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Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de David Fincher
  2. Biografia de Johann Wolfgang Goethe
  3. Biografia de John Huston
  4. Biografia de Cecile Kyenge
  5. Biografia de Paolo Mantegazza
  6. Biografia de Boris Pahor
  7. Biografia de Santo Agostinho
  8. Biografia de Shania Twain
  9. Biografia de Jack Vance

Biografia de David Fincher

Em caso de sucesso, um pouco de cada vez
28 de agosto de 1962

Quem é David Fincher?

Diretor David Fincher nasceu em 28 de agosto de 1962, em Denver, Colorado, seu pai é um escritor e sua mãe uma enfermeira psiquiátrica. Começa a tornar-se apaixonado por cinema, quando ela tinha apenas oito anos de idade e seu presente de aniversário recebe uma câmera Super É também o lugar onde ele mora, no Condado de Marin, Califórnia, para promover sua inclinação artística. A casa dos pais é, de fato, algumas centenas de metros de George Lucas e David auxilia adolescente as filmagens de "American Graffiti" (1973).
Imediatamente depois de se formar, trabalhou na animação Korty filmes filme "Era uma vez" (1983). Mas sua estrada e George Lucas estão destinados a cruzar caminhos novamente quando ele foi contratado na Industrial Light & Magic, uma empresa detida pelo famoso Director onde são feitos os efeitos especiais para filmes como "the neverending story" (1984) e "Indiana Jones e o templo da perdição" (1984).
Trabalhando simultaneamente com a criação de várias campanhas publicitárias e tornou-se famoso para um anúncio encomendado pela liga americana contra o câncer, em que o protagonista é um feto que fuma. Mas suas tarefas não termina aqui, David começa a dirigir videoclipes de estrelas, incluindo Madonna, Aerosmith, Sting, Iggy Pop, George Michael e Michael Jackson. Mesmo os patronos de suas propagandas estão se tornando cada vez mais importantes da Pepsi para Levi, da Coca-Cola para Heineken até Nike.
Apenas 24 anos de idade, em 1986, ele fundou sua empresa de produção de filmes, filmes de Propaganda, mas esperar seis anos antes de sua estréia atrás das câmeras.
Seu primeiro filme como diretor remonta a 1992, e é "Alien 3", com Sigourney Weaver. O filme revela uma experiência horrível de todos os ângulos, especialmente de artística, porque muitas das cenas são cortadas para agradar os fãs, acostumados a um menos sombrio. Fincher se revela sua frustração resultante desta experiência e a dificuldade em controlar a forma de orçamento muito grande.
Donya Fiorentino casamento em 1990 e tem um filho. O casamento, no entanto, dura apenas cinco anos e os dois se divorciaram em 19No período seguinte retorno para vídeo clipes e ganhou um Grammy Award para "O amor é forte" dos Rolling Stones.
O primeiro sucesso real no grande ecrã, vem com o thriller "Sete" onde ele dirigiu atores como Brad Pitt, Morgan Freeman, Kevin Spacey e Gwyneth Paltrow. O filme bilheteria grosses bem 100 milhões, um sucesso que não se repita no próximo filme, "As jogo-não as regras", estrelado por Michael Douglas.
O julgamento do público continua a ser irregular, mesmo com o lançamento do filme "Clube da luta" (1999) com Edward Norton e Brad Pitt. O filme, baseado no romance de Chuck Palahniuk, no entanto, de repente torna-se um clássico cult graças a distribuição de vídeo doméstico. David é surpreendido com as críticas recebidas pelo seu trabalho, que alguns osannano e outros chamando-o de um hino para acabar com violência e pornografia e fascista de regurgitação. Em uma entrevista que ele foi forçado a clarificar a sua intenção era simplesmente fazer uma comédia de humor negra, satíricas idéias venoso.
Apesar da recepção acidentada concedeu seu filme, continua na veia do thriller em 2002 e direciona a Jodie Foster em "Quarto do pânico". A produção do filme, situado numa casa agredida por um par de ladrões, é muito difícil porque para 100 dias a tripulação trabalha em um único local.
Uma história de violência e assassinatos inspirado em uma história real é o foco do filme 2007 "Zodíaco", que segue as aventuras de "o curioso caso de Benjamin Button" (2008). O filme é adaptado de uma história do escritor americano f. Scott Fitzgerald e vê estrelas Brad Pitt e Cate Blanchett. Apesar de David define uma história sobre o tema da morte, o público acolheu como uma grande história de amor. E o sucesso é tal que o filme recebeu treze indicações ao Oscar, vencendo a estatueta de melhores efeitos especiais, melhor direção de arte e melhor maquiagem.
Mas as recompensas não termina aí e tornar-se ainda mais com "A rede Social" (2010), uma adaptação do livro de Ben Mezrich sobre Mark Zuckerberg, fundador do Facebook. O filme ganhou 4 globos de ouro e três Oscars de melhor trilha sonora original, adaptado de melhor roteiro e melhor edição. Por sua vez a adaptação segundo 2011 baseado no romance "homens que odeiam as mulheres" de Stieg Larsson. O filme estrelado por Daniel Craig ganhou um Oscar em 2012 para melhor edição.

