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Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Lucio Fontana
  2. Biografia de Elia Kazan
  3. Biografia de Dario Argento
  4. Biografia de Gloria Gaynor
  5. Giuni Russo biografia
  6. Biografia de John Tan
  7. Biografia de Angie Everhart

Biografia de Lucio Fontana

Buracos de arte em torno de
19 de fevereiro de 1899
7 de setembro de 1968

Quem é Lucio Fontana

Lucio Fontana nasceu na Argentina, em 19 de fevereiro de 1899 em Rosario, Santa Fe. Seu pai, Luigi, italiano, na Argentina, por uma década, é um escultor e sua mãe, Lucia Bottino, de origem italiana, é uma atriz de teatro.
Em seis anos, ele se estabeleceu com sua família em Milão, onde, em 1914, começou seus estudos na escola dos mestres do edifício Instituto Técnico "Carlo Cattaneo". Ele interrompeu seus estudos e vai para a frente como um voluntário, mas a guerra não durou muito: ele é ferido e logo chegar e deixar uma medalha por bravura.
Em 1927 matriculou-se na Accademia di Belle Arti di Brera e segue os cursos de Adolfo Wildt.
É a sua estreia como escultor estes anos: dedespertar "original" (1925), "Maternidad" (1926), monumento de Juana Blanco em Rosario (1927).
Apesar da distância, continua a manter contactos intensos com a América do Sul, onde freqüentes viagens e onde abriu um estúdio de escultura.
Ele se formou na Academia de Brera, em 1930 e começa a participar regularmente em exposições, continuando a fazer esculturas de design comercial. Realiza memoriais e monumentos funerários. Aperte as relações com os arquitetos do grupo de racionalista, trabalhando em seus projetos com esculturas e relevos. Uma atividade que continuará durante a maior parte de sua vida.
Em 1934, a fonte entra em contato com o ambiente do abstracionismo lombardo milanese Galeria relacionados "Il Milione". No ano seguinte, vincula-se ao grupo parisiense "Abstraction-Création". Trabalhos abstratos, tais como alternar o grafite comprimidos ou filiformes, esculturas de ferro com cerâmica "Barroca", que fabrica fornos Albisola e Sèvres. Em 1939, tomou parte na "segunda vista".
Lucio Fontana retornou a Buenos Aires em 1940, onde frequentou os grupos de avant-garde e participa na elaboração do Manifesto Blanco "(1946), que marca o nascimento do"Espaço".
Em 1946, ele retornou para a Itália. Aqui juntos para muitos artistas ao redor deles e publica o "Manifesto do Espacialismo primeiro."
Retomando de cerâmica Albisola e a colaboração com os arquitetos. O 1948 viu o lançamento do "segundo Manifesto do Espacialismo." Em 1949, expôs na Galleria del Naviglio "espaço luz negra" ao mesmo tempo despertando grande entusiasmo e fanfarra.
No mesmo ano sua invenção mais original quando, talvez impulsionado por sua fonte de escultor, à procura de uma terceira dimensão faz as primeiras pinturas perfurando suas telas.
Em 1950, ele lançou "terceiro espaço pôster. Proposta de regulamento ". Successicvo ano nono trienal, onde primeiro uso néon, como uma forma de arte, lê o seu "Manifesto técnico de Espacialismo." A concorrência então participa para a "quinta porta do Duomo de Milão" vencendo ex aequo com Minguzzi em 19Em seguida, assinar com outros artistas no "movimento espacial Manifesto para a televisão" e exibiu então cumprido suas obras para o espacial Galleria del Naviglio de Milão. Scatenzndo de fresco entusiasmo e desânimo, perfurando-lhes tintas telas agora, aplica cor tintas, tons pastéis, colagens, payettes, giz, areia, fragmentos de vidro. Agora é conhecido e apreciado no exterior.
Depois passa para as telas e esculturas espaciais da anilina na haste.
No final de 1958, criou os primeiros trabalhos com os "cortes", que reaparecem em 1959 na lona, com o título "espaço conceito". De 1959 a esculturas de bronze também são "natureza". Em 1960, ao lado de telas com cortes, começa o ciclo de telas com as so-called "crateras", rasga-se em produtos a lona, revestidos com óleo. Em 1962 foi a vez de "metais", bronze ou chapas de aço subiu.
Em 1963, a conhecida série aparece "final de Deus", grandes verticais ovais, monocromáticas telas tendo cortes. Em 1964, foi a vez dos chamados "teatros", pinturas, emoldurado por buracos com bordas em forma em madeira que simulam um cenário teatral.
Coberto pela intensa atividade destes anos, a retrospectiva do Walker Art Center, em Minneapolis e o grande prémio de pintura na Bienal de Veneza, ambos de 19No ano seguinte os "elipses", pintado metais esculturas e cenas do retrato de Dom Quixote de la Scala, em Milão.
Logo após se mudar para Comabbio, Varese, onde restaurou a velha casa familiar e instalar seu novo estudo, Lucio Fontana morre em 7 de setembro de 1968.
Em 1982 Teresita Rasini fonte, esposa do artista dá à luz a Fondazione Lucio Fontana. Ainda hoje, a Fundação é uma das melhores iniciativas gerenciadas no domínio da promoção e proteção do trabalho do artista.
A presença das obras de Lucio Fontana nas coleções permanentes de mais de cem museus ao redor do mundo estão mais confirmação da importância da sua arte.

