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quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Giulio Berruti… Kathryn Bigelow… Lorenzo Cherubini… Carlo Alberto Dalla Chiesa… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Giulio Berruti
  2. Biografia de Kathryn Bigelow
  3. Biografia de Lorenzo Cherubini
  4. Biografia de Carlo Alberto Dalla Chiesa
  5. Biografia de Edgar Degas
  6. Biografia de Grazia Deledda
  7. Biografia de Amedeo de Sabóia-Aosta
  8. Ivan Alexandrovich Goncarov
  9. Google Biografia
  10. Biografia de Pietro Ingrao
  11. Avril Lavigne Biografia
  12. Biografia de jovens Andrew
  13. Virgínia Raffaele Biografia
  14. Francesco Totti Biografia

biografia de Giulio Berruti

27 de setembro de 1984

Quem é Giulio Berruti?

Giulio Maria Berruti nasceu em 27 de setembro de 1984, em Roma. Depois de concluir o ensino médio, aproxima-se do mundo da representação: em 2003, tem um pequeno papel na comédia de Jim Fall "Lizzie McGuire-da escola estrela do pop".
Enquanto estudos para obter o diploma de técnico profissional, chega no cinema: em 2005, ela estrelou no filme controverso por Luca Guadagnino "Melissa p." ao lado de Elio Germano, desempenhando o papel de Roberto.
Após uma participação especial no filme por Giancarlo Scarchilli "muri Scrivilo sui", ao lado de Christian Capotondi e Primo Reggiani, em 2006 tornou-se conhecido pelo público de televisão na minissérie dirigido por Fabrizio Costa "Seta preta", com o personagem de Thomas, tocando ao lado de Carlo Cartier, Martina Stella, Ennio Fantastichini, Riccardo Scamarcio e Jane Alexander.
O sucesso vem, no entanto, no ano seguinte, quando Giulio Berruti empresta o rosto para o Marquês Andrea Van Necker no drama canal 5 "La figlia di Elisa-Ritorno uma Rivombrosa", no qual ela estrelas, dirigido por Stefano Alleva.
No ano seguinte Antonio De Feo diz em "Kitesurf mortal" e aparece no vídeo da música para a canção por Daniele Stefani "nada especial" e a canção por Rino De Maria "sangue e coração", enquanto que em 2009 ela será convertida na minissérie "O falcão e a pomba", dirigido por Giorgio Serafini, onde ele personifica Giulio Branciforte.
Em 2010, aparece no vídeo de "Unforgiven", uma canção de Britney Spears; -o enquanto isso-que ele se formou em Odontologia, cinema é a tela com "sabor do amor", por David Pinillos, ao lado de Herbert Knaup, Unax Ugalde e Nora Tschirner.
Depois de ter estrelado por Thomas Bezucha em "Monte Carlo" em 2011 é na série de tv "sangue quente", dirigido por Luigi Parisi, com a minissérie "Anjos e diamantes", dirigido por Raffaele Mertes e a minissérie "American girl", dirigida por Vittorio Sindoni.
Em 2012 Giulio Berruti é dirigido por Peter Greenaway em "Goltzius e a Pelican companhia", enquanto na Itália é a comédia de Cristiano Bortone "10 regras para fazer-me apaixonar", ao lado de Vincenzo Salemme. CINZIA Mascoli, Fatima Trotta e Tariq Saeed.
Ao mesmo tempo, emprestar o rosto em um anúncio para Lancia, dirigido por Gabriele Muccino e um anúncio para os búlgaros, dirigidos por Michael Hussman; também aparece no videoclipe da canção "Show me"Sou seu amante", o público Radar.
Depois de ter estrelou "o amor é imperfeito", Francesca, em 2014 Mucinose Berruti volta na televisão com a Mediaset "segredos de lariço Village", dirigido por Alessandro Capone, ao lado de Nathalie Rapti Gomez, Simone Colombari e Serena Iansiti; no cinema, por outro lado, aparece em "Walking on sunshine", por Max Giwa & Dania Pasquini.
Ao mesmo tempo, o passe de crônicas rosa um flerte com a diva de Hollywood Jennifer Lawrence, mas Julius-diretamente questionado sobre o assunto-que ele prefere não comentar rumores. A partir de outubro do mesmo ano, Giulio Berruti é um dos concorrentes de "dancing with the stars", o show na noite de sábado de Raiuno conduzida por Milly Carlucci, no qual atuou ao lado de Samanta Togni.

biografia de Kathryn Bigelow

27 de setembro de 1951

Quem é Kathryn Bigelow?

Kathryn Ann Bigelow nasceu em 27 de setembro de 1951 em San Carlos, Califórnia, filho único de um bibliotecário e Gertude empresário Ronald Elliot. O primeiro esforço criativo de Kathryn jovens que é roteadas para pintura: frequentou o Art Institute de San Francisco no Outono de 1970, e dois anos mais tarde recebeu o Bachelor of Fine Arts. Após estudos de arte, ele se mudou para Nova Iorque na década de 1970: na Big Apple, frequentou os ambientes de vanguarda e mais tarde optou por se dedicar ao cinema.
Seu primeiro filme data de 1978: chama-se "set-up" e é um curta-metragem que é saudado com um certo entusiasmo para festivais de cinema, ambos nos Estados Unidos do que na Europa. Após graduar-se em 1979, na escola de cinema da Columbia, onde estudou teoria e crítica (com Susan Sontag, Sylvere Lotringer e Vito Acconci, professores), Kathryn Bigelow torna-se um membro da "Arte e linguagem", um grupo de vanguarda cultural na Inglaterra e entretanto é chamado para lecionar na Califórnia Instituto das artes.
Alguns anos mais tarde, em 1983, dá vida a sua primeira longa-metragem, intitulado "O sem amor" e conjunto na década de 1950, entre os motociclistas que tentam escapar da província americana. No entanto, o diretor californiano manifesta a intenção de superar as limitações impostas pelas produções independentes, que são incapazes de alcançar um suficientemente amplo: por esta razão se aproximando os grandes estúdios de Hollywood e em 1987 ele dirigiu seu segunda longa: é um horror contemporâneo, chamado "near dark", cujos gradientes existenciais promovem feedback positivo dos críticos.
No entanto, projetos subseqüentes de Bigelow mais do que encontrar um obstáculo: é só graças à intervenção de Oliver Stone, que se compromete como co-produtor, que, em 1990, pode sair o thriller "Blue Steel", estrelando Jamie Lee Curtis como uma mulher policial assediado por um assassino psicopata interpretado por Ron Silver. O diretor, no entanto, revela-se à vontade com as cadências, os scripts e ritmos bastante obsessivos de filmes de ação: não surpreendentemente já no ano seguinte fica por trás da câmera para o filme "Point break break" com base em assaltos a banco, perseguições de carro e protagonistas sempre no limite: o personagem principal é Keanu Reeves agente secreto do Fbi envolvido na caçada de Ex-Presidentes, um grupo de ladrões que irrupts usando máscaras de Jimmy Carter, Richard Nixon e Ronald Reagan (à frente das quais há Patrick Swayze). O filme é definitivamente um vencedor nas bilheterias, ganhando apenas em cerca de 100 milhões de dólares dos Estados Unidos.
Como ele continua a sua colaboração com a pedra, o que leva a dirigir um episódio da minissérie "Wild Palms" foi ao ar em 1993, Kathryn é dedicada a um novo thriller, "Strange Days", escrito e produzido por James Cameron (o futuro diretor de "Titanic" e "Avatar"), seu ex-marido: filme, lançado em 1995, parece uma história de ficção científica, mas moral revela-se um fracasso tanto crítica e público (que muitos atribuem apenas Cameron Observando como o diretor é limitado).
Após anos de hiato (intercaladas apenas pela gestão, em 1997 e 1998, alguns episódios de "homicídio: vida na rua"), com o cineasta, que só vai voltar a trabalhar no novo milênio, com um filme refinado e intenso: em 2000, na verdade, vem "o peso da água", estrelado por Elizabeth Hurley e Sean Penn, baseado no romance (título original: "O peso da água") escrito por Anita Shreve Retrato de duas mulheres presos em relações a sufocar.
Após os claustrofóbico "K-19: o widowmaker", o filme de guerra de 2002 estrelado por Liam Neeson e Harrison Ford (definido dentro de um submarino nuclear soviético), em 2006 o diretor americano dirigindo em nome da Pirelli "missão: zero", curta-metragem com Uma Thurman, o protagonista, antes de iniciar o trabalho, em 2008, para "The Hurt Locker" (de que ele também está produzindo), o filme de guerra que lida com os acontecimentos diários de um grupo de soldados americanos no Iraque. O filme, que estreou em setembro no Festival de cinema de Veneza e lançado nos cinemas americanos em junho de 2009, inicialmente é desprezado pelos críticos, que ele re-avaliar com cada mês de passagem: não surpreendentemente, após o prêmio dado pelo Directors Guild of America em 2010 Kathryn Bigelow ganhar, graças ao "The Hurt Locker," o Oscar de melhor diretor , pela primeira vez na história de uma mulher. Para ela é um triunfo, como o filme ganhou os prêmios de melhor som, melhor filme, melhor edição, melhor edição de som e melhor roteiro original.
Em 2011, o cineasta americano volta atrás da câmera para o filme de tv "Ano milagroso", antes que você começar a trabalhar para "Zero Dark trinta", fora ao cinema no próximo ano: a encenação de captura de Osama Bin Laden pelos americanos, no entanto, atrai várias reclamações sobre tortura representada a usar. O filme, no entanto, permitiu que a Kathryn Bigelow para ganhar o prêmio de melhor diretor da New York Film Critics Circle e o prêmio de melhor diretor no National Board of Review.

biografia de Lorenzo Cherubini

Um chefe tribal que dança
27 de setembro de 1966

Quem é Lorenzo Cherubini?

