John Dalton… Giovanni Fattori… Akira Kurosawa… Go Nagai… Biografias Multiposts
Biografias de figuras famosas e históricas
Biografias de famosos:
- Biografia de John Dalton
- Biografia de Giovanni Fattori
- Biografia de Akira Kurosawa
- Biografia de Go Nagai
- Biografia de Dolores O'Riordan
- Biografia de Luciano Pavarotti
- Biografia de Sully Prudhomme
- Biografia de Solimão, o magnífico
- Biografia de Roger Waters
Biografia de John Dalton
6 de setembro de 1766
27 de julho de 1844
Quem é John Dalton?
John Dalton nasceu em 6 de setembro de 1766 em Eaglesfield, perto de Cockermouth, na Inglaterra, em uma família Quaker. Sua infância e adolescência são influenciados pelos pensamentos de meteorologista Elihu Robinson, um Quaker proeminente de sua cidade, que ele excita-se os problemas da meteorologia e da matemática. Estudar em Kendal, John ajuda a resolver dúvidas e questões sobre vários temas de "diários de cavalheiros e damas", e em 1787, ele começou a manter um diário de tempo (que, para os próximos anos 57, com mais de 200.000 observações). Neste momento, aproximando-se a chamada "célula de Hadley", ou seja, teoria de George Hadley sobre a circulação atmosférica.Cerca de vinte anos de idade leva em consideração a idéia de estudar medicina ou direito, mas seus projetos não atendem o apoio dos pais: Então, fica em casa até que, em 1793, não se mexe em Manchester. Naquele ano, ele publicou "observações meteorológicas e ensaios" (observações meteorológicas e ensaios), onde estão as sementes de muitas de suas descobertas mais tarde: o Tratado, no entanto, recebe pouca atenção de acadêmicos, apesar da originalidade do conteúdo.
John Dalton foi nomeado professor de filosofia natural e matemática em New College, graças à intervenção do cego filósofo John Gough e, em 1794, ele foi eleito membro da sociedade literária e filosófica de Manchester ", o" Lit & Phil "; pouco tempo depois escreve "Fatos extraordinários relacionados com a visão de cores" (fatos extraordinários relacionados com a visão de cores), no qual ele argumenta que a percepção de cor pobre depende fluida descoloração do globo ocular; Além disso, desde que ele e seu irmão daltônico, afirma que essa condição é hereditária.
Embora sua teoria perde credibilidade científica nos anos seguintes, a sua importância, mesmo do ponto de vista do método de pesquisa no estudo de problemas de visão é reconhecida à medida que a doença recebe o nome dele: daltonismo. Na verdade, John Dalton não é daltônico, mas sofre de deuteroanopia, um transtorno para o qual ele é capaz de reconhecer, além de fúcsia e azul, só o amarelo, que é o que ele chama de "a parte da imagem que outros chamam de vermelho e que me parece pouco mais do que uma sombra. Por esta razão, a laranja, o amarelo e o verde parecem-me ser uma única cor, resultando em um uniforme de amarelo, mais ou menos intenso ".
Mantém o papel de professor na faculdade até 1800, quando a situação económica precária da estrutura faz com que ele abandonar o lugar para embarcar em uma nova carreira como um professor particular. No ano seguinte ele publicou o seu segundo trabalho, "Elementos de gramática inglesa" (elementos de gramática inglesa). Em 1803 Dalton procura, em primeiro lugar, para descrever o átomo, de duas das três leis fundamentais da química e estabelece a lei das proporções múltiplas, que se tornará o terceiro. De acordo com o estudioso britânico, o átomo é uma espécie de bola de tamanho microscópico, completa e indivisível (na verdade mais tarde descobre que o átomo pode ser dividido, separando os elétrons e o núcleo).
Nas teorias de Dalton existem erros (por exemplo, ele acredita que elementos puros são compostos de átomos individuais, que ocorre apenas em gases nobres), mas o fato é que, no início do século XIX, ele ganha uma reputação significativa na ciência e em 1804 foi escolhido para dar cursos de filosofia natural na Royal Institution em Londres.
Em 1810, Sir Humphry Davy propõe um candidato para entrar a Royal Society, mas Dalton se recusa o convite, provavelmente por razões financeiras; doze anos mais tarde, no entanto, é o candidato sem seu conhecimento. Permaneceu solteira, desde 1833 o governo britânico lhe concedeu uma pensão de £ 150, que se torna as 300 libras, três anos mais tarde. Viveu por mais de um quarto de século na George Street, em Manchester, com seu amigo Reverendo Johns, interrompe sua pesquisa de rotina de laboratório e ensino apenas para viagens anuais para o distrito do lago e esporádicas visitas a Londres.
Em 1837, ele sofreu um primeiro acidente vascular cerebral: o evento é repetido no ano seguinte e privando-o de menomandolo capacidade de falar (mas não impedindo-o de continuar seus experimentos). Em maio de 1844 John Dalton sofre outro derrame e em 26 de julho do mesmo ano marca em seu diário as últimas observações meteorológicas de sua vida; no dia seguinte, morre depois de cair da cama. A notícia de sua morte provoca consternação no ambiente acadêmico e seu cadáver em exposição no Manchester Town Hall, é visitado por mais de 40.000 pessoas. Enterrado em Ardwick em Manchester, Dalton é também comemorado com um busto na entrada da instituição real de Manchester.
Biografia de Giovanni Fattori
6 de setembro de 1825
30 de agosto de 1908
Quem é Giovanni Fattori?
Giovanni Fattori nasceu em 6 de setembro de 1825, em Livorno. É uma criança precoce, porque desde pequena prova ter um extraordinário talento para o desenho. Por esta razão, o Padre Giuseppe, na idade de 15 anos, decide mandá-lo para a escola por um pintor, Giuseppe Baldini. É precisamente na oficina de B que fatores começarem a definir seu próprio estilo e é em seu professor, que encontra a coragem para transformar esse talento em uma profissão. Mas primeiro ele deve dedicar-se para estudar e aperfeiçoar a sua técnica, ainda é muito imatura.Giovanni Fattori na idade de 21 anos deixa seu Livorno para ir a Florença e inscrever-se na Academia de belas artes. Infelizmente sua escolaridade é acidentada; por um lado, há os problemas econômicos que o obrigou a trabalhar e ignorar as lições, por outro lado, o momento histórico. Em 1848, também participa dos levantes. Fatores acredita na unificação da Itália e suas pinturas contam sua paixão política, mas também alguns fatos históricos em que ela estrelas.
O que marcou sua carreira, neste período, é o cerco de sua cidade natal, Livorno, dos austríacos. Esta batalha cresce nele, patriotismo e desejo de liberdade. Mas não apenas os conflitos com a Áustria para ocupá-lo. Lei fatores muito e adora literatura clássica. Por esta razão, em 1850, juntou um exclusivo, feita pelo anti-acadêmicos artistas que frequentavam o famoso Caffè Michelangelo em Florença.