Biografia de Elia Kazan

O talento para descobrir talentos
7 de setembro de 1909
28 de setembro de 2003

Quem é Elia Kazan

Elia Kazan (o verdadeiro nome é Elias Kazanjoglou) é um dos grandes mestres do cinema do século XX. Promotor de método Stanislawski e fundador da oficina de teatro, o Actors Studio, ele estava entre os muitos méritos mesmo a afirmação de Hollywood muitas estrelas, em seguida, tornar-se verdadeiros ícones. Como podemos esquecer o Marlon Brando em "na beira-mar" (foi em 1954), ou James Dean de "A leste do Eden"? E como podemos esquecer os filmes imortais, tudo dirigidos pela mão dela, como "Um bonde chamado desejo", "Viva Zapata" ou "esplendor na grama"?
Elia Kazan nasceu em 7 de setembro de 1909 em Constantinopla (moderna Istambul) de uma família de origem grega. Seu verdadeiro nome é quase impronunciável Kazanjoglous, em seguida, "adoçado" para tornar a vida, e ele é apenas quatro anos de idade quando sua família emigrou para os Estados Unidos e se estabeleceu em Nova York. Aqui o pai consegue abrir uma digna atividades como vendedor de tapete que permite que a família viver tão ricos. Elia também gerencia continuar seus estudos e depois de se formar na faculdade de Williams estudou teatro em Yale. Uma escolha de. Na 30 dos anos, Kazan diz com grupo de teatro de Nova York, até que em 1947, ele fundou, juntamente com outros entusiastas, estúdio do ator, que se tornará a escola famosa que hoje que todo mundo sabe.
Tornar-se um dos maiores talentos da Broadway, conhecido por suas encenações das peças de Tennessee Williams, Kazan começou sua carreira como diretor de cinema com documentários e em 1947 com "uma árvore cresce no Brooklyn", premiado com dois Academy Awards (para o script e para a interpretação do ator James Dunn), ficando um contrato lucrativo diretor de nove anos com Fox. No próximo ano é o mesmo que Kazan para ganhar o Oscar de melhor diretor com "barreira invisível" (Oscar de melhor filme e também para a atriz Celeste Holm), filme-denúncia contra o anti-semitismo estrelado por Gregory Peck.
Mas Elia Kazan é também um verdadeiro caçador de talentos: 50 anos começa a parceria com Marlon Brando, primeiro no teatro e, depois, na tela grande. O ano é 1951 "Um bonde chamado desejo": adaptação para o cinema da obra de Williams' marca a consagração de Kazan e Marlon Brando, que recebe a primeira nomeação em "Viva Zapata" de 1952 (Anthony Quinn a adjudicar a estatueta). Em 1954, "on the waterfront" testemunha para o sucesso de Marlon Brando e Oscar à porta de Kazan no segundo prêmio para dirigir.
Nem sequer um ano e passar que o nariz do pioneiro é confirmado na aposta em James Dean. O filme é "East of Eden" e o encantadora jovem ator agora é nomeado. Sempre desde o berçário de Kazan será lançado em seguida, entre outros, Warren Beatty, juntou-se em 1961 para Natalie Wood em "esplendor na relva". O filme de Oscar para o roteiro de William Inge. O último grande sucesso (antes do declínio) veio dois anos depois, em 1963, com três indicações, e o prêmio de melhor direção de arte obtidos do drama autobiográfico "América, América".
Elia Kazan naqueles anos está atolada em enorme polêmica por sua cooperação com as autoridades desencadeada pelo senador republicano Joseph McCarthy, sempre em busca de artistas e intelectuais comunistas (ou assumido). Kazan no 50 's meados tinha denunciado oito atores às atividades House Un-American Comité, um ato que para eles significava o fim da sua carreira. Kazan, em vez disso foi o início de um relacionamento atormentado com a comunidade de Hollywood. É precisamente por essa velha controvérsia que quando em 1999, ele foi premiado com o Oscar para uma vida de sucesso, alguns atores e cineastas aplaudiram durante a cerimônia.
Do 70 's em diante ela apoiou sua carreira no showbiz uma carreira brilhante, o que resultou em seis livros de biblioteca e uma autobiografia.
Casou três vezes (com Molly dia Thatcher, que morreu em 1963, estrelado por Barbara Loden, que morreu em 1980) e com Frances Rudge de 1982, em sua autobiografia, Kazan confessa muitas aventuras sentimentais, incluindo um com Marilyn Monroe. Onusto anos, louros e glória, o grande diretor morreu em 28 de setembro de 2003 em seu apartamento de Manhattan, na idade de 94 anos.