Lorenzo Cherubini, aka Jovanotti, nasceu em 27 de setembro de 1966, em Roma. Sua família é de Cortona, uma pequena e encantadora vila da província de Arezzo, onde Lorenzo passa longos períodos como uma criança. Sua paixão pela música começou muito cedo: envolve como dj em vários clubes e rádio em Roma.
Começos do Jovanotti estão ligados a algum tipo de música de dança que mistura os sons de hip hop, um gênero no exterior muito pouco conhecido na Itália na década de 19Sua imagem é descontraída e fracassona, muito diferente do que exibe hoje. E o seu é uma orientação artística de hiper-comercial da testiomonia seu mentor e descobridor, que Claudio Cecchetto detém muitas outras revelações pop.
Lorenzo Cherubini em seguida estréia na rádio Deejay (Carvalho) e se torna Jovanotti. Lendário permaneceu o Réveillon entre 1987 e 1988, durante o qual Lorenzo permanece colado para os microfones da rádio Deejay por oito horas seguidas, sem interrupção.
Seus sucessos iniciais gravados na tenra idade de 19 anos, uma idade em que obviamente os italianos são ainda imaturos, tendem a ter títulos que já tem todo o programa, que vão desde o mítico "dá-me cinco" para "aqui é a festa?", tudo bateu então inserida no primeiro álbum, "Jovanotti para Presidente"; Entretanto, sob o pseudônimo de Gino Latino Jovanotti também publica mais marcadamente dança música.
Enquanto "bicicleta", seu segundo álbum, vende cerca de 600.000 cópias sucesso leva-lo para a edição de 1989 do festival de Sanremo com a canção "Vasco", no quais dicas para Vasco Rossi, um dos seus ídolos.
Além de Lorenzo music também está envolvido em "Deejay tv televisão" e "1, 2, 3", não esquecendo o cassino "Yo","irmãos e irmãs", o primeiro esforço literário de festeiro.
Ninguém podia suspeitar ao tempo que teria sido a evolução do artista. Uma modesta, primeira descoberta artística com "Giovani Jovanotti" que inclui um pouco mais pensativos faixas como "números", "Oi mãe" e "gente da noite", embora no mesmo ano ele participou com Pippo Baudo a edição do "fantástico", que ajuda com slogans tais como "movimento de 50% e 50% contido", diretamente emprestado o álbum de 1991, "uma tribo que dança".
No ano seguinte, em uma explosão de consciência cívica, realiza-se o single "coração", para lembrar o juiz que Giovanni Falcone morreu no massacre de Capaci.
Com o disco seguinte, "1992", permanece por muitas semanas. O disco segue uma turnê com Lady Gaga: os dois se revezam no palco e oferecer duetos incomuns. É o tempo das canções que marcaram a carreira de Michael Jackson como, "Eu sou um cara de sorte" e "Não me aborrecer".
No mesmo ano, o associação "verão" com Gianna Nannini no baccano"rádio".
Ao longo dos anos e as músicas, alterar os textos e os ideais de Lorenzo: Lorenzo "1994" não é apenas um álbum, mas uma maneira de ver a vida, assinada pelo famoso "pensamento positivo" (também apreciada pelo Osservatore Romano).
Além disso, você tem certeza de lembrar "Serenata rap" e "Piove" adoram canções que vêm correndo para o topo das paradas. Escalada na parada de sucesso não está limitada à Itália: em breve "Serenata rap" torna-se a transmissão de vídeo mais na Europa e América do Sul.
O álbum é acompanhado por um segundo livro "Casey".
Em 1994 Michael Jackson executa em uma longa turnê em que ele está envolvido na Itália e na Europa, primeiro sozinho e, em seguida, juntamente com o Pino Daniele e Eros Ramazzotti. É um ano importante com a criação da gravadora "Soleluna".
Em 1995 a primeira coleção de 1990-1995 "" com duas faixas inéditas "l'ombelico del mondo" e "Marco Polo". Com a primeira das duas faixas que Lorenzo participa no MTV music awards para melhor cantor Europeu.
De 1997 é o ano da "árvore", um álbum que chega às tendências da música internacional multiétnica, mas isso não satisfaz o desejo de fazer e curiosidade de Lorenzo. Assim começou a concentrar-se na pintura, muito a expor seus trabalhos no Brescia, arte de música e fez sua estréia como ator no filme por Alessandro d'alatri "Jardins do Eden".
Ele também tomou parte em duas acusações: um é o "você" dedicado ao Robert Wyatt e outro dedicado a Gershwin intitulado "Red Hot + Rhapsody".
Outro projeto é "United artistas para os Zapatistas de Chiapas", compilações que levanta fundos para a construção de um hospital no México.
Em outubro, outro livro sai: é de "o grande boh", jornal de suas últimas viagens. Outra satisfação (totalmente pessoal desta vez) em 1999, quando Francesca, seu parceiro, deu à luz a Theresa.
Jovanotti, compreensivelmente exultante, "para você", uma canção de ninar dedicada à filha.
Com o lançamento do "Cabo Horn", no verão de 1999 foi marcado por "um raio de sol", segundo single do álbum. Em junho do mesmo ano, o Lorenzo já tinha dado vida, com Lambert e Piero Pelù, para um canção-manifesto, "meu nome é nunca mais" (completa com vídeo filmado por Gabriele Salvatores), conotações antimilitarista e pacifista.
A canção ganhou dois IMPS, como melhor vídeo e melhor música do ano. Todas as receitas provenientes da venda do CD foram doadas à associação "Emergência".
Mas o compromisso do Lorenzo continuou com outras iniciativas. Sua performance memorável no festival di Sanremo com a canção 2000 "clara da dívida", uma peça que permitiu que muitos jovens tornar-se ciente do problema dramático das dívidas impostas aos países do terceiro mundo.
Depois do álbum "Il quinto mondo", de 2002, Jovanotti volta em 2005 com "bad blood", lançado em meados de maio, precedido do single "(tanto)" 3 (ao cubo), uma peça com elementos de funk, eletrônico, rock e hip-hop especialmente.
Após algumas colaborações em 2007 inclusive Negramaro e Adriano Celentano, no início de 2008 que lançou seu novo álbum "Safari", que contém o "você" lindo. Em 2009, publicou o álbum "OYEAH", apenas para o mercado americano. Em estúdio para lançar um novo álbum em 2011: o título é "Agora".
Para comemorar os 25 anos de atividade no final de novembro de 2012 deixa a coleção "Backup-Lorenzo 1987-2012." No final de fevereiro de 2015 publica o álbum "Lorenzo CC 2015.": é o seu álbum de estúdio do 13° e contém um número considerável de 30 novas músicas.

biografia de Carlo Alberto Dalla Chiesa

O exemplo de um homem, a indiferença de um país
27 de setembro de 1920
3 de setembro de 1982

Quem é o Carlo Alberto Dalla Chiesa?