Deixe este círculo de amigos em 1852 a começar sua carreira profissional de forma autónoma. O ponto de viragem, por fatores, está fazendo o seu caminho com retratos de família, paisagens e caricaturas. É nessa época que ele fundou com Telemaco Signorini, pintor florentino nos primeiros dias, encontramo-no Caffè Michelangelo, o movimento macchiaioli.
Signorini é uma personagem muito interessante: é o primeiro a perceber a capacidade expressiva de manchas e para olhar o quadro do outro lado da fronteira. O Borrão se torna um meio para a forma e a essas coisas e especialmente para torná-los, realista e verdadeira. Tanto Giovanni Fattori, Telemaco Signorini e são extremamente interessado na dinâmica social, ao contrário de outro macchiaioli, mais orientado para pintar paisagens.
A eclosão da batalha de Magenta, um dos mais famosos episódios da segunda guerra de independência italiana 4 de junho de 18O evento marca os dois artistas profundamente, tanto que pinta um dos fatores mais importantes em sua carreira (que leva o seu nome devido à colisão entre franco-piemontesas e austríaco): a tela lá é de conflito, mas o retorno dos feridos depois da batalha. A paixão política, em seguida, deixa o lugar para as emoções e os homens. É um framework maduro (fatores tem 34 anos) e muito simbólico. Mas há mais, porque, pela primeira vez, destaca, além de suas qualidades pictóricas do narrador.
Na década de 1960, em casa, fatores em seu Livorno. É nesta fase da vida, que o pintor realiza suas ambições: noiva, romântico com efeito, a namorada dele, Settimia Vannucci que freqüenta durante seis longos anos. Infelizmente o casamento não durou muito, porque um ano de Jessica casamento cai doente com tuberculose e, em seguida, morrendo em 18Fatores continuaram a pintar, mas a dor é muito forte. Existem muitas obras que retratam as mulheres, a partir de "o retrato de sua primeira esposa em"La Rotonda di Palmieri".
Nesta fase da vida privadas mais fatores mudam de humor político. Em 1861 é declarada ao Reino da Itália, mas há a renovação que o pintor tinha esperado. Tem um tempo difícil, mas também a decepção a amargura. Em uma mão, o amado e o mal-estar que seus ideais eram estes para sempre. Ao lado de fatores, no entanto, há uma pessoa importante que lhe dá o desejo de não desistir. Este é o amigo Diego Martelli, que muitas vezes vai para encontrar fatores em Castiglioncello. É em uma dessas viagens que ele começou pintando o Maremma.
Sua carreira, no entanto, vem um ponto de viragem, em 1869, quando foi nomeado Professor na Academia de belas artes de Florença. Nos anos setenta, ele cultiva sua paixão pela pintura e estrangeiras viagens em Paris. Neste momento em França é um movimento muito importante floresceu que os impressionistas, mas é seduzida não fatores. Costas em vez disso tão arrogante tema social: em 1880 (período de produção) completa o quadro "a batalha de Custoza.
Esta é uma fase muito serena da sua vida. Memória da Emily está presente, mas não atormenta mais. É também o período do Maremma, tanto que as paisagens que retratam esta terra amada por fatores definitivamente são o assunto mais retrato do artista. Mas há mais. Conheça a Amalia Nollemberg, uma menina húngara na Itália trabalhando como babá. Ele apaixona-se com esta mulher, muito mais jovem que ele e vive uma paixão avassaladora. A história, no entanto, não durou, porque depois de várias críticas fatores-decide fechar a conexão.
Sua vida amorosa, mas tem muitas surpresas e viaja paralelo com esse profissional. Em 1885, na verdade, sei Marianna Baker (então uma viúva), e alguns anos mais tarde torna-se sua esposa. Entretanto, sua carreira continua a colher enormes sucessos e em 1890, após expor em galerias em Itália, recebe uma menção especial na exposição universal em Paris. Estamos quase no final do século e coletar prêmios internacionais e produz gravuras e magníficas gravuras. Em 1903, ele perde sua segunda esposa. Mas desta vez não é uma dor tão grande, que na verdade, apenas quatro anos mais tarde, em Roma, ela conheceu Fanny Martinelli, sua terceira esposa. Fatores e Fanny em 1908, ambos morrem poucos meses longe um do outro. Giovanni Fattori morreu em Florença em 30 de agosto de 1908, aos 82 anos de idade.
Biografia de Akira Kurosawa
23 de março de 1910
6 de setembro de 1998
Quem é Akira Kurosawa?
Diretor, roteirista e produtor de cinema, Akira Kurosawa japonês nascido nos subúrbios de Tóquio, em 23 de março de 19O último dos seis filhos, deve a maior parte de seu treinamento com seu irmão, Heigo, intelectual e cinéfilo (falecido em 1932); Ele é apaixonado por Shakespeare e os clássicos da literatura russa, levando a carreira de "benshi", comentarista de música de filme. Graças a esta actividade, entre 1920 e 1928, conheceu a maioria dos filmes dos cineastas da época. Terminei o colegial, Akira estudou pintura e tornou-se parte da "Liga dos artistas proletárias", mas então assumir como diretor assistente P.C.L estudos e mais tarde pela produtora Toho.Em 1936 ele foi contratado por uma empresa de produção cinematográfica como uma roteirista e diretor assistente. Trabalha principalmente com diretor Yamamoto Kajiro e enquanto escrevia os roteiros não é creditadas até aparece nos créditos de "Uma" (cavalo, 1940), dirigidos por Yamamoto. A colaboração com Yamamoto, em 1943, a seguir passa e dirigiu seu primeiro filme "Sanshiro Sugata" (a lenda do judô), a história das façanhas de um dos primeiros esportes competitivos dos Campeões Japão por excelência: o trabalho parece prematuro, mas revela imediatamente um considerável conhecimento do meio e uma forte originalidade estilística.
Título expressivo de Kurosawa já aparece totalmente consolidado com seu próximo filme, "Ichiban Utsukushiku (o mais doce, 1944), a história dos trabalhadores em uma fábrica de material de guerra, que traz em jogar o interesse do jovem diretor para o relacionamento social e as condições de vida das classes mais baixas.
O horror da guerra, embora não experimentado pessoalmente, sugeriu "Tora sem o wo fumu otokatachi" (aqueles que trabalharam a cauda do tigre, 1945). Com Asu ou hitohito tsukuruku "" (aqueles que fazem amanhã, 1946), é exaltado sua visão radicalmente democrática, destacou ainda mais em "Waga kunashi seishunni" (não lamento minha juventude, 1946), na qual um Professor universitário em lutas contra a burocracia autoritária, com a ajuda de seus alunos.