Biografia de Dario Argento

Das profundezas da escuridão
7 de setembro de 1940

Quem é Dario Argento

Dario Argento, um dos mais conhecidos e importantes mestres do suspense cinematográfico, nasceu em Roma em 7 de setembro de 1940 por Salvatore Siciliano Argento, crítico de cinema e escritor e Elda Luxardo, fotógrafo de moda brasileira. Uma nota curiosa vê seu fabricante de pai de todos os seus filmes, de "a ave com a plumagem de cristal", até "a escuridão", embora, na adolescência, os relatórios não devem ser idílicos.
Matriculou-se no Liceo classico Dario abandona-lo no segundo ano, decide fugir de casa. Durante este período, o futuro diretor é forçado a viver de truques; em sua estada em Paris, por exemplo, funcionando como uma máquina de lavar louça.
Na Itália, é tirada em um jornal de Roma ("Paese Sera"), como um crítico de cinema. São o início dos anos sessenta, anos em gostosas, mas anos de disputa, que veio de linhas foi ainda vistas com desconfiança. E, certamente, Dario Argento nunca foi um muito fiel às regras, é claro, mais em termos artísticas regras de comportamento social. As peças para o jornal, atendente, por exemplo, eram muitas vezes contrarian, capaz de deslocar o uso do leitor de ver confirmado seus pareceres nos críticos oficiais. Caneta prata estava afiada e rica inventividade. O jovem Dario, portanto, leva pouco a entender que com a caneta você também pode ganhar a vida. Não lhe falta imaginação e então aqui ele é tomado, primeiro timidamente e depois mais e mais, o roteirista.
Com Sergio Amidei diz "Desculpe-me, você é a favor ou contra?" Por Alberto Sordi (1967), então "uma corda um potro" com Claude Desailly por Robert Hossein (1968) e em seguida "a temporada dos sentidos", "revolução sexual", "probabilidade zero", "me hoje... amanhã," "Comandamenti por gangster da ONU", "um exército de cinco homens,"A Legião dos condenados"," Metti una sera a cena ".
Em 1969, ele escreveu e dirigiu seu primeiro filme, "a ave com a plumagem de cristal" (1970). O filme, depois de um início incerto, torna-se um dos maiores sucessos da produção italiana daquele ano. O sucesso do segundo filme, "o gato de nove caudas" (1970), confirma o interesse do público e como autor de suspense filme italiano.
Em 1971, dirigiu "Quattro mosche di velluto grigio", continuando uma investigação pessoal, na linguagem cinematográfica de medo e desenvolver novas técnicas a fim de provocar uma tensão emocional forte dentro de seu thriller, inicialmente discutido pelas trilhas sonoras de Ennio Morricone.
