James Fenimore Cooper… Grace Kelly… Manuela Monteiro… William McKinley… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

1. biografia de Giovanni Borghi
2. biografia de Franco Califano
3. biografia de James Fenimore Cooper
4. biografia de Pietro Germi
5. biografia de Grace Kelly
6. biografia Manuela Monteiro
7. biografia de William McKinley
8. Sam Neill biografia
9. biografia de Renzo Piano
10. Giuni Russo biografia
11. Patrick Swayze biografia
12. biografia de Tiziano Terzani
13. biografia de Arthur Wellesley 1º Duque de Wellington
14. Amy Winehouse-biografia

biografia de Giovanni Borghi

A história do senhor Ignis
14 de setembro de 1910
25 de setembro de 1975

Quem é John Borghi?

Giovanni Borghi nasceu em 14 de setembro de 1910 em Milão no distrito de ilha, filho de Maria, menina rica e Guido, proprietário de uma loja elétrica e operador de cinemas. John cresceu em uma situação de prosperidade econômica e, depois de concluir o ensino fundamental, entra em oficina de seu pai (que funcionam também os irmãos Giuseppe e Gaetano) como um aprendiz.
A empresa familiar e marca Ignis
A empresa do início da década de 1940 é conhecida localmente, dando emprego a cerca de 30 trabalhadores, mas em agosto de 1943 a loja e a oficina familiar são quase completamente destruídas pelos bombardeamentos aliados de Milão: Giovanni Borghi para isto e o resto da família mudou-se para a província de Varese, em Comerio.
Padre Guido, junto com seus filhos, investe parte de seus recursos financeiros na produção de cozinha fogão elétrico, ficando um sucesso de vendas que aumenta significativamente após a guerra, quando a marca foi comprada por um artesão de milanese Ignis.
Ignis e expansão internacional
John e o resto da família começam a ser conhecidos nacionalmente e internacionalmente, com amostra participante Ignis feira em Milão em 1946 e para o comércio justo de Lyon no ano seguinte.
Lojas abrir em Conegliano Veneto, Roma e Nápoles, as aldeias em 1949 comprar esmalte De Luca, mas tem que lidar com as medidas tomadas pelo governo nacional para reduzir o consumo de eletricidade: é também por esta razão que Ignis começa a produção de fogões a gás.
Giovanni Borghi, que até agora tem sido envolvido principalmente na gestão de contatos de negócios com clientes, ele decidiu entrar em campo na primeira pessoa: convencido que dentro de pouco tempo o mercado de gás iria conhecer uma rápida saturação, detecta as patentes de uma fábrica de equipamentos, absorção, e depois o Isothermos formado o Siri começa a produzir refrigeradores de absorção em Gavirate em Varese.
Geladeiras
Depois de alguns anos, tendo em conta as limitações destes produtos (reduzida capacidade interna, dimensões notáveis, custos de produção elevados), passa para o compressor. A notícia imediatamente prova um sucesso, e a companhia de John se expande rapidamente, ao ponto que, em 1954, irá abrir uma nova fábrica em Comerio.
No mesmo ano, seu irmão morre Joseph, enquanto em 1957 a desaparecer é o pai. É como John (que, em 1960, cria uma rede de empresas para incentivar o lado da produção de cada componente dos frigoríficos) torna-se o indiscutível mestre do Ignis, também, porque em 1963 Gaetano, o outro irmão, decide separar os negócios da família e começar sua própria (enquanto não cortar relações com a família e a empresa).
Idéias de ganhar
Na primeira metade da década de sessenta, Giovanni Borghi é o empreendedor primeiro no mundo a introduzir na série usando a espuma de poliuretano como isolamento: um material que exige apenas um revestimento fino, ao contrário do tradicional lã de vidro, reduzindo o tamanho, mas não a capacidade dos frigoríficos.
Mas também aldeias para estética e painéis de plástico branco aparelhos acrescenta uma gama ampla de cores. Ano após ano, se tornando um dos mais importantes frigoríficos industriais ao redor do mundo e o mais importante na Europa, com um volume de 40 bilhões por ano, três fábricas e cinquenta ramos entre Itália e no exterior, para um total de cerca de 7000 funcionários e 40% da produção nacional de refrigeradores (cerca de 8.000 por dia). Por este motivo, em 1966 Obtém um grau honorário em engenharia e foi nomeado cavaleiro da grande cruz da ordem do mérito da República italiana.
Em muitas das suas peças já chamou "cumenda" Lombard "Comandante".
A imagem, marketing e esporte
Símbolo vivo do boom econômico industrial da Itália, rico se comprometeram a estabelecer uma relação direta com o público, graças a um uso inteligente dos meios de comunicação, dedica-se também para o patrocínio no esporte, adicionando seu nome para os campeões e equipes no futebol, basquete, ciclismo e boxe: imagem de marca de uma forma de transmitir mensagens publicitárias e ao mesmo tempo atraente.
E então, no basquete de Varese equipe vai ganhar nove títulos da liga e três Copas da Europa, enquanto a equipa de futebol atinge as grandes ligas; Mas também existem entre as amostras patrocinadas pugilistas Sandro Mazzinghi, Duilio Loi, Antonio Maspes ciclistas e o ciclista espanhol Miguel Poblet.
Alianças industriais
Em 1969, Giovanni Borghi, em busca de Nova liquidez, estabelece um acordo com a Philips, o holandês e funda a ira, Industrie Riunite aparelhos, onde metade do capital é pago pela Philips. A nova combinação corporativa, no entanto, é menos rentável do que o esperado, graças ao fenômeno da superprodução que afeta significativamente os resultados do orçamento: ocorre, então, uma crise que leva a uma exposição forte dívida.
A parte holandesa redimido e retornado a um proprietário, escolhe a apostar na venda de congeladores, mas sua tentativa foi bloqueada por conflitos internos para Ignis (com seu colaborador mais próximo passado para Zanussi, o principal concorrente, enquanto seu filho Guido prova pouca habilidade do ponto de vista empresarial). Em 1972 ele, dada a má situação financeira, é forçado a desistir de suas ações inteiramente (e, portanto, a ira que Ignis) à Philips.
Não dá para cima, no entanto, empreendedorismo, enfocando a Emerson (a empresa que tinha adquirido alguns anos antes) e a produção de máquinas de venda automática de bebidas.
morte
Giovanni Borghi morre em Comerio em 25 de setembro de 1975, logo após ter virado 65.
Em 2002, Mondadori publicou o livro de Gianni Salinas "Mister Ignis", biografia de aldeias, e em 2014 o Rai transmite uma ficção em dois episódios dedicados a ele, "Sr. Ignis", dirigido por Luciano Manuzzi e produzido por Renzo Martinelli: interpretar o empresário lombardo é Lorenzo Flaherty.

biografia de Franco Califano

A honra, o poeta, o califa
14 de setembro de 1938
30 de março de 2013

Quem é Franco Califano?

