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Biographies of historical figures and celebrities

Notáveis biografias de figuras históricas e celebridades

Biografias de figuras históricas e celebridades:

  1. Biografia de George Balanchine
  2. Biografia de James Baldwin
  3. Biografia de Lucille Ball
  4. Biografia de David Baltimore

Biografia de George Balanchine

Nascido em: 22 de janeiro de 1904 morreu de São Petersburgo, Rússia: 30 de abril de 1983 russo de Nova Iorque, Nova Iorque-nascido coreógrafo americano
O coreógrafo americano Nascido na Rússia George Balanchine formado e estabelecido o estilo clássico (em relação a música na tradição Europeia) de ballet na América.

Primeiros anos de vida

George Balanchine nasceu Georgi Melitonovitch Melitonovich em São Petersburgo, na Rússia, em 22 de janeiro de 1904, filho de Meliton e Melitonovich Maria (Vassiliev). Seu pai era um compositor. Balanchine estudou piano quando era criança e considerou uma carreira nas forças armadas, que incentivou a mãe dele. No entanto, na idade de dez anos, ele entrou para o Imperial Ballet School, onde ele aprendeu o russo preciso e Atlético, estilo de dança. Após a revolução russa de 1917 (a rebelião do povo russo contra o governante da Rússia), Balanchine continuou seu treinamento em um novo teatro de governo. Em 1921, ingressou no Conservatório de música de São Petersburgo a estudar piano, continuando o trabalho no ballet na Academia de ópera e Ballet. Ele usou um grupo de dançarinos da escola para apresentar suas primeiras obras coreografadas. Um dos alunos foi Tamara Gevergeyeva, quem Balanchine casou em 19Ela foi a primeira de suas quatro esposas, os quais eram dançarinos. Em 1924, quando o grupo viajou para a Europa para atuar como os dançarinos de estado soviético, Balanchine recusou-se a retornar à União Soviética. O gerente do Ballets Russes, Sergei Diaghilev (1872-1929), descoberto Balanchine em 1925, em Paris, França. Quando mais famoso coreógrafo de Diaghilev, Nijinska, deixou o grupo, Balanchine tomou o seu lugar. Com a idade de vinte e um tornou-se o principal coreógrafo da mais famosa companhia de balé (um grupo de bailarinos que realizar juntos) no mundo. Balanchine fez dez bailados de Diaghilev e foi Diaghilev quem mudou o nome do russo para Balanchine. Quando Diaghilev morreu e a empresa separou-se em 1929, Balanchine mudou-se de uma empresa para outra, até que, em 1933, ele formou sua própria companhia, Les Ballets.

Trabalho na América

Também em 1933 Balanchine conheceu Lincoln Kirstein, um americano rico, jovem, que o convidou para chefiar a nova escola de americana. Balé em Nova York. Com a School of American Ballet e mais tarde com o New York City Ballet, Balanchine estabeleceu-se como um dos coreógrafos de classical principais do mundo. Quase sozinho, ele trouxe padrões de excelência e qualidade de desempenho para a American ballet, que até então tinha sido meramente uma cópia fraca das grandes empresas europeias. Em 1934, a companhia de balé americano tornou-se a companhia residente no Metropolitan Opera, em Nova York. As audiências foram tratadas com três novos balés de Balanchine, Apollo, o partido do cartão e A fada do beijo — obras que revolucionou o estilo americano de ballet clássico. Estilo de Balanchine revelou-se um pouco demasiado ousado para região metropolitana, levando a um conflito que terminou o relacionamento de trabalho em 19Durante os anos seguintes, ele trabalhou em espetáculos da Broadway e filmes e dois balés, Ballet Imperial e Concerto Barocco, que foram criados em 1941 para o American Ballet Caravan, um grupo de turismo. Em 1946, após o regresso do Kirstein de serviço na segunda guerra mundial (1939 – 45), ele e Balanchine estabeleceram uma nova empresa, a sociedade de Ballet. O desempenho de de Balanchine Orpheus foi tão bem sucedido que a empresa dele foi convidada para estabelecer residência permanente no centro da cidade de Nova York. Ele fez isso e foi renomeado o New York City Ballet. Finalmente, Balanchine tinha uma escola, uma empresa e um teatro permanente. Ele desenvolveu a New York City Ballet na empresa clássica líder na América — e, para alguns críticos, no mundo. Aqui ele criou alguns dos seus trabalhos mais duradouros, incluindo o quebra-nozes e Agon.

