François-René De Chateaubriand… Alphonso Ford… Beyonce Knowles… Ivan Pavlov… Biografias Multiposts

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

1. Biografia de Marcel Achard
2. Biografia de Antonin Artaud
3. Biografia de Rita Atria
4. Biografia de François-René De Chateaubriand
5. Biografia de Giacinto Facchetti
6. Biografia de Alphonso Ford
7. Biografia de David Garrett
8. Biografia de Ivan Illich
9. Biografia de Beyonce Knowles
10. Biografia de Ivan Pavlov
11. Biografia de Cino Ricci
12. Biografia de Gigi Raiane
13. Biografia de Santa Rosalia
14. Biografia de Albert Schweitzer
15. Biografia de Georges Simenon

Biografia de Marcel Achard

Brio de Gaius
5 de julho de 1889
4 de setembro de 1974

Quem é Marcel Achard?

Nascido como Marcel Augustin Ferréol em Sainte-Foy-lès-Lyon em 5 de julho de 18No início de sua carreira de escritor, imediatamente após a primeira guerra mundial, adota o pseudônimo de "Marcel Achard. Após uma curta experiência no campo do jornalismo dedicado à apreensão teatro seu primeiro grande sucesso, quando Charles Dullin, em 1923, na porta do palco "Voulez-vous jouer avec MOA?", que continua a ser talvez o mais original e significativo. Autor brilhante, expoente moderno da Avenida teatro, Achard irá frequentemente encontrar o caminho para o sucesso com o público. Será também trabalho para a indústria do cinema como roteirista, e ele escreve as letras musicais.
A característica distintiva de Achard é onírica humor de melancolia sentimental, ressaltou quase sempre direito.
Os maiores sucessos de Achard chegarem no período entre os dois world wars quando críticos contemporâneos compará-lo com alguns renomados predecessores franceses como Pierre de Marivaux e Alfred de Musset.
Após a segunda guerra mundial, apesar das críticas que recebe, continua sua produção literária. "Os idiotas", será uma obra conhecida nos Estados Unidos a ser a base para o filme "um tiro no escuro".
Quatro obras de Achard desembarcaram na Broadway. "Um tiro no escuro" possui o maior número de representações: adaptado por Harry Kurnitz e dirigido por Harold Clurman, o grande número de réplicas de raggiugerà 389; Elenco: Julie Harris, Walter Matthau e William Shatner.
Numerosos atores de cinema concentram-se geralmente em eventos históricos Achard: Estes incluem "Mayerling" (1936), "Orage" (1938) e "Félicie Nanteuil" (1942).
Marcel Achard morreu em Paris em 4 de setembro de 1974.
Peças de Marcel Achard:
-Voulez-vous jouer avec MoA? (1923)
-Marlborough s'en va-t-en guerre (1924)
-La femme silencieuse (1925)
-Je ne vous aime pas (1926)
Je vous aime (1928)
-Jean de la Lune (1929)
-Domino (1932), encenado por Louis Jouvet
-Pétrus (1934)
-Noix de coco (1936)
-Le corsaire (1938)
-Adam (1939)
-Suas de loira de ma (1946)
-Nous ferros à Valparaíso (1947)
-Le Moulin de la Galette (1951)
-Les Compagnons de la marjolaine (1953)
-Batatas (1954), encenados por Pierre Dux
-Os idiotas (1960), encenados por Annie Girardot no théâtre Antoine
-Turlututu (1962)
-Machin Chouette (1964)
-Gugusse (1968)
-La simboliza (1973)

Biografia de Antonin Artaud

4 de setembro de 1896
4 de março de 1948

Quem é Antonin Artaud?

Antoine Marie Joseph Artaud (Antonin) nasceu em 4 de setembro de 1896 em Marselha, de uma família burguesa: sua mãe, Euphrasie Nalpas, de origem turca (Esmirna), enquanto seu pai, Antoine é o capitão de mar. A infância de Antonin pequeno está chateada, quatro anos, de doença: a criança é atingida por uma forma de meningite grave, por causa de problemas neurológicos que surgirão mais tarde (gagueira, nevralgias e episódios de depressão grave). Na adolescência, Artaud é submetido a vários abrigos no sanatório, embora entre junho e julho de 1916 ainda consegue se alistar no exército: no entanto é rejeitada porque induzida por unidade episódios de sonambulismo. Durante a admissão, passa o tempo lendo: entre seus autores favoritos estão Poe, Baudelaire e Rimbaud. Em maio de 1919, apesar de si mesmo, começa a tornar-se dependentes de opiáceos, por causa da prescrição de Laila feita pelo diretor do sanatório.
Um ano depois ele se mudou para Paris, onde, se interessar por teatro, aproxima-se os surrealistas. Eles encontraram, entre outras coisas, o diretor do de teatro L'Oeuvre Lugné-Poe, que tem sido palco de obras de autores como Henrik Ibsen, Oscar Wilde, Alfred Jarry e Maurice Maeterlinck, ao contrário de um teatro considerado esclerotizadas sobre o repertório dos antigos burgueses de tragédias e comédias do segundo Império. Antonin Artaud é contratado por Lugné-Poe e imediatamente se tornar um artista eclético e um ator talentoso: criar, entre outras coisas, os costumes e cenas para "a vida é um sonho" de Calderón de la Barca. Pouco depois, tem a oportunidade de trabalhar com o Conselho de Max Jacob, com Charles Dullin, fundador do Theatre de L'Atelier. Desta forma que ele conheceu a atriz Génica Athanasiou, que se tornaria sua amante, na tragédia homônima Antígona, cuja cenografia, encenação da época, é desenhada por Picasso.
Deixou em 1923 Dullin, Antonin Artaud na companhia de Georges e Ludmilla Pitoeff: naquele ano, no entanto, o diretor do Nouvelle Revue française "Jacques Rivière rejeita sua primeira coleção de escritos. Entre os dois, em cada caso, começa uma correspondência no qual a Marselhesa expressa a sua concepção, entendida como uma luta entre introspecção e incompletude a escrever. Correspondência é motivada sobretudo pela necessidade de Artaud sentir apreciado do ponto de vista literário: a correspondência é publicada no jornal. Antonin, entretanto, continua a ser cada vez mais desapontado pelo teatro, que oferece apenas papéis sem importância, e consequentemente dirigiu sua atenção ao filme, ansioso para ver reconhecidas suas habilidades. Benefícios, portanto, o fato de que seu primo Louis Nalpas é diretor artístico do Société des Cinéromans: apontou para obter ajuda. Nalpas lhe permite obter uma parte do filme-"Surcouf Luitz Morat, le roi des corsaire" e um curta-metragem por Claude Autant-Lara "Fait divers", cuja rodagem terá lugar em março de 1924.
Artaud tornou-se mais tarde diretor de pesquisa surrealista e lida com a criação de poemas e roteiros. Alguns dos seus textos são publicados no jornal oficial do grupo surrealista, conhecido como "La Révolution surréaliste". Nos últimos meses de 1926 Antonin opõe-se a ideia, construída em grupo aderir ao Partido Comunista Francês, por este motivo, excluído do movimento, que em qualquer caso nunca tinha mostrado favorável à concepção de teatro revolucionário que ele propôs. Através de Nalpas, Artaud ainda conseguiu encontrar novos mercados criativos, entrando em contato com Abel Gance, que se oferece para interpretar os Marat no filme "Napoleão". Depois de tentar pegar o papel de Roderick Usher no filme de Jean Epstein "La chute de la maison Usher" (tentativa não teve sucesso, no entanto,), em 1930, foi forçado a fechar o teatro Alfred Jarry, que tinha fundado alguns anos antes com Robert Aron e Roger Vitrac: experiência falha devido à falta de recursos financeiros, apesar da encenação de diversas obras, incluindo uma escrita por Artaud.
Em 1931 ele entrou em contacto com os balineses Theatre, permanecendo fortemente impressionado: tentar repetir a experiência, com as alterações necessárias, no drama "os cenci", encenada no Teatro des Folies-Wagram, onde ele tenta colocar em prática muitas das teorias expostas no "teatro da crueldade". Em 1936, vela de moda da Bélgica pretende aterrar no México, interessado em descobrir a cultura indígena precortesiana. Assim que chegaram no continente americano, experiências de Antonin Artaud o peiote e detém três conferências na cidade do México, intitulado "Surrealismo e revolução", "homem contra seu destino" e "Il teatro e gli dei". Publicado por Jean Paulhan "o teatro e seu duplo" e, em seu retorno do México (depois da passagem da Irlanda) é preso e encarcerado numa camisa de força antes de ser internado em várias clínicas francesas.
Ao longo dos próximos nove anos sofre choques eléctricos muito freqüentemente ao ponto de cair em coma mais de cinquenta vezes. Em 1943 é trazido em Rodez, onde clínicos começa a desenhar e escrever em pequenos cadernos; na primavera de 1946, no entanto, é transferido para uma clínica em Ivry, onde ele foi dada a oportunidade de passar. Desta forma, que possa viajar para Paris, para encontrar seus velhos amigos, incluindo Pierre Loeb, que o aconselhou a escrever algo sobre Van Gogh. Artaud, portanto, escreve "Van Gogh a sociedade de suicídio", no qual ele denuncia a consciência da sociedade doente por causa da falta de visão retrospectiva. Em janeiro de 1948 para Artaud foi diagnosticado com câncer colorretal. Ele morreu dentro de um curto período de tempo, em 4 de março do mesmo ano, sozinho, em uma clínica psiquiátrica, provavelmente depois de engolir uma dose fatal de ácido clorídrico.