O "Prevert di Trastevere", um dos símbolos da música italiana grande artistas: Franco Califano, nascido em Trípoli em 14 de setembro de 1938, teve uma infância muito Pasolini, caracterizado por muitas vicissitudes e tantos problemas.
Cara sensível, extraordinariamente atenta por antenas e é no tamanho do caminho canção para expressar o que ele vê em torno dele, sua filosofia de vida e sua amargura já madura. Contato-vital para ele-com as pessoas, coisas e tudo Roman universo artístico (e internacional), revela-se uma fonte de vitalidade inesgotável e criativo: cuidadosos críticos, aqueles que sabem como ir além das aparências, cumprimentando um novo fenômeno da música italiana, alguém que sabe como ir mais longe com suas letras, a mera noção de música.
Na verdade, o universo expressado por Franco Califano toca uma dimensão filosófica e existencial que sa ir fundo e sentimentos universais, apertos como absolutamente não triviais. Não será um caso, se, anos mais tarde (e ficar rico e famoso), ele será concedido um doutor honoris causa em filosofia pela Universidade de Nova York. Ganhou reconhecimento com as atividades de campo e a vida vivida, ao invés de com as especulações teóricas (embora nobre e indispensável).
Algumas frases tiradas de suas canções se tornaram em contrapartida real lema, lampejos de gênio capaz de iluminar um caminho todo sentimento (de "o resto é chato"). Mesmo a linguagem jornalística não só saqueou seus insights.
Com mais de 1000 músicas em sua carreira, vinte álbuns, inúmeras canções de sucesso, escritas para outro, por Ornella Vanoni ("a música está concluída" e "mais um motivo"), Mia Martini (o popular "Minueto", é dele), por Bruno Martino ("E la chiamano estate") de Fred Bongusto ("nosso grande amor"), "califa", ganhou um lugar permanente na história da música. Além disso, a "história romana", menciona que maior vida autor ter escrito "as mais belas páginas da música dialeto Romano".
Maduras Franco Califano também dedicava-se também à literatura, publicando a coletânea de poemas "luxúria para a vida, quero morrer" e os livros autobiográficos como "Apenas até o fim da linha" e "sexo".
Em 2001 o grupo pop italiano Delta V tem gravou uma versão de "un'Estate fa" que tem sido um grande sucesso, ajudando a reviver o nome de C. para o público juvenil. Fiorello mesmo é em parte responsável pelo seu relançamento-no mínimo-televisão graças ao maravilhosa e engraçada imitação do Califano que o artista é geralmente incluído no seu repertório.
A artista está de volta a cena, participando em 2005 na 55ª edição do Festival de Sanremo com a canção "Não excluir retornando". No ano seguinte que ele foi uma das estrelas do reality show cantando RaiDue, "Fazenda de música".
Doente por um longo tempo Franco Califano morre em Roma na idade de 74 anos, em sua casa em Acilia, em 30 de março de 2013.

biografia de James Fenimore Cooper

Histórias de orgulho republicano
15 de setembro de 1789
14 de setembro de 1851

Quem é James Fenimore Cooper?

James Fenimore Cooper é um escritor estadunidense conhecido pelo romance "o último dos Moicanos". James Fenimore Cooper era nascido em 15 de setembro de 1789 em Burlington, New Jersey, filho de Elizabeth e William. Ele se mudou com sua família quando ele era apenas um ano, no estado de Nova York, na borda do Lago Otsego, onde o pai-juiz e membro do Congresso dos Estados Unidos-é territórios ainda desabitados e fundou um assentamento e dar à luz o que se tornaria Cooperstown.
James vai para a escola em Albany, Nova York e de New Haven antes disso; Então, entre 1803 e 1805 frequentou a faculdade de Yale. Ele é, no entanto, expulso da faculdade por ter roubado comida e conduta perigosa, depois de ter explodido a porta de um companheiro.
A experiência no exército
Alguns anos mais tarde a futuro romancista entrou para a Marinha dos Estados Unidos: tornar-se um tenente após duas viagens em um navio mercante, a 18 de maio de 2010 se casa em Mamaroneck com Susan Augusta de Lancey, pertencentes a uma das famílias mais famosas do lugar, e um ano mais tarde se demitiu do cargo.
Escrita
Mudou-se, então, no Condado de Westchester, onde se dedicou a escrever seu primeiro livro, intitulado "precaução", é uma novela antiga concluída em 1820; Ele é seguido por "a luz", lançado em 1821 e um grande sucesso e "pioneiros", publicados em 1823 e o primeiro da série de lotação burocrático (daí contos).
O último dos moicanos
Entre 1824 e 1825 James Fenimore Cooper escreve uma história emocionante e bold (realce) com "o piloto" e um trabalho menos sucesso como "Lionel Lincoln"; Lembra, no entanto, em 1826, com o que ainda é considerado sua obra-prima, "o último dos Moicanos".
Ao mesmo tempo viajando na Europa: em Paris, publica "The Prairie" e "O corsário vermelho" (considerado por críticos como o pior livro de toda a sua produção). Nos anos seguintes, traz para a vida "O Wept de desejo-ton-Wish", "opiniões do viajante solteiro" e "a bruxa do mar".
Em defesa dos Estados Unidos da América
Em 1830, em seguida, grava uma série de cartas para um jornal parisiense, o "nacional", em que ele defende que os Estados Unidos contra certas acusações da Revue Britannique ": isto é o começo de uma longa série de encontros com a imprensa, onde de vez em quando defende a mesmo ou seu país.
É precisamente o espírito republicano para animar as suas três histórias mais tarde: ver a luz em 1831 "Bravo" (conjunto em uma Veneza governado por um áspero da oligarquia para trás a República de Veneza), seguido em 1832 "The Heidenmauer" e em 1833 o carrasco ": ou seja, o abade de Vigneron": embora "Bravo" é criticado pelos críticos, todas as três obras literárias obter um bom sucesso.
O regresso a casa e a crítica ao país
Volta nos Estados Unidos em 1833, Cooper publicou uma "carta aos meus compatriotas", que fornece sua própria versão sobre os eventos em que esteve envolvido e seus colegas críticos: um ataque que é reiterado em 1835 em "Monikin" e "Democracia americana".
Pouco depois, James Fenimore Cooper é dedicado para a comemoração de suas viagens europeias e experiências através do oceano: em "Inglaterra", três volumes, publicados em 1837 e em "Forçado retorno" e "Como eu encontrei a minha pátria", lançaram no ano seguinte, destacam-se acima de tudo a vaidade e a boa opinião que o próprio autor.
É também por esta razão que o fosso entre o escritor e o público vai progressivamente crescendo: Cooper tem que lidar com inúmeras citações por desacato e Whig ataca. Ele consegue, no entanto, para ganhar todas as causas em que ele está envolvido, por isso tem uma chance de voltar ao seu trabalho como escritor, com o orgulho que definiu: em 1839 lançou "história da Marinha dos Estados Unidos", enquanto o ' Pathfinder 1840 "(que continua a saga de couro-meia) e"Mercedes de Castela".
Entre 1841 e 1844, no entanto, é a vez de "The Deer Hunter", "os dois almirantes", "asas e asas", "história de Wyandotte, um lenço de bolso", "Ned Myers" e "as aventuras de Miles Wallingford".
Nos últimos anos
Nos últimos anos de sua vida, James Fenimore Cooper omite algumas das obras de ficção para perseguir o contencioso, onde a arte se destaca: é conhecido, por exemplo, em dois manuscritos de algumas páginas. " Depois de perceber "vidas de oficiais da Marinha americanas celebradas" e "cratera, que é o topo do vulcão", em 1848, ele escreveu uma resenha de "vermelho", "Pirata Jack Tier" e "o buraco do carvalho".
Em 1849, publicou "o leão dos mares", e no ano seguinte dá origem para o "agora". Esta é sua última criação: James Fenimore Cooper morreu de hidropisia, em 14 de setembro de 1851, em Cooperstown, um dia antes de 62 anos.

biografia de Pietro Germi

Onde é que a comédia
14 de setembro de 1914
5 de dezembro de 1974

Quem é os germes de Peter?

