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Notáveis biografias de figuras históricas e celebridades
Biografias de figuras históricas e celebridades:
- Biografia de Dwayne "the Rock" Johnson
- Biografia de Norah Jones
- Biografia de Cynthia Kadohata
- Biografia de Dean Kamen
Biografia de Dwayne "the Rock" Johnson
Embora Dwayne Johnson não é um super-herói fora de um livro de banda desenhada, ele tem um alter ego. Por dia, ele é um pouco suave-mannered marido e pai. Mas à noite quando ele pisa no ringue, ele torna-se a cadeira-arremessando, sendo sarcástica lutador conhecido como The Rock. Na década de 1990 o carismático Johnson, com sua beleza exótica e arco da sobrancelha de assinatura, ajudou a tornar mundo Wrestling Smackdowns uma parte da TV imperdível. Por meados da década de 2000, ele teve tal um seguinte que ele estava dividindo seu tempo entre o tapete e a tela grande. Alguns observadores sentiram que Hollywood tinha encontrado seu próximo ídolo de ação de grande orçamento, e muitos previram que Johnson não teria problema enchendo os sapatos de músculo favorito da América, a Arnold Schwarzenegger, que agora estava ocupado em seu novo papel como governador da Califórnia.
Lutador de terceira geração
Johnson é um lutador de terceira geração. O pai da sua mãe, Peter Maivia "High Chief", foi um lutador de wrestling profissional de descendência samoana cuja herança serviu como base para sua persona de anel. Samoa é uma nação insular localizada no Pacífico Sul e Maivia interpretado o papel de um nativo da ilha, usando seu cabelo longo, lutas com os pés descalços e ostentando tatuagens tradicionais sobre a maioria do seu corpo. Enquanto no circuito de luta livre, ele se familiarizou com um lutador de wrestling americano africano em ascensão chamado Rocky Johnson. Durante uma visita com a família do Maiva, Johnson conheceu a filha do grande chefe, Ata. Os dois eventualmente se casaram, e em 2 de maio de 1972, o casal teve um filho, a quem deram o nome Dwayne Douglas Johnson. Johnson nasceu em Hayward, Califórnia, mas cresceu em todo o país, desde a família mudou-se para acomodar a carreira do Rocky Johnson. Por causa da família frequentes movimentos, Dwayne jovens tinha dificuldades em fazer amigos. Ele também foi provocado por outras crianças sobre a profissão do seu pai e seu tamanho — até mesmo como um jovem, Johnson foi maior que a média. Como resultado, ele tinha um temperamento, e como Johnson admitiu a Samantha Miller de pessoas, ele mesmo foi preso várias vezes por brigar. "Foi tudo juventude e estupidez", explicou. Em meados da década de 1980, no entanto, os Johnson estabeleceram-se tempo suficiente para Dwayne começar frequentando liberdade High School, em Bethlehem, Pensilvânia, onde o interesse em esportes ajudou a acalmar o jovem. "Meu trabalho, meu objetivo, minha vida, é como uma escada rolante. E não há nenhum botão de stop na minha esteira. Uma vez eu continuar, continuar sem parar." Colégio liberdade, Johnson in a box e corrido a maratona, mas ele perseguiu o futebol com uma vingança, esperando para ganhar uma bolsa de estudos para se tornar o primeiro membro de sua família para ir para a faculdade. Ele era uma estrela de destaque, e pelo seu último ano, foi nomeado para o USA Today do colégio equipe All-American. Antes da formatura, Johnson foi recrutado por várias faculdades, mas ele escolheu ir para a Flórida para frequentar a Universidade de Miami, onde jogou de defensive tackle. Ele logo se tornou conhecido por seu talento no campo, mas também era conhecido por suas travessuras loucas. Durante um jogo contra o San Diego, em 1992, milhões de pessoas assistiram na televisão como ele correu ao redor do campo perseguindo o mascote do adversário, um homem em um traje de guerreiro asteca gigante. O futuro parecia brilhante até que ele sofreu uma lesão nas costas durante seu último ano de futebol da Johnson. Ele estava tão deprimido que ele cortou classes e sua média (GPA) caiu para um 0,7 perigosamente baixo. Não só ele estava sentado no banco, ele também estava em provação. Johnson puxou-se juntos, graças em parte à sua futura esposa, Dany Garcia, dos grandes negócios ele conheceu enquanto em Miami. Garcia encorajou-o a ler os livros, e em 1995 se graduou com uma licenciatura em criminologia e uma respeitável 2,9 GPA. Digite Rocky Maivia
Por causa de sua lesão, Johnson não foi escolhido para jogar para a National Football League (NFL) durante o draft de 1995, mas ele ainda fez o PIN em suas esperanças em uma carreira no futebol profissional. Quando ele foi oferecido um contrato pelo Stampeders Calgary, ele assinou na linha pontilhada e indo para o Canadá. No Canadá, a vida era miserável. Johnson viu pouca ação de campo e foi pago menos de $200 por semana para ser um jogador de prática-esquadrão. Ele alugou um apartamento minúsculo, sujo e dormi em um colchão que ele encontrou um local perto de lixeira. O salário dele deixou pouco espaço para comida, então Johnson levou para assistir a todas as reuniões de Stampeder, mesmo que ele não precisava, porque ele sabia que seriam servidos sanduíches. Ele estava determinado a continuar, mas em um movimento abrupto, Johnson foi dispensado pela franquia de futebol para fazer o quarto para um ex-jogador da NFL. "Foi difícil", disse Zondra Hughes de ébano. " Era suposto estar colhendo os frutos do meu trabalho, e lá estava eu no Canadá ter que começar tudo de novo." Johnson retornou à Flórida, onde seus pais e a Dany Garcia viveu e imediatamente se aproximou de seu pai com uma proposta: ele queria ser treinado como um lutador. Sua decisão foi feita parcialmente por necessidade, mas Johnson também tinha um verdadeiro amor ao esporte. Afinal, ele tinha visto seu primeiro jogo de luta livre quando ele tinha três semanas de idade, e quando tinha seis anos de idade seu pai havia lhe ensinado movimentos básicos como a chave de braço e o armlock. Rocky Johnson, no entanto, tinha suas dúvidas. Ele sabia que a vida de um lutador não foi fácil e ele queria poupar seu filho o caminho difícil que ele tinha andado. Rocky finalmente cedeu, e para os próximos meses manteve a pretenso sparrer em uma programação de treinamento exaustivo. Quando ele sentia preparada o suficiente, Johnson em contato com um colega de seu avô, que ajudou a abrir a porta para um teste com a World Wrestling Federation (WWF) em Corpus Christi, Texas. Embora os promotores foram impressionados o suficiente para assinar um contrato com ele, Johnson ainda tinha de pagar suas dívidas iniciais por passar algum tempo em Memphis, Tennessee, realizando no sistema WWF de segundo nível, a une Estados Wrestling Alliance. Durante o verão de 1996 Johnson lutou em fósforos promocionais usando o nome Kavana Flex e ganhou cerca de US $40 por noite. Em agosto ele recebeu seu segundo teste profissional, desta vez confrontada um lutador bem conhecido chamado Owen Hart. Ele fez tão bem que ele foi transferido para Connecticut, onde se localizavam a WWF sede e centro de treinamento. Em 16 de novembro de 1996, apenas um ano depois de bater um ponto baixo no Canadá, Johnson fez sua estréia de wrestling profissional no Madison Square Garden em Nova Iorque. Ele se apresentou com o nome de Rocky Maivia, uma homenagem ao seu pai e o avô. O evento da WWF foi chamado Series do Survivor, e Johnson, como Rocky Maivia, era considerado um "bom rapaz" ou, no wrestling terminologia, um "babyface". Seu adversário de "bandido" ou o "salto" na partida, foi Paul Levesque, mais conhecido como Triple H. O Rock é revelado
