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quarta-feira, 26 de outubro de 2016

Georges Brassens… Anna Maria Chanceleres… Robert Capa… Catherine Deneuve… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Georges Brassens
  2. Anna Maria Chanceleres
  3. Biografia de Robert Capa
  4. Biografia de Catherine Deneuve
  5. Biografia de Luigi Carlo Farini
  6. Biografia de Jeff Goldblum
  7. Valeria Golino Biografia
  8. Biografia de Gilberto Govi
  9. Biografia de Doris Lessing
  10. Biografia de Franz Liszt
  11. Biografia de Paola Severino

biografia de Georges Brassens

Baixar anarquista
22 de outubro de 1921
29 de outubro de 1981

Quem é Georges Brassens?

Escritor, poeta, mas especialmente "chansonnier" autêntica e original, irreverente e irônico, Georges Brassens nasceu em Sète (França) em 22 de outubro de 19Sua paixão pela música acompanha-lo como uma criança. Ouça as músicas reproduzidas pelo gramofone que seus pais tenham recebido como um presente para o casamento, mas também aqueles transmitidos pelo rádio, variando de Charles Trenet (que trata-o como seu único, e verdadeiro mestre) de Ray Ventura, de Tino Rossi para Johnny Hess para os outros. Música de amor de seus próprios membros da família: pai Jean Louis, que é por um pedreiro de profissão, mas você definir "livre pensador" e a mãe Elvira Dragostess pele (originalmente pelo Marsico Nuovo, em Basilicata, província de Potenza), católico devoto, que croons melodias de sua terra natal e rapidamente aprende o que acontecer ouvir.
O futuro chansonnier logo prova intolerante do sistema escolar: é precisamente na sala de aula, no entanto, o que é uma reunião crucial para a sua vida como artista. Alphonse Bonnafè, uma professora de francês, transmite a sua paixão pela poesia e encorajou-o a escrever.
Depois de ser condenado a 15 dias de prisão em liberdade condicional por vários assaltos ocorreu na Universidade Paul Valery em Sète, Georges Brassens decide parar sua carreira da escola e se mudou para Paris, onde ele estava hospedado por uma tia italiana, Antoinette. Aqui, 18 anos, começa a fazer biscates de vários tipos (incluindo as chaminés) até que ele contratou como um operário na Renault.
Dedicou-se com o compromisso cada vez maior de suas verdadeiras paixões: poesia e música, freqüentando os "cantine" parisis, onde respira a atmosfera da época e peças existencialistas suas peças primeiras. Aprenda a tocar piano.
Em 1942, ele publicou duas coleções de poesia: "Des golpes dépées dans l'eau" (buracos na água) e "a la venvole de la" (levemente). Temas dos livros o mesmo revestimento em canções: justiça, religião, moralidade, interpretado tão irreverente e provocante.
Em 1943 é forçado pelo serviço de trabalho obrigatório (SDU, estabelecido na França ocupada pelos nazistas, em vez de serviço militar) para ir para a Alemanha. Aqui, há um ano, funciona em Basdorf perto de Berlim, em um campo de trabalho. Durante esta experiência ele sabe Andre Larue, seu futuro biógrafo e Pierre Onteniente, que se tornará seu secretário. Escreve canções e começou o seu primeiro romance, mas especialmente os sonhos de liberdade: Então, quando é capaz de obter uma autorização, retorna à França e não é coberto.
Procurados pelas autoridades, é hospedado por Jeanne Le Bonniec, uma mulher de grande generosidade, a quem dedicar Brassens "Jeanne", e "Chanson pour l'auvergnat" (canção de Auvergne).
Em 1945, compra sua primeira guitarra; no ano seguinte juntou-se a Federação Anarquista e começa a colaborar, sob vários pseudônimos, o jornal "Le Libertaire". Em 1947 conhece Joha Heyman (apelidado de "Püppchen"), que será seu parceiro para a vida, e para quem Brassens dedicarão a famosa "La não demande en mariage" (pedido de casamento).
Escreve um romance grotesco ("La tour des milagres", a torre de milagres) e especialmente dedicado às canções, incentivadas por Jacques Grello. Em 6 de março de 1952 Patachou, cantora famosa, assistências, em uma Brasserie parisiense, uma exposição de Brassens. Decidir colocar algumas de suas canções em seu repertório e convencer hesitante chansonnier para abrir seus shows. Graças aos esforços de Jacques Canetti, um dos principais empresários da época, em 9 de março Brassens sobe ao palco do "Trois Baudets". O público permanece sem palavras perante este artista que não faz nada para revelar um divo e parece quase envergonhado, desajeitado e desajeitado, tão distante e diferente de tudo o que a música do período.
Escandalizou seus próprios textos, narrando histórias de ladrões, malandros e prostitutas, sem nunca ser retórico ou repetitivos (como é o so-called "realista", ou seja, que de caráter social, que ocorre também nos becos menos respeitáveis na capital francesa, na moda naquela época). Algumas delas são traduções de grandes poetas como Villon. Muitos espectadores situou-se acima e para fora; outro, surpreendeu antes desta inovação, permanecem para ouvi-lo. A lenda de Brassens, sucesso que não abandona-lo mais desde então.
Graças a ele, o teatro "Bobino" (que, de 1953, torna-se um dos seus estágios favoritos) transforma-se em um verdadeiro templo da música.
Em 1954 a Academia Charles Cros "atribui a Brassens" disco "Grand Prix para seu primeiro LP: suas canções são recolhidas ao longo do tempo em 12 discos.
Três anos mais tarde a artista faz sua primeira e única aparição de filme: joga-se no filme de René Clair "Porte de Lilas".
Em 1976-1977 ele executa por cinco meses sem interrupção. Esta é sua última série de concertos: sofrendo de câncer colorretal, desliga-se a 29 de outubro de 1981 em Saint Gély du Fesc, deixando um enorme vazio na cultura, bem interpretado por palavras de Yves Montand: "Georges Brassens feita uma piada. Ele saiu em uma viagem. Alguns dizem que está morto. Morto? Mas o que significa morrer? Como se Brassens, Prevert, Brel pode morrer! ".
Grande o legado deixado pelo artista de Sète. Entre os compositores que a maioria estava fascinada pela música de Brassens lembrar Fabrizio De André (que sempre considerou seu mestre por excelência e traduziu e cantou algumas de suas mais belas canções: "Marcha nupcial", "o gorila", "o testamento", "nell'acqua della chiara fontana", "Os transeuntes", "morrer por idéias" e "crime") e Nanni Svampa, que, com Mario Mafia, supervisionou a tradução literal de suas canções em Italiano e sugerir a ela muitas vezes durante seus shows e em alguns discos no dialeto milanês.

