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David Copperfield… Daniel Gabriel Fahrenheit… Peter Falk… Louis XVIII de França… Biografias Multiposts


Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. biografia de Maria Callas
  2. Maria Chiara Carrozza biografia
  3. biografia de Alessandro Cecchi Paone
  4. biografia de David Copperfield
  5. Daniel Gabriel Fahrenheit biografia
  6. Peter Falk biografia
  7. biografia de Farinelli
  8. B.B. King biografia
  9. biografia de Louis XVIII de França
  10. Roy Paci biografia
  11. biografia de Pietro Pomponazzi
  12. biografia de Gio Ponti
  13. Mickey Rourke biografia
  14. Fabrizio Ruffo biografia
  15. biografia de Albert Szent-gyorgyi
  16. biografia de Lee Kuan Yew

biografia de Maria Callas

O divino
2 de dezembro de 1923
16 de setembro de 1977

Quem é Maria Callas?

Maria Callas (nascida Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulos), a rainha indiscutível da ópera apelou de vez em quando como Diva, deusa e contrapartes divinos, provavelmente nasceu em 2 de dezembro de 1923, embora seu nascimento é cercado por mistério substancial (há quem afirma ser o 3 ou 4 de dezembro). Só certeza, cidade de Nova York, quinta Avenida, onde seus pais viviam-Georges Kalogheropoulos e Evangelia Dimitriadis-de origem grega.
A origem desta confusão sobre datas é para ser encontrada no fato de que aparentemente os pais, para compensar a perda de seu filho Vasily, que morreu durante uma epidemia de tifo em apenas três anos, queria um menino, tanto que quando sua mãe soube que ela tinha dado à luz uma menina, para o primeiro poucos dias não iria até vêem-la, enquanto seu pai não paga nenhuma atenção mesmo se registrar no cartório.
Sua infância foi tranquila, como muitas garotas da idade dela, embora mais cedo, em apenas cinco anos, um intervalo de quase trágica vida: atropelado por um carro na rua em Manhattan, 192ma permaneceu em coma durante 22 dias antes de recuperar.
Maria tinha uma irmã de seis anos, Jackie chamado Jakinthy, o favorito da família (singular o destino... Jackie é o apelido de Jacqueline Kennedy, a mulher que vai tirar o companheiro). Jackie tinha todos os privilégios, assim de tomar aulas de canto e aulas de piano, que Maria tinha apenas escutando por trás da porta. Exceto que ela poderia aprender o que a irmã aprendi com muita dificuldade. Não surpreendentemente, com a idade de onze anos, ele participou do programa de rádio "A hora dos amadores", cantando "La Paloma" e ganhou o segundo prémio.
Maria, uma paixão para o canto, mesmo quando a mãe após o divórcio, decide retornar à Grécia, levando a menina com ele.
Em 1937 ingressou no Conservatório de Atenas e é aperfeiçoado em grego e francês. Serão anos difíceis para o jovem Callas: misérias da ocupação e fama e mais tarde a conquista, após a guerra, a liberdade, uma existência pacífica e próspera finalmente. Os primeiros sucessos estão na Grécia: "Cavalleria Rusticana" como Santuzza e Tosca, então seu futuro laborioso.
Callas fez, no entanto, no coração de Nova York e, acima de tudo, seu pai, retornando aos Estados Unidos para abraçá-lo e especialmente para o medo que o cidadão americano é removido é seu principal objetivo. Atinge o pai: dois anos será não particularmente felizes (glórias artísticas) que será de Maria Callas, mais uma vez, para "escapar". É no meta, e 27 de junho de 1947 é a Itália.
Callas deixam os Estados Unidos "ainda pobres em canna", como ela mesma disse, com US $ 50 no bolso e um pouco de roupa. Com ela são Luisa Bagarotzy, esposa de um empreiteiro americano e vocalista Nicola Rossi-Lemeni. O objetivo é Verona onde Maria Callas teria conhecido seu futuro marido, Giovanni Battista Meneghini, um amante da arte e boa comida. Dividiu-os 37 anos separados e Callas, talvez, não amava o homem que se casaram em 21 de abril de 1949.
A sorte de Itália chutando soprano. Verona, Milão, Veneza tem o privilégio de ouvir a "Mona Lisa", "Tristão e Isolda", "padrão", "os puritanos", "Aida", "I Vespri siciliani", "Il Trovatore" e assim por diante. Amizades nascem importante, fundamental para sua carreira e sua vida. Antonio Ghiringhelli, Superintendente da escala, Wally e Arturo Toscanini. O famoso maestro continua a ser admirado e espantado com a voz de soprano grande tanto que ele queria dirigi-lo em "Macbeth", mas a obra-prima de Verdi, infelizmente, não foi a escala.
Callas falando sobre Renata Tebaldi declarou: "quando cantamos a Valquíria e i Puritani lado a lado, então você pode fazer uma comparação. Até então, seria como comparar champanhe de Coca-Cola ".
Novo amor, novas paixões vêm na vida (não só) de Callas. Ele direciona Luchino Visconti em Milão em 1954, em "Vestale" de Spontini, Pasolini (que Callas escreveu inúmeras cartas para consolar o Ninetto Davoli), Zeffirelli, Giuseppe di Stefano.
Itália não é a única pátria de escolha da famosa soprano. Triunfos e aclamação entusiasta são seguidas em todo o mundo. Londres, Viena, Berlim, Hamburgo, Stuttgart, Paris, Nova York (Metropolitan), Chicago, Philadelphia, Dallas, Kansas City. Sua voz cativa, move, incrível. Arte, fofocas e vida social estão entrelaçados na vida de Maria Callas.
O 1959 é o ano da ruptura com o marido. Graças a sua amiga Elsa Maxwell, bilionário americano, sabe o armador grego Aristotle Onassis. Deles será um amor destrutivo "feia e violenta" como você chamou. Anos de paixão, de amor, luxo e sgretolatezza desenfreado. Um homem vai sofrer uma grande quantidade de Callas.
Desta União nasceu um filho, Homer, que viveu algumas horas, o que podem ter mudado o curso de seu romance.
Depois de 1964 começa o declínio, embora talvez mais no psicológico sentem isso de arte. Aristotle Onassis deixa para Jacqueline Kennedy. A notícia chega através de jornais como um golpe terrível e de que momento será uma descida contínua no esquecimento. A voz dele começa a perder a intensidade e o esmalte, então "la divina" retira-se do mundo e se refugia em Paris.
16 de setembro de 1977 morre apenas 53 anos. Ao lado de um mordomo e Maria, a fiel governanta.
Após sua morte, roupas de Maria Callas, como Marguerite Gautier, subiram para o leilão em Paris. Ela não resta nada: nem as cinzas foram espalhadas no mar Egeu. No entanto, há uma placa em sua memória no Cemitério Pere Lachaise em Paris (onde estão enterrados muitos nomes de destaque na política, ciência, artes cênicas, cinema e música).
Permanece em suas gravações de voz, que resultou em uma maneira original de muitos personagens trágicos e infelizes.