Diretor italiano Pietro Germi nasceu em Gênova, em 14 de setembro de 1914.
Ele começou sua carreira de ator no filme aparecendo em 25 anos "nos bastidores" (1939), onde também trabalhou como um co-autor.
Dois anos mais tarde ela estrelou o filme "o último corsário" (1941), em seguida, "Montecassino no anel de fogo" (1946). Enquanto isso aprofundou suas habilidades, estudando em Roma no Centro Sperimentale di Cinematografia, onde ele tomou cursos dirigidos por Alessandro Blasetti.
Sua estréia na direção ocorre em 1945 com "testemunha". Em seguida, vem "Juventude perdida" (1947) e "em nome da lei" (1949, com Massimo Girotti); Este é um dos primeiros filmes sobre a máfia e consagra os germes como autor e diretor.
Após o "caminho da esperança" (1950), um filme que também ganhou o reconhecimento internacional e depois o "città si difende (1951), a carreira de Pietro Germi sofre uma detenção. Pelo menos do ponto de vista dos críticos. O público continua a simpatizar com o diretor, que manterá sempre com seguidores uma relação privilegiada.
"Presidente" (1952) e no mesmo ano "Il brigante di Tacca del lupo" (estrelado por Amedeo Nazzari). Siga o "ciúme" (baseado no romance de Luigi Capuana), "marchese Il di Roccaverdina", que dez anos antes tinha sido trazido para o cinema por Ferdinando Maria Poggioli; em (1953) trabalha em um filme de episódios os germes "Amori di mezzo secolo".
Depois de quase dois anos de inatividade volta em 1955 com "o homem da estrada de ferro", uma de suas mais intensa e bem sucedida, tanto que é considerada uma das suas obras-primas.
Suas obras posteriores são "O humorista" (1958) e "imbroglio de Un maledetto (1959), outra obra-prima de germes do romance" brutto Quer pasticciaccio de via Merulana por Carlo Emilio Gadda ": na verdade é um dos primeiros exemplos de crime italiano, apreciado-entre outros-por Pier Paolo Pasolini.
Em 1961 os germes desloca as audiências e críticos, dando sua carreira uma vez imprevisível: começa virando comédias afiadas, satíricas e grotesco.
Neste contexto, a sua obra mais importante e lembrada é "Divorzio Castro" (1961, com um inesquecível Marcello Mastroianni juntamente com adolescente Stefania Sandrelli); o filme centra-se na matança de honra e é escrito por Ennio De Concini e Alfredo Giannetti. Ele recebeu duas indicações ao Oscar: uma para melhor diretor, outro para Mastroianni como melhor ator e recebe uma estatueta de melhor história original e roteiro, bem como outros prêmios de prestígio. O título do filme inspirou o nome do tipo de comédia que foi produzido na Itália, no período seguinte apenas, conhecido como "commedia Castro".
Com germes "seduzidos e abandonados" (1964) volta pela última vez atirar na Sicília, uma região em que o diretor ligure é amarrado em uma maneira especial.
A 1965 foi o ano do "Senhoras e senhores" (com Virna Lisi e Gastone Moschin), sátira sobre a hipocrisia burguesa, uma cidade no Veneto, filmado em Treviso. "Senhoras e senhores" ganharam a palma de ouro no Festival de Cannes (compartilhado com "um homem e uma mulher" por Claude Lelouch).
Germes direciona o casal Ugo Tognazzi e Stefania Sandrelli em "imoral" (1967), inspirou decente para filme parece as histórias pessoais de Vittorio De Sica.
Em 1968, obter um retumbante sucesso com "Serafim", interpretado pelo extraordinário Adriano Celentano. Em 1970, foi a vez de "as castanhas são boas", com Gianni Morandi: para muitos, este seria o ponto mais baixo da carreira do diretor.
Seu mais recente filme "Alfredo Alfredo" (1972, com Dustin Hoffman e Stefania Sandrelli). Ele começou a trabalhar no projeto extraordinário "meus amigos", que devem abandonar porque sofrem de cirrose do fígado. Será o diretor de "meus amigos" para seu amigo Mario Monicelli.
Pietro Germi morreu em Roma em 5 de dezembro de 19O filme "meus amigos" será lançado em 1975 e no ano seguinte será dedicado a ele.
Filmografia de Pietro Germi
Alfredo, Alfredo (1972)
As castanhas são boas (1970)
Serafino (1968)
L'immorale (1966)
Senhoras e senhores (1965)
Seduzida e abandonada (1963)
Divorzio Castro (1961)
Imbróglio de UN maledetto (1959)
L'uomo di paglia (1957)
O homem de ferro (1955)
Ciúme (1953)
Amori di mezzo secolo (Episódio III: guerra 1915-1918) (1953)
La presidentessa (1952)
Di de Il brigante Tacca del Lupo (1952)
La città si difende (1951)
Il cammino della speranza (1950)
Em nome della legge (1948)
Juventude perdida (1947)
A testemunha (1945)

biografia de Grace Kelly

O cisne de Mônaco
12 de novembro de 1929
14 de setembro de 1982

Quem é Grace Kelly?