Anna Maria Chanceleres

22 de outubro de 1943

Quem é Anna Maria Cahill?

Nascido em Roma no dia 22 de outubro de 1943, depois de se formar em ciências políticas, Anna Maria Cahill começou em 1972 para o Ministério do Interior da Directiva carreira a partir de Milão.
Obtém a nomeação de prefeito em 1993 e exerce este papel em diferentes áreas da Itália: suas atribuições iniciais levá-la nas cidades de Vicenza, Bérgamo e Brescia. No ano de 2003 vem em Catania. Ele retornou para o norte no ano de 2008 quando ele passa no comando da prefeitura da cidade de Génova.
Terminando seu serviço para o Ministério do Interior em 2009.
Em fevereiro de 2010, Anna Maria Cahill recebe a nomeação do Comissário de Bolonha; em outubro do ano seguinte desempenha o mesmo papel para a cidade de Parma; voltar para ajudar o município emiliano depois da experiência anterior, datado de 1994.
Anna Maria Cahill é casado com Nuccio Pan: o casal tem dois filhos, um dos quais, Marco Patuano, trabalhou na Unicredit e servido por um breve período como gerente geral de Fondiaria-SAI entre 2011 e 2012.
Interior do 16 de novembro de 2011 do Ministro para o governo monta. Em abril de 2013 é nomeado Ministro da justiça pelo primeiro-ministro Enrico Letta, prometendo no dia seguinte. Na história da República é a segunda mulher a manter esta posição, sucedendo seu antigo colega Paola Severino em montagens de governo.

biografia de Robert Capa

Aproveitar o momento
22 de outubro de 1913
25 de maio de 1954

Quem é Robert Capa?

Endre Friedman (nome de Robert Capa) nasceu em Budapeste, em 22 de outubro de 19Exilado da Hungria em 1931 por ter participado em atividades estudantis de esquerda, mudou-se para Berlim, onde matriculou-se no outono, a turma de jornalismo do Deutsche Hochschule für Politik. No final do ano reconhece que a tarefa de adaptação dos pais vai mal, e você já não pode receber dinheiro para estudos, alimentação e alojamento.
Um húngaro conhecido ajuda-o a encontrar um emprego de assistente de laboratório e Bellman no Dephot, uma agência de fotografia principal em Berlim. O diretor, Simon Guttam, ele logo descobre que seu talento e começa a dar-lhe pequenos brotos no noticiário local.
Obtém a primeira missão importante em Dezembro quando Guttam envia-lo para Copenhague para fotografar uma lição no Lev Trotski aos estudantes dinamarqueses. Em 1933, quando a subida de Hitler ao poder, no entanto, escapa de Berlim, logo após o Reichstag fogo sobre fevereiro 27 drama. Ele foi para Viena, onde ele obteve permissão para voltar à Budapeste, local de nascimento. Aqui passa o verão e, para sobreviver, ainda funciona como um fotógrafo, embora seu mandato durou muito pouco. Só virado para a temporada de inverno e parte para Paris, seguindo o instinto dele, andarilho e inquieto.
Na cidade francesa conhecer Gerda Taro, um refugiado alemão e se apaixona.
Naquela época, é enviado para a Espanha para uma série de serviços jornalísticos de foto sobre os esforços de Simon Guttmann. É o ano de 1936, quando, com uma fantasia, inventa um personagem de fantasia, posando em todo o seu trabalho como resultado de um bem sucedido fotógrafo americano.
É a mesma Gerda, na verdade, o que vende aos editores as fotografias de Edward sob o "disfarce". Logo, o truque é descoberto, então muda de nome com o de Robert Capa. Fotografar os motins em Paris sob a eleição da coalizão esquerdista, conhecida como a frente popular. Em agosto, que ele foi para a Espanha com Gerda Taro fotografar a guerra civil eclodiu em julho. Fazer uma segunda viagem à Espanha em novembro para fotografar a resistência de Madrid. Está presente em muitas frentes espanhóis, sozinhos e com Gerda, tornar-se entretanto uma fotojornalista independente. Em julho de ' 37, enquanto ele estava em Paris a trabalho, Gerda vai para fotografar a batalha de Brunete oeste de Madrid. Durante um retiro, no meio do confusão, morrer esmagado por um tanque do governo espanhol. CAPA, quem esperava se casar com ela não abandona sua nunca em dor.
No ano seguinte ele passou seis meses na China, na companhia do cineasta Joris Ivens, para documentar a resistência contra a invasão japonesa, mas retornou à Espanha em ' 39, tem tempo para fotografar a capitulação de Barcelona. Após o fim da guerra civil espanhola, em março, retrata os campos de concentração derrotado e exilado em legalistas de soldados em França. Execute todos os serviços em França, incluindo um serviço longo no tour de France. Após a eclosão da segunda guerra mundial, em setembro, embarca para Nova York onde começou a produzir diversos serviços em prol da "Vida". Ele passou alguns meses no México e, em seguida, direito em prol da "Vida", a fim de fotografar a campanha presidencial e as eleições. Não contente, a atravessar o Atlântico com um comboio de transporte aéreo americano na Inglaterra, fazendo vários serviços na guerra dos aliados na Grã-Bretanha. Enquanto isso, a guerra eclodiu e Capa, de março a maio de ' 43, realizar um ensaio fotográfico sobre as vitórias dos aliados no norte da África, e em julho e agosto, ele fotografou os sucessos militares dos aliados na Sicília. Durante o restante do ano documenta as lutas na continental Itália, incluindo a libertação de Nápoles.
Os eventos são sempre turbulentos e implacavelmente seguem um ao outro, exigindo seu trabalho indispensável de registro Visual. Em janeiro de 1944, por exemplo, participando dos desembarques aliados em Anzio, enquanto em 6 de Junho chega com o primeiro contingente de forças americanas na praia de Omaha, na Normandia. É na esteira das tropas americanas e francesas, durante a campanha que terminou com a libertação de Paris em 25 de agosto. Em dezembro, ele fotografou a batalha do Bulge.
Pára-quedas com tropas na invasão aliada da Alemanha, fotógrafo em Leipzig, Nuremberg e Berlim. Em junho, ele conhece a Ingrid Bergman para Paris e começa uma história que durará dois anos.
Terminada a guerra, tornou-se um cidadão americano. Passar alguns meses em Hollywood, escrevendo suas memórias da guerra (que foi destinado para caber em um script), preparando-se para se tornar um produtor e diretor. Finalmente, ele decidiu que o mundo do cinema não como e parte de Hollywood. No final do ano, ele passou dois meses na Turquia para a filmagem de um documentário.
Em 1947, juntamente com amigos de Henri Cartier-Bresson David Seymour (chamado Chim "), George Rodger e William Vandivert fundaram a cooperativa de Magnum de agência de fotografia. Durante um mês, ele viaja na União Soviética, em companhia de seu amigo John Steinbeck. Viaja na Checoslováquia e em Budapeste, Hungria, Polônia e também visitar a Checoslováquia com Theodore h.. branco.
Seu trabalho é incansável testemunha do século: nos dois anos que vannodal 1948 a 50 faz três viagens a Israel. Durante a primeira fabrica dispara na declaração de independência e luta subseqüente. Durante as últimas duas viagens ao invés centra-se sobre a questão da chegada dos primeiros refugiados. Terminou a "cumprir o seu dever", ele voltou para Paris, onde ele se tornou presidente da Magnum, dedicando muito tempo ao trabalho da Agência, investigação e promoção de jovens fotógrafos. Infelizmente, esses também são os anos do macartismo, a bruxa caçar desencadeada na América. Devido a falsas acusações de comunismo, portanto, o governo dos Estados Unidos vai confiscar o passaporte há alguns meses, impedindo-o de viajar para o trabalho. No mesmo ano está sofrendo de dores nas costas que o obrigou a ser hospitalizada.
Em 1954, em abril, passar alguns meses no Japão, hospedado pelo Mainichi editora. Chega em Hanói, em torno de 9 de maio como apresentado pela revista Life para fotografar a guerra francês na Indochina durante um mês. Em 25 de maio, acompanhada de uma missão militar francesa do Namdinh no delta do rio vermelho. Durante uma parada do comboio ao longo do caminho, Capa regride em um campo juntamente com um pelotão de soldados onde espezinha um anti-homem, morto no processo. No ano seguinte, "Vida" e Overseas Press Club estabelecerá o anual Robert Capa "para a fotografia de alta qualidade apoiada por excepcional coragem e iniciativa no exterior." Vinte anos depois, em parte estimulado pelo desejo de manter viva a obra de Robert Capa e outras fotojornalistas, Cornell Capa, irmão de Robert e colega, fundou o Centro Internacional de fotografia em Nova York.