Biografia de Johann Wolfgang Goethe

Vender sua alma para um poema
28 de agosto de 1749
22 de março de 1832

Quem é Johann Wolfgang Goethe?

Johann Wolfgang Goethe, poeta alemão, nasceu em Frankfurt em 28 de agosto de 1749, de uma família de classe média abastada de um conselheiro imperial. Ajudado por sua mãe, jovem e inteligente, mostrou o brilho inicial, aprendendo vários idiomas facilmente e muito cedo a escrever para o teatro de marionetes (onde ele poderia saber
entre outras coisas, a popular lenda do Doutor Fausto). Aos dezesseis anos deixou a Frankfurt para estudar direito em Leipzig. Estes foram anos de intensa vida social e cultural; Ele interessou-se em medicina, as artes e design e começou a escrever versos de tons, anacreontica travesso e brincalhão.
Na ruptura de curto romance com Kathchen siga Schonkopf fase de agitação e inquietação; em seguida, com o retorno a Frankfurt (1768), uma doença perigosa. Em que momento difícil Goethe tinha contato com o ambiente religioso dos pietistas, particularmente com Susanne von Klettenberg (que inspirará o "Meister" para o personagem de "beautiful soul") e deu leituras e esotéricas alquímicas fantasias. Em 1770, Goethe foi a Estrasburgo para terminar seus estudos. Eu tive a revelação de arte gótica, Shakespeare e Ossian, especialmente através da sua amizade com Herder e caiu no amor com Friederike Brion, filha do pastor de Sesenheim.
A alegria e as tensões desse amor, juntamente com a participação na beleza da natureza, concebido como vitalidade, imediatamente inspirou alguns dos mais belos poemas deste período, enquanto o sentimento do seguinte culpa o abandono de Frederica, transposto, se tornará um de Fausto para Daisy.
Em 1771, em Frankfurt, Goethe escreveu uma primeira versão (um segundo publicar em 1773) do drama "Gotz von Berlichingen" Cavaleiro da idade da reforma libertária cuja rebeldia elogiou jovens escritores do Sturm und Drang. Naqueles anos (1771-75) são também líricos fragmentos de dois dramas alguma vez escritos, "Prometheus e Muhammad", em que encontramos a consciência orgulhosa de luta e dor dos homens e a vida da humanidade como a água que flui da fonte ao mar. Agora o "Titanic" é expresso em hinos escritos em ritmo livre; entre estes é o so-called "Wayfarer ciclo", composto entre 1772 e 1774 e concluída em 1777, quando o poeta já estava em Weimar, a "viagem de inverno no Harz".
Entre maio e setembro de 1771 Goethe tinha sido em Wetzlar, praticando no Tribunal. Caiu no amor com Charlotte Buff. Em Frankfurt, transpor esse amor inatingível no romance epistolar "os sofrimentos do jovem Werther". O sucesso internacional esmagadora deste trabalho e o escândalo despertado por ele, tinha o governante incontestável de Goethe da cena literária alemã. Ele entrou em um relacionamento com Klopstock, Lavater e Jacobi e irmãos veio ao misticismo de Swedenborg e Spinoza.
Um novo amor (Lili Schònemann) inspirado por Goethe, as letras mais "drama" Clavigo (a partir de um episódio de autobiografia de Beaumarchais), que apresenta a figura do namorado infiel e o amor de "drama" "estrela," Qual é o tema do casamento duplo "assustador". Em 1775, ele viajou pela Suíça, juntamente com o irmãos Stolberg e empurrado para cima para o Gotthard, atraído pela Itália. Em Frankfurt, rompeu o noivado com o Schònemann.
