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Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Raoul Bova
  2. Biografia de Bertolt Brecht
  3. Biografia de Susanna Camusso
  4. Biografia de Elias Canetti
  5. Biografia de Gianroberto Casaleggio
  6. Biografia de Giorgio Chiellini
  7. Biografia de Enzo Ferrari
  8. Biografia de Francis I das Duas Sicílias
  9. Biografia de Johann Friedrich Herbart
  10. Biografia de Magic Johnson
  11. Biografia de Maximiliano Maria Kolbe
  12. Biografia de Steve Martin
  13. Biografia de Sante Pollastri
  14. Biografia de John Boynton Priestley
  15. Biografia de Giorgio Strehler
  16. Biografia de Wim Wenders
  17. Biografia de Lina Wertmuller

Biografia de Raoul Bova

14 de agosto de 1971

Quem é o Raoul Bova?

Raoul Bova nasceu em 14 de agosto de 1971, em Roma, filho de pais com origens da Calábria e Campânia. Ele se formou o Istituto Magistrale "Jean-Jacques Rousseau", tentar envolver-se em natação competitiva (com a idade de quinze anos ganhou o campeonato italiano de 100m costas) mas dentro de pouco tempo, graças aos pobres resultados obtidos, abandona-lo; Você Cadastre-se então a Isef, mas nunca termina seus estudos. Após servir no corpo de militares de Bersaglieri (assumindo que, na escola de oficiais do exército, professor de natação), ele se matriculou na escola de teatro Beatrice Bracco.
Compromete-se, portanto, a carreira de ator e, em 1992, ele fez sua estréia no cinema no filme de Roberto D'Agostino "calças loucas" (graças à intervenção do produtor artístico Fiorenzo Senese) ao lado de Eva Grimaldi. No mesmo ano, dirigido por Pino Quartullo no filme "Quando eravamo repressi" (não creditado) e Stefano Reali em "uma história italiana", transmitido na Raiuno mini-série que traça a história dos irmãos Carmine e Giuseppe Abbagnale campeões de remo.
O primeiro grande papel de Bova veio em 1993, com "little love", filme de Carlo Vanzina, no qual ele interpreta um professor de surf, Marco, que cai no amor com uma princesa estrangeira (Barbara Snellenburg). Em 1995 ela estrelou em "Palermo Milano solo andata", Claudio Fragasso suspense estrelado por Giancarlo Giannini e no ano seguinte provoca escândalo com "La lupa", dirigido por Gabriele Lavia, filme com Monica Guerritore adaptado do romance homônimo de Giovanni Verga. Depois de tomar parte no "Ninfa plebea" e "o prefeito", respectivamente Lina Wertmuller e Ugo Fabrizio Giordani, o Comissário interpreta Breda na oitava e a nona temporada de "La piovra", que foi ao ar em 1997 e em 1998, dirigido por Giacomo Battiato e volta a trabalhar com Stefano Reali minissérie "ontem". Depois de "Rewind", filme dirigido por Sergio Gobbi, o ator Romano vai estrelar "Último-desafio", de Michele Soavi e lê para Pupi Avati "Eu cavalieri fecero impresa".
Em uma participação especial no distrito de canal 5 drama"polícia", onde ele interpreta o papel de marido do senhor Scalise morto em uma emboscada no primeiro episódio, faz parte do elenco de "testemunha", de Michele Soavi, e em 2002, ele tenta a carreira americana estrelado em "Avenging Angel", por Martyn Burke, estrelado por Sylvester Stallone. Siga "sob o sol da Toscana" (na Itália, "sob o sol da Toscana"), com Diane Lane, dirigido por Audrey Wells, em 2003 e "Alien vs. Predator", em 20Enquanto isso, em 2003 Raoul Bova tinha sido estrelar "o contrário", juntamente com Giovanna Mezzogiorno, para o turco-italiano diretor Ferzan Ozpetek. Depois de ter sido parte do elenco de "Último-infiltrados" por Michele Soavi, o intérprete da Lazio nos EUA volta a série "what about Brian", estrelado por Rosanna Arquette, enquanto na Itália a associação ele restaura macio para ficção "Nassiriya-não esqueçamos", inspirado pelo massacre dos italianos no Iraque.
Em 2007, produziu e atuou em "o outro", dirigido por Mohsen Melliti, ganhando o título de melhor primeiro filme no Film Festival da Magna Grécia Soverato (da região da Calábria) e desempenha o papel de Roberto Escalone na série de tv americana "A companhia", com Michael Keaton. Re-teamed com Claudio Fragasso no "Milano-Palermo: il ritorno", em 2008 a Raoul Bova é perfeito para a comédia romântica, jogando o protagonista de "Scusa ma ti chiamo amore", filme blockbuster, dirigido por Federico Moccia baseado no romance, no qual ele interpreta o papel de um 37, que se apaixona por um estudante com vinte anos mais jovens que ele (interpretado por Michela Quattrociocche).
Apareceu no blockbuster de Giuseppe Tornatore "Baharìa" lê novamente por Gabriele Lavia em Liolà, ao lado de Giancarlo Giannini. Em 2009, ele passou um mês na companhia dos membros da aplicação da lei para o documentário "Policiais" do documentário Bova, em que as detenções e rodeios, especialmente em Milão, por delitos de drogas. O filme é produzido pela esposa de Raul, Ganger (filha do advogado Annamaria Bernardini De ritmo). Ao mesmo tempo, o autor apresenta no Giffoni Film Festival "15 segundos", um curta-metragem produziu, em que ele estrelou ao lado de Ricky Memphis, Claudia Pandolfi e Nino Frassica, dirigido por Gianluca Petrazzi.
Ele voltou à ficção com "5 canal-serviços de inteligência & segredos", que empresta a cara Marco Tancredi, volta ao trabalho com Federico Moccia para a sequela de "Scusa ma ti chiamo amore", intitulado "Desculpa mas quero casar", por sua vez baseado no romance. Em 2010, o nome dele apareceu ao lado de grandes estrelas internacionais como Johnny Depp e Angelina Jolie no cinema, graças a uma aparição no filme "O turista" de Florian Henckel von Donnersmarck, filmado em Paris e Veneza. No ano seguinte, que Raoul Bova é dirigido por Claudio Macor "Fora da noite", enquanto na televisão, aproveitando-se do seu passado como um nadador, é o protagonista de "como um golfinho", minissérie, inspirada na história de Domenico Fioravanti, forçado a parar sua carreira por motivos de saúde.
Depois, Bova tornou-se um dos rostos mais populares da comédia italiano contemporâneo: estrelas como neuropsiquiatra em "imaturo", por Paolo Genovese e, tendo recebido a "Excelência em cinema e entretenimento" pelo "Smiling! ONLUS ", é um filho de político Michele Placido em"viva Massimiliano Bruno Italy". Volta em conjunto com Paolo Genovese para a sequela de "imaturo", intitulada "imaturo-the journey", em 2013, Bova é dirigido por Edoardo Leo em "bom dia papai", ao lado de Marco Giallini, enquanto na televisão foi um grande sucesso com peças "Último-o olho do falcão", transmitido no canal 5.
Sobre o carro-chefe a rede Mediaset é a estrela e diretor de "como um golfinho, a série". Entre o verão e outono de 2013 ator sobe para as manchetes devido a uma suposta hospitalização por causa de peritonite (episódio nunca esclarecido) e anuncia oficialmente a separação da esposa Chiara Giordano. Entrevistado pelo semanário revista "Vanity Fair", nega que o motivo para o fim de seu casamento é representado pelo seu (não confirmado). Em vez disso parece que a causa foi o relacionamento com Rocio Muñoz Morales, modelo de atriz espanhola (mas também dançarino e apresentador de tv), que mais tarde se tornou seu novo parceiro.

Biografia de Bertolt Brecht

Corrupção no teatro
10 de fevereiro de 1898
14 de agosto de 1956

Quem é Bertolt Brecht?