Maria Chiara Carrozza biografia

16 de setembro de 1965

Quem é Maria Chiara Carrozza?

Maria Chiara Carrozza nasceu em 16 de setembro de 19Depois de se formar na Universidade de Pisa em 1990 e obteve um doutorado em engenharia na escola Sant'Anna de estudos avançados em 1994, em 2001 é editor convidado da revista, publicada pela IOS Press tecnologia e cuidados de saúde "," edição especial sobre atuadores para membros artificiais ".
A partir de 2002 é responsável para a escola de St Anne, em programas, a internacionalização dos acordos assumidos com a Ecole Normale Superiéeure 4 da França para a definição de programas educacionais de interesse comum e o intercâmbio de professores e alunos; Além disso, é também responsável para a Convenção com a Scuola Normale Superiore, na internacionalização dos estudantes currículo. Seguir é Professor visitante na Universidade de Viena em 2003: na Áustria ensina cursos relacionados à biomecânica (como no ano seguinte em Roma no Biomedico Campus); no mesmo ano, da Scuola Superiore Sant'Anna de Pisa Universidade e ministra cursos em fundamentos de robótica humanóide, critérios de mãos artificiais e engenharia de reabilitação, neuro-robótica Biomecatrônica de design, e é editor convidado da revista científica "Journal de robôs autónomos" da "Edição especial de robótica na reabilitação".
Em 2004, o ano em que ele é editor associado da revista "International Journal of sistemas robóticos do bem-estar humano-amigável", foi eleito membro do Conselho de administração do grupo nacional de bioengenharia, em representação dos professores de associado: manterá escritório até 20Em 2005, no entanto, Maria Chiara Carrozza torna-se membro do Comitê Científico do Centro di Ricerca Matematica "Ennio De Giorgi" e passa a fazer parte do Comitê Científico da Associação "Limonaia" para a difusão da cultura científica e tecnológica; como diretor da divisão de pesquisa também torna-se presidente da Comissão e a Comissão de investigação patentes.
No ano seguinte ele foi editor convidado, revista internacional "IEEE Transactions on Neural sistemas e engenharia de reabilitação, edição especial sobre"Terapêutica robótica"e em"Advanced Robotics"," Special emitir na plataforma robótica de pesquisas em Neurociências; também trabalha com a organização do "International Conference em biomédica robótica e Biomecatrônica" de Pisa e o "International Conference de robótica e automação".
Em 2007 parte da organização científica do "International Conference na reabilitação robótica" em Nordwijk, na Holanda e a conferência internacional sobre robótica sistemas IROS "de San Diego, nos Estados Unidos. Em 1 de novembro do mesmo ano, Maria Chiara Carrozza foi nomeado reitor da Scuola Superiore Sant'Anna.
Em 12 de setembro de 2008, ela recebeu o prêmio "o pisano Baleares-guerreiro", que visa a personalidades de honra que se dedicam para o aprimoramento das tradições e o crescimento da cidade de Pisa. Em 2009, faz parte do Comité Científico da Conferência Nacional "e" Neurorehabilitation robótico de Génova, enquanto o Palazzo Vecchio Firenze prêmio "mulher, 18ª edição, a ser o mais novo reitor da Itália, mas também gerente, coordenador e pesquisador; dois anos mais tarde seu aluno Nicholas van Rooyen ganha "Massimo Grattarola.
Em 2012, Maria Chiara Carrozza recebe em Milão em dezembro, o "Eureka", alcançado graças ao trabalho feito no desenvolvimento de exoesqueletos e próteses para reabilitação e assistência pessoal.
Em 2013, escolhe a tentativa de aventura política, sendo eleita no partido democrático parlamentar (líderes na Toscana) após as eleições de 24 de fevereiro e Em 28 de abril, foi nomeada Ministra de educação, Universidade e pesquisa no novo governo Enrico Letta.
Coordenador de diversos projetos relacionados com os membros superiores e inferiores, financiados pela Regione Toscana, o Ministério da educação e da Comissão Europeia, é responsável, no âmbito do Instituto de robótica da Scuola Superiore Sant'Anna, Neuro-robótica.

biografia de Alessandro Cecchi Paone

16 de setembro de 1961

Quem é Alessandro Cecchi Paone?