Grace Patricia Kelly, mais conhecida como Grace Kelly, um símbolo de elegância para toda uma geração, nasceu em 12 de novembro de 1929, em Filadélfia, Pensilvânia, o terceiro de quatro filhos. Após se formar no ensino médio, ele foi para Nova York para frequentar a academia americana de artes dramáticas. Aqui, depois de se graduar, ela apareceu em várias produções de televisão e teatro.
Seu primeiro filme foi "agora 14" (1951), dirigido por Henry Hathaway, que fez apenas uma pequena parte. Mas sua primeira prova de grande artista vem no ano seguinte o lendário "high noon", onde a jovem atriz que interpreta a jovem esposa de um xerife (interpretado por Gary Cooper). Seu próximo filme o adquiridos um contrato com a produtora MGM: o filme foi "Mogambo" (1953), e foi o lendário co-estrela Clark Gable.
Se tornar uma estrela internacional em todos os aspectos, Grace capta a atenção do mestre do suspense, Alfred Hitchcock. Foi o grande diretor para descobrir e explorar seu talento quando, um ano mais tarde, ele foi dado o papel-título em "crime perfeito". Depois, correr juntos também "janela traseira" e "para pegar um ladrão". O sucesso do filme o mestre da emoção, sua presença de palco e sua beleza gelada a ganhou o apelido "quente gelo". Em 1954, ele ganhou o Oscar de melhor atriz por sua atuação no filme "a menina do país" por George Seaton. E ele viu a participação de Bing Crosby.
No entanto, "ladrão de Casaca" foi definido na Riviera francesa, um lugar que iria mudar seu destino. Durante sua participação posterior no festival de Cannes, na verdade, Grace foi convidada para uma reunião com o Príncipe Rainier de Mônaco. Ranieri, caiu loucamente apaixonado por ela no primeiro encontro, fez tudo que pôde para conquistá-lo, cobrindo-o com atenção e amor cartas. No final do mesmo ano foi oficialmente anunciado o seu noivado. Para ser mais preciso, em 5 de janeiro de 1956, era.
São para os momentos de atriz de grande felicidade. No entanto, nos bastidores, a nível profissional estava consumindo a ruptura com a Mgm, produção de grande filme americano mais bem sucedida. A casa de produção igrejas, no entanto, para ligar pelo menos um outro filme, "Alta sociedade" e o exclusivo seu casamento. No início de 1956 Grace virou então seu filme mais recente, não só com a Mgm, mas nunca, o musical "alta sociedade" que viu como protagonistas mesmo, Bing Crosby e Frank Sinatra. O casamento foi definido para o mês de abril, para que Kelly deu adeus para sempre, para o filme conjunto partir para a França onde ele estava esperando o amado R.
Já os tablóides, mas não tallonavano nunca perdeu seu movimento. Traços aristocráticos, o porte e o glamour extraordinário, Grace tornou-se um modelo para as meninas da América da década de 19E tornou-se ainda mais quando ela se casou com Rainier memo. O casamento fez o seu tempo e sua vida tornou-se para a revista história para contar o dia-a-dia.
O luxuoso casamento foi definido para a primavera e marcou a despedida de graça não só para o conjunto, mas também para a América. Seus foram definidos pela imprensa em todo o mundo, "o casamento do século". A cerimônia civil foi celebrada no dia 18 de abril, enquanto o religioso no dia seguinte em St. Nicholas Church. Não há nenhuma necessidade de dizer que a Igreja e seus arredores foram literalmente invadidas por jornalistas (o já famoso "paparazzi") e câmaras de todo o mundo. Grace escondeu seu nervosismo, tentando ser sempre amigável e natural, embora mais tarde confessou ter profundamente odiava aquela cerimônia, porque naturalmente o barulho excessivo sobre despertou e a indiscrição dos meios de comunicação. Em qualquer caso, a partir daquele dia Grace ao redor do mundo se tornou princesa Grace de Mônaco.
Em 23 de janeiro de 1957 deu à luz a Caroline e no ano seguinte, em 14 de março, nasceu seu segundo filho, o príncipe Albert. Sete anos mais tarde, o primeiro de fevereiro, foi a vez da Princesa Stephanie. São os nomes da raça, que hoje está constantemente presente no tablóide internacional principal.
Mas, enquanto ele estava vivo, Grace sempre tentou criar seus filhos como normal, embora ele, tão bem como com os jornalistas, mesmo contra o temperamento rebelde de alguns deles. Em 1978, por exemplo, Caroline (que gostava de conduzir a vida social intensa, ao contrário da sua mãe), casou, mas seu casamento não durou muito tempo, que não surpreendeu em todos os pais, que tinham demonstrado contra desde o início. Stephanie, por sua vez, sempre tentou encontrar seu próprio caminho, mas ela sempre foi difícil mantê-lo.
Em 13 de setembro de 1982, filha de graça e de Stephanie estavam envolvidos em um terrível acidente enquanto carro cabeça de França para Mônaco. Stephanie foi capaz de sair na hora do treinador mergulhou numa encosta, ao contrário da mãe que foi encontrada inconsciente. Já estava em coma quando ele foi levado para o hospital, onde morreu 36 horas depois de apenas 52 anos.
Foram a 14 de setembro de 1982 23.45 quando Telemontecarlo espalhou a notícia da morte de Grace Kelly. Como a cortina caiu no conto do "Cisne", em que o ícone de beleza intemporal, classe e charme que encarnava a princesa de Mônaco.
Graça na verdade foi nunca esquecido, ambos pelo seu brilhante passado como atriz, tanto para sua história pessoal muito semelhante ao representado em contos de fadas, tanto por seu estilo único feito de graça, charme e discrição.

frank biografia Manuela Monteiro

Piadas e explosão de comédia 2.0
14 de setembro de 1989

Quem é Frank Matano?

Maglalang, conhecido pelo apelido de Frank, nascido em 14 de setembro de 1989 em Santa Maria Capua Vetere, Campania, Itália, filho de um pai italiano e mãe americana.
Gerado em Teerã, durante a adolescência têm a oportunidade de estudar nos Estados Unidos e formou-se em Rhode Island, escola de Cranston.
Volta em Itália, em 2007, apenas dezoito anos de idade, ganhou fama na web graças a seu canal no Youtube, onde, com o nick "Muhammad", oferece vídeo onde é o protagonista de trotes de telefone para vítimas inconscientes. Assim, torna-se um dos YouTubers mais famoso da Itália.
Do YouTube para tv
Em 2009 juntou-se ao elenco de "Le Iene", exibido na Itália 1, enquanto no ano seguinte no céu tem o programa de trotes de telefone "Céu brincar?".
Em 2011, é chamado de Antonella Clerici para "Ti lascio una canzone", cantando o talento de Raiuno, onde ele entrevista os caras que compõem o elenco. No ano seguinte, juntamente com o Chacal, estrelando em série de "Perdido no Google" foi ao ar na web, antes de se mudar para La3, onde juntamente com Jacopo Morini participa em "2012", antes de morrer; os dois estão de volta no ar no mesmo canal, alguns meses depois, com "de medo" piadas, e depois ter a "Web Show Awards", juntamente com Alessandro Cattelan.
Sua estréia no cinema
Depois de aparecer no vídeo de "Boy", uma canção por Max Pezzali, em 2013, Frank Matano estréia em filme de Paolo Ruffini "fuga de cérebros", ao lado de Panpers e Rosalia Porcaro.
No mesmo ano, ele criou um novo canal de Youtube, intitulado "FRANK MATANO jogos" e basicamente dedicado exclusivamente aos jogos de vídeo.
No ano seguinte, Frank retorna para a tela grande no novo filme dirigido por Paolo Ruffini, intitulado "muito legal", e ele se aventurou pela primeira vez na dublagem, pagando sua própria voz para a XVII temporada da série de animação "South Park".
Do Matano piadas a sério
Ele fez sua estréia como um stand up comedian na Itália 1 "X amor": junto com ele há, entre outros, Diana Del Bufalo, Alberto Patrucco e Alessandro Fullin. No início de 2015 Manuela Monteiro é um das co-estrelas de piadas feitas por Paolo Brosio e Paolo Ruffini no programa canal 5 "Le Iene" apresentam: a sério. "
Sensação particular, especialmente, a piada que fez contra Brosio: Frank Matano afirmando ser um jornalista que quer entrevistá-lo e é o link para um pai de telefonema (falso), causando uma forte emoção em Brosio, que chega até mesmo a chorar.
Novos compromissos entre tv e cinema
O março de 2015 Frank está ainda nos cinemas, com Claudio Bisio protagonista de Alessandro Genovesi "surpresa", também estrelado por Ornella Vanoni e Renato Pozzetto. Próprio conjunto de Bal, Manuela Monteiro é um dos juízes, ao mesmo tempo, "Do Itália Got Talent" show de talentos, transmitido pela Sky: ao lado dos EUA dois atores cômicos são Nina Zilli e Luciana Littizzetto.

biografia de William McKinley

Reformas fiscais para o guia do país
29 de março de 1843
14 de setembro de 1901

Quem é William McKinley?