A principal característica destes primeiros Roman Director está a depender substancialmente dados de fato, ou seja, sem o avassalador de temas sobrenaturais. A presença da morte é perceptível e baseia-se como um evento que pode estourar a qualquer momento. O terror do espectador é induzido com maestria hábil, através de uma atmosfera misteriosa e cheia de expectativas. Mais tarde, no entanto, prata será um verdadeiro progresso a este respeito, configurando nos filmes todos uma amostragem da melhor espécie sobrenatural. Os demônios aparecem, bruxas e outros enfeites, em uma tentativa para encenar um jogo Veja-serrar, compreendendo a morte em oposição a "realidade" da vida.
Em 1975, com o "vermelho" percebe o filme prata, que muitos ainda consideram para ser sua obra mais importante e significativo: uma síntese de todos esses aspectos perturbador e estudou no filme anterior, desenvolvido com a utilização de tecnologias específicas de Visual em um estilo que irá marcar um ponto sem retorno para a representação do medo por anos para vir a escrever o filme. Os ecos de misteriosos e maravilhosos em sussurati "Profondo Rosso" estourou na representação da história sangrenta do irracional disse em "Suspiria", datada de 19Fotos tornam-se pinturas com sinalizador de demônio irreal e como no próximo "inferno" (1980), para retornar com a "Escuridão" (1982) de um amarelo que você desfazer conotações através um palimpsesto que se esconde sob a superfície da realidade, fantasia e horror, desintegrando-se a representação de um continuamente verossimilhança pronta sempre a subir, como uma cortina, o sorriso do desconhecido.
Depois de "Fenômenos" (1985) e "Opera" (1987), em 1990, dirigiu um episódio de "dois olhos diabólicos" (o outro sendo dirigido por George Romero) inspirado nos contos de Edgar Allan Poe.
Em 1993 verifica-se "Trauma", interpretada por sua filha Ásia, protagonista da subseqüente "Síndrome de Stendhal" (1995) e "o fantasma da ópera" (1998).
"Eu não durmo" marca o retorno para as reflexões e o suspense de mortal, sempre guiado por amarelas "velas grandes de irracional e delirante" prata pode explicar com sua habilidade de sempre.
O cinema é o único a ser reconhecido também por grandes diretores do exterior como a referência europeia em artes cênicas de suspense e fantasia, um "amarelo", cujas conotações são canceladas através de visões, escondido sob a superfície da realidade, fantasia e horror.
Além de suas obras-primas, lembre-se que Dario Argento financiou filmes de outros realizadores (como aqueles por Lamberto Bava ou Michele Soavi) ou televisão série incluindo pelo menos "deve ser mencionado na porta escura" (1972), que ele dirigiu os episódios "eléctrico" e "testemunha ocular".