Alessandro Cecchi Paone nasceu em 16 de setembro de 1961, em Roma. Apenas 16 anos estréia na televisão apresentando um noticiário para adolescentes em Raiuno. Após graduar-se em 1980, em 1983, ele ganhou "um novo rosto para 80 anos" concurso que lhe permite obter a "Unomattina". Após graduar-se em ciência política, em 1985 mudou-se para Milão e na Raiuno presentes primetime "Sr."; no ano seguinte realiza "Teste", sempre sobre a primeira rede nacional.
Em 1991, é a figura metade da 13 edição do "Tg2": três anos mais tarde é a primeiro jornalista da Rai para anunciar a vitória de eleição geral do pólo das liberdades, redes unificadas. Na segunda metade dos anos noventa que Alessandro Cecchi Paone mudou-se para Mediaset onde levar "animais" e "Mediterraneo di Ulisse" rota.
Então torna-se um rosto fixo Retequattro, graças ao "encontro com a história" e "a máquina do tempo". Em 2001, por ocasião da cerimônia Telegatti, argumenta com os organizadores para ter inserido seu programa juntamente com "Quark" e "big brother" na categoria "Fantasia e cultura". Então, canal de satélite de MT canal guia produzido pela Mediaset apenas inspirou "a máquina do tempo".
Para o ensaísta, Alessandro Cecchi Paone publica entre 2000 e 2002 "as fronteiras do espaço", "Reino dos dinossauros", "um homem sábio disse-me" e "Sim global". Além disso, para Net escreve "graffiti e Internet" e "Quando Lucy começou a andar", enquanto De Agostini dá impressões "journey into a pré-história" e "o canto do universo".
O 2003 é um ano cheio de publicações: De Agostini na biblioteca "chegam no antigo mundo romano" e "a aventura de quatro rodas"; com Einaudi "Tudo dentro"; com Rizzoli "Ulisses, o herói que inventou o Mediterrâneo"; e Utet "imagens do mundo". Em 2004, ano em que ele escreve para Il Saggiatore "só por amor, a família e a procriação do mundo global," Cecchi Paone publicamente revelou ser homossexual; executando no mesmo ano Itália firmemente nas eleições europeias, ganhando preferências, não sendo eleitos 29mila.
Em 2005, Rizzoli publica "Alexandre, o grande" ontem e hoje, canal de Mediolanum e escreve e realiza Alexander. As grandes realizações da economia ", em que propôs o cartoon"Elmo", cujo protagonista-Elmo, claro-tem a aparência de Cecchi Paone. Depois que a experiência com canal de MT, publicar para rosto Marsilio"aberto" e a partir de setembro de 2006 apresenta na realidade falar-Gay.tv "Abrir espaço", desenhada por ele mesmo.
No mesmo ano ele começou a trabalhar para a Universidade Suor Orsola Benincasa, em Nápoles, onde ele ensina exclusivamente a produção documental. Em janeiro de 2007 deixar um espaço aberto e na Itália apresenta 1 com Eva Henger "Chance", quiz show que entretanto se joga medíocre: por Alexander foi substituído por Daniele Bossari.
Mais tarde, juntou-se juntamente com Franco Grillini, apesar de diferente fé política (portões provém dos Democratas de esquerda e o Arcigay; Cecchi Paone a força Itália, e radicais por Gay Lib), a Assembléia Constituinte socialista, criado por Enrico Boselli para reconstituir da coalizão de centro-esquerda do Partido Socialista italiano. Depois da experiência de rádio Kiss Kiss, onde apresentou "Klima" notícias no Outono de 2007 Cecchi Paone é um dos concorrentes da quinta edição de "L'Isola dei famosi", reality shows foi ao ar em Raidue: retira-se do programa depois de pouco mais de um mês, alegando querer deixar a oportunidade de ganhar um dos famosos e não reivindicando a sentir a falta da comida e da Internet.
Em 2008 publicou por Armando Curcio Editore "Ulisses-o herói, homem," e na Rai para apresentar "Che Scommettiamo", que no entanto obtém resultados de audiência abaixo das expectativas; ao mesmo tempo Alexander leva o cartão do partido republicano italiano, que se torna um conselheiro nacional e membro do Secretariado em 20Colabora também com "La Voce Repubblicana", para qual jornal editou um livro intitulado "a festa da modernidade".
Depois de você ter escrito com Flavio Pagano "a revolta dos ciganos-Auschwitz 1944", publicado pela Mursia, e ter sido um dos enviados do show "mistério" na Itália, 1 em 2012 volta a participar no "L'Isola dei famosi" (agora em sua nona edição): é excluído durante o sexto episódio da série de televisão o televoto público em casa. No verão do mesmo ano, causa um rebuliço suas declarações por ocasião do Campeonato Europeu de futebol, quando ele diz que a equipe nacional por Cesare Prandelli há dois jogadores homossexuais, um metrossexual três bissexuais, sem revelar seus nomes, no entanto.
Mais tarde, Alessandro Cecchi Paone é chamado para enviar para o meu mail Yahoo! "Tempo casa, o tempo da ciência", enquanto no canal 8, canal 9, Canale21 de Nápoles e Santander Uk é o anfitrião do programa de notícias "em redes unificados". Depois de você ter escrito com Flavio cobrado "o campeão em jogos de amor-naughty no esporte", publicado pela Giunti, onde fala sobre homossexualidade no futebol e desporto em 2013 com talos de Paul para público Piemme "outras" razões.

biografia de David Copperfield

Projeto mágico
16 de setembro de 1956

Quem é David Copperfield?