Chaves para o seu sucesso

Coreografia de Balanchine não era dependente em habilidades de bailarina, o enredo ou a moda, mas na dança pura. O drama foi na dança e movimento relacionava-se exclusivamente à música. Para o movimento do corpo sozinho de Balanchine criado excitação artística. Ele colocou grande importância no equilíbrio, controle, precisão e facilidade de movimento. Ele rejeitou o estilo doce tradicional do Balé romântico, bem como o estilo mais acrobático de ballet teatral, em favor de um estilo que foi despojado de seus fundamentos — movimento, movimento e música. Seus dançarinos tornaram-se instrumentos da coreógrafa, cujas idéias e projetos veio a música em si. Balanchine morreu em Nova Iorque, em 30 de abril de 19Resumindo a sua carreira no New York Times, Anna Kisselgoff disse, "mais do que ninguém, ele elevou coreografia no balé uma arte independente. Em uma época quando o balé tinha estado dependente de uma síntese (combinação) do espetáculo, narração, decoração, mímica, atuação e música e apenas parcialmente dançando, George Balanchine insistiu que o elemento de dança viesse primeiro."

Biografia de James Baldwin

Nascimento: 2 de agosto de 1924, Nova Iorque morreu: 30 de novembro de 1987 dramaturgo e autor americano Africano de Saint-Paul-de-Vance, França
O autor James Baldwin alcançou reconhecimento internacional por suas expressões de vida afro-americana nos Estados Unidos. Durante a década de 1960, ele foi um dos líderes do movimento dos direitos civis mais francos.

Primeiros anos de vida

James Arthur Baldwin, filho de Berdis Jones Baldwin e o enteado de David Baldwin, nasceu no Harlem, Nova Iorque, em 2 de agosto de 19Ele era o mais velho dos nove filhos e desde cedo adorado ler. Seu pai era um pregador na Igreja Pentecostal e com a idade de catorze Baldwin também se tornou um pregador. Aos dezoito anos ele se formou de DeWitt Clinton High School, onde ele escrevia para uma revista de colocar para fora pela escola. Baldwin, então percebi que ele queria escrever para ganhar a vida. Em 1944 Baldwin encontrou outro escritor chamado Richard Wright (1908-1960), que ajudou a Baldwin segura uma bolsa (um prêmio de escrita) que forneceu-lhe dinheiro suficiente para dedicar todo seu tempo à literatura. Por 1948 Baldwin tinha decidido que conseguiria mais escrever algo em um lugar onde houvesse menos preconceito, e ele foi viver e trabalhar na Europa com o dinheiro de outra bolsa. Enquanto Balduíno ultramarino completou os livros Ir dizer isso na montanha (1953), notas de um filho nativo (1955) e sala do Giovanni (1956).

Porta-voz do movimento dos direitos civis

Retornando aos Estados Unidos depois de nove anos no exterior, Balduíno tornou-se conhecido como o principal porta-voz entre os escritores para os direitos civis dos afro-americanos. Ele deu palestras populares sobre o assunto, e ele rapidamente descobriu que as condições sociais para americanos africanos tornou-se pior enquanto ele estava no exterior. Como começou a década de 1960 — e o aumento da violência no sul — Baldwin cresceu cada vez mais irritado. Ele respondeu com três poderosos livros de ensaios: Ninguém sabe o meu nome (1961); O fogo da próxima vez (1963), no qual ele prevê futuras explosões de raiva de preta; e notas de mais de um filho nativo. Estas obras foram acompanhadas por Outro país (1962), seu terceiro romance. Vai conhecer o homem (1965) é um grupo de contos do mesmo período. Durante este descrições de tempo Balduíno da fotografia de Avedon foram publicadas sob o título Nothing Personal (1964). Quatro anos mais tarde veio outro romance, diga-Me quanto tempo esteve fora do trem. Além disso, meados da década de 1960 viu dois da Baldwin publicou joga produzido na Broadway. O canto de Amen, primeiro encenado em Washington, D.C., em 1955, foi apresentado em Ethel Barrymore Theatre Nova Iorque em abril de 19Similar no Tom para Ir dizer isso sobre a montanha, ele descreve o forte sentimento religioso da Igreja Pentecostal. Blues para o Sr. Charlie, que estreou no teatro de ANTA do Broadway em abril de 1964, baseia-se no caso de Emmett Till, um afro-americano de quatorze anos de Chicago, que foi assassinado por brancos no Mississippi em 19Os assassinatos de três dos amigos da Baldwin — marcher direitos civis Medgar Evers (1926 – 1963), o Reverendo Martin Luther King, Jr. (1929-1968) e o líder muçulmano negro Malcolm X (1925-1965) — destruiu qualquer esperança Baldwin tinha que seriam resolvidos problemas entre as raças nos Estados Unidos, e ele retornou à França na década de 19Suas obras posteriores de ficção incluem Se Beale Street conversar (1974) e Apenas acima de minha cabeça (1979). Escritos de não-ficção deste período incluem: Nenhum nome na rua (1972); O diabo encontra trabalho (1976), um exame dos afro-americanos na indústria do cinema; e A evidência de coisas não vistas (1985), uma discussão de questões de raça que cercam a criança assassinatos em Atlanta, Geórgia, em 1979 e 19Um volume de poesia, Blues de Jimmy, foi emitido em 19