Ele atirou o filme "Subarashiki nichiyobi" (um domingo maravilhoso, 1947), durante a greve de dois anos contra a produtora Toho. O filme revela uma inesperada mudança de registo, com um aprofundamento do olhar para os temas do indivíduo. Akira Kurosawa salienta sonhos de escapar dos jovens carentes amando o casal rodeado por um mundo de desolação. Com o próximo "anjo embriagado" (1948), um dos filmes mais intensa e envolvente em torno do primeiro filme de Kurosawa, vem a estréia de Toshiro Mifune: esta obra marca o início de uma parceria entre o diretor e ator que vai durar pelo menos um par de décadas. Além do "Anjo embriagado" é com "O cão vadio (ou selvagem)" Kurosawa (1949) proclama seu estilo inconfundível. "Shibun" (escândalo, 1950) é o mais recente filme de trabalhar ao lado de Mifune.
Com os filmes até agora vez consegue ganhar uma sólida reputação em casa. O mundo famoso abrirão com uma série de filmes em uma linha: "Rashomon" (que ganhou o 1951 Academy Award de melhor filme estrangeiro e o leão de ouro no Festival de Veneza), um trabalho de sugestão autoritária que traduz-se rapidamente um símbolo indiscutível do cinema japonês. Mifune interpreta a figura de um bandido que mata um samurai e sua esposa violenta. A construção narrativa do filme baseia-se o contraste de opostos versões dos personagens, cada qual, no processo que atravessa o bandido, diz a "verdade", mas também a alma do assassinado é chamada para dizer a ela.
O filme "Vivere" (1952) é o ato"final" da vida de um burocrata que ácido, veio para o limiar da morte, optar por prosseguir a única liberdade lei autorizando a construção de um parque infantil que anteriormente tinha sempre impedido. Sua obra-prima inesquecível é "os Sete Samurais" (1954), considerada uma espécie de Japão ocidental: ocidental realmente só tem operado pela pilhagem Hollywood seis anos mais tarde com o remake de "os sete magníficos". Com este filme, Kurosawa ganhou o leão de prata no Festival de Veneza e recebido internacional aclamação ganhando o apelido de Tenno (imperador). O filme é executado no oeste em uma versão muito reduzida; em casa é criticada por "concessões excessivas ao gosto ocidental. Na verdade, o filme de Kurosawa contrasta com as bases da tradição nacional.
Kurosawa, agora apoiado pelos principais prêmios internacionais, por um tempo conseguiu fazer um filme atrás do outro.
Após essas grandes conquistas, fundou a "produção de filmes de Kurosawa" com o qual ele fez filmes como "o mau sono bem" (1960), "Yojimbo" (1961) e "Sanjuro". Começou a ser considerado o maior diretor japonês e em breve o resto do mundo ele consagrarei como professor. Tentando fazer incursões em Olympus de Hollywood, mas sem sucesso, então, de volta em casa e com três outros amigos cineastas (Kinoshita, Kobayashi e Ichikawa) fundou uma empresa de pequena produção independente, "os quatro cavaleiros". Após o fracasso de "Dodeskaden" (1970, negligenciado por escritores e criticado pelos críticos), Kurosawa também sabe que um período de profunda crise no auge do que tentativas de suicídio. Desde então, reavivaram suas fortunas com "Dersu Uzala, o homem da grande planície" (1975), feita na União Soviética.
No início de 1980 ganhou a palma de ouro no Festival de Cannes com o filme "Kagemusha", criado na sequência da reunião frutífera com George Lucas e Francis Ford Coppola.
Em 1990, com a idade de 80 anos, recebe um prêmio especial, o Oscar para uma vida de sucesso. Seu último filme, "Madadayo" (1993), parece quase um currículo frio ao mesmo tempo e esfaqueamento da visão de Kurosawa do mundo que, provavelmente, é identificado com o velho Professor comemorado por seus antigos alunos, que, quando perguntado se ele está pronto para deixar a vida, responde "ainda não".
O mestre desliga-se a 6 de setembro de 1998 em Setagaya, distrito de Tóquio.
Biografia de Go Nagai
6 de setembro de 1945
Quem é o Go Nagai?
Imaginação tem um saliente, irreprimível. Criou universos ficcionais onde toda criança com curiosidade é perdida, sonhando e spaventandosi mas também reconhecendo sempre o princípio orientador de sentimentos bons e nobres na luta contra as forças do mal. Apesar da violência exposta não é errado dizer que desenhos animados sempre Go Nagai transmiti os valores essenciais para uma verdadeira amità reconhece em amizade, honra e senso de dever.Go Nagai Kiyhioshi, nascido em Wajima, Japão, 6 de setembro de 1945), é o Príncipe de "manga" (assim são chamados os quadrinhos japoneses), o suficiente para ser considerado o maior autor de vida no campo. E a explicação para isso reside na coroação que títulos concebeu, cuja única sequência cringe alguém na Itália, viveu o épico 80 ' s robótico (mas não somente): Mazinger Z, grande Mazinger, steel Jeeg, Grendizer, Gaiking, Getter Robo e Devilman, considerado por muitos como as novas sutilezas psicológicas, sua obra-prima.
Mas Go Nagai apenas não estava envolvido na criação de suas obras: em 1968, fundou uma empresa chamada "Produção dinâmico", criador dos quadrinhos de grandes produções. O mestre começou em 1967 com o comediante "Meakashi Porikiki", mas teve que esperar até 1972 a ganhar o merecido sucesso. Naquele ano, eles lançaram o "Devilman" mencionado anteriormente, para muito valorizada pelos japoneses jovens leitores.
Por Devilman, o sucesso de Go Nagai foi crescendo e suas obras posteriores (mel de Cutey, Kekko Kamen, Jack violência, Getter Robo, Mazinger, Grendizer, Hanappe bazuca e Mazinkaiser) não fez nada, mas aumentam a estatura deste gigante do mangá.
O mestre quase sempre tem tido, ao longo 70 dos anos e ' 80, hegemonia total em banda desenhada e manga, horror robótico. Seus heróis são frequentemente conduzidos pela sede de Justiça, no entanto também são acusados de usar a violência apenas como um meio de resolução de conflitos; Mas a violência que Nagai manga Express tem uma função catártica, certamente não convence o vestido. Os heróis criados por Go tem despovoada em todo o mundo, gerar um escalonamento comércio induzida. A saída de Grendizer, por exemplo, os gadgets do robô que "se transforma em um foguete míssil" abundavam.
A grande popularidade de Go Nagai é também devido ao fato de que eles foram capazes de escolher funcionários excelentes. Primeiro de tudo, Ken Ishikawa, seu aluno e colega, com quem colaborou continuamente em sua carreira, dando realmente obras luminárias como Getter Robo. Não se esqueça o designer de personagem que tem a maioria contribuiu para o sucesso do animado mestre Nagai: Kazuo Komatsubara.
Biografia de Dolores O'Riordan
6 de setembro de 1971
Quem é Dolores o ' Riordan?