Johnson rapidamente se tornou um sucesso com as multidões de luta livre, e em fevereiro de 1997 conquistou seu primeiro título da WWF, fazendo-o, na idade de vinte e quatro, o lutador mais jovem a ganhar o cinturão. Mas apenas alguns meses mais tarde, Rocky foi sendo vaiado durante as partidas. Aparentemente os membros do público volúvel estavam se tornando muito mais interessados em torcendo para os "maus" e em um negócio onde a imagem é tudo, Johnson teve alguns repensando para fazer. Em meados de 1997, após sofrer uma lesão no joelho, ele tirou algum tempo para se recuperar, se casar com sua namorada de longa data Dany Garcia e de criar estratégias. Luta livre na década de 1990 não era o mundo do wrestling, pai de Johnson tinha habitado. Em 1979 as federações regionais que existiam durante todo os Estados Unidos tinham sido consolidadas em uma única organização conhecida como World Wrestling Federation e pelo wrestling pro de meados da década de 1980 tinha evoluído de um esporte Atlético para uma forma de entretenimento de alta energia. Os lutadores agora admitiram que seus movimentos foram coreografados e que os resultados das partidas foram pre-determinados. Luta livre tornou-se grandes negócios, atraindo milhões de fãs e ganhando milhões de dólares para os promotores e das principais atracções, os lutadores. Johnson e WWF escritores e produtores trabalharam arduamente para vir acima com apenas a imagem certa para o recém-chegado bonito, seis pés-polegadas, 270 quilos. O que finalmente emergiu foi um personagem chamado The Rock, que transformariam o mundo do wrestling. De acordo com Johnson, que falou com Sona Charaipotra de pessoas, "O Rock é Dwayne Johnson com o volume no máximo." Botas pretas, sumários de preto, e com uma tatuagem de um touro Brahma em seu bíceps de vinte e dois-polegadas, The Rock foi apresentado como parte da nação de dominação, uma liga dos lutadores de "bad boy". Ele também se tornou uma força formidável ambos dentro e fora do ringue, especialmente quando ele olhou para os adversários e a imprensa com um ameaçador levanta de sua sobrancelha direita. Quando The Rock foi revelado em 11 de agosto de 1997, em Jackson, Mississippi, a multidão ficou selvagem, e durante os próximos vários fãs de anos fiquei na fila para pegar a próxima parcela de sua história de luta livre. Produtores-lo pitted contra vários personagens em jogos de simulação de rancor, e The Rock ganhou, perdeu, e recuperou seu campeonato Federação várias vezes. Ao longo do caminho, Johnson tornou-se talvez o mais popular lutador na história do esporte. Ele era conhecido como o campeão do povo, e seu movimento de sobrancelha assinatura assumiu um nome — sobrancelha do povo. Além disso, o The Rock tornou-se uma mina de ouro de merchandising. Sua imagem apareceu em t-shirts, posters e máscaras de Halloween; e havia figuras de ação Rock e jogos de vídeo. Pela década de 2000, de acordo com Gillian Flynn da Entertainment Weekly, a WWF trazia US $ 120 milhões em vendas de mercadoria por ano, graças unicamente à Johnson. Pinos para baixo a tela grande
Apelação de Johnson não foi limitada ao wrestling fãs, embora ele é creditado com quase duplicação feminino base de fãs do WWF, em grande parte graças a sua boa aparência de estrela de cinema. Ele era tão popular que em 2000, quando ele publicou sua autobiografia, The Rock diz, o livro permaneceu na lista de Best-seller do New York Times por um surpreendente vinte semanas. Johnson desenhou o recorde de público em sessões de autógrafos e começou a pipocar na televisão, para promover seu livro e a assumir papéis pequenos ativos. Ele fez várias aparições no programa noite de comédia Saturday Night Live e foi destaque na tal TV mostra como DAG, Star Trek: Voyager, e Show do que 70. O próximo passo lógico foi o grande ecrã. Em 2001, Johnson apareceu brevemente no blockbuster de verão o retorno da múmia, para o qual ele foi pago, em termos de Hollywood, um reles $500.0Embora ele foi dado apenas a minutos de tempo de tela, os produtores foram impressionados o suficiente para que eles construíram um filme em torno do personagem de múmia de Johnson, chamado The Scorpion King. O filme, que foi lançado em 2002, é um filme de ação situado no antigo Egito. Johnson joga Mathayus, um deserto guerreiro que está determinado a salvar seu povo de um conquistador mal chamado Memnon. Se ele for bem-sucedido, ele tomará seu lugar de direito como o Escorpião Rei. Embora o filme não era definitivamente o grande drama, Considerando que o caráter de Johnson passou a maior parte de seu tempo, balançando uma espada e cortar seus inimigos, o ator aspirante levou seu papel a sério. Na verdade, ele trabalhou de perto com um treinador interino durante a rodagem do filme. Quando O Escorpião Rei cinemas em abril de 2002, ele fez mais de US $ 36 milhões durante sua semana de estreia. Críticos discutiram as seqüências de ação digitalizados e comparou o filme a Múmia, mas mais focado em Johnson e seu desempenho de milhões de dólares (US $ 5 milhões, para ser exato). Em vários comentários, chamava-se um campeão de tela grande e a nova face de ação de Hollywood. Como Owen Gleiberman de Entertainment Weekly colocou, "A rocha comanda a tela tão naturalmente como ele faz o anel." The Scorpion King abriu uma nova carreira para Johnson. Em 2003 ele seguiu Escorpião com The Rundown, outro filme de ação, mas com uma borda cômica que lhe permitiu mais liberdade de atuar. Novamente, os revisores foram agradavelmente surpresos. Eles chamaram O resumo um filme que foi um corte acima do blockbuster média tiroteio, e eles elogiaram o retrato de Johnson de Beck, um caçador de recompensas, soltou-se na selva amazônica do Brasil. Em particular, os críticos elogiaram suas habilidades cômicas, que os espectadores tinham vislumbrado em seus papéis de televisão. Treinador de atuação de Johnson, Larry Moss, disse Gillian Flynn na Entertainment Weekly, "os papéis de ação eram, obviamente que ele O homem mais eletrizante em esportes
Por meados da década de 2000, Johnson era uma estrela de cinema de pleno direito. Em 2004 fez sua estréia dramática em Andar alto, jogando Chris Vaughn, um xerife club-wielding que batalhas droga traficantes e burlões que ameaçam tomar sua pacífica cidade de Washington. Havia também vários outros filmes no pipeline, incluindo duas comédias, Be Cool (2004), uma sequela para o 1995 bate Ficar baixinho, e Instant Karma, programado para abrir em 20Embora ocupado com seus muitos papéis no cinema, Johnson ainda conseguiu manter sua agenda agitada luta livre. Isto significava que entre filmando ele estava ainda na estrada, tocando e mais de duzentos dias por ano. Uma agenda tão exigente foi difícil na vida familiar, especialmente considerando que Johnson e Dany tinham sua primeira filha, Simone Alexandra, em 20Mesmo na estrada, no entanto, Johnson alega que ele encontra o tempo de chamar Dany todos os dias, e ele ainda mantém laços estreitos com a mãe dele. Como Hughes comentou, "o Rock é um menino da mamã". Mas o Rock também é um homem muito determinado que tem bombeado-up planos para o futuro. Como ele disse Hughes, "Eu quero fazer mais na WWF. Eu quero fazer mais na indústria do cinema. Em última análise, eu quero ser o homem mais eletrizante de entretenimento desportivo, ponto final." Biografia de Norah Jones
Em 2002 Norah Jones, idade vinte e dois, lançou seu álbum debut, Vá embora com me Um trabalho discreto, acústico que desafia categorização, mas inclui dicas de jazz, pop tradicional, país e folclórica; o CD é o tipo de gravação que normalmente teria vendido vários milhares de cópias, ganhou admirando comentários na imprensa musical e então desapareceu de vista. No início, isso é exatamente o caminho que parecia ter a gravação. Mas para a surpresa de muitos, incluindo Jones, Venha embora comigo continuou a vender-se progressivamente, mês após mês, graças a comentários pendentes, boca-a-boca positiva e inesperado em rádio. Demorou quase um ano, mas o álbum alcançou a posição número um no chart de álbum da Billboard , vendendo cerca de 3 milhões de cópias ao longo de doze meses. Até 2004 tinha vendido 8 milhões de cópias nos Estados Unidos e um adicional 10 milhões em todo o mundo. Muito menos conhecidos do que seus colegas nomeados, Jones ganhou cinco indicações ao Grammy Awards. Em 23 de fevereiro de 2003, na noite do 45th Annual Grammy Awards, ela foi para casa carregado de troféus, ganhando para cada categoria na qual ela foi indicada. Seu álbum, Sente-se como em casa, seguiu um caminho diferente, mais acentuado quando lançado em 2004: segundo esforço do Jones tiro direto para número um, vendendo 1 milhão de cópias em sua primeira semana sozinho. "Não estou fala mansa e romântico, em tudo. Devo ser, em algum lugar lá no fundo, caso contrário não gosto desse tipo de música. Mas eu sou apenas assim quando estou no palco. Estou praticamente só tagarela, chato e bobo".