Carlo Alberto Dalla Chiesa, General Carabinieri, conhecido por seu compromisso com a luta contra o terrorismo das Brigadas Vermelhas e a máfia, antes disso, ele será a vítima, nasceu em Saluzzo, Cuneo, em 27 de setembro de 19Filho de um carabiniere, vice-comandante-geral da arma, frequentou a Academia e não ir na polícia como um oficial com a eclosão da segunda guerra mundial.
Em setembro de 1943, está servindo como comandante em San Benedetto del Tronto, quando passar a resistência partidária.
Depois da guerra com a patente de Capitão, casou-se com Deborah F, que irá dar-lhe três filhos, Nando (que se tornará um político repetidamente eleito membro do Parlamento), Rita (apresentador de tv nota) e Simona. Após experiências positivas no combate ao banditismo em 1949 chega em Sicília Corleone, a seu pedido. No território está a ser organizada a máfia e o movimento separatista ainda é forte. Aqui o capitão da igreja está investigando até 74 assassinatos, incluindo o do sindicalista socialista Placido Rizzotto. No final de 1949, a Igreja indica Luciano Liggio como responsável pelo assassinato. Para grandes resultados, receberá uma medalha de prata de Valor militar.
Ele então mudou-se para Florença, então Como e Milão. Em 1963, ele estava em Roma com a patente de Tenente Coronel. Então move-se novamente em Turim, que é um tanto enigmática: anos depois descobre que ele foi ordenado pelo General Giovanni De Lorenzo, que estava organizando o "Piano Solo", uma tentativa de golpe de estado para evitar a formação do primeiro governo de centro-esquerda.
A partir de 1966-para coincidir com o lançamento do Lorenzo da arma- e até 1973, ele retornou para a Sicília com a patente de Coronel, no comando dos carabinieri Legião em Palermo. Os resultados, como seria de esperar da igreja, existem: justiça criminosos dá o chefe como Gerlando Alberti e Frank Coppola. Começando também a investigar alegadas ligações entre a máfia e política.
Em 1968, com seus departamentos envolvidos em Belize em alívio para as pessoas afetadas pelo terremoto: os clientes receberão uma medalha de bronze para participação pessoal civil valor "na vanguarda" para operações.
Realiza pesquisas sobre o misterioso desaparecimento do jornalista Mauro De Mauro (1970), que pouco antes tinha contactado o diretor Francesco Rosi prometendo material que deu a entender o caso Mattei controverso (Presidente da ENI que morreu em um acidente de avião: a aeronave partiu de Sicília, trava enquanto se aproximava do Aeroporto de Linate). As investigações são realizadas em parceria entre a polícia e a polícia; o chefe encarregado da polícia é Boris Giuliano, morto pela máfia.
Em 1973, a igreja foi promovida ao posto de General de brigada. Um ano mais tarde ele foi o comandante da região militar do noroeste, que opera fora de Piedmont, Valle d'Aosta e Ligúria. Selecione uma dúzia de oficiais da arma para criar uma estrutura de luta contra o terrorismo (com sede em Turim): em setembro de 1974 em Pinerolo capturas Renato Curcio e Alberto Franceschini, proeminentes membros das Brigadas Vermelhas, graças também à infiltração de Silvano Girotto, também conhecido como "frate mitra".
O governo confiou-lhe com poderes especiais: foi nomeado coordenador de agências policiais e agentes de informação para combater o terrorismo, um departamento especial do Ministério do Interior, criado para combater o fenómeno das brigadas vermelhas que, nesses anos, se enfureceu com especial referência para a investigação de pesquisa responsável pelo assassinato de Aldo Moro.
Graças a Igreja e seus lembretes para o governo do país neste período é formalizada a figura jurídica do vira-casaca. Aproveitando na pentito, para não mencionar as ações de infiltração e espionagem trata de identificar e prender os autores do assassinato de Aldo Moro e sua escolta, bem como encerrar centenas de apoiantes. Graças ao seu trabalho é entregue à confiança renovadas de carabineiros popular.
Embora envolvidos em eventos que sacudi-lo, no final de 1981 tornou-se vice-comandante-geral da arma, como era o pai romano já no passado. Em meio a controvérsia continua o seu trabalho, confirmando e consolidando sua integridade de imagem pública oficial.
No início de abril de 1982 pela Igreja diz o primeiro-ministro Giovanni Spadolini estas palavras: "as cabeças siciliano Christian democrata para Andreotti seria a" família política "mais poluída pela contaminação de máfia". Um mês depois ele de repente foi Postado na Sicília como prefeito de Palermo para combater o aparecimento de emergência, enquanto as investigações da máfia procederam em terroristas vai para outros mãos.
Em Palermo repetidamente reclama sobre a falta de apoio do estado; emblemática e cheia de amargura permanece sua sentença: "eles mandam-me para uma realidade como Palermo, com os mesmos poderes que o prefeito de Forlì. Pede para conhecer Giorgio Bocca, um dos jornalistas mais importantes do período, para lançar uma mensagem de estado de mídia, uma mensagem que tem como objetivo o pedido de ajuda e suporte do estado. Na entrevista (7 de agosto de 1982), há o reconhecimento do fracasso do estado na luta contra a Cosa Nostra, conivência e conluio que permitiu a máfia agir sem ser perturbado por anos.
A publicação do artigo de boca não é o estado, mas a reação da máfia já tinha no policial geral do visor.
É na noite de 3 de setembro de 1982, Carlo Alberto Dalla Chiesa está sentado ao lado da jovem segunda esposa (casado apenas algumas semanas mais cedo), Emanuela Setti Carraro, que está dirigindo um A112: na via Carini em Palermo, é ladeado por um BMW carregando Antonino Madonia e Calogero Ganci (depois se arrependeu), que são acionados através do pára-brisa com um fuzil kalashnikov AK-47.
Ao mesmo tempo, o carro que transportava Domenico Russo, motorista e agente de escolta do prefeito da igreja, foi ladeado por uma motocicleta conduzida pelo Pino Greco, que o frio.
Desaparecem os papéis relativos ao sequestro de Aldo Moro, que a igreja tinha trazido para Palermo, depois de sua morte: não foi estabelecido se eles foram roubados na via Carini ou roubado em seus escritórios.
Carlo Alberto Dalla Chiesa foi premiado com a medalha de ouro por bravura civil na memória, com estas palavras:
"Já acérrimo lutador, que o mais alto oficial da tropa dos Carabinieri, crime organizado, assumiu o cargo de prefeito da República, para afastar o desafio de máfias do Estado democrático, que constituem uma ameaça muito séria para o país. Brutalmente assassinado em uma emboscada covarde e traiçoeira, refrigerantes com ferocidade brutal, sublimava com seu próprio sacrificar uma vida dedicada, com elevado sentido de dever, instituições de serviço, vítima do ódio implacável e violência daqueles que queria lutar."
Se é verdade que as instituições não estavam presentes em sua hora de necessidade, e essa ausência é família mesmo fortemente a carga desde o rescaldo da morte, lembrando que as gerações de civis valor deste importante personagem italiano lá são em todo o país inúmeros símbolos de gratidão como monumentos do projeto Manhattan, escolas, quartéis, praças , ruas e parques.

biografia de Edgar Degas

Novas fotos
19 de julho de 1834
27 de setembro de 1917

Quem é Edgar Degas?

Nascido em Paris em 19 de junho de 1834, seu verdadeiro nome é Hilaire Germain-Edgar De gás.
Sensível e tem um caráter sonhador mas ao mesmo tempo determinado, é imediatamente atraído pelas ciências humanas, pai atração ajuda pessoais "lições" de letras e arte de cultivar. Sobre seu personagem, o Degas mesmo irá descrever desta forma: "era, ou parecia tão difícil como todos, uma espécie de impulso para a brutalidade que eu estava por minha pergunta e meu mau humor. Senti-me tão magoado, por ingênua, tão fraca e eu pensei que meus cálculos estavam tão bela arte. Eu guardou rancor em tudo e eu mesmo."
O Degas maduro era um solitário, embora às vezes ele se queixou-se sobre isso. Muitas vezes vivia trancado em seu estúdio, totalmente tirado de seu trabalho e suas experiências com técnicas de pintura diferente.
Em seus anos mais jovens, matriculados no ensino médio, estão se tornando mais proeminente nas inclinações de puro material pictórico, em detrimento da pesquisa literária e poética. Um forte sinal desta disposição é quando aprendemos que os jovens que Degas era geralmente atender diligentemente o Cabinet des Estampes da Biblioteque nacional, um lugar que lhe permite entrar em contato com reproduções de velhos mestres.
Não conteúdo para contemplar passivamente as obras maravilhosas, começa a copiar algumas dessas impressões: em essência, um estudo de artistas como Mantegna, Durer, Rembrandt ou Goya.
Infelizmente, entre os compromissos maiores a serem cumpridas incluem a participação em palestras de que participa como um calouro. Mas é só uma formalidade, porque sua mente é executado somente para imagens de grandes pinturas ou trabalhos a realizar.
Começa a ser pronunciado stradauna urgência criativa.
Degas logo deixa seus estudos para se dedicar inteiramente à arte. Para um jovem da época não eram grandes perspectivas a este respeito, além de aderência às formas e ditada pela Academia de arte tão abrangente de estudos aprofundados.
Em 1854, ele começou a ter aulas de Louis Lamothe, artista apreciado na época, mas hoje quase esquecido. Lamothe, um antigo aluno de Ingres, Degas, capaz de transmitir a importância que Ingres desenho anexado ao.
Em 1855 ele conheceu Edgar Degas mesmo o maestro, settantacinquenne ao tempo, do qual ele recebe este Conselho: "linha desenhos, jovem, muitas linhas, não importa se eles são da memória ou pela natureza".
Degas com escolha corajosa não decide abraçar os modelos propostos pela Academia, considerada antiquado por ele sem força criativa, mas prefere dedicar-se à representação de que rodeia-o, com grande atenção à vida como bem como em suas primas tomou tensão histórica, embora o pintor vai sempre tentar compreender os aspectos mais poéticos.
Não poderia faltar uma viagem à Itália, casa de grandes obras e elevação artística. Entre os anos de 1856 e 1860, na companhia de outro pintor grande e visionário, Gustave Moreau, Degas visitou Nápoles, Roma, Florença, Pisa e Siena.
Se a Itália é, sem dúvida, uma fonte de profundas reflexões artísticas, análise e influência na sensibilidade pictórica, Degas também está procurando "outros" itens que não são cobertas na tradição ocidental (cansada?). Assim, trata-se (um pouco seguindo a moda da época), giapponeserie e em especial para o produto mais típico dessa escola figurativa: imprime. Estes novos e originais, o infuse a crença de que podemos usar linguagem figurativa de uma maneira diferente, então, menos convencional e desatada da tradição ocidental e então fatalmente acadêmica "perspectiva" e do jeito "certo" de organizar objetos e figuras de desenho orientais perspectivas.
Não podemos esquecer que esses são os anos em que explode como um raio, uma nova invenção revolucionará a mesma concepção da arte pictórica: fotografia. Deste último, o estudo da imagem da realidade alcança após filtrado pela lente, Degas desenha sobre transferência em lona parte deste novo conceito, a tentar apanhar-se daqueles momentos de realidade desfocada e difícil de entender, que aparecem, à primeira vista como aleatórios instantâneos, especialmente em arranjo espacial.
Suas pinturas estão tomando tiros em seguida. Neste sentido, as pinturas permanecem "Orquestra" (1869) e "limelight" (1876-77); Finalmente, no que se refere a fotografia, a contribuição deste meio em seus estudos de cavalos na corrida, onde a artista trabalha de 1861.
Não surpreendeu pelo interesse de Degas para cavalos, bem como para dançarinos mais famosos (a poética da representação que é a verdadeira razão para a glória de Degas do público). Na verdade, o movimento do cavalo, no seu essencial mistério (antes do advento da câmera), representou uma oportunidade para estudar interessante e inesgotável para capturar a variedade de poses de um corpo em ação.
Nesses mesmos anos Degas Edouard Manet, sabe a subverter grande de bons "costumes" da burguesia que Visual depois que o encorajou a saciar seu interesse nas realidades contemporâneas, apresenta-o a um grupo de jovens artistas, que mais tarde se tornaria famoso como os impressionistas.
Uma classe social mais alta a associação porta embora Degas e Manet para desenvolver hábitos e interesses diferentes dos outras impressionistas, que gostava de pintar ao ar livre, preferindo as paisagens e uma vida ligada ao "bohème". Os dois artistas como corridas de cavalos e compartilham a paixão pela música, que os leva a participar de teatros.
É durante estes anos que Degas enfrenta temas frequentemente teatrais e musicais, embora às vezes certas não desprezar a paisagem.
É interessante notar que a exposição só individual organizada pela data de Degas de 1892, em que apareceu há vinte e seis "paisagens imaginárias" que salientam esta diferença de especificidade em relação aos colegas impressionistas.
"La lezione di danza", concluída em 1875, é a primeira grande pintura dedicada aos dançarinos. Sua pintura é feita, luzes artificiais, estudos de movimento. Uma declaração do mesmo pintor nos diz estas palavras: "a pintura é principalmente um produto da imaginação, nunca deve ser uma cópia. O ar que você vê nas fotos não é respirável.
E falando de nus de Degas, J.K. Haysmans, em 1889, escreveu: "..." Não é mais plana e macia carne, sempre deusas nuas,... mas é só roupa de carne, carne real, ao vivo, tocada por abluções e seus grãos frios para derreter ".
Em 1883, a morte de seu amigo Manet bate-lo profundamente, tanto é assim que se retira e se isola do mundo. Deficiência visual progressiva resulta em uma queda substancial da sua produção.
Edgard Degas morre em sua cidade natal, agora totalmente cego com a idade de oitenta e três anos, a 27 de setembro de 1917.
Algumas obras de Degas
Corrida de cavalos em frente as arquibancadas (o desfile) (1866-1868)
Ensaio de balé no palco (1874)
Aula de dança (1873-1875)
Bailarina verde (1877-1879)
As calandras (1884-1886)