biografia de Catherine Deneuve

Quando você diz ou pensa. Femme fatale
22 de outubro de 1943

Quem é Catherine Deneuve?

Catherine Fabienne Dorléac, famoso apenas com o nome da mãe dele e mais conhecida como Catherine Deneuve, nasceu em 22 de outubro de 1943, na capital francesa, Paris. Atriz internacionalmente aclamada, em seguida, apresentador de programas de televisão, foi uma das mulheres mais amadas pelo público em geral entre 60 os anos e ' 70, graças à sua beleza. Também é um cantor popular, além de embaixador da Unesco.
Catherine nasceu e cresceu em uma família de arte, onde o filme e a atuação são as artes favoritas de todos os seus componentes. O pai dela é o aclamado ator Maurice Dorléac, conhecido do público principalmente como m. Teynac e sua mãe, também atriz, Renée Deneuve. Catherine é o terceiro de quatro filhas, todas as estrelas: François, Sylvie e Danielle, que retém todo o sobrenome paterno.
O jovem e ambicioso Catherine desde então sofreu alguns contrastes com as irmãs, especialmente com o mais velho, François, que morreu prematuramente na idade de 24 anos de idade em um acidente de carro em 19Para diferenciar dos outros três embora quase imediatamente leva sobrenome materno, Deneuve.
A estréia vem em breve. Quando apenas uma adolescente na idade de treze anos, a pequena e talentosa Catherine Deneuve fez sua estréia no filme "The College", por André Hunebelle, datado de 1956.
Isso é o começo de uma carreira brilhante, mas decola sozinho na próxima década. O filme de ' 56, na verdade, seguida por pequenos papéis em filmes medíocres.
Para alterar a vida pessoal e artística de jovens Catherine é Director Roger Vadim, que logo faz seu conhecimento cai loucamente apaixonado com ela. É ele quem impô-la como um novo ícone feminino do cinema francês dos anos Após ter admirado em "Les Parisiennes", dirigido por Marc Allégret, em 1961 e "amor quente" de Grisha m Dabat, um ano mais tarde, Vadim quer em filme sensual "Vício e virtude". No ano seguinte, em seguida, exatamente em 18 de junho de 1963, na confirmação de sua paixão em flor, os dois têm um filho, o ator Christian Vadim.
Entretanto, Deneuve continua a desempenhar o papel de femme fatale, como no filme de 1963, "Antologia", de Pierre Kast. O ano é igualmente importante para a parte coberta de filme episódico, intitulado "a fraude mais bonita do mundo". Um ano mais tarde, acompanhado do grande Jean-Paul Belmondo na comédia "macho" enquanto caçava em 1965 veio o encontro com o diretor americano Roman Polanski, assinar o forte e às vezes ultrajante filme intitulado "Repulsa".
Catherine Deneuve deixa Vadim e se casa com sua nova chama, o fotógrafo e diretor David Bailey. Os dois se casar em casamento em 19 de agosto de 19Infelizmente, os dois são incapazes de ser feliz e depois de alguns anos, logo em 1972, divorciou-se.
A atriz e isso está ligado a uma forte amizade com o grande ator Philippe Noiret, que trabalha no filme "L'armata no sofá", datado de 19Um ano mais tarde conhece Michel Piccoli, em "Les criaturas", que se encontra no musical "Josephine", 1966, com o ator Gene Kelly.
Estes são os anos de maior sucesso para Deneuve que atinge o pico de sua arte e popularidade quando o cineasta Luis Bunuel safra na escandalosa "giorno di Bella" em 1967, que se tornou um filme de culto de genere e vê-la no papel de um entediado, burguesa por três horas, transforma sua casa em um bordel. Seu desempenho, de acordo com a revista Premiere, está incluído entre os cem melhores já no cinema internacional.
Mesmo para além do anúncio de seu talento. E o adorável Catherine vai para apoiar a bela Ava Gardner e James Mason ator inglês filme "Mayerling", datado de 19Um ano mais tarde, ele começou um novo relacionamento pelo fogo, então esse profissional pai amoroso da nouvelle vague diretor François Truffaut. Estas quer com Jean-Paul Belmondo no filme "minha droga chama-se Julie", em 19Apesar de seu casamento com Bailey, que neste período começa a romper, amo flores entre os dois artistas e quando Deneuve interrompe a relação, Truffaut sentindo o aperto, vítima de um ataque de nervos.
Finalmente, vem a chamada de Hollywood. O filme que leva Catherine Deneuve nos cinemas é "Sinto que alguma coisa está acontecendo comigo", datado de 1969, estrelado por Jack Lemmon. Alguns anos mais tarde, em 1975, com dois grandes atores do estrelas de cinema e listras, Ernest Borgnine e Burt Reynolds no filme "um extremamente perigoso". No entanto, a atriz, halfheartedly americanas produções de funções que o verdadeiro porão, decide voltar para a Europa.
Itália é agora a segunda pátria do artista francês. Em 1972, na verdade, no set de "a cabra", por Marco Ferreri, encontre o ator Marcello Mastroianni e cai no amor com ela totalmente. Divorciado de Bailey a Deneuve dá à luz a 28 de maio de 1972 a filha Chiara Mastroianni. É o início de um dos mais falados sobre e fotografado relatórios nunca, pelo menos na Itália. Com Mastroianni French atriz encontra-se em outros filmes de sucesso, tais como "não tem problema, o marido dela está grávido," de 1973 e "não toque a mulher branca," publicado em 1974, estrelando ao lado de grande Ugo Tognazzi.
Em 1977, Catherine Deneuve é uma das "almas perdidas" do filme homônimo de Dino Risi, com Vittorio Gassman, repetido sucesso com os singles "Casotto" no mesmo ano e dirigido por Sergio Citti.
A década de 1980 marca a artista parisiense sua associação artística com o "Rei branco" Gérard Depardieu. O primeiro giro de filme juntos é "Eu te amo", 1980, seguido no mesmo ano, "o último Metro", em que, pela última vez sob a direção de Truffaut, Deneuve ganhou o prêmio César de melhor atriz e o David di Donatello de melhor performance. No ano seguinte, novamente com Depardieu, estrelado em "código de honra", enquanto em 1982 é com Philippe Noiret em feriados "Africanos".
A 1983 é famoso por sua atuação junto com a atriz Susan Sarandon, no horror atípica "Miriam acorda à meia-noite," no qual interpreta o papel de um vampiro. O filme torna-se um culto atingiu especialmente para a cena em que a atriz permite vai ao colega americano num momento sáficas que acontece ao redor do mundo.
Depois de "Fort Saganne," de 1984, com Depardieu e Noiret, recebe a chamada do grande diretor Mario Monicelli, que, em 1986, ele quer no filme memorável "Speriamo sia femmina".
Com o filme "Indochine" recebeu sua primeira indicação ao Oscar em 1992, quase em surpresa. Dois anos mais tarde, ela foi nomeada vice-presidente do júri no Festival de Cannes, edição de 1994.
No ano seguinte, o cineasta Manoel De Oliveira quer em "Il convento", com o ator norte-americano John Malkovich. É o início de uma colaboração artística com o diretor que invoca para o filme "em casa", em 2000 e "um filme falado" em 20Entretanto, após o urso de ouro honorário no Festival de Berlim, graças ao mistério "8 mulheres" contundente "de 2002, ele ganhou o urso de prata de melhor atriz. Em 2000, ele também trabalha com o original e polêmico diretor dinamarquês Lars von Trier, "Dancer in the Dark".
A descoberta como um escritor vem depois do filme "tempos,"publicados em 2004, com o diário, A l'ombre de moi-meme"de mudança.
Em 2006, Catherine Deneuve foi nomeado presidente do júri no Festival de cinema de Veneza. Entre 2007 e 2010, finalmente, tomar parte em alguns outros filmes mais ou menos como "A garota no trem", "Conto de Natal" e "Bancs Publics" além de "The Big Picture" e "Potiche", onde ele encontra seu amigo e colega Depardieu.