Em outubro, a 18-year-old Duque de Weimar, Karl August, ofereceu-lhe o posto de seu tutor, que Goethe concordou.
Ele já tinha escrito (1772), e em dezembro ele leu para as senhoras da corte, uma peça sobre Fausto: é o chamado "Urfaust", a obra-prima do Sturm und Drang, descoberto em 1887 entre as cartas de uma donzela que tinha copiado. As principais linhas de história é o que vai ser a primeira parte de Fausto final: nós somos o mágico drama e tragédia, expressos em uma linguagem difícil e vibrante, especialmente nas cenas em prosa, o verso seguinte irá aliviar a reformulação de uma harmonia diferente.
Depois, ele se dedicou ao estudo das Ciências, especialmente, botânica, mineralogia e óptica (seu famosa e anti-newtortiana "teoria das cores" é que as forças mais profusas, com a intenção de fazer a sua obra-prima mais importante). A primeira década weimariano (1775-1786) é profundamente marcado pelo caso e intelectual, da mútua educação sentimental, com Charlotte von Stein; com ela uma memorável correspondência trocada, ele educado o filho, ele dedicou muitos de seus mais belas poemas. Naqueles anos, que ele continuou a trabalhar com o Fausto de Goethe, escreveu a primeira versão do "Meister" ("o teatral vocação de Wilhelm Meister", também lançado depois de mais de um século).
Mas em breve até Weimar estreito, assim foi nasceu da idéia de uma viagem à Itália, nascido não tanto pela necessidade de uma homenagem para o exterior clássico (que, para ele, foi a fusão entre natureza e cultura), porque a imagem que ele tinha e que ele seguiu o greekness e "naturalidade" da Itália. Chegou a Roma 1786, se sente renascer no desejo o desejo de poetica, versos trazem sublime trecho das sensações oferecidas pelo país lindo. Visite também, portanto, Palermo e Nápoles, onde Monte Vesúvio. Vai dizer a Eckermann em entrevista datada de 6 de outubro de 1829: "não me importo nada falar do que a Itália Dr. Gottling com tanto entusiasmo. Eu sei que era então o meu espírito! Sim, posso dizer que, só em Roma, eu senti o que significa ser um homem ".
Sua jornada terminou em 17Ele irá retornar brevemente para Veneza em 1790 e então permanentemente em sua Weimar onde partiu da Charlotte, começará sua vida com Cristiane Vulpius, porém a partir deste ponto é forte sua crise para a sociedade e o meio ambiente. Outra verdade, no entanto, a parceria forte e única com Schiller, baseado em uma recuperação, especialmente de Goethe para uma nova e revigorada "Calssicismo". Com Schiller escreve também violentas polêmicas epigramas ("XI"), assim como artigos e ensaios em várias revistas.
Em 1809 ele publicou, para a editora Cotta, "Afinidades Eletivas" e começou a sua autobiografia, "a minha vida. Poesia e verdade "(1831). Em 1814, a leitura de "Divan Hafez escritor persa" inspirou os poemas de "Divã Ocidental-Oriental" (1819). Nos últimos anos sua criatividade alcançou níveis muito elevados: além de escrever inúmeras opiniões, poemas, elegias, carregava o Meister e Fausto.
Ele morreu em Weimar, Alemanha em 22 de março de 1832.
Escrito por Goethe
Triunfo do sentimentalismo
Os sofrimentos do jovem Werther
Sofá ocidental
Torquato Tasso
Poemas de amor
Viajar para a Itália
As afinidades eletivas
Máximas e reflexões
Histórias
A missão de Wilhelm Meister
Fausto-Urfaust
A vida de Benvenuto Cellini