De NYC para videira e volta para Nova York
Jones nasceu em Nova Iorque em 19Sua mãe, Sue Jones, é um promotor de música e enfermeira. Seu pai, Ravi Shankar, é um músico mundialmente famoso vindos da Índia. Shankar tornou-se conhecido pela sua associação com os Beatles e outros músicos ocidentais; Ele ensinou o guitarrista dos Beatles George Harrison como jogar a cítara, um pescoço longo indiano instrumento de cordas, das quais Shankar é considerado um mestre. Tão cedo como idade três, Jones começou mostrando um forte interesse em música, acompanhando seu pai, quando ele jogou sua cítara. Aos cinco anos começou cantando no coral da igreja. Ela aprendeu a tocar vários instrumentos em sua juventude, principalmente estudando piano. Shankar e Sue Jones, solteiro quando Norah nasceu, separaram quando ela ainda era uma criança. Sue levou a filha para viver no Texas, em um subúrbio de Dallas chamada Grapevine. Jones viveu lá por grande parte de sua infância, não tendo nenhum contato com o seu famoso pai, há dez anos. Suas influências musicais durante esse tempo vem a coleção de discos de sua mãe. Ela se sentia especialmente afetada pelas obras de grande jazz, soul e cantores de blues, incluindo Billie Holiday, Aretha Franklin e Etta James. Jones também passei incontáveis horas ouvindo gravações de musicais como Cats e West Side Story. Brit cantor Jamie Cullum
Sucesso surpreendente de Norah Jones com um estilo de música que geralmente não chegam ao topo das paradas da Billboard abriu caminho para artistas similares, os artistas que agora vê o potencial de sucesso generalizado com seus estilos musicais mais tradicionais, e cujo rótulo agora está mais dispostos a investir em sua música. Um tal artista, Jamie Cullum o britânico, tem criado um estilo jazz-influenciado por seu canto e piano tocando, uma mistura de velhos padrões de pop e jazz de cabaré-estilo com a melodia de rocha ocasionais jogada boa medida. Com Twentysomething, Cullum tomou seu país natal pela tempestade, vendendo mais discos do que qualquer outro artista de jazz na história do Reino Unido e vendendo mais do que um número de importantes atos pop também. Ele fez um respingo nos Estados Unidos, quando o álbum foi lançado lá em 2004, com muitos críticos comparando seu estilo balançando da Norah Jones e Harry Connick Jr. e o croonings de outro artista famosa, o falecido Frank Sinatra. Apenas vinte e três anos de idade no momento da sua 2003 lançamento U.K. de Twentysomething, Cullum levou sua recém-descoberta fama no tranco, Considerando que o resultado de muitos anos de trabalho duro e pagar dívidas. Ele tocou guitarra e piano desde os oito anos de idade, e ele começou a tocar para o público em clubes e bares na idade de quinze. Incentivado em seu amor de jazz por seu irmão mais velho, Ben, Cullum cresceu admirando os grandes nomes do jazz Oscar Peterson e Dave Brubeck. Em entrevista à revista WWD , parente que ele também foi fortemente influenciado por outros tipos de música: "cresci ouvindo Public Enemy, Kurt Cobain e o Beastie Boys e Guns N' Roses. É a influência que permeia o que fazer." Ele estudou cinema e literatura inglesa na Universidade de Reading, na Inglaterra, lançando seu primeiro álbum, como o Jamie Cullum Trio, aos dezenove anos de idade. Seu segundo lançamento, Inútil nostálgico, ganhou considerável airplay na rádio britânico e ele ganhou uma base de fãs dedicados. O sucesso do álbum provocou uma guerra de lances entre as gravadoras, com a Universal Records ganhar. Ainda em seus primeiros vinte anos, Cullum assinou um contrato vale mais de 1 milhão de dólares. Cullum tem atraído a atenção por mais do que apenas sua música gravada: suas performances ao vivo indicam um jovem com carisma de over-the-top. Ele mais do que apenas tocar piano: ele bate nela com seus punhos, libras e as chaves e ocasionalmente chuta as chaves para ênfase adicional. Quando perguntado pela WWD sobre seu estilo exuberante, Cullum respondeu: "é uma coisa muito espontânea. Só me deixei levar à custa de parecendo um idiota o tempo todo e ficando realmente quente e suado e não ser muito elegante." Enquanto alguns revisores criticaram Cullum por falta de sutileza, outros elogiaram sua energia ilimitada no palco e aplaudiram seus esforços para trazer diversão leve a música que geralmente é jogada com um tom mais sério. Durante seus anos de escola secundária em Booker T. Washington escola de Dallas de artes visuais e cênicas, Jones explorou sua paixão em desenvolvimento para o jazz. Em seu 16º aniversário, que ela deu seu primeiro solo desempenho, cantando e tocando piano em um café na noite de open-mic, quando alguém corajoso o suficiente pode tentar sua mão na execução para o público. Durante esse período, Jones também tocava em uma banda chamada Laszlo e tentou sua mão em compor músicas de jazz. Ela ganhou reconhecimento da altamente respeitada revista Down Beat, ganhando o seu prêmio estudante de música (SMA) para melhor vocalista de Jazz dois anos correndo e também ganhar um SMA para melhor composição Original de jazz. Após se formar no ensino médio Jones matriculou-se na Universidade de North Texas. Ela passou dois anos lá, estudando piano jazz e dando performances solo em um restaurante local nos fins de semana. Ela também se tornou reacquainted com seu pai, e os dois desenvolveram uma relação estreita. O verão após o segundo ano, que Jones decidiu ir para Nova Iorque e tentar a sorte, tornando-se como um músico lá. Batendo a busca
Trabalhando em um restaurante durante o dia e realizando nos clubes do centro da cidade durante a noite, Jones se sentiu animado para fazer parte do cenário do jazz da cidade, ao invés de estudar música na sala de aula. Ela decidiu ficar em Nova Iorque, formando um trio de jazz e também realizando com outros grupos de jazz, incluindo o Peter Malick Group. Enquanto sua vida profissional girava principalmente em torno do jazz, ela começou a ouvir muitas vezes a música country. Ela disse Texas mensal, "é engraçado, mas entrei na música country, quando me mudei para Nova York. Eu estava com saudades de casa, então eu escutei [renomado cantor-compositor] Townes Van Zandt. " Ela criou uma gravação demo de seu trabalho solo para enviar para gravar rótulos na esperança de conseguir um acordo, mas depois de um ano de passar sua demo em torno, sem sucesso, ela começou a sentir-se desencorajado. Na noite do seu vigésimo primeiro aniversário, Jones teve um desempenho que profundamente conectado com um membro notável da sua audiência. Escudo branco, um funcionário do departamento de contabilidade do reverenciado rótulo jazz Blue Note, então foi atingido por talentos do Jones que ela arranjou um encontro entre a jovem cantora e chief executive officer do rótulo (CEO), Bruce Lundvall. Após o encontro Jones e ouvi-la cantar, Lundvall assinou com ela para um contrato de gravação no local. Lundvall, explicou para Josh Tyrangiel a revista Time que tais decisões impulsivas tinham sido feitas apenas duas vezes em sua carreira no Blue Note (outra artista foi vocalista de jazz Rachelle Ferrell). Lundvall descreveu a essência do apelo do Jones: "Norah não tem um desses instrumentos de over-the-top. É só uma voz de assinatura, desde o coração para você. Quando tiver sorte o suficiente ouvir isso, não hesites. Você assiná-lo." "Snorah" Jones faz boa