biografia de Luigi Carlo Farini

A "sombra de Cavour"
22 de outubro de 1812
1 de agosto de 1866

Quem é o Luigi Carlo Farini?

Luigi Carlo Farini nasceu em Russi, em Ravenna, os Estados Pontifícios, em 22 de outubro de 18Estudante de medicina em Bolonha, onde será o grau, dedicou-se à sua paixão por política está entre os mais antigos membros da "Jovem Itália" de Mazzini.
Por causa de suas atividades subversivas em 1843 é expulso do Estados Pontifícios e reparos em França. Cair em Itália, em 1845, na véspera da chegada ao Papado de Pio IX, e publica o famoso "Manifesto de Rimini", no qual ele denuncia a falta de liberdade nos domínios da igreja e chamadas para o início de uma época de reforma. Durante o mesmo período, ele se tornou amigo de Massimo d'Azeglio.
Sua hostilidade contra os Estados Pontifícios entretanto está a cair com a eleição de Pio IX, o Papa, ou seja, são as primeiras palavras faladas desde a varanda da Praça de São Pedro: "O grande Deus, abençoe a Itália!". É o anúncio de seu programa político.
No governo Liberal primeiro queria por Pio IX em 1848, Luigi Carlo Farini é investido com o secretário-geral do Ministro dos assuntos internos e estourou a guerra da independência, vai representar o governo Papal levou o campo di Carlo Alberto. Em seguida, é eleito e Pellegrino Rossi, Ministro do Papa, dá a direção geral da saúde.
Com vôo do Papa a Gaeta, amargurado, ele demitiu-se dos seus cargos de governo e face a favor da monarquia. Mudou-se para Turim, em 1850, ele publicou "o Estado romano de 1815 a 1850", uma dissertação histórica fortemente crítica dos Democratas, que também é traduzida para o inglês por William Gladstone, dentre os mais eminentes estadistas do século XIX.
Em 1851, Massimo d'Azeglio, que se tornou chefe de governo, chamado fé qual Ministro da educação. Então chega perto de Cavour, que totalmente compartilha idéias e projetos. Seu apoio para o estadista piemontês é tal que valer o apelido de "sombra de Cavour".
Em 1859, após o armistício de Villafranca, foi nomeado ditador de "Emilia", um nome que ele atribui a essa terra, que inclui os ducados de Parma e Modena e Papal outra delegação que está ex de Ferrara, Bolonha, Ravenna e Forlì, começando a trabalhar no sentido de sua anexação ao Piemonte.
Em 1860, no posto de ministro do Interior, inaugura, junto com seu primeiro-ministro Cavour, do Reino da Itália. Com o plebiscito no sul da Itália e a subsequente anexação do Reino das Duas Sicílias (1860-1861), Farini foi nomeado Tenente geral das províncias do Sul.
Em 1862, após a renúncia de Rattazzi, torna-se primeiro-ministro, mas é uma experiência curta, porque seus problemas de saúde logo obrigou-o a abandonar.
Sofrendo de uma doença mental grave, Luigi Carlo Farini 1 de agosto de 1866, o dia morre em quarto lugar, com 54 anos de idade.
Outras obras de Luigi Carlo Farini: "a história da Itália de 1814 para os dias atuais" e três volumes de "Correspondência".

biografia de Jeff Goldblum

22 de outubro de 1952

Quem é o Jeff Goldblum?