Biografia de John Huston

Dias de glória
5 de agosto de 1906
28 de agosto de 1987

Quem é John Huston?

De ascendência irlandesa e escocesa, John nasceu em 5 de agosto de 1906 Houghston em Nevada, Missouri, filho de Rhea Gore de jornalista e ator Walter Houghston, jovem equilibrado entre hidrelétrico engenheiro e o ofício de ator para as alterações que o nome de Huston.
Várias vezes comparado a Ernest Hemingway, por causa de sua tendência a vaguear não menos profissional do que na vida privada, John Huston foi pugilista, soldado de carreira, jornalista, homem do teatro, roteirista e documentarista. Nunca como neste caso, convém falar da personagem: sua vida como um cineasta, escritor, intelectual foi acompanhada com aventura, de que ele estava sempre com sede. Mas Huston continua sendo um dos mais sensíveis e introspectivas diretores de cinema em Hollywood: apenas pense o resultado final de sua carreira, que "Os mortos", extraídas as histórias de James Joyce, representa um dos pontos mais altos da arte cinematográfica.
Antes de entrar no mundo do celulóide, que John Huston tinha dedicado 30 anos ambos ao teatro, à ficção, escrevendo scripts e roteiros para a Warner Bros. Ele fez sua estréia atrás das câmeras em 1942 com "the Maltese Falcon", um detetive atirou com grande economia, mas considerável sucesso popular com os críticos e o público. É o começo de um prolífico e ativo (ganhou o Oscar em 1948 para o diretor de "o tesouro de Sierra Madre") abrangendo mais de quarenta anos, que considera mais do que isso mesmo diretor Huston ator-muitos filmes dirigidos por outros cineastas ("Chinatown", 1974, de Roman Polanski, "o vento e o leão", 1975, por John Milius).
Oponente do macartismo e amargurado por seu impacto no cinema americano, derramou sua atenção sobre assuntos menos relacionado com eventos atuais e assuntos de seu país: daí a configuração Africano filmes tais como "rainha africana" (1952, estrelado por Humphrey Bogart e Katharine Hepburn) em "o tesouro de África" (1954), "as raízes do céu" (1959) e "Moulin Rouge" (1953), "Moby Dick" (1956 com Gregory Peck e Orson Welles) e "paixões secreta-Freud" (1962).
Os gêneros de filme de Huston em relação a tratados é eclético, como ele é: do documentário ("A batalha de San Pietro", 1945), teatro ("selva de asfalto 1950" e "fat city", 1972), ocidental ("os imperdoáveis", 1960), o historiador de cinema ("independência", 1976), a "fuga para a vitória" (1981, com Sylvester Stallone e Pelé ') e até mesmo aos musicais ("Annie", 1982). Em que peplum enorme que é "a Bíblia" (1966) e, em seguida, você cortar um papel: o de Noah.
Então Hustona feito no México um filme cheio de tensão e atmosfera como "debaixo do vulcão" (1984), premiado no Festival de Cannes com um "dom especial". Ele também dirigiu "Honra do Prizzi" (1985, com Kathleen Turner e Jack Nicholson) e tocar a referida homenagem a "Mortos" James Joyce (1987). Em ambos os fizeram estréia a filha levá-la para um Oscar.
John Huston morreu em 28 de agosto de 1987, poucos dias após a apresentação do seu mais recente filme no Festival de Veneza.

Biografia de Cecile Kyenge

28 de agosto de 1964

Quem é Cecile Kyenge?

Cécile Kyenge Kashetu nasceu em 28 de agosto de 1964 em Kambove, na República Democrática do Congo e mudou-se para a Itália com a idade de dezenove anos, em 19Após se formar na Universidade Católica do sagrado coração em Roma em medicina e cirurgia, especializando-se na Universidade de Modena e Reggio Emilia em oftalmologia, exercendo assim como um médico oftalmologista.
Casado, um italiano e mãe de duas filhas, em 2004 que foi eleito para os democratas de esquerda, em um distrito do município de Modena; mais tarde, ela foi nomeada chefe do fórum provincial da cooperação internacional e a imigração.
Em 7 de junho de 2009 Cécile Kyenge foi eleito conselheiro provincial em Modena, nas fileiras do partido democrata, entrar na Comissão de saúde e políticas sociais. Nomeado chefe da região das políticas de imigração do partido democrata para a Emilia Romagna, a partir de setembro de 2010 é o porta-voz para todo o país "1 de março", uma rede que lida com a promoção dos direitos humanos e especialmente dos direitos dos migrantes: a associação, entre outras coisas, chama para a supressão da autorização, a revogação do crime de imigração ilegal e da lei Bossi-Fini e o reconhecimento da cidadania via jus soli e jus sanguinis, não e o encerramento da Cie.
Constantemente envolvido em iniciativas relacionadas à cidadania, Cecile Kyenge coopera com imigração e Courier Combonifem; Também coordena, em colaboração com a Universidade de Lubumbashi, Afia projeto destinado a treinar médicos no Congo.
Após as eleições gerais italianas de 24 25 de fevereiro de 2013 e foi eleito deputado pelo Partido Democrata, a primeira mulher com ascendência africana no Parlamento; algumas semanas mais tarde, assinando juntamente com Roberto Hope, Chaouki Khalid e Pier Luigi Bersani, seus colegas de partido, um projeto de lei para o reconhecimento da cidadania para os imigrantes, que espera ser reconhecida a cidadania aos filhos nascidos na Itália e filhos de estrangeiros que residam há pelo menos cinco anos no nosso país.
Em 28 de abril, finalmente, Cécile Kyenge é nomeado Ministro da integração para o novo governo liderado por Enrico Letta, tornando-se o primeiro ministro negro da República italiana.

Biografia de Paolo Mantegazza

Pesquisas e seleções entre natureza e química
31 de outubro de 1831
28 de agosto de 1910

Quem é Paolo Mantegazza?