Começou seu relacionamento com nota azul, lançaram um EP de seis canções, uma gravação do menos-do que-cheio-comprimento, chamado primeiras sessões. Este CD inclui várias canções que mais tarde apareceram em Vir embora com me Para sua gravação de longa-metragem de estréia, Bluenote emparelhado Jones com o veterano produtor Arif Mardin, que havia trabalhado com tais artistas lendários como Aretha Franklin e Dusty Springfield. Quando ela e Mardin começaram a gravar Venha embora comigo em maio de 2001, Jones mostrou uma preferência por um estilo espontâneo no estúdio, com o objetivo de capturar as qualidades naturais e íntimas de performance ao vivo. Ela gravou catorze canções para sua estréia; Jones escreveu algumas das faixas mas mais à esquerda dos direitos de composição para os outros, incluindo seu namorado, o baixista Lee Alexander e baseado em Nova York e compositor-guitarrista Jesse Harris. Ela também gravou duas músicas, celebrizadas por músicos lendárias em seus respectivos campos: país rei Hank Williams ("Cold, Cold Heart") e reverenciado compositor de jazz-pop Hoagy Carmichael ("a proximidade de você"). Venha embora comigo foi lançado no início de 2002, ganhou críticas positivas. Os críticos de música expressaram apreço pela sua voz distinta e o estilo autêntico, suavizado. Muitos críticos escreveram de Jones como uma artista promissor Nova, uma refrescante mudança de ritmo da embalagem lisa de estrelas pop como Britney Spears. Mesmo os críticos mais admirados, no entanto, não prever que o álbum gradualmente se tornaria um grande sucesso, e que Jones tornaria artista mais vendida da nota azul já. Venha embora comigo tornou-se tão bem sucedida que parecia estar em toda parte: no rádio, na televisão, jogar sobre o sistema de endereço público em shopping centers. Jones recordou a Tyrangiel que ela ouviu uma das faixas do álbum em um lugar inesperado: "uma vez em um avião — você sabe como eles tocam música de elevador antes de tirar? — eles tocaram uma das músicas." Exposição do álbum tornou-se tão grande que surgiu uma pequena folga, com alguns jornalistas de música, declarando que a atenção era nada mas o hype e música do Jones criticar como chato e sem graça. Alguns até mesmo começaram a chamar seu Jones de"Snorah", uma alcunha Jones encontrado divertido em vez de doloroso. Ela confidenciou a Tyrangiel, "minha mãe me chama de Snorah o tempo todo." A "loucura", como Jones frequentemente caracterizado o Rumoroso de sua estréia, parecia a atingir um pico quando o álbum foi nomeado para oito Grammy Awards. Competindo contra tais artistas de alto nível como Bruce Springsteen e Eminem, Jones varreu a cerimônia de premiação, em fevereiro de 20O álbum ganhou todos os prêmios de oito para o qual foi nomeado, com Jones, recebendo cinco prêmios e os outros três para produtor Mardin, engenheiros do álbum e o compositor Jesse Harris para "Não sei por que." Entre vitórias do Jones foram troféus para álbum do ano e melhor artista novo. Como a cerimônia progrediu, Jones começou a sentir-se oprimido, como ela relacionada em Texas mensal: "Eu senti como eu estava no colégio e todos os populares estavam na platéia e eram, como, ' o que ela está fazendo aí?' Senti que eu tinha ido em uma festa de aniversário e comido o bolo todo antes que mais alguém está armado". Alguns aspectos da sua recém-descoberta fama o prazer dela, especialmente a recepção positiva da maioria dos críticos e sua capacidade aumentada para controlar a direção de sua carreira. Mas a maior parte Jones retiraram-se do centro do atenções. Ela preferia a idéia de ser um membro de um grupo, ao invés de uma estrela a solo, dizendo da Billboard Melinda Newman, "no fundo, no meu íntimo, tudo o que eu quero ser é parte de uma banda." No início, ela não se sentia confortável realizando em concerto, fazer vídeos de música, ou falar com a imprensa. Jones buscou uma vida tranquila, inesperada para um jovem músico, preferindo encontros discretos com seus companheiros de banda a noite festas em clubes. Um acompanhamento caseiro
Quando o trabalho começou gravando o segundo álbum, Sente-se como em casa, muitos os insiders da indústria da música especularam que seria preciso um milagre para o segundo álbum a vender assim como o primeiro. Tais previsões não faze Jones. Seu principal foco era a música; Ela estava ansiosa para ramificar-se em seu segundo álbum e explorar estilos diferentes, tendo deslocado longe de jazz e para o país dela hábitos de escuta e escrita. Para Se sente Like Home, Jones teve um papel mais importante na composição das músicas o, escrevendo ou coEscrevendo seis das treze faixas do álbum. O álbum foi gravado após uma série de sessões de colaboração com colegas de banda, com cada membro contribui para vários aspectos do projeto. Artistas convidados incluíam esteio música country Dolly Parton e, da rocha influente grupo da banda, Levon Helm e Garth Hudson. Após o fenomenal sucesso de sua estréia, as pessoas em toda a indústria — Gravar etiqueta executivos, lojas de música e jornalistas — bem como milhões de follow-up do fãs ansiosamente aguardado Jones. Lançado no início de 2004, Se sente Like Home foi agarrado por 1 milhão de compradores em sua primeira semana, resultando em um aumento imediato na posição de número um na Billboard do álbum gráfico. Determinado a deixar a recepção do seu segundo álbum acontecer algo naturalmente, Jones pressionou Blue Note conceber uma campanha de publicidade subavaliados que não cobrir as ondas de rádio e televisão com comerciais para se sente Like Home. CEO da Blue Note Lundvall disse Newman da Billboard , "nós não estamos promovendo o registro. Estamos não vai lá fora e publicidade em todo o mundo". Por sua vez, Jones manteve a calma sob a pressão intensa do seguinte, um álbum de estréia que vendeu mais de 18 milhões de cópias em todo o mundo. Ela relacionada em Texas mensal: "é engraçado, mas eu não quero saber sobre as vendas. Não quero ler nenhum dos comentários; Não quero ver nenhum dos artigos. Só quero fazer o que eu faço e que ele seja tão unfussed-com quanto possível." Revisores de música variaram nas suas respostas sente Like Home. Alguns manifestaram o desejo de que Jones teria sair da sua abordagem suave e fazer música mais ousada. David Browne da Entertainment Weekly concluiu que "voz Jones transmite calor e contentamento, mas pouco na maneira como urgência ou intensidade." Outros sentiram que ela havia falhado em comprometer-se a um estilo específico, em vez de amostragem de uma variedade de gêneros. Alguns reclamaram que Jones tinha escrito ou escolheu canções medíocres demais, confiando em seus vocais exuberantes para superar eventuais deficiências de escrita. Mas numerosos críticos encontraram abundância de amor na segunda versão do Jones. Tom Moon escreveu no RollingStone.com, "longe de blanded-out música, Sente-se como casa de fundo... é um triunfo do discreto, ao mesmo tempo descontraído e comovente." Matt Collar escreveu para All Music Guide , com Se sente Like Home, "você tem um álbum tão abençoado com soberbas composições que vocais Jones quase empurrar a linha em muito de uma coisa boa." No site da PopMatters , Ari Levenfeld escreveu: "enquanto muitos críticos do álbum reclamam sobre o ritmo lento da música, relegando-a pouco mais de música de fundo, é difícil de acreditar que eles estavam prestando atenção. Lá não é simplesmente outra cantora trabalhando na música pop, agora que se compara ao Jones." Milhões de fãs pareciam concordar com avaliação do Levenfeld, encontrar a Jones para ser uma lufada de ar fresco em uma paisagem pop obsoleta. Ela é um músico que tem procurado sucesso mas não necessariamente o estrelato, e que parece mais provável partilhar os holofotes do que agarrá-lo por si mesma. Cada vez quando jovens cantores pop cinto cada nota com paixão de over-the-top, Jones opta pela sutileza, entendendo que uma voz discreta, descascada de sua essência pode embalar um perfurador maior do que um rugiu para fora no volume superior. Tyrangiel explicou, "ela nunca falha escolha simples ao flamboyant, nunca detém uma nota há muito tempo. Ela pode vir a ser o cantor mais natural de sua geração." Biografia de Cynthia Kadohata
Desde a publicação de seu primeiro romance, The Floating World, em 1989, Cynthia Kadohata foi visto como um dos romancistas mais convincentes nos Estados Unidos. Ao mesmo tempo, ela tende a ser descrito como um escritor americano japonês, uma distinção que o autor sente é lisonjeiro e enganosa. Em sua obra que Kadohata explorar as complicações que vêm com tendo uma herança"hífen", ou duas heranças, no entanto ela acredita que seus romances têm um apelo mais universal. Uma razão é que todos os seus livros são histórias vinda de idade que exploram temas como a sensação diferente e lutando para encontrar uma identidade comuns. Outra razão que os livros do Kadohata são tão atraentes é que ela chama de suas próprias experiências de infância. Em 2004 ela minou essas memórias para caneta Kira-Kira, seu primeiro romance destinado a um público mais jovem. Pelos seus esforços Kadohata foi premiado com o prêmio Newbery 2005 excelência na escrita infantil. Foi um feito incrível para autor infantil pela primeira vez.