Biografia de Rita Atria

4 de setembro de 1974
26 de julho de 1992

Quem é Rita Atria?

Rita Atria é uma testemunha da justiça, vítima indireta da máfia. Nascido em Partanna (Tp) a 4 de setembro de 1974, ele morreu em Roma em 26 de julho de 19Filha de Jeanne Caldwell e don Vito Atria (oficialmente rancheiro de ovelhas, realmente pequeno chefe local), Rita cresce neste concelho que pastores centro se transforma em um lugar de dinheiro com o tráfico da droga.
Ao longo dos anos a subida ao poder do Corleonesi, Partanna, Alcamo e outros de Belize, servir como cenário para as lutas de poder entre vários clãs rivais. Atria Vito é um mafioso da velha escola, faz parte da máfia que sussurra para a política, mas quem não quer sujar as mãos com drogas e que, no momento, isso significa ir contra o Corleonesi que estão invadindo o trapanese "refinarias" de heroína.
De torturadores para vítimas
Em 1985, dois dias após o casamento de seu filho Nicholas com Piera Aiello, don Vito é morto em uma emboscada, uma vítima se da sangrenta ascensão da posição do Corleonesi no topo da Cosa Nostra. Rita tem apenas 11 anos, é uma menina. A morte do pai, irmão, Nicholas assume o papel de pão, o amor e devoção para com o pai, mas ainda um pai mafioso, transborda desta única figura masculina perto dela e a cunhada Piera. Nicholas é um pequeno peixe com a respeito de comprar drogas e poder. Como sua relação esquenta e cúmplice e transformar a "queridinha" (garota) Rita em um confidente. É nestes momentos de intimidade que Nicholas fraterno revela muitos segredos: os nomes das pessoas envolvidas no assassinato de seu pai, o motivo, quem está no comando em Partanna, que decidem a vida e a morte. O mesmo namorado de Rita, Calogero Cascio, um jovem de seu país que se dedicam a coleção de rendas, dá-lhe a oportunidade de tomar conhecimento de fatos que não devem saber.
Em junho de 1991, Nicola Atria também morre em uma emboscada. Cunhada da Rita, presente no assassinato de seu marido, decide denunciar os assassinos, a polícia, é o mês de julho. Após a transferência para o local secreto de Piera e seus filhos, Rita Atria permanece em Partanna, apenas renunciado pelo namorado (porque se arrependeu de uma cunhada) e sua mãe, com quem nunca teve um bom relacionamento, que lamenta a honra da família perdida por causa de Piera.
Alguns meses mais tarde (novembro), a 17-year-old Rita Atria, para dar voz a seu desejo de vingança, vingança em que "mundo" no qual covarde não escolhi nascer, mas quem escolhe a opção, siga o exemplo por pedir ao Tribunal de estado para o assassinato de seu pai e irmão. A vingança muito desejado, pouco a pouco, torna-se "quero ver outras mulheres, denunciar e rejeitar a máfia".
Confissões de um "queridinho"
É, então, Marsala, promotor Paolo Borsellino (também colaborar Alessandra Camassa, Morena Plazzi e Massimo Russo), para recolher as declarações de Rita Atria que, ao longo do tempo, marcou em seu diário punheta as confidências de irmão. Os depoimentos de Rita e Piera permitam justiça lançar luz sobre as engrenagens que regem os clãs da máfia de Trapani e de Valle del Belice, delinear cenários da sangrenta rixa-mais de 30 assassinatos-família Ingoglia e Accardo. Suas declarações também podem iniciar uma investigação sobre as ações do senhor discutido Vincenzino Culicchia, prefeito do Partanna por mais de trinta anos.
Transferido para Roma sob um nome falso e proteção, Rita vive isolado, forçados a frequentes mudanças de residência. Não mais será que a mãe nega para a afronta à família, apesar da tentativa pelos bancos para garantir que Joan filha picaretas de acordo. Com Borsellino, Rita em vez disso estabelece um relatório confidencial. Em "Tio Paul" como ele começa a chamá-lo, é um bom homem com quem você se sente seguro.
De julho de 1992
O assassinato do juiz Borsellino (via D'Amelio massacre) ocorreu em 19 julho que 1992 Rita lança em turbulência. Em 26 de julho, uma semana após a morte de "Tio Paul", comete suicídio de Rita Atria pulando do sétimo andar do edifício em que ele vive.
"Agora que ele está morto, bolsa que ninguém pode entender o vazio que ele deixou em minha vida. […] Antes da luta contra a máfia, você deve fazer um auto-exame da consciência, e então, depois de derrotar a máfia dentro de você, você pode lutar contra a máfia que está dentro de seus amigos, a máfia que estamos errados e nossa forma de agir. Borsellino, você morreu para aquilo em que acreditava, mas estou morto sem você ".
Funeral da Rita é comemorado em Partanna, nem a mãe nem o país envolvido em comemoração a este jovem testemunha perante a justiça. Todos os meses o mesmo Giovanna destrói com um martelo a lápide de sua filha sobre o túmulo da família, para limpar a desconfortável presença de uma "linguagem" longa e amigo policiais "que falhou alinhar uma conduta honrosa. Por um longo tempo, que a memória de Rita encontra paz e por muito tempo sua tumba tem uma foto para lembrar o "queridinho", enterrado no mesmo cemitério junto com alguns daqueles homens que denunciou e que tem um nome, uma foto, uma memória.

Biografia de François-René De Chateaubriand

L'enchanteur
4 de setembro de 1768
4 de julho de 1848

Quem é François-René De Chateaubriand?

Chateaubriand, nascido em Saint-Malo (Bretanha francesa) em 4 de setembro de 1768, tornou-se um dos mais famosos escritores na literatura francesa. Descendente de uma família nobre bretão, desde tenra idade começou uma carreira militar em Paris e testemunhou os acontecimentos revolucionários primeiros. São turbulência social que inicialmente participar tão destacada e cético, em conformidade com o conservadorismo já pronunciado que ostentava o escritor. Em 1791 viagens na América do Norte, útil para abrir a mente e incentivá-los a um confronto entre culturas férteis, outros lugares e a pátria. Na França, começa a tomar uma postura muito mais activa em matéria de política, muito para se juntar as forças contra-revolucionárias em defesa do status quo e monarquista organização da sociedade.
Mas a revolução francesa é um evento imparável que arrastar tudo, uma história violenta e febril, fazendo progressiva ondas alavanca desencadeada pelos defensores da razão e do progresso social. Conservadores com ele, em seguida, logo se encontram em situação precária. O escritor então é forçado a fugir para a Inglaterra, onde ele viveu no exílio de prática por sete anos (a partir de 1793 a 1800).
A coleção de Londres é um prenúncio de uma nova inspiração e trabalho duro. Em 1797, ele publicou "ensaio histórico sobre as revoluções", apesar de todo o espírito do Iluminismo que permearam o século XVIII (na verdade, que a ênfase é sobre a história), mas não sem traços de inquietação religiosa, que logo depois, nos dias de crise espiritual que se seguiu a morte de sua mãe e irmã, levou-o a abraçar a fé perdida da infância. A próxima ópera "o gênio do cristianismo", começou no último ano de exílio e concluído após seu retorno a Paris, reflete o propósito do talento literário Chauteaubriand filet ao serviço da fé cristã, defendendo-o do ataque de voltairianesimo e ilustrando a beleza poética e moral.
Participar neste projeto filosófico literário as duas novelas curtas que incluía "Atala Chateaubriand", que conta a história de amor de dois índios de Louisiana, com a intenção de mostrar a harmonia da religião com cenas da natureza e as paixões do coração humano e "Ideale", que através dos anos de jovem história autobiográfica secretamente protagonista condena paixões indeterminadas e devaneios estéril que levou a uma vida de René tédio e solidão.
"O gênio do cristianismo" ganhou a aclamação de opinião francesa naqueles anos a fé tradicional após a tempestade revolucionária, enquanto os traços melancólicos que Ideale amava reconhecem as primeiras gerações. Para demonstrar a superioridade do maravilhoso "cristão" no "maravilhoso" escreveu o pagamento de Chateaubriand, em seguida, o épico em prosa "mártires" (1809), ter viajado para a Grécia e a Terra Santa para melhor leitura acima sobre lugares da narrativa, definida no tempo das perseguições de Diocleciano. Notas e impressões de viagem, recolhidos em "Rota de Paris para Gernsalemme", uma animada e não agravada pela intenção épica e apologética; Foi preciso o rei move-se, além disso, por uma tradição das relações literárias sobre o Oriente. Rico em sugestões exóticas e primitivistiche é três óperas escritas anos antes: "as aventuras do último Abencerage", "os Natchez" (ambos publicados em 1826), e a "jornada para América" lançado no ano seguinte.
Nomeado como a França, após o retorno de vagabundos, Chateaubriand tomou parte activa na vida política da restauração, exploração importantes missões diplomáticas e de governo, mas demitiu-se da casa, em 1830, com o advento da monarquia de julho. Ele retirou-se para a vida privada e dedicou-se ao desenvolvimento de "memórias do submundo" (composta em seus últimos anos), comemoração apaixonada de sua vida no âmbito de um período histórico atormentado.
No ativo maturidade, confortada pela amizade de Mme Recamier, também espera um trabalhos históricos menores e uma "vida de Rancé" onde Chauteabriand, documentam a vida de um frade do século XVII, sua imagem, suas ilusões e desilusões.
Apresentando uma caneta elegante e fortemente sugestivo, liderada por um sentido muito forte da idéia de beleza, Chauteabriand exerceram uma forte influência sobre a literatura do século XIX, anunciando as tendências e razões destinados a sorte grande no século romântico. Ele morreu em Paris em 4 de julho de 1848.