Feito literário

Maior realização de Baldwin como escritor foi sua capacidade de lidar com relações raciais americano, discutindo os efeitos do racismo (tratamento desigual com base na raça) na mente. Em seus ensaios e ficção ele considerado o ponto de vista de ambos o agressor e a vítima. Ele sugeriu que todas as pessoas, não apenas um grupo de pessoas, sofrem em um clima de racista. Ficção e peças de Baldwin também exploram os lugares da sociedade os encargos sobre os indivíduos. Duas de suas obras mais conhecidas, o romance Vai dizer isso na montanha e a peça o canto Amém, foram inspiradas por seus anos com a Igreja Pentecostal no Harlem. Em Ir dizer isso sobre a montanha, por exemplo, um adolescente luta com um padrasto estrito e experimenta um despertar religioso. Amor em todas as suas formas, tornou-se um ingrediente-chave na escrita de Baldwin. Mais tarde romances Baldwin lidar honestamente com homossexualidade (desejo sexual por membros do mesmo sexo) e casos de amor entre membros de diferentes raças. Escrita da Baldwin é conhecida por sua beleza e poder. Sua linguagem parece propositadamente escolhida para chocar e agitar o leitor em um estado de ação. Seus principais temas são repetidos: a terrível força de amor e ódio entre preto e brancos americanos; os conflitos entre a culpa ou a vergonha e a liberdade sexual; o dom da partilha e estendendo o amor; e o encanto da bondade contra o mal. Ele descreve as recompensas da realização artística entre os problemas da vida moderna, incluindo racismo, industrialismo (a influência das grandes corporações na vida cotidiana), materialismo (a busca da riqueza material acima de tudo) e uma luta de poder global. Tudo o que diminui ou prejudica o espírito humano é fortemente atacado.

Anos finais

Balduíno permaneceu no exterior tanto dos últimos quinze anos da sua vida, mas ele nunca desistiu de sua cidadania americana. Os cidadãos da França veio a considerar Baldwin, um dos seus próprios, e em 1986 ele recebeu uma das maiores honras do país quando foi nomeado comandante da Legião de honra. Ele morreu de câncer de estômago em 30 de novembro de 1987, em Saint-Paul-de-Vance, França, mas foi enterrado em Harlem. Um dos seus últimos trabalhos ver publicação durante a sua vida foi uma coleção de ensaios chamado o preço do bilhete: recolhidos não-ficção, 1948 – 1985.

Biografia de Lucille Ball

Nascido em: 6 de agosto de 1911 morreu de Jamestown, Nova York: 26 de abril de 1989 atriz norte-americana de Los Angeles, Califórnia e comediante
O rosto da comediante Lucille Ball, imortalizado como Lucy Ricardo sobre a televisão programa I Love Lucy é dito ter sido visto por mais pessoas no mundo do que qualquer outro. Conhecido como "Lucy" gerações de telespectadores que se congratula com a face de borracha palhaçadas e imitações zany, ela era uma empresária astuta, atriz séria e estrela da Broadway também.