Paolo Mantegazza nasceu em 31 de outubro de 1831, em Monza. A mãe de Laura Solera Maan é lembrado como uma das mulheres mais ativas na luta política para a Constituição: Estado italiano participa com o bebê de 16 anos de idade para os cinco dias de Milão, durante os quais se destaca por seus esforços de alívio em relação aos feridos.
Paul escolheu estudar medicina e em 23 anos, formou-se em medicina e cirurgia na Lombardo Istituto di Pavia. Após sua graduação continuou seus estudos na América Latina, do qual ele retornou em 1858, após a aquisição da especialidade como um médico higienista. Seus interesses são muito diferentes. É um firme crente de positividade de teorias evolucionárias de Charles Darwin e deste ponto de vista de questões tais como a seleção sexual e atavismo, concebido como um retorno a um indivíduo de traços e características pertencentes a gerações anteriores.
No campo da medicina se transforma para um experimentador: no século de mid-19th tentativa de inseminação artificial e considerar o uso de processos de hibernação no campo da medicina. Sua idéia revolucionária foi estabelecer um tipo de banco de sementes, tomado para todos os soldados, deixando para a guerra.
Na América do Sul, observa que os efeitos sobre o uso indígena de folhas de coca e em 1859 escreveu o ensaio "sobre as virtudes do alimento medicinal e higiênico de coca e nervoso em geral". Maan realça as virtudes positivas de folhas de coca, especialmente no tratamento da doença mental. Seu interesse não é direcionado apenas para cocaína, mas uma série de drogas, que fornece uma classificação ampla em "texto pinturas da natureza humana. Festas e inebriations "publicados em 18
Uma vez que na Itália ele é confiado por um período a cadeira de patologia na Universidade de Pavia. E em Pavia, fundou o primeiro laboratório Europeu de patologia experimental. Sua atividade inovadora continua com a Fundação em 1869, a primeira cadeira italiana da antropologia e do Museu Nacional de Antropologia e Etnologia em Florença. Seu interesse pela antropologia e as teorias de Darwin são tais que, com Finci feliz, fundou o revista "arquivo para antropologia" e Etnologia (1871) e a sociedade italiana de Antropologia e Etnologia.
A amostra que recebeu de sua mãe em uma idade jovem leva-o a nunca abandonar também a participação activa na vida da recém-nascida República da Itália. No período entre 1865 e 1876, ele serviu como um membro e, em seguida, um senador.
Sua personalidade eclética e curiosa o leva a interessar-se em diversos temas nem as lendas relacionadas com flores. É também um pioneiro em estudos de neurofisiologia e fisiologia dos Estados nervosos, no qual ela escreve as letras como "fisiologia da dor" (1880), "êxtase" (1887) e "fisiologia de prazer" (1877).
O médico de Lombard está consciente do olhar do avant-garde de seus estudos, especialmente no campo das drogas. Ele próprio vai alegar que tudo o que concerne-se tornará muito em breve "grande ciência".
Para testar a validade das suas experiências de teorias diretamente sobre si mesmo, o efeito de drogas e antes de prescrever para uma terapia, sempre verifique cuidadosamente os efeitos; É feito de uma prática médica absolutamente novo e experimental para a época.
Como resultado de sua pesquisa conclui que alimentos podem ser nervosos de grande benefício para as pessoas, obviamente se tomado com "abundância prudente". Sua idéia é que a emoção que eles induzem é positiva por causa do humor esaltatrice que pode iluminar a sua vida. Seu conceito de embriaguez é ampio e fala também de intoxicação de alegria, amor ou ambição. Seus escritos científicos também são ricos em passos quase românicos.
"Comida de nervo" produtos como café, chá, mate, guaraná, tabaco, ópio, haxixe, cocaína e até kava. Do verdadeiro prenúncio inclui, também, que seu esforço irá em breve superar classificatórias não da natureza, mas da qual, de acordo com ele, vai dar os novatos nervosa comida capaz de agradar a sua psique.
De 1870 a 1890 fez uma série de viagens para diversas regiões, ainda desconhecidas, para completar e aprofundar os estudos que torná-lo muito popular na América do Sul, particularmente na Argentina, Bolívia e Paraguai.
Paolo Mantegazza morreu em San Terenzo (Lerici, La Spezia) em 28 de agosto de 1910, com a idade de 78 anos.

Biografia de Boris Pahor

Testemunha da fronteira
28 de agosto de 1913

Quem é Boris Pahor?