Tornou-se famoso não só por causa de sua habilidade inquestionável, mas também por ser o garoto mais legal para noivo anos de supermodelo Claudia Schiffer (embora há rumores de que sua foi um amor para fins publicitários), David Cooperfield, com esse nome que invoca histórias tristes de Dickens (seu verdadeiro nome é David Kotkin mais prosaica), talvez ainda é o maior mágico da vida.
Extraordinário, louca e na ficção científica foram algumas das suas empresas, o mais famoso dos quais foi a encenação do desaparecimento da estátua da liberdade.
Nascido em Nova Jersey, em 16 de setembro de 1956 e dotado de um talento real e natural para a encenação, fosse o que fosse, ele começou a se apresentar como um jovem ventríloquo estreando apenas doze anos como um mágico com o nome artístico "o menino Dabas".
Nos EUA, uma terra que tem conhecido muita produção, David não tem como mostrar a todos que material é feito e quais são seu verdadeiro potencial. Em pouco tempo, na verdade, incapaz de vencer em casa graças a uma nova maneira de apresentar a prestidigitação.
Copperfield (e é aí que reside o verdadeiro, grande achado) for bem-sucedida, realizando o primeiro com o repertório clássico do mago e depois com grandes ilusões, para dar uma nova imagem, mais moderna e dinâmica mágico propõe em seu especial de tv popular americana (difusão em todo o mundo), uma visão de 360 graus em sintonia com as necessidades e expectativas de um cada vez mais difícil surpreender e divertir.
É restos famosos, o desaparecimento da estátua da liberdade, bem como o número de atravessar a grande muralha da China, hiperbólica desempenho feitas durante seu especial gravado na China; ou quando levitar e desaparecer, um Ferrari de 60000 dólares desaparecem e seu pessoal de jato, ou mesmo quando desaparecer um cavalo levitar e o expresso do Oriente.
No meio de todas essas "levitações," não poderia ser dedicada a mesmo, e na verdade o Copprfield de um escuro não hesitou em experimentar com outro truque em si, mesmo conseguindo voar (e cumprindo assim um sonho pessoal).
Tornar-se uma verdadeira celebridade, saudado em toda parte como a mais famosa estrela de cinema, Copperfield goza de um amplo círculo de especialistas. Colaboradores e especialistas em colaboram com ele na criação de grandes ilusões que então Copperfield presentes durante seus shows e peças teatrais. Verdadeiro amante da magia e história da magia (seu ídolo, é claro, o grande Houdini), possui uma enorme coleção de ferramentas, livros e cartazes de magia antiga, pertencia os maiores mágicos na história e que preserva em seu "internacional Museu e biblioteca de the Conjuring artes" à disposição do mundo mágico.
Também, durante muitos anos necessários suportados por voluntários e especialistas médicos, Copperfield tem, através da magia de projeto, divertido e fácil truques de mágica, que ensina as crianças a hospitais para ajudar convalescentes em reabilitação psicomotora e de cura mais rápido. "Projeto magia" (poderia traduzi-lo em Italiano), é ativo em mais de 1000 hospitais espalhados em 30 países ao redor do mundo.
Finalmente, é importante lembrar que David Copperfield ganhou o título de "Mágico de the Millennium" pela Presidência do 21 Congresso Mundial de magia (FISM), em uma cerimônia realizada em Lisboa.

Daniel Gabriel Fahrenheit biografia

Discussões sobre as escadas
24 de março de 1686
16 de setembro de 1736

Quem é Daniel Gabriel Fahrenheit?

Daniel Gabriel Fahrenheit nasceu em Gdansk (Polónia), em 23 de maio de 1686.
Desenvolva uma habilidade específica na arte de glassblowing, dote que emprega para construir o equipamento científico.
Fabricante de instrumentos científicos, além de comerciante, tendo viajado na Inglaterra, França e Alemanha se instala e passa a maior parte de sua vida na Holanda, onde aprofundou o estudo da física.
Suas publicações científicas são na sua maioria modestas até sua fama, sua fama se espalhou em diferentes países europeus por ter inventado em 1720 um sistema pessoal para a fabricação de termômetros. Por suas descobertas foi eleito fellow da Royal Society de Londres em 1724.
Nos anos seguintes vão servir para o estudo e melhoria de suas invenções; interruptor do uso de álcool em um item termômetros mais precisos (e hoje conhecidos): mercúrio.
Fahrenheit também inventou um tipo especial de hidrômetro.
Seu nome está ligado à escala termométrica, amplamente utilizado em países de língua inglesa até o 70 's, e hoje ainda oficialmente usado nos Estados Unidos.
A uma pressão de 1 atmosfera, a temperatura de congelamento corresponde à temperatura de 32° F (Fahrenheit), enquanto seu ponto de ebulição deve ser atribuído o valor de 212° f.
Na escala, centígrada ou Celsius, introduzido pelo astrônomo sueco Anders Celsius e empregado na maioria dos países, o ponto de fusão da água é 0° C, o ponto de ebulição a 100° c.
As duas escalas são diferentes para ambos os valores atribuídos para o ponto de congelamento e o ponto de ebulição da água, tanto para o número de graus em que é dividido o intervalo de referência: faixa 32-212° F corresponde uma temperatura de 180 graus em graus Celsius em Fahrenheit escala, enquanto a escala 0-100 ° C corresponde a 100 graus.
A fórmula de conversão para uma temperatura expressada em graus Celsius é a representação:
F = (9/5 ° C) + 32.
Daniel Gabriel Fahrenheit morre com a idade de 50 anos em Haia, em 16 de setembro de 1736.

Peter Falk biografia

Eu tenho que dizer a minha esposa
16 de setembro de 1927
23 de junho de 2011

Quem é Peter Falk?