William McKinley nasceu em 29 de janeiro de 1843, de Niles, no nordeste de Ohio. Sua família irlandesa é bastante grande, e ele é o sétimo de nove filhos. Seus antecedentes educacionais não prosseguir em uma base regular, por causa de seus problemas de saúde e em 1861 com a eclosão da guerra civil, pára completamente porque William alistou-se como voluntário. Depois da guerra, recebe um número de prêmios por sua coragem em batalha.
No final da guerra mas decidiu retomar os estudos e formou-se em direito pela começando a se envolver em advocacia em Cantão, no Condado de Stark. Graças a sua habilidade como um promotor é escolhido, uma posição ele retém de 1869 a 18Ao mesmo tempo que ele conheceu num piquenique Ida Saxton, filha de um rico banqueiro. Os dois logo se tornará marido e mulher.
Antes de se casar com ele, Ida executa uma atividade inteiramente incomum para uma mulher naquela época: ela trabalha como caixa em uma banco de família. Apesar da força de caráter, a morte de duas filhas, Ida (abril-agosto de 1873) e Katherine (1871-1875) e a morte de sua mãe, ele exclui permanentemente o saúde. Epilepsia de IDA se desenvolve e se torna totalmente dependente de cuidados do marido.
William começa ao mesmo tempo ativamente interessado na política do lado entre o republicano. Ele suporta corrida para governador de sua velha guerra comandante Rutherford Hayes. Quando o último torna-se Presidente, William McKinley foi eleito para a Câmara dos representantes. Seus interesses de pesquisa dizem respeito principalmente a questões económicas. Assim, torna-se um dos principais defensores do proteccionismo e medidas que consistem no aumento das taxas aduaneiras sobre as importações para defender a prosperidade nacional.
Nomeado presidente do Comité de impostos após a reeleição de 1895, oferece a tarifa de McKinley que aumenta impostos para níveis nunca atingido antes, tornando-se lei em 1890.
Eleito governador de Ohio, está promovendo uma série de impostos importantes iniciativas que contribuem para a diminuição significativa da dívida pública do estado. Ao mesmo tempo irradia algumas leis para diminuir as atividades anti-sindicais de empreendedores e criar a arbitragem pública para os litígios entre empregados e empregadores. As novas leis, mas falha para evitar a greve dos mineiros de carvão de 1894; um ataque tão violento para forçá-lo a chamar a guarda nacional.
A situação desta classe de trabalhadores é tão difícil que em 1895 decide emprestar sua ajuda. Depois de verificar o nível de pobreza dos atacantes, tenho uma angariação de fundos que consegue salvar mil mineiros.
Sucesso político obtido durante o mandato do governador que lhe permite correr para a eleição presidencial. A vitória está nas mãos do diretor Mark Hanna, que dirige uma campanha por 3 milhões. Ao contrário de seu adversário democrata que mói quilômetros para atender seus eleitores potenciais, William McKinley é em Ohio para escrever milhares de cartas endereçadas ao povo republicano; letras que são de grande impacto.
Em 1897 tornou-se no dia 25, entre os presidentes dos Estados Unidos da América: encontra-se por ter de abordar a questão de Cuba e, em seguida, uma possessão espanhola. Os interesses americanos na ilha e uma operação militar de 1898 em que 262 pessoas morrem complicam a situação. Hanna aconselhou a não ir à guerra, mas desta vez a escuta de McKinley.
Graças as habilidades dos homens como Theodore Roosevelt comandar o conflito prova curta duração. O Tratado de paz assinado em entrega de Paris nas mãos dos Estados Unidos, bem como Porto Rico, Guam e as Filipinas.
O sucesso da guerra o torna facilmente obter a reeleição presidencial de 1901: a seu lado como vice-presidente possuímos Roosevelt. Durante os dois mandatos continua a cuidar de sua esposa a segui-lo com dedicação em ocasiões todos os públicos. O amor que une os dois é tal que quando durante um evento público é pego por um espasmo causado pela doença, le William cobre o rosto com cuidado para evitar o presente para ver o rosto desfigurado de dor.
Infelizmente o segundo mandato presidencial termina tragicamente: em 6 de setembro de 1901, foi atingido por duas balas disparadas de uma polonês, anarquista Leon Czolgosz, então condenada à cadeira elétrica. William McKinley morreu em Buffalo, em 14 de setembro de 1901, como resultado de ferimentos. Será para sucedê-lo como novo Presidente dos Estados Unidos Theodore Roosevelt.

Sam Neill biografia

Famoso incógnito
14 de setembro de 1947

Quem é Sam Neill?

Sam Neill é um ator que já apareceu em dezenas de filmes, muitos deles famosos, cuja face é definitivamente conhecido, mas cujo nome, estranhamente, é pouco conhecido e diz pouco ou nada para a maioria dos espectadores, pelo menos na Itália.
Nascido como Nigel John Dermot Neill em 14 de setembro de 1947 em Omagh, Irlanda do Norte, vem de uma família de estilo militar, tanto para que ambos os pais tomaram esse tipo de carreira.
Talvez como uma reação ao estilo de vida de um lado difícil que inevitavelmente se refletiu também na família, o jovem Neill sente uma vocação para algo cobrindo menor disciplina (pelo menos no sentido militar) e que estava principalmente ligado a imaginação e as emoções, algo livre e emocionantes como teatro, por exemplo. Dito isso, iniciar como caixas de pó calcário lascado, "registrando" metaforicamente em várias empresas de turismo.
Então aqui é onde o sólido que então pode para entrar mais de dignidade em Hollywood, até tornar-se um dos protagonistas (embora um pouco silenciado, como mencionado acima).
Neill é uma artista completa, são poucos, basta dizer que a sua experiência ao lado de ator tem também um ex-diretor, datam de quando jogou por seis anos este negócio em unidade de filme nacional de Nova Zelândia.
Depois de assistir a um filme como "Sleeping dogs", celebrado entre um permanente atores populares das últimas décadas. Seus filmes mais conhecidos, um tiro quase tudo ao lado de grandes diretores, são: "o conflito final" (1981), "lições de piano" (de Jane Campion, de 1993), "The Horse Whisperer" (1998) e dois episódios de spielberghiani "Jurassic Park", no qual ele interpreta o papel do Dr. Alan Grant. Também tem um papel de protagonista em um filme de terror: "in the mouth of madness", por John Carpenter.
Apesar de ter passaporte britânico viveu desde a infância, em terra de Nova Zelândia que é amarrada e referenciada periodicamente retornar.
Depois de alguns trabalhos definitivamente relevo abaixo a super produção de Jurassic Park, volta para o público em geral no papel do cardeal Thomas Wolsey, na primeira temporada do seriado "The Tudors".

biografia de Renzo Piano

Gratidão à tradição
14 de setembro de 1937

Quem é Renzo Piano?