Biografia de Giacinto Facchetti

Líder dentro e fora do campo
18 de julho de 1942
4 de setembro de 2006

Quem é Giacinto Facchetti?

Um dia Helenio Herrera, assistindo um teste insatisfatório de um quarterback, disse, "esse cara é um pilar fundamental da minha Inter." Bergamasco alto Giacinto Facchetti, nascido em Treviglio, em 18 de julho de 1942, foi por sua serie uma estréia, (21 de maio de 1961, Roma-Inter 0-2). Não tinha convencido também, mas essa profecia é muito apt, riveló e uma vez inserido o mecanismo de relógio que foram os "nerazzurri", viu os críticos se arrependem.
No seu início em Treviglio Giacinto Facchetti era zagueiro, mas o atacante, mas uma vez no Assistente para a Nerazzurri Herrera piazzó defesa.
O dom da sua antiga posição, tiro, foi a arma na tentativa mais: um zagueiro tornou-se, de repente, asa, avançando até a porta.
Inesperado além de goleador forte em recuperações, Facchetti fez um nome para si mesmo cedo na equipe milanesa e inscrisse seu nome em todos os
proezas dos anos dourados do Grande Inter.
Sem medo de errar, alguém poderia dizer para o papel do lado esquerdo havia um antes e um depois Fa. Na verdade, sua ascensão em breve foi tida em conta para o novo Comissário técnico Edmondo Fabbri, quem o chamou para as qualificações do Campeonato Europeu de nações em 27 de março de 1963 contra a Turquia em Istambul (vencido por 1-0 para a Itália). O primeiro gol teve que esperar 20 meses, liberando o resultado para a primeira corrida de minutos nocaute com Finlândia, terminou 6-1 para o Blues.
Safra de 1963 com Inter era especial. O zagueiro bergamasco recebeu elogios em todas as línguas. Venha forte para seus uso aberto perguntas em um papel de defesa nacional, onde a velocidade é medida de uma maneira completamente diferente.
A mobilidade que você quis partir seus chaveiros zagueiros na equipe nacional e que não tinham chegado, Facchetti, principalmente porque os dois primeiros anos em Jersey
Azzurra significava para ele o grande avanço que muitos esperavam.
A notícia de sua posição ele faz sofrer um estranho dualitá com Sandro Mazzola, se ou não marcar, você começar a falar de uma crise. Como se isso não fosse suficiente esse bordão, as relações entre ele e F irão deteriorar-se.
Tudo eclode após o primeiro amigável, obter bilhetes para a Inglaterra. Era o momento certo para garantir que o grupo Iceman zunindo então contra-atacou. CT alegou não ser capaz de transplantar um módulo sem o pivotal e jogador-Suárez jogadores (e Fa em primeiro lugar) reclamando sobre escolhas técnicas.
"O futebol italiano é a do Inter e não a do italiano" abre o fogo para a imprensa francesa uma-para dizer o mínimo-insatisfeito Facchetti, explicar que ele não tinha percebido que suas especialidades pivotal redes "porque o senhor F nos proíbe de ir em frente. Ele só quer se vingar, e nós não só desenha em qualquer lugar na Inglaterra ".
Palavras proféticas. "Giacinto grande", como chamavam o grande jornalista Gianni Brera, teve vida difícil campeonato britânico, especialmente na frente do russo Cislenko, que segnó a vitória da URSS e não menos contra os coreanos. Lugar tão a queda mais vergonhosa esporte futebol italiano, mas desta vez também sobe. Após Coreia tornou-se capitão de apenas 24 anos e currículos, com a força normal na estrada.
Enquanto o Inter foi em 1967 em Mântua e a conquista de falha de um hat-trick histórico, Facchetti avançado para a glória do mundo. E se ninguém duvidava de seu papel antes da crise e falou dos chamados "fornecimento de guerra", logo tinha que pensar novamente. A revanche vem com a primeira Copa da Europa das Nações ganhou pela Itália (1968).
Uma Copa do mundo marcado por acaso, uma semifinal jogou ao lançar de uma moeda que Facchetti mesmo escolheu. Capitão em bons e maus momentos, portanto, é entre os jogadores notáveis para ter jogado em todas as três internacionalizações: jovem, B (1 jogo cada um) e, é claro.
No México, três anos mais tarde, parecia o momento certo para se exibirem. Perdeu-se no início como a maioria dos Blues para a altura, pressão e calor, gradualmente seu jogo foi melhor, e embora o final viu-o com o habitual "animus pugnandi", que terminou com um 4-1 desfavorável para o Blues, mas com orgulho.
Anos mais tarde recordar: "Eu quero condenar a vida quando Coreia derrotou-na Inglaterra, e quatro anos mais tarde, quando ganhamos na Alemanha por 4 a 3 no México, alcançando as finais com os brasileiros, a polícia teve que fazer uma segurança de operação para impedir que os adeptos levou minha esposa para levar-nos em triunfo. No entanto, entre as muitas falhas que, o futebol é uma das poucas coisas que faz no exterior fala bem dos italianos ".
A velha guarda Idan fecha o ciclo por Herrera: ganhará um scudetto com Idris em 1971, mas nunca será o mesmo. Giacinto admira o mágico
Além de todos os limites: a visão e experiência de seu treinador o destaque. Ele se torna amigo, canta, empresas continua fascinado como entrar no jogo.
E Fa começar a reiniciar. Alemanha Copa do mundo é o seu canto do cisne, em torno dele, o Inter-nacional e muitos companheiros
batalhas deixam ou se aposentar. E ele permanece consciente, ainda poderia refutar aqueles que define velho e acabado.
No 70 's médio, Facchetti pede Suárez-tornou-se treinador do Inter-para tentar fazê-lo jogar por livre. O espanhol permanece convencido das qualidades do seu antigo companheiro: um plástico móvel, livre, um pouco demais "cavalheiresco" para seu gosto, mas finalmente uma grande enciclopédia. Nesta capacidade, a recaptura o lugar de direito e, incrivelmente, retornou ao seu quarto mundo nacional.
Aí vem a tragédia. Jogando pelo Inter está lesionado e, Facchetti rangendo os dentes, de volta, embora não totalmente apto. Quando Enzo Bearzot chama 22 para ir à Argentina, em um ato de grande uniltà e sinceridade, o capitão de esportes ele não estar em condições ideais e pede o técnico para escolher outro no lugar dele.
Facchetti foi de qualquer forma, como companheiro. A Itália veio quarta.
A 16 de novembro de 1977, com 94 partidas pelo Capitão azul, Giacinto Facchetti folhas com este recorde nacional, que será então apenas superada por Dino Zoff e Paolo Maldini.
Adeus ao Inter vem ganhando de 7 de maio de 1978, 2-1 sobre o Foggia: ao longo de sua carreira imaculada Facchetti foi expulso uma vez. Ele começou sua carreira como gerente; Ele deixou o Inter apenas para tornar o vice-presidente na Atalanta, em seguida, volta para seu grande amor.
Ocupou cargos executivos, ou representação no exterior. O projeto de Helenio Herrera tornar Inter treinador como diretor técnico terá sem sorte.
Torna-se representante no exterior do Inter, então Vice-Presidente da Atalanta. Retornou a Milão em sociedade durante a Presidência de inter Massimo Moratti, com a função de gerente geral.
Foi nomeado após a morte do vice-presidente Peppino Prisco e presidente desde janeiro de 2004, após a renúncia de Massimo Moratti.
Alguns meses doente Facchetti morreu em 4 de setembro de 2006.