Jeffrey Lynn Goldblum nasceu em 22 de outubro de 1952 em Pittsburgh, Pensilvânia, em uma família judia. Apaixonado por atuar desde a escola, uma vez que ele se mudou para Nova York para ser um ator. Trabalhando em várias produções de teatro, incluindo "Dois cavalheiros de Verona" Shakespeare, na Broadway, então, começa a película em 1974 com "desejo de morte", de Michael Winner. No mesmo ano, é dirigido em "Califórnia dividir" por Robert Altman, que encontra no ano seguinte, "Nashville".
Na segunda metade da década de setenta Jeff Goldblum aumenta suas aparições na tela grande, muitas vezes com cineastas proeminentes: em 1976 é parte do elenco de "Next Stop, Greenwich Village," por Paul Mazursky, enquanto no ano seguinte é por trás das câmeras com Woody Allen em "Annie Hall". Depois de ter tomado parte em "Graças a Deus é sexta-feira", por Robert Klane Príncipe e "O Terror do espaço sideral", por Philip Kaufman, em 1980 Jeff se casou com a atriz Patricia Gau (os dois divorciados seis anos mais tarde). Depois disso, ela estrelou em "o big chill", de Lawrence Kasdan, e novamente por Philip Kaufman em "homens de verdade", bem como no filme para tv "três actos por um assassinato".
Em 1984, está presente em "Buckaroo Banzai", por W.D. Richert, enquanto no ano seguinte volta "para a noite" por John Landis e "Silverado", por Lawrence Kasdan. Depois de estar entre as estrelas de "the fly", por David Cronenberg e "terapia de grupo", Altman, em 1987 Jeff Goldblum casou novamente, desta vez com uma atriz: Geena Davis (também neste caso, o casamento vai durar, e o casal vai separar quatro anos mais tarde).
No início da década de 1990, é dirigido mais uma vez por Altman em "protagonistas", mas principalmente ela estrelou em blockbuster de Spielberg "Jurassic Park": é a 19Dois anos mais tarde, o intérprete de Pittsburgh é parte do elenco de "comovente e profundo em pó, um extraordinário encontro com outro ser," o polêmico diretor Victor Salva e "nove meses - Chris Columbus, amor inesperado. Siga amostras de coleção de filmes como "Independence Day", Roland Emmerich, e "o mundo perdido: Jurassic Park," ainda de Spielberg.
Depois de ter sido um dos dubladores do desenho animado "o príncipe do Egito", no início de 2000, Jeff estrelou em "cats & dogs", por Lawrence Guterman, e "Igby vai para baixo", por Burr Steers. Em 2003 apareceu em um episódio da nona temporada do seriado "Friends", enquanto no ano seguinte, que ele estava entre os atores de "the life aquatic with Steve Zissou". Depois você rir os espectadores de "Will & Grace" em três episódios da sétima temporada do show, em 2006 o ator estrelou em "homem do ano por Barry Levinson" e em "do mini primeiro time", por Nick Guthe.
Em 2010, enquanto participa de mais de vinte episódios da tv mostram "Lei & ordem: Criminal Intent," Jeff Goldblum está entre as estrelas de "um bom dia de manhã", por Roger Michell; dois anos mais tarde empresta a sua voz para o desenho animado por Wayne Thornley "Zambézia". Durante o mesmo período, é a estrela convidada da série de tv "Glee" usando as roupas de Hiram Berry, pai homossexual da heroína Rachel. Em 2014 retorna ao cinema no filme de Wes Anderson "Grande Hotel".

Valeria Golino biografia

22 de outubro de 1966

Quem é Valeria Golino?

Valeria Golino nasceu em 22 de outubro de 1966, em Nápoles, a filha de um pintor grego de origem egípcia e francesa e um estudante italiano de germânico. Gerado em sua cidade natal e em Atenas, embarca em uma carreira de modelo na capital grega, antes de ser descoberto e explorado pelo diretor Lina Wertmuller, que faz sua estréia no cinema, na idade de dezessete anos no filme "twist of fate espreita ao virar da esquina como um ladrão de estrada", em 1983.
Depois de estrelar "sob... sob... ovos mexidos de paixão anormal" para Wertmuller, em "Blind date" por Nico Mastorakis e "Figlio mio infinitamente caro" pelo Valentino Orsini, em 1985 sei diretor Peter Del Monte, com o qual ele vincula sentimentalmente por dois anos, e que ele dirigiu no filme "pequenos incêndios" (primeira nomeação para a fita de prata). Mais tarde, Valeria Golino funciona, ainda muito jovem, para diretores como Francesco Maselli ("love story", que ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Veneza), Giuliano Montaldo ("Gli occhiali d'Oro") e especialmente de Barry Levinson, que escolheu para a obra-prima de Hollywood "Rain Man" em 1988 rain man. No mesmo ano ela atuou em "medo e amor" por Margarethe von Trotta e em "Big Top Pee-wee-my life Rani", Randal Kleiser, sobre o conjunto do qual ele sabe que o ator Benicio Del Toro. A queda dois em amar e ir para viver juntos na casa do Los Angeles de Gardiner, Mulholland Drive.
Naqueles anos a atriz napolitana, trabalhando principalmente na América, participando de "Águas de nascente", de Jerzy Skolimowski e "traços da vida de amor", por Peter Del Monte. Em 1990, visite audições para se tornar a estrela de "Pretty Woman", mas no final para que o papel é escolhido Julia Roberts: a competição entre os dois é repetida no ano seguinte, para "flatliners" e mesmo assim é o intérprete americano para obter a vantagem. Valeria Golino enfim é consolado ao entrar no elenco de "Lobo solitário", por Sean Penn e "o ano do terror", por John Frankenheimer. Estamos em 1991, quando Valeria é dirigido também por Jim Abrahams em cômicos "Hot shots!". No ano seguinte, no entanto, mais uma vez é dirigido por um diretor italiano Gabriele Salvatores, escolha como a estrela de "Puerto Escondido", ao lado de Claudio Bisio e Diego Abatantuono. Ao mesmo tempo, ele conheceu o ator Fabrizio Bentivoglio, com quem iniciou um relacionamento.
Depois de tomar parte na seqüência para leituras de "Hot Shots!" em "como dois crocodilos", de Giacomo Campiotti e no curto filme "Submissão". Durante esses meses, ela foi escolhida por James Cameron para jogar ao lado de Arnold Schwarzenegger no papel de Helen em "True lies", mas é forçada a desistir porque ele cometeu no set de "Eu sfagi tou kokora" grego, que ajuda a produzir: em seu lugar é chamado Jamie Lee Curtis. Na segunda metade da década de 1990, alterna entre a carreira em Hollywood para o italiano (homem com uma participação no vídeo da música para a canção "Bittersweet me" por Rem): em leituras de América, nomeadamente, em "despedida em Las Vegas" de Mike Figgis, em "escape from l.a." por John Carpenter em "ruas laterais", por Tony Gerber e séries de tv "Anjos caídos"; na Itália, no entanto, vai estrelar "Escoriandoli", por Antonio Rezza, em "Le acrobate", dirigido por Silvio Soldini e "L'Albero delle pere", por Francesca Archibugi.
Em 2000 sai da Califórnia e começou a se concentrar principalmente em cinema italiano: apareceu em "contra o vento" por Stefano Vicario, e é a estrela do premiado da "respiração", por Emanuele Crialese, que lhe permite obter uma nomeação no Academy Awards e a faixa de prata como melhor atriz. É de 2002, quando ele cai no amor com o ator Andrea Di Stefano e participa no filme por Nina Di Majo "L'inverno", para que também contribui para a trilha sonora cantando "Talvez mais uma vez." Depois para "take me away" e "36 Quai des Orfèvres, Tonino Zangardi", por Olivier Marchal, em 2005, Valeria Golino reproduz o filme por Fausto Paravidino "Texas": no conjunto sabe a colega de trabalho, que vincula sentimentalmente.
Cada vez mais orientada para trabalhar com cineastas italianos, toma parte na "Guerra de Mario" por Antonio Capuano (que é mais um Oscar e um globo de ouro como melhor atriz em um papel de liderança) e "Uma casa nostra" por Francesca Comencini; em 2007, no entanto, foi a vez de "a garota do lago," por Andrea Molaioli e "Esquece, Johnny!", onde é dirigido por seu antigo companheiro de equipa Fabrizio Bentivoglio. Depois de "o sol negro" por Krzysztof Zanussi e o controverso "caos calmo," por Antonello Grimaldi, Valeria estrelou "La fabbrica dei tedeschi", de Mimmo Calopresti e "Giulia não esce la sera" por Giuseppe Piccioni: para este filme também canta, junto com Baustelle, "chorar a Roma", uma canção que foi premiada como melhor original canção no Festival de Taormina com fita de prata.
Sergio Rubini em 2009 estrelado em "o homem de preto e no ano seguinte foi parte do elenco de"a escola acabou", por Valerio Jalongo. Voltar à comédia com a "kriptonita na bolsa dela," por Ivan Cotroneo (que ganhou Ciak d'Oro, uma indicação ao Globo de ouro e uma fita de prata), dedicou-se à televisão, tomar parte em italiano no remake da série "em tratamento", transmitido no céu. Em 2013, o Festival de cinema de Cannes apresenta seu primeiro longa-metragem, "lua de mel", inspirada no tema dramático da eutanásia; como fabricantes, há o companheiro de Sadat.