Uma estrela luta

DeDe, nascido Lucille Desiree Ball em 6 de agosto de 1911, ela e sua mãe, fez a sua casa com os avós em Celoron, fora Jamestown, Nova York. O pai dela morreu em 1915 de febre tifóide, uma doença às vezes mortal que se espalha pelo leite ou água. Em seguida, junto com seu irmão, Lucille foi gerada por sua mãe e avós, que a levou para o teatro e encorajaram-à tomar parte em suas peças de escola. A mãe de Lucy também fortemente encorajados amor da filha para o teatro. Os dois eram próximos, e rir do DeDe Ball pode ser ouvida em quase todas as faixas de som de I Love Lucy . Mas da primeira incursão malsucedida de Lucy, para Nova York, Nova York, onde ela perdeu um coro parte musical Stepping Stones, através de seus dias em Hollywood, Califórnia, como "Rainha do B" (filmes de série B eram conhecidos por seus valores mais baixos de produção), o caminho de I Love Lucy não foi fácil. Em 1926 Lucy matriculou-se a John Murray Anderson/Robert Milton escola de teatro e dança em Nova York. A sua participação, ao contrário do aluno estrela Bette Davis (1908-1989), foi um fracasso terrível. Proprietário da escola escreveu à mãe de Lucy que ela estava desperdiçando seu dinheiro. Lucy voltou para high school em Celoron. Depois de um breve descanso, Lucy voltou para Nova Iorque com o nome artístico de Diane Belmont. Ela foi escolhida para aparecer na de Earl Carroll vaidades, para a terceira companhia de estrada de de Ziegfeld Rio Rita e para Step Lively, mas nenhum dessas performances materializados. Ela então encontrou emprego em uma farmácia Rexall na Broadway, e mais tarde trabalhou em salão de vestido elegante de Hattie Carnegie, enquanto também trabalhava como modelo. A beleza impressionante de Lucille Ball sempre lhe diferenciam outras comediantes. Na idade de dezessete anos, Lucy foi retirada com artrite reumatóide, um grave inchaço das articulações. e voltou para Celoron novamente, onde sua mãe cuidou dela através de uma luta de quase três anos com a doença.

Retornando à Nova Iorque

Determinado, bola encontrou mais sucesso em Nova York na próxima vez, quando ela se tornou a garota de cigarros Chesterfield. Em 1933, ela foi escalada como uma substituição de última hora para uma das doze meninas Goldwyn no Eddie Canter filme Roman Scandals, dirigido por Busby Berkeley. (Bola na tela a primeira aparição foi na verdade um walk-on em 1933 o Broadway Thru um buraco de fechadura. ) Durante as filmagens, quando a bola se ofereceu para levar uma torta na cara, o lendário Berkeley é dito ter comentado, "conseguir o nome dessa menina. É o único que irá torná-lo". Imprensa favorável de papel primeiro em 1935 da bola e o segundo protagonista em Que garota de Paris (1936) ajudado a conquistá-la é uma parte importante da Broadway musical Hey Diddle Diddle, mas o projeto foi deixada após a morte prematura do protagonista masculino. Que levaria aproximadamente mais quinze anos por bola ganhar o estrelato. Bola trabalhou com muitos quadrinhos "grandes," incluindo os três patetas, os irmãos Marx, Laurel e Hardy e Buster Keaton (1895-1966), com quem desenvolveu sua extraordinária habilidade no manuseio de adereços. Ela deu um sólido desempenho como atriz subindo no palco (1937) e ganhou elogios do crítico James Agee por seu retrato de uma cantora de boate amargo, deficiente na Rua grande (1942).

Lucy vai vermelha

Bola primeiro adquiriu seu cabelo vermelho flamejante em 1943, quando chegar a Metro Goldwyn Mayer (MGM) funcionários assinaram com ela para aparecer ao lado de Red Skelton em Cole Porter (1891-1964) DuBarry era uma senhora. (Ao longo dos anos, rumores voaram sobre origem a cor, incluindo um que bola decidida a tingir em um esforço para alguma forma rival atriz Betty Grable). Foi no set de um filme pequeno, dança, menina, dança, que Lucille Ball conheceu seu futuro marido, o maestro cubano Desi Arnaz (1917-1986). Casou-se em 1940, eles estavam separados por grande parte da primeira década do seu casamento por causa de viagens de Desi. A União, também assolada por horário de trabalho do Arnaz, abuso de álcool e assuntos externos, dissolvido em 19