Biografia de Alphonso Ford

Além de tudo
31 de outubro de 1971
4 de setembro de 2004

Quem é Alphonso Ford?

Sete anos Alphonso Ford ("o FONZ", como seus fãs o chamou em Pesaro ou "Gary" para seus fãs antigos) jogou contra uma doença silenciosa que era mais forte do que a própria vida. Ainda joguei com Alphonso um espírito heróico, comovente e especialmente sem álibi, sem autopiedade. Ele tinha o dom de ser um atleta fora da norma, que "valeu o preço do ingresso" e nada pode detê-lo, ou pelo menos um dos seu clássico puxar parar.
Alphonso Ford nasceu para jogar basquete, natural, técnico e explosivo, mas ao mesmo tempo, agonista e líderes: o último homem de arremesso ou "bola Bonny e boa sorte". Sim porque quando Ford estava em um contra um, não era defensável.
Alphonso Ford nasceu nos Estados Unidos da América do Sul, em Greenwood, Mississippi em 31 de outubro de 19Quem sabe as pessoas no sul profundo nos Estados sempre repete que essas pessoas "dá-lhe para a vida", no sentido de que, apesar das dificuldades e injustiças, continua a ser justo e digno e principalmente forte. Testemunhar a história do Alabama, Mississippi e as plantações de algodão histórico, onde trabalho e vida não recebe nada; sempre sob o jugo dos EUA norte de rico, mas nunca rolou, nunca derrotado.
Ford vive de basquete desde que ele era muito jovem; na Universidade ele freqüentou Mississippi Valley State local, tornando-se seu jogador mais representativo em sua história. Em seus quatro anos de faculdade, ganhe mais de 3000 pontos, tornando-se, de longe, o melhor marcador de todos os tempos. Terminou a faculdade foi selecionada pelo Philadelphia 76ers na segunda rodada; pouca visibilidade de seu colégio e sua "normal" Infelizmente afetam a consideração dos escuteiros de NBA, que sem saber a qualidade e as possibilidades de Alphonso, deixá-lo correr para o limbo da CBA, a segunda liga americana de basquete. Uma história comum a muitos talentos americanos.
Alphonso, então, decide tentar a sorte na Europa, jogando em diferentes ligas, espanhol, turco e grego. A virada veio em 1999/2000, quando a Ford está na lista de Peristeri Atenas, equipe empenhada na Euroliga. Fonzie invade o palco europeu, tornando-se o melhor marcador do evento de maior prestígio do clube com cerca de 26 pontos por jogo. Sua primeira grande oportunidade (em 30 anos inexplicavelmente) em 2001/02, o Olympiakos de Atenas, uma das equipas mais fortes da Grécia e da Europa. Alphonso Ford, é um atleta de luxo impressionante para o basquete europeu, que por si só faz com que uma equipe. Também na temporada com os "demônios", confirma o goleador com Euroliga 21,1 pontos por jogo e com a conquista da Taça da Grécia (Escusado será dizer que a Ford foi o melhor marcador da final com 24 pontos).
No ano seguinte o emergente Monte Paschi Siena decide ponto para o italiano e a Cimeira Europeia de montar uma grande equipe; a estrela que você está apontando é Alphonso Ford. Governante absoluto e líder da equipe, torna-se o melhor guarda na serie A e desloque-se com um título da liga primeiro histórico nas meias-final. Na Europa, a temporada é ainda mais emocionante; Siena chegou o quatro final em Barcelona e vende por apenas dois pontos na semifinal todos os italianos com a Benetton. Pelo terceiro ano consecutivo o Ford formou-se artilheiro do evento; Siena se torna um ídolo.
A estima por ele nem sequer se desvanece no verão de 2003 quando Alphonso passa em Pesaro, as novas escovas Pesaro por Melillo. Chegou a uma final de Copa, a Itália venceu a qualificação para a próxima. Na liga depois de uma excelente temporada regular playoffs cansados vem escavação e produz nas meias-finais. Ford jogou sua última partida oficial em 29 de maio de 2004, contra sua ex-equipe. Sempre no topo, o líder incontestável da equipe, no verão o Pesaro contrato de renovação. Fonzie hesita, muitos pensam que ele tem ofertas de outras equipes.
A dura realidade é aparente em 26 de agosto de 2004 depois de Alphonso só colocou assinatura a renovação; escreve uma carta comovente para a empresa e para os fãs, uma carta de um homem orgulhoso e extraordinária, nunca fora das linhas: "queridos amigos estão na posição infeliz de ter que anunciar que não será capaz de jogar na temporada 2004-2005 com Scavolini. Infelizmente minha saúde não me permite mais, neste momento, para competir como atleta profissional. Agora sou muito grato a todos vocês e a todos os treinadores, colegas, fãs, árbitros e gestores que, ao longo de todos estes anos, me deram a oportunidade de competir em esportes que eu mais amava. Quanto ao meu clube, o Scavolini Pesaro agradeço vivamente todas as pessoas na organização, meus colegas, meus treinadores e nossos grandes fãs. Quero que cada um de vocês para continuar a ter fé. Ser forte e lutar arduamente. Meu coração estará sempre com todos vocês ".
Ford sete ano de idade que luta contra leucemia, esse tempo todo encantado o parquet Europeu com sua peça. Agora tente pensar que Afonso fez tudo isso apesar de estar doente, enquanto os fracos. Uma lição única e irrepetível. Alphonso Ford morre apenas 9 dias após essa carta, na noite de 4 de setembro, em um hospital em Memphis.
Pesaro, Siena e todos o basquete italiano lamentam a morte deste herói do esporte moderno. longe do centro das atenções, vícios e arrogância de outros esportes conhecidos, uma lição de coragem, determinação, amor da vida que não se esquece.

Biografia de David Garrett

Interpretar as fusões
4 de setembro de 1980

Quem é David Garrett?

David Garrett é o nome artístico de David Bongartz, violinista alemão e compositor, nascido em U.S.-Aachen (Alemanha) em 4 de setembro de 19O pai dele, o Georg Peter Bongartz é um advogado alemão e sua mãe, onde Garrett, é um dançarino. David, como você pode imaginar, escolheu o nome de solteira da mãe como um nome artístico, provavelmente para "jogar" o nome dele.
O pequeno David tem apenas quatro anos de idade quando seu irmão mais velho recebe o dom de um violino de seu pai. No entanto é melhor mostrar David interesse (e talento) para a ferramenta, que aprende depressa. Um ano mais tarde, ele participou de um concurso de música e ganhou seu primeiro prêmio.
Já aos 10 anos de idade o pequeno David colabora com a Filarmônica de Hamburgo; em 1994, apenas quatorze anos, assinou um acordo com Deutsche Grammophon para gravar trabalhos como solista.
Incluído no Guinness Book do ano 2008 por ter realizado "o flight of the Bumblebee" em 1 minuto e 6 segundos (isto é um clássico conhecido para a velocidade em que as notas são seguidas e para o qual você precisa de muita técnica e precisão).
Tem uma boa presença, durante os anos em que ele estuda o mundo transformando música para participar de diversas orquestras de música clássica, ele continua trabalhando como modelo.
Em sua carreira, ele já gravou vários álbuns, mas sua preferência é a fusão da música clássica com o rock. Notas foram suas interpretações de músicas de violino "Nothing Else Matters" por Metallica e "Smells Like Teen Spirit" do Nirvana.
David Garrett disse que a missão de querer juntar-se ao gênero clássico com a pedra com seu álbum "Rock Symphonies (2010), tais como quatro estações de Vivaldi, com a canção" Vertigo "por U2.
Garrett tem a grande sorte de jogar um precioso violino Stradivarius; como músico, ele receber o grande apreço de condutores ri Daniel Barenboim e Zubin Mehta.
Como parte do Festival de Sanremo Music Festival 2012 David Garrett toca música do Nirvana em cujas notas dançam dançarino e artista Simona Atzori.
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Discografia (em estúdio):
Grátis (2007)
Virtuoso (2007)
Bis (2008)
David Garrett (2009)
Clássico Romance (2009)
Sinfonias de rocha (2010)
Legado (2011)

Biografia de Ivan Illich

Cultura sem fronteiras
4 de setembro de 1926
2 de dezembro de 2002

Quem é Ivan Illich?

