu-se do partido comunista e a ruptura com a União Soviética. Na verdade, 1939, pouco antes da eclosão da guerra, os russos assinaram com os alemães o Pacto Molotov-Ribbentrop. "Esse negócio-Vaz escreveu mais tarde em uma carta ao Paolo Spriano-terminou a minhas dúvidas. Ele provou a inocência de trotskistas e buchariniani que Stalin tinha acusado de ser agentes da Alemanha nazista ".
Em seguida, entra na "Giustizia e Libertà", saudado por Franco Venturi, que está vinculado a estreita amizade.
Com a invasão dos alemães após a 8 de setembro ' 43, Vaz estrelou em extrema fechar acima da guerra partidária na frente de casa, ao lado de Milão Pertini, Longo e sereno.
Pouco antes da capitulação do regime de Mussolini de volta para a Itália e se juntou o Partito Azione (PdA), onde "liberal" inclui La Malfa e Parri.
"Todos os caminhos levam a Roma", escreve: "era natural que eu imediatamente inquadrassi no Partito Azione. Ele tinha absorvido o movimento de liberdade e justiça, que entrei no exterior. A justiça e a liberdade que me fascinaram, foi sua ousadia intelectual, seu esforço para reconciliar, em uma síntese superior, marxismo e o movimento operário com a filosofia liberal do século XIX grande. Políticas, isso significava uma atitude de reconstrução europeia, além dos limites definidos pelas estruturas de estado existentes, e, portanto, uma forte crítica de todos os partidos democráticos, o fascismo tradicional pré-existente e que o fascismo foi capaz de dominar facilmente ".
Vaz, torna-se secretário do PdA para o norte da Itália. Com Pertini, Longo e faz a decisão de matar Mussolini. De 4 a 8 de fevereiro, ela participou do primeiro Congresso de PdA.
A Assembléia Constituinte eleito em 1946, o pequeno grupo "Acionista" perdeu quase todas suas batalhas para uninominale: o sistema e o sistema presidencial, descentralização administrativa e os níveis regionais e ao estado secular.
A razão é simples: o partido de ação, apesar de ser o ponto de vista cultural mais prolífico, era também menos enraizadas nas massas trabalhadoras e na consciência coletiva.
Quando os membros proeminentes do partido decidiram então fluir no partido republicano por Ugo La Malfa ou socialistas de Pietro Nenni, Vaz permaneceu assistir. Decidiu abandonar a política, para se dedicar ao jornalismo e ensaio escrito.
Em 1980 foi nomeado senador vitalício, que o levou a optar por entrar, como independente, no grupo parlamentar republicano. Em 1994-96, no entanto, ele entrou no grupo de esquerda democrático criado e presidido pelo senador Libero Gualtieri, seu velho amigo.
Sábado, 18 de setembro de 1999, Leo Valiani morreu em sua Milão depois de celebrar em paz de sete meses no seu aniversário de 90 anos. Com ele faleceu uma geração de italianos raros e preciosos, mas também um pedaço da história que hoje muitas vezes esquecido.

Fontes: Biografieonline.it

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