Último de sete irmãos, Dolores Mary Eileen O'Riordan nasceu em Ballybricken (Irlanda), em 6 de setembro de 19Ele entrou no grupo musical "The Cranberry viu nos" em 1990 como cantora; a formação então mudar o nome para "The Cranberries".Em 18 de julho de 1994 junções casou-se com Don Burton, o gerente de turnê britânica do Duran Duran.
Dolores participa na realização de quatro álbuns de Cranberries, "Incerto" (1991), "todo mundo está fazendo isso, então por que não podemos?" (1993), "Não há necessidade de discutir" (1994) e "para os fiéis defuntos (1996); em seguida, Taylor Baxter nasceu a 23 de novembro de 1997 Burton, seu primeiro filho.
Carreira de Dolores continua com o novo álbum "Enterrar o machado" (1999); Depois da turnê após o álbum celebra o nascimento da filha, Molly Burton (27 de janeiro de 2001, uma data que coincide com o aniversário de seu marido Don).
Depois de mais duas publicações, "acordar acima e sentir o cheiro do café" e o álbum "estrelas-o melhor de 1992-2002", em 2003 a banda rompe; a notícia não é muito alarde para a total ausência de uma declaração oficial.
Após treze anos de dedicação ao grupo, a primeira ocasião em que aparece o nome de Dolores O'Riordan como artista solo está na trilha sonora do filme "Homem-aranha 2", com sua canção "Viúva negra" (composta por ocasião da morte de câncer da sogra).
Em 2004 aparece como convidado no álbum "Zu & Co." o açúcar italiano, com a canção "Puro amor".
A outra menina nasceu 10 de abril de 2005, Dakota chuva Burton (que vai dedicar a canção "Dia comum").
Entre suas participações incluem um dueto com Luciano Pavarotti e a gravação de Ave Maria de Schubert (cantado à capela) para a trilha sonora do filme "a paixão de Cristo," de Mel Gibson.
Dolores também apareceu no filme de Adam Sandler "mudar a sua vida com um clique" (2006), tocando-se e cantando seu "Linger".
Seu primeiro álbum solo foi lançado em 2007 e é intitulado "Está me ouvindo?".
Biografia de Luciano Pavarotti
12 de outubro de 1935
6 de setembro de 2007
Quem é Luciano Pavarotti?
Nascido em 12 de outubro de 1935 em Modena, o famoso tenor emiliano imediatamente mostrou uma vocação precoce para cantar, como evidenciado por relatos de família. Na verdade, não só a saliva Luciano pequena na mesa da cozinha por suas performances mas infantil, impulsionada pela admiração por seu pai, ele mesmo um conteúdo amador (com uma bela voz e cantor em "Corale Rossini"), ele passou o dia inteiro em frente a plataforma giratória, saqueando os bens do registro pai. À espreita em que coleção tesouros de todos os tipos, com grande prevalência para Heroes del belcanto, Pavarotti rapidamente aprendeu a reconhecer e imitar.Seus estudos, no entanto, não eram apenas música e na verdade, há muito tempo, isso foi apenas uma paixão cultivada em particular.
Na adolescência, Pavarotti matriculado na formação para se tornar um professor de educação física, que estava prestes a testar, tendo ensinado por dois anos nas classes elementares. Ao mesmo tempo, felizmente, vocal continuou estudos com Maestro Arrigo Pola (que seguirá os princípios e regras para toda a sua longa carreira) e mais tarde, quando três anos mais tarde, Pola, conteúdo mudou-se para empregos no Japão-com Maestro Ettore Campogalliani, que aperfeiçoou o fraseado e concentração. Estas são, e sempre será, nas palavras do mestre, os mestres dele originais e altamente valorizado.
Em 1961, ela ganhou a competição internacional Pavarotti "Achille Peri" que marca a sua cena de canto estréia real.
Finalmente, depois de muito estudo, vem a esperada estréia em 26 anos (ou seja 29 de abril de 1961), o Teatro Municipale em Reggio Emilia, com uma obra de arte tornou-se emblemática para ele, ou seja, "Bohème" de Puccini, repetidamente ecoou nos anos posteriores, sempre como Rodolfo. No pódio, há também Francesco Molinari-Pradelli.
O 1961 é um ano crucial na vida do tenor, uma espécie de divisor de águas entre juventude e maturidade. Além da estréia, é o ano do casamento de Adua Veroni após um noivado que durou oito anos e do certificado.
Em 1961-1962, o jovem tenor ainda interpreta o Bohème em várias cidades da Itália, recebe alguns escrever fora fronteira entretanto se envolve com o papel do Duque de Mântua em outra obra, particularmente adequado para suas seqüências de caracteres: "Rigoletto". Encenado em Carpi e Brescia, mas está sob a orientação do maestro Tullio Serafin, para o Teatro Massimo de Palermo, que obtém um enorme sucesso e dá uma nova, significativa mudança em sua carreira. A partir desse momento, ele foi convidado por numerosos teatros: na Itália já é considerada uma promessa, mas no exterior, apesar de algum prestígio incursão tem não ainda cumprida.
É em 1963 que, graças a uma feliz coincidência, ele alcançou a fama internacional. Sempre no caminho da ópera La Bohème no Covent Garden em Londres, o destino de Luciano Pavarotti cruza a Giuseppe Di Stefano, um dos seus maiores mitos. É chamado para fazer algumas performances do trabalho antes da chegada do aclamado tenor, mas em seguida Stefano adoeceu e Pavarotti substitui-lo. Nós são substituí-lo no teatro e também no "Domingo à noite no the Palladium," um show de tv seguido por 15 milhões de britânicos.
Obtém um enorme sucesso e seu nome começa a ganha peso na cena mundial. Decca propõe as primeiras gravações, inaugurando assim a pavarottiana de produção de música fabulosa. O jovem maestro Richard Bonynge pede-lhe para cantar ao lado de sua esposa, Joan Sutherland.
Em 1965, Pavarotti chega pela primeira vez nos Estados Unidos, em Miami, e a soberba, altamente aclamado Sutherland é um extremamente aclamado Lucia di Lammermoor realizada pela Bonynge. Sempre com o Sutherland com sucesso estreou no Covent Garden em Londres no trabalho
"La Sonnambula". E continua com uma turnê australiana sorte ele é o protagonista de "Elisir D'amore" e, juntamente com Sutherland, de "La Traviata", "Lucia di Lammermoor" e "La Sonnambula".
Mas então reapareceu "La Bohème": a 1965 é também o ano de estréia no La Scala, em Milão, onde o padrão é especificamente solicitado por Herbert von Karajan para um recital de ópera de Puccini. A reunião deixará uma marca forte em 1966, Pavarotti é novamente dirigido por Karajan em "Messa da Requiem" em memória de Arturo Toscanini.
A 1965-1966 são também incisivas interpretações de obras como "Eu Capuleti e I Montecchi de Bellini" sob a direção de Claudio Abbado e "Rigoletto", conduzido por Gianandrea Gavazzeni.