Início desejo de viajar
Cynthia Kadohata é uma segunda geração nipo-americano. Isto significa que os pais dela, apesar de ascendência japonesa, também nasceu nos Estados Unidos. Especificamente, Kadohata nasceu em Chicago, Illinois, em 1956 ou 19Mesmo que ela veio de Chicago, a maioria de sua infância foi gasto na estrada. O errante Kadohatas mudou de Illinois para o Arkansas, onde nasceu o irmão da Cynthia, depois para a Geórgia, Michigan e volta para Chicago, onde nasceu sua irmã. Quando Kadohata tinha quinze anos de idade a família criar raízes em Los Angeles, Califórnia — embora nessa altura os pais dela tinham divorciado e estabeleceu as famílias separadas. Uma educação tão nômade teve um impacto duradouro na Kadohata, que desenvolveu um forte desejo de viajar como um adulto. Em entrevistas ela descreve-se como a última "road hog". E, em última análise, viajando o país e escrever tornou-se permanentemente ligados para ela. Como o autor explica em seu Web site, "Eu adoro viajar por este país incrível. A bela paisagem, as rodovias — eu adorei. Viajar, ver o país, é uma das coisas de que eu produzo minha 'energia da escrita'." Enquanto os pais do Kadohata se casaram sua mãe era uma dona de casa; após o divórcio, a mãe dela teve vários empregos clericais e eventualmente ganhou uma licenciatura em Sociologia. Pai do Kadohata cresceu trabalhando em fazendas de inquilino no sul da Califórnia, ajudando a escolher o aipo e freqüentando a escola muito pouco. Depois "apenas pensando sobre a paisagem americana e centrando-se sobre ele coloca-me em contato com o que eu penso como o real, essencial me. Eu tenho que estar em contato com o real, essencial me sempre que eu sento para escrever..."um breve período no exército dos EUA, ele se tornou um frango"sexer"em uma planta de aves de capoeira, significando ele separou frangos masculinos e femininos. Kadohata "Foi um trabalho árduo, horrível", recorda-se de Bob Minzesheimer do USA Today e por algum motivo, todos os sexers de frango eram japoneses, e todos os nipo-americanos na cidade, trabalhou na fábrica de aves de capoeira." Sendo apenas uma das poucas famílias de ascendência japonesa em pequenas cidades do Sul deu a jovem um sentido inicial de ser um outsider, um sentimento que, como um adulto Kadohata iria explorar em sua escrita. Evento de mudança de vida
Kadohata era um estudante dedicado e intenso. Um ávido leitor, ela foi especialmente desenhada para quaisquer livros que animais de destaque. Entre seus primeiros favoritos foram a teia de Charlotte por E. B. White (1899-1977) e White Fang por Jack London (1876-1919). Embora ela gostava de ler, Kadohata não tinha interesse em se tornar um escritor. Na verdade, seu plano era tornar-se um astronauta, que ela afirma nunca teria funcionado para fora porque ela fica grave doença de movimento. Enquanto em Chicago, o jovem estudioso frequentou uma escola alternativa, mas quando a família se mudou para Los Angeles e Kadohata entrou Hollywood alta, muitos dos seus créditos não transferiu. Eventualmente, ela saiu da escola, em parte porque ela sentiu que ela simplesmente não se encaixam dentro "Tornei-me intensamente tímido", admitiu Kadohata Lisa ver Kendall de Publishers Weekly. " Chegou o ponto que vai à mercearia e falando com a caixa realmente me deixou nervoso." Após deixar a escola o adolescente aceitou um emprego como caixeiro numa loja e em seguida capotou hambúrgueres em um restaurante fast-food. Quando tinha dezoito anos de idade foi admitido Kadohata Los Angeles City College. Ela mais tarde se transferiu para a Universidade do Sul da Califórnia, onde recebeu um grau de bacharel em jornalismo. Após a graduação, vinte e um anos-idade Kadohata teve uma experiência de mudança de vida quando um carro saltou de meio-fio e cano nela como ela estava andando por uma rua em Los Angeles. O acidente deixou-a com uma clavícula quebrada e um braço direito danificado. Também fez Kadohata perceber que nada pode acontecer a qualquer momento. Ela disse Kendall, "A vida é imprevisível." Durante sua recuperação Kadohata passou a viver com a irmã em Boston, Massachusetts. Foi lá, enquanto vagueava através muitas livrarias da cidade que ela redescobriu seu amor pela leitura, um hobby que ela tinha abandonado quando ela cresceu. Kadohata devorou dezenas de livros de contos, finalmente, concluindo, como ela disse Kendall, que "você poderia dizer coisas com ficção que não podia dizer de outra maneira." Enquanto trabalhava em vários empregos temporários, Kadohata começou a escrever suas próprias histórias e enviá-las para revistas de circulação nacionais, incluindo o Atlântico e o nova-iorquino. A primeira história que ela apresentou tinha uma trama excêntrico, apresentando um mundo habitado por patos perneta. O mundo flutuante
Durante os próximos quatro anos, o escritor lutando enviado mais de quarenta histórias para revistas e foi rejeitado e outra vez. Kadohata era persistente, no entanto, e finalmente, em 1986, o nova-iorquino aceitou um conto chamado "o Charlie. Posteriormente, várias outras histórias foram compradas por outras revistas, incluindo The Review Pensilvânia. Todos os contos eventualmente acabaria se tornando capítulos no primeiro livro do Kadohata. Durante a apresentação de histórias, Kadohata afiou suas habilidades de escrita, por ter aulas na Universidade de Pittsburgh na Pensilvânia e da Nova Iorque, Universidade de Columbia. Sua educação avançada foi interrompida, no entanto, quando ela foi descoberta em 1988 por agente literário super Andrew Wylie. Wylie tinha lido uma das histórias de Kadohata The New Yorker e estava tão intrigado que ele escreveu duas cartas pedindo para representá-la. Um Kadohata atordoado concordou e logo depois Wylie vendeu O mundo flutuante para a publicação da empresa Viking Press. Mesmo depois que o livro foi lançado em 1989 o incipiente escritor tinha dificuldade em acreditar que era realmente um autor publicado. Embora não especificamente dirigido aos leitores mais jovens, o narrador do Mundo flutuante é uma garota americana japonesa de doze-ano-velha chamada Olivia, cuja família, como do próprio, Kadohata vive uma existência transitória, cruzando os Estados Unidos, nos anos seguintes à segunda guerra mundial (1939 – 45; guerra na qual Grã-Bretanha, França, União Soviética, os Estados Unidos e seus aliados derrotaram a Alemanha, Itália e Japão). Como Olivia cresce para se tornar um adulto jovem, que ela deve fazê-lo em quartos muito próximos e sob o olhar atento dos pais, porque a família faz tudo juntos, incluindo as vezes dormindo no mesmo quarto. Olivia também deve enfrentar sua avó ranzinza, que freqüentemente é fisicamente e emocionalmente abusiva. A família eventualmente sair "mundo flutuante" de postos de gasolina, motéis e paradas de caminhões para instalar-se definitivamente em Arkansas, onde Olivia, finalmente em um lar estável, tem a liberdade de crescer. O mundo flutuante foi recebido com entusiasmo pela crítica, que elogiou o Kadohata por seu estilo de redação vívido e austero. Em particular, Michiko Kakutani do New York Times comentou sobre a habilidade do autor de "lidar com momentos dolorosos, com humor e sensibilidade." Ele escreveu que "o mundo flutuante marca a estréia de uma nova voz luminosa na ficção". Dentro da comunidade de asiático-americanos, no entanto, de comentários foram misturados, com alguns alegando que Kadohata nem sempre foi historicamente exato, ou que às vezes ela estava sendo socialmente irresponsável, especialmente em sua descrição da avó da Olivia. Kadohata levou a tais críticas no tranco, alegando que ela estava escrevendo a partir de suas próprias experiências e que seus personagens não se poderiam esperar para representar todos os nipo-americanos. Como explicou a Kendall, "Acho que todos os escritores americanos asiáticos são apenas escrevendo a partir seus corações. Por seu trabalho ou meu trabalho deve ficar para todos os asiáticos? Isso é impossível." O mundo brilhante de Kadohata