"Ah!" Columbo, por favor, sente-se. " Quantas vezes nós já vimos congratula-se com o vilão de pantomima no dever e na série de telefilm dedicado ao policial ítalo-americano antes de gabolice e confiante as pick-ups e então Tenente é subjugado por suas maneiras insinuante, fingir ingenuidade e ar aparentemente sonhadora, mas que na verdade esconde uma determinação e uma sádicos mesmo piqué?
Uma coisa é certa: Colombo sabe como desgastar os nervos de quem identificou como assassinos em potenciais. Escusado será dizer, dificilmente errado. Sua tão frio, tão computadores e controlada, muitas vezes bela vida e amantes de sucesso fácil, caem inexoravelmente na frente de um humilde Tenente, capaz de conduzir os interrogatórios disfarçados de conversa (em que é sempre mencionado a inevitável, tão misteriosa, esposa), forte de suas idéias e seu raciocínio rigoroso.
Foi esta agora é a mimese de Peter Falk com a personagem, que sempre que nos encontramos, esperávamos a sentir algumas perguntas sobre onde nós estávamos cruzando uma linha naquele dia do que agora.
Em vez disso, Peter Michael Falk, ator e produtor, foi nada mais do que um cavalheiro simpático e jovial, com um grande talento para a pintura, nascido na cidade de Nova Iorque, em 16 de setembro de 1927 e marcado por pequenas de uma doença ocular grave e, em seguida, removido. A partir daqui, aquele olhar tão singular que marcou e que alguns até fez sua fortuna.
Muito de seu sucesso é devido à sua determinação e sua coragem. Antes de iniciar sua carreira, Peter Falk era um funcionário anônimo do estado de Connecticut: entediado de trabalho voltou a atuar. Em 1955 ele já era um ator profissional com uma sólida experiência teatral na Broadway.
Sua estréia televisiva tem lugar em 1957 e desde aquele tempo, ele participou em várias séries de tv, incluindo "The Naked City," "os intocáveis", "The twilight zone". Sua estréia no cinema acontece com "os bárbaros", de Nicholas Ray (1958), seguido por "Assassin Syndicate" (1960), que lhe rendeu uma indicação ao Oscar como melhor ator coadjuvante. Mas é o caráter de Columbo, que dá a conhecer ao público em geral. O primeiro episódio da série vai ao ar na NBC em 1967 e desde então, há mais de trinta anos a paixão pública de tela pequena.
A série vai ao ar continuamente por sete anos, de 1971 a 1978, mas daí em diante, dado o enorme sucesso e a urgente pedido do público, também são filmes filmados projetados especificamente para a televisão, muitos dos quais são produzidos pelo mesmo Peter Falk.
A nível puramente cinemático, encontramos em "convite para jantar mistério de assassinato" (1976, por Robert Moore, com Peter Sellers); Ele colabora frequentemente com o grande diretor John Cassavetes ("maridos", 1970, "uma mulher", 1974, "A grande decepção", 1985), e em 1988, tomou parte no filme alemão que é exibido "Il cielo sopra Berlino" do então desconhecido Wim Wenders. Um filme de grande espessura e que constitui uma importante reflexão sobre a vida, mas em que vemos Peter Falk interpretar um anjo como o anjo do se-ex, com considerável efeito alienante. O sucesso abre o caminho para uma nova série regular de Columbo, que retomou em 1989.
Na década seguinte, Peter Falk é dedicado mais à televisão, participando de alguns filmes, incluindo "as estrelas" por Robert Altman (1992, com Tim Robbins), "distante, tão perto", de Wim Wenders, de 1993, onde mais uma vez assume o caráter do anjo antigo. Em 2001, é novamente um gangster em "Corky Romano" por Rob Pritts.
Ele casou duas vezes, primeiro com Alice de 1960 a 1976 Mayo, com quem tem duas filhas adotadas, segundo a atriz Shera Danese, que muitas vezes se junta nos episódios da série "Columbo". Em 2004, Peter Falk recebeu o ouro placa de Ente David di Donatello.
Doente de Alzheimer 2008, 23 de junho de 2011 sai com a idade de 83 anos em sua mansão em Beverly Hills.

biografia de Farinelli

24 de janeiro de 1705
16 de setembro de 1782

Quem é a fé?