Bertolt Brecht nasceu em 10 de fevereiro de 1898 em Augsburgo (Baviera), de família rica (na verdade é o filho do ceo de uma grande empresa industrial).
Munique comemora suas primeiras experiências teatrais, atuando como autor e ator: sua estréia é fortemente influenciada pelo expressionismo.
Em breve, adere à implantação marxista e desenvolve a teoria do "epic Theatre" onde o espectador não deve identificar-se durante a representação, mas deve tentar manter uma distância crítica, para refletir sobre o que eles vêem no palco. Do autor, no entanto, músicas, elementos da paródia e um script muito bem projetado devem ser usados para criar um efeito de alienação, um distanciamento crítico.
Bertolt Brecht em 1928 alcançou um grande sucesso com a representação de remake de ' Ópera dos Três Vinténs ' do famoso, popular drama inglês do ' 700 por j. Gay (conhecida como a "ópera do mendigo").
Os personagens principais são o rei de mendigos que organiza o "trabalho" como uma pechincha (e do qual deriva a taxas consideráveis), a cruel criminoso Mackie Messer, que é um exemplo de respeitabilidade burguesa e a chefe de polícia, um podre e corrupta.
Brecht encenado uma representação espetacular, cheia de reviravoltas, mordaz e belas canções e baladas, escritas por Kurt Weill (quem vai se tornar um dos mais famosos de sua produção do compositor eclético). Neste trabalho, a diferença entre os criminosos e pessoas respeitáveis desaparece completamente, ganhar dinheiro mesmo, que é corrupto. Crítica da sociedade da época, Brecht disse se encaixa como o marxismo e em 1933, quando os nazistas subiram ao poder, ele foi forçado a deixar a Alemanha.
Há 15 anos o peregrino através de muitos países mas após 1941 instalou-se nos Estados Unidos. No final da segunda guerra mundial, tornou-se suspeito para as autoridades americanas para sua política e controvérsia social, deixa os Estados Unidos e mudou-se para a República Democrática Alemã, em Berlim, onde fundou a companhia de teatro de 'Berliner Ensemble, ' uma tentativa para realizar suas idéias. Depois, o "ensemble" vai se tornar uma das mais bem sucedidas empresas de teatro. Apesar de suas crenças marxista, no entanto, é muitas vezes em desacordo com as autoridades da Alemanha Oriental.
Brecht é o autor de numerosos poemas que podem ser considerados entre o mais comovente poema lírico alemão do século XX. Sua escrita poética é directa, quer ser útil, que não há nenhuma porta ou mundo de fantasia enigmática. Ainda tem um encanto, uma beleza que é difícil escapar.
Grazanti enciclopédia de literatura escreve, a propósito: "nem o trabalho de Brecht, talvez ainda maior do teatro, tem suas raízes na linguagem dramática; e é por isso que é tão frequentemente monólogo, balada, mentiu. Mas também é dialética, bump. A palavra é nua, "" prosa, escandalosamente mais recebe de violência onde a iluminação é a capacidade de brilhar. "
Bertolt Brecht em Berlim em 14 de agosto de 1956 morre com a idade de 58 anos, devido a um ataque cardíaco.

Biografia de Susanna Camusso

A defesa do trabalho
14 de agosto de 1955

Quem é Susanna Camusso?

Susanna Camusso nasceu em Milão em 14 de agosto de 19Começa a lidar com o sindicato, com a idade de vinte anos, quando ainda era estudante da Universidade. Frequentou o solteiro de cartas antigas enquanto a coordenação das actividades dos sindicatos sobre o direito à educação, os cursos de 150 horas de Federação metalúrgicos (FLM).
De 1977 (apenas vinte e dois anos de idade) e até 1997 é líder local da FIOM (Federação de trabalhadores metalúrgicos) Milão, Lombardia e então finalmente no Secretariado do mesmo nacional sindicato dos Metalúrgicos da CGIL (Confederação Geral italiana do trabalho), com jurisdição sobre o automóvel e a produção de aço.
Susanna Camusso assume Secretaria regional do FLAI (Federação dos trabalhadores de Agro-indústria), o setor de agro-industrial da CGIL e em 2001 ela foi eleito secretário-geral da CGIL.
Em 2008 entra secretária Confederal CGIL, adquirindo responsabilidades nacionais relacionadas a diferentes setores: fabricação sectores políticas, cooperação, comércio e agricultura.
A 8 de junho de 2010 ela foi eleito secretário-geral adjunto da CGIL, responsáveis pela coordenação das áreas transversais de trabalho para departamentos.
Chegou a altura de sua carreira no início de novembro de 2010, quando acontece a Guglielmo Epifani, secretário-geral da CGIL (79.1% com votos): ela é a primeira mulher a ser eleita para a guia sindical italiano principal.
Grandes crenças seculares e ação de mente aberta, além de industriais, Susanna Camusso faz parte do movimento de mulheres e está entre os promotores de "deixar o silêncio"; sempre foi cometido ao movimento dos direitos civis, apoiando LGBT (lésbicas, gays, bissexuais e transgêneros).
Seu líder cessante Guglielmo Epifani disse: "tem a competência e experiência para fazer o bem e as qualidades necessárias para liderar a organização da cabeça e coração".

Biografia de Elias Canetti

Fogo intelectual
25 de julho de 1905
14 de agosto de 1994

Quem é Elias Canetti?

Elias Canetti nasceu em 25 de julho de 1905 Ruscuk, na Bulgária, de uma família sefardita que fala espanhol, no século XV. Depois da morte do pai, juntamente com dois irmãos, segue a sua mãe em diferentes cidades da Europa: Zurich, Frankfurt, Viena.
Em 1938, após o Anschluss, emigrado para Londres, onde permaneceu até 1971, quando ele decide voltar a viver em Zurique, "paraíso perdido" de sua juventude, onde ele morreria em 14 de agosto de 1994.
Durante sua juventude e as relações de ajuda para formar seu pensamento, para refinar seu espírito, aberta para o mundo, bem como para fazê-lo ciente do papel do conhecimento como um driver.
Em 1931, dois anos antes da ascensão ao poder de Adolf Hitler, faz a sua entrada na cena literária com o impressionante "Autodafè", seu primeiro e somente o romance, o caminho das veias melancólicas e capaz de explorar as profundezas da solidão, o tema central do livro. O protagonista é um intelectual que metaforicamente é devorado pelo fogo do seus 100.000 volumes, Nêmesis inevitável do mundo das idéias contra a realidade, a punição para o homem que escolhe para ser o "cabeça de todos e nenhum corpo": o fato de intelectual.
Mas o foco do romance também é claro, como em causa como antecipação visionária do totalitarismo, premonição alegórica de auto-destruição da razão ocidental.
Em termos de expressão, no entanto, não há melhor ilustração do que "salva" linguagem representada pela língua alemã, que sua mãe havia lhe ensinado a amor da Viena Imperial e que para eles era o centro da cultura europeia e que Canetti vai tentar reviver a luz da desfiguração "que ele disse foi operado ao longo do tempo.
De espessura considerável é mesmo "massa e poder" (1960), um ensaio sobre a psicologia social de controle, no presente muito semelhante, enquanto que em 35 anos de diferença, alguns problemas de "auto de fé".
Então é a autobiografia de extraordinária, um dos documentos mais intensos do século XX que, dividido em vários volumes ("a língua libertar", "fogo" e "o jogo dos olhos") e de saída entre 1977 e 1985 o deixou permanentemente como um dos itens mais altos da literatura de todos os tempos.
Os jurados percebem Stockholm e em 1981 o prêmio mais que merecido Prêmio Nobel de literatura.
Receber o prêmio, o discurso de aceitação, ele conta como seu "território" Europa por quatro escritores de língua alemã viveu na Áustria, por um tempo: Karl Kraus, Franz Kafka, Robert Musil e Hermann Broch, que reconhece a grande dívida, bem como contra toda a tradição vienense. Também abertamente confessa que a paixão pela leitura, um gosto por tragédias gregas e os grandes autores da Literatura Europeia teve uma influência decisiva na sua obra.

Biografia de Gianroberto Casaleggio

14 de agosto de 1954

Quem é Gianroberto Casaleggio?

Gianroberto Casaleggio nasceu em 14 de agosto de 1954, em Milão. Depois de entrar no mundo do trabalho na Olivetti, na década de 1990 tornou-se diretor da consultoria empresa Webegg, administração pública e empresas na net.
22 de janeiro de 2004 juntamente com Mary EADS, Enrico Sassoon, Mario e seu irmão Bucchich Davide Casaleggio funda Casaleggio Associati e editora que se concentra em fornecer aconselhamento sobre estratégias de rede.
No mesmo ano, conhece o comediante Beppe Grillo: a primeira reunião está ocorrendo depois de um show de ligure ator em Livorno, em seu camarim (tinha sido o mesmo contato em Casaleggio, tendo lido o seu livro "a web está morta, viva a web").
O comediante é eletrocutado por seu interlocutor, ao ponto que, depois daquele encontro, muda radicalmente sua abordagem em direção a computadores e Internet: se o primeiro em sua mostra que ele destruiu e teclados de monitor, a partir desse momento começou a rede representam a salvação, uma maneira de evitar as comissões políticas e económicas para colocar as pessoas no centro.
Gianroberto Casaleggio contribui para criar o blog www.beppegrillo.it, que compram na linha no início de 2005 e que dentro de alguns meses, que ele adquiriu um sucesso extraordinário.
Torne-se também editor de blogs por Antonio Di Pietro, o empresário milanês organiza o dia dos namorados de Beppe Grillo e apoia a criação das estrelas movimento 5.
O curador, o site de Publisher Chiarelettere que publica, junto com o grilo, o livro "nós estamos em guerra" (ele tinha anteriormente dado à imprensa "Movie" e "Web balas Dixit" para 24 horas sol e "Web portanto soma" para Sperling & Kupfer), como o tempo passa Gianroberto Casaleggio é considerado pela mídia como o guru de Beppe Grillo, que sugeriu em comunicação política e , até as eleições de 24 e 25 de junho de 2013, que marca a consagração definitiva das estrelas movimento 5.