Biografia de Gloria Gaynor

Rainha da disco music
7 de setembro de 1949

Quem é Gloria Gaynor

Nascido em 7 de setembro de 1949 em Newark, Nova Jersey (EUA), Gloria Gaynor é considerada a "Rainha da disco music" indiscutível e assim foi apelidado pelos fãs como a mídia. Ele começou sua carreira como cantora e artista nos quartos escuros da costa leste, onde ele fez seus ossos, aprendendo a superar o medo do público e para mover-se facilmente no palco.
Gloria foi descoberta por Jay Elli, o gerente que então permanecerá ao seu lado em anos vindouros, mesmo quando ele canta em uma discoteca de Manhattan, embora ele já tinha atrás de um single, lançado em 1965 por Johnny Nash e que já evocava que marca todos os ritmo e macias atmosferas típicas do cantor afro-americano.
O momento culminante de seu sucesso veio em 1979, quando o agora famoso "I will survive", epítome da dança faixas "sal ao topo das paradas britânicas. Este tipo de hino, esta animada peça mas também capaz de tocar as cordas da emoção e "som bonito", com os trigêmeos inesquecíveis de seqüências de caracteres que constituem o seu arranjo engenhoso, revolucionaram o que foi, literalmente, o mercado musical do momento (entre o destino da peça, também se tornará uma espécie de bandeira do movimento gay).
É inútil negar que o nome da Gaynor permanece indissoluvelmente ligado essa música, tanto que depois o cantor irá replicar o sucesso (apesar das excelentes vendas de "Eu sou o que sou", um sucesso na Inglaterra em 1983).
Uma das causas de sua saída de cenas parciais foi a incapacidade de evoluir. Paradoxalmente, os críticos reclamam que ela inventou quase um gênero, apenas também ter fechado a novas tendências, o que fez mal a renovação de sua imagem e seu estilo musical, muito ligada aos ouvidos do mais, enquanto o som "nobre" da 70 's e 80 ' s.

Giuni Russo biografia

Naquele verão à beira-mar
7 de setembro de 1951
14 de setembro de 2004

Quem é Giuni Russo

É conhecido por todos para o grande sucesso de "un'Estate al mare", que se tornou conhecida ao público em geral: era 1982 quando a música estava tocando o topo das paradas italianas.
Nasceu Giusi Romeo, em Palermo, em 7 de setembro de 1951 e cresceu em uma família onde a música era a rainha indiscutível lírica, Giuni Russo começou muito jovem para estudar canto e composição. Talento natural precoce, ele afiou suas habilidades ao longo do tempo até atingir a potência vocal, voz flexível e expressiva, que atraiu a atenção e o interesse da indústria da música.
Em 1968 gravou uns 45 rpm com o nome de Romeu Giusy e, em seguida, em 1975 assume o pseudônimo de Junie Russo, para publicar um álbum: "O amor é uma mulher". Desde 1978 "Junie" Italianized "Alice está no" e assim ocorre em 1982, o ano de seu boom, com o disco "Energie", álbum co-escritas com Maria Antonietta Sisini e outro siciliano cantor "doc", Franco Battiato. Com ele começa um curso de estudo para uma música mais sofisticada e empenhada.
Obras de Giuni Russo, da "Vox" (1983) para o "Álbum" (1987) é um tipo de experimentalismo musical- e vocal-instrumental para a música italiana desse período. O álbum revela um artista em constante movimento. Sucessos e belas canções. "Alghero", "Good bye", "Noite de agosto", "cha cha" limonada, "Adrenalina", só para citar alguns.
Em 1988 o álbum "um di casa Ida Rubistein" marca o avanço da Giuni Russo, que canta notas Arias e canções originais de Verdi, Donizetti e Bellini. Este repertório confirma a vocação natural do cantor para olhar para frente, para ser considerado na vanguarda. Consciente de suas peculiaridades vocais Giuni Russo continuou a experimentar e ousar: de "Amala" (1992): "se eu fosse mais simpático ficaria menos desagradável" (1994).
Alma inquieta, apaixonada por ópera como jazz, Giuni Russo nunca cansado para ampliar seus conhecimentos e tentar novas experiências: estudou antigos textos sagrados e trabalhou com escritores e poetas. Em 1997, dedicou-se ao realizar-se no teatro "Tango de Verba", um programa extraordinário de música contemporânea e poesia e cantando versos de Borges ao lado de ator Giorgio Albertazzi.
Em 2000 ela voltou depois de um longo tempo na TV apresentando seu sucesso-símbolo do programa Mediaset "vola La notte" (conduzida por Lorella Cuccarini) comemoração revival da música 80 ' s grande.
Depois que o álbum "Miss Romeu" (2002) tem participado no Festival di Sanremo 2003 apresentando a canção "vou morrer de amor (suas palavras)" que foi seguido pelo álbum auto-intitulado.
Há muito tempo sofrendo de câncer, faleceu em 14 de setembro de 2004, acabou de 53, em sua casa em Milão.