Renzo Piano nasceu em Gênova em 14 de setembro de 1937, em uma família de promotores imobiliários. Ele se formou no Politecnico di Milano em 1964, após as experiências muito bem sucedidas em arquitetos na época (como o Franco Albini, Marco Zanuso, Louis Kahn e Makowskj), e continuando para ajudar seu pai em seu trabalho, ele começou seu próprio trabalho experimental que conduzirá a resultados que são completamente originais. Em particular, ele se dedicou ao desenvolvimento de estruturas espaciais, construído com sistemas de construção inovadores (já que é a sua inovadora concepção espacial), tendo como referência o amigo e mestre francês Jean Prouvé.
A importância internacional deste trabalho, para que você adicionar uma grande Comissão como o pavilhão para o XIV Triennale de 1966, é enorme. Seu nome se destaca no ambiente e na peritos para que algumas revistas escreve grandes (como é o caso de "Domus", que em um número da época mostra o primeiro andar). Mas o sintoma de verdadeiro sucesso é a menção de seu nome no ramo de revistas, mas nem sempre visa exclusivamente profissionais ou entusiastas, tais como "Casabella". Graças a esta afirmação internacional bem estabelecida, recebe chance de cumprir indústria pavilhão na Expo Mundial de Osaka, em 1969.
De 1971 começou a trabalhar com a sociedade de Richard Rogers, Piano & Rogers e de 1977 com Peter Rice, com arroz & Associates de chão.
Durante este período ele foi dado um dos mais discutido da sua carreira. Paris, na verdade, tinha um grande quadrado e completamente anônimo, que a administração da cidade (e Presidente francês Pompidou primeiro), decidiram reconstruir, estabelecendo um centro de arte contemporânea. Depois de avaliar o plano de projecto, e assim nasceu o famoso, Centre Georges Pompidou, também conhecido como o "Beaubourg", cem mil metros quadrados no coração da capital francesa, um edifício pela arquitetura, construído com materiais incomuns. O centro foi tão inovador que não deixou de suscitar uma inundação real de comentários, a favor e contra.
No entanto, Renzo Piano, apesar das críticas que às vezes acerta na sua obra, sempre foi levada a caminho. Sobre sua propensão para esta profissão tem de declarar: "que o arquiteto é um ofício antigo como caçar, pescar, cultivar e explorar. Depois de olhar para o alimento é a busca da habitação. A certa altura, o homem, infeliz com os abrigos oferecidos pela natureza, tornou-se um arquiteto ".
Em 1981 deu à luz o Renzo Piano Building Workshop, destinadas a utilização de materiais e tecnologias, com o objectivo de progresso mais profundo para a capacidade de criar edifícios e complexos urbanos do mundo. Graças a extraordinária quantidade de seu trabalho e conceitos inovadores que é fabricado, com ele foram gastos rios de tinta, um universo crítico prontamente disponível através de muitos textos que foram publicados sobre o trabalho dele. Também, nas principais cidades da Europa e os Estados Unidos da América (assim como no Japão e Austrália), tem se dedicado as inúmeras exposições. Entre os principais prêmios internacionais incluem: a Irmandade de Riba honorário em Londres (1986), a Legião de honra em Paris (1985), o Riba medalha de ouro real para a arquitetura (1989), o título de "Cavaliere di Gran Croce", o Praemium Imperiale em Tóquio (1995) e o prémio Pritzker (1998). Desde 1994 um embaixador da UNESCO para a arquitetura.
Há também prêmios Universidade (professor visitante na Universidade de Columbia em Nova York, na Architectural Association em Londres, recebeu um grau honorário da Universidade de Stuttgart e Delft) e aqueles em concursos nacionais e internacionais.
Finalmente, alguns talvez conheça as atividades do Renzo Piano como um escritor e ensaísta. Na verdade, biblioteca você pode encontrar escrita não necessariamente o ofício técnico do arquiteto, tais como valiosos "diálogos de quintal" e "diário de bordo".
A este respeito, ele confessou em uma entrevista: "Eu acho que o meu desejo de explorar fora o batido caminhos perfeitamente ir junto com a minha gratidão para com a tradição. Talvez isto seja um estiramento, talvez especificamente Europeu é italiano. Certamente é o legado de uma cultura humanista ". E outra vez: "quando me perguntam como será as cidades de amanhã, eu respondo: Espero que do passado."
Arquiteto conhecido em todo o mundo, está de volta no centro do atenções após 2000 devido a inauguração do auditório della Musica em Roma, um paraíso para todos os amantes da boa música.
Entre seus mais recentes trabalhos espalharam por todo o mundo há que o Shard London Bridge, o arranha-céu mais alto na Europa, abriu em Londres no início de julho durante os Jogos Olímpicos de 2012.
No final de agosto de 2013 Presidente Giorgio Napolitano nomeado vida senador Renzo Piano.
Principais projetos concluídos:
Centro cultural Georges Pompidou, Paris, França, (Piano & Rogers)
Museo de Menil Collection, Houston, Estados Unidos da América.
Estádio de futebol San Nicola, Bari, Itália
Reestruturação do Lingotto, Turim, Itália
Aeroporto Internacional de Kansai, Osaka, Japão
Dell redefinir ¹ área Porto Antico, Génova, Itália
Redefinição da Potsdamer Platz, Berlim, Alemanha
Centro Cultural Jean Marie Tjibaou, Nouméa, Nova Caledónia
As torres, Aurora lugar, Sydney, Austrália
Torre de Hermès, Tóquio, Japão
Shard London Bridge, Londres, Inglaterra

Giuni Russo biografia

Naquele verão à beira-mar
7 de setembro de 1951
14 de setembro de 2004

Quem é Giuni Russo?

É conhecido por todos para o grande sucesso de "un'Estate al mare", que se tornou conhecida ao público em geral: era 1982 quando a música estava tocando o topo das paradas italianas.
Nasceu Giusi Romeo, em Palermo, em 7 de setembro de 1951 e cresceu em uma família onde a música era a rainha indiscutível lírica, Giuni Russo começou muito jovem para estudar canto e composição. Talento natural precoce, ele afiou suas habilidades ao longo do tempo até atingir a potência vocal, voz flexível e expressiva, que atraiu a atenção e o interesse da indústria da música.
Em 1968 gravou uns 45 rpm com o nome de Romeu Giusy e, em seguida, em 1975 assume o pseudônimo de Junie Russo, para publicar um álbum: "O amor é uma mulher". Desde 1978 "Junie" Italianized "Alice está no" e assim ocorre em 1982, o ano de seu boom, com o disco "Energie", álbum co-escritas com Maria Antonietta Sisini e outro siciliano cantor "doc", Franco Battiato. Com ele começa um curso de estudo para uma música mais sofisticada e empenhada.
Obras de Giuni Russo, da "Vox" (1983) para o "Álbum" (1987) é um tipo de experimentalismo musical- e vocal-instrumental para a música italiana desse período. O álbum revela um artista em constante movimento. Sucessos e belas canções. "Alghero", "Good bye", "Noite de agosto", "cha cha" limonada, "Adrenalina", só para citar alguns.
Em 1988 o álbum "um di casa Ida Rubistein" marca o avanço da Giuni Russo, que canta notas Arias e canções originais de Verdi, Donizetti e Bellini. Este repertório confirma a vocação natural do cantor para olhar para frente, para ser considerado na vanguarda. Consciente de suas peculiaridades vocais Giuni Russo continuou a experimentar e ousar: de "Amala" (1992): "se eu fosse mais simpático ficaria menos desagradável" (1994).
Alma inquieta, apaixonada por ópera como jazz, Giuni Russo nunca cansado para ampliar seus conhecimentos e tentar novas experiências: estudou antigos textos sagrados e trabalhou com escritores e poetas. Em 1997, dedicou-se ao realizar-se no teatro "Tango de Verba", um programa extraordinário de música contemporânea e poesia e cantando versos de Borges ao lado de ator Giorgio Albertazzi.
Em 2000 ela voltou depois de um longo tempo na TV apresentando seu sucesso-símbolo do programa Mediaset "vola La notte" (conduzida por Lorella Cuccarini) comemoração revival da música 80 ' s grande.
Depois que o álbum "Miss Romeu" (2002) tem participado no Festival di Sanremo 2003 apresentando a canção "vou morrer de amor (suas palavras)" que foi seguido pelo álbum auto-intitulado.
Há muito tempo sofrendo de câncer, faleceu em 14 de setembro de 2004, acabou de 53, em sua casa em Milão.

Patrick Swayze biografia

Dança moderna
18 de agosto de 1952
14 de setembro de 2009

Quem é Patrick Swayze?

Filho de Jessie Wayne coreógrafa Patsy Swayze e Yvonne Helen Karnes, proprietário de uma escola de dança, Patrick Wayne Swayze nasceu em Houston, Texas em 18 de agosto de 1952.
Patrick cresce junto com seus irmãos e irmãs, em estreito contacto com o mundo da dança e entretenimento. Frequentou o colégio de San Jacinto e várias escolas, incluindo a companhia de Ballet de Joffrey, companhia de balé de Jazz de Houston de Harkness Ballet Theater School em Nova York.
Revela-se um jogador de futebol talentoso: dezessete anos de sua carreira parece ser afetado por um acidente que ocorreu durante um jogo, mas Patrick tem mostrado grande tenacidade riabilitandosi completamente.
Sua primeira aparição profissional no mundo da dança vem com um balé "Disney na parada", onde ele interpreta o príncipe encantado; Então junte-se a produção da Broadway de "Grease". Enquanto isso ele estudou atuação: sua estréia no cinema jogar Ace "Skatetown, EUA" em 1979.
Siga inúmeras peças em série de televisão; em 1983, ele trabalhou com Francis Ford Coppola em "os meninos de estrada 56°", que lançou a carreira de atores como Tom Cruise, Matt Dillon e Diane Lane.
Deve a sua fama de suas performances em filmes como "Dirty Dancing-dança proibida" (1987), para o qual também compôs a música "Ela é como o vento"; "Road House" (1989); "Fantasma" (1990, com Demi Moore); "Point Break" (1991, com Keanu Reeves); "Cidade da alegria" (1992); "Para Wong Foo, obrigado por tudo, Julie Newmar" (1995), um filme que desempenha o papel de uma drag queen; "Cão negro" (1998); "Donnie Darko" (2001).
Casado desde 1975 com a atriz Lisa Niemi, no final de janeiro de 2008, ele foi diagnosticado com câncer pancreático, um dos cânceres mais letais. Após a doença morreu em Los Angeles em 14 de setembro de 2009.

biografia de Tiziano Terzani

Observações do mundo
14 de setembro de 1938
28 de julho de 2004

Quem é Tiziano Terzani?

Tiziano Terzani, escritor capaz com suas obras têm grande ressonância no italiano cultural e mundo, nasceu em Florença em 14 de setembro de 19Ele se formou com honras em direito em 1962 na Scuola Normale Superiore di Pisa, participaram em uma bolsa de estudos, e três anos mais tarde foi enviado ao Japão pela empresa Olivetti para fazer alguns cursos de negócios.
Então segue um mestrado em relações internacionais na Universidade de Columbia em Nova York, cursando disciplinas de história e língua chinesa. No início da ' correspondente em Ásia 70 's para o semanário alemão "Der Spiegel". Em seu livro de 1973 "Pele de leopardo", dedicado à guerra no Vietname.
Durante a 1975 é um dos poucos jornalistas restantes em Saigon, Vietnã, testemunhando a tomada do poder pelos comunistas: com base nesta experiência Tiziano Terzani vai escrever "Giai Phong! La liberazione di Saigon ", trabalho que será traduzido em várias línguas.
Em 1979, depois de quatro anos em Hong Kong, mudou-se com sua família para Pequim: para compreender melhor as realidade chinesa viagens visitar cidades fechado aos estrangeiros, fazendo com que seus filhos frequentam a escola pública na China.
Seu próximo livro é "Holocausto em Kambodsch" (1981) onde Terzani descreve sua viagem ao Camboja, em Phnom Penh após intervenção vietnamita.
Ele foi expulso da China em 1984 por "atividades contra-revolucionárias": diz sua dissidência em "Jane Eyre".
Durante a 1985 reside em Hong Kong, em seguida, mudou-se para Tóquio, onde permaneceu até 1990.
Enquanto isso, ele colabora com várias revistas italianas e jornais (Corriere della Sera, La Repubblica, L'Espresso, "vento") e com a rádio e televisão suíça italiana, juntamente com Leandro Manfrini.
Sobre o colapso do império soviético em 1992 "boa noite, senhor Lenin:" o livro "é selecionado para o Prêmio Thomas Cook, o prêmio de literatura inglesa.
Em 1994 mudou-se para a Índia com sua esposa Angela Staude, escritor e duas crianças.
Em 1995 eles lançaram "uma cartomante me disse," correspondente crônica da Ásia, que viveu por um ano sem nunca tomar aviões: este trabalho torna-se um verdadeiro Best-seller. O último segue o livro na Ásia "(1998), a meio caminho entre a reportagem e autobiográfico.
Em 2002, ele publicou "cartas contra a guerra", a intervenção militar dos Estados Unidos no Afeganistão e no terrorismo. O livro, por seu conteúdo muito forte, é rejeitado por todos os editores de língua inglesa.
Começa, então, uma "peregrinação" que o leva a intervir em diversas escolas e reuniões públicas, colocação de Gino Strada e emergência no caso "Itália fora da guerra".
Em 2004 lançou "um mais andar no carrossel", viajar no bem e o mal do nosso tempo, procurando uma cura para o câncer incluindo Terzani é afetado por 20O livro é sua maneira de reagir a uma doença colorectal câncer-ou seja, para viajar pelo mundo e observá-lo com o mesmo espírito do jornalismo, sempre mais modernas técnicas como os da medicina alternativa medicina ocidental. Esta é a jornada mais difícil que enfrentou, à procura de uma paz interior que irá levá-lo a aceitar serenamente a morte.
Tiziano Terzani morreu em Orsigna (Pistoia) 28 de julho de 2004.
Seu filho Felix, em 2006, em seguida, publicar Terzani uma extensa entrevista ao pai intitulado "La bem è il mio relatórios". Outra obra póstuma é "Fantasmas-despachos do Camboja", publicado em 2008.

biografia de Arthur Wellesley 1º Duque de Wellington

O Duque de ferro
1 Maio de 1769
14 de setembro de 1852

Quem é Arthur Wellesley ao Duque de Wellington?

Arthur Wellesley nasceu em Dublin em 1 podem 1769 por uma família de antiga nobreza transplantadas inglês na Irlanda. Em 1787 ele entrou para o exército e parte com frete na Holanda. Nos anos 1794-1795 é lutar contra a nova República francesa. Promovido a Coronel em 1796 é enviada para as Índias Orientais, de que se tornaria governador logo após seu irmão Richard. Aqui é forjada a vida militar e a luta.
Ele retornou à sua pátria foi eleito para a Câmara dos comuns, mas a ameaça napoleônica é cada vez mais urgente, motivo por que retorna no exército. Após uma breve expedição à Dinamarca em abril de 1808, ele recebeu a patente de Tenente-General e publicado em Portugal e Espanha: a insurreição, a partida de Madrid em 2 de maio de 1808, logo se estende para a Península Ibérica.
Wellesley vem apoiar e coordenar e embora Napoleão usa o conflito de seus principais comandantes e grandes forças, não consegue vencer, perdendo mais de 400.000 homens na Espanha, entre 1808 e 18Neste último ano recebe o título de 1º Duque de Wellington.
O retorno de Napoleão-que tem de se retratar sua primeira abdicação-da ilha de Elba, foi nomeado Generalíssimo dos exércitos aliados tudo. Concentrados para as forças dos Países Baixos e, em 18 de junho de 1815, enfrentar Napoleão em Waterloo, onde ferrenhamente resiste até a noite dando o tempo e os prussianos sob Blucher, para vir para o resgate. Arthur Wellesley segue assim a vitória histórica e marcha sobre Paris.
No Congresso de Viena, onde representa a Inglaterra, firmemente opõe-se a condenação à morte do Imperador francês. No Reino Unido recebe, em 1827, o comandante em chefe do exército, que conserva até 1842.
Voltar à política para liderar o partido conservador de "Tory", que defende a supremacia do soberano contra a autoridade crescente do Parlamento-bloqueando todas as tentativas de modernização no campo social.
Arthur Wellesley é primeiro-ministro em uma coalizão de governo com o Liberal Robert Peel para o Interior, de 1828 a 18Após a derrota dos conservadores nas eleições de 1830 se demite. Será ministro estrangeiro no primeiro governo de 1834 a 1835 Peel e Ministro sem pasta no segundo, de 1841 a 1846.
Arthur Wellesley 1º Duque de Wellington, morreu em Walmer, 14 de setembro de 1852, com a idade de 83 anos.
Principal figura da história política e militar, britânicos e europeus dos últimos séculos, Arthur Wellesley é o homem que lidera a Napoleão a abdicar duas vezes, forçando-o ao abandono final das cenas. Para sua determinação inflexível é lembrada como o "Iron Duke". Sua única falha: a incapacidade de compreender a importância da inovação, que sistematicamente se opõe, e cujas consequências vão surgir com maior evidência nas décadas para vir.

Amy Winehouse-biografia

A diva e seus demônios
14 de setembro de 1983
23 de julho de 2011

Quem é Amy Winehouse?

Amy Jade Winehouse nasceu em 14 de setembro de 1983 em Enfield (Middlesex), Inglaterra. Cresce em Southgate, norte de Londres, onde sua família (de origem russo-judaica) é composta por mãe pai e enfermeira farmacêutico. Em idade precoce, Amy prova que preferem estudar música na escola: fonda (escola de Ashmole) apenas dez anos um grupo de rap amador pequenas que, mesmo como pode ser visto facilmente o nome-é inspirada no modelo de Salt ' n' Pepa: grupo da Amy é chamado "Sweet 'n' Sour".
Na idade de doze anos frequentou a escola de teatro Sylvia Young, mas treze é expulso por sua falta de lucro, agravando a situação também é sua transgressora piercing no nariz. Frequentou a escola de Brit em Selhurst (Croydon).
Aos dezesseis anos, Amy Winehouse já embarcou na estrada de profissionalismo: voz foi descoberta por Simon Fuller, criador do smart e conhecido "Pop Idol": Amy é então colocada sob a agência de gestão de contrato 19 Entertainment, "que oferece um contrato de gravação com a Island Records.
Primeiro álbum veio em 2003 com o álbum "Frank": para o trabalho recolhe grandes sucessos tanto crítica e público. Com mais de 300.000 cópias vendidas Obtém um disco de platina. A receita vencedora parece ser uma mistura de sons de jazz/vintage sofisticados e especialmente o item quente específico e convincente do que a Amy. A voz dele parece de fato "preto" e muito mais maduro do que o jovem deve sugerir.
O único "mais forte do que eu", composta pela mesma Amy Winehouse com o produtor Salaam Remi, ganhou um "Ivor Novello Award", o prestígio inglês reservado para os autores e compositores.
Amy é inquieto e insatisfeito, no entanto (também?) e os resultados da música parecem também "manipulados em estúdio"; pode ter certeza de que uma opinião de uma pessoa com pouca experiência, mas tendo em conta a idade é dizer que o artista parece ter ideias muito claras sobre suas aspirações musicais. Então acontece que Amy Winehouse decide fazer uma longa pausa durante que permanece artística nas páginas dos jornais (ambas as cabeças grandes musicais), em virtude de uma série de gafes, acidentes e excessos, que infelizmente tem a ver com a sua dedicação em drogas e álcool.
A depressão de cada vez mais frequente: começa a perder peso drasticamente e transforma sua silhueta.
Em público com um novo trabalho musical (e com quatro tamanhos) de volta no final de 20O álbum é intitulado "Back to black" e é inspirado por Phil Spector e Motown e a música dos grupos vocais femininos dos anos 50 e ' O produtor Salaam Remi, ladeado por Mark Ronson (produtor de Robbie Williams, Lily Allen e Christina Aguilera). O single do álbum é "Reabilitação" (falando de temas que Amy era a vítima) que projeta para o disco no top 10 inglês, tornando-os ver o pico no início de 20O seguinte disco inúmeros prêmios e honras, incluindo um Brit Award por melhor artista feminina britânica.
O Independent publicou um artigo sobre depressão, onde Amy Winehouse é clinicamente conhecido como sofrendo de psicose maníaco-depressiva que recusa o tratamento. Ela admite ter sofria de distúrbios alimentares (anorexia e bulimia). Os problemas de drogas e álcool parecem não ter fim. Noiva de Blake Fielder-Civil, casou-se em maio de 2007 em Miami, na Flórida, mas também a nova situação familiar não eram a porta para uma vida pacífica: em outubro de 2007, foi preso na Noruega por posse de maconha, um mês após a venda de "MTV Europe Music Awards" evento comemorativo no palco, duas vezes por uma aparente confusão no início de 2008 on-line circula um vídeo onde a cantora fumando crack cocaína.
2008 Grammy Awards (o Oscar da música) de Los Angeles triunfos ganhar quatro prêmios; Que pena que não tendo recebido um visto para entrar nos Estados Unidos, tinha que atender a cantar de noite de Londres.
Apesar de várias tentativas de reabilitar-se, os excessos de sua vida tem a mão superior no corpo dela: Amy Winehouse é encontrada morta em Londres em 23 de julho de 20Tinha não ainda completou 28 anos de idade.

Fontes: Biografieonline.it