Biografia de Giorgio Chiellini

Defesa nacional
14 de agosto de 1984

Quem é Wayne Rooney?

Giorgio Chiellini nasceu em Pisa em 14 de agosto de 19Em Livorno cresce, juntamente com seu irmão gêmeo (que se tornou seu procurador). Young fez sua estréia entre os profissionais na Serie C1, com a camisa. S. Livorno. Com a equipe Toscana disputa quatro léguas e tornou-se uma das principais figuras do passeio triunfal na Serie B de 2003/2004, culminando com a promoção histórica à Serie a.
Em junho de 2004 para a Juventus, que passa a virada imediatamente emprestado para a Fiorentina. Estreia da Serie A na idade de 20 anos, a 12 de setembro de 2004 em Roma-Fiorentina (1-0). Florence destaca reprodução como uma esquerda de titular, que ganhou a chamada nacional pelo técnico Marcello Lippi. Giorgio Chiellini estréia com a camisa azul em 17 de novembro de 2004, em um amistoso jogo Itália-Finlândia (1-0).
Depois de ganhar a salvação no último dia da temporada com a Fiorentina no verão de 2005, 21 anos de idade, trata-se de Juventus de Fabio Capello. Depois de um começo difícil, incapaz de ganhar um ponto de partida como uma esquerda de volta, mas a temporada de Turim rebaixou na última posição após o escândalo do Calciocaos.
Em 2006/2007 joga na Serie B, sob a direção do treinador Deschamps. Em 2007/2008, de 23 anos, Chiellini em turnê nacional.
Depois de jogar em toda a equipe juvenil (Sub-19 em 2003 ganhou o Campeonato Europeu em Liechtenstein) e tendo tomado parte Campeonato Europeu de sub-21 de 2006 e 2007, é chamado para a seleção principal, liderada pelo treinador Roberto Donadoni, para participar do Campeonato Europeu de 2008.
Para as eliminatórias da Copa do mundo de 2010, Marcello Lippi-retornou ao treinador o defensor de equipe-central nacional italiano Giorgio Chiellini titular ao lado de Capitão Fabio Cannavaro.

Biografia de Enzo Ferrari

Empinando de Modena, orgulho italiano
18 de fevereiro de 1898
14 de agosto de 1988

Quem é a Enzo Ferrari?

Enzo Ferrari nasceu em Modena, em 18 de fevereiro de 18Com a idade de 10 anos seu pai Alfredo, diretor de uma fábrica local para metais, traz-lo juntamente com seu irmão Alfredo Jr em Bolonha, em uma corrida de carros. Depois de testemunhar a outras raças, Enzo Ferrari decide que ela quer se tornar um piloto de corridas.
Educação da Enzo Ferrari é bastante incompleta, que será uma fonte de arrependimento em seus últimos anos. O 1916 é um ano trágico em que a morte, e uma curta distância um do outro, pai e irmão.
Durante a primeira guerra mundial é responsável por zoccolare as mulas do exército e, em 1918, arriscando sua vida por causa da epidemia de gripe terrível ocorrido naquele ano, a todo o globo.
É levado para o CMN, uma fábrica de pequeno carro convertido desde a guerra. Suas funções incluem o teste de condução que joga com alegria. Foi durante este período que se aproxima da corrida a sério e participa em 1919 Targa Florio vindo nono. Através de seu amigo Ugo Sivocci trabalha na Alfa Romeo que introduziu alguns carros-conceito novo para a Targa Florio de 19Ferrari, dirigindo um destes carros e vem em segundo lugar.
Enquanto a Alfa Romeo, torna-se um dos Giorgio protegido Rimini, dentre os principais ajudantes de Nicola Romeo.
Em 1923 ele concorre e ganha no circuito de Sakuntala em Ravena, onde ele encontra o pai do lendário ás da I Guerra Mundial italiano Francesco Baracca que permanece impressionado pela coragem e audácia da jovem Ferrari e olha para o motorista com símbolo da equipe, o famoso cavalo empinado em um escudo amarelo.
Em 1924 teve sua maior vitória ao vencer o coppa Acerbo.
Depois de mais sucesso é promovido a oficial piloto. Sua carreira nas corridas continua somente nas ligas locais e com máquinas de segunda mão; Finalmente tem a chance de dirigir um carro novo para a corrida mais prestigiada do ano: o grande prémio de França.
Durante este período ele casou e abriu uma concessionária em Modena alfa. Em 1929, ele abriu sua empresa, a Scuderia Ferrari. Isto é patrocinado pelo rico industrial têxtil de Ferrara, Augusto e Alfredo Caniano. O principal objectivo da empresa é fornecer suporte mecânico e técnico rico Alfa Romeo compradores que usam esses carros para competição. Assinado convênio com a Alfa Romeo com o qual compromete-se a fornecer apoio técnico aos seus clientes.
Enzo Ferrari aperta contratos semelhantes com a Bosch, Pirelli e Shell.
Para aumentar a sua "estável" de pilotos amadores, convence Giuseppe Campari para integrar a sua equipa, seguida por outro grande impacto com a assinatura de Tazio Nuvolari. Em seu primeiro ano a Scuderia Ferrari pode gabar-se de 50 pilotos em tempo integral e tempo parcial!
A equipe compete em 22 corridas e ganha oito vitórias e várias performances fortes.
Scuderia Ferrari torna-se um estudo de caso forte que é a maior equipe reunida por uma pessoa. Os pilotos não receberam um salário, mas uma percentagem dos prémios, embora qualquer pedido administrativo ou técnico dos pilotos é ouvido.
Tudo muda quando o Alfa Romeo anuncia sua decisão de se aposentar das corridas desde a temporada de 1933 devido a problemas financeiros. Scuderia Ferrari pode fazer sua entrada real no mundo das corridas.
Em 1935 assinou para a Scuderia Ferrari o francês Rene Dreyfus quem primeiro dirigi por Bugatti. Ele é atingido pela diferença entre a sua antiga equipa e Scuderia Ferrari e ele fala assim: "a diferença entre ser parte da equipe do Bugatti em comparação com a Scuderia Ferrari é como dia e noite. [...] Com a Ferrari eu dominei a arte do negócio nas corridas, porque não há dúvida que a Ferrari é um grande jogador. [...] Enzo Ferrari ama corridas, sem argumentos aqui. No entanto, consegue misturar tudo para a perseguição de sua finalidade que é construir um império financeiro. Tenho certeza que um dia vai se tornar um grande homem, mesmo que os carros eram enviar a trilha um dia trazer o nome dele ".
Ao longo dos anos, a Scuderia Ferrari pode vangloriar-se de grandes pilotos como Giuseppe Campari, Louis Chiron, Achille Varzi e o maior de todos, Tazio Nuvolari. Durante estes anos a equipe que você deve comparar com o poder do alemão equipes Auto Union e Mercedes.
Após a guerra, Enzo Ferrari constrói seu primeiro carro e nas Monaco Grand Prix 1947, faz a sua aparição a Tipo125 com motor de 1,5 litros. O carro é projetado por seu antigo colaborador Gioacchino Colombo. A primeira vitória da Ferrari em um Grand Prix é em 1951 GP onde o argentino Froilan Gonzalez leva a vencer o treinador da equipe. A equipe tem uma chance de ganhar o Campeonato Mundial, que se desvanece no GP da Espanha, quando a equipe opta por pneus Pirelli: permite o resultado desastroso que Fangio ganhar a corrida e seu primeiro título mundial.
Os carros tornam-se um problema para a Ferrari, cuja corrida ganha não pode satisfazê-lo totalmente. Seu principal mercado, no entanto, baseia-se na corrida de carros vendidos no ano anterior. Carros Ferrari tornam-se comuns em todos os grandes eventos desportivos, incluindo o Le Mans, Targa Florio e a Mille Miglia. E é precisamente na Mille Miglia que Ferrari teve algumas de suas maiores vitórias. Em 1948 Nuvolari, já de muito boa saúde, está registrado para participar, mesmo que seu corpo não pode segurar em um esforço semelhante. Para a fase de Ravenna Nuvolari, de grande campeão que foi, já está na cabeça e até mesmo uma pista de mais de uma hora, em comparação com os outros motoristas.
Infelizmente Nuvolari é "batido" por falha de freio. Exausto, ele é forçado a sair do carro.
Neste momento a Ferrari começa a produzir o famoso Gran Turismo desenhado por Battista "Pinin" Farina. As vitórias em Le Mans e outras raças a longo prazo torná-lo famoso modenese marca em todo o mundo.
Em 1969, Ferrari enfrenta graves tensões financeiras. Os carros agora são muito procurados, mas não produzem o suficiente para atender às demandas e simultaneamente manter seus programas na frente do competidor. Para ajudar a FIAT e a família Agnelli. É por causa do acordo com a FIAT império que Ferrari é criticado por não dominar a equipe britânica muito menor.
Em 1975 a Ferrari vem um renascimento nas mãos de Niki Lauda ganhar títulos de Campeonato Mundial de dois e três títulos do campeonato de construtores em três anos.
Mas essa é a última grande vitória. Enzo Ferrari já não será capaz de ver seu time campeão do mundo; 14 de agosto de 1988, falece aos 90 anos. A equipe continuou em ordem graças a dois grandes nomes, Alain Prost e Nigel Mansell. Em 1993 ele juntou-se a Todt como diretor esportivo diretamente da equipe Peugeot que ganhou as 24 horas de Le Mans e carrega Niki Lauda como conselheiro técnico.
A chegada em 1996 de bi-campeão mundial Michael Schumacher e, em 1997, de Ross Brawn e Rory Byrne da Benetton para completar uma das equipes maiores na história da Fórmula 1.