biografia de Grazia Deledda

Grace sarda
27 de março de 1871
15 de agosto de 1936

Quem é Grazia Deledda?

Grazia Deledda Nuoro foi fundada em 27 de setembro de 1871 por Giovanni Antonio e Francesca Cambosu, o quinto de sete filhos. A família pertence à burguesia rica: o pai que possui um diploma de solicitador, dedica-se ao comércio de carvão e é católico.
Post 17 "mais recente revista de moda" de Roma foi a primeira publicação escrita: "o sangue é o Sardo", uma história em que o protagonista mata o homem caiu no amor com e quem não é, mas aspira a um casamento com a irmã dela.
O texto cai sob o gênero da literatura popular e apêndice nas pegadas de Ponson du Terrail. Notícias incertas de uma obra anterior, datada por alguns críticos de 18Entre 1888 e 1890, colabora intensamente com revistas, sardinhas e Roman Milão, incerto entre prosa e poesia. As marcas do trabalho do início da carreira literária mais é "Fior di Sardegna" (1892), que recebe algumas boas críticas.
Os escritos são influenciados por um clima romântico atrasado, expressando em termos convencionais e sem espessura psicológica, que um amor vivido como fatalidade inevitável. É também, para ela, uma era de sonhos românticos, ao invés de relacionamentos reais: os homens que compartilham suas próprias aspirações artísticas parecem abordá-la, mas principalmente um projeto concreto é concebido por ela em paz. Esta é Miss Stanislo, nobre da Sardenha residente em Roma, por Giuseppe m Laur, músico que dedica uma romanza, jornalista de Trieste Julius Caesars e ensino fundamental professor Giovanni Andrea Pirodda, "folclorista gallurese".
Solicitada por Angelo De Gubernatis, lida com a etnologia: colaboração com a "folclore tradições revista italiana", que vai de dezembro até Maio 1893-1895, os melhores resultados são os onze episódios do "Tradizioni popolari di Nuoro na Sardenha".
Em 1895 em Cogliati em Milão, é "honesto das almas".
No ano seguinte ele lançou o "mal" que reúne-se a favor de Luigi Capuana.
Durante a sua estadia em Cagliari, em 1899, ele conheceu Palmiro Madesani, funcionário do Ministério das finanças. Ao mesmo tempo parece destinada a "Antologia" o romance "o velho da montanha".
A 11 de Janeiro do ano seguinte, ele casou-se com Palmiro e em abril se mudou para Roma: desta forma é realizada o sonho para escapar da Sardenha. Embora liderança isolada... vida na capital estarão em contato com alguns dos maiores intérpretes da cultura italiana contemporânea.
Entre agosto e o dicemdre de 1900, "Nuova Antologia," sai "Elias Portolu".
O filho mais velho nasceu em 3 de dezembro, extinta; ao anunciar o De Gubernatis (mais tarde vai ter outro filho, Franz). Dia de Grazia Deledda é dividido entre a família e a escrita, que dedica várias horas todas as tardes.
Em 1904, ele publicou seu livro "Cinzas", que será feita em um filme estrelado por Eleonora Duse (1916).
O duas 1910 novelas, geralmente consideradas o resultado de uma vontade tenaz para escrever, em vez de inspiração autêntica, no entanto, são notáveis por ser o primeiro, "nosso mestre", um texto social e o segundo, "a fronteira" de certa forma autobiográfica.
O ritmo acelerado de letras de quase dois anos são os contos de "Chiaroscuro" (1912), os romances "Pombas e falcões" (1912), Canne al vento (1913), "os pecados dos outros" (1914), "Marianna Sirca (1915), a coleção" a criança "(1916)," fogo no olival "(1917) e" a mãe "(1919).
Esta é a época mais feliz. Os romances têm uma primeira publicação em revistas (de vez em quando "Nuova Antologia italiana", "Ilustração", "Ler" e "tempo") e, em seguida, imprime os tipos de Treves.
Em 1912, "um homem solitário", a história de um eremita que escolheu para esconder seu passado. "O Deus dos vivos," publicado em 1922, é a história de uma herança da qual trtaspare dicarattere religiosidade imanente.
Em 10 de setembro de 1926 Grazia Deledda recebe o prémio Nobel da literatura: é o segundo autor na Itália, precedido apenas por Carducci vinte anos antes; continua a ser até agora o único italiano escritor.
Em "Josh Bilsini" você sente um certo cansaço, afetando especialmente críticas recentes prêmios a seguir. O último romance "A Igreja da solidão" é de 19O protagonista é, como o autor, doente com cancro.
Um pouco mais tarde Grazia Deledda, desliga-se é a 15 de agosto.
Deixar um trabalho inacabado, que será publicado no próximo ano por Antonio Baldini com o título "Cosima, quase de graça."

biografia de Amedeo de Sabóia-Aosta

27 de setembro de 1943

Quem é Amedeo de Sabóia-Aosta?

Filho de Aimone, Conde de Saboia, Aosta (Duque de Spoleto e então nomeado rei de Aosta Croácia) e Irene da Grécia e Dinamarca (irmã do rei Paul da Grécia) Amedeo Umberto Costantino Giorgio Paolo Elena Maria Fiorenzo Zvonimir de Saboia, Aosta, é o neto do último rei da Itália, Umberto II. Nascido em Florença, em 27 de setembro de 1943 está relacionado com muitas dinastias europeias reais, começando com os ingleses e espanhóis.
Algumas semanas antes do nascimento de Amedeo, do Reino da Itália tinha assinado o armistício de Cassibile, cessar as hostilidades contra os ingleses e as forças dos EUA na segunda guerra mundial. Depois do armistício, assinado pessoalmente por Heinrich Himmler, Amedeo e sua mãe são deportados pelos alemães num campo de concentração na Áustria, onde ele viveu seus primeiros anos em cativeiro.
Após o lançamento do campo de concentração de Hirschegg, em maio de 1945, Amedeo vive por algumas semanas na Suíça.
Ele serviu no exército como um oficial da reserva da Marinha, casou-se em primeiro lugar Claude de France e, após o cancelamento da sagrada Rota, Silvia Paternò dei Marchesi di Regiovanni. Ele tem três filhos, Bianca, Aimone, Duque da Apúlia e Mafalda. Ele atualmente vive entre a Toscana e Sicília. Ele trabalhou durante anos na Itália e no exterior que representa as empresas italianas, também de sua fazenda (vinhos de Aosta).
Em 1996 foi nomeado representante do município de Palermo para a Fondazione Internazionale Pro Herbario Mediterraneo ", e, desde 1997, é Presidente.
Em 2003 ele foi nomeado pelo governo italiano Presidente da gestão permanente do estado reserva natural ilha de Vivara. Amedeo de Sabóia-Aosta é também cidadão honorário do Marigliano, Pantelleria e Abetone.
Como chefe do ramo da família Aosta herdado pelo seu tio Amedeo-vice-rei da Etiópia, herói da Amba Alagi, medalha de ouro de valor militar, morreu no Quénia britânica prisioneiro, sua coleção de periódicos.