Conhecido como Farinelli, Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi nasceu em 24 de janeiro de 1705 em Andria (no território de tempo incluído no Reino de Nápoles) de uma família rica, pertencentes os noblesse de robe localmente.
Abordagens à música como uma criança, a convite do Padre Salvatore (administrador feudal), que o leva a estudar canto, enquanto seu irmão mais velho, Riccardo, estudaram como um compositor.
A famosa castração
É precisamente em 1717 de Riccardo, após a morte de seu pai, decide submeter Charles a castração, a fim de permitir-lhe manter a sua voz antes inevitavelmente alterações resultantes do desenvolvimento do corpo.
O nome da arte
Após a intervenção, a Carlo é forçado o nome artístico de Farinelli: um pseudônimo que é um índice de diversidade e um símbolo que tem como objetivo reconhecer suas virtudes. O nome fé vem de uma família de advogados e advogados, em Nápoles, Carlo Farina, que participou como uma criança, e quem é o responsável para pagar os estudos jovens após a vacância.
Estudos de envelhecimento e o aparecimento em cena
Ele é então enviado para Nápoles, onde seu talento natural de soprano é confiado aos ensinamentos de Niccolò Porpora: graças a ele, a voz do jovem Pascal vai atingir picos muito elevados (até C5 em vocalizações) e muito baixa (até C2, contralto profundo).
Em 1720, em 15 anos, Charles começa em Nápoles, em "Serenade" Angélica e Medoro, realizando juntamente com Francesco Vitale contralto, Domenico Gizzi (músico da soprano capela real) e Marianna Bulgarelli Benti, conhecido como "la Romanina", uma noite organizada em honra do Império austríaco.
Dois anos mais tarde, ela fez sua estréia no teatro em Roma, durante o carnaval, cantando no drama de Luca Antonio Predieri "Sofonisba" e "Olíbrio" roxo.
Volta para Roma em 1723 e 1724, sempre para as épocas de Carnaval: se envolve em "Adelaide" e Farnace"roxo" de Leonardo Vinci, ambas as produções dramáticas. Nos anos seguintes, ele retorna para a cena em Roma, mas também a estréia em Viena, Milão, Veneza e Bolonha. Bem aqui em 1727 alimenta o desafio com outra importante, italiano castrato Antonio Bernacchi: desafio no entanto honesto, ao ponto de que a mesma Bernacchi, um adversário muito mais antigos, não poupa nenhuma conselhos e sugestões para o concorrente.
Inglaterra e composição musical
Depois de sermos vistos por Johan Joachim Quantz, Farinelli em 1730 que se juntou a Accademia Filarmonica di Bologna. Quatro anos mais tarde ele se mudou para Londres, onde ele tem a oportunidade de cantar, entre outras coisas, em campos do Inn de Lincoln na ópera da nobreza, conduzida por roxo. Entretanto, parece-me (viola d'amore e instrumentos de teclado) e se dedicou à composição (escrever, por exemplo, a música e o texto "Adeus Londres").
Permanece na Inglaterra há três anos, com uma reputação crescente que o leva a ganhar mais de 5.000 libras. Há, no entanto, problemas, como a rivalidade com o grupo teatral, George Frideric Handel, suportado pelo Rei George II, também é por causa das dificuldades em relação a tal rivalidade em 1737 que ele decide abandonar a Grã-Bretanha.
Farinelli em Espanha
Ele se mudou para a Espanha a convite da esposa do Philip V, Elisabeth Farnese. Fé é chamado a quadra da monarquia Ibérica para reviver o rei, sofrem de neurastenia e agora autoesiliatosi na vida privada, longe dos assuntos de Estado: bem, Charles-de acordo com a lenda-graças à sua voz consegue reviver o espírito de Philip V, até o ponto onde este último decide não deixar sair o cantor, "forçado" a executar todos os dias as mesmas Arias de oito ou nove , a partir de "sol pálido" de "Artaxerxes" por Johann Adolf Hasse.
Fé, então, torna-se familiar reis espanhóis criado, assalariado com 2.000 ducati, mas com a obrigação de não ser capaz de cantar na frente de outras pessoas.
Com a adesão de Ferdinand VI, as honras não são limitadas, mas prefiro aumentar: o artista de Andria é nomeado cavaleiro de Calatrava, obtendo-se assim a carga mais alta significava até então, nobres cavalheiros apenas.
Em virtude de sua forte influência na quadra, além disso, Farinelli está empenhada para facilitar a recuperação das margens do Tejo, mas também ter uma ópera italiana.
Inundados com presentes, respeitado, amado e honrado, Farinelli gasta um auge, embelezado pela colaboração com o napolitano Domenico Scarlatti: que prazo começa a correr, no entanto, em 1759, quando foi demitido pelo novo rei Charles III, preocupado com sua influência excessiva contenção.
O retorno na Itália
Fé, portanto, decide voltar para Bolonha, onde ele vai para viver em uma mansão enorme fora Porta Lame: aqui-na mais tarde anos-recebe inúmeras visitas de personalidades importantes, incluindo José II da Áustria e Wolfgang Amadeus Mozart, mas também sofre de solidão. Farinelli morreu em Bolonha, na idade de 77 anos em 16 de setembro de 1782.
Em 1994 o diretor belga Gerard Corbiau disse que a vida de uma cantora de ópera no filme "Farinelli" (estrelado por Stefano Dionisi).

B.B. King biografia

O Blues como uma constante da vida
16 de setembro de 1925
14 de maio de 2015

Quem é BB King?

Riley King, nome real para b. b. King nasceu em Itta Bena, Mississippi (em uma plantação de algodão), a 16 de setembro de 1925, por um pai que acompanha o pregador de mãe do guitarrista dos sermões na Igreja Metodista. Esta é uma situação típica para muitos blues americano e músicos de jazz, uma impressão de "existencial" típico do desenvolvimento da música blues. Na verdade, é graças a estes estímulos que o jovem músico começa a cantar com sua mãe, que morre... mas infelizmente quando ele tinha apenas sete anos de idade. Criado por seus avós, ele recebeu sua primeira guitarra aos quatorze anos e começa a cantar em grupos do Evangelho nos países vizinhos e, também, durante seu serviço militar em 1944 jogado em Memphis.
Durante este período ele conheceu um primo, um músico de blues bem conhecido chamado "Bukka White". Então, começa a avviciniarsi o mundo da música negra, apesar de suas origens no show business, eles vêem atrás de um console de rádio como um maestro em uma estação de rádio local. Isto é onde ele começa chamando a mesmo "Riley King, o rapaz de beale street blues", em seguida, adotando o pseudônimo Blues Boy, que logo se tornará apenas b. b. King.
Desativado o "Dj", sua carreira como um guitarrista começou a jogar nas esquinas das ruas. Graças ao apoio de seu primo que Bukka White gerencia para serem notados e, em 1948, apresentando em um programa de rádio com Sonny Boy Williamson. Desde então começa a ficar fixo compromissos aqui e ali, você vai impressionar qualquer um que pode ouvir a sua música.
50 's é o famoso episódio em que B.B. inextrincavelmente ligados o nome da sua guitarra "Lucille". Durante uma exposição em um quarto aquecido pelas chamas improvisou um fogão de querosene, dois homens começam precisamente a lutar por uma mulher, Lucille. Durante a luta que irrompe, pega fogo, todos fugiram, mas b. b. para dentro para recuperar seu instrumento que leva o nome desde então.
Seu primeiro sucesso "três horas Blues", que o levou a ser conhecida nacionalmente, e desde então a sua actividade de concerto torna-se quase frenética. Como resultado também do surgimento de blues nos Estados Unidos como na Europa, o sucesso da APA atravessa as fronteiras nacionais até que, em 1967, para se apresentar no Festival de Jazz de Montreux.
Artistas que afirmam que o rei b. b. entre suas principais influências não contam: Eric Clapton, Mike Bloomfield, Albert Collins, Buddy Guy, Freddie King, Jimi Hendrix, Otis Rush, Johnny Winter, Albert King e muitos outros, e não há nenhum guitarrista de blues, famosa ou desconhecida, que não tem algumas do fraseado no repertório "maestro".
Ao longo dos anos inúmeros prêmios provêm de Grammy Awards muitos prémios relacionados com o mundo da música e da arte. Em 1996, publicou sua autobiografia, "Blues todos em torno de mim".
Até o final de sua vida b. b. King foi um dos mais respeitados e seguidos no cenário da música. Mesmo no meio de mil influências, compromissos, concessões para o mundo do entretenimento, você não pode negar o fato de ter liderado o blues para um público vasto e ajudando com sua figura para o sucesso deste género musical. Uma linda declaração diz: "muitas noites passadas, viajar de uma cidade para outra sem pausa, para mais de 50 anos. Eu gravei muitos discos, tive, como todos os outros, bons e alguns maus momentos, mas o Blues sempre foi constante em minha vida. Perdi o entusiasmo para outras coisas, mas não para o Blues. Tem sido um caminho longo, duro e difícil, a vida noturna da estrada não é certamente um saudável e bonito, cheio de despedidas e solidão, mas também capaz de grande excitação; Eu poderia voltar que eu faria a mesma coisa, porque com tudo isso é que era a minha vida."
Ele morreu com a idade de 89 anos em Las Vegas, em 14 de maio de 2015.