Biografia de Francis I das Duas Sicílias

Sombras de um reino do sol
14 de agosto de 1777
8 de novembro de 1830

Quem é Francis I das Duas Sicílias.

Francis de Bourbon nasceu em Nápoles em 14 de agosto de 1777 por Fernando I, rei das Duas Sicílias e Maria Carolina da Áustria, filha do Imperador Roman Holy Francis eu. Em 1797, ele casou com Maria Clementina da Áustria, filha do imperador Leopoldo II e Maria Luísa de Espanha, mas é que um casamento muito curto devido a problemas de saúde das mulheres leva à morte em 1801.
No ano seguinte o Francis vai para um novo casamento com a Infanta Maria Isabella de Espanha, também, seu primo como sua primeira esposa, a filha do rei Charles IV de Espanha e Maria Luísa de Parma.
Com o Tratado de Casalanza de 1815, que restaura seu pai nos territórios continentais dos ingleses após o francês e viu o nascimento do Reino das Duas Sicílias, foi nomeado Tenente na Sicília.
Deixar o lieutenancy em 27 de junho de 1820 e retornou a Nápoles, onde seu pai confiou-lhe com o vicariato do Reino em conjunto com o nascimento de um governo Liberal: movimentos populares, na verdade, levaram o rei a conceder uma Constituição. Enquanto isso, na Sicília é a rebelião explodiu por uma constituição e para a autonomia da ilha. Envia um carregamento de 7.000 homens sob o comando do General Florestano Pepe, que reprimiu a revolta, conclusão 5 de outubro, um acordo com os rebeldes em que promete a constituição da Espanha, desde que, no entanto, que a Sicília concorda em permanecer sob o rei de Nápoles. Mas o recém-nascido napoletano Parlamento ratifica as Convenção e enviar novas tropas, sob o General Colletta, o futuro autor da célebre "história do Reino de Nápoles"-operando uma pesada repressão. No mesmo mês os congressos do partido de Troppau antes e imediatamente depois de Ljubljana, onde solicita a intervenção da Áustria de dobrar os rebeldes e restaurar a auto-suficiência.
Francis, que no seu novo cargo como regente provou ser propenso a respeitar as normas constitucionais, que reúne o Parlamento e juraram fidelidade à constituição, só podem prosseguir nesta linha e tem, portanto, enviar um exército para enfrentar a descida austríaca. Mas no primeiro confronto em 7 de março de 1821 em Antrodoco, Rieti, napolitanas tropas lideradas pelo General Guglielmo Pepe, irmão do Florestano acima mencionado, são roteadas e 23 de março, os Habsburgos entrando em Nápoles. Este Antrodoco será lembrado pela posteridade como "a primeira batalha do Risorgimento.
Com o retorno de seu pai, Francesco leva um muito abrigada e em toda a indiferença a retaliação cruéis para os patriotas deixa seguir seu curso. Enquanto isso, ele é investido com o título de Duque de Calabria. Retorna à cena quando, com a morte do Rei Ferdinand, herda sua coroa em 4 de janeiro de 1825, consolidando posições cada vez mais intransigentes e sedentos de sangue e deixando as pessoas carta branca para corrupto e sem escrúpulos que rodeia.
Em 1827, os austríacos, que nunca tinham abandonado o Reino para manter o estado, a polícia finalmente ir embora, mas para os povos subjugados, não muda nada. Emblemático é a repressão violenta e cruel na Calábria, sobre o massacre, em 1828 e Cilento, nas mãos do chefe da Gendarmaria Grã-Francesco Saverio Del Carretto, que Luigi Settembrini tem estigmatizado muito bem em "Memórias da minha vida".
Francis I de Nápoles, fora a 8 de novembro de 1830, apenas 53 anos, acabando com um reinado que tem visto muitas sombras e sem luz. Seu filho lhe sucedeu, Ferdinand II.

Biografia de Johann Friedrich Herbart

A propagação da educação
4 de maio de 1776
14 de agosto de 1841

Quem é Johann Friedrich Herbart?

Johann Friedrich Herbart nasceu em Oldenburg (Alemanha), em 4 de maio de 17Estudou filosofia na Universidade de Jena, onde se tornou aluno de Johann Gottlieb Fichte. Em breve ele distanciou-se do seus mestre teorias científicas, mantendo-se fiel ao procedimento rigoroso que, para toda a sua vida como um pensador. Inicialmente parte do idealista, interpretando a atual filosofia de Kant de forma diferente em comparação com as idéias dos principais pensadores do período, como Hegel e Schelling. De acordo com ele a filosofia baseia-se em uma série de conceitos dados decorrentes da experiência. Esta é a única forma de eliminar as contradições que são uma forma de conhecimento imperfeito. Ele identifica todos os seres humanos com definição real: o encontro entre cada real, diferente de todos os outros, produz o gatilho de um processo de segurança, resistência e auto-preservação.
O amadurecimento dessas idéias levou-o a satisfazer seu interesse pela pedagogia. Sua carreira começou na Suíça, em Berna, onde graças a um amigo de 1797 a 1800 ainda está funcionando como um tutor. Em Berna entra em contato com um grupo de educadores, entusiastas das idéias de Pestalozzi, com o qual ele estabelece um contato. Em seguida mudou-se para Bremen durante dois anos. Durante este tempo ele trabalhou principalmente como professor e pesquisador sem um compromisso oficial.
Finalmente, recebe a primeira atribuição em Göttingen de 1802 de 1809 e mais tarde em Königsberg, onde ele foi escolhido como sucessor de Kant, que ensinou de 1809 a 18Autoridades de Königsberg estão à procura de um filósofo que tenha conhecimento no campo da educação, e a escolha recaiu sobre Herbart até aprovação do Imperador Friedrich Wilhelm II.
O cerne de suas teorias pedagógicas, há uma distinção importante entre instructio Latin educatio, educação e ensino de latim. Educação para ele é a maneira de promover o desenvolvimento do caráter do indivíduo, buscando sua melhoria contínua. Ensino, no entanto, representa os meios para a transferência de conhecimentos, desenvolver habilidades para a vida e transmitir conhecimento útil. Ele revolucionou a educação introduzindo esta ligação estreita entre o conceito de educação e ensino. Termina, no entanto, com o conceito de ensino para o de educação, educação moral, identificando-se como o mais importante relacionado com o caráter do indivíduo. Para testar suas idéias fundou um Instituto pedagógico especial ligado à Universidade de Göttingen, Königsberg.
Experiências no campo educacional começam desde a Suíça, quando se tenta verificar a capacidade de alvo para melhorar o caráter de alguns de seus alunos como o jovem Ludwig, um garoto de 14 anos de idade. O experimento envolve a educação de ciências humanas e ciências matemáticas.
Seu Instituto experimental recebe a favor dos políticos da época. Prússia, após a derrota das guerras napoleónicas, é determinada para implementar uma reforma do sistema escolar. Herbart, então também oferece como um tutor para formação de professores. O Instituto até 1818 sofre por falta de fundos, mas Johann tentou prosseguir com suas experiências na educação e no ensino em conformidade com o método estabelecido por ele, que inclui cartas dos clássicos, como o grego e a Literatura Latina e a ciência e a matemática. Religião, geografia, história, ciências naturais e estudo são considerados importa esse cluster próximo as principais.
Escreve em 1823 que seu método é agora patenteado e dirigido principalmente na fase de aprendizagem de gramática. Seu objetivo é construir um sistema educacional inteiro, que dá uma estrutura tripartida da high school e dois graus da sola. Sua gramática de método de ensino não, no entanto, foi adoptada pelo governo prussiano.
Apesar disso não deu Herbart a ganhar em desenvolvimento de teorias e idéias em seus muitos escritos, incluindo: "Educação geral" (1806), "Introdução à filosofia" (1831), "manual psicológico" (1816), "lições de pedagogia do projeto" (1835).
Johann Friedrich Herbart morreu em Göttingen, em 14 de agosto de 1841.
Não conseguido assegurar que suas idéias recebem o host certo. Somente após sua morte fez o herbartismo, um amplo movimento que defende e promove ideias pedagógicas e tem um grande impacto de Jena em Viena. Após a tradução de seus escritos, mesmo na França, nos Estados Unidos e na Inglaterra você preste muita atenção às suas ideias pedagógicas.