Para seu próximo romance, No coração do vale do amor (1992), Kadohata viajou muito mais à frente no tempo, definindo a história em Los Angeles em 20No mundo ficcional do Kadohata, a cidade está em frangalhos com tensão constantemente em erupção entre dois grupos: os que têm, que vivem em "richtowns" e os pobres. Embora seja um romance futurista, também aborda questões contemporâneas (na época o livro foi publicado, L.A. estava enfrentando uma série de tumultos raciais). No centro da história é Francie dezenove anos de idade, uma garota de fundo misto de asiático e africano. Criando a personagem foi uma viagem muito pessoal para Kadohata (braço da Francie é esmagado durante um acidente de carro). O autor revelado, "Pensei que fosse uma maneira de sair do armário, em um sentido. Eu tenho amigos que nunca nem viram meu braço." Comentários No coração foram misturados, com alguns críticos alegando que segundo esforço grande do Kadohata faltou originalidade e imaginação. Os outros aplaudiram o autor para sua linguagem lírica e sentiram que a história da Francie foi pungente realista e que Kadohata se manteve consistentemente poderoso um contador de histórias. Dez anos depois, em 1992, Kadohata lançou outro livro, chamado As montanhas de vidro, que também foi no gênero de ciência-ficção/fantasia. Foi publicado em formato impresso, mas inicialmente foi oferecido como um e-book, significando que para uma taxa um leitor poderia baixá-lo da Internet. Porque Kadohata caracterizavam mais jovens heroínas em seus romances, seu editor na Viking Press sugeriu que ela tentar um livro infantil. O autor lê caixas de livros que o editor dela mandou ela e depois fui para a biblioteca de pesquisa ainda mais. O resultado foi o amplamente aclamado Kira-Kira, que Kadohata lançado em 20A história centra-se na ten-year-old Katie Takeshima, uma primeira geração nipo-americano cuja família move de Iowa para Geórgia após a sua mercearia sai do negócio. Mais uma vez Kadohata retorna às memórias de sua infância ao descrever a vida de um nipo-americano em uma pequena cidade do Sul. Kadohata descreve o primeiro gosto da Katie de discriminação em detalhes tão vívidos e franca que é fácil de acreditar que ela é escrita com a experiência de primeira mão. O autor também desenha no passado do seu próprio pai (pai da Katie é forçado a trabalhar horas esgotante em planta de aves de capoeira da cidade). O maior problema que Katie tem de enfrentar, no entanto, está vendo sua irmã mais velha, Lynn, luta com câncer. Porque seus pais trabalhar longas horas que as duas garotas são particularmente fecharem; na verdade, Lynn ensinou Katie, sua primeira palavra, kira-kira, que significa "brilhante". Katie usa o termo para descrever qualquer coisa que ela realmente gosta. Os revisores unanimemente aplaudiram Kadohata para o trabalho. Jennifer Brabander de The Horn livro Magazine afirmou que "o romance capta tanto a experiência específica de ser nipo-americano na década de 1950 e a experiência mais ampla de doenças e perdas". Tempo para crianças comentou sobre personagens femininas particularmente fortes do Kadohata, e Publishers Weekly afirmou que o livro brilha bastante. Internamento japonês durante a segunda guerra mundial
Durante a segunda guerra mundial (1939 – 45) dos Estados Unidos e seus aliados estavam lutando contra Alemanha, Itália e Japão. Presidente Franklin Delano Roosevelt (1882-1945) assinou a ordem executiva 9066 em 19 de fevereiro de 1942, ligando para a deslocalização de nipo-americanos para campos de concentração. Campos de concentração são áreas criadas para deter a certos indivíduos, geralmente de um fundo específico de étnico ou religioso; tais campos são normalmente criados durante períodos de guerra. A razão para a ordem era supostamente para proteger os Estados Unidos contra qualquer tipo de espionagem ou ataque terrorista. Desde então, no entanto, o ato foi visto como uma violação grave dos direitos civis e o período um momento sombrio da história dos EUA. Ordem do seguinte Presidente Roosevelt, os nipo-americanos foram direcionadas para o relatório de estações de controle para registrar. De lá eles foram obrigados a transferir toda a sua família para um dos dez campos de concentração localizados na Califórnia, Arizona, Wyoming, Colorado, Utah e Arkansas. Pai de Cynthia Kadohata foi internado no campo de Poston, na reserva indígena rio Colorado no deserto de sonora. Uma vez que só foram autorizados a trazer o que eles poderiam carregar, a maioria dos nipo-americanos teve que vender a maioria de seus pertences. Muitas pessoas se aproveitou da situação e comprado itens, tais como carros, a preços extremamente desvalorizados. Suas posses também foram roubadas e vandalizaram suas casas, que em última análise, resultou em milhões de dólares em perda de propriedade. Entre 1942 e 1945, aproximadamente 120.000 pessoas, muitas das quais eram cidadãos americanos, ou Nissei, habitavam os campos de concentração, que eram chamados de campos de concentração. Todos os detidos foram obrigados a assinar um juramento de lealdade aos Estados Unidos, mesmo que eles não foram liberados após a assinatura. A maioria prontamente concordou em assinar porque eles queriam mostrar sua lealdade. Alguns, no entanto, recusou-se e como um resultado de cerca de oito mil japoneses foram deportados, regressaram ao seu país. Aqueles que permaneceram continuaram a mostrar sua lealdade para a América, a bandeira americana e saudando a bandeira de cada manhã e noite. Em 1943, como a guerra esforço escalonado, nipo-americano machos mesmo foram recrutados para o exército americano. Criaram-se duas unidades americanas de tudo-japonês, incluindo o 442º Regimento de combate, que é considerada uma das unidades militares mais honradas na história dos EUA. Em 1988, o Congresso americano criou um projeto de lei que desculpou-se formalmente a todos os japoneses americanos detentos e suas famílias. Qualquer indivíduo que tinha sido internado em um dos campos de dez foi oferecido uma única vez compensação de $20.0Kira-Kira
Em 17 de janeiro de 2005, uma Comissão de quinze membros de especialistas em literatura infantil e bibliotecários anunciou que Kira-Kira tinha vencido o John Newbery Award 20Kadohata foi alertado por telefone às 04:26, e como ela disse Bob Minzesheimer, "saltou acima e para baixo como um idiota," acordando dezessete-mês-velho "que era ranzinza o resto da manhã." Segundo o chefe do Comitê de Seattle Times, Susan Fausto cantava louvores para Kira-Kira na cerimônia de premiação, realizada em 19 de Janeiro em Boston: "o que é realmente interessante aqui é a quietude do livro, em que há tanto o pathos [despertando sentimentos de simpatia] e o humor, e acho que o livro de irradia um sentimento de esperança, de dentro para fora." Após sua vitória de Newbery Kadohata teve a chance de fazer sua coisa favorita — viajar pelo país — como ela visitou escolas e bibliotecas dos Estados Unidos para falar sobre a vida como autor e Kira-Kira . Seus dias de viagens tinham que ser limitada, no entanto, porque ela teve seu filho, que ela adotou em 2004, esperando por ela em casa. Kadohata vive em Los Angeles com o filho, Sammy e o outro amor da sua vida, seu cachorro Doberman, Shika Kojika, cujo nome significa "veado pequeno." Quando ela foi convidada por Aminah Sallam de tempo para as crianças sobre o que ela considera para ser kira-kira, Kadohata respondeu: "os olhos do meu filho, meu namorado, meu cachorro, sentado do lado de fora, quando o céu está azul, viajando pela estrada e vendo o céu na zona rural onde as estrelas são brilhantes." Em 2005, Kadohata estava trabalhando duro em seu próximo livro para crianças, Weedflower, programado para ser lançado em 20Como seus romances anteriores, Weedflower foi inspirado pela história de sua família. Família do pai do Kadohata viveu em um campo de concentração na reserva indígena rio Colorado durante a segunda guerra mundial, e a história fornece um olhar ficcional de uma amizade que vem, entre uma garota americana japonesa vivendo no campo e um jovem índio americano. Quando pesquisando Weedflower, Kadohata falou com o pai para obter detalhes. Como explicou para o USA Today , o pai dela perguntou, "quem se importa com isso agora?" Resposta do Kadohata: "Sim, pai." E, dada a quantidade de elogios que receberam seus livros anteriores, logo milhares de outros irão conhecer a história e compartilhar o cuidado. Biografia de Dean Kamen
Dean Kamen é um inventor cujos produtos incluem o transportador humano Segway (HT) e a cadeira de rodas do iBOT pilhas e cientista americana. Suas inúmeras invenções incluem dispositivos médicos e gizmos futuristas que Kamen espera vai revolucionar a maneira de viver e viajar. Sempre que Kamen introduz um novo produto, as pessoas notam, e antecipam ansiosamente o próximo. Sua criação mais recente? Um nonpolluting, baixa potência purificadoras de água sistema projetado para uso em países subdesenvolvidos. Revista time chamou uma das "invenções mais legais de 2003".