Biografia de John Tan

7 de setembro de 1968

Quem é John Tan

John Tammaro nasceu em 7 de setembro de 1968, em Viareggio, filho de hoteleiros. Chega a Milão em 1996 para iniciar um estágio como repórter no "Estúdio aberto", a notícia da Itália 1: concedido pelo bom trabalho, torna-se o primeiro editor de notícias antes de ser promovido a editor sênior e editor-chefe da política... finalmente
Se tornar um jornalista profissional, depois de introduzir Videonews (jornal das três redes Mediaset) Rete 4 programa "Liberitutti"; em 2007 tornou-se chefe-adjunto da assessoria de imprensa. Dois anos depois foi nomeado co-diretor de "Estúdio aberto", pela qual "Pavio" e "Ao vivo", programas de jornalismo de aprofundamento.
John Tammaro tornou-se diretor do estúdio inaugurado em 22 de fevereiro de 2010, quando seu antecessor Mario Giordano é escolhido para a gestão das notícias notícias Mediaset. Dirigindo o tg, Toti é desafiado para algumas posições líquidas a favor de Silvio Berlusconi (completa com entrevistas ao vivo para o cavaleiro) e editoriais realizadas pouco objetivos (famosa é a sentença em segunda instância de Marcello Dell'Utri, foi ao ar em 29 de junho de 2010).
Em 2012, ele foi agraciado com o prêmio "Penisola Sorrentina" Arturo Esposito e também torna-se diretor de Tg4 ", a notícia da Rete 4, no lugar de Emilio Fede, envolvido no escândalo. Toti decide apagar a "cortina" e apagar a presença do meteorine, boas meninas procura quem tinham a tarefa de anunciar a previsão do tempo.
A partir de dezembro de 2013 começar a falar com insistência do Toti como novo coordenador de Forza Itália, o partido de Silvio Berlusconi, ou mesmo como candidato a primeiro-ministro. Os deslizes jornalísticos parece ser confirmado no início de janeiro próximo, mas a escolha de John Tammaro como coordenador de Fi bloqueada pelos chamados "falcões" do partido.
Em janeiro de 2014, o jornalista toscano é atacado por Enrico Mentana, diretor da TgLa7, que convidou-o a escolher entre jornalismo e política. No final do mês é oficializada a notícia que Tan deixa a direção do Tg para se tornar um assessor de Berlusconi.
Em 2015 é um candidato para vencer as eleições regionais, tornando-se a região de governador da Ligúria.

Biografia de Angie Everhart

7 de setembro de 1969

Quem é Angie Everhart

O verdadeiro nome de Angie Everhart é Angela Kay. Nascido em Akron (Ohio, EUA) em 7 de setembro de 1969, como um modelo que posou para várias revistas de moda grande. Desde 1995, também tem colocado muitas vezes para edição especial sobre sungas "Sports Illustrated".
Em fevereiro de 2000 empresta sua imagem até mesmo na Playboy.
Como atriz, ela fez sua estréia na tela grande em 1993 com um papel marginal em "Last Action Hero" (Arnold Schwarzenegger). Outro filme em que participou foi "9 e meia semanas-a conclusão" (1997).
Em 1995 ela foi noiva do ator Sylvester Stallone. Ele então se casou com Ashley Hamilton no final de 1996, mas o casamento durou apenas alguns meses.
Em 2007, ela teve um relacionamento com Joe Pesci.
Ela também foi creditada com o príncipe Albert de Mônaco.
No início de maio de 2008 foi parado e preso por dirigir embriagado em Los Angeles.
Em agosto de 2009 torna-se mãe: não deixe-me a saber quem é o pai, alegando querer ser uma mãe solteira.

Fontes: Biografieonline.it

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