Biografia de Magic Johnson

Herói na vida como no campo
14 de agosto de 1959

Quem é o Magic Johnson?

Earvin Johnson, nascido em Lansing, Michigan em 14 de agosto de 1959, apelidado 'mágico' por sua habilidade em pegar rebotes, inventar e cestas fazem passos smarcanti, mostramos um exemplo desde a faculdade; é um jogador atípico para esse período, um jogador de 204 centímetro que joga de armador. Levou a Michigan para ganhar o título da NCAA: da equipe foi o líder absoluto.
O público temia que esse cara iria ser desinflado à primeira vista com a NBA, Johnson em vez disso vai ficar na história do basquete do EUA e do mundo.
O Lakers, time de Los Angeles, escolhê-lo em 1979 e graças a sua contribuição, ganhar cinco campeonatos da NBA: 1980, 1982, 1985, 1987 e 19Magia três vezes é nomeada melhor jogador da NBA, respectivamente nos anos 1987, 1989 e 1990.
Muitos argumentam que estes anos são o período em que os Lakers expressaram o maior jogo de todos os tempos.
Também diz que a magia com sua evolução mudou a maneira que nós jogamos basquete; jogador completo foi usado em todas as funções, mas é na posição de craque que deixou uma marca indelével no mundo da NBA.
Definido como o craque da época moderna, suas estatísticas falam de rebotes, auxilia 10141 6559 17707 pontos, com uma média de 19,5 pontos por jogo.
A 7 de novembro de 1991, Magic Johnson agita o mundo do basquete, mas em geral o mundo do desporto ao anunciar sua aposentadoria, após o teste positivo para HIV.
Mas sua carreira não acaba aqui.
Volta no campo, com dois outros gigantes do basquete, Larry Bird e Michael Jordan, no inimitável 'Dream Team' (equipe nacional dos EUA) nos Jogos Olímpicos de Barcelona de 1992, ajudando a conquistar a medalha de ouro. Durante os jogos onde quer que fosse estava sempre rodeado por fãs, jornalistas e atletas. Johnson tornou-se um símbolo internacional.
Em seguida, anunciou sua intenção de voltar a jogar profissionalmente e em setembro de 1992, ele assinou um outro contrato com os Lakers, mas aposentou-se em novembro do mesmo ano.
O Lakers em gratidão, estima e respeito ter entregue à sua história: ninguém nunca vai usar seu número 32.
Depois de ter sido um campeão no chão, provou para ser um herói mesmo fora, participando ativamente da luta contra a AIDS, realização de campanhas de sensibilização e angariar dinheiro através de uma fundação em homenagem a seu nome.

Biografia de Maximiliano Maria Kolbe

Fé constante
8 de janeiro de 1894
14 de agosto de 1941

Quem é Maximiliano Kolbe?

Maximiliano Kolbe nasceu em Zdunska Wola-na região Central da Polônia, 8 de janeiro de 18No dia do seu nascimento é nomeado após o nome de Raymond. Frequentou a escola primária e Pabianice e começa desde tenra idade para receber um convite para a vida religiosa, uma forte lembrança que vincula-se principalmente à fé para a Virgem Maria. Em 1907 entra no seminário dos Frades Franciscanos conventuais de leopoldi onde entende que a ordem que melhor se adequa a sua vocação é fundada por St Francis de Assisi.
Em 4 de setembro de 1910 o noviciado começa a se juntar às fileiras dos franciscanos sob o nome de Maximilian. A completa sua preparação religiosa e teológica move-se para Roma, onde permaneceu de 1912 a 1919 no Collegio Serafico Franciscana Internacional. Emite a profissão solene em 1914 sob o nome de Maximiliano Maria. Enquanto isso continua estudo e primeiro formou-se em filosofia em 1915 e, em seguida, em teologia em 19A primeira missa celebrada em 1918 na igreja romana de Santo Andrea delle Fratte, conhecido para a aparição da Virgem Imaculada na Alfonso Ratisbonne.
Padre Kolbe se sente tão envolvido em sua ordem e vida da Igreja de querer dar vida a uma prática de renovação. Impulsionada pela enorme fé na Virgem Imaculada, fundada em 16 de outubro de 1917 a milícia de Mary Immaculate, definido com o Mi curto
A milícia estabelece sua sede na Polônia, depois que o Arcebispo de Cracóvia consentir para imprimir o relatório da associação e recrutar seguidores. Durante este tempo, sua saúde se deteriora ao ponto que ele sempre fica do sanatório mais prolongada em Zakopane, para curar a tuberculose. Continua com o recrutamento de fiéis, facilitado pela publicação, a partir de 1922, a revista oficial da i. m.: "Cavaleiro de Mary Immaculate". A impressão inicial executado apenas 5.000 cópias, mas então se tornará até 1 milhão em 1938.
Muitos chegam, aderências e Maximiliano Mary Kolbe estabelece no convento de Grodno independente Centro editorial da sua revista. Em 1927 dá vida perto de Varsóvia, para construir uma convento-cidade: a Niepokalanow (cidade da Imaculada). Esta cidade convento torna-se uma verdadeira comunidade franciscana, com um forte impacto profissional torna-se ainda na necessidade de evangelização. Padre Maximiliano Kolbe como parte para o Japão: é a 1930.
Chega a Nagasaki, onde ele construiu uma Convento da cidade com o nome de jardim da Imaculada. Os resultados são notáveis: apostólica na verdade existem muitas conversões. Massimiliano começar a pensar de fundação da Imaculada cidades ao redor do mundo, mas em 1936 foi forçado a retornar para a Polônia. O período de 1936-1939 as atividades da milícia da Imaculada e atinge seu pico em 1937 para o vigésimo aniversário da Fundação da ordem de recorrência é criado em Roma uma direcção-geral.
Os nazistas enquanto isso começa a ganhar mais e mais poder e no Mosteiro perto de Varsóvia, os frades congratulou-se com refugiados em feridos de ambos os cristãos e judeus. Em 19 de setembro de 1939, polícia nazista fecha os frades Amtitz campo na Alemanha. Padre Kolbe induz seus irmãos para continuar seu trabalho missionário no campo e em dezembro os irmãos conseguiram voltar ao convento.
A nova administração que tomou posse na Polónia está ciente do nosso carisma fiéis que Maximilian ganhou ao longo dos anos e também de sua afirmação de que os membros da milícia da Imaculada estariam dispostos a dar suas vidas. Então, para parar, a Gestapo processado sob falsos pretextos. Em 17 de fevereiro de 1941, Maximiliano Kolbe é preso na prisão de Pawiak e em 28 de maio é transferido para o campo de concentração de Oswiipcim (Auschwitz), onde ele foi registrado com o número 16670 e forçado a carregar corpos.
Apesar de estar trancado neste lugar horrível, continua suas atividades religiosas aceitando a sofrer e perdoar seus carrascos abertamente. Toma o lugar de outro prisioneiro condenado com nove outros homens a retaliação injusta e está trancado em um bunker sem comida nem água. Duas semanas depois desta tortura, Maximilian e quatro outros presos ainda estão vivos. Passaram todos os quinze dias para rezar e cantar hinos de Mary Immaculate.
Em 14 de agosto de 1941, véspera da festa da Assunção de Maria, padre Maximiliano Kolbe morreu em Auschwitz, morto por uma injeção de ácido carbólico.
O Papa Paul VI proclamou-o abençoado em 17 de outubro de 1971; em 10 de outubro de 1982 o Papa John Paul II proclama Santo e mártir.

Biografia de Steve Martin

14 de agosto de 1945

Quem é Steve Martin?