Um moderno-dia Edison
Dean Kamen nasceu em 1951, em Rockville Center, Long Island, Nova Iorque. Seu pai, Jack, foi um ilustrador de livros de banda desenhada de Ciência estranha e Mad ; sua mãe, Evelyn, era um professor. Kamen começou a mexer com gadgets, quando ele era bastante jovem. Ele afirma que, quando ele tinha cinco anos ele inventou uma maneira de fazer a cama sem correr de um lado para o outro. No entanto, apesar do fato de que ele era obviamente brilhante e muito curioso, Kamen não fez bem na escola. Suas notas no ensino médio e ensino médio eram apenas média, e Kamen encontrou-se muitas vezes em desacordo com seus professores. Esta é uma experiência que muitas pessoas criativas parecem passar. Por exemplo, Thomas Edison (1847-1931), que desenvolveu a lâmpada elétrica e o fonógrafo, frequentou a escola por um total de três meses. Seus professores o consideravam ser um aprendiz lento. Em vez disso Edison foi ensinado por sua mãe em casa, onde ele prosperou, ler todos os livros que ele conseguisse. Como Edison, Kamen foi (e ainda é) um ávido leitor de textos de ciência. Quando ele era adolescente, Kamen foi sendo pago por suas invenções, mais do que ele construiu no porão de seus pais. Ele foi contratado por bandas de rock locais e museus para projetar e instalar sistemas de luz e som. Foi convidado para trabalhar em automatizar a bola gigante que diminui anualmente na véspera de ano novo na Times Square. Antes que ele se formou no colegial, Kamen foi ganhando cerca de US $60.000 por ano, que era mais do que os salários dos seus pais combinados. "Se você começar a fazer coisas que nunca fez antes, você provavelmente vai falhar pelo menos algum tempo. E eu digo que é Okey." Após o colegial Kamen estudou na Worcester Polytechnic Institute (WPI) em Massachusetts, mas novamente, ele estava mais interessado em inventar do que freqüentar aulas. Foi durante seus primeiros anos no WPI que Kamen desenvolveu o primeiro de seus muitos avanços médicos. Seu irmão mais velho, Barton, que estava na faculdade de medicina, comentou com ele que os pacientes que necessitaram de medicação 24 hora foram forçados a entrar no hospital para tratamento. Kamen decidiu resolver o problema. Ele veio com a AutoSyringe, um dispositivo portátil que pode ser usado por pacientes e que administrado doses de medicação. Como resultado, os pacientes foram capazes de desfrutar de alguma liberdade. Em 1976, Kamen deixou Worcester Polytechnic (sem graduação) e fundou sua própria companhia, chamada AutoSyringe, para vender o seu dispositivo de medicação. A comunidade médica abraçou a AutoSyringe, e entre os cientistas Kamen logo ganhou uma reputação como um inventor independente. Em 1982, Kamen vendeu AutoSyringe a Baxter International, uma empresa de cuidados de saúde internacional. A venda fez de um multimilionário. Uma olhada primeiro
Dean Kamen estabelecida primeiro (para inspiração e reconhecimento da ciência e tecnologia) em 1989 porque ele queria filhos para obter animado sobre ciência. Uma competição de ciência parecia uma boa idéia, mas ele não tinha uma feira normal em mente. Em vez disso, Kamen desenvolveu uma competição de robótica. A primeira competição de robótica teve lugar em um pequeno ginásio de escola secundária de New Hampshire e envolveu apenas vinte e oito equipes. Em 2004 havia mais de 800 Times nos Estados Unidos e ao redor do mundo, competindo em vinte e três eventos regionais e um evento do campeonato realizado em Atlanta, Geórgia. Mas, o que é uma competição de robótica tudo? É muito como um evento de atletismo do colégio onde equipes competem em jogos de habilidade, exceto na área de robótica, o jogo muda a cada ano. No início de Janeiro, primeiro libera as regras do jogo, que incluem como o campo de jogo será criado e que tarefas um robô deverão ser executadas para ganhar mais pontos. Por exemplo, em 2004 um robô tinha que recolher as bolas e entregá-los a um jogador humano que atirou as bolas em um gol. As equipes são dadas seis semanas para projetar, construir e testar seus robôs. Empresas patrocinam equipes da escola secundária local, fornecendo dinheiro para ajudar com os custos e suporte técnico para ajudar a construir o robô real. Os engenheiros da empresa também servem como mentores para os alunos durante a experiência. Em competições regionais a atmosfera está carregada. Equipes usam coloridas camisetas e uniformes que projetam com seu logotipo; Eles também animar e torcer para seus jogadores favoritos. A música é tocada com alto-falantes, e locutores e árbitros transmissão durante as partidas. Trabalho em equipe é incentivado. Como parte do jogo, as equipes estão emparelhadas juntos durante cada partida. Em treze anos, equipe 182 pode ser uma parceria com a equipe 115; no próximo jogo da equipe 182 estejam competindo contra equipe 1Os vencedores a nível regional passar a competição nacional em Atlanta, onde, finalmente, uma aliança vencedora (composta por três equipas) leva o título. O primeiro Web site, no entanto, Kamen explica que a vitória não é o que importa: "se seu robô ganha ou não, você vem embora... com um entendimento do que é possível no mundo. Kamen wows do mundo
Depois de vender AutoSyringe, Kamen mudou-se para Manchester, New Hampshire, onde lançou sua nova empresa, DEKA Research & Development. DEKA é uma combinação das duas primeiras letras de Kamen do primeira e último nomes: DEan KAmen. Unidade de pesquisa da DEKA é uma vasta rede de edifícios de tijolo do século XIX que se espalham ao longo das margens do Rio Merrimack. Mais de 200 pesquisadores, engenheiros e mecânicos trabalham lá e concentrar-se tanto no desenvolvimento de produtos para outras empresas e projetos do próprio Kamen a avançar. Por exemplo, em 1993, Kamen e companhia inventaram uma máquina de diálise renal portátil chamada HomeChoice. Uma máquina de diálise renal é usada para purificar o sangue de alguém cujos rins não funcionam corretamente. Geralmente, um paciente deve ir ao hospital em uma base regular para ser tratada. Kamen passou a impressionar o mundo médico através do desenvolvimento de centenas de invenções. Em 1999, no entanto, ele impressionou o resto do mundo quando ele revelou a independência iBOT 3000 sistema de mobilidade, uma cadeira de rodas subir escadas. "Achei a cadeira de rodas existente uma solução bastante inadequada," Kamen explicou Max Alexander em uma entrevista do Smithsonian . O iBOT é uma cadeira de rodas motorizada que pode assumir quase qualquer tipo de terreno, por exemplo, areia, cascalho ou grama. Ele também pode subir escadas e freios, e se levanta acima, equilibrando sobre duas rodas, para que um usuário pode ser nível com uma pessoa em pé. De acordo com Kamen, a capacidade de subir escadas era grande, mas há anos cadeirantes dissera-lhe que desejavam ser capaz de continuar uma conversa olho-no-olho. Em 2003 o iBOT finalmente foi aprovado para venda pelo E.U. Food and Drug Administration (FDA). O FDA é uma agência governamental que investiga produtos para certificar-se de que eles são seguros para as pessoas usarem. O iBOT entrou em produção no final de 2003 e estava disponível a um custo de $29.0As pessoas que compraram um iBOT eram obrigadas a passar por treinamento especial sobre como usar o sistema. O super scooter