a biografia de Louis XVIII de França

Um árbitro fraco
17 de novembro de 1755
16 de setembro de 1824

Quem é o Louis XVIII de França?

Louis, Conde de Provença, ele nasceu em Versalhes em 17 de novembro de 1755 por Delfim de França Louis Ferdinand, filho de Louis XV e Marie-Josèphe da Saxônia. Em 14 de julho de 1771 casou Maria Giuseppina Luísa de Sabóia, filha do rei Victor Amadeus III da Sardenha e Maria Antonietta de Espanha e irmã de Maria Theresa, esposa de seu irmão Charles X, mas sem filhos são nascidos do casamento.
Inimigo da revolução, dois anos após a tomada da Bastilha foge de Paris e reparos de Hamm, Westphalia. Morreu na guilhotina por seu irmão Louis XVI em 21 de janeiro de 1793, assume o título de regente, no entanto, reconhecido por Catherine II de Rússia e proclama-o filho do rei decapitado, o infeliz pequeno Louis XVII, além de nomear o Tenente-General o outro irmão, Carlos, Conde de Artois. Até o XVII Louis morreu em 8 de junho de 1795, ele afirma o trono, mantendo-se no exílio, tomando o nome de Louis XVIII.
Nos anos que se seguiram, ele trabalha na sua ascensão ao trono, visitando a diplomacia europeia: é anfitrião do sogro do rei Victor Emmanuel III, rei da Sardenha, a República de Veneza, a Rússia Tsar Paul e o Reino Unido. Mas somente em 2 de abril de 1814, depois da queda de Napoleão Bonaparte, em Paris, vai tomar posse do trono e iniciar a restauração dos Bourbon. Seguirá a pausa so-called "cem dias", entre o voo de Bonaparte de Elba e a derrota definitiva de Waterloo, durante o qual o rei fugiu para Ghent, na Holanda, antes de retornar a plena adesão ao trono da França, invocada pelo Senado e pelos marechais.
Inicialmente, adota uma política liberal, concessão de uma Constituição (chamada "octroyée", que é concedido pelo governante e não votada pelo Parlamento); livrar-se do Blacas, primeiro-ministro também nostálgico do "Ancien Regime"; mantendo algumas reformas Napoleônicas e pessoal administrativo e militar usado pelo imperador.
Louis também se esforça para acabar com a reação dos monarquistas de extremistas que iria apagar qualquer vestígio da revolução, e eles se tornam responsáveis por massacres entre os republicanos, verdadeiro liberais e bonapartistas, especialmente após o assassinato de seu principal representante e herdeiro do trono, o Duque de Berry, ocorreram no dia 14 de novembro de 18É o período infame de "terror branco", lembrou-se, assim, para a crueldade dos massacres perpetrados em nome da reação francesa.
Graças a diplomacia de Richelieu, em 1818 ministro consegue roubar a França para o controle que o velho antinapoleonica coligação continua a exercer sobre ele, o que significa recuperar a confiança na Europa e aceitação entre as potências do continente. A última empresa brilhante de Luigi é intervenção militar em Espanha de 1823, realizada em nome da Santa Aliança, que libera o Rei Ferdinand IV de cativeiro dos liberais sobre o trono reintegrandolo.
Desliga-se no ano seguinte, a 16 de setembro de 1824 em Paris, com a idade de 69 anos.
Apesar de ter jogado uma dinâmica e capaz de adaptar, mudar, atuando como árbitro entre o radicalismo monarquista e forças liberais e constitucionais, sua ação foi insuficiente em comparação com o impulso irresistível de princípios revolucionários e agora permeiam toda a Europa.
Seu reinado marcou o início do declínio da monarquia francesa: será Charles X, seu irmão e sucessor, para sofrer e testemunhar a queda com a revolução de julho de 1830.

Roy Paci biografia

Zingaro em Sicília
16 de setembro de 1969

Quem é Roy Paci?