a biografia de Gilberto Govi

GAL stundo
22 de outubro de 1885
28 de abril de 1966

Quem é Govigama?

Américo Armando Gilberto Govi, nome, símbolo e emblema de teatro genovese, nasceu em 22 de outubro de 1885, numa família de Valência de origem; Há três anos, frequentou a Academia de belas artes e com a idade de dezesseis anos ele foi contratado como desenhista pelos genoveses poder ateliês.
Apaixonado por leituras de teatro do garoto e o amor por esta forma de arte leva-o a juntar-se a Academia de Teatro Nacional italiano hospedado teatro amador stradone Santo Agostinho.
Aqui, por iniciativa de Carissa, há anos no local, por volta de 1914 começou sua carreira atuando em peças até que, dois anos mais tarde, o "dialeto" liderado pelo Govi foram expulsos da Academia (o ator foi então reintegrado como membro honorário, somente em 1931).
Formar uma nova empresa: "Compagnia genovese dialeto" e começou a atuar em grandes teatros de Génova, tentando a primeira surtida em Turim em 19O sucesso a nível nacional veio em 1923 quando Gasper apresenta no teatro comédia Filodrammatici di Milano "Eu manezzi pe maja at figgia" por Nicolò Bacigalupo.
De 31 de dezembro de 1923, após o sucesso de Milão, deixando o ofício como um cartunista para dedicar-se à vida de ator, construindo uma série de caracterizações que entraram na história do teatro italiano.
Sua primeira turnê no exterior é na América Latina, em 19Seu parceiro em cena desde o primeiro "dialeto da empresa" e de 26 de setembro de 1917, mesmo na vida, é Catherine francos G.
Govi apresenta nos palcos em torno das jogadas do mundo 78 (alguns dos quais são registradas pela televisão italiana e gravados em vinil) entre os qual incluído "Pignasecca e Pignaverde", "Leme", "casar uma filha" equitação.
A carreira de Govigama vê também envolveu em quatro filmes: o "Leme" (1942), "que tempos!" (1947), "Il diavolo no convento" (1950), "ele, ela e o vovô" (1961).
Govi para os telespectadores em todo o mundo representado o verdadeiro genovese: inteligente, sorridente e rude. Na cena da crime, enriquecido com as comédias de teatro dialetal genovês letras de humores dizendo o caráter da Ligúria como uma coexistência dos opostos: contradição entre forma e sentimento, entre a imagem externa e internas linhas entre os setores público e privado; o ligure que se parece com as raspas das coisas e a leitura em si mesmo com uma boa dose de humor sob as atitudes de pessoas sérias, com efeito, nas palavras de seu dialeto amado, "stundaia".
Gilberto Govi morreu em Génova, em 28 de abril de 1966.

biografia de Doris Lessing

22 de outubro de 1919
17 de novembro de 2013

Quem é Doris Lessing?