Ivan Alexandrovich Goncarov

18 de junho de 1812
27 de setembro de 1891

Quem é Ivan Alexandrovich Goncarov?

Ivan Alexandrovich Goncharov nasceu em 18 de junho de 1812 em Simbirsk, Avdotya e filho Alexander, pertencentes à classe mercante.
Cresceu em uma casa de pedra no centro da sua cidade natal, restos mortais de seu pai morreu quando tinha sete anos de idade: só depois recebe tratamento de Nicola Tregubov, seu padrinho, o marinheiro aposentado.
Entre 1820 e 1822 Ivan estudou em uma escola particular dirigida por s. Troitsky Reverendo Fyodor: nos últimos anos, tem a oportunidade de aprender francês e alemão e começar a ler alguns escritores europeus, obras de empréstimos da biblioteca do Reverendo.
Em agosto de 1822 mudou-se para Moscou, onde se juntou a faculdade de negócios: ele passa aqui oito anos de miséria, odiado a má qualidade da educação recebida e a disciplina estrita.
Neste período, portanto, decide estudar como autodidata, lendo Nikolai Karamzin e Aleksandr Pushkin.
Estudos acadêmicos
Em 1830 Goncharov deixa a faculdade e no ano seguinte, depois de ter passado incólume a epidemia de cólera que atingiu Moscovo, matriculou-se na Universidade de Moscou, na faculdade de Filologia, onde estudou arquitetura, arte e literatura. Na Universidade, encontrou-se com entusiasmo, graças a atmosfera de liberdade intelectual e o debate animado de que o ambiente. Ivan Alexandrovich Goncharov tem, entre outras coisas, para auxiliar em um debate público entre seu ídolo Pushkin e Mikhail Professor t Katechenovsky.
Ao contrário de seus colegas de Universidade Vissarion Belinsky, Alexander Herzen e Nikolay Ogaryov, Goncharov permanece indiferente à revolução política e social que estão ocorrendo nesse tempo: suas principais ocupações são a leitura e tradução
As primeiras publicações
Em 1832, estréias de Ivan em publicação graças a publicação da revista "telescópio", de dois capítulos do romance de Eugene Sue "Atar-Gaivota" traduzido por ele. Ele graduou-se em 1834 Goncharov e retorna para casa, pretendendo participar Chancelaria de Simbirsk Zagryazhsky do governador.
Um ano mais tarde, ele se mudou para São Petersburgo e começou a trabalhar como tradutor para o departamento de comércio exterior do Ministério das finanças. Aqui, no que era na altura a capital russa, ele entrou em contato com a família. "Maykov
Se tornar um membro da elite círculos literários que baseiam-se na casa de Maykov e estão com a presença-entre outros-por escritores como Dmitry Grigorovich, Fyodor Dostoevsky e Ivan Turgenev, Goncharov oficialmente estréia em 1838, com um romance satírico intitulado "A doença malvada": esta é uma história que apareceu em "Floco de neve", onde está o sentimentalismo romântico esmiuçado.
Depois que você postou outra novela em 1839, em 1842 ele se dedica a escrever um ensaio inspirado pela escola naturalista e psicológico chamado "Ivan Savvich Podzhabrin".
Os romances
Em 1847, foi publicado em vez disso, o primeiro romance do Goncharov, intitulado "uma história comum", que retrata o conflito entre o romantismo excessivo de um jovem nobre russo chegou recentemente em São Petersburgo por província e o pragmatismo moderado da emergente classe mercantil na capital. "Uma história comum" divide os críticos, mas, ao mesmo tempo, ajuda a aumentar a fama do seu autor, ao ponto que o termo "aduyevschina" (nomeado após o protagonista, Aduyev) se tornará conhecido como sinônimo de aspiração "inútil".
Em 1849 "Sovremiénik" publica "Oblomov", obtido o futuro de acordo com o romance do Goncharov "Oblomov" (na época conhecida como o título temporário de "artista"), que também é excelente como uma história curta. Em 1852 Goncharov embarca em uma viagem longa da Grã-Bretanha para o Japão, passando pela África e voltar para a Rússia, a bordo da fragata Norberto como o Almirante Yevfimy Putyatin secretário, cuja missão é inspecionar a Alasca e outros postos distantes do Império, mas também para estabelecer relações comerciais com o Japão.
Ivan volta para São Petersburgo em 25 de fevereiro de 1855, depois de viajar através da Sibéria e os montes Urais: somente a "travessia" russo dura seis meses. Uma conta dessa viagem, intitulado "a fragata Norberto", vai começar a aparecer primeiro no "Zapiski Otechestyennye" em abril de 1855 e posteriormente em "Antologia do mar" e em outras revistas.
Em 1858, "a fragata Norberto" é publicada como um livro em si e recebe várias críticas positivas e se tornou muito famosa: o trabalho é uma revelação especial para as descrições dos lugares retratados.
Em 1859, ele lançou o seu mais famoso romance de Ivan Goncharov, intitulado "Oblomov", que conta a história de um proprietário de terras russo que renuncia a qualquer tentativa de ação e luta devido a sua inércia não só físico mas também mental. O livro, no entanto, alcançou grande sucesso para o público contemporâneo.
Ivan Goncharov morreu em 27 de setembro de 1891 em São Petersburgo.

Google biografia

Se a resposta não está em você, é aqui
27 de setembro de 1998

Quem é o Google?

Google é um motor de busca. Google é o motor de busca. Para alguns, o Google é a Internet.
Mesmo que alguém é usado para dizer "a resposta está dentro de você. Ou Google ".
A popularidade do Google é tão grande que faz alguns anos desde a sua criação que, em inglês, nasce o verbo "to google" (que significa "fazer uma busca na web") e o verbo "googeln" na língua alemã.
A palavra "Google" vem do googol, que se refere ao número representado por 1 seguido de 100 zeros. o termo foi cunhado em 1938 por Milton Sirotta, sobrinho em seguida, menor de idade matemático americano Edward Kasner. O uso da palavra reflete precisamente a vontade do Google de organizar a imensa quantidade de informações disponíveis na Internet.
O motor de busca do Google foi fundado oficialmente em 27 de setembro de 1998 (em vez da empresa é fundada em 4 de setembro): os pais da criatura que iria revolucionar a World Wide Web são Larry Page e Sergey Brin. Os dois rapazes ainda são estudantes da Universidade de Stanford, quando desenvolvem a teoria de que um motor de busca baseado na análise matemática das relações entre sites produziria resultados melhores do que as técnicas empíricas utilizadas até ao tempo.
Com base nos princípios da "teoria da rede", convencido de que as páginas citadas com maior número de links são os mais importantes e merecedores, decidem aprofundar sua teoria dentro de seus estudos, com a Fundação para o que será sua actividade futura.
Em janeiro de 1996, Larry e Sergey estão começando a colaborar na construção do projeto de "BackRub" de um motor de busca com o qual deseja analisar os links apontando para um site. No entanto a Universidade de Stanford fundos pareciam não ser suficientes para financiar esse projeto. Armado com paciência e entusiasmo que dos jovens começam a explorar o espaço da Universidade na esperança de encontrar computadores que você pode pegar emprestado para construir uma grande rede. Larry (antigo especialista em eletrônica, naquela época conhecida entre os estudantes por ter construído uma impressora usando peças de Lego) assume a tarefa de criar um novo tipo de ambiente de servidor que usa computadores comuns em vez de servidor caro carroçaria. Sergey entretanto abre um escritório de vendas em busca de compradores.
Larry e Sergey estão trabalhando durante a primeira metade de 1998, aperfeiçoando sua tecnologia. Comprar várias unidades a preços de barganha e construir seu computador no quarto do Larry (que pode ser considerado o primeiro centro de dados Google!).
Os primeiros clientes potenciais contato do que Sergey David Filo, um amigo e fundador do "Yahoo!". Strand concorda plenamente com a missão do projeto, mas empurra os dois para desenvolvê-lo você mesmo sem tentar vendê-lo aos outros. Considerados os esforços para tentar entrar em contato com outros existentes motores que vendem a nova tecnologia de busca, e dada a atenção pobre recebida que permanece é a experimentá-lo você mesmo.
Google Inc. abre em uma garagem em Menlo Park, Califórnia. Já são Google.com.br, em fase beta, responde a perguntas 10000 por dia. Impressão começa a notar este motor com resultados realmente relevantes: muito positivo itens começam a aparecer no "Usa Today" e "Le Monde". Em dezembro, "PC Magazine", um dos top 100 Google sites e motores de busca, de 1998.
O mecanismo de local, que em termos de simplicidade fez escola (um logotipo, uma caixa de pesquisa e um botão) está crescendo rapidamente: em fevereiro de 1999, os espaços estreitos de Menlo Park cedem a favor de um escritório na Avenida da Universidade, em Palo Alto. Agora, o Google tem 8 funcionários e 500.000 consultas por dia. Como seria de esperar nesses casos o interesse da companhia aérea cresce: "Red Hat" (uma das empresas líderes no campo de sistema operacional Linux) se inscreve com o Google, em seu primeiro contrato para fornecimento de serviços de pesquisa.
Pouco a pouco, figuras-chave (por exemplo, Omid Kordestani, Urs Hölzle) começam a encher os modestos escritórios da empresa. Removido a palavra "beta" em 21 de setembro de 1999, a empresa tornou-se tão grande que uma vez exigido um novo assento. A sede da empresa em Mountain View, Califórnia, torna-se, o so-called "Googleplex".
No final de 2000, o Google responde a 100 milhões de consultas por dia; É hora de procurar novas maneiras de fornecer acesso ao seu conteúdo, onde e quando querem.
Jogos de hóquei nos estacionamentos, cães e cozinheiros que vagueiam livre entre as mesas, reuniões em torno de uma mesa de ping pong dá uma boa idéia de como funciona no Googleplex.
Em 2001 Eric Schmidt, ex-CEO da Novell e Chief Technology Officer da Sun Microsystems, torna-se chefe do Conselho de administração no Google. Google aprende novos idiomas 40, dobra o número de páginas indexadas e expande o mundo sem fio. Entretanto, Larry Page e Sergey Brin tornam-se respectivamente Presidente e tecnologia de produtos.
Gerenciado com capital privado (principais titulares são Kleiner Perkins Caufield & Byers e Sequoia Capital), em outubro de 2003, tentar ao Microsoft gigante Bill Gates obter Google mas se recusa a oferta. No início de 2004 é anunciado uma oferta pública inicial (pelo Morgan Stanley e Goldman Sachs Group), que pode chegar a 4 bilhões; Isto dá o Google um capital de mercado que é cerca de 12 bilhões de dólares.
Enquanto isso, a estratégia de expansão da empresa evoluiu para outras áreas; Será que não quer parar só para web catalogando, produziu (ou comprou empresas produtoras existentes) serviços de vários tipos, de gerenciamento de e-mail (GMail) para vídeos (YouTube, adquirida em 2006) até uma nova forma de publicidade (AdSense AdWords) que lhe permite exibir anúncios em um site relevantes ao conteúdo do site.
Em um artigo no Corriere della Sera, 30 de março, 2009 Massimo Gaggi escreve:
"Alguns dos historiadores que argumentou ontem que o 11 de setembro de 2001 do século XX é mais, enterrados sob os escombros das torres gêmeas, agora começam a pensar que no futuro a data que será escolhida como a jibóia que divide o segundo a partir do terceiro milênio será a 27 de setembro de 1998: o dia quando dois alunos em Stanford, que tinha alugado para $ 1700 por mês em uma garagem individual no 232 Avenida número de Santa Margarita, em Menlo Park, no coração do vale do silício, Califórnia fundada Google."
O resto é história recente, escrita dia a dia... clicado:
http://www.google.com/Corporate/History.html