Eu amo Lucy

Determinado a trabalhar juntos e a salvar o casamento deles, Ball e Arnaz desenvolveram-se um piloto de televisão (um programa desenvolvido para vender aos estúdios). Os executivos do estúdio não estavam prontos. A dupla foi forçada a tomar o seu "agir" na estrada para provar o seu potencial e emprestar 5 mil dólares para fundar a Desilu Productions. (Depois de comprar a parte do Arnaz e mudando o nome da corporação, bola eventualmente vendeu a Gulf Western para US $ 18 milhões.) Funcionou, e I Love Lucy estreou em 15 de outubro de 19No prazo de seis meses, o show foi classificado número um. Seis temporadas no formato original e então evoluído em especiais de uma hora de duração. Ganhou mais de vinte prêmios, entre eles cinco Emmys, o maior prêmio para a programação de televisão. Os personagens de Lucy e Ricky Ricardo tornou-se palavras de agregado familiar, com William Frawley (1887-1966) e Vivian Vance (1909-1979) soberbamente escalado como resignados vizinhos Fred e Ethel Mertz. Mais telespectadores sintonizaram para o nascimento da televisão do Ricardo "Ricky pouco" do que para o presidente Dwight D. Eisenhower (1890-1969) inauguração (tomada de posse como Presidente). O show foi o primeiro na história da televisão para reivindicar a visualização em mais de 10 milhões de casas. Foi filmado perante uma audiência de estúdio e ajudou a revolucionar a produção de televisão usando três câmeras.

O legado da Lucy

A Lucy Ricardo personagem pode ser vista como uma dona de casa oprimida, mas em comparação com outras esposas de comédia de situação de "anos dourados" da televisão, ela estava livre de deveres domésticos regulares. A premissa do show foi o seu desejo de compartilhar o centro das atenções do showbiz com o marido da artista e de deixar as panelas e frigideiras para trás. Séries posteriores destaque bola como uma mãe solteira e como uma mulher trabalhadora "contra" o chefe dela. Após sua aposentadoria do horário nobre em 1974 bola continuaram a fazer várias aparições na televisão. Broadway vi dela estrelar Mame (1974), um papel com o qual ela se identificou. (Sua outra aparição de Broadway, depois que sua carreira tinha "tirado" foi em Wildcat em 1960.) Seu último papel sério foi o de uma mendiga no filme feito para TV 1983 travesseiro de pedra. Bola foi casada com banda desenhada Gary Morton de 1961, até ao momento da sua morte em 26 de abril de 1989, oito dias após a cirurgia de coração aberto. Ela foi sobrevivida por seu marido, seus dois filhos por Arnaz, Luci e Desi Jr, e milhões de fãs que continuam a vê-la em reprises de I Love Lucy.

Biografia de David Baltimore

Nascido em: 7 de março de 1938 virologista americano de Nova Iorque, Nova Iorque
O virologista americano David Baltimore foi apenas trinta e sete anos de idade quando recebeu o prêmio Nobel em fisiologia e medicina pelo seu trabalho significativo na pesquisa do câncer.

Formação acadêmica e início da vida

David Baltimore era nascido em 7 de março de 1938, em Nova York, Nova York, filho de Richard e Gertrude (Lipschitz) Baltimore. Como estudante de Baltimore se destacou em matemática, mas rapidamente desenvolveu um intenso interesse em ciência. Enquanto ainda era estudante do ensino médio, ele passou um verão no Jackson Memorial Laboratory em Bar Harbor, Maine, experimentando biologia sob condições de investigação propriamente dita. Então isto afetou a ele que ao entrar Swarthmore College em 1956 declarou-se uma biologia principal. Mais tarde, ele trocou a química para concluir uma tese de pesquisa (um relatório de pesquisa, geralmente um requisito para a graduação). Formou-se em 1960 com um bacharelado com honras. Entre seu segundo ano e anos Júnior no Swarthmore, ele passou um verão nos laboratórios de Porto frio da mola. Lá, a influência de George Streisinger levou a biologia molecular, um ramo da biologia que estuda com a estrutura e o desenvolvimento de sistemas biológicos. Baltimore passou dois anos fazendo o trabalho de pós-graduação no Massachusetts Institute of Technology (MIT) em Biofísica. Ele então deixou para um verão com a faculdade de medicina Albert Einstein e para fazer o curso de vírus animal em Cold Spring Harbor, sob Richard Franklin e Edward Simon. Em 1965 tornou-se pesquisador associado no Salk Institute de estudos biológicos, trabalhando em associação com Renato Dulbecco. Aqui ele conheceu o colega cientista, Alice S. Huang, e os dois se casaram em 5 de outubro de 19Em 1972, Baltimore foi nomeado para um cargo de professor pleno no MIT. Em 1974 juntou-se a equipe do centro do MIT para pesquisa do câncer em Salvador Luria.