O escritor esloveno Boris Pahor nasceu em Trieste, em 28 de agosto de 19Termine o colegial, que ele participou do seminário de Capodistria que não termina. Com o advento da ocupação alemã de Venezia Giulia, junta-se as unidades partidárias esloveno operando na área.
Capturado pelos nazistas foi internado em diferentes campos de concentração de P, primeiro na França e na Alemanha (Natzweiler-Struthof, Dachau, Bergen-Belsen). Terminou a guerra em sua cidade natal, aderindo a muitas associações de empresas culturais e não - católico esloveno comunista.
Nos anos 50, tornou-se o Editor-chefe da revista "Zaliv" (Golfo) que lida com temas literários, mas também questões da actualidade. Nestes anos Boris Pahor mantém um estreita e constante contato com Edvard Kocbek, dissidente do poeta esloveno seu querido amigo. Juntamente com o escritor Alojz Rebula, em 1975 irá publicar o livro "Edvard Kocbek: a testemunha do nosso tempo" (Edvard Kocbek: evalec? at pri? ega? asa): o texto provoca reações severas do governo iugoslavo. O autor é proibido entrada em Jugoslávia e obras do Pahor são proibidas na República Socialista da Eslovénia.
Graças a sua postura moral e estética, Pahor tornou-se um dos mais importantes pontos de referência para a nova geração de escritores esloveno, começando com Jan Drago? ar, um dos mais famosos escritores contemporâneos esloveno, cujas obras foram traduzidas em todo o mundo em vinte línguas.
O trabalho mais conhecido de Pahor é intitulado "Necropolis" (1997), romance autobiográfico sobre a sua prisão em Natzweiler-Struthof.
Entre seus prêmios e honras incluem o prêmio Preseren em 1992, o San Giusto d'Oro Award em 2003 e os franceses prestigiosos prêmio da Legião de honra em 2007.
Boris Pahor vive e trabalha em Trieste.

Biografia de Santo Agostinho

Deus nas profundezas da consciência
4 a 13 de novembro de 35
28 de agosto de 43 0

Quem é Santo Agostinho?

Nascido em 13 de novembro de 354, filho de um membro do Conselho municipal e modesto dono de Tagaste, na Numídia e piedosa mãe Monica, Augustine, Africano por nascimento, mas cultura romana e linguagem, filósofo e Santo, é um dos mais eminentes doutores da igreja. Enquanto estudava primeiro em Cartago e Roma e Milão, levou uma vida selvagem em sua juventude então marcado por um famoso converter graças principalmente ao estudo dos filósofos antigos.
Sua evolução interna longa e atormentada começa com a leitura de Cícero Hortensius excita-lo pela sabedoria e sutileza, mas pensamentos guia de tendências racionalistas e naturaliste. Pouco depois, ler as escrituras sem frutas, é fascinado pelo antagonismo dos princípios maniqueístas entre os dois opostos e co-eterna: bem-luz-espírito-Deus de um lado e o macho-escuridão-Materia-Satanás do outro.
Perceber através do estudo das artes liberais da inconsistência das mãos (do qual deriva o termo "Maniqueísta"), especialmente após o decepcionante encontro com o bispo maniqueísta Fausto, definido abaixo em "confissões" (sua obra-prima espiritual, suas narrativos erros de juventude e sua conversão), "gran armadilha do diabo, não volta para a Igreja Católica mas aproxima-se a tentação de filósofos céticos" acadêmicos "e mergulha na leitura o platônico sólidos.
Como mestre de retórica, Agostinho deixou Roma para Milão, onde o encontro com bispo Ambrose é crucial para sua conversão foi capaz de interpretar o "spiritaliter" escrevendo e torná-lo inteligível.
Na noite de 24 e 6 25 de abril de 38, véspera de Páscoa, Augustine é batizado pelo Bispo juntamente com seu filho, Adeodato tinha dezessete anos. Decide voltar para a África, mas sua mãe morre em Ostia: portanto, decide voltar para Roma, onde permaneceu até 388 continuando a escrever.
Se aposenta em Tagaste, África, levando o programa de estilo de vida ascético e ordenado que sacerdote em Hipona obtém para fundar um mosteiro.
Depois de uma intensa atividade Episcopal, Augustine morreu em 28 de agosto de 430.
Santo Agostinho pensou sobre o problema do pecado e da graça, como o único meio de salvação.
Ele argumentou contra o maniqueísmo, a liberdade humana, o caráter pessoal da responsabilidade ética e a negatividade do mal.
Desenvolvido a partir do ponto de vista filosófico do tema da interioridade, nomeadamente, argumentando que é na privacidade da sua consciência que você descobre Deus e encontra-se a certeza de que é superar a dúvida cética.
Entre suas obras também deve ser observado a bela "cidade de Deus", a luta entre o cristianismo e paganismo traduzido na luta entre a cidade e a cidade terrena.
(Na foto:-St. Augustine bispo-detalhe-Sandro Botticelli)

Biografia de Shania Twain

Na estrada da música
28 de agosto de 1965

Quem é a Shania Twain?