biografia de Pietro Ingrao

A história à esquerda
30 de março de 1915
27 de setembro de 2015

Quem é Pietro Ingrao?

Pietro Ingrao nasceu em collecammino, em 30 de março de 19Tem apenas 19 anos quando ele participa com sua própria poesia para Littoriali de cultura e arte, um evento que envolve competições multidisciplinares dedicadas a todos aqueles que querem fazer uma carreira no nacional fascista festa; o poema é chamado "Coro para o nascimento de uma cidade (Littoria)" e caracteriza-se pela retórica mussolinian, obtém terceiro lugar.
As atividades anti-fascistas começaram em 1939, entre os estudantes da Universidade de Roma. Ele se formou em direito e filosofia e, em seguida, tornou-se um jornalista. Em 1940 ele se juntou ao partido comunista formalmente e participa ativamente da resistência partidária.
No final da segunda guerra mundial Ingrao será um dos pontos de referência indiscutível em uma determinada área, festa infantil em campo para locais de acrônimos marxista-leninista. Representante da "esquerda" da "esquerda" político será muitas vezes que político profundo Ingrao confrontos com Giorgio Amendola, que, dentro do Pci, representará a facção oposta.
Durante sua longa carreira é diretor do jornal "unidade", de 1947 a 1957 e vice da República entre 1948 e 1994 (sem interrupção).
Tornar-se parte da gestão e do Secretariado Nacional do partido (VIII Congresso, 1956), chega para preencher Ingrao (acontece com Sandro Pertini) alta papel institucional de Presidente da Câmara dos deputados, de 1976 a 1979: a história da República italiana é o primeiro representante comunista para manter esta posição.
Após o 14º Congresso do PCI (1975), foi nomeado presidente do Centro iniziative e studi para reforma do estado.
Em 90 dos anos, enquanto opondo-se ao seu nascimento, contribuiu para a Fundação do partido democrático da esquerda. Pouco depois vai sair. Após as eleições europeias de 2004 juntou-se com o partido da refundação comunista, Fausto Bertinotti.
A produção literária de Pietro Ingrao inclui poemas e ensaios políticos; entre suas obras mais importantes, há "Remonta a virada do século" (ensaio publicado em 1995, em colaboração com Rossana Rossanda). Outros títulos são "febre alta", "massas e poder" (1977), "crise e a terceira forma. Ledda romano entrevista "(1978)", Parlamento, regiões, meio-dia "(1982)," duvido "vencedores (1986)," campo "(1990)," noite "(2000)," variações conversa sobre "dúvida" os vencedores "(2002)," Eu não sou! Appunti per un mondo migliore "(2003)," a guerra em espera. A nova aliança entre política e braços "(2003)," uma carta de Pietro Ingrao. Com uma resposta por Goffredo Bettini "(2005)," la luna "(2006)," a prática da dúvida. Diálogo com Claudio Canfield "(2007).
Pietro Ingrao morre em Roma na idade de 100 anos, a 27 de setembro de 2015.

Avril Lavigne biografia

Escapando a banalidade
27 de setembro de 1984

Quem é Avril Lavigne?

Nascido em Ontário, Canadá, na cidade de Napanee, em 27 de setembro de 1984, Avril Ramona Lavigne é agora uma das mais populares estrelas do rock da platéia de adolescentes por seu caráter independente, um pouco rebelde talvez, mas ao mesmo tempo bastante discreto.
Tudo, exceto do comum. Esta é a característica para manter em mente quando descrevendo a Avril Lavigne. Um espírito livre, uma garota selvagem, Avril é uma dessas criaturas raras que estão começando a fazer ouvir a sua voz e suas personalidades já cerca de dois anos de vida. Uma garota em uma pequena cidade que em classe, você não pode travar, animada por uma forte determinação e o desejo de romper, tanto assim que quase com sua própria força, partiu para Nova Iorque e Los Angeles para testar sua sede para a música. Um 17-year-old feroz, com as cartas certas para alcançar o sucesso.
"Eu quero ser eu mesmo e minha condenação fazer o meu caminho, escrever o que sente e não se preocupe sobre o julgamento de outras pessoas, eu uso o que quero, recitar o que é melhor para mim e cantar o que me pertence e está mais perto de minha sensibilidade".
Avril Lavigne colocou-as em prática suas intenções em seu álbum de estréia, "Let go" (2002), um disco que faz belo vista de suas qualidades vocais, sua voz cristalina e suas letras, espelho de sua geração e o que ela é realmente. "Nada, mas ordinária" é uma ode à individualidade, enquanto o primeiro single, "Complicado", é uma canção tapete cujo impulso faz com que o mal intencionadas. "Estou contigo" atinge a conexão ponto com o lado mais suave de Avril, mas faixas como "Perder aderência" e "Indesejados", corajosamente confrontado tópicos como rejeição e traição, com toda a agitação de reações que esses tópicos carregam dentro deles. Depois há o "Meu mundo" e o "Mobile" metafórico, que articulam perfeitamente a experiência de Avril Lavigne.
"Tenho a grande oportunidade de realizar meu sonho: estar em todo lugar, voando de um lugar para outro, fazendo mil coisas diferentes todos os dias. Este é o meu estilo de vida e eu odiaria por tédio ou ser "normal".
Aparentemente, Avril nasceu com toda essa agitação. Uma menina que "sempre quis ser o centro das atenções" e quis deixar seu nativo Napanee, cidade de cinco mil almas. "Eu sempre soube que queria ser," ele disse. "Eu me lembro quando eu era pequena eu estava de pé na cama fingindo estar num palco, cantando seus corações para fora e imaginando milhares de pessoas loucas para a minha música." A partir de seu quarto Avril tenta de todas as maneiras possíveis de abordar o real cantando-começando com o coro da igreja, cantando música gospel, através de festivais e música de país cantando em competições para jovens talentos-up aterrar o show com a Arista Records.
Em uma viagem para Nova York Avril Lavigne atrai a atenção de Antonio "LA" Reid, que imediatamente percebe seu extraordinário talento e coloca-lo sob contrato com a Arista. Aos 16 anos, ela se mudou para Manhattan e começou a trabalhar em seu primeiro CD, mergulhar sem medo no coração do processo criativo. "Eu amo escrever. Quando estou triste e quero me livrar deste humor, eu, meu violão. Às vezes acho que meu violão é meu terapeuta ".
Apesar da grande dedicação durante sua estada em Nova Iorque, esforços iniciais de Avril no estúdio não parecem ter muito desejado efeitos. "Eu comecei a trabalhar com pessoas extraordinárias, mas eu ainda me sentia à vontade. Era como se as músicas que eu represento totalmente, "ela admitiu. "Eu percebi o quanto era uma necessidade vital para mim escrever minhas próprias músicas, então minha música de mim. Tem sido muito estressante, mas nunca quis desistir." Inspirado pela necessidade imperiosa de se expressar em sua música Avril mudar costa e voa para Los Angeles, onde ele descobriu que a concentração e o frescor do que sentem necessários.
Em Los Angeles ele conheceu o compositor e produtor Cliff Magness... "Eu pensei que... Sim, eu encontrei o cara certo! Compreendemos imediatamente, porque foi para mim um guia decente; Ele realmente entendeu o que eu queria fazer e me permitiu expressar livremente." As músicas "Vamos" começam a fluir, com Magness ao leme e com a equipe emergente "The Matrix", cujos trabalhos anteriores incluem canções de Sheena Easton e Christina Aguilera. Avril anexa a Nettwerk Management, já no comando das carreiras de Sarah McLachlan, Dido, Coldplay, Barenaked Ladies e Sum 41.
Seu segundo trabalho vem dois anos após a primeira e parece confirmar o talento de adolescentes loucos de garota canadense de todos os continentes: o título do álbum é "Under my skin" e o single "não me diga" é fascinante como poucas outras canções de destaque no panorama do pop internacional e rock do período.
Avril Lavigne toda vez que ele não pode esperar para jogar sua música ao vivo. Ressalta, jocosamente, que fará uma turnê com sua banda, não é tão diferente do que ele fez quando era criança. "Eu sempre fui um" menino mau "e acho que ainda sou. Eu joguei hóquei nas estações frias e beisebol no verão. Adorado por tipos de esportes."
Mas a música de Avril Lavigne é capaz de meninos e meninas, e claro, todos os adultos ainda animados pelo espírito de aventura, de fato, a reação deste último que deseja provocar, despertar seu desejo latente por diversão. "Eu não posso esperar para tocar ao vivo em todo o mundo! Eu quero que as pessoas percebam que minha música é verdadeiro, honesto, que é em linha reta do coração. Para mim é importante estar-se no que você faz."
No final de setembro de 2004 começa com um concerto em Munique, a primeira parte da turnê mundial de 32-estágio novo chamado "Bonez Tour", que terminará em 25 de novembro em Vancouver, no Canadá. No final de 2004, o álbum contará mais de 7 milhões de cópias vendidas.
A 12 de março de 2005 em Kobe, no Japão começa a segunda parte da turnê, cheia de bem 99 datas, que Terminarão em 25 de setembro, em São Paulo no Brasil. Na Itália: dois concertos em Milão em 29 de maio e em Nápoles no dia 31 de maio. Em 2005 o mundo Avril de filmes de animação: antes de contribuir para a trilha sonora de "Bob Esponja", em seguida, dando voz a Heather, uma personagem no filme "Over the Hedge".
No outono gravou um cover de "Imagine" de John Lennon para uma iniciativa a favor da Amnistia Internacional. Em concerto-tributo ao Metallica Avril é chamado para interpretar o "Combustível", a famosa peça da banda de James Hetfield que, presente no concerto, ela definiu sua performance, um dos melhores.
Em 21 de fevereiro de 2006 irá realizar em Turim em um concerto acústico com o guitarrista Evan Taubenfeld historiador durante a cerimônia de premiação dos Jogos Olímpicos. Também executa em 26 de março para a cerimônia de encerramento, com a canção "quem sabe".
Em 15 de julho de 2006, Avril se casa com namorado Deryck Whibley, vocalista do "Sum 41", numa propriedade privada em Fresno, Califórnia. Vai voar para a Itália para sua lua de mel, gostar, ao que parece, o belo país e sua culinária.
Seu mais recente álbum é "The Best Damn Thing" (2007).