Stephen Glenn Martin nasceu em 14 de agosto de 1945, em Waco, Texas, filho de uma dona de casa e um corretor de imóveis. Cresceu em Garden Grove, Califórnia, pelo cara que trabalha na Disneylândia, na loja de magia: nesta ocasião tem a oportunidade de desenvolver suas habilidades e paixão de magia e de manuais de jogos.
Após o colegial, ele se matriculou na California State University, em Long Beach, graduando-se em filosofia, com a intenção de se tornar um professor.
Em 1967, graças a sua namorada-a bailarina de um programa de televisão, "a Smothers Brothers Comedy hora-get em contato com Mason Williams, o autor da mostra, que o chamou para trabalhar com ele e que, inicialmente, pagar do seu próprio bolso.
As primeiras experiências na tv
Anos mais tarde, Steve Martin torna-se um escritor de tv muito apreciado, para o ponto de conquistar com o resto do grupo, o Emmy em 19Ao longo dos anos, começa a aparecer mesmo diante das câmeras, bem como em clubes, cabarés e teatros.
Em meados da década de 70, estrelando em numerosos tv americana mostra (incluindo "Saturday Night Live"), é indicado para o Emmy pelo "Van Dyke e companhia"; em 1977 record "Vamos nos pequenos", seu primeiro álbum de músicas cômicas, que ganhou considerável sucesso suficiente para persuadir o Steve para corte, no ano seguinte, "Um selvagem e louco cara", que ganhou um Grammy award como melhor álbum de comédia.
A estréia do filme
Agora, Steve Martin decide tentar sua mão com o cinema, animado para a onda de popularidade alcançada por sua turnê. Ele fez sua estréia com "O garçom distraído", um curta de sete minutos escrito e realizado por ele, ele vê também estrelado por Teri Garr e Buck Henry e obtém uma indicação ao Oscar.
É o primeiro longa-metragem em que participa, em vez disso, "a Sgt. Pepper ' banda dos corações solitários", que é chamada para cantar dos Beatles. Na década de 1970, Steve Martin escreve e interpreta "o idiota", dirigido por Carl Reiner, que consagrou-o definitivamente em estrelas de cinema.
Gli anni ' 80
Depois de ter conhecido a Stanley Kubrick, que iria fazê-lo sob a forma de uma adaptação da comédia sexy de "Doppio sogno" por Schnitzler (a proposta será nem nunca, se não vinte anos mais tarde, numa outra forma e com outros atores em "Eyes Wide Shut"), em 1981 Steve percebe "dinheiro do céu", não é uma característica comediante que não obtém o sucesso esperado, em face de um investimento financeiro substancial.
Ele então decide voltar para fazer as pessoas rirem, sempre contando com dirigido por Carl Reiner: entre 1982 e 1984 "o mistério do cadáver desaparecido", "Eu perdi a cabeça por um fantasma" e "Casei com um fantasma".
Em 1986, em que ano ele se casou com Victoria Tennant, atriz conhecida direito no set de "Casei com um fantasma", é o protagonista da comédia ocidental "os três amigos", dirigido por John Landis, que também estrelando Chevy Chase e Martin Short. Ao mesmo tempo participando na adaptação cinematográfica de "a pequena loja dos horrores", em que peças de teatro musicais, o papel do dentista sádico; ao seu lado, há o Rick Moranis.
Em 1987 foi um dos autores de "Roxanne" (versão moderna de "Cyrano" que lhe permite tirar o rótulo de um ator capaz apenas de ser engraçado) e é dirigido por John Hughes, em "um bilhete em dois", onde ele é acompanhado por John Candy; no ano seguinte, ele apareceu em "dois filhos de...", no qual ele co-estrelou junto com Michael Caine.
Gli anni ' 90
Entre o final dos anos 1980 e início dos anos 90, Martin encontra Rick Moranis em "parentes, amigos e tantos problemas," dirigido por Ron Howard e testemunhar o mais louca do mundo ", em seguida, escrever e interpretar dois filmes sobre Los Angeles:" tolos em Beverly Hills "e o drama"Grand Canyon".
Em 1992, ele trabalhou com Frank Oz em "HouseSitter", estrelado por Richard Pearce em "milagre" para a venda, antes de virar para o filme de tv "vírus de guerra", dirigido por Roger Spottiswoode. A década de 1990 o vi no cinema com 'o pai da noiva ' e ' pai da noiva 2", estrelado por Martin Short e Diane Keaton, bem como"o prisioneiro", suspense de David Mamet.
Depois de estrelar "Perdido em Manhattan", um remake da comédia de Neil Simon, em que ele desempenha o papel que pertenceu a Jack Lemmon, estrelado por Steve Martin em "bringing down the House", por Adam Shankman e em "Looney Tunes: volta em ação", por Joe Dante.
Nos anos 2000
Em 2005, produz e interpreta "Empregada", um filme baseado em uma história escrita por ele mesmo e no ano seguinte o papel do Inspetor Clouseau em "a pantera cor de rosa" (na parte que foi Peter Sellers), que segue a sequela de 2009 "a pantera cor de rosa 2": no mesmo ano, também dirigido por Nancy Meyers em "é complicado".
Em 2010, o ator apresenta a cerimónia de entrega do Oscar junto com Alec Baldwin, e no ano seguinte ele apareceu em "um ano", dirigido por David Frankel. Em 2015, empresta sua voz para "Casa", por Tim Johnson.

Biografia de Sante Pollastri

A lenda de um bandido e uma amostra
14 de agosto de 1899
30 de abril de 1979

Quem é Sante Pollastri?

Sante Pollastri nasceu em Novi Ligure (Piemonte), em 14 de agosto de 18O nome dele é inscrita na lista dos criminosos mais famosos da Itália. A verdadeira razão Pollastro, este era o apelido dele-se tornaria um dos mais amargos inimigos da polícia e a polícia em particular, no seu tempo, você não sabe. Entre as hipóteses haverá a morte de um parente pela polícia: um cunhado que estava fugindo depois de limpar um apartamento. Outra hipótese seria a de um irmão tomado para forçar a chamada às armas, embora estes foram gravemente doentes: o irmão teria então morto no quartel durante o seu serviço. Uma terceira hipótese diz respeito a irmã do Sante, Carmelina, que teria sido violado pelo militar dell'arma dei carabinieri; Sante Pollastri, 19, alegadamente matou o policial e depois fugiu. Cada hipótese d no entanto não consigo encontra qualquer apoio de documentação, de fato, pelo menos em parte, é o nate lendas posteriores em torno da figura do bandido.
De acordo com uma versão da história de Parker, a marca e o nome de um anarquista resultaria de um episódio muito especial: uma noite do ano 1922, Sante deixa uma barra e cospe um ruibarbo doce amargo, que desembarcou muito perto de duas botas fascistas; Estes interpretam o gesto como um desafio e espancar até a morte a Pollastri. Há também uma história diferente, insistindo na provocação, encimada por insultos, por três fascistas de Sante, seguido de uma violenta briga.
Durante a sua ausência, a Parker é responsável pela morte de vários soldados da aplicação da lei. O número exacto não é conhecido... mas Parker se chega a ceifar sete vítimas mortas em tiroteios. Entre estes assassinatos, em junho de 1926, provoca uma confusão enorme, o assassinato de dois policiais no Mede e em novembro do mesmo ano por dois policiais em uma taverna na via Govone, em Milão.
Fama de Parker tem atravessado as fronteiras, mas na Itália permanece quase desconhecida como censura fascista restringe o crime; apenas no norte da Itália, destacam-se suas façanhas. O nome Parker se torna o protagonista dos contos em que a figura do bandido mythologized e exagerada: uma das preocupações mais conhecidas contos por carabinieri empacotar a sair da sua mente com medo na frente dele. Sante Pollastri incorporados nestes anos a figura rebelde à autoridade; o momento histórico é um período em que você está realizando um autoritário, a transição da democracia ao fascismo. Neste contexto, o emergente movimento antifa e mundo anarquista, James Parker se torna uma espécie de figura heróica.
Entre seus mais conhecidos roubos há a prestígio jóias Rubel em Paris. Com a passagem do tempo ganha o apelido de "inimigo público número um", e sua fama cresce, apoiada não só pelo roubo e roubo marcou, mas também por sua personalidade que, segundo se disse, a porta-como outra figura lendária, do que Robin Hood para realizar atos de generosidade, em benefício dos pobres e os fugitivos de anarquistas.
Parker foi finalmente preso em Paris, em 1927, senhor Guillaume homens. O último será a figura que o escritor belga Georges Simenon irão inspirá-lo para o seu mais conhecida personagem Jules Maigret. Parece que o Parker foi preso graças a traição de uma pessoa que tinha uma confiança, que se tornaria um informante da polícia. Entre os possíveis nomes dos autores de "vazou", sugeriu-se também a Costante Girardengo, o ciclista que, graças a suas façanhas, foi apelidado de "Campionissimo". Girardengo e Parker eram ambos os cidadãos de Novi Ligure: você sabia que desde a infância e da Associação comum com o massagista Biagio Cavanna.
Com certeza sabemos que Girardengo, no auge de sua carreira e o fugitivo Parker encontrou em Paris durante uma corrida de bicicleta. Como resultado desta reunião foi tornar-se objecto de uma testemunha de Girardengo a julgamento de Parker.
Após a captura do bandido, o interrogatório, o juiz perguntou Parker se defensores de posições políticas anarquistas. Ele responde: "Eu tenho minhas próprias idéias"; esta anedota também contribui para construir a reputação do anarquista Pollastri. É condenado à prisão perpétua e enviado para servir sua sentença na ilha de Santo Stefano (uma pequena ilha no mar Tirreno, localizado ao largo da costa de Lazio e Campania).
Em 1959 é perdoado pelo Presidente do italiano Giovanni Gronchi da República. Ele passa os últimos dezenove anos de sua vida em seu país natal, a praticar a atividade de comerciante itinerante. Ele morreu em Novi Ligure em 30 de abril de 1979 com a idade de 80 anos.
A memória de sua figura lendária do bandido e teve relações sexuais com Costante Girardengo inspirou várias obras: lembra da canção por Francesco De Gregori "Il bandito e il campione" (1993), o livro de Marco Ventura (2006) e uma série de tv produzida pela Rai (2010, com Beppe Fiorello como Sante Pollastri).