Doris pode Taylor nasceu em 22 de outubro de 1919 no Irã (que na época ainda era "Pérsia"), de pais britânicos. Alguns anos depois que seu pai deixa o trabalho no banco e ela se mudou com sua família na colônia britânica da Rodésia do Sul (hoje República do Zimbabwe) para se dedicar à agricultura. Doris estudou primeiro em um convento e em seguida, estudou na escola de Salisbury para meninas (agora capital do Zimbábue, Harare), mas já na idade de treze anos ele abandona a escola, iniciando uma longa jornada de sua própria.
Aos quinze anos, cansada de rigor educativo materno enlouquecedor, a caminho de casa decidiu enfrentar a vida com seu próprio poder. Ela trabalha como babá e, ao mesmo tempo, ele começa a se envolver em política e Sociologia, ao mesmo tempo cultivando uma particular inclinação para a literatura por algum tempo. Em Salisbury, onde mudou-se pouco depois, ele conheceu e se apaixonou com sabedoria de Frank. Eles se casaram em 1939 colocando teve dois filhos, João e Jean, mas a União levará a divorciar-se depois de quatro anos.
Algum tempo depois Doris leva para assistir a uma orientação cultural e Associação de comunista, o "clube esquerdo do livro: aqui sabe Gottfried Lessing, que se tornou seu segundo marido, mas desta vez, após o nascimento de Pedro, casamento dissolve-se, em 19Após 30 anos de vida em África-quem profundamente na sua formação e durante a qual ele começou a escrever..--Doris Lessing mudou-se para Londres com o Peter, onde publicou seu primeiro trabalho intitulado "a grama está cantando (1950).
A primeira década de sua produção literária está focada sobre o fracasso da colonial britânica através de políticas as histórias das condições de vida desesperadas dos colonos brancos em África- e a hipocrisia que é a base do modus vivendi da burguesia. Estes esforços vão custar a expulsão do Zimbabué e África do Sul. Pertencem a esta fase "Contos africanos" (1951-54); o ciclo de "Martha Quest" falante "filhos da violência", que começou em 1952; "A outra mulher" (1953).
De 1956 a Doris Lessing dedica-se a assuntos mais introspectivos e definitivamente autobiográficos, desenho especial atenção à situação das mulheres, com "o tédio de ser mulher" (1957), "o hábito do amor" (1957), "o Golden Notebook" (1962). Depois de 1969, graças à visitas frequentes com o escritor britânico Idries Shah, entra a esfera espiritual de misticismo islâmico (sufi), com a série "Canopus em Argos: arquivos", que consiste de seis romances publicados entre 1979 e 19Mas sua sensibilidade multifacetada, sem prejuízo para o fio comum..--sempre autobiográfico, a defesa da liberdade, particularmente no que respeita à emancipação das mulheres e no terceiro mundo, levou a muitas outras áreas, do mundo dos gatos para ficção científica, da vida nos subúrbios de Londres.
Sua rica produção literária inclui, entre outros: "o diário de Jane Somers" e "Se o velho pudesse...", publicados respectivamente em 1983 e 1984 sob o pseudónimo de Jane Somers. " O bom terrorista "(1985); "O vento sopra longe nossas palavras" (1986); "Contos de Londres" (1986). Em 1994, publicou a primeira parte de sua autobiografia, "sob a pele", inteiramente dedicada a longos anos de África, enquanto a segunda parte, "Andar na sombra", foi lançado em 1997; Se ele espera até o último. Siga em 1996 "para amar de novo"; em 1999 "Mara e Dann"; em 2000, "no mundo"; em 2001 "o mais doce sonho". O último livro publicado é "Alfred e Emily", em 2008.
Durante sua longa carreira, Doris Lessing tem recebido diversos prêmios: Prêmio Somerset Maugham, em 1954; o prêmio Shakespeare, em 1982; o Los Angeles Times Book Prize em 1995 e no mesmo ano, o "James Tait Black" e doutor honoris causa pela Universidade de Harvard; em 1999 foi proclamada um "companheiro de honra"; o David Cohen British prêmio de literatura ", o" italiano "Grinzane Cavour-uma vida dedicada à literatura," e o espanhol "Príncipe das Astúrias", em 2001; o "S.T. Dupont Golden Pen Award" em 2002 e, dulcis no fundo, o prêmio Nobel de literatura em 2007 com a seguinte motivação: «a cantora da experiência, com cepticismo, paixão e força visionária, colocar sob escrutínio de uma civilização dividida».
Doris Lessing morre com a idade de 94 anos, em Londres, em 17 de novembro de 2013.

biografia de Franz Liszt

Composto de visões
22 de outubro de 1811
31 de julho de 1886

Quem é Franz Liszt?