Ivan Illich nasceu em 4 de setembro de 1926 em Viena como o filho de pai croata e mãe judia sefardita. Provou ser particularmente inteligente desde a infância, aprender alemão, francês e italiano e já como um menino é capaz de dominá-los como se fossem suas línguas maternas: sua vontade de aprender línguas estrangeiras, vamos confirmar quando aprenderá Croata, grego, hindi, Português e espanhol.
Na idade de onze anos, em 1937, foi admitido para o Piarist Piaristengymnasium em Viena, onde ele começou a estudar o meio; seis anos mais tarde, em 1943, ele se juntou a faculdade de Florença, em homenagem a Leonardo da Vinci, que garante uma preparação científica de nível superior, confirmada pelas excelentes notas.
Matriculou-se na Pontifícia Universidade Gregoriana, ele se dedicou ao estudo da filosofia e teologia, mas ao mesmo tempo se envolve na investigação nas ciências naturais, ler volumes de histologia e cristalografia na Universidade de Florença e Roma. Suportada pelo ventilador reitor Wu, em novembro de 1945 Ivan, com a idade de dezenove anos, ele entrou para o seminário em Roma no Collegio Capranica, sem abrir mão de seus estudos para o gregoriano, que dão uma licenciatura em filosofia em 1947- e uma licenciatura em teologia em 1951.
Depois de se matricular na Universidade de Salzburgo, para estudar Teologia e história medieval, recebendo sua ordenação em Roma em março de 19Depois de alguns meses, ele se mudou para os Estados Unidos Ivan Illich, em Nova York, com a intenção de prosseguir estudos em Princeton e ao mesmo tempo realizar a tarefa da paróquia assistente. Durante estes anos de origens austríacos estudioso tornou-se parte do ambiente intelectual da Big Apple, colaborando, por exemplo, o periódica "integridade" e "Tought trimestral", publicado pela Universidade de Fordham: seus escritos são publicados sob o pseudônimo de Peter Canon.
Trinta anos, Ivan foi eleito vice-reitor do estado-Universidade Católica de Porto Rico, enquanto em 1961 no México, com base no Cidoc, nomeadamente Intercultural centro de documentação, com base em Cuernevaca: Este é um centro de pesquisa que visava criar cursos para missionários de Canadá e Estados Unidos. No mesmo ano foi nomeado delegado para a pesquisa de Fordham, trabalhar em estreita colaboração com o departamento de Sociologia e em mais de uma ocasião-por seminários segurando.
Depois de participar de um consultor do Cardeal Suenens, a segunda e terceira sessão do Concílio Vaticano II, fundamentais em novembro de 1964, em um tempo quando o Conselho dá sua aprovação para o esquema do "Gaudium et spes" que aparentemente se opõe o armazenamento de armas nucleares, se aposenta. Alguns anos mais tarde, a revista "América", publicada pela companhia de Jesus, publicou um artigo intitulado "O lado obscuro da caridade", que nunca deixa de suscitar preocupação em mais moderada do clero: a mesma coisa acontece com o texto de "A fuga" clérigo, apareceu em "O crítico". Enquanto isso, o que aconteceu foi o Cidoc, cúmplice sua análise crítica do catolicismo, entrou em conflito com o Vaticano.
Abertamente em conflito com o Opus Dei, então Ivan é chamado pela Congregação para a doutrina da fé em Roma, onde foi submetido a um interrogatório por um relatório preocupado parcialmente motivado, fornecido pela Cia. Illich então ocorre em junho de 1968 antes o Cardeal Franjo Seper, prefeito da Congregação, mas se opõe a solicitação para manter o silêncio sobre o processo contra ele, referindo-se ao motu proprio "Integrae Servandae"; Além disso, pede para ser divulgado a todas as perguntas antes da entrevista que ele deve responder.
Uma vez que você tem uma lista de perguntas mais de oitenta, Illich decide para não encontrar com o juiz em uma carta entregado a Seper denunciou a base do processo inquisitorial descrevendo-o como inaceitável. Desde que eu não posso seguir o caminho judicial, a Congregação insta comum em Nova York para chamar Illich na sua diocese: ele, em 1969, provar que você selecionou para opt-out de qualquer exercício dos poderes e privilégios conferidos pela Igreja permanentemente.
Na década de 1970, Ivan continua a ensinar na Universidade de Fordham, enquanto que em 1976, preocupado por causa da excessiva institucionalização do centro intercultural e o fluxo constante de acadêmico formal decide fechar o Cidoc, também por causa de conflitos anteriores. A decisão, em qualquer caso, vem com o acordo unânime dos outros membros.
Enquanto muitos membros continuam a tarefa do ensino da língua na cidade mexicana de Cuernevaca, Illich desde 1977 começou a ensinar na Universidade de Trento, a faculdade de Sociologia e enquanto isso gerencia eventos e seminários. Transformado em um ponto de referência real para o movimento de todo estudante, continuou seu ensino como professor de história medieval na Alemanha, na Universidade de Kassel, no período que vai de 1979 a 1981.
Logo em seguida, embarca em uma série de palestras dedicadas à sexualidade e gênero sexual, encenado no Universidade de Califórnia, Berkeley e de 1983 a 1986, para a Universidade de Marburg ensina história medieval. Se tornar um colaborador entretanto do Museu Nacional da Baviera, também é nomeado "professor visitante" Pitzer College, na Califórnia, localizada em Claremont: o mesmo cobrar também foi designado para Berkeley, a faculdade de engenharia. Em Tóquio em 1986 é um dos membros da empresa conhecer a entropia e no ano seguinte, que ele lecionou para a Universidade da Pensilvânia. Afinal, ensinando em Chicago, McCormack Theological Seminary e lecionou em Trinity College Dublin, aceita os professores da Universidade de Bremen e Universidade de Oldenburg, Alemanha.
Sofrendo de um tumor que tentam curar usando métodos tradicionais, em conflito aberto com a medicina oficial, começou o ópio de fumar para aliviar a dor. Depois de ouvir de um médico a possibilidade de remover que o câncer tem sido associado à perda da fala, decide viver com a doença, que leva à morte, em 2 de dezembro de 2002, em Bremen.
Educador, historiador, escritor e filósofo Ivan Illich foi uma personagem da cultura sem limites: livre pensador e lingüista, tem sempre rejeitou a definição do teólogo, também em virtude de sua vontade de alienar qualquer pre-os regimes, antecipando-se, portanto, não muito diferente daqueles altermondiste reflexões. Interessados em uma análise crítica das instituições que caracterizam a sociedade contemporânea, após ter focado a maioria de sua vida na América Latina, para educar os voluntários e os sacerdotes que teriam já participaram de missões na América do Norte, decidiu dedicar-se ao ensino na Europa. Inspirado pelo valor da convivência, sem negligenciar a política de humanização, derivada da fé cristã, é atualmente identificado como um dos principais sociólogos do século XX.
Como mencionado, o ponto de partida para muitas das suas reflexões é o conceito de convívio, entendido como o oposto da produtividade industrial. Se é verdade que cada ser humano é também identificado pela relação com o ambiente e com outras pessoas, o relatório industrial é concebido como um reflexo condicionado, ou seja, como uma reação estereotipada do sujeito em relação à comunicação de outro usuário ou um ambiente artificial que ele nunca será capaz de compreender; Por outro lado, a relação de convívio é o trabalho de pessoas que participam continuamente na construção da vida social.
Produtividade, portanto, se identifica com um valor técnico, enquanto convívio é representado como o valor da ética: um valor é um materializadas, o outro um valor realizado. De acordo com o pensamento de Illich, as raízes da crise encontram-se na falha da empresa moderna, nomeadamente no carro que tomou o lugar do homem. Descoberta humana leva a especialização de tarefas, mas também para uma centralização do poder e institucionalização de valores: acontece, porém, que o homem torna-se uma engrenagem de um acessório do aparelho burocrático. Se o homem quer ser capaz de confiar no futuro, desenhando-se limites na sociedade, só pode reconhecer e aceitar a existência de limites naturais que não pode ser superada, caso contrário, existe o risco de que o instrumento e máquina tornar-se como servos para os tiranos.
A empresa, em outras palavras, uma vez acima do limite, torna-se uma prisão. A pessoa de comunidade integrada recorre ao convívio da sociedade para que todos possam usar as ferramentas para satisfazer suas próprias necessidades, aproveitando a liberdade de modificar e alterar os objetos que o rodeiam, preenchendo-o com os outros.