Biografia de John Boynton Priestley

Atores britânicos umorismi
13 de setembro de 1894
14 de agosto de 1984

Quem é John Boynton Priestley?

John Boynton Priestley nasceu em Bradford, na região inglesa de Yorkshire, em 13 de setembro de 1894.
Este escritor inglês atinge notoriedade com seu primeiro romance best-selling intitulado "Os bons companheiros" (os bons companheiros) em 1929.
Este trabalho enquanto fazia às vezes vislumbre o fundo sombrio mundo das fábricas no final da alegria despreocupada fornece soluções para os problemas de seus personagens e protagonistas.
Postado em linha narrativa de Henry Fielding e Charles Dickens, é então reduzida em 1931.
O próximo romance de Angel pavimento Priestley "(caminho do anjo, 1930), um trabalho amargo, que conta uma história focada na crise econômica; o protagonista é um cheat que atinge o porto de Londres para arruinar as vidas de alguns funcionários do escritório pequeno da cidade.
"Viagem de inglês" (em inglês) é o seu comovente livro documental; Esta obra expressa o sentimento de raiva que tente homem de Yorkshire por ver tanta pobreza no meio de tanta riqueza.
Isso parece uma controvérsia Priesley moderada e benevolente para com a sociedade de seu tempo, e isso contrasta com uma pitoresca, descrito de maneira humorística e sentimental. Estas características são ainda mais visíveis nas peças de sua produção, onde Priestley mostra habilidade considerável e diálogo brilhante.
Dramas de menos convencionais, muitas vezes inspirou um vago ideal socialista, na qual John Boynton Priestley, ostentando uma capacidade de ambientes feliz de representação e uma veia fresca, bem humorada e situações muitas vezes experimentam novas técnicas.
Alguns deles como "Esquina perigosa" (curva perigosa, 1932) ou "Estive aqui antes" (estive lá antes, 1937), interromper a linha de tempo refletindo seriais teorias John William Dunne.
Entre as peças Laburnum Grove de Priestley "lembrar" (1933), "Eden" (caro engano, 1934), um Inspector "Tempo e os Conways" (tempo e a Conways família, 1937), "Música at Night" (noite concerto, 1938), "chama" (um inspector home Birling, 1946), "A gaiola de vidro" (a gaiola de vidro, 1957), "O pavilhão das máscaras" (The Hall de máscaras, 1963), "A cabeça" (a cabeça decepada 1964), este último feito com a escritora Iris Murdoch.
A produção literária de Priestley recordar, em vez disso, "The Magicians" (mágicos, 1954), "Saturno sobre a água" (Saturno sobre as águas, 1961).
Entre suas obras posteriores: "O estilo inglês de vida" (do inglês modo de vida, 1976), "Lost Empires," um livro de memórias lançado em 1965 e os romances "Sal está deixando" (1966) e "É um país velho" (1967).
Ele também é autor de uma biografia de Charles Dickens, publicado em 1961.
John Boynton Priestley morreu em Londres em 14 de agosto de 1984 com a idade de 90 anos.

Biografia de Giorgio Strehler

Mestre da vida representada
14 de agosto de 1921
25 de dezembro de 1997

Quem é Giorgio Strehler?

Giorgio Strehler nasceu em 14 de agosto de 1921 em uma pequena aldeia, Barcola em Trieste. Sua família é dominada por paixão pela arte e música: o avô é um músico e sua mãe, Alberta, é uma violinista apreciada. Graças a ascendência familiar, ele estudou música. George perde seu pai quando ele tinha dois anos e acaba sendo cercado por um ambiente predominantemente feminino, um fator que terá alguma influência no seu futuro trabalho do diretor de teatro.
Ele se mudou para Milão com a mãe dele, quando ele ainda é uma criança. Ele estudou primeiro ao internato de Longone e depois no liceo Parini. Ele matriculou-se na Universidade da faculdade de direito, mas já teve uma paixão para o teatro. Na verdade, começa a aproximar o teatro como ator, mas com uma vocação incipiente dirigido.
Nestes anos, conheceu seu amigo ao longo da vida: Paolo Grassi. Como ambos recontagem seu encontro realiza-se a paragem de eléctrico de número seis no meio Petrella. Com a entrada da Itália na guerra fugida para a Suíça, onde ele mora, adoptando os franceses sobrenome Firmy, avó. Ele conhece e torna-se amigo íntimo do dramaturgo e diretor Franco Brusati. Apesar da extrema pobreza em que vivem pode arranjar algum dinheiro para o palco, entre 1942 e 1945, "assassínio na Catedral" de TS Eliot, "Caligula" de Albert Camus e "pequena cidade", de Thornton Wilder.
Na Itália agora decidiu se dedicar em tempo integral ao dirigir. A primeira performance teatral que apresenta é "luto torna-se Electra" de Eugene Gladstone o ' Neill. Entretanto, ele se dedicou a escrever críticas de teatro para a revista "período nocturno". Seu sonho é dirigir um teatro novo com seu amigo Paolo Grassi. Sua chance veio em 1947, quando eles fundaram juntos o Piccolo Teatro della Città di Milano: o primeiro teatro público italiano. O primeiro trabalho sobre escopo é "pobre" por Maxim Gorky. Seu trabalho como diretor transforma-se principalmente na relação com os atores, que dá origem ao combate real para tirar o máximo proveito de sua interpretação.
Os esforços de Giorgio Strehler sempre se concentraram em pequenas empresas, mas também, simultaneamente, dirigir óperas no La Scala. Cria uma encenação de "La Traviata", de Giuseppe Verdi, que obtém um enorme sucesso.
Entre os autores que prefere para o palco e que irá acompanhá-lo em toda a sua longa carreira existem: William Shakespeare ("Richard III", "Giulio Cesare" Coriolano "Rei Lear," a tempestade "...), Carlo Goldoni (" o arlequim "," Le chiozzotte Baruffe "...), Luigi Pirandello (" gigantes da montanha "," Come tu mi vuoi "), Anton Chekhov (" The Cherry Orchard "e"Platanov") e Bertolt Brecht ("ópera The dos Três Vinténs" "Saint Joan de cercas", "Vida de Galileu" e "a boa pessoa de Szechwan") e Eduardo De Filippo ("magia").
Também se baseia seu próprio grupo teatral cooperativistiche: "Teatro de ação". Com este grupo encenou "La cantata del lusitano monstro" por Peter Weiss e "Saint Joan de currais". Mas é uma breve passagem que começou em 1968, termina após apenas dois anos; retomar o trabalho permanentemente.
A vida privada de Giorgio Strehler é pontilhada com assentamentos como amar alguém com Ornella Vanoni e com a grande atriz Valentina Cortese. Em 1973, ela conheceu a atriz alemã Andrea Jonasson, que protagoniza uma das suas adaptações teatrais. Os dois se casaram em 1984.
Também entrou na política e serviu como senador da República italiana e euro-mp para o Partido Socialista, então. Em 1987 ele voltou a senador com esquerda independente.
Em 1990, dirigiu o teatro na Europa, encomendado pelo Jack Lang e Francois Mitterrand em Paris. Então será sempre de Francois Mitterrand para conceder-lhe a Légion d'honneur.
Entre suas encenou a ópera mais bem sucedida são: "Falstaff" e "Macbeth" de Giuseppe Verdi, "" Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, "a flauta mágica", "COSI fan tutte" e "Don Giovanni" de Wolfgang Amadeus Mozart, "o barbeiro de Sevilha", de Gioachino Rossini.
Giorgio Strehler morreu em sua casa, em Lugano, na noite de Natal, 25 de dezembro de 1997 na idade de 76 anos.