Quando lhe é dito para ser subestimado. Um grande autor, tão grande para bater o gigante, um compositor que seguramente poderia sentar ao lado de ministrar os deuses como Beethoven, Chopin, Brahms, Schumann e através de listagem, é considerado menos do que um ator, uma aberração mostrar boa apenas para expor as técnicas de bellurie de grande esforço e fácil de segurar. E em vez disso estamos falando não só o maior pianista que nunca existiu (e isso é óbvio), mas também um dos compositores mais brilhantes e visionários da história.
Mística, caráter e carnal, depressiva e ao mesmo tempo vitale, nome de Liszt gerou um culto seguinte, um grupo de adoradores cientes que por trás do gênio da agora famosa "Sonata em si menor" (e demorou um século para perceber que se trata de uma grande obra-prima) é (também) ele que secou em obras maduras horizontes tonal tradicional reduzindo-se o conceito de melodia para uma massa de fragmentos de som sombrios; o homem que primeiro se atreveu a escrever uma música atonal abertamente, o maravilhoso "bagatela sem tonalidade" (bem antes de Schoenberg).
Os adeptos sabem que em incunábulos Liszt pesquisa estão escondidos esotérico labirintos, páginas ao lado mais conhecido aqueles onde o brilho do dedilhado atordoar o ouvinte ingênuo- mas a garra também lisztianas mais inofensivas páginas prontas para atacar.
Porque Liszt também é isso: um mundo para explorar, um planeta em que incorrer em terrenos baldios como em colinas férteis, em lugar punitivo como revigorante ofertas de sacrifício de clareiras.
Sua vida reflete que mais vidas complexas e característica da variedade caleidoscópica. Doborjan (agora invadindo), Hungria, em 22 de outubro de 1811, depois de ter começado muito cedo a estudar piano com pai Adão, oficial do príncipe Esterházy, Franz Liszt nasceu em onze anos ele se mudou com sua família para Viena, onde pode acompanhar aulas de composição com Salieri e piano com Czerny, um dos mais famosos virtuosos do tempo. Em 1823, ele estava em Paris, onde estudou teoria e composição com Paer mas é rejeitado no Conservatório da capital de Cherubini.
Em 1825, quando já tinha fez-se conhecido como uma pianista, tocando em Londres na presença do Rei George IV. No mesmo ano ele completou sua única ópera "Don Sanche" que estréia em Paris. Sua fama como um performer está crescendo e em 1826 está em turnê França e Suíça, continuando seus estudos com Reicha.
Em 1828 instalou-se em Paris onde ele mora, ensinando música; Execute em um caso infeliz com Caroline de Saint-Cricq que leva-lo a um estado de frustração e depressão que pode superar só com a ajuda da leitura e da fé. Em 1830, foi parte do público que frequenta a estréia da Sinfonia fantástica de Hector Berlioz; vai fazer o conhecimento de Mendellsohn e Chopin.
Em 1833 Liszt conhece uma mulher que irá marcar sua vida, a condessa Marie d'Agoult. no ano seguinte, George Sand. Em 1835 ele fugiu Suíça com Marie d'Agoult ele passará a ser o pai da Blandine; Enquanto isso, começa a compor "Voyageur d'un de álbum". Em 1836, Chopin tornou-se conhecido por George Sand. No ano seguinte, escreve os "études grandes 12" e luta do famoso duelo musical contra Thalberg. Sai vitorioso.
Enquanto isso, seu segundo filho nasceu como em 1839 filho Cosima e Daniel; Liszt começou a composição da parte italiana da sua "Annes de 100o" mas também faz com que o conhecimento, em 1840, duas figuras-chave (para ele e para a história da música): Schumann e Wagner. Com este último, a associação, em nome do projeto de um sonho do futuro, é imediata e torna-se o pianista de demônio, agora até mesmo ídolo estritamente totalmente moderna, em um dos defensores mais vocais da arte total de Richard Wagner. A correspondência que foi que há um documento poético de rara intensidade e profundidade.
Os concertos ao redor do mundo segue agitado, mas em 1844 rompe-se com Marie d'Agoult. reúne-se em 1847 em Kiev princesa Caroline Von Sayn-Wittgenstein com quem ele se mudou para a Polônia. Estabeleceu-se em Weimar em 1848 começou a compor o poema sinfônico "Les Préludes" e da Sinfonia "Berg".
Durante a revolta de 1849, Liszt Dresden ajuda Wagner, conhecido revolucionário, a fugir para a Suíça. Estes foram anos de regurgitação febril criativo, existem inúmeras obras-primas que vêm de sua caneta (o poema sinfônico "Mazeppa", o Sonata, os dois concertos para piano e orquestra n. º 1, o "Totentanz" e centenas de peças para piano), embora a morte de 13 anos Daniel prostra-se grandemente.
Em 1861, durante uma viagem a Paris, executará a Napoleão III e inclui Georges Bizet. No mesmo ano em Roma irá tentar casar com Caroline Von Sayn-Wittgenstein, mas deixam de ser cancelar o casamento anterior.
Em 1862, compõe o magnífico "Cantico del sol di San Francesco d'Assisi" e deve suportar a morte da filha primogênita Blandine. Neste momento uma crise mística levou-o para a decisão de entrar no mosteiro de nossa senhora do Rosário de Roma. O relatório que havia surgido entre sua filha Cosima e seu protégé Richard Wagner minar as relações com o último.
Em 1864, em memória de Blandine, escreve "a noite" e em 1865 finalmente pode regozijar-se no nascimento da fruta de Isolda da União de Cosima e Wagner. No Vaticano, entretanto, recebeu as ordens menores. Sua veia composicional se transforma cada vez mais em direção a música sacra; compõe a "Missa Choralis" e "Christus" (1867).
Em 1870 sua filha Cosima Obtém um divórcio de um casamento anterior e pode se casar no último Wagner, um evento que leva os dois para conciliar dois anos mais tarde. Até estes últimos anos são ainda bastante frutíferos, basta recordar, ao lado de dezenas de páginas de extraordinária beleza, agora poderoso e envolvente agora, algumas versões do oubliée Romance metafísico, a orquestração do segundo Mephisto Waltz # 1, 2, 3, Valse oubliée e 4.
Em 1886, Liszt enfrenta uma viagem a Londres para receber alguns prêmios e encontrar com o Príncipe de Gales e a rainha Victoria, e em Paris, o homem destinado a perturbá-lo talvez ainda mais o conceito da arte da música: Claude Debussy. Na Alemanha, no mesmo ano, o festival de Bayreuth (festival como sabem criado por Wagner) Franz Liszt cai gravemente doente com pneumonia. Ele morreu em 31 de julho de 1886.

biografia de Paola Severino

Experiência dada ao país
22 de outubro de 1948

Quem é Paola Severino?

Nascido em 22 de outubro de 1948 em Nápoles, Paola Severino Di Benedetto é uma jurista italiano que tornar-se Ministro da Justiça do governo montar 16 de novembro de 2011: ela é a primeira mulher a ocupar esta posição.
Após graduar-se com uma pontuação de 110 cum laude graduou-se em direito pela Universidade "La Sapienza" de Roma, Severino estuda na mesma universidade na escola de especialização em direito penal e criminologia; pupilo de Giovanni Maria Flick (futuro ministro da justiça para o primeiro governo de Prodi e o Presidente do Tribunal Constitucional), depois ganha um concurso para o cargo de Professor Assistente em direito penal na Universidade de Roma, onde permaneceu de junho de 1975-fevereiro de 1987: neste momento, ele também ganhou uma bolsa do Cnr, que permite que ela fique no Instituto Max Planck em Freiburg em 1983.
Em 1987, obtém o cargo de Professor associado, que é a cadeira de direito penal comercial na Universidade de Perugia, faculdade de economia e administração de empresas. Integrar as equipes de funcionários editoriais que produzem jurídica livre Treccani e a revista "banco, bolsa de valores e títulos", obtidos a partir de 1987 a possibilidade de ensinar na Luiss aferente do departamento de direito penal na faculdade de direito. Em 1989, em seguida, também ensina direito penal comercial, sempre para a mesma faculdade.
Tornou-se Professor de direito penal na escola de oficiais em 1990 também ganhou os Carabinieri em substituição comercial direito penal na Universidade de Perugia. Professor titular desde 1995, em 1998, tornou-se Professor de direito penal na Universidade Luiss, onde entre 2003 e 2006 também é decano da faculdade de direito. Enquanto isso, de 1997 a 2001, atuou também como vice-presidente do Conselho militar do poder judiciário.
Em maio de 2006 Paola Severino tornou-se vice-reitor da Luiss, onde anteriormente foi também coordenador da escola de especialização para profissões jurídicas.
Relator em várias reuniões científicas e conferências, especialista em direito penal e direito penal, comércio conselheiro de várias associações e sociedade e diretor na Luiss mestre em direito penal. Durante sua carreira de 1977, advogado Paola Severino representado, entre outras coisas, as comunidades da União do italiano judeu por ocasião do julgamento contra o antigo capitão do SS nazista Erich Priebke, mas entre seus clientes incluem gigantes industriais, como a Telecom Itália, Enel e Eni.
Além disso, emprestou apoio jurídico de Romano Prodi, durante o processo de venda da Cirio, Francesco Gaetano Caltagirone no caso Enimont em Perugia, Giovanni Acampora (legal do Fininvest) da Imi-senhor, a Cesare Geronzi sobre Salvatore Buscemi Santal de Cirio, por ocasião do processo sobre o massacre em via D'Amelio (em que matou o juiz Paolo Borsellino) e Gaetano Gifuni , antigo Secretário-geral do Quirinale, no inquérito que tem procurado em dinheiro para a propriedade de Castelporziano.

Fontes: Biografieonline.it