Biografia de Beyonce Knowles

Filha do destino
4 de setembro de 1981

Quem é Beyoncé Knowles?

Beyonce Knowles nasceu em Houston, Texas em 4 de setembro de 1981, tem desfrutado de uma rápida e bem sucedida carreira no mundo da música pop. Para ela, não havia nenhuma aparição no filme e uma casa grande como L'Oreal escolheu como um depoimento.
Ele deu seus primeiros passos no mundo da música somente dezesseis quando forma (com Kelly Rowland, LaTavia Roberson e LeToya Luckett), Child girlsband Destinys.
O grupo começa a abrir shows para artistas de hip-hop e R & B, pesado calibre, como SWV, Dru Hill e Immature. Seu primeiro álbum, o homônimo "Destinys Child" (1998)-a colaboração com Wyclef Jean e Jermaine Dupri produziu o sucesso "Não, não, não"; o segundo LP, "A escrita na parede" o firmemente estabelecida na cena internacional. É de 1999: o álbum recebe sete discos de platina, 2 indicações ao Grammy e um prêmio de imagem; o grupo contribui para as trilhas sonoras de filmes como "Homens de preto" (com Tommy Lee Jones e Will Smith).
Com o sucesso vem problemas. Em março de 2000, LeToya e LaTavia deixaram a banda. Adiciona a Michelle Williams e Farrah Franklin (abandona o último no entanto depois de apenas cinco meses): mas não todo o mal tem um forro de prata, é verdade que destino é, neste novo treinamento, alcançar o trabalho de estúdio terceiro consagração internacional, "Survivor" e "independentes mulheres parte 1", a música tema do filme as Panteras (Drew Barrymore, Cameron Diaz e Lucy Liu). Beyonce quer embora tente o solo de estrada, embora o projeto do destino continua.
Os produtores de "Austin Powers-Goldmember 3" tem oferecido, em sair da linha, o papel principal no filme da série de sucesso. Não contente, produz seu primeiro single solo, "Resolver", seguido em junho de 2003 o álbum "Dangerously in love": entre a alma e R & B são absolutamente lisonjeira resultados.
Junto com Kelly Rowland e Michelle Williams publica o mais recente trabalho da "Criança do Destiny", intitulado "Destiny Fulfilled" (2004). Beyoncé então participa no filme "a pantera cor de rosa" (2006, com Steve Martin) e "Dreamgirls" (2006, tela grande adaptação do musical).
Inspirado por seu papel no filme "Dreamgirls" dá vida ao seu novo álbum solo, "'. Day" (2006).
O disco dá o prêmio de melhor R & B contemporâneo álbum e torna-lo a entrar para a história do American Music Awards como a primeira mulher a ganhar o prêmio de artista internacional.
Em 2007 a revista AskMen americano de Beyoncé em primeiro lugar no ranking das mulheres mais desejadas do planeta.
Em 2008, ele lançou seu terceiro estúdio trabalhar "Eu sou... Sasha Fierce "(Sasha seria o nome de seu alter-ego, que assume a forma quando ela subir ao palco).
A 4 de abril de 2008 Beyoncé vai a Nova York casamento com o rapper Jay-Z.
Em 2010 duetos com "Lady Gaga" na música "Video Phone".

Biografia de Ivan Pavlov

Reflexões e influências
4 de setembro de 1849
27 de fevereiro de 1936

Quem é Ivan Pavlov?

Ivan Petrovich Pavlov nasceu em Ryazan (Rússia), em 4 de setembro de 18Médica fisiologista, seu nome está ligada à descoberta do reflexo condicionado (através do uso de cães). Esta descoberta, que anunciou, em 1903, permitiu-lhe aplicar os métodos de estudo objetivo da fisiologia dos processos nervosos acima.
O filho de um clérigo, é roteada pelo pai no seminário teológico de sua cidade natal, onde estudou. Ivan logo encontra o interesse pela ciência; em 1870 decidir ir esta rota, se matricular na Universidade de São Petersburgo, onde recebeu seu diploma de médico com uma tese sobre a função de innervazioni cardíaca.
Em seguida, completou sua formação em científico, Alemanha primeiro em Leipzig, em seguida, em Wrocław; de volta a casa onde ele começou sua pesquisa sobre as actividades dos principais glândulas digestivo, cujos resultados serão coletados e exibidos em "Classes ocupacionais de glândulas digestivo".
Em 1895 foi nomeado Professor de Fisiologia na academia médica militar de Petersburgo. Enquanto pesquisa na digestão, utilizando cães, Pavlov alcançou uma importante descoberta. Sua experiência é bastante conhecida por sua simplicidade: apresentando um prato de carne de cães, associando-o com um som de sino depois de um certo número de repetições apenas o som da campainha é suficiente para determinar a salivação que chamamos de "boca de rega"-no cão, que antes de conhecer o "hábito" não produzidos. Na verdade, o cão se comporta bem por causa de um reflexo condicionado provocado artificialmente.
O organismo através da experiência aprende a responder a estímulos que não estava acostumado a responder. Palin entende que o significado da embalagem é funcional adaptação dos organismos ao seu ambiente. Com estas teorias dará contribuições consideráveis para a psicologia da aprendizagem: no entanto Pavlov muitas vezes terá uma forma de reafirmar sua posição como médico fisiologista e psicólogo não.
Apenas um ano após o anúncio da descoberta, as contribuições neste campo tornam-se tão importantes que foi agraciado com o prêmio Nobel (1904) de medicina e fisiologia.
Ao longo dos anos os reflexos condicionados naturais e artificiais, seu modo de ação e educação, irão assumir cada vez mais importante na fisiologia, psicologia e psiquiatria, embora com resultados mistos. O governo soviético equipar então de Pavlov, um magnífico e moderno laboratório em Koltushing, perto de Leningrado, a cidade onde morreu em 27 de fevereiro de 1936.

Biografia de Cino Ricci

Cachorro do mar
4 de setembro de 1934

Quem é o Cino Ricci?

Nascido em Rimini, em 4 de setembro de 1934, Cino Ricci começou sua experiência náutica que acompanha turistas em Romagna e em barcos com pescadores em Cervia, durante a segunda guerra mundial. Em seguida, continue surf pesca Veleiros e embarcações de recreio, esgueirando-se por corridas na Inglaterra e na França.
Graças à sua notável habilidade e experiência, Cino Ricci juntou-se a Fundação da Navisystem em alto mar e dedica-se à formação de instrutores. Obteve o título de "skipper" nas corridas nacionais e estrangeiras, ganhou vários individual e equipe sucessos: se destaca na verdade condução de barcos de todos os tipos e tamanhos.
Nomeado capitão e gerente da equipe do consórcio recém constituído "Azzurra", Ricci Itália guia em 1983 em Newport, Estados Unidos, trazendo-a para a conquista dos primeiros lugares no contexto da vela internacional.
Partilha a paixão pela vela com advogado Gianni Agnelli. Um tempinho longe da experiência positiva da Austrália em 1987, decide demitir-se do escritório, tornando-se um comentarista em nome de emitentes diferentes: Fininvest, Rai, Telemontecarlo.
Interesse de Cino Ricci em direção as actividades náuticas, ainda é muito forte: na verdade chama-se como consultor de vários projetos relacionados com o desenvolvimento de marinas e portos de países de Emilia Romagna e além.
Em 1989, Cino Ricci criou uma escola de vela nacional na Jugoslávia. Também organiza eventos e exposições no campo do Verismo: apenas mencionar o "Giro di Sardegna" e o "tour da Itália", dois do mais importante evento italiano dedicado aos fãs deste esporte. Cino Ricci pessoalmente segue as etapas individuais das corridas, como especialista e consultor em nome do Ministério dos transportes e navegação. Em particular, ele lida com a segurança dos portos e portos. Participa como palestrante em uma convenção específica dedicada ao tema náutico e também aparece muitas vezes como um depoimento.
O marinheiro escreve e trabalha para várias seções de televisão e jornais. Supervisiona pessoalmente um web site, www.cinoricci.it, onde você pode encontrar notícias e informações sobre eventos e eventos de vela, dedicados a todos aqueles que praticam este esporte fascinante.
As intervenções são freqüentes do capitão sobre os eventos relacionados com o mundo da vela.
A paixão pelo mar e vela alma Cino Ricci desde sua juventude: é aquele que tem o mar nos ossos e, portanto, sabe muito bem quais são os perigos inerentes a navegar. Em suma, é um antigo mar que cão sem exceções alguma vez.

Biografia de Gigi Raiane

Teletela entradas
5 de outubro de 1952
4 de setembro de 2007

Quem é Raiane Gigi?