Rosario P, mais conhecido como Roy Paci, nascido em Augsburg, província de Siracusa, Sicília, em 16 de setembro de 19Trompetista e arranjador, compositor italiano especialmente apreciaram por seus sons do latin-jazz e para a vida com a formação de uma vida musical Aretuska de contaminação e sigam-me não só a nível nacional.
Primeiro amor de Rosário, a criança com orelha já desenvolvida é o piano. Logo, no entanto, tão cedo quanto 1979, quando apenas 10 anos, descobre sua verdadeira vocação: o trompete. É neste período que o jovem futuro líder Roy Aretuska, participa em sua banda de country. Em três anos, amparada por um talento claramente acima da média, se torna o principal trompete do conjunto nacional. Ao mesmo tempo, começa a brincar com algumas formações de jazz tradicionais, tais como "Orquestra de Jazz Hot" de Augsburg e o "novo Royal Big Band".
As formações têm uma pegada muito ligada ao território siciliano, apesar do balanço sempre dominante, e isso permite que o pequeno Roy Paci familiarizarem-se com as diversas línguas da compreensão da música em seus sonhos mais contaminações, também com um tipo de público, frequentador de clubes de jazz. Rosario P portanto, durante este breve aprendizado com formações siciliano, executando o melhor clube de jazz italiano, tornando-se, por assim dizer, os ossos.
Em 1986, ele conheceu e começou a trabalhar com o saxofonista Stefano maltesa, que apresentaram-lhe os sentidos musicais. Junte-se a septeto "Como Sikilli", participando em várias nacional não só Festival, transformando as praças e o mais importante festival de jazz.
Da década de 1990 é o ano da mudança. Little Roy em seus primeiros vinte anos que mudou-se para a América do Sul em busca de uma maturidade e crescimento musical e composição que irá provar para ser muito importante.
Ele se juntou a Big Band de "Argentina" e simultaneamente participar em conjunto de cumbia. Ele executa junto com Selma Reis, música popular brasileira e forma o "T-Rio Blanco", jogando com Jorge Accaraz e Angel Varela, em Montevidéu, Uruguai.
Experiência de forte latino-americana, decide investir seus conhecimentos na África e nas Ilhas Canárias. Papa Matelot, chama-lhe Sabow na sua formação de makossa.
Em seu retorno à Itália, retomando com Stefano música Maltês, mas acima de tudo descobre o ska, que agora começa a contaminar, fortes sons aprendeu durante seu longo aprendizado e arrojado ao redor do mundo.
Em 1994, Roy Paci lidera o projeto experimental "acme Rosariosa projeto, apresentá-lo para 19° Júnior Jazz Festival, em Cracóvia, como o grupo só italiano. Vem em quarto lugar e com alguns músicos que o acompanhou nesta aventura, então, dá a vida para o "Caravane de Ville", com quem ganhou o Rockontest di Firenze, também em 1994.
Sempre esta sorte 1994 vincula mais famoso "Mau Mau", que será fundamental para ele.
Festivais étnicos são aqueles em que na maior parte executa, da Espanha para BAM "Paleo" suíço, até Midem, na França. Com o baixista Fred Casadei, quem irá segui-lo, Aretuska também o duo "H", improvisação, no quais licenças de música ao vivo para filmes mudos e filmes B.
Entretanto, como arranjador e trompetista, é disputado em muitos projetos, tanto durante a gravação ao vivo. Desde 1996 está constantemente em cena, participando de iniciativas como a de George Carlin, jogando com Cristina Zavalloni, a África Unidos e Il parto delle nuvole pesanti, histórica banda italiana.
Começa a aparecer também no teatro, e em 1998 Ivano Fossati quê-lo no projeto "comércio quase telepático," com a atriz Elisabetta Pozzi. A editora Einaudi, logo faz um livro com dvd muito apreciado pelo público.
Com o amigo de "Mau Mau", Fabio Barovero, 1998 P lança um trabalho de pesquisa de grande interesse que se revela apenas no seu género. Chama-se "Banda Ionica e recolhe o funeral mais importante marchas no sul da Itália. Junte-se a "Pérsia Jones", ska, educação alternativa, com o qual gravou três álbuns.
Em 1999, Roy Paci conhece Manu Chao, quem o quer para seu grande sucesso "Proxima Estacion... Esperanza ". O trompetista siciliano acompanha-lo na turnê de rádio Bemba, em seguida, jogar com outra educação espanhol, Macaco, capitaneada por Dani El Mono Loco mundo triunfante. Com eles vem o álbum "Rumbo Submarino".
A 2000, é outro ponto de viragem, porque o músico de Augusta, dá vida ao seu projeto mais amado, o que trouxe o nome ao redor do mundo, representando o ska e latin jazz italiano. O "Roy Paci & Aretuska": formação de jovens talentos, liderados pelo bravo e trompetista bem versada.
No ano seguinte, chega para o primeiro disco, intitulado "Beija-mãos": uma mistura de rock ' n' calma, ska, soul, funk e Mediterrâneo. E, em 2002, a turnê da banda nova do Rosario Paci, com mais de cem concertos na Europa. Fawcett, em seguida, conterrâneo, quer na tv para seu novo programa: "Stasera pago io". Enquanto isso, Roy cria um novo single, intitulado "Cantu siciliano" e começa a ser visto especialmente na MTV e toda rede de música.
O 2003 é o ano do "," segundo álbum Tuttapposto assinado Roy Paci & Aretuska "". Com eles, como convidado especial, há também Tony Scott e Chicco Montefiori. Com sua banda, Roy Paci atua em toda a Europa. Também em 2003, Leonardo Pieraccioni quer uma trilha sonora especial para seu filme "Il paradiso all'improvviso" e P e fazê-lo uma versão especial do Aretuska da música "Besame mucho". Enquanto isso, participe do FestivalBar e Roy venceu o "prémio Carosone".
Em 2004 sai então "Corleone", que querem descobrir, mais uma vez, a tradição siciliana, no entanto, renovando-o sonoramente e "contaminar" com outros tipos de música. Ao mesmo tempo afeta o álbum "Wei-wu-wei" e "palavra de honra", o primeiro com uma nova formação, o segundo com Aretuska. Em seguida, ela participou do programa por Piero Chiambretti, "Markette," foi ao ar em La7.
Entretanto, colaborações e multiplicar empregos. Durante este tempo e por mais cinco anos e além, Roy Paci executa com figuras importantes da música italiana e de Samuele Bersani Europeu para Vinicio Capossela, através de Eric Mingus, Enrico Rava e Nicola Arigliano, terminando com Tony Levin e Subsonica.
Em junho de 2007, depois de três álbuns, Roy Paci & Aretuska produzem "Suonoglobal". O disco contém alguns duetos importantes como aqueles que Roy realiza com Manu Chao e com Pau Negrita. No álbum, ele também