Mas o melhor de 1966 é Pavarotti é estréia no Covent Garden, juntamente com Joan Sutherland, num trabalho que tornou-se lendário para "sequência de nove fazer di petto", "La Figlia del Reggimento". Pela primeira vez um tenor na voz cheia emite os nove fazer "Pour mon âme", que o destino! ", escrita por Donizetti para serem desenhados em falsete. O público de saúde, o teatro é abalado por um tipo de explosão que investe, também, a casa real inglesa presente em pleno vigor.
Os anos sessenta também são fundamentais para a vida privada do tenor. É desse período o nascimento das filhas amados, Lorenza nasceu em 1962, seguido por Cristina em 1964 e Giuliana chega em 19Pavarotti tem uma forte ligação com as filhas: que eles são o mais importante de sua vida.
A carreira de pavarottiana é ao longo das linhas dessas conquistas incríveis, em uma série de gravuras, interpretações e ovações nos palcos de todo o mundo e os mais famosos mestres que apenas listá-los podem agarrar um senso de vertigem. Tudo isto, no entanto, é o fundamento sólido no qual se ergue o mito, mesmo popular, Pavarotti, um mito que, não devemos esquecer, está alimentando principalmente nas placas de palconscenico e graças as interpretações inesquecíveis no diretório "leitura", tanto para que mais do que se vê no tenor modenese não só um dos maiores tenores do século Mas a estrela também é capaz de escurecer a fama de Caruso.
Pavarotti tem um valor indiscutível, ter um dos mais requintadamente "tenor" que você nunca tenha ouvido, um verdadeiro milagre da natureza. Tem uma voz muito extensa, completa, argentina, que junta-se a uma capacidade de fraseggiare com particular fascínio afetuosa e terna canção, a mesma que é bem adequado para o repertório de Donizetti, Bellini e Verdi em.
Após o sucesso no campo da ópera, o tenor expandiu suas performances fora do âmbito estreito do teatro, organizando concertos em praças, parques e muito mais. Envolveu milhares de pessoas nos mais diversos cantos da terra. Um retumbante resultado deste tipo de evento em 1980, no Central Park de Nova York, para uma performance de "Rigoletto" em concerto, com a presença de mais de 200.000 pessoas. Além disso, ele fundou o concurso internacional de voz de Pavarotti ", que desde 1981 foi realizada a cada três ou quatro anos na Filadélfia a mando do mestre.
O final dos anos oitenta e noventa viram o professor envolvido em grandes concertos e grandes performances internacionais. Em 1990, juntamente com José Carreras e Plácido Domingo, Pavarotti traz para a vida "três tenores", outro grande encontrado que garante resultados, em termos de público e vendas, top notch.
Em 1991 fascina mais de 250 mil pessoas com um grande concerto no Hyde Park de Londres. Apesar da chuva, caindo sobre o entusiasta Príncipe de Gales Charles e Diana, o show se torna um evento de mídia, transmitido ao vivo na televisão em toda a Europa e os Estados Unidos. O sucesso da iniciativa de Londres é repetido em 1993 no Central Park, em Nova York, onde aterrou uma gigantesca multidão de 500 mil espectadores. O concerto, transmitido na televisão, é visto na Europa e América por milhões e é, sem dúvida, um marco na vida artística do tenor.
Graças a esses ataques cada vez mais populares, Pavarotti estendido depois embarcou numa carreira mais controversa dedicada à contaminação de gêneros, feita principalmente na organização de concertos de grande apelo colossal, graças em grande parte à intervenção, como estrelas pop "convidados" de primeira magnitude. É o "Pavarotti & Friends", onde o mestre eclético convida artistas de rock e pop de renome mundial para arrecadar dinheiro para as organizações humanitárias internacionais. O Festival acontece anualmente e vê a presença de numerosas superospiti italianos e estrangeiros.
Em 1993 retoma "I Lombardi alla prima crociata," no Metropolitan, em Nova York, um trabalho que não interpretar a partir de 1969 e celebrar os primeiros 25 anos de sua carreira no MET com uma grande gala. No final de agosto, durante o Pavarotti International Horse Show, encontros Nicoletta Mantovani, que então se torna parceiro na vida e colaborador artístico. O 1994 ainda está cheio de metropolitana onde o tenor estreou com um trabalho totalmente novo ao seu repertório: "Palhaços".
Na 1995 Pavarotti fez uma longa turnê que o levou para a América do Sul Chile, Peru, Uruguai e México. Enquanto em 1996 ele estreou com "Andrea Chénier" no Metropolitan, em Nova York e cantando com Mirella Freni em celebrações de Turim para o centenário da ópera "La Bohéme". Em 1997 retoma "Turandot" para o met, em 2000, que ela cantou na ópera de Roma para o centenário de "Tosca" e em 2001, sempre no met, volta ao palco "Aida".
Luciano Pavarotti passou os 40 anos de carreira, uma carreira cheia de sucessos e intensa, turva somente alguns fugaz sombra (por exemplo o famoso "slat" no La Scala, um teatro, no entanto, o público particularmente difícil e implacável). Nada parecia realmente prejudicar a serenidade do mestre Olímpico, satisfação interior, que o levou a declarar: "Eu acho que uma vida na música é uma vida gasta em beleza e é o que tenho dedicado minha vida."
Em julho de 2006 é operado em um hospital de emergência em Nova York para remover um tumor maligno no pâncreas. Então estabeleceu-se em sua casa de campo perto de Modena tentando conduzir uma luta pessoal contra o câncer. Com a idade de 71 anos foi em 6 de setembro de 2007.
Biografia de Sully Prudhomme
6 de setembro de 1907
Quem é o Sully Prudhomme?
Rene Francois Armand Prudhomme nasceu em 16 de março de 1839 em Paris, Sully, um pequeno comerciante que deixam apenas dois anos mais tarde seu pai morreu e Clotilde Caillat. Primeiro estuda até despedida de solteiro (diploma) em ciências que adiciona, em 1858, que em cartas: seus múltiplos interesses, na verdade, que vão desde as ciências até à filosofia e literatura, mas este último deve seguir seu caminho. Em 1859, ele encontrou um emprego no le officine metallurgiche de Le Creusot, em Montcenis. No ano seguinte, ele retornou a Paris para estudar na Ecole de direito e depois deixa, com alguns amigos, para Bruxelas e Antuérpia, viajando ao longo das margens do Rio Reno.Em 1861, integrou o grupo artístico-literária "Conférence La Bruyère", uma companhia de estudantes tem muito apreciada, seus poemas e representando o trampolim para sua carreira. Ainda assim, de 24 anos Sully Prudhomme (como decidiu se intitulam) já tem uma idéia clara sobre o papel da poesia e dos poetas: contrariando os agravos do romantismo, ele significa a arte como expressão pura, livre de qualquer influência, tão impessoal e não contaminada com compromisso social ou político do lado de fora. Essa visão de "perfeição formelle" inevitavelmente leva a aderir ao movimento de parnassiano, embora seu estilo-com a propensão a filosóficos e científicos temas-mantém-se intensamente pessoal.