Nascido em Roma em 5 de outubro de 1952, Luigi Sabani começa a tornar-se conhecido como imitador-embora apenas em seus arredores-com a idade de cinco anos por sua capacidade de reproduzir o ruído característico de Prenestina, o eléctrico na altura fui ao redor da capital.
Tornar-se adulto crescer seu talento e depois executar a versão de rádio do "La corrida" (popular programa apresentado por Corrado Mantoni) que imita com êxito Gianni Morandi, Mino Reitano, Claudio Baglioni, é notado por Gianni Ravera, que o convidou para o Festival di Castrocaro.
A estréia na televisão veio em 1979, com uma performance ao vivo de quatro minutos (Rai Uno) de Veneza, por ocasião do evento "La Gondola". Então é a "Domenica em" com Pippo Baudo.
Nos anos de 1981 e 1982 está entre os fornecedores de "Grande"; em 1983 "premiado" leva, variedade de sábado à noite do canal 5, onde S se destaca também pela cantora graças a canção "Lembro-me uma canção".
Desde de dezembro de 1983, Silvio Berlusconi quer o novo prêmio de Itália 1 "OK o preço está certo!", importado diretamente dos Estados Unidos: vai ganhar dois Telegatti.
Em 1987, Gigi Sabani decide voltar em Rai: há dois anos com Ramona Dell'Abate leva "quem puxar?", o programa de domingo à tarde na Rai 2.
Em 1989, participa sem muito sucesso no Festival de Sanremo com a canção "o fim do mundo", depois volta na tv, onde ele foi confiada com a conduta de "Stasera mi mas" Rai 2 variedades de verão. No inverno seguinte assumiu "Domenica em" renovar a audiência.
Depois de vários programas tais como "é isso!?", "o grande jogo do ganso" (dirigido por Jocelyn), "Rei da comédia", gara como imitador de famosos cantores (posteriormente filmado por Mike Bongiorno, com o título de "Carruagens de fogo"), "dança, amor e... imaginação" (com Iva Zanicchi), em 1997 ele estrelou (é um dos personagens principais) o filme "não confiável", dirigido por Jerry Calà.
Sua carreira abruptamente pára abruptamente porque envolvidos (juntamente com Valerio Merola) em ação judicial amarrado à corrupção no mundo do entretenimento, nascido de exibições de Raffaella Zardo. S é desmarcada e mesmo compensado para os 13 dias de detenção após a detenção.
Volta na tv em 1999 na Rete Depois de 2000 é no canal 5 com "La sai L'ultima", apresentando com Natalia Estrada.
Em 2002-2003 retorna para as redes de Rai para a conduta de "Eu fatti vostri" programa de meio-dia por Michele Watch.
Gigi Sabani de repente desliga-se em Roma em 4 de setembro de 2007, de um ataque cardíaco.

Biografia de Santa Rosalia

Ano de nascimento: 1128
4 de setembro de 1165

Quem é Santa Rosalia?

Santa Rosalia nasceu como Rosalia Sinibaldi (ou lavanda) em torno de 1128, em Palermo, filha de Duke Sinibaldo, senhor da Quisquina e monte delle Rose, e Mary Gates (ou van der Merwe), mulher de origens nobres relacionados ao Tribunal de Norman (Ruggero d'Altavilla): o nome Rosalie é escolhida porque-segundo a tradição, a figura que anuncia o Conde Ruggero (Sinibaldo junto) o nascimento da criança em nome de Deus , fala de uma rosa sem espinhos.
Rosalia cresce no Tribunal de Roger entre as glórias e riquezas, mas também recebendo uma forte educação cristã e uma excelente educação. A rainha Margaret, esposa de William que o Malo e a filha do rei de Navarra, foi escolhida como dama de honra por suas qualidades excepcionais de realeza e bondade e pela sua beleza delicada.
A garota, então, tem a oportunidade de participar de eventos sociais e mostra o Palazzo dei Normanni. Um dia seu pai Roger é salvo pelo Conde Baldwin, que mata um leão que está atacando-o e decide recompensar o seu Salvador. Baldwin, portanto, pede Rosalia na noiva, mas a garota ter sido protagonista de uma extraordinária visão-olhares na corte com tranças corte: um sinal de que prefere recusar a oferta, renunciar ao casamento e dedicar-se à fé religiosa, abandonando o luxo da vida na corte.
O dia quando Rosalia deve conhecer Baldwin, a menina olhando no espelho não vê sua imagem, mas a figura de Jesus na cruz com a coroa de espinhos na cabeça e rosto coberto de sangue: visão interpreta isso como a chamada de Cristo, e a decisão final para abraçar a vida consagrada para ir casar somente a Deus. Os jovens, então, depois de ser estabelecida por algum tempo no Court de Roger II, encontra refúgio no mosteiro basilianos em Palermo: aqui, no entanto, continuamente recebe a visita dos pais e Baldwin, quem quer persuadi-la a aceitar a proposta.
Irritado, Rosalia deixa o mosteiro e viaja para uma caverna que pertence ao pai, perto de Bernardo, na montagem de Quisquina. Querendo cultivar a vida contemplativa e dedicar-se inteiramente para pena a garota embarca em uma vida ascética, em seguida, passando os dias rezando na mais total solidão e dormindo no chão: uma escolha que causas físicas e psicológicas de sofrimento, mas ela enfrenta a certeza aquela solidão só pode assegurar a conservação de sua pureza e o contato com os anjos.
Ao longo do tempo, a caverna se tornou um lugar de peregrinação: Rosalia abandonar seu novo abrigo e mudou-se para Palermo, onde o silêncio e tranquilidade em uma caverna no Monte Pellegrino, abrigada pelos peregrinos. Segundo a tradição, a garota está se escondendo no tronco oco de uma árvore de carvalho, em seguida, escalar a montanha e chegar ao topo, em um lugar inóspito, sofrendo de ventos frios do Norte: uma absolutamente impermeável considerado ideal para um exílio duro.
Rodeado por uma paisagem selvagem, Rosalia passa seus dias adorando Christ em penitência contínua: seu corpo, no entanto, é cada vez mais desgastado. Ela resiste e perdura todos sabem que o sofrimento pode ser a única maneira de alcançar a santidade. O objetivo de estar sozinho, evitando o contato com os peregrinos, no entanto, não alcança nem desta vez: é um grupo de peregrinos para encontrar o corpo sem vida de Santa Rosalia, em 4 de setembro de 1165.
Percebendo que ele está perto da morte, a mulher tomou uma posição adequada, apoiando-se no chão, segurando um pequeno crucifixo no peito com a mão esquerda e usando sua mão direita como um travesseiro, pronto para avançar para uma vida melhor: a posição de quem dorme e não aqueles que querem lutar contra a morte.
Santa Rosalia Speyer para não a doença, mas só porque terrivelmente fraco. Seu culto foi estabelecido, porém, somente alguns séculos mais tarde, de 1624, durante uma epidemia de peste em Palermo: diz a lenda que a propagação da epidemia foi impedida pelas relíquias de Santa Rosalia, transportadas em solene procissão pelas ruas da cidade.

Biografia de Albert Schweitzer

O amor pela música e pelas próximas
14 de janeiro de 1875
4 de setembro de 1965

Quem é Albert Schweitzer?