Biografia de Wim Wenders

Além do cinema
14 de agosto de 1945

Quem é o Wim Wenders?

Win Wenders é uma cineasta que tem alguns dos mais interessantes filmes lançados na Europa, nas últimas décadas, de "Paris, Texas", que ganhou a palma de ouro em Cannes film festival, "Il cielo sopra Berlino", no qual ele colaborou para o conjunto de design Peter Handke e para o qual ele recebeu o prêmio de melhor diretor no festival de Cannes já.
Wenders nasceu em 14 de agosto de 1945 em Düsseldorf, o filho de um cirurgião e uma simples dona de casa. Ela se mudou a família em Oberhausen era uma criança quando, no final da escola normal carreira os Wenders jovens tenta refazer os passos de seu pai, profissional, registrando-se na Universidade. Mas o fato de que a carreira de estudo e a Universidade não era para ele, torna-se evidente dentro de um curto período de tempo.
Apenas vinte anos de idade, sabe precisamente Handke, futuro escritor bem sucedido. com quem uma relação de cooperação que leva para a realização de quatro filmes e algumas performances teatrais. No final de 1966, em seguida, apenas 21, parte de Wenders para Paris, onde ele pára um ano tentando superar, sem sucesso, o exame de admissão para a escola de cinema de renome IDHEC. Voltando-se para Munique, matriculou-se nos cursos da escola superior de Cinema e televisão, fundada no mesmo ano, o primeiro tal instituição na Alemanha.
Desde aquela época, Wenders começaram a experimentar com a câmera, primeiro mostrando um realismo exasperado em tiros e em seguida, uma vez que compreendemos a importância da trilha sonora, experimentando amplamente contraponto técnicas entre imagens e música de rock, um elemento de som que quase sempre se encontra em seus filmes. Depois de perceber os primeiro tímido longas-metragens, como "Summer in the City" ou "sanções", Wenders tem competido desde 1973 com o tema da viagem, que o levou a fazer três filmes a tornar-se famoso sob o nome de "trilogia". Depois, Wenders tentou estabelecer-se nos Estados Unidos, particularmente com a insistência do realizador Francis Ford Coppola, que insistiu para envolvê-lo em fazer um filme sobre a vida de detetive escritor Dashiell Hammett. Na verdade, a colaboração resultou em ' 79 para a produção de um filme sobre esse tema. No entanto, há sem dúvida que o continente no quais Wenders é mais popular com a Europa culta e sofisticada, muito mais em sintonia com seu mundo interior. Não surpreendentemente, é na Europa que recolheu os prêmios mais importantes do leão de ouro no Festival de filme internacional de Veneza de 1982 (com o filme "o estado das coisas"), para a palma de ouro acima mencionadas, para 84 filme "Paris, Texas".
Em termos de estilo, no entanto, uma das principais características do diretor é combinar pesquisa intelectual com as técnicas mais elaboradas disponíveis no mercado. Wenders, deste ponto de vista, nunca recuou diante de nenhuma evolução técnica. De fato, pode-se dizer que, desde o início ele explorou ternos oportunidades constantemente manipular a visão e apenas como exemplo, o famoso "até o fim do mundo", um filme-símbolo de experiências no que se refere o campo de alta definição.
O diretor alemão, no entanto, nunca tem desprezado para engajar-se em produtos aparentemente banais e até mesmo vulgar, como a publicidade. Entre produções tais como documentários e ficção envolvidos (embora ele define "a meio caminho entre a ficção e o documentário em sentido estrito"), fez comerciais e programas de televisão três em nome de uma empresa famosa italiana de aparelhos e, em 1998, os caminhos de ferro alemães.
Em 1997 ele virou-se para Los Angeles "Crimes invisíveis", com música da cantora U2 Bono e Andie McDowell. Seu amor pela música também é expressa em seu filme, filmado em 1998 em Cuba, com o título "Buena Vista Social Club", com quem ele relançou uma cantora considerada uma lenda: Compay Segundo.
Depois de "The Million Dollar Hotel" (1999, com Mel Gibson e Milla Jovovich), "a alma de um homem-The Blues" (2002) e "a terra da abundância" (2004), Wim Wenders apresentou seu mais recente filme "não venha bater à porta" em Cannes Film Festival 20Para este filme, vinte e um anos depois de "Paris Texas", Wim Wenders e roteirista Sam Shepard (ator) se uniram novamente.

Biografia de Lina Wertmuller

Reflexões satíricas elegantes
14 de agosto de 1928

Quem é Lina Wertmuller?

Lina Wertmuller é o pseudônimo de Arcangela Felice Assunta Wertmüller von Elgg Spanol von Braueich. O futuro diretor e roteirista nasceu em Roma em 14 de agosto de 19Seu pai, um advogado, é de Lucania e sua mãe, a romana, descendente de uma família nobre e rica na Suíça.
Aos dezessete anos, matriculou-se na Accademia Teatrale dirigido por Pietro Sharoff, estudante de teatro de Stanislavskiy diretor russo; mais tarde e há alguns anos, é que diretor do animador e fantoche mostra Maria Signorelli. Mais tarde, ele colaborou com diretores de teatro famoso como Salvini, De Lullo, Garinei e Giovannini.
Lina Wertmuller ela trabalhou para a rádio e televisão, tanto como autor e diretor: ele é o diretor da primeira edição do famoso programa de tv "Canzonissima" e a série de televisão "Il giornalino di Gian Burrasca".
Assistente de direção para "e Nápoles canta" (1953, estréia na tela grande por Virna Lisi), é um ajudante e atriz empregado pelo filme de Federico Fellini, "La dolce vita" (1960) e "8" dois anos mais tarde (1962).
Sua estréia veio em 1963 com "o basilisco", grotesca e amarga a narração da vida de alguns amigos do Sul pobres; Este filme recebeu a vela prata no Festival de cinema de Locarno.
Em 1965 "Questa volta escuta di uomini" (Nino Manfredi) quem ganha a máscara de prata; mais tarde dirigiu duas comédias musicais, sob o pseudônimo de George h.. Brown: "Rita o mosquito" e "não provoque o mosquito", com Rita Pavone e estreante Giancarlo Giannini. Ele também dirige um western intitulado "a história de você re Beautiful", com Elsa Martinelli.
Contará com filme de Lina Wertmuller, e imbuído de uma sátira social forte, grotesca e esmagadora, filmes muitas vezes caracterizam por títulos excessivamente longos.
Na segunda metade do 60 's para estabelecer uma parceria com o ator Giancarlo Giannini, que estará presente em vários de seus maiores sucessos, como "Mimì metallurgico ferito nell'onore (1972), afresco italiano do Sul e seus mitos através da história de um jovem imigrante siciliano em Turim. Outros títulos são "Film d'amore e d'anarchia, ovvero stamattina alle 10, na Via dei Fiori, nella nota casa di tolleranza" (1973), "Travolti da un insolito destino nell'azzurro égua agosto é" (1974), "sete belezas" (1975), "o fim do mundo na nossa cama usual em uma noite cheia de chuva" (1978) e "sangue entre dois homens para causar uma viúva... suspeita de motivos políticos" (1978).
Para seus "sete belezas" em 1977 três indicações ao Oscar, incluindo melhor diretor. Lina Wertmüller foi a primeira mulher a ser nomeada para ganhar o Oscar de melhor diretor: atrás dela haverá apenas Jane Campion e Sofia Coppola, em 1994 e 2004 respectivamente.
Graças ao diretor, exigirá a atenção da platéia um novo par de cinema italiano: Giancarlo Giannini e Mariangela Melato, perfeito combinam para interpretar os nossos próprios estereótipos. Outra característica do filme que continuará até Wertmüller, enfim, é o refinamento dos locais.
Em 1992 dirigiu "Io speriamo che me la cavo (com Paolo Villaggio); quatro anos depois, em 1996, ele retornou a sátira política "Engenharia e cabeleireiro em um turbilhão de sexo e política", com Tullio Solenghi e Veronica Pivetti.
Ele publicou vários livros, incluindo "ou pode ter, mas eu tenho que ter para ser a cabeça de Alvise numa bandeja de prata" e "Eu queria ter um tio exibicionista".
Após a reconstrução histórica "Ferdinando e Carolina", de 1999, Lina Wertmüller, volta por sua vez fazendo o filme de tv "Francesca e Nunziata" (2001, com Sophia Loren e Claudia Gerini) e "recheado de pimentos e peixe na cara" (2004, com Sophia Loren).
Seu trabalho mais recente é intitulado "Mannaggia alla miséria", de 20Em 2008 perde marido Enrico Job, seis anos seu junior, palco e traje designer de quase todos os seus filmes.

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