Após a publicação de seu primeiro livro "e poemas" (1865), que em 1879 ele ganhou um prêmio Pulitzer e que atinge a notoriedade, parte para a Itália com seu amigo, poeta e crítico de arte Georges Lafenestre.
A guerra franco-prussiana, que vê Paris sitiada pelos alemães em 1870, induz ele a ingressar na empresa de 8 ^ Mobile de 13° batalhão de guarda e vai custar-lhe sérios danos à saúde. A guerra é tratada por Sully Prudhomme em "Impressões de la guerre", em 1872 e "La France", em 18Em 1875 publicou ternura "vaidoso", que, juntamente com "lonelinesses" alguns anos anteriores (1869), são as mais representativas do parnassiano de estilo. Em 1876 viaja para a Holanda e a Bélgica. Em 1877 o Académie Française lhe concedeu o prêmio "Vitet" para sua atividade literária; alguns anos mais tarde, em 1881, juntou-se a instituição de direito próprio, como acadêmico da França.
Com a "justiça" (1878), poema filosófico, idéias positivista do casamento; Siga o "prisma" (1884), "Felicidade" (1888), o poema mais filosófico, "a verdadeira religião de acordo com Pascal" (1905). Na última linha, no entanto, falha expressar a mesma intensidade poética da fase anterior. Após localizar o primeiro ganhador do Prêmio Nobel em literatura, em 1901, a Academia da Suécia localiza-se no Sully Prudhomme o vencedor "em reconhecimento a sua composição poética, que dá provas de idealismo elevado, perfeição artística e uma combinação rara das qualidades do coração e do intelecto".
Com o dinheiro recebido estabelecerá um prêmio de poesia na "sociedade de homens de letras" e, no ano seguinte, juntamente com José María de Heredia e Leon Dierx dá vida à "sociedade dos poetas franceses".
A saúde pobre forçou-o ao isolamento até que a morte súbita, Châtenay-Malabry, 6 de setembro de 1907, com a idade de 68 anos. Seu herdeiro é seu sobrinho Henry Gerbault. Entre 1883 e 1908, deixando os oito volumes de suas obras, intituladas "Oeuvres".
Biografia de Solimão, o magnífico
6 de novembro de 1494
6 de setembro de 1566
Quem é Solimão o magnífico?
Süleyman, como é conhecido em turco moderno, no Ocidente conhecido como Solimão, eu disse "o magnífico", nasceu em Trabzon, em 6 de novembro de 14Sultão do Império Otomano de 1520 até sua morte, sua ascensão coincide com o tempo para a cultura do otomano, além de sua expansão militar e influência política. Sultão califa, protetor de Meca, durante seu reinado que ele chama khans, alegando ancestrais títulos do antigo Oriente, sem renunciar à outra parte dos então conhecido mundo, muitas vezes alegando ser denominado o "César dos Césares", herdeiro de Roma e Bizâncio.Suleiman é filho de Selim I, sultão do Império Otomano, conhecido na história como o "feroz". No entanto o termo, pelo menos, no Ocidente, seria o resultado de uma tradução imprecisa do árabe, indicando, em vez disso, o termo "ponderado". O fato é que a sua ascensão coincidiu com os acontecimentos sangrentos do Império sobre sua própria família. Para ascender ao trono de fato pai de Solimão em 1512 forçaria o pai dele, Bayezid II a abdicar, vencendo por força contra seus próprios irmãos, que alegadamente exterminados sem hesitação.
Assim como o herdeiro do Sultanato notícias dele desde que ele é pouco mais do que uma criança. Sete anos é enviado para as escolas do Palácio de Istambul, onde ele conhece e se torna anexado para Pargalı Ibrahim Pasha, o escravo que seria escolhido pelo futuro sultão como seu conselheiro de confiança e funcionários. Pessanha, também conhecido como Frenk Ibrahim Pasha, seria nomeada por Solimão "Grão-vizir", ou seja, dignitário, Overlord, dos mais influentes ministros do Império, incluindo o primeiro nomeado pelo "futuro" aquando da sua adesão. Na capital, a pequena Süleyman aprende ciência, história, línguas e literatura, bem como temas como teologia e técnicas militares, que a necessidade no futuro.
Nem mesmo vinte, Suleiman faz primeiras experiências no governo, administrando várias províncias, como Bolu, na Anatólia do Norte, e em 1509 Caffa, na Crimeia, onde sua mãe nasceu, também conquistada pelos europeus.
Em 1512 é na região de magnésia para administrá-lo. Também há oito anos mais tarde, quando o pai dele, o Selim que, em julho, você começa a Edirne, provavelmente para organizar outra campanha militar. Durante a viagem, no entanto, a pequena aldeia de Sirt, cai gravemente doente e morre, em 21 de setembro de 15A partir daí, a sucessão passou para as mãos de seu filho Süleyman.
Entre as primeiras melhorias do novo sultão otomano é tolerância certamente cultural e religiosa. Naqueles dias, se no Ocidente a um muçulmano não é permitido residir entre os otomanos, em vez disso, a mando do seu sultão, é concedido aos cristãos não só viver, mas também para professar livremente seus cultos religiosos. Esta tolerância, juntamente com outras intervenções igualmente iluminadas, certifique-se para a capital Istambul um local acolhedor e dinâmico. Quando assenta de Solimão, o magnífico, a cidade já tem 400 mil habitantes, mas no final da experiência do seu governo os temas serão quase dobrados. O Império inclui outras raças, cientes que sua contribuição para aumentar a força econômica e expansão cultural.
Entre outras idéias de Suleiman, há uma severa e autocracia. No entanto, o facto de ter praticamente tudo sob ele, como verdadeiros escravos, incluindo ministros e líderes seniores, criar alguma mobilidade social, anulando uma nobreza de nascimento e permitindo que todos se afirmar no Reino. Isto também é outra explicação para o elevado número de europeus durante seu Sultanato, exigindo a cidadania turca.
Para confirmar que você tem todos os homens igualmente, há o episódio da condenação à morte de seu grão vizir de confiança, Pasha. Quando estas atingem uma influência que parece excessiva, ele condena, confiscando suas propriedades, em 1536.
Para prevalecer, Suleiman puxa para baixo uma longa lista de inimigos, sua infantaria do exército amado corpo de janízaros, considerados o melhor aparato militar do Império Otomano. O sultão forças para eles, como a única fonte de renda, prossegue a partir dos resultados da guerra. Por isso e outras razões, a primeira parte do Sultanato de magnífico orienta-se para as campanhas militares, a conquista de outros povos e fronteiras.
Um ano após a sucessão, portanto, o novo sultão levando, cheio de Belgrado, Sérvia, iniciado por seu pai. Retornado-que muitas vezes pessoalmente dirigir as tropas-é responsável para a cidade de Jerusalém, conquistada pelo Selim, iniciando uma série de melhorias, tais como a construção da muralha da fortaleza ao redor da cidade velha.