Nascido em 14 de janeiro de 1875 em Kaysersberg, na Alsácia, Albert Schweitzer frequentou a Universidade de Estrasburgo, para se formar em filosofia em 1899 e em 1902 seu cargo de professor de teologia. Em 1911 ele se formou em medicina e também em Paris se especializa em doenças tropicais. Ordenado sacerdote da Igreja de São Nicolau, em Estrasburgo, em 1900, no ano seguinte tornou-se diretor do Instituto Teológico.
Mundo famoso organista talento musical, seu trabalho musicológico mais conhecido é representado por "Johann Sebastian Bach, o músico poeta" (Ed. 1905 francês; alemão; 1908 Ed. trad. lo 1962).
O estudo da música cometidos não só de Albert Schweitzer, impulsionado por sua alma sensível musicalmente. Amor para os fluxos de órgão, quase mecânicos, em conformidade com a reverência por Bach. O compositor de "Paixão do St Matthew" foi um dos "mestres", um dos faróis de sua vida.
Como um menino, Albert tropeça na arte sublime de Kantor: "Segui com profunda emoção aqueles sons misteriosos que foram perdidos nas sombras da Igreja". A técnica para estudar as obras de Bach, o estudioso jovem vai para a interpretação da Alsácia, graças a sua formação artística, incentivada pelo encontro com o compositor Charles-Marie Widor, organista na Igreja de Saint-Sulpice, em Paris.
Estes convites Schweitzer escrever uma redação sobre Bach, publicado em francês em 1905 e, três anos mais tarde, em alemão.
Depois de tratar da história da música do grande compositor e autores que o precederam, analisa as principais obras como motetos, missas, oratórios, cantatas, paixões e estudos para cravo e órgão. Belas páginas dedicadas a linguagem musical de Bach, sua sintaxe, seu simbolismo, Bach e poeta "pintor". Trabalho de Schweitzer serão aceitos pelos estudiosos como uma obra clássica, indispensável para o conhecimento do músico em Eisenach.
O trabalho do teólogo é refletido na ópera "De Reimarus para Wrede" (1906), que interpreta a vida de Jesus à luz do pensamento escatológico de Cristo.
Depois de se formar em medicina e cirurgia mudou-se para Lambaréné em África Equatorial francesa (Gabão, por agora), como um médico missionário e construiu um hospital com sua própria força. No meio da primeira guerra mundial, dada a sua nacionalidade alemã, está sendo realizada na França entre 1917 e 19Durante esse tempo ele escreveu uma história da civilização em chave filosófica, publicada em volumes "Filosofia da civilização" (2 vols., 1923), onde, analisando a história da ética, argumenta que o declínio da civilização moderna é devido à falta de uma ética do amor e sugere a disseminação de uma filosofia baseada no que ele denomina "respeito pela vida", um conceito que, na sua opinião, deveria ser estendido a qualquer forma de vida.
Permaneceu na Europa até 1924, ele mais tarde retorna em África onde, superando todos os obstáculos, reconstrói seu hospital, equipando-o mais uma vez para assistir milhares de povos indígenas. Entretanto, de volta na Europa de vez em quando para palestras e concertos.
Schweitzer é um homem de extremos. Nas aldeias, ele lidou disciplina Reina absoluto e necessário severidade para desencorajar "românticos", aventureiros e aqueles que pedem para levar seu trabalho ao lado dele, sem possuir as qualidades morais e psicológicas.
Em 1952, pelo seu trabalho recebeu africana Nobel da paz. Com o dinheiro do prêmio, completa a aldeia dos leprosos, que foi inaugurado em 1954, como a "aldeia de lumiere" (aldeia).
Entre suas obras estão: "O Reino de Deus e as origens do cristianismo" (1967) e a autobiografia "minha vida e meus pensamentos".
Albert Schweitzer em 4 de setembro de 1965 desliga "sua vila" Africano; está enterrado ao lado da esposa (que morreu em 1957, em Zurique).

Biografia de Georges Simenon

Um rio de romances
13 de fevereiro de 1903
4 de setembro de 1989

Quem é Georges Simenon?

Georges Simenon foi fundada em 13 de fevereiro de 1903 em Liège (Bélgica). Seu pai é um contador Désiré Simenon, enquanto a mãe dela é Henriette Brüll, uma classe burguesa dona de casa belga. Georges, de pequeno, tem inúmeros problemas de saúde, que causam muitas tensões entre a família de Simenon e Brüll. A relação entre a criança e a mãe não é entre outras coisas muito simples.
Durante sua juventude ele freqüentou escolas jesuítas-conduzido, tendo um excelente desempenho acadêmico. Mas logo você percebe que você não se sentir à vontade em um ambiente tão duro e com inúmeros ditames impostas pela ordem jesuíta católico.
Georges, então, revoltou-se às restrições impostas pelo Instituto religioso e ao longo dos anos destaca-se a religião católica, não assistir mais a seus lugares de culto. No entanto, continua a amar os clássicos e especialmente dedicado à leitura de importantes obras literárias de autores clássicos como Conrad, Stendhal, Dumas, Dickens, Stevenson e Balzac.
No período entre 1919 e 1922, que ele trabalhou como repórter do The Gazette de Liège, assinando seus artigos sob o pseudônimo de Georges Sim. Durante estes anos também colabora com outras revistas e começou sua carreira como escritor. Durante este período o pai morre, então é Désiré deixa Bélgica para mover-se para a França, em Paris.
Na França, graças a suas excelentes realizações literárias, tem colaborado com várias revistas; para estas muitas histórias escreve downloads. De 1923 a 1926, ele escreveu várias histórias que são um enorme sucesso entre os leitores da época. Partir da segunda metade da década de 1920 a meados da década de 1930 antes escreve muitas novelas comerciais são publicadas por grandes editoras como Tallandier, Ferenczi, Fatard.
Não é possível, nos últimos anos, bem dentro do gênero narrativo de romances 170; Estes textos são todos assinados com vários pseudônimos, incluindo os acima mencionados Georges Sim, Georges Martin-Georges, Jean du Perry, Christian Brulls e GdM.
Em 1928 faz uma viagem fascinante sobre a Barca e o ostrogodo, cortador de Ginette, duas importantes vias da França. Inspirando-se nesta viagem pode fazer uma série de relatórios interessantes. No ano seguinte que ele começou a colaborar com a revista "o detetive", para o qual ele escreveu vários contos, em que pela primeira vez é apresentado um dos seus mais célebres personagens literárias, Maigret.
O grande sucesso literário dos romances de Simenon atrai o interesse de grandes diretores como Jean Tarride e Jean Renoir que os inspirou, produzindo dois filmes: "o cão amarelo" e "o mistério das encruzilhadas". É desta forma que o escritor se aproxima do mundo do cinema.
Na década de 1930, com sua primeira esposa, Régine Renchon, viaja muito e no final da década, o casal tem um filho, Marc.
Em 1940, ele se estabeleceu com sua família em Fontenay-le-Comte, na região da Vendéia. Neste ano também começou a segunda guerra mundial durante a qual tenta em todos os sentidos para ajudar refugiados belgas. Neste período também começou uma extensa correspondência com o famoso escritor francês André Gide.
Em breve, devido a relatos de médicos erróneos, está convencido do fato de que a saúde dele não é bom e ele tem poucos anos de vida. Nesta ocasião, ele escreveu sua autobiografia, na obra intitulada "Pedigree", dedicado a seu filho Marc. No final da guerra em França é acusado de colaborar, então ele decidiu se mudar para os Estados Unidos. Nestes anos, ele perde um dos seus irmãos, Christian, que morreu na batalha de Indochina. As acusações contra ele cair, uma vez que evita a parceira com as forças nazistas.
Nos Estados Unidos fica primeiro no estado norte-americano do Texas, em seguida, em Connecticut. Durante a sua estada na América sabe que se torna Ouimet Denyse pouco depois de sua segunda esposa. Amo seus três filhos: John, Marie-Jo e Pierre. Na década de 1950, Simenon decidiu deixar os Estados Unidos para retornar para a Europa, ficar primeiro em Côte d'Azur, em seguida, mudou-se para Epalinges, Suíça.
Em 1960, ele presidiu o júri do Festival de Cannes e faz uma grande amizade com o diretor italiano Federico Fellini. Alguns anos depois de divorciar-se de sua segunda esposa e em 1972, ele fez seu último romance, "Maigret e Monsieur Charles", no qual ele diz que o inquérito conduzido por Maigret sobre o desaparecimento de notário Gerard Levesque. Durante as investigações que Maigret descobre que o homem é geralmente deixe a esposa por curtos períodos de tempo, porque sua relação está em crise há anos. Relatório para a esposa do Comissário que marido é sempre voltar para casa, mas nesta ocasião agora desapareceu há um mês. A investigação continua e descobre que Nathalie mesmo foi uma mulher que entretém os clientes em casas noturnas, aparecendo sob o pseudônimo Trika. Uma vez que se casou com Gerard, tenta salvar seu casamento, mas sem resultados, porque o marido continua suas escapadas e torna-se um visitante regular de discotecas, hobnobbing com as mulheres que trabalham lá. Para oferecer suporte a infidelidade do marido, Nathalie bebe bastante. Em seguida, o cadáver do homem é encontrado em avançado estado de decomposição e Maigret suspeito de ter matado Gerard foi sua esposa. Após ter cometido outro crime, a mulher finalmente confessa ter cometido o assassinato dela.
Depois de completar seu último romance, que o escritor decide gravar seus pensamentos em fitas magnéticas, começando em seguida, virou-se para completar ditados. Em 1978, um acontecimento trágico subverte sua vida: sua filha Marie-Jo comete suicídio; dois anos mais tarde, Simenon decidiu escrever que um novo romance, "memórias íntimas", dedicado à filha do falecido.
Georges Simenon morreu em 4 de setembro de 1989, em Lausanne, por causa de um tumor cerebral, depois de ter escrito romances de mais de quinhentos, setenta e cinco investigações de Maigret e vinte e oito histórias.

Fontes: Biografieonline.it