biografia de jovens Andrew

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30 de agosto de 1905
27 de setembro de 1957
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Quem é Ofélia?

Leo Longanesi nasceu em Bagnacavallo (Ravenna), em 30 de agosto de 19Sua família vive em um bastante rico: pai de Paul pertence a uma família de fazendeiros ricos e sua mãe, Angela, é descendente da família de proprietários rurais Marangoni. Leo em mudou com sua família para Bolonha e como todos os filhos desse período de seis anos de idade cai dentro das fileiras da juventude do fascismo. Este é o período do regime para Longanesi se torna um tipo de mitificação do Duce.
Matriculou-se na faculdade de direito e começou sua colaboração com várias revistas. Fundou vários jornais, incluindo: "é permitido?", "o touro" e "domínio". Vinte anos Obtém a direção do jornal fascista de Bolonha, "o assalto", mas logo foi deposto por gestão por causa de um artigo contra um senador. Enquanto isso, Longanesi adere cada vez mais profundamente ao fascismo; o seu é o aforismo: "Mussolini tem sempre razão".
Ele perdeu a direção do "assalto" fundou e dirigiu o "Italiano", uma revista cultural em que, embora afirmando ser um fascista, salienta a importância da independência da arte e cultura pelo regime. Muitas assinaturas importantes revistas colaboram incluindo: Vincenzo Cardarelli, Giovanni Comisso e Mino Maccari. Infelizmente em 14 de maio de 1931 Leo Longanesi torna-se protagonista do triste episódio da agressão ao maestro Arturo Toscanini, em sua recusa em realizar o concerto "Juventude".
Esquerda, Bolonha, mudou-se para Roma, onde colaborou com o revista "Cinema" por Vittorio Mussolini. Através de sua amizade com Vincenzo Cardarelli conhece o pintor Armando Spadini cuja filha casa-se com Mary. Dos filhos deste casamento três.
Graças ao apoio de Benito Mussolini, com quem tem uma relação direta, fundada em 1937 revista "Omnibus". A revista é importante também para a tradição jornalística, como italiano, é a primeira amostra nacional de rotogravura. O jornal, editado por Angelo Rizzoli, um grande sucesso, mas o Netchaiev das peças assinadas por Longanesi atrai em mim de censura, que suspende a publicação em 1939 do olho.
O jornalista vai para o designer, embora na realidade é uma gaveta desarrumada que confia sua raia criativa em folhetos e anotações. Sua inspiração vem da tradição da lua, almanaques, livros e sonhos de jogar cartas. Seus desenhos foram exibidos em várias exposições: a exposição de décimo aniversário da revolução fascista (1932); na XIX Bienal de Veneza (1934); a vista de Berlim (1937). Em 1941 mantém uma equipe importante na Galeria de Milão. Barbaroux
Antes do final da guerra mudou-se brevemente para Nápoles. Ele retornou a Roma e, após a queda do fascismo, imediatamente mudando a orientação política, escrever as colunas de "o Mensageiro" liberdade de exaltando um artigo.
Em 1945 mudou-se para Milão, onde ele fundou a editora Longanesi por sugestão de John Monti, cunhado de industrial do escritor Elio Vittorini. Leo, com sua publicação do primeiro romance de Ernest Hemingway, dá espaço para ficção soviético, fundou uma série de thrillers e lançamentos de autores como Alberto Moravia, Vitaliano Brancati, Goffredo Parise, Dino Buzzati e Ennio Flaiano. A editora também publica um boletim mensal, "o livreiro", em que Elsa Morante e Mino Maccari.
Em seguida, em 1950 fundou as revistas "a burguesa" e "hoje". "A burguesa" saiu primeiro com quinzenalmente e depois a edição semanal, é uma notícia e cultura revista que conta entre seu collaboratoti de estudante Longanesi, que se tornará uma assinatura famosa do jornalismo italiano: Indro Montanelli. A revista adquire notoriedade, principalmente devido a capas de livros, desenhado por Leo e retrato satírico contra a classe dominante do período. Em particular o representante de fotografias tornar-se de uma atitude crítica em relação a classe política, que todas as outras fotos têm as mesmas características é chamado de "burguês".
Dirige a revista até à sua morte. É pego por um ataque cardíaco enquanto estava em seu escritório: transportado para o hospital, Leo Longanesi morre pouco depois de apenas 52 anos. É a 27 de setembro de 1957.
Na sua escola foram formados nos jornalistas famosos panorama italiano, incluindo Benedetti (o Europeu e o Espresso), Pannunzio (mundo) e o referido Montanelli (dia). Só escreve Indro Montanelli uma biografia escrita com Marcello Staglieno, Longanesi edições em 1984.

Virgínia Raffaele biografia

27 de setembro de 1980

Quem é Virginia Raffaele?