Ícone da música country, Shania Twain (cujo nome verdadeiro é a menos exótica Eileen) nasceu em 28 de agosto de 1965 em Windsor, Ontário, o segundo dos cinco filhos, de uma muito jovem é incentivado pelos pais, Sharon e Jerry (seu pai era um índio pertencente à tribo de Ojibway), para seguir sua estrela musical. E talvez não é por acaso que seu nome artístico Shania na língua Ojibwe significa "a caminho".
O pequeno cantor já foi trazido para a música do seus primeiras agitações: "em três anos, eu estava experimentando com as harmonias, tons e ressonâncias. Eu tinha seis anos quando entrei no meu primeiro refrão e oito quando eu começar a cantar profissionalmente em clubes ", diz ela.
Eileen começou a escrever e executar suas próprias canções com a idade de dez, e no verão, ele trabalha com seu pai no reflorestamento da floresta canadense. Seu musical faz referência a esse período, mas nunca abandonou espiritualmente, são cantores de country como Tammy Wynette e Willie Nelson, mas também personalidades do pop como Stevie Wonder, Mamas e Papas e The Carpenters.
Após a formatura, Eileen mudou-se para Toronto onde ele tenta afirmar-se no mundo da música, mas em 1987 uma terrível tragédia explode em sua vida, as atividades paralizzandone e quebrar temporariamente seus projetos: seus pais são mortos em um grave acidente de carro: Shania é então forçado a retornar para a mãe de seus irmãos mais novos, esquecendo-se de momento a música. Com grande desenvoltura, não tinha a intenção de deixar aquela estrada que já parcialmente escrita no nome que você escolheu e assim continua em seu objetivo: fazer música de sua vida.
O álbum de estréia veio em 1993 e é intitulado como muitas vezes acontece apenas com o nome do artista. Infelizmente, a venda deste primeiro lançamento não são emocionantes, como a bela cantora será tentada várias vezes a solta e muda de direção. Felizmente, dois anos mais tarde, as coisas estão mudando e em janeiro de 1995, quando lançou seu single "cuja cama suas botas foram sob?" que acaba por ser um grande sucesso; assim como o segundo álbum de todo a mulher em mim "que venderam mais 10 milhões de discos.
Em 1997 atingirá o boom de mídia com o terceiro álbum "vem cá" e "Isso não me impressiona muito".
Em 2002, ela é ótima no reaparecimento, depois de um longo silêncio, com o novo álbum "Up!": olhar renovado e revigorado imagem para um novo single que foi bem além das expectativas: que "Vou te pegar bom", talvez o seu maior feito, que se tornou o clássico bordão que é quase impossível se livrar.

Biografia de Jack Vance

O rei da fantasia
28 de agosto de 1916
26 de maio de 2013

Quem é Jack Vance?