Se o iBOT causou uma enxurrada de mídia, então próxima invenção do Kamen, o Segway, criou uma nevasca de mídia. Kamen tinha trabalhado no projeto de mistério por mais de dez anos, e meses antes de seu lançamento houve um zumbido sobre o que poderia possivelmente ser. Em dezembro de 2001, Kamen finalmente apresentou ao mundo o que ele chamou um auto balanceamento, máquina de transporte movidos a electricidade. Alguns observadores alegaram que parecia uma super scooter. Em uma entrevista de 2001 com John Heilemann, no entanto, Kamen alegou que o Segway "seria o carro que o carro foi para o cavalo e a carroça." O Segway tem sem freios, sem motor (é bateria, então ele precisa ser carregada) e sem volante. Pode levar um piloto que pesa até 250 quilos e a carga até 75 quilos. E que possa viajar a velocidades acima de 17 milhas por hora. A coisa surpreendente sobre a máquina é que, como o iBOT, é totalmente deequilíbrio, o que significa que não possa tombar quando uma pessoa é montá-lo. Ambas as invenções dependem de um sistema de giroscópios, chips de computador e sensores eletrônicos que juntos pegar pequenos turnos em movimentos do ciclista. Basicamente, o Segway faz o que você quer fazer. Por exemplo, se você descer, o Segway vem a uma parada. Kamen tinha altas expectativas para o Segway. Ele não viu o Segway como uma scooter de brinquedo; Ele acreditava que isso poderia ajudar a resolver o problema das cidades superpovoados. "Cidades têm carros como peixes temos bicicletas," Kamen disse Heilemann. O inventor imaginou pessoas em áreas urbanas abarrotadas, como San Francisco, Califórnia, ou Shanghai, China, lançando-se ao redor na sua Segways. Como resultado, poluição e trânsito congestionado da cidade seriam eliminados. Kamen também previu que o Segway seria usado por carteiros, policiais, operários e até mesmo soldados nos campos de batalha. Até 2004 o Segway não foi tão bem sucedido como Kamen prevista: apenas seis mil máquinas tinham sido vendidas. Os compradores eram curiosos, mas não é curioso o suficiente para pagar $4.950 de possuir um, e problemas foram surgindo por toda parte. A empresa teve que me lembro, ou levar de volta, modelos porque os pilotos estavam caindo seus Segways quando as baterias das máquinas foram baixas. Além disso, as leis em várias cidades, incluindo San Francisco, impediram que as pessoas montando Segways nas calçadas da cidade. Um grande golpe veio em fevereiro de 2004, quando Segways foram banidos de propriedade da Disney parques do tema. Parecia que as pessoas não estavam prontas para a viagem do futuro. Um desafio global
Em 2003 Kamen estava pronto para atacar outro grave problema: água contaminada. Durante a década de 1990, ele tinha experimentado com uma maneira de poder o iBOT e o Segway. Concentrou-se no motor de Stirling, que foi desenvolvido pelo inventor escocês Robert Stirling (1790-1878), em 1816, porque produzia energia eficiente que foi limpa e tranquila. Também foi complicado e caro construir. O motor de Stirling não era certo para suas máquinas de transporte, mas Kamen acreditava que ele poderia usá-lo para ajudar a tornar a água limpa. De acordo com as Nações Unidas, uma organização de países que trabalham juntos para manter a paz e resolver problemas, cerca de seis mil pessoas morrem todos os dias da água potável que não seja limpo ou seguro. Depois que a mídia hype que cercou o Segway, Kamen foi cauteloso sobre prevendo o sucesso de seu purificador de água, apelidado o estilingue. Foi ainda caro produzir, mas era pequena, pesando cerca de cem quilos, e ele pode ser executado em quase qualquer combustível, incluindo madeira, grama ou esterco de vaca. Além disso, o purificador necessária pouca manutenção e faria dez galões de água potável por hora. Em novembro de 2003, Kamen disse Lev Grossman, da revista de tempo que ele não tinha certeza como introduzir no mercado o estilingue ou como obtê-lo para as pessoas do mundo que precisavam; o que ele sabia era que ele funciona. Em 2004 um determinado Kamen visitou os países africanos de Ruanda e Bangladesh para demonstrar seu sistema. Ele planejava visitar a Índia e o Paquistão no final do ano. O flautista pied de tecnologia
Ao longo de sua carreira, Dean Kamen recebeu um número incrível de prêmios, incluindo o prêmio Heinz (1998), "para um conjunto de invenções que avançaram a cuidados médicos em todo o mundo," e a Medalha Nacional de tecnologia (2000). Medalha Nacional do Kamen reconhece suas invenções, mas também elogia-lo para "liderança inovadora e imaginativa no despertar de América para a excitação da ciência e da tecnologia." Paixão do Kamen para ciência criou uma necessidade nele acender essa chama em outros, especialmente os jovens. De acordo com Max Alexander, ele é um "One-Man band batendo os pratos da inovação científica." Em 1989 fundou a primeira (para inspiração e reconhecimento da ciência e tecnologia). O foco do primeiro é uma competição anual, onde equipes de ensino médio, com a ajuda dos patrocinadores corporativos, construir robôs e se enfrentam em jogos regionais e nacionais. O objetivo da primeira é entusiasmar jovens sobre tecnologia. Como resultado, eles podem mesmo considerar uma carreira em matemática, ciência ou engenharia para ser uma opção atraente em uma sociedade que idolatra os atores, bandas de rock e estrelas do esporte. Kamen disse de Forbes Glenn Rifkin, "nós estaremos bem sucedidas quando você pode andar para a criança média na rua e ele será capaz de nomear alguns heróis... quem não driblar uma bola de basquete." Um desses heróis só pode ser Kamen. Desde que ele revelou o Segway na televisão nacional, Kamen tornou-se uma celebridade. Ele é uma figura facilmente reconhecível, com seu choque de cabelo escuro e seu uniforme de marca de calça jeans, camisa jeans e botas de trabalho. Kamen é também um vendedor experiente que incansavelmente corvos sobre suas invenções. Tais vendas fez Kamen, um homem muito rico. Ele mora em uma casa enorme em Manchester, Connecticut, que é alimentado por uma turbina de vento gigante e tem uma oficina mecânica totalmente equipada no porão. Nas traseiras há um campo de beisebol iluminado e uma pista de aterragem para seus dois helicópteros, qual Kamen ajudou a projetar. Ele também é dono de uma ilha ao largo da costa de Connecticut. E não há sinal que Kamen está a abrandar. Solteira e sem filhos, seu trabalho parece ser a sua vida, mas, como comentários no site do Segway, "você sabe, é só funcionam se você preferia estar fazendo outra coisa."Fontes: Biography.com