Em 1522, com 400 navios, Suleiman leva a ilha de Rodes, na Grécia, fortaleza cristã, ocupando-a com 200.000 homens. Três anos mais tarde, na força de suas conquistas, o sultão aliou Francis I da França, lutando com o imperador Charles V e atacou os territórios da Hungria, outras terras cobiçada pelo sultão anterior. No ano seguinte, os turcos conquistaram o território europeu e marcam a sua máxima expansão no Ocidente.
Posteriormente, dividida quase Europa entre otomanos e os cristãos, Charles V e seu irmão Ferdinand, consegui recuperar a Hungria, apesar de cercos de Suleiman, como o famoso em Viena, 15No ano seguinte, um tratado dividindo os limites.
Em 30 de seu Sultanato, sua atenção vira-se para o leste, em direção a Pérsia. A queda de Bagdá veio em 15Desde aquela época, começa para a antiga capital persa, um longo declínio, sob a regra de Istambul, em vez disso mais prósperos todos os anos. Ficando mais forte, Suleiman mira aos territórios do Azerbaijão e da Geórgia, no Cáucaso. Por sua terceira campanha de guerra, datada de 1555, o sultão turco consegue fazer novas fronteiras nessas áreas, expandindo seu território novamente.
Para anexação, em seguida, ao mesmo tempo, obtém as partes do norte da África, como a Tripolitânia, Tunísia e Argélia: todos os Estados de amortecedor com sua própria limitada independência, tais como permitir que o sultão sempre ter um olho na Europa. É agora e a estas costas, naval otomana tropas atingir o seu máximo em termos de eficiência militar.
Em 1554, as tropas portuguesas conseguem derrotar os turcos no Golfo Pérsico, até então em seu controle. A partir de agora começa os otomanos a lenta mas inexorável declínio e político-militar, marcado pela morte de seu mais importante sultão.
Solimão, o magnífico morreu em Szigetvár, Hungria, entre os 5 e 6 de setembro, em 1566, durante outra campanha militar, desta vez contra o Imperador Maximiliano II, Sacro Imperador Romano-Germânico. Ele está enterrado ao lado de sua concubina Roxelana, mais amada, no mausoléu localizado perto da Mesquita Süleymaniye em Istambul.
Biografia de Roger Waters
6 de setembro de 1943
Quem é Roger Waters?
Falar sobre Roger Waters e seus meios de vida inevitavelmente seguirá, como filigrana, nem o caminho glorioso da banda de rock Pink Floyd de conotações psicodélicas fortes e inventivas. Tudo começou em 1965, quando Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason e Roger Waters formaram um grupo chamado Sigma Águas, nascidas em 1945, tinham tomado tempo para aulas de piano e harmonia por um professor em seu país natal, demonstrando uma criatividade notável e uma curiosidade insaciável para a música pop que estava circulando no momento.George Roger Waters (nascido em grande Bookham, Inglaterra, 6 de setembro de 1943) no início da 60 's que participou na campanha de desarmamento nuclear, fez sua primeira aparição pública.
Em uma Nota biográfica, que descreve seus primeiros passos como músico: ' Eu estudei arquitetura na Regent Street Polytechnic, onde nós formamos vários grupos. Não era sério, não jogou para o público. Tivemos muitos nomes, um maravilhoso foi o Meggadeaths. Nós passamos a tempo a pensar sobre como gastar o dinheiro que fazemos." Investi uma parte dos subsídios em uma guitarra espanhola e tomadas duas aulas no centro de violão espanhol, mas eu não poderia com todos esses exercícios. Na faculdade, há sempre um lugar onde as pessoas com suas próprias ferramentas ou outras coisas. Pensando bem, eu deveria definitivamente ter uma guitarra mesmo antes disso, porque eu me lembro de ter aprendido a tocar "Favela". Eu estava completamente desinteressado no que eu estava fazendo na faculdade. A arquitetura neste país é tal um compromisso com o factor económico, que eu não estava realmente incomodado. Nesse ponto eu comecei como outros gastam todos os subsídios para instrumentos musicais. Lembro-me gritar com o gerente de um banco, dizendo-lhe que eu ia ser rico um dia enquanto imaginando um empréstimo de £ Nós aprendemos cerca de oitenta canções, todas as pedras ".
Após um curto período, o grupo se dissolve e, todos os membros fundadores continuaram suas atividades musicais ao longo de diferentes caminhos. Depois, irá formar um novo grupo constituído por um guitarrista (Syd Barrett), um baixista (Roger Waters), uma tecladista (Richard Wright) e um baterista (Nick Mason). O grupo mudou seu nome várias vezes, cada vez se tornando "The Screaming Abdabs", "T-Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".
A longo prazo, o último grupo parece mais "nobre" e significativa. Muito se tem discutido e elucubrato sobre a origem deste nome estranho, mas está bem estabelecido que é o produto da União dos bluesman de Pink Anderson e Floyd Council nomes do jazz. As primeiras aparições do grupo ocorrem no "Marquee" de Londres, tornou-se emblemática da cultura underground local. Pink Floyd durante suas performances, apresenta em intermináveis "suites" que mandou os jovens clubbers em êxtase. São os primórdios do "psicodélico" foi que, uma vez maduros, ver Pink Floyd entre seus cantores mais idiomáticas e brilhantes.
É o "Letreiro" que o Pink Floyd iria encontrar seu primeiro gerente, Peter Jenner, o "Demiurgo" que pode adquirir a eles um contrato semanal com a escola livre de Londres. Durante um desses eventos, o Floyd usado um projetor de slides apontou diretamente neles e sincronizados com a música, criando o "Show de luzes" que se torna uma característica do grupo.
Em seguida, Floyd fazer muitas aparições em um outro local recém-inaugurado, "UFO", logo se tornou um da assombra favorita da resistência britânica.
Como resultado deste clássico Cookset, Floyd finalmente chegam para gravar seu primeiro "" 45rpm, datada de 11 de março de 19Felizmente, o sucesso é quase imediato e projetos a peça top 20 gravado em inglês, apesar de alguns problemas de censura emergem, devido ao título original da canção "Vamos rolar mais um", que significa literalmente "mais Rolliamone", com uma referência explícita à articulação.
Posteriormente, em 12 maio, o Floyd jogar para "Queen Elizabeth Hall" em um concerto chamado "Jogos de maio", tornando-se um sistema estéreo inovador através do qual o som se espalha ao redor da sala, em uma espécie de circularidade, dando ao público a sensação de estar no meio da música. Seguem-se o único "jogos para maio" que é publicado sob o título "Ver Emily Play".