Imitador de extraordinária e atriz e comediante, Virginia Raffaele nasceu em 27 de setembro de 1980 em Roma, descendente de uma família de circo: sua avó era um acrobata e correu o piloto de circo Pascual. Crescido no luna parque de Eur, em Roma, fundada pelos seus avós, Virginia e formou-se com a idade de dezenove anos na Academia de Farhad integrado de teatro. Depois de estudar dança moderna e ballet no Accademia Nazionale di Danza, forma com Francesca Milani e Danilo De Santis "dois inteiros e um reduzido", comédia trio que começa a ser notado na cena de cabaré. Ela trabalha no teatro, deliberando, nomeadamente, de Vincenzo Zingaro "nuvens" por Aristophanes e Farhad em "amor de Don Perlimpino por Belisa", peça de Federico Garcia Lorca. Também no palco ao lado de Carlo Croccolo em "Plauto" e Max Tortora em "Doppia mesmo", antes de ser dirigido por Lorenzo Gioielli em "Iressa".
Em seguida, começa uma colaboração com Lillo e Greg, ambos no teatro encarnada (com The Blues Brothers-"plágio", "História do velho oeste", "La baita" Spectra "e Trapped in a comédia") e televisão ("Bla Bla Bla", transmitido na BBC two em 2005). Na tela pequena Virginia Raffaele diz, entre outras coisas, "colegas", com Massimo Lopez, "Senhor certo", com Enrico Montesano e outra de ficção como "Polícia", "Feitiço" e "Il maresciallo Rocca". Desde 2009 a trabalhar com banda do Gialappa em "Mai dire Grande Fratello Show na Itália 1, propondo entre outras coisas a imitação de Malika Ayane cantor e concorrente no" grande irmão "Federica Rosatelli, antes de ingressar na La7 no"Victor Victoria", ao lado de Victoria Cabello, para interpretar o apresentador Chat Annamaria mecânica.
Em janeiro de 2010 Virginia Raffaele começou a colaborar com a cantora Luca Barbarossa e comediante Andrea Panday na condução "Radio2" Social clube, programa Radio2, enquanto no verão seguinte se juntou ao elenco de "Quelli il calcio". No programa de domingo de Raidue propõe muitas imitações de personalidades famosas, incluindo Renata Polverini, região de Lazio, Presidente, Roberta Bruzzone, criminologista e Eleonora Brigliadori, concorrente "Isola dei Famosi". No ano seguinte, "aqueles que" passa das mãos de Simona Ventura da Victoria Cabello, mas Virgínia é confirmado: seus novos personagens incluem Carlo Gozzi (o designer de "Mas como se veste?"), Belen Rodriguez e Ornella Vanoni, além do transexual poeta Paula Gilberto Do Mar, personagem de fantasia.
Naquela época o cinema (tela grande teve pequenos papéis em "Ladri di barzellette", "Romanzo criminale" e "Lillo e Greg-The movie"), "Eu pulo em Havana", com Francis Pannofino, e "querida, eu te amo..." por Gian Paolo V... Após uma breve parada em La7, apresentador do "irmãos e irmãs da Itália", volta para os, propondo, até 2012, a imitação de Nicole Minetti, uma conselheira regional da Lombardia Pdl (imitação desafiada por alguns líderes do partido, incluindo Vice Jole Santelli). No mesmo ano, Virginia Raffaele retorna à comédia de Fausto Brizzi "amor que lindo", ao lado de Claudia Gerini, Filippo Timi e Fabio De Luigi e conduz com Francis Pannofino no concerto do dia de maio, transmitido na Raitre. Nesta ocasião, foi apresentar uma imitação da Renata Polverini, mas o desempenho é cancelado em ordens "superiores".
Voltar para "aqueles que" mesmo para a temporada de 2012/2013, oferece entre outras imitações de Michaela Biancofiore, expoente do Pdl e Pascale Francesca, namorada de Silvio Berlusconi. Com o caráter de Pascale também interrompe a transmissão de Michele Santoro "Serviço público", em LaApós a realização da primeira edição do Mtv Awards com o seu colega de "aqueles" Ubaldo Pantani, se juntou ao elenco de "a última roda da carroça", filme dirigido por Giovanni Veronesi com Ricky Memphis, Elio Germano e Alessandra Mastronardi.
No verão de 2013, após ter vencido no Premio Regia Televisiva como revelação do ano, diz adeus ao "as", e persistentes rumores de que o show como um dos novos anfitriões de "Striscia La Notizia", ao lado de Michelle Hunziker. A notícia do "Strip" é confirmada em setembro e começa esta nova aventura.

Francesco Totti biografia

A classe não é discutida
27 de setembro de 1976

Quem é Francesco Totti?

Francesco Totti nasceu em Roma em 27 de setembro de 19Mostra grande confiança desde cedo com a bola de couro. Sua primeira equipe é Fortitudo, pequenas empresas do distrito de San Giovanni, onde vive a família. De Fortitudo para Tan, Francis vai Smit Trastevere, pérgulas e Padilla.
O papel ocupado no campo é o de escolha óbvia, meio-campista para senhor quem tiver sorte o suficiente para treiná-lo, dada a classe "limpa" que executa com muita facilidade. Em seguida, em 1986, movendo-se para Langley, o primeiro passo importante para o futebol o que conta.
Totti tem treinado primeiro por Mags e depois por Emidio Neroni, duas figuras importantes do ponto de vista do futebol para o menino.
Depois de mais duas épocas, Totti é submetido a família dilema: a Lane ressalta que Francis tenta tanto em Roma e Lazio.
Sem hesitação para os pais de romanistissimi: o di jovem futebolista Porta Metronia desembarca em Trigoria em 1989, começando sua carreira no clube, começando com a juventude.
O talento natural de Francesco coloca todos os representante técnico em convocar muitas vezes. Na mesma época ele acontece jogar com o sob-17s e primavera (temporada 1991-1992) ou mesmo ser decisivo para a conquista da liga novamente com os alunos jogando no suporte da mola e encontrar maneiras de fazer sua estréia na serie A (temporada 1992-1993). Boskov, a nota em Trigoria durante o treino partidas contra o primeiro time e ele inicia na Serie A contra o Brescia na vitória por 2-0 de 28 de março de 1993.
A partir desse momento a relação entre Totti e a primeira equipe será sempre a aumentar, embora entretanto continuar a experiência mesmo quando jovem. Mesmo as recompensas nacional: desde sub 15 por Corradini e o representante treinado de Sergio Vatta, Francis encontra uma maneira de brilhar, alcançando o topo de sua carreira em azul, com a conquista do título Europeu Sub-21 com Cesare Maldini, derrotando a Espanha na final nos pênaltis (31 de maio de 1996).
Alguns meses antes de Totti tinha conhecido o sabor de uma solicitação de reunião da equipe nacional sênior: Arrigo Sacchi tinha chamado ele para um estágio no Borghesiana (fevereiro de 1996), dando-lhe palavras de grande estima e consideração.
Voltando a Roma em 1994 em Trigoria chega Carletto Mazzone, homem que vai lançar permanentemente Francesco no grande palco do futebol que conta e que ele será sempre um importante ponto de referência, um segundo pai para pedir conselhos em tempos difíceis.
A 4 de setembro de 1994 vem seu primeiro gol com a camisa do "grande": no Stadio olimpico diante do público, que até poucos anos antes, como um ventilador pequeno, marcou contra o Foggia.
Talvez seja o início real da fábula dos dez atual de Roma, que conheceu a fábula também momentos difíceis como a falta de consideração de Carlos Bianchi, treinador argentino que não "Serre" (que estava prestes a sucumbir à Sampdoria), mas que tem encontrado sua mais esplêndida em continuação-Zeman: Checa treinador, apenas mais uma figura importante na história de Tan , faz mais da formação técnica do meia-atacante deixou Trident incluindo-o. É o boom: todos, mesmo os mais céticos, admite que está um verdadeiro fenômeno do futebol internacional e ele responde com metas e prêmios para a classificação elevada média mantida em todos os jornais em todo o campeonato.
O resto é história.
Com a chegada de Fabio Capello do Roma tem visto um ano de transição que envolveu o bronzeado mesmo, também prejudicado em temporadas que afectou o rendimento por alguns meses. O Giallorossi Capitão, no entanto, mantido um desempenho bem acima do padrão do resto da liga, fazendo assistências e levando o homem mesmo nos momentos mais difíceis.
A convocação de Dino Zoff para Euro 2000 e a conquista de uma camisa com o Blues confirmar temporada positiva. E de fato os europeus jogou na Bélgica e Países Baixos representem a consagração final para Francis Internacional, após as provas linda ofereceram sobretudo contra a Bélgica (seu objetivo principal que abre o caminho para a vitória), contra a Romênia (outro gol que quebrou o impasse) e na final contra a França de Zidane.
Dois momentos emocionantes do verão passado: o calcanhar de bei de Holanda que entregou a ação ilusória de vantagem azul Delvecchio e especialmente a pena colher lendário puxada contra a Holanda nas semifinais jogou na Arena de Amesterdão. Um técnico de ato que espantou o mundo.
Carreira do Francesco continua os sucessos com a equipe de giallorosa: a conquista do terceiro título na temporada 2000/2001 e acrobacias na Liga dos Campeões. Também inspira fãs nacionais e vestindo a camisa de número 10 é o ataque unmovable pino azul.
Para entender como isso é amado pelo povo gamble simplesmente auxiliar, no stadio olimpico em Roma, uma das poucas ocasiões quando é substituído. O alto-falante Carlo Zampa tipo: "as pessoas jogar, de pé. O capitão sai ". E 70 mil pessoas compõem uma ovação estrondosa.
Pelé disse-lhe: "Totti é um dos maiores artistas do futebol moderno".
Francis é um cara muito sensível e muitas vezes está envolvido em obras de caridade e solidariedade. Outro recorde foi o da venda (verão 2003) de "seu" livro "todas as piadas sobre Totti (raccolte da me)", as receitas das quais foram dedicadas ao Unicef e ao serviço de "assistência remota e resgate remoto" da cidade de Roma.
Em 19 de junho de 2005 Francesco Totti se casou com a apresentadora conhecida (ex-carta) Ilary Blasi: a cerimônia foi acompanhada ao vivo pela Sky TG24 e a renda do casal foram dedicados a obras de caridade.
Depois de uma lesão que parecia manter muito tempo longe de campos, Francis faz uma recuperação notável na Copa do mundo 2006 Alemanha; Embora não brilhará a sua contribuição será crucial para a conquista histórica da Copa do mundo.

Fontes: Biografieonline.it