John Holbrook Vance, mais conhecido como Jack Vance, nasceu em San Francisco, Califórnia, em 28 de agosto de 19Referido autor americano, escrita no gênero fantasia é famosa por suas obras de ficção científica e por sua extraordinária prolificidade.
O bucólico deve ter afetado não apenas sobre o futuro deste escritor, inspiração, porque é sempre o tempo de infância, quando ele pode, Jack Vance, às vezes indiretamente através de suas histórias. Como uma criança, superou a decepção da separação dos pais, João pequeno cresceu na fazenda de seus avós maternos, juntamente com seus muitos irmãos, fazenda de Oakley, no delta do Rio Sacramento. Aí ele se mudou, com a mãe dele, em torno dos 20 ' s.
Como um menino, ainda no ensino médio, Vance lê muito e escreve também, incluindo a poesia. Alimenta-se de pulps como Weird Tales e histórias incríveis. Por sua própria admissão, ele devora autores como Edgar Rice Burroughs, Jules Verne, Lord Dunsany e P.G. Wodehouse.
Terminei o colegial, não posso pagar uma educação universitária, pelo menos não imediatamente. Assim, o jovem John começa uma série de empregos, transformando a América em busca de fortuna, da maneira de escritores batidas, mas muito tempo antes deles. Ele trabalhou como um selecionador de frutas, trabalhador, mineiro, de poços de petróleo, de pessoal contratado em uma fábrica de conservas e muito mais. Antes que a segunda guerra mundial, no entanto, é hora de retomar os estudos, e matriculou-se na Universidade da Califórnia, Berkeley. Geologia, engenharia, física e só no final, jornalismo, é assuntos que se aprofunda, sem completar seus estudos. Ao mesmo tempo, durante trabalho esses 30 anos de nos estaleiros em Pearl Harbor, especializando-se também como eletricista.
Em 1940, Jack Vance, então conhecido apenas como John, alistou-se como um marinheiro na marinha mercante dos Estados Unidos. Virando-se para o mar, navegando no Pacífico e descobrir os lugares mais tarde, ripescherà para suas histórias. No entanto, já essa experiência militar, por assim dizer, completou vários contos, que promete voltar em tempos de paz. Na verdade, sua primeira história sai quando o conflito ainda não está sobre, "Thrilling Wonder Stories" e é intitulado "O pensador do mundo". É o início do ciclo da "terra moribunda".
Ele retornou à América e retomada da rodada de negócios, adicionando na lista ao músico de jazz e Mason. Mas em breve, incentivado por histórias que também podem publicar em outra revista que dá as boas vindas a uma grande parte da sua produção nos últimos anos, o "Startling Stories", é quase inteiramente dedicado à escrita. Entretanto, em 1946, sob a Inglod do casamento. Mais tarde, teve seu primeiro filho, mudou-se para uma das muitas casas de sua vida, alguns flutuante, como aquele em Caxemira, em outros espaços construídos independentemente, como esta primeira habitação em que vai viver com sua esposa e filho, antes dos anos 50 ' s.
Em 1948, portanto, Vance começou a publicar a série de peças foco nas aventuras de Magnus Ridolph. O detetive do futuro como pessoas e bem-vindo a suas revistas histórias, cheias de reviravoltas e resoluções para o limite da legalidade, até 1966.
Dois anos mais tarde, Jack Vance sai com seu primeiro romance, intitulado "Terra morrendo". É uma fantasia full-blown, que reúne seis histórias anteriormente escritas pelo autor, revisada e revisitada de forma unificada. O cenário, os personagens, as tramas torná-lo trabalho do único Vance e inspirá-lo para a sequela, que foram logo ao sair, um após o outro. De acordo com os críticos, nesses anos é graças a Vance no "ciclo de fantasia mais belo dos últimos cinqüenta anos". "Os olhos do Overworld The", "A Saga do Cugel" e "Rhialto o maravilhoso", vem para fora em sucessão e continuar o seu primeiro romance, são um sucesso não desprezível.
20th century Fox quer como escritor Jack Vance participa de alguns projetos, a partir de uma colaboração que dura duas décadas, apesar das fases, desde o início 50 's até quase 70 anos. Em Nova York, escreve roteiros para o programa de TV "Captain Video".
Entretanto, sempre com sua esposa, ele é dedicado para viajar, sua paixão. Dos mais exóticos lugares na Europa, incluindo a Itália. No final dos anos 50 completa "a Odisséia de Glystra" e "Pao" linguagem, começa a "trilogia da série anos" e os "demônios". Além disso, escreve o "conhecido homens e dragões", que lhe rendeu o prêmio de"Hugo", em 1963.
Como de costume, Francisco de San nativa do autor retoma temas antigos e voltar, como o ciclo da "terra moribunda", o primeiro que ele criou. Em 1966, ele escreveu "aos olhos do Overworld", assim como a enésima lança seriados de aventura, uma das séries de "Aventura", que abre com "The Chasch", em 19Isto é seguido por "On" e "o Wankh Dirden", ambos de 1969 e "Unep", 1970, que finalmente fecha o Festival.
Dedicou-se a romances, como "o castelo", de 1966, que ganhou os dois o Nebula Award "em 1966 que" Hugo "em 1967.
70 os anos e ' 80 são dedicados respectivamente aos dois ciclos, que inventa a partir do zero, ambos bem sucedidos. O primeiro é o "Alastor", também chamado de "aglomerado de estrelas", que consiste em "", "Trullion Maraun" e "Wyst", que vêm em 1973, 1975 e 19A segunda é "Lyonesse", que é uma regravação de determinada área celta fictício lendas chave, incluindo o jardim do Suldrun "," de 1983, "Pérola verde" e "1985", Madouc de 1990.
No entanto, Jack Vance muitas vezes escolhem certos apelidos para dar vida à sua grande material, às vezes alternando com uma produção de giallistica. Com os nomes de John Holbrook, Alan Wade, Peter Ellery Queen Hold e você dá direito ao tipo de amarelo, que ganhou o maior prêmio de literatura desse tipo, "o Edgar Wallace Award.
Também em 1997, Vance foi premiado com o prestigiado "Gandalf grão-mestre".
Após o "Crônicas de Cadwal", finalmente por causa de sua vasta produção, escrito entre 80 os anos e ' 90, seus romances posteriores, todos originais e sem continuação, são "Luz noturna", de 1996, "Ports of call", e "Lurulu 1998" publicado em 2004.
Considerado um "monstro sagrado" do fantástico, com mais de 600 publicações em mais de cinquenta anos de escrita, Jack Vance sempre viveu com sua esposa e um de seus filhos em Oakland, Califórnia.
Jack Vance morreu com a idade de 96 anos em 26 de maio de 2013.

Fontes: Biografieonline.it

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