Para seu primeiro álbum, "o Piper At The Gates of Dawn" é usado o nome "The Pink Floyd" e mais tarde, eliminar o artigo "A" é publicado o segundo álbum A Saucerful de segredo "usando o final e agora aperfeiçoado o nome do grupo. Neste momento, no entanto existem problemas com Syd Barrett, incapaz de lidar emocionalmente a popularidade conseguida "Piper em The Gates of Dawn". O guitarrista começa a fazer um uso contínuo e sólido de LSD (a esse tempo ainda legal) e, não é mais capaz de continuar em seu trabalho, chamadas em seu velho amigo grupo e ritmo o guitarrista David Gilmour.
O contínuo agravamento da condição de Syd, forçando a banda a participar em alguns concertos. Isto marca a saída final do Pink Floyd do Barrett, e o início de um período de crise para o grupo que foi abandonado por Peter Jenner, com a intenção de seguir carreira solo de Syd Barrett.
Lembre-me mais tarde Mason: "nós estávamos prestes a se soltar; Parecia impossível encontrar um substituto para o Syd ". O quarteto novo, em vez disso, encontra uma nova carga e inventividade milagrosamente poderosa, tais como ser capaz de produzir uma série de obras-primas que variam de "Mais", "Ummagumma", "Atom Heart Mother", "Obscured By Clouds". Floyd, naquela época, eles se envolvem em encontrar um novo estilo, tentando ficar o mais próximo possível ao som criado por Syd Barrett, uma massa psicodélica e visionária que mantém um perfil marcante e melódico.
Após esses álbuns, alguns dos quais, sem dúvida, fortemente (Pense "Ummagumma", um Lp duplo, em que todos os membros da banda tinham uma fachada do disco), é um avanço estilístico de grande importância. Um processo que flui para o lendário "The Dark Side of the Moon". Este é um disco que tenha recolhido os registros de todos os tipos (apesar da música "difícil" que contém): não só vendeu mais 25 milhões de cópias (para a dígito era enorme), mas manteve-se nas paradas do álbum por um período infinito: algo como 14 anos. Além disso, é ainda favorito.
Lógico, portanto, que, após esta embriaguez, o grupo busca em todos os sentidos para manter o nível alcançado com esse álbum. Que é muito difícil, se não impossível. Mas em 1975 Pink Floyd ainda tem muitas flechas para seus arcos e a inventividade ainda está longe de ser esgotado. Aqui então aparecer nas lojas "Wish You Were Here", um estranho e complexo que consagra o Pink Floyd como uma das maiores bandas de todos os tempos. Mesmo neste caso, o sucesso comercial não foi há muito tempo a chegar.
Para completar a "trilogia" sobre alienação humana que está emergindo com estes dois discos, em seguida, a banda lançou "Animais", os mais esquecidos e o menos conhecidos dos três (talvez também por causa do pessimismo sobre a natureza humana irreparável que transparece dos textos). Durante o passeio cansativo após o lançamento de "Animais", ocorrem episódios bastante desagradáveis como a controvérsia cada vez mais frequente e aquecida entre Roger Waters e o público: "tornou-se uma experiência alienante para executar em concertos, e foi como eu me tornei totalmente ciente do muro que nos separava agora nosso público"; Estas são as palavras do baixista. Mas, além de uma turnê, ainda há um monte de material que precisa ver a luz: o caso das canções no "The Wall", lançado em 16 de novembro de 1979 após quase três anos de silêncio.
"O muro" significa como um sucesso comercial de grandes proporções, caracterizada como um produto de excelente acabamento, cheio de efeitos sonoros e cheio de atenção mil máscaras para os mais pequenos detalhes. A turnê segue o lançamento do vinil, forçosamente, reduzido a alguns locais devido a imponente estrutura necessárias para sua conclusão, é um sucesso extraordinário.
Após a turnê do "The Wall", Richard Wright, encontrando-se em desacordo com Roger Waters deixou a banda e, mais tarde, o Pink Floyd traz um novo álbum chamado "The Final Cut" escrito por águas durante todo esse tempo (mas não se esqueça que as águas sempre foi o criador da alma do Pink Floyd). Alguns argumentam que "The Final Cut" pode ser considerado o primeiro álbum solo pelas águas: apoiar esta tese também circula que Gilmour entrou no estúdio, solos de gravação e deixar. No entanto, a conclusão da elaboração da partitura, Roger Waters deixou a banda. O julgamento de críticos e especialistas, "The Final Cut" é de fato um trabalho abrangido pelos limites de interiorização progressiva do solo de Roger Waters, assombrado por pesadelos de guerra e problemáticas e memórias pungentes.
Tudo isso ajudou a tornar-se autocrática, considerar-se o único criador de canções de Floyd, entrando muitas vezes em desacordo com os outros membros do grupo e trazê-lo em 1986, depois de controvérsias anteriores declarar definitivamente se separou do grupo, fazendo com que a reação de Gilmour que em apelar da decisão da alta corte de Londres, inverte o julgamento a seu favor.
Mais tarde, em 1987, Gilmour e Mason tentam o caminho do ressurgimento do Pink Floyd, na esperança de ressuscitar o enorme interesse que o grupo original despertou em público. Além do novo trabalho, "A Momentary Lapse of Reason", que tem boas mas as vendas não extraordinárias, a tentativa é parcialmente bem sucedida, particularmente tendo em conta o grande número de pessoas dispostas a ouvir Pink Floyd em suas raras apresentações ao vivo. A suspeita, porém, é que é ainda no revival de um amor antigo.
Depois de várias brigas verbais e penalidades, no entanto, águas continua com sua carreira solo, embora, sem dúvida, o público tem feito algum esforço para identificar o artista, devido ao fato de que Pink Floyd tem passou a maior parte de suas carreiras em completo anonimato, mostrando e desfrutando de pouco aos meios de comunicação. As águas ele propõe em 1990 "The Wall" (a queda do muro de Berlim), organizar um concerto beneficente para o fundo Memorial para alívio de desastre, realizada na frente de 25.000 espectadores e é transmitido em muitas partes do mundo, dividindo as duas Alemanhas.
Quanto os projectos musicais de outros membros, no entanto, é inquestionável que a ausência de águas, agora tiradas de seu solo de projetos (um pouco decepcionante, de acordo com os conhecedores), tem sido me senti tão pesada. Turnê mundial segue a reunião parcial do Floyd, participa como uma sessão-homem até mesmo o "velho" Richard Wright, permanentemente reintegrado ao grupo. Um ano mais tarde o Floyd que "Delicate Sound of Thunder", para que um sinal de um declínio imparável. Em 1994 o trio publicou "The Division Bell", enquanto as últimas datas de trabalho volta a 1995 com a criação do "Pulso".
O mais recente esforço por Roger Waters é "Ça ira", uma ópera em três atos, libreto de Etienne Roda-Gil, estreia mundial em 17 de novembro de 2005 no auditório Parco della Musica em Roma. O tema da obra é a revolução francesa (o título deriva de uma popular canção de mesmo nome da Revolução francesa).
Fontes: Biografieonline.it