Reconhecimento recebido

Baltimore recebeu muitos prêmios por seu trabalho na pesquisa do câncer. Em 1971 foi o destinatário do prêmio Gustav Stern em virologia (o estudo de vírus), o prêmio trienal de Warren e o prêmio de Eli Lilly and Co. em microbiologia (um tipo de biologia que investiga as formas de vida microscópicas) e Imunologia (um ramo da ciência que envolve o estudo do sistema imunológico). O mais prestigiado prêmio veio em 1975, quando ele compartilhou o Nobel de Fisiologia e medicina com Temin e Renato Dulbecco de investigação do retrovírus (tipos de vírus) e câncer. Sua pesquisa demonstrou que o fluxo de informação genética em tais vírus não teve de ir de DNA para o RNA (ácido desoxirribonucléico e ácido ribonucléico, vivendo as células que ajudam a definir as características do indivíduo), mas pode fluir de RNA para DNA, uma descoberta que mudou a crença central da biologia molecular. Interesses de Baltimore depois levaram-o ainda mais para o estudo de como os vírus se reproduzem e no trabalho sobre o sistema imunológico dos animais e seres humanos, onde se concentrou sobre o processo de desenvolvimento de anticorpos (proteínas que ajudam o sistema imunológico combatem a infecção). Central de grande parte deste trabalho foi a tecnologia de DNA, na qual manteve um interesse ativo. Baltimore provou ser um educador eficaz, realização de seminários com estudantes de pós-graduação, bem como seus pares. Ele também se tornou bem sucedido em dirigir a investigação ao invés de fazer isso mesmo, novamente trabalhando em conjunto com os alunos.

Controvérsia de pesquisa

Em 1989, Thereza Imanishi-Kari, com quem Baltimore co-autor de um livro de 1986 sobre Imunologia, foi acusado de falsificação dos dados. Imanishi-Kari, professor assistente do MIT, foi liberado em 1996, quando um painel de ética do governo (um grupo que julga o comportamento) declarou que encontraram sem maldade. Embora Baltimore nunca foi ligado a qualquer delito, o incidente causou-o a retirar o papel. Ele também foi pressionado por colegas a demitir-se (sair) da sua Presidência da Universidade Rockefeller de Nova York, o que ele fez em 19Em 1998, Daniel Kevles, um Humanidades e professor de política científica no Instituto de tecnologia da Califórnia, que tinha seguido o caso de perto, escreveu "o caso de Baltimore: um julgamento de caráter, ciência e política." Kevles investigou os eventos e propostas que Imanishi-Kari e Baltimore injustamente receberam um nome ruim.

Baltimore cadeiras AIDS painel de pesquisa de vacina

Baltimore foi dos primeiros incentivadores da pesquisa patrocinada pelo governo na síndrome da deficiência imunológica adquirida (AIDS, um vírus incurável que ataca o sistema imunológico do corpo). Em dezembro de 1996, Baltimore tornou-se a cabeça de um novo painel de pesquisa de vacina de AIDS para o escritório da pesquisa de AIDS, no Instituto Nacional de saúde. O painel foi formado para intensificar a busca de uma vacina contra a AIDS. Ele também se tornou o Presidente do Instituto de tecnologia da Califórnia em 1Em 2000 o presidente Bill Clinton (1946-) atribuiu o Baltimore as medalhas nacionais de ciência e tecnologia, o maior prêmio americano de ciência. Ele foi homenageado por suas descobertas na biologia molecular, imunologia e virologia. Baltimore permanece ativo na comunidade científica. Ele é um forte apoiante da questão altamente controversa da pesquisa com células-tronco, uma pesquisa de câncer que leva as células de embriões. Baltimore, argumenta que o estudo de tais células pode aumentar significativamente a investigação da doença. Baltimore "células-tronco embrionárias prender notável promessa para reverter a devastação das doenças humanas", escreveu no The Wall Street Journal em 20"Para se recusam a permitir que [o país] para participar desta pesquisa emocionante seria uma afronta [uma ofensa] ao povo americano, especialmente aqueles que sofrem de doenças que poderiam um dia ser revertidas por essas células milagrosas."

Fontes: Biography.com

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