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Hilary Duff… Dale Earnhardt Jr.… Shirin Ebadi… Michael Eisner… Biografias Multiposts


Biographies of historical figures and celebrities

Notáveis biografias de figuras históricas e celebridades

Biografias de figuras históricas e celebridades:

  1. Biografia de Hilary Duff
  2. Biografia de Dale Earnhardt Jr.
  3. Biografia de Shirin Ebadi
  4. Biografia de Michael Eisner

Biografia de Hilary Duff

28 de setembro de 1987 • atriz de Houston, Texas, cantor
Jovens adolescentes em toda parte, primeiro, veio a conhecer a Hilary Duff como Lizzie McGuire, o personagem-título do canal Disney mostram que foi ao ar entre 2001 e 20Como Lizzie, Duff tocou um estranho, um pouco desajeitado Júnior colegial — um pouco exagerado para a atriz multitalentoso, confiante. Desde que o estabelecimento de uma carreira de sucesso de televisão com Lizzie McGuire, Duff tem ramificou para conquistar várias frentes: ela atuou em uma série de longas-metragens, incluindo papéis em The Lizzie McGuire Movie e A Cinderella Story; Ela lançou seu próprio álbum, metamorfose ; e ela preside a uma linha de roupas, maquiagem e acessórios, chamados Stuff por Hilary Duff. Duff conseguiu tudo isso antes de seu décimo sétimo aniversário, mas apesar de sua rápida ascensão à fama, ela trabalha duro para permanecer aterrada, ajudado por relações próximas com a família e amigos.

Cabeças de garota do Texas para Hollywood

Duff nasceu em Houston, Texas, longe de ser o brilho e o glamour de Los Angeles. Ela sabia desde tenra idade, no entanto, que ela gostou da realização. Ela estudou ginástica e ballet, e quando sua irmã mais velha, Haylie, começou a ter aulas de interpretação, Hilary se juntou a ela. Na idade seis Duff juntou-se uma produção de turnê do balé Quebra-nozes , e ela também atuou em locais comerciais como um jovem. Ela ganhou seu primeiro papel na televisão em 1996, na minissérie de Mulheres de verdade, que foi ao ar no ano seguinte. "Eu tenho espinhas e cabelo ruim como todo mundo. Mas acho que você tem que lidar com isso. Estou muito em abraçando seus defeitos e saber que você é linda para muitas razões diferentes, além de só como você fica do lado de fora. " Uma vez que Haylie e Hilary começaram a ficar agindo empregos, convenceram os pais que tiveram que viver em Los Angeles se eram ter qualquer chance de uma carreira na indústria do entretenimento. Durante a década de 1990, apesar de sua declaração na Newsweek que ela "nunca quis ser uma mãe de palco," Susan Duff levou suas filhas, suas posses e seus animais de estimação do Texas para Los Angeles. Pai das meninas, Bob, ficou no Texas — ele é um parceiro em uma cadeia de loja de conveniência — mas ele voa para a Califórnia em algumas semanas para passar o tempo com sua família. Logo após a mudança, Duff atingiu o circuito de audição, tentar para fora para todas as partes que poderia encontrar. Ela foi escalada como Wendy no direct-to-video filme Casper Meets Wendy em 19Ela ganhou um papel no filme para televisão The Soul Collector e uma aparição na Chicago Hope. Em seguida, em 2000, Duff fez um teste para o próximo novo show do Disney Channel, Lizzie McGuire. Depois de aparecer antes dos produtores do programa quatro vezes, Duff foi contratado. Rich Ross, presidente da divisão de entretenimento do Disney channel, comentou na revista Newsweek sobre o número de testes: "ela não estava fazendo nada de errado. Ela só usava roupas tão grandes, e nós queríamos ver o que ela viria com o próximo."

Amanda Bynes faz a transição

Amanda Bynes (1986-), um destaque entre a safra de estrelas jovens, ficando o seu início na televisão mostra voltado para o público tween, passado vários anos antes de se dirigir com êxito para o grande ecrã de afiar suas habilidades cômicas na rede Nickelodeon. Nasceu em 1986 e cresceu em Los Angeles, Bynes entrou show business em uma idade jovem. Ela foi descoberta enquanto participava da oficina de comédia infantil com a idade de sete anos, e pelo seu décimo aniversário, ela tinha sido contratada como parte do elenco do Nickelodeon tudo o que. Durante seus quatro anos em que comédia de esquetes, Bynes exibido seu timing cômico afiada e costeletas de comédia física. A rede sentiu o potencial dela era tão grande que ela ganhou seu próprio show em 1999, The Amanda Show. Ambos os shows realçado facilidade do Bynes para humor pateta; O tempo Richard Corliss escreveu de comparações feitas entre Bynes e duas rainhas altamente respeitadas de comédia: "Ela tem sido chamada o novo Lucille Ball e a próxima Gilda Radner, graças a sua hábil, daft acende [Nickelodeon]." Bynes atraiu muitos seguidores, especialmente entre os espectadores pré-adolescente. Ela foi eleita a atriz de TV favorita três anos seguidos na Nickelodeon Kids' Choice awards. Enquanto Bynes gostou dos anos de perucas bobas e ultrajantes tombos, ela ansiava pela oportunidade de ser visto como uma atriz legítima. Sabendo que ela eventualmente queria fazer a transição para papéis mais desafiadores, de preferência na tela grande, Bynes esperou até que ela foi bem em sua adolescência antes de perseguir esse objetivo. Ela apareceu oposto Frankie Muniz em 2002 o filme Big Fat Liar, e mais tarde naquele ano, ela ganhou um papel de protagonista em uma nova série sobre o WB, o que eu gosto sobre você. Co-estrelando Jennie Garth, anteriormente de Beverly Hills 90210, a série apresenta Bynes como um adolescente suburbano que se muda com sua irmã mais velha da cidade-moradia. Em 2003, ela teve um papel de atração principal em What a Girl Wants, uma releitura moderna do hit 1958 The Debutante relutante. Bynes joga a garota americana de espírito livre que jorra fora a Londres para encontrar seu pai, um aristocrata inglês que nem sequer sabe que existe. Enquanto o filme recebeu críticas mistas, muitos críticos foram atingidos por do Bynes apelo fresco-enfrentado e fácil confiança na câmera. What a Girl Wants serviu como uma plataforma de lançamento eficaz para Bynes, que começou divertido que dispõe de numerosos outro filme logo após seu lançamento. Como seu companheiro rainha teen Hilary Duff, Bynes reteve uma perspectiva realista entre o estrelato internacional. Ela manifestou o desejo de ter uma carreira a longo prazo, mas ela tem pouco interesse na cena chamativo-indústria do entretenimento. Bynes disse Corliss: "Eu me orgulho de não ser Hollywood. Eu poderia ir para as festas e coisas assim, mas para mim é tão falso."

Vida como Lizzie

Lizzie McGuire começou a ser exibida em 2001, quando Duff tanto o personagem que ela interpretou eram treze anos de idade. No show, Lizzie — doce, inteligente, mas não muito suave — encontra problemas típicos para uma garota navegando as águas traiçoeiras da adolescência: queda por rapazes, argumentos com os amigos e as dificuldades com os pais. Enquanto Lizzie às vezes perde o seu caminho através de situações de crise, a versão cartoon de Lizzie, que aparece periodicamente comentar sobre as circunstâncias, sempre sabe o que dizer e fazer. O programa rapidamente se tornou um enorme sucesso, ganhando uma enorme seguinte entre tween meninas — isto é, as meninas entre as idades de oito e quatorze anos — e mesmo entre os mais velhos adolescentes e pessoas em seus vinte anos. Pais aprovaram do show para a sua visão positiva e filhos amados Lizzie porque que retratou os problemas de uma menina normal, média. Produtor executivo do show, Stan Rogow, disse a Entertainment Weekly do Tim Carvell que Lizzie foi caracterizada "por que ela não era: ela não era a líder de torcida, ela não era a diva, ela não era o atleta, ela só era Lizzie." Assistindo "só Lizzie", semana após semana, era mais do que suficiente para os telespectadores, que adorava a personagem, bem como a atriz que interpretou a ela. Duff se tornou uma celebridade quase durante a noite; Ela dificilmente poderia ir em qualquer lugar sem encontrar jovens fãs que queriam um autógrafo ou uma foto. Famoso por interpretar um adolescente típico, Duff de repente teve uma vida que estava longe de ser típico. Melhor do que ir para a escola, ela trabalhou com um tutor no set várias horas por dia. Além de filmar episódios de Lizzie McGuire, Duff também se ramificou para papéis no cinema, jogar jovem Lila juta na natureza humana , em 2001 e o papel-título no filme para televisão 2002 Cadet Kelly. Neste momento ela também começou a expandir sua carreira para incluir gravação, cantando "não posso esperar," a faixa de abertura para o show de Lizzie McGuire . Ela contribuiu com uma faixa para o CD Disneymania, e ela (juntamente com vários convidados indicados) lançou um álbum de Natal em 2002, Santa Claus Lane.

Ameaça tripla

Dois mil três foi um ano ótimo para Duff, quando ela fez a transição da Disney raça interpolação sensação genuína estrela de televisão, filmes e música pop. Lizzie McGuire continuou como série de número um da Disney Channel, desova o igualmente bem sucedido Lizzie McGuire Movie, que apresenta Lizzie indo para Roma para uma excursão de verão. Enquanto estava lá, ela conhece um belo cantor italiano chamado Paolo e é convencida a assumir a identidade da estrela pop Isabella, parceiro do Paolo, que passa a ser idêntica à jovem Lizzie. Além de estrelar o filme, Duff gravou várias músicas para a trilha sonora de sucesso. Também durante 2003, Duff teve um papel de protagonista em frente companheiro ator Frankie Muniz (1985 –) no filme Agent Cody Banks, no qual interpreta Natalie, interesse amoroso de Cody Banks. O ano culminou com um papel como um dos doze filhos em Cheaper by the Dozen, estrelado por Steve Martin (1945-). Sucesso repentino do Duff encontrou um obstáculo quando ela e a Disney se separaram durante as negociações para uma sequela de The Lizzie McGuire Movie. A série de televisão foi em sua última temporada, com a Disney, limitando-os a sessenta e cinco episódios, e quando as duas partes não conseguiram chegar a um acordo para um segundo filme, Duff enfrentava um futuro de Lizzie-menos. Embora Lizzie fãs estavam com o coração partido, o efeito sobre a carreira do Duff mostrou mínimo. Ela continuou a marcar papéis no cinema, estrelando em ambos A Cinderella Story e Levantar sua voz em 20Ela também fez uma transição bem sucedida de atriz a cantora pop, lançando seu primeiro álbum solo, metamorfose, em agosto de 20Em outubro do mesmo ano, o álbum foi platina, ou seja, 1 milhão cópias vendeu. Três meses mais tarde, esse número quase triplicou. Os executivos de sua gravadora, a Buena Vista (que é propriedade da Disney), elegeu como prioridade para o mercado de música do Duff não só para seus fãs pré-adolescentes de Lizzie , mas também para um público mais velho. As músicas foram criadas por uma equipe de veteranos pop compositores e produtores; no entanto, duas faixas foram escritas por um parente recém-chegado: irmã mais velha do Duff, Haylie Duff. Crucial para a aceitação de Duff como mais do que apenas uma rainha de interpolação foi a presença na MTV, como foi observado por Craig Rosen na Billboard : "o show do Disney Channel Lizzie McGuire pode ter iniciado carreira de Duff, mas MTV tem sido influente em ajudá-la a fazer a transformação de personalidade da TV, a estrela pop." O videoclipe hit single "ontem" do álbum alcançou o número dois na imperdível show de tudo-solicitação da Total pedido Live (TRL), MTV. O vídeo de outro single, "por que não," também apareceu regularmente no TRL. Outro importante parceiro ajudando Duff encontrar sucesso musical foi a America Online, ou AOL, que ofereceu seus assinantes de Internet, acesso exclusivo e abundante a Duff vídeos, concertos, Fotos e muito mais. Metamorfose , encontrou o sucesso em canais mais convencionais, bem como: "Ontem", por exemplo, fez um respingo enorme na rádio Top 40 e alcançou o número um na Billboard Hot 100 chart.

Marketing e mercadoria

Em novembro de 2003, Duff expandiu seu território ainda mais longe, lançando um DVD chamado Passe de acesso todos os Sua primeira música, DVD, All Access Pass inclui vídeos para os singles "Ontem", "Eu não posso esperar" e "Porque não". Ele também possui cenas de performances ao vivo, bem como dos bastidores vislumbres de Duff e sua equipe criativa trabalhando duro. Outono de 2003 também viu o lançamento de três bonecas da forma de Hilary Duff, cada um deles representa uma faceta da carreira de Duff: rock estrela, estrela de cinema e estrela de TV. Na primavera seguinte, Duff estreou sua própria linha de roupas, sapatos, cosméticos e acessórios; Material por Hilary Duff é vendido na Target, nos Estados Unidos e por outros varejistas em outros lugares, incluindo Zellers, no Canadá e Kmart, na Austrália. Vai muito além de uma simples atuação e carreira de cantor, Duff preside um império multimídia. Apesar de ter crescido na frente de uma câmera, Duff conseguiu, de acordo com a família e amigos, para manter uma pessoa sincera, pé no chão. Na Entertainment Weekly, Lizzie McGuire produtor executivo Rogow deu muito do crédito para os pais do Duff, reconhecendo o perigo de permitir que uma criança no mundo do espectáculo: "é preciso um esforço extraordinário, acho que, para evitar [as armadilhas]. É uma coisa a tempo inteiro... e de alguma forma, os Duffs foram capazes de fazê-lo." Em uma tentativa de usar sua fama para mudar o mundo, Duff é ativo em crianças com uma causa, uma organização sem fins lucrativos que ajuda a combater a pobreza, doença e negligência entre os jovens. Um amante dos animais, ela também está envolvida com um santuário de cavalo selvagem chamado regresso à liberdade. Duff tem manifestado uma verdadeira admiração pelo que ela tem alcançado, não mostrando sinais de seu sucesso a tomar por garantido. Em 2004 uma entrevista com CosmoGirl! revista, ela olhou para trás em seus dias de Lizzie pre- e deu crédito para todo o clã Duff: "Eu trabalhei duro — e não foi só eu. Tem sido um esforço de equipe com toda a minha família, incluindo minha irmã, Haylie Duff. Nos últimos cinco anos, fez o teste e fez o teste e continuei tentando e tentando, e agora estamos vendo a recompensa por todo o trabalho que fizemos."

Biografia de Dale Earnhardt Jr.

10 de outubro de 1974 • Kannapolis, Carolina do Norte-carro de corrida driver
Dale Earnhardt Jr. possui um dos nomes mais conhecidos — e rostos — no mundo das corridas de stock-car, mas ele ainda tem que se tornar um motorista campeão ranking da Associação Nacional para Stock Car Auto Racing, mais conhecido como NASCAR. Muito de sua fama deriva seu nome de família: ele é o filho da tarde Dale Earnhardt, uma das estrelas mais queridas da NASCAR. Desde a morte do pai de uma queda durante o Daytona 2001 500, o mais jovem Earnhardt teve de fazer seu próprio caminho: como motorista, como um filho de luto e como uma celebridade. Ele ganhou várias raças principais na premier do NASCAR racing series, o copo de Nextel (anteriormente conhecido como o Winston Cup), incluindo o Daytona 500 em fevereiro de 20Earnhardt é um dos mais populares pilotos da NASCAR. Ele tem um dedicado a seguir entre os fãs de corrida, muitos dos quais começaram como fãs de seu pai. No entanto, Earnhardt, em sua própria direita, cativou os corações de milhões com seu talento de corridas, bem como sua personalidade descontraída, regular-cara.

Uma dinastia de corrida

Earnhardt nasceu em uma família de corridas. Seu pai, Sr. Dale, conhecido como o intimidador, foi sete vezes campeão da Winston Cup e vencedor de setenta e seis corridas em uma carreira que durou mais de vinte anos. Sr. Dale entrou correndo para seguir as pisadas do seu pai; Ralph Earnhardt foi o campeão de 1956 da divisão esportista nacional de NASCAR, agora conhecida como a série de Busch. "Eu queria uma corrida — isso é tudo que sempre quis fazer," Sr. Dale proclamada em um perfil do Earnhardts no NASCAR. Dale Jr, claramente, herdou a paixão do pai, bem como a mentalidade de corrida e incorporou em sua própria vida. Na NASCAR , Sr. Dale recordou levando seu filho gokarting, quando o menino tinha cerca de dez anos de idade. Em um ponto como ele correu ao redor da pista, roda de Dale Jr. foi cortada, o kart ficou fora de controle e o rapaz saiu voando. Seu pai preocupado corri atravessando a pista, mas o rapaz levantou-se e imediatamente perguntou sobre seu gokart. Sr. Dale recordou, "foi a única coisa que ele estava preocupado com 'onde está o meu kart? Isso foi uma visão muito legal, eu vou te dizer." "Não há nada melhor e eu gostaria de fazer do que ir ao redor da pista em um carro de corrida. Isso é algo que eu caí no amor com e não quero desistir por um longo tempo." A atração da corrida era tão poderosa na Earnhardt familiar que Dale Jr, sua irmã, Kelley e seu meio-irmão, Kerry, todos entraram o esporte. Kelley Earnhardt disse Lee Spencer do Sporting News que quando eles estavam crescendo juntos ela não imaginaria que o irmão dela, Dale Jr, se tornaria um piloto: "ele passou muito tempo brincando com carrinhos, mas ele não foi agressivo... e não correr riscos." Na primeira Earnhardt juntou-se outro ramo do negócio da família, vai para trabalhar na concessionária Chevrolet de seu pai. No entanto, pela sua adolescência começou a corrida. Earnhardt e seu irmão Kerry pooled seus recursos para comprar um 1978 Monte Carlo, que reconstruiu e correu na divisão de ações de rua. Depois de duas temporadas, Earnhardt subiu para a divisão de tarde de modelo, em que ele correu por três temporadas. Em 113 corridas em que a divisão entre 1994 e 1996, ele ganhou apenas três vezes, mas ele surpreendeu os espectadores ao terminar no top ten ninety vezes. Sua relação com o lendário pai lhe não rendeu nenhum tratamento especial durante os primeiros anos; o adolescente usou seu próprio dinheiro e era esperado para garantir seus próprios patrocinadores corporativos, empresas de Finanças que ajuda um piloto em troca a exibição de seu logo no carro ou no uniforme do motorista. Como seu pai havia feito, Dale Earnhardt Jr. tinha a sua maneira de trabalhar. Por 1997 Earnhardt tinha feito exatamente isso, subindo para a série de Busch mais prestigiado da NASCAR. Nesse ponto, tudo mudou. "Eu estava me divertindo dirigindo carros de último modelo. Na brincadeira,"recordou em Sporting News. " Quando eu comecei a correr Busch, ficou sério. Tudo isso era legal. Claro, eu estava buscando aprovação do meu pai. Eu queria fazê-lo orgulhoso. Eu tinha tentado fazer isso toda a minha vida." Ficando sério fez toda a diferença para Earnhardt, que ganhou os campeonatos de série de Busch dois anos seguidos, em 1998 e 19Ele ganhou Treze corridas durante esses dois anos, terminando entre os cinco primeiros em quase metade das corridas que ele entrou. Quando ele entrou para a série de Busch em tempo integral, Earnhardt começou dirigindo um carro que pertenceu a seu pai. Em um tributo ao Ralph Earnhardt, que começou a corrida a dinastia da família, Earnhardt adotou o número do seu avô e tem sido desde corridas no carro número oito.

Tragédia e triunfo na primeira divisão do racing

Para a temporada de 2000 Earnhardt movido até o Winston Cup circuito, divisão mais prestigiada da NASCAR. Ele rapidamente estabeleceu sua temporada de estreia como memorável, ganhando sua décima segunda corrida, bem como o décimo sexto. Nessa época ele também ganhou o Winston, corrida das estrelas da NASCAR, tornando-se o primeiro estreante a fazê-lo. Ele gostava de uma rivalidade amigável com seu pai, que empurrou seu filho em direção ao sucesso, não pela flexibilização fora nele, mas por indo para ele, assim como ele fez todos os outro piloto no campo. Earnhardt entrou sua segunda temporada na Winston Cup com grandes esperanças, planejando construir em seus sucessos de seu ano de estreia. Ele acreditava que suas chances eram bons para subir vitorioso nas 500 milhas de Daytona em fevereiro. Em 18 de fevereiro de 2001, durante a última volta da Daytona 500, pai do Earnhardt estava envolvido num grave acidente de carro multi. Earnhardt terminou em segundo na corrida, mas não há celebrações seguiram. Sr. Dale foi levado às pressas para o hospital; determinou-se mais tarde que ele tinha morrido instantaneamente do acidente. A família de Earnhardt, bem como milhões de fãs dedicados, foram devastadas.

Os fatos sobre NASCAR

NASCAR é entre os esportes mais populares do espectador do mundo, e sua popularidade está crescendo. Novos fãs podem beneficiar de um "curso" na corrida para explicar coisas como o complicado sistema de ganhos do ponto, diversos sinalizadores usados em corridas e a origem do termo "stock car".

O que significa "stock car"?

Quando NASCAR começou em 1947, os carros da stock veio direto da fonte, o estoque, de um vendedor de carros, oferecendo aos fãs a noção de que eles, também, poderiam começar seus motores e a corrida para a linha de chegada. NASCAR logo percebeu que carros normais de ruas não foram feitos para suportar as condições difíceis das corridas, e condução de equipes estavam escondidas as regras para fazer modificações de qualquer forma, para que as regras foram alteradas para permitir personalização extensiva dos carros de corrida.

Quão rápido podem ir os carros da NASCAR?

A energia disponível de um motor da NASCAR típico é cerca de 800 cavalos. Os carros são capazes de velocidades superiores a 230 milhas por hora (mph), mas recente NASCAR os regulamentos exigem a instalação de uma placa de limite entre o carburador e o motor. Esta placa minimiza o fluxo de ar do motor e limita o seu poder para cerca de 450 cavalos de potência. Mesmo com as placas de restritor, pilotos da NASCAR atingir velocidades se aproximando de 200 mph.

Como fazer as curvas de identificador de carros em tais altas velocidades?

Copa Nextel carros estão equipados com uma mola de suspensão original, amortecedor e alinhamento de configuração em cada roda para ajudá-los com curvas. Esta construção permite que os drivers virar para a esquerda com muito pouco movimento do volante. Quando não estiver em uma curva, no entanto, os condutores têm de virar o volante para a direita a fim de ir em linha reta.

Diversos sinalizadores usados durante corridas significa o que?

A bandeira verde começa a corrida ou reinicia-lo se tiver havido um período de cautela. A bandeira amarela significa um problema na pista, incluindo acidente, detritos ou chuva leve. A situação de cuidado geralmente dura pelo menos três voltas, durante o qual os drivers não podem passar o pace car. A bandeira branca significa que há uma volta, permanecendo na corrida; a bandeira quadriculada em preto e branco significa que o carro líder cruzou a linha de chegada, e a corrida acabou. Outras bandeiras incluem a bandeira vermelha, que sinaliza que tudo, desde drivers para pit tripulações, deve vir a uma parada. Este sinalizador aparece no início de um atraso de chuva ou no caso de um acidente grave. Uma bandeira negra acenada para um carro particular significa que o motorista deve retornar para o poço, talvez porque o carro está emitindo fumaça ou perder as peças. A bandeira preta com um "X", mostrado aos condutores que receberam a bandeira negra, mas não ir para o poço, branco significa que o driver é desqualificado até ele "coloca". A bandeira azul com uma listra diagonal laranja é um sinalizador opcional drivers para usar a cortesia em situações, quando os líderes estão se aproximando por trás de sinalização e tentando passar.

Qual é a posição de pólo?

Este termo refere-se a posição inicial do número um. O motorista que posts o tempo mais rápido durante uma rodada de qualificação ganha a pole position, dando-lhe o melhor ponto de partida possível para ganhar a corrida.

Como drivers de ganhar pontos?

O vencedor de cada corrida NASCAR ganha 180 pontos, com o segundo lugar finisher ganhando 1Os totais de ponto daqueles acabamento em três lugares, através de seis diminuir em incrementos de cinco pontos; em outras palavras, o terceiro colocado receberá 165 pontos e número 4 vai ter 1Os pontos para os cargos que sete através de onze anos ir para baixo em incrementos de quatro e por posições doze através de quarenta e três, os pontos vão para baixo por três. Pontos de bônus também estão disponíveis em cada raça, com drivers, ganhando cinco pontos para cada volta que eles levam e um adicional de cinco pontos para o motorista que levou as maioria das voltas. Quando o Nextel Cup series fica perto do final da temporada, os totais de ponto são ajustados para os líderes da série em que é chamado o "Chase para o campeonato". No final da temporada, o piloto com maior número de pontos é o campeão da Copa Nextel. Todos os olhos estavam na Earnhardt no rescaldo do acidente; amigos próximos observou que o jovem parecia crescer durante a noite, empurrado para maturidade pela perda de seu pai. Incapaz de luto em particular, Earnhardt e sua família tinham que lidar com a tristeza dos fãs assim como seus próprios. Uma semana depois, Earnhardt retornou ao lugar do condutor para corrida no Autódromo de Carolina do Norte. A corrida terminou mal, como Earnhardt foi retardado na primeira volta por um pequeno acidente. Ele lutou durante o próximo par de meses, realizando-se mal em muitas das suas corridas. Em julho ele indo para o local da morte de seu pai, o Daytona International Speedway, para a Pepsi 4Sua madrasta, Teresa, não participou da corrida, disposta a retornar tão cedo a essa arena. Earnhardt, de alguma forma, colocar de lado sua tristeza, centrada-se firmemente a faixa na frente dele e saiu vitorioso. "Eu vai chorar mais cedo ou mais tarde," Earnhardt disse de seus sentimentos por seu pai após a vitória de emocional, como citado no perfil de NASCAR de sua família. "Dedico esta vitória a ele — não há mais ninguém." Earnhardt foi para duas vitórias mais significativas nessa temporada, vencendo em Dover, Delaware, em setembro, a primeira corrida após os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001, e vencendo em outubro em Talladega, local do último primeiro-lugar de seu pai terminar antes de sua morte. Earnhardt terminou o 2001 temporada classificados oitavo em pontos (pilotos são atribuídos a um certo número de pontos para cada corrida com base na sua chegada), com quase US $ 6 milhões em ganhos. Enquanto Earnhardt teve uma temporada medíocre nos trilhos em 2002, sua popularidade subiu. Sports Illustrated do Jeff MacGregor especulou sobre a adoração fenomenal de seus fãs: "até o momento da morte de seu pai, Dale Jr... havia inspirado em fãs apenas o tipo de tentativo, especulativo afeto que envolve o filho de qualquer homem famoso.... Afecções dos fãs, suas paixões enxame, untethered depois do acidente do seu pai, estão começando agora a suportar para baixo nele." Consciente do seu apelo às massas, corporações bater à sua porta, oferecendo milhões de dólares em patrocínios em troca de Earnhardt reboco seus logotipos em todo seu carro e roupas. Ele publicou um livro sobre seu rookie Winston Cup ª temporada, Driver #8, que alcançou o número quatro na lista de Best-seller do New York Times e permaneceu na lista por dezessete semanas. Ele ainda lamentou a perda de seu pai — MacGregor-lo citado como dizendo, "Eu costumava sentir falta da cada minuto. Agora que tenho a cada cinco minutos "— mas ele tinha começado a seguir em frente. Ele assumiu um papel muito maior na Dale Earnhardt Inc., a equipe de corrida iniciada por seu pai e sua madrasta, focando o sucesso a longo prazo da equipe de propriedade. Durante a temporada de 2003, Earnhardt tiveram melhor desempenho do que em qualquer ano anterior. Ele venceu duas corridas, em Talladega e Phoenix. Ele tinha treze cinco melhores acabamentos e terminou em sexto até o décimo lugar outro oito vezes. Sua posição final da Copa foi terceiro lugar, seu melhor resultado desde que entrou a divisão de Winston Cup. Ele continuou a ganhar a admiração fervorosa dos fãs, que votaram do mais popular da NASCAR; Ele ganhou mais votos, 1,3 milhões, do que o resto dos dez pilotos combinados. Earnhardt começou a temporada de 2004 com um floreio, vencendo o célebre Daytona 500 em 15 de fevereiro, quase três anos exatamente depois da morte de seu pai na mesma pista. Se ele passa a ter uma carreira que combina desempenho estelar de seu pai, ou simplesmente continua a ser uma de um punhado de pilotos da NASCAR parece não ter importância para seus fãs. Depois da vitória de Phoenix no final de 2003, um repórter perguntou a Earnhardt como as coisas podem mudar, se ele se tornou um campeão da Winston Cup. Earnhardt considerado a questão, segundo a revista AutoWeek e respondeu, "não sei se seria muito diferente. Fãs Torçam por ti, não por causa das vitórias, mas... por causa de quem você é, o que você representa e sua atitude. "

Biografia de Shirin Ebadi

• 1947 Hamadan, Irã advogado, ativista dos direitos humanos
Antes de outubro de 2003, a maioria das pessoas fora do Irã — e muitas pessoas dentro desse país — nunca tinha ouvido falar de Shirin Ebadi. Ela não era um líder de importância mundial, negociando para acabar com guerras ou derrubar ditadores repressivos. Ela não era um diplomata de alto perfil, viajando pelo mundo e lutar contra a pobreza ou injustiça. Ebadi foi e é, um advogado muçulmano iraniano que dedicou sua vida para melhorar a vida das vítimas de violações dos direitos humanos, especialmente mulheres e crianças em seu país de origem. Um direito humano é o direito considerado pertencer a todas as pessoas, incluindo os direitos à vida e liberdade, auto-expressão e igualdade perante a lei. Em reconhecimento de seus esforços, Ebadi foi premiado com o Nobel da paz em dezembro de 2003, um prestigioso prêmio dado anualmente a uma pessoa ou organização para esforços extraordinários em nome da paz e melhoria social. A primeira mulher muçulmana e o primeiro cidadão iraniano para ganhar este prémio, Ebadi desde então ordenou um público muito mais amplo para discursos dela enquanto ela tenta convencer o mundo que o Irã pode ser tanto uma democracia moderada — um povo cujos líderes são bastante eleitos e responsável dos cidadãos — e uma nação guiada por valores islâmicos.

Uma voz para o silenciador

Ebadi nasceu no Irã, em 19Seu pai, Muhammad Ali Ebadi, era um importante advogado e professor de direito, que contribuíram significativamente para a escrita das leis de comércio do Irã. Ebadi decidiu seguir as pisadas do pai, treinando para ser um advogado na Universidade de Teerã. Durante a década de 1970, ela apoiou as reformas do líder do Irã, Mohammad Reza Shah Pahlavi, conhecida simplesmente como o Xá, que trabalhou para aumentar os direitos das mulheres e reduzir os poderes dos líderes religiosos muçulmanos do país. Em 1975, Ebadi tornou-se o primeiro juiz de mulher no Irã. Ela ocupou o cargo de Presidente do Tribunal da cidade de Teerã, a cidade capital do Irã, até 19Ela se casou com Javad Tavassolian, e eles têm duas filhas que nasceram na década de 19"Eu sôo como um sonhador, eu sei. O desafio que enfrentamos hoje é pensar como sonhadores, mas agem de forma pragmática. Vamos nos lembrar que muitas das realizações da humanidade começaram como um sonho." Após a revolução de 1979, que depôs o Xá e instituiu um governo conservador islâmico, as mulheres já não podiam ter empregos importantes, e Ebadi foi forçado a desistir de sua posição. O líder do Irã após a revolução foi Ruhollah Musawi Khomeini, um líder religioso conservador que se tinha levantado através das fileiras da islâmica de ensino para alcançar o título de honra de "Aiatolá". Ele derivou o amplo apoio do clero de nível inferior, conhecido como mulás, que defendem a aplicação estrita da lei islâmica para todos os aspectos da vida iraniana. Ebadi tinha inicialmente apoiado a idéia da revolução, acreditando que iria melhorar as condições no Irã. Após o Aiatolá assumiu, no entanto, ele criou um clima de desconfiança e medo, impondo normas religiosas com brutalidade e intimidação. Imediatamente, ele reverteu a maioria das reformas sociais do Xá, firmemente, restringindo os direitos dos cidadãos iranianos, particularmente as mulheres. Ebadi percebeu que ela e milhões de outros, tinham sido enganados sobre as intenções do Aiatolá. Ao contrário de muitos de seus colegas intelectuais — professores, cientistas, artistas — ela preferiu ficar no Irã durante um período difícil, quando qualquer suspeita de discordar com o estado islâmico poderia ser preso, preso e torturado. Sua decisão de ficar e lutar para a mudança, mantendo-se dentro dos limites da lei, ela ganhou o respeito de muitos em seu país. Impedido por decreto do governo, como todos os advogados de mulheres iranianas foram, de praticar a lei por conta própria, ela se juntou a uma prática do todo-macho direito durante a década de 1980 e começou a trabalhar em casos de direitos humanos. Sob o governo repressivo do Aiatolá, que aplicadas suas leis por infligir violência no e retendo os direitos básicos das pessoas, Ebadi teve muitas batalhas para lutar. Durante seus anos como um juiz, ela tinha visto inúmeros casos que ilustrou o tratamento injusto de mulheres e crianças no Irã. Ebadi se dedicou para mudar essas leis e para agir como a voz daqueles que foram silenciados pelo governo.

O longo caminho para a reforma

Após a morte do Aiatolá, em 1989, algumas das restrições impostas pelos líderes religiosos foram melhoradas. As mulheres foram novamente autorizadas a praticar a lei, e Ebadi inutilizadas por conta própria. Ela procurou a justiça para aqueles cujos direitos tinham sido violados pelo governo, muitas vezes fornecendo seus serviços jurídicos gratuitamente. Um dos casos notáveis participou do assassinato de uma menina de nove anos de idade por seu pai. Apesar do fato de que o pai era um toxicodependente comprovada que impediu sua filha de frequentar a escola, o pai tinha ganhou a custódia dela quando os pais se divorciaram. As leis favoreciam esmagadoramente pais em batalhas de custódia, e essas mesmas leis permitiu o pai evitar algum tempo na cadeia depois que ele matou sua filha, alegando que os pais têm o direito de fazer o que quiserem com a vida de seus filhos. Ebadi assumiu o caso para ajudar a mãe a encontrar uma medida de justiça. Ela argumentou que as leis de custódia foram grosseiramente injustas e que o pai deve ser punido pelo assassinato. Enquanto sua vitória era pequena — o Padre recebeu apenas uma pena de prisão de um ano — também foi significativa, como ela conseguiu mudar a custódia leis para que os pais a abusar de drogas ou inibindo a educação dos seus filhos não seria capazes de obter a custódia. Esta mudança na lei veio tarde demais para a menina de nove anos de idade, mas, sem dúvida, ajudou outras crianças.

Uma história recente do Irã

No início de 1941, o Irã foi liderada por Mohammad Reza Shah Pahlavi, conhecido simplesmente como "o Xá". Em alguns aspectos, o Xá governou o Irã duramente, proibindo outros partidos políticos para formar e controlar firmemente a imprensa. No entanto, ele também instituiu uma série de mudanças sociais, incluindo a colocação de uma maior ênfase na educação secular ou religiosa, em vez de educação religiosa e dar mais direitos para as mulheres do que eles tinham tido sob líderes anteriores. A maioria de suas reformas provadas controversas com líderes religiosos do país, que alegaram que dando mais liberdade para as mulheres foi contra valores islâmicos. Se oporem a quaisquer reformas que reduziram o seu próprio poder. Um influente líder religioso, Ruhollah Musawi Khomeini, um Aiatolá (um líder religioso alto escalão) e um professor de filosofia em uma escola religiosa islâmica, ou madrasah, criticou duramente políticas do Xá. O governo respondeu por invadir a escola, matando vários estudantes e prendendo Khomeini. Khomeini foi enviado para o exílio, viveu vários anos em outros países da região, incluindo o Iraque e a Turquia; mais tarde viveu em França. Durante seu exílio ele manteve-se em contato com seus seguidores no Irã, promovendo a noção de uma tomada de poder no Irã, que iria mudar a liderança do secular a estritamente religiosa. Entretanto, durante a década de 1970, o Irã encontrou inúmeras dificuldades econômicas e propagação de descontentamento. Mesmo aqueles que em tempos tinha apoiado as reformas do Xá começaram a acreditar que seria melhor para o país, se ele foi destronado. Em janeiro de 1978, numerosos seguidores do Aiatolá Khomeini realizou demonstrações, juntaram-se muitos outros que foram frustrados pela falta de empregos e aumento dos preços. O governo do Xá severamente respondeu a essas manifestações, e um número de manifestantes foram morto. Estas mortes só alimentou a rebelião, no entanto, como cada manifestante morto pelo governo foi defendida como um mártir, um herói que morreu pela causa. Os manifestantes exigiram que o Xá step-down. Em janeiro de 1979, após um ano de violentos protestos e repressão brutal, o Xá e sua família fugiram de Irã. Khomeini voltou ao Irã em 1 de fevereiro e pelo dia 1 de abril, após um referendo nacional — uma eleição especial — Irã foi declarado um estado islâmico, com Khomeini como seu líder. Enquanto a aquisição tinha sido cumprida com o apoio de vários grupos, além dos líderes religiosos, uma vez que Khomeini tomou o poder, os clérigos excluídos todos os postos importantes no governo seus antigos parceiros. Todas as reformas sociais, incluindo aqueles que tinha estabelecido escolas religiosa e que tinha relaxado restrições para as mulheres, foram revogadas. Khomeini e seus seguidores instituíram rígidas regras religiosas, que foram violentamente impostas. Nos anos de governo do Xá, o Irã tinha desenvolvido laços estreitos com os Estados Unidos, e sua cultura tinha tornam-se cada vez mais ocidentalizada — ou seja, exibindo uma semelhança para as sociedades da América do Norte e Europa Ocidental. Depois de Khomeini assumiu, o governo procurou destruir todos os traços de ocidentalização do Irã. Um grupo de manifestantes leais a Khomeini assumiu a embaixada americana na cidade de Teerã. Fizeram refém de cidadãos E.U. 66, exigindo que o Xá, que era então passando por tratamentos de câncer nos Estados Unidos, ser devolvido ao Irã. A crise dos reféns foi resolvida eventualmente; o Xá não voltou para o Irã e morreu logo depois no Cairo, Egito. Uma guerra amarga que resultaria na morte de civis maciça começou quando o Iraque invadiu o Irã em setembro de 19Durante a guerra, depois de atentados terroristas originários de dentro Irã tinham matado vários clérigos e chefes de governo, seguidores de Khomeini responderam com tentativas brutais para esmagar qualquer rebelião. Prenderam os suspeitos inimigos do Estado sobre a evidência mais fraca, e prisioneiros foram muitas vezes privados de direitos humanos básicos: torturou, estuprou e executado. A guerra com o Iraque terminou em julho de 1988, e menos de um ano depois, em junho de 1989, Khomeini morreu. Após sua morte, uma luta pelo controle do país entrou em erupção entre diversos grupos, alguns querem manter a cultura social e religiosa estrita da regra de Khomeini e alguns argumentando para um afrouxamento das normas religiosas, mais amplo dos direitos para as mulheres e o restabelecimento das relações com o Ocidente, especialmente os Estados Unidos. Vários outros grupos de cargos entre esses dois extremos. Além de seu trabalho como advogado, Ebadi também trabalhou como professor na Universidade de Teerã e tem escrito vários livros sobre o tema dos direitos humanos, incluindo os direitos da criança: direitos da criança um estudo de Legal aspectos no Irã e história e documentação dos direitos humanos no Irã. Ebadi tem ajudou a fundar vários grupos que trabalham para promover os direitos humanos em seu país, incluindo a associação de direitos da criança apoio no Irã e o centro para a defesa dos direitos humanos. Ela era uma das 134 pessoas que assinaram a declaração 1994 de escritores iranianos, uma carta pro-democracia ao governo denunciando todas as formas de censura literária. Ebadi aplicado a energia considerável para a campanha do candidato presidencial moderado Mohammad Khatami, que foi eleito por uma maioria esmagadora em 1997 e reeleito em 20Apesar da influência moderadora do Khatami, no entanto, as reformas desde sua eleição tem sido mínimas devido ao poder entrincheirado de líderes religiosos do país. Em uma nação onde o sistema legal é baseado não sobre uma Constituição, mas na Lei sharia — lei islâmica derivado do Alcorão, os escritos sagrados do Islã — e se essa lei é interpretada por líderes religiosos conservadores, reforma de espírito líderes lutam uma batalha difícil. Ebadi alegou não ter abandonado a sharia como base jurídica do Irã, mas ela acredita que charia pode ser interpretada de forma diferente do que tem sido tradicionalmente, permitindo maior liberdade e igualdade para todos os cidadãos. Ela manifestou várias vezes sua crença de que a democracia e a lei islâmica podem ser compatíveis e que os direitos humanos são possíveis no Irã. Em um artigo de 2003 para o Weekly Standard, Ebadi disse ao jornalista Amir Taheri: "Se o presente regime não reformar e evoluir para um que reflete a vontade do povo, vai falhar, mesmo se adota uma postura secularista." Em outras palavras, de Ebadi, o elemento mais importante do governo é que ser democrático, sujeitos aos desejos do público em geral, se sob uma bandeira religiosa ou religiosa.

Reconhecido pelo Nobel

Depois de muitos anos a trabalhar para melhorar as condições de mulheres e crianças no Irã, trabalho de Ebadi começou a atrair reconhecimento e observação internacional. Ela recebeu o prêmio Rafto do governo norueguês em 2001 pelo seu trabalho de promoção dos direitos humanos e democracia. Dois anos mais tarde, para sua grande surpresa, ela foi escolhida pelo Comitê Nobel norueguês como o destinatário do Nobel da paz de 20Ebadi ganhou uma quantidade igual a bem mais de um milhão de dólares, que ela então doou para as organizações que ela lidera no Irã. No rescaldo de ganhar o prêmio, Ebadi olhou para trás na história recente do Irã em um artigo na Europa inteligência fio: "em comparação com vinte e cinco anos atrás, só vejo progresso. Mas em muitas áreas, as liberdades são ainda restritas. Liberdade e democracia não são entregues a você em uma bandeja de prata. Nem são eles alcançados com os tanques americanos." Apesar da atenção internacional, ela ganhou depois de receber o prêmio Nobel, Ebadi confessou em um artigo Sunday Times que ela temia, ainda, para sua própria segurança do London: "alguém que luta pelos direitos humanos no Irã vive com medo. Mas eu tenho aprendido a superar meu medo. No Irã, tudo pode acontecer a qualquer um. Minha luta é para garantir que apenas coisas boas acontecem para meu povo." Vários grupos no irão discordam de Ebadi sobre o que as "coisas boas"que podem ser e como realizá-los. Em uma extremidade do espectro político, muitos jovens iranianos querem nada menos do que uma mudança radical no seu país: eles querem mudar o Irã de um estado islâmico para um país democrático, secular. Eles sentem que Ebadi é muito disposto a ceder os mulás poderosos, os líderes religiosos, e que ela não usa sua influência tremenda para efetuar a mudança significativa. Grupos de algumas mulheres também atacarem Ebadi por não ser mais crítica dos líderes religiosos. Eles rejeitá-Ebadi afirma que as leis do Islã, se interpretado corretamente, podem ser compatíveis com os direitos humanos e democracia; Estes grupos acreditam que a única maneira que uma mulher pode ser verdadeiramente livre é viver em uma sociedade secular. Tais ativistas chamam para uma revolução, uma derrubada, enquanto Ebadi defende uma evolução, uma mudança gradual. Enquanto ativistas liberais consideram Ebadi demasiado tímidos em suas tentativas de reforma, aqueles no outro extremo do espectro, os clérigos religiosos linha-dura, considerá-la um radical perigoso. Estes clérigos, ou os mulás, opor-se a qualquer sugestão de que mulheres e crianças ser dada mais direitos. Eles rejeitam a noção de flexibilização de leis islâmicas tradicionais e resistem a qualquer tentativa de reduzir o seu próprio poder e influência. Em muitos pontos ao longo de sua carreira, Ebadi pagou um preço alto por seus pontos de vista e suas ações. Investigar casos envolvendo a morte de iranianos intelectuais e reformadores em 2000, Ebadi obteve provas de que alguns líderes religiosos e políticos conservadores tinham sido por trás dos assassinatos. Ela foi posteriormente preso e encarcerada por mais de três semanas, mantido em confinamento solitário. Ebadi recebeu inúmeras ameaças de morte, que aumentou trinta vezes depois que ela ganhou o prêmio Nobel. Ela foi atacada em jornais iranianos e rotulada de traidor. Ela foi forçada por manifestantes para parar de dar um discurso na Universidade de Al-Zahra feminino em dezembro de 20Ela tem sido criticada por alguns religiosos muçulmanos no Irã por não usar o hijab, o véu muçulmano tradicional, quando ela viaja no exterior e para apertar as mãos com homens durante essas viagens. Ebadi responde a tais ataques, friamente, repetindo que ela acredita no Islã como uma religião de paz, justiça e democracia. Ela ressalta que o Alcorão contém inúmeras referências a ideais democráticos, tais como respeitando as idéias e opiniões dos outros. Depois de ganhar o prêmio Nobel, Ebadi recebeu inúmeros convites para falar em muitos países diferentes. Através de seus discursos e cobertura da mídia, trabalho de Ebadi tornou-se conhecida por milhões. Detalhes de suas corajosas batalhas pela justiça no Irã inspirou pessoas de todo o mundo, e Ebadi tornou claro que ganhar que um prêmio internacional proeminente apenas confirmou sua decisão de lutar pela mudança no Irã. Ela também sinalizou que, independentemente do seu nível de fama, ela não comprometesse a sua mensagem ou suas crenças. Ela criticou abertamente os Estados Unidos para a sua guerra contra o terrorismo e para a sua invasão do Iraque de 20Em seus discursos e escritos ela tem enfatizado a importância da educação e da justiça social na luta contra o terrorismo, explicando que tal violência só pode ser interrompida, abordando as causas do terrorismo. Ela argumentou que se aqueles inclinados a cometer atos de terrorismo foram oferecidos a esperança de que sua vida iria melhorar — a oportunidade de ser retiradas da pobreza e a beneficiar de um sistema justo e equitativo — que já não se sentiriam o desespero que leva a tais actos. Em um artigo na Revista Newsweek International, Ebadi expressou seu desejo de que as gerações futuras levarão na luta pela reforma, progredindo maior do que ela tem: "Espero que jovens iranianos podem ir mais longe do que eu. Minha geração teve muito pouco meios para manter-se informado. Quando eu era jovem, tínhamos computadores nem Internet. Nossa única fonte de informação foi uma pequena biblioteca na Universidade. Então espero que os jovens de hoje podem fazer muito mais e fazer melhor para o nosso país do que eu fiz."

Biografia de Michael Eisner

7 de março de 1942 • Mt. Kisco, New York CEO da Walt Disney Company
Quando Michael Eisner veio a bordo, como presidente da Disney, do Conselho de administração e diretor-presidente ou CEO, em 1984, muitos observadores se perguntou se ele poderia lidar com o fim de administrar uma empresa de entretenimento. Em seus trabalhos anteriores como executivo da ABC e como presidente e CEO da Paramount Pictures, um grande estúdio de cinema de Hollywood, Eisner tinha desenvolvido uma reputação como um gênio criativo, um idéia de homem. Como líder do lendário Walt Disney Company, Eisner provou que ele poderia equilibrar criatividade com sentido para os negócios de som. Ele revitalizou a divisão de filmes de animação da empresa, expandiu e melhorou os parques temáticos da Disney, adquiriu as principais redes de televisão e estações de cabo e fez a Disney marca uma presença quase universal, encontrado em todos os lugares de restaurantes fast-food a lojas de brinquedos para navios de cruzeiro. Em 2000 uma entrevista com a Harvard Business Review, Eisner falou da necessidade de pesar idéias criativas contra as demandas de negócios, para criar a mágica, mas ao mesmo tempo manter-se dentro de um orçamento rigoroso. "Em uma pessoa criativa, assim como em uma empresa criativa," afirmou, "você tem que ter... uma visão criativa e que encarna o senso comum, lado a lado, inseparável. Se não o fizer, então você obter nem arte nem comércio." Depois de Eisner passou quase vinte anos na Disney, muitos dos investidores da empresa começaram a sentir que ele já não estava mantendo que o delicado equilíbrio entre arte e negócios, e que ele tinha sacrificado algumas das qualidades especiais da Disney, por uma questão de melhorar lucros. Eisner veio sob o ataque de muitos no Conselho da Disney de administração, bem como os membros do público que possuía ações da empresa, e no início de 2004, ele foi deposto como presidente do Conselho. Ele manteve sua posição como CEO, mas muitos na indústria se perguntou quanto tempo ele poderia continuar no comando da Disney. "Um líder, na minha opinião, realmente tem quatro funções. Você tem que ser um exemplo. Você tem que estar lá. Você tem que ser uma cotovelada, que é outra palavra para motivador, realmente. E você tem que mostrar liderança criativa — você tem que ser um gerador de idéia, o tempo todo, dia e noite. "

Começando na parte inferior

Michael Dammann Eisner nasceu em Mt. Kisco, uma pequena cidade ao norte da cidade de Nova York, em 19Seu pai, Lester Jr. Eisner, era um advogado estudou em Harvard e um investidor em imóveis, e a família era muito rica. Os pais do Eisner colocaram uma ênfase forte na graça social — Eisner usava um esporte de paletó e gravata em jantares de família — bem como na educação e cultura. Incentivou seus filhos a ler muitas vezes, e a família freqüentemente frequentou o teatro. Interesse do Eisner no teatro continuou durante seus anos em Lawrenceville School, um internato caro em Nova Jersey, onde ele estava em um clube teatral e seguiu atuando. Durante seus anos na faculdade, na Universidade de Denison em Ohio, Eisner novamente encontrou-se atraído para o teatro. Decidindo que ele não queria ser um ator, ele começou a escrever peças de teatro, um dos quais foi produzido pelo clube de teatro da escola. Durante o verão entre seus anos Júnior e sênior da faculdade, Eisner tinha um emprego como uma página, ou assistente, na NBC, um trabalho que obteve através da amizade de seu pai com a rede de televisão então CEO, Robert Sarnoff. O trabalho era glamourosa nem importante, mas serviram de base para do Eisner longa e célebre carreira na indústria do entretenimento. Depois que ele se formou Denison em 1964, Eisner voltou para a NBC, trabalhando como funcionário de log uma Comissão Federal de comunicações (FCC), manter-se a par de vezes que foi ao ar comerciais. Ele então se mudou para a CBS, onde foi responsável pela colocação de publicidade durante programas infantis, bem como tal mostra como The Ed Sullivan Show e perigo. Se sentindo inquieto e ansioso para um trabalho mais importante na televisão, Eisner enviou centenas de currículos. Ele recebeu uma resposta, um executivo de vinte-quatro-ano-velho no ABC chamado Barry Diller. Diller contratou Eisner, e no Outono de 1966, Eisner começou a trabalhar para a ABC, onde iria passar uma parte significativa de sua carreira. No ano seguinte ele se casou com Jane Breckenridge, um programador de computador; Eles iriam ter três filhos juntos.

Pista expressa para o topo

Eisner rosa rapidamente através das fileiras no ABC, tornando-se a cabeça do diurno e infantil de programação em 19Ele criou duas novelas de longa duração durante esse tempo, One Life to Live e All My Children, bem como o lançamento da série de culto-favorito educacional Schoolhouse Rock. Durante esse tempo, o ABC foi a rede votados nas manhãs de sábado, quando foi ao ar o desenhos de seus filhos. Como um executivo de desenvolvimento de horário nobre mostra alguns anos mais tarde, Eisner teve um papel fundamental no fornecimento seriado longa dias felizes , bem como tal clássicos da década de 1970 como Starsky e Hutch, Barney Miller, e Welcome Back, Kotter. Durante seu tempo na ABC, Eisner ajudou a trazer a rede de sua queda de audiência do terceiro lugar para a posição de primeiro lugar. Na primavera de 1976, Paramount Pictures, dentre os grandes estúdios de cinema nos Estados Unidos, contratou Eisner como presidente e CEO; seu antiga colega de trabalho no ABC, Barry Diller, foi presidente do Conselho da Paramount de administração. Paramount estava lutando no momento, em último lugar entre os estúdios, mas Eisner levou dois anos para reverter a sorte da empresa, trazendo-a para o topo da lista. Distinguiu-se lá como um chefe de estúdio que habilmente controlado os custos, contribuindo também para o fim criativo do cinema, supervisionando o desenvolvimento de script e outros aspectos da produção cinematográfica. Sob a orientação do Eisner, o estúdio lançou sucessos como Saturday Night Fever, Salteadores da arca perdida, The Bad News Bears, graxa e Beverly Hills Cop

Walt Disney: O homem atrás da casa de rato

Apesar de Walt Disney morreu em 1966, sua presença ainda é sentida tanto no interior das muralhas da the Walt Disney Company e nos corações dos fãs em todo o mundo. Ele inventou o conceito dos desenhos animados do filme-comprimento, no processo de trazer à vida tais contos de fadas como branca de neve e os sete anões, a bela adormecida, e Cinderela. Ele também foi responsável por alguns dos personagens mais duradouras da cultura popular americana, incluindo Mickey Mouse, pateta e Donald Duck. Disney estabeleceu os parques temáticos do Walt Disney World e Disneyland, que suportou como destino de férias popular para turistas de todo o mundo. Nascido em Chicago, Illinois, em 1901, Disney cresceu em uma fazenda no Missouri, mais tarde movendo-se para Kansas City. Ele começou o desenho em uma idade jovem, incorporando em suas criações os muitos animais na fazenda da família. Ele aprendeu habilidades básicas de desenho de um curso que ele completou pelo correio e de classes que ele tomou em museus locais. Depois de voluntariado com a cruz vermelha durante a primeira guerra mundial, a Disney começou suas ilustrações de desenho de carreira e criação de primitivos desenhos animados para uma agência de publicidade. Ele se mudou para Hollywood em 1923, com poucas posses e sem perspectivas. Seu irmão, Roy, já vivendo na Califórnia, com suporte a Walt emocionalmente e financeiramente, e os dois assentaram arraiais juntos. Com a nova empresa luta e desesperada por um tempo, Walt desenvolveu uma personagem de desenho animado chamada Mortimer Mouse; sua esposa, Lillian, sugeriu que ele altere o nome para Mickey, e assim, nasceu uma lenda. Primeira aparição do rato de Mickey foi em um cartoon de 1928 curto chamada Steamboat Willie, notável por ser o primeiro desenho de som totalmente sincronizado, significando que o som alinhados com as ações dos personagens. Walt Disney ele mesmo forneceu a voz de Mickey, com desenhos por Ub Iwerks. Mickey Mouse foi uma sensação imediata, e a empresa Disney poderia permanecer à tona. Walt exibido uma movimentação incansável para a inovação técnica, constantemente procurando maneiras de melhorar seus desenhos animados shorts. Ele também provou para ser uma força criativa, contribuindo com suas próprias idéias e moldar as histórias dos outros também. Disney expandiu suas operações com a abertura de um estúdio, onde uma equipa de animadores poderia treinar e trabalhar. Em 1937 a Disney lançou branca de neve e os sete anões, o primeiro desenho de longa-metragem. Levar vários anos e custando quase US $ 1,5 milhões para fazer — uma soma inédita naqueles dias — Branca de neve retém seu status como um filme clássico de hoje. Disney seguiu o sucesso deste filme com outros animados clássicos como Pinóquio, Dumbo, e Bambi. Disney também alcançou grande sucesso com filmes live-action, com seu maior sucesso, sendo a obra-prima de 1964 Mary Poppins. Em meados da década de 1950, Disney começou a produzir desenhos animados e programas de ação ao vivo para a televisão, incluindo The Mickey Mouse Club e Zorro. Depois de assistir a um parque de diversões com seus filhos, Disney começou a sonhar com a criação de um parque temático Disney que iria recorrer para crianças e adultos. Ele abriu a Disneyland em Anaheim, Califórnia, em 19Em apenas uma década, o parque atraiu quase 7 milhões de visitantes. Anos mais tarde, Disney fez planos para um segundo parque temático em Orlando, Flórida; Walt Disney World inaugurado em 1971, cinco anos após sua morte. Seu sonho de desenvolver uma cidade do futuro foi realizado em 1982 com a inauguração do Epcot Center (Epcot significa Experimental Prototype comunidade de amanhã). Na avaliação da Disney, sua maior contribuição para as gerações futuras foi a criação do Instituto de Califórnia das artes, conhecidos como Cal Arts, uma escola de nível universitário, concebida para treinar os alunos nas artes visuais e performativas. Na biografia da Disney no site da empresa, ele é citado como tendo dito do Cal Arts, "é a principal coisa que espero deixar quando eu passar para pastos mais verdes. Se eu puder ajudar a fornecer um lugar para desenvolver o talento do futuro, acho que vai ter conseguido algo." Como os fãs Disney atestarão, seu legado ultrapassa Cal Arts. Disney tem sido descrita como uma lenda e um herói popular, e seu nome tornou-se sinónimo com os conceitos de criatividade, imaginação e empresa.

Chefe de Disney

No Outono de 1984, Eisner deixou Paramount para se tornar o CEO da Disney, a pedido do sobrinho do fundador Walt, Roy Disney. No momento da chegada do Eisner na casa do rato, o gigante do entretenimento estava lutando. A maioria dos lucros da Disney veio de seus parques temáticos, e até mesmo os parques não faziam bem como eles tiveram uma vez. Filmes da empresa não foram bem sucedidos, e não teve uma forte presença na televisão. Eisner rapidamente começou a mudar a Disney está fortunas e ele era tremendamente bem sucedida: dentro de menos de vinte anos, Eisner aumentou a receita anual da empresa de menos de US $ 2 bilhões para mais de US $ 25 bilhões. Ele começou com a expansão da Disney a programação de televisão, aprova a venda de velhos desenhos animados, filmes, e programas de televisão para redes de TV. Ele iniciou a substanciais adições e melhorias E.U. parques da empresa, Disneyland Resort na Califórnia e Walt Disney World, na Flórida. Eisner também aprovou a construção de dois parques temáticos, fora os Estados Unidos, a Euro Disney em França e Tokyo Disneyland no Japão. Enquanto o Euro Disney inicialmente realizada relativamente mal, os parques da Disney nos Estados Unidos tornou-se muito mais bem sucedidos do que nos últimos anos. Disney levou até aos mares, estabelecendo a Disney Cruise Line com navios atuando como flutuante parques temáticos de miniatura. Disney vi enormes lucros, uma vez que começou liberando fitas de vídeo — e, mais tarde, DVDs — de seus filmes populares e inundando o mercado com brinquedos, roupas e outros produtos que relacionado com os filmes. O próximo passo natural foi abrir lojas de varejo para vender estes produtos, e a loja de Disney tornou-se um grampo em shoppings todo os Estados Unidos. Sob a liderança do Eisner, Disney tornou-se um jogador principal na televisão, compra de capitais, a empresa que possuía o ex-empregador do Eisner, ABC, em 19Disney também tornou-se assim o proprietário de outro imóvel Capital Cities, os esportes do cabo de rede ESPN. Disney também é dona das redes de cabo Lifetime, E! Entertainment Television e outros. Eisner estabelecida a rede de cabo da própria empresa, o Disney Channel. Com o hit mostra como isso é tão Raven, Lizzie McGuire e Kim Possible, o Disney Channel ganhou um enorme seguinte entre crianças de todas as idades. Durante anos do Eisner no trabalho, Disney também fez um retorno do departamento de cinema, criação de filmes para adultos, bem como marcando novos hits com seus pratos tradicionais de animação para crianças. Além de possuir tais estúdios de cinema como Touchstone Pictures, Dimension Films e fotos de Hollywood, Disney adquiriu a produtora independente Miramax, que passou a criar inúmeros sucessos de críticos e populares, incluindo Shakespeare apaixonado, Chicago e a série Pequenos espiões . Durante vários anos, pareceu que a Disney não poderia faltar com tarifa de suas crianças, liberando um animado quebra após a outra: A pequena sereia em 1989, a bela e a fera em 1991, Aladdin em 1992 e O rei leão em 19Em meados da década de 1990, filmes de animação criado em computadores começou a borda fora a tradicional animação bidimensional dos clássicos da Disney, mas Eisner tinha assegurado que a Disney tinha um pedaço daquela torta também. Disney formou uma parceria com a Pixar Animation Studios, a empresa inovadora responsável para os filmes de animação Toy Story , vida de inseto, Inc. do Monster, e Procurando Nemo. Disney encontrou uma nova vida para seus clássicos animados no palco da Broadway, alcançando enorme sucesso com as versões teatrais da bela e a fera e o rei leão.

Problemas no paraíso

Durante 1994, presidente da Disney e parceiro confiável do Eisner, Frank Wells, morreuem num acidente de helicóptero. Nos anos seguintes, altamente públicas batalhas entre Eisner e tais executivos da Disney como Michael Ovitz e Jeffrey Katzenberg jogado fora na imprensa. No início do século XXI, a Disney estava lutando em muitas frentes, retornando aos dias pre-Eisner de depender dos parques temáticos por uma parcela significativa de seus lucros. Após os ataques terroristas em Nova York e Washington, D.C., em 11 de setembro de 2001, turismo caiu drasticamente, e até mesmo ganhos dos parques temáticos começaram a mergulhar. Durante 2004, azedaram as relações da Disney com a Pixar e a Miramax. Pixar, exigindo uma maior percentagem dos ganhos da parceria Disney/Pixar filme, se recusou a assinar um novo contrato de distribuição com a Disney e começaram a encontrar outro parceiro. Quando Disney procurou impedir que a Miramax distribuindo um documentário politicamente carregado, Fahrenheit 9/11, pelo polêmica cineasta Michael Moore, fundadores da Miramax, Bob e Harvey Weinstein, encontraram uma maneira de desviar-se de empresa-mãe da Disney para a distribuição do filme. A briga sobre Fahrenheit 9/11 era apenas um de uma série de disputas entre Eisner e os Weinsteins e especulação que cresceu Disney poderia estar disposta a vender a Miramax. Também em 2004, Eisner encontrou-se fazer a batalha com seu Conselho de administração diretores, alguns dos quais questionaram se ele era o homem certo para liderar a Disney no século XXI. Chefe entre seus detratores era Roy Disney, sobrinho de Walt, o mesmo homem que tinha empurrado para o aluguer do Eisner em 19Roy Disney, bem como muitas pessoas que possuem ações da Disney, tinham começado a sentir que estratégias de venda agressivas do Eisner tinham roubado a empresa de grande parte da sua magia. Entusiasmo do Eisner para "branding" — promovendo incansavelmente a marca Disney através da criação de sequências para quase todos os filmes da Disney ou enfatizando o tie-ins do filme um produto tanto quanto o filme em si — tinha irritado devotados fãs de Disney. Na reunião anual de acionistas em março de 2004, milhares de pessoas reuniram-se para expressar seu descontentamento. Roy Disney falou com o público, resumindo o sentimento de muitos, como citado em Newsweek: "Branding é algo que você faz para as vacas. Branding é o que você faz quando não tem nada original sobre o seu produto. Mas há algo original sobre nossos produtos. Ou pelo menos costumava ser." Aplauso irrompeu da multidão. Quando chegou a hora de votar, 43% dos acionistas se recusou a votar pela reeleição do Eisner ao Conselho da Disney de administração. Este voto de não confiança resultou em seu ser removido como Presidente. Eisner permaneceu como o CEO, embora muitos na indústria especularam que enfraqueceu seu alcance sobre a empresa e não permaneceria na Disney por muito tempo. Quando Disney encontrou dificuldades na virada do século XXI, Eisner expressou sua confiança que a empresa se recuperasse. Em uma entrevista com a Harvard Business Review, Eisner afirmado que enquanto Disney ocasionalmente pode errar o alvo, a empresa nunca tenha perdido a capacidade de entreter. Falando de Disney parques temáticos, ele contou entrevistador Suzy Wetlaufer: "se você olhar para os rostos das pessoas, você verá que a Disney ainda sabe como varrer as pessoas fora de seus pés, fora de suas vidas ocupadas ou cheio de stress e em experiências cheias de admiração e excitação. Nós vendemos diversão e — para não parecer arrogante, mesmo só para som orgulhoso — ainda fazemos isso melhor que ninguém. " O problema, de acordo com muitos investidores e insiders de Disney, é que Eisner coloca muita ênfase na parte da fórmula de "vender" e não o suficiente sobre a "diversão". Tudo o que Eisner futuro da Disney, poucos poderiam argumentar que ele não conseguiu deixar sua marca. Nos anos desde que ele assumiu, Disney passou de uma empresa amada mas esforçando-se para uma potência de mídia com uma presença significativa em cinema, televisão, rádio, publicação e na Internet — para não mencionar as mais de 700 lojas de Disney e os parques temáticos enorme sucesso. Sob a orientação do Eisner, a empresa tem ido muito além da branca de neve e Mickey Mouse. Nem todo fã aprecia a influência do Eisner na empresa, mas seu estilo de liderança poderosa tem assegurado uma duração futura para a Disney.

Fontes: Biography.com

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Definição de compêndio de Farmacologia ‒ de conceitos e significados 1. Definição de farmacologia Farmacologia (em grego, pharmacon (φάρμακον), drogas e logos (λόγος), ciência) é a ciência que estuda a origem, as ações e as propriedades das substâncias químicas sobre organismos vivos. Em um sentido mais restrito, é considerado o estudo da farmacologia da droga, é que aqueles têm efeitos benéficos ou tóxicos. Farmacologia tem aplicações clínicas quando substâncias são utilizadas no diagnóstico, prevenção e tratamento de uma doença ou para alívio de seus sintomas.
Você também pode falar de farmacologia como o estudo unificado de propriedades de substâncias químicas e organismos vivos e todos os aspectos de suas interações, orientados para o tratamento, diagnóstico e prevenção de doenças.
Farmacologia como ciência engloba o conhecimento da história, origem e uso de drogas, bem como suas propriedades físicas e químicas, associações, efeitos da droga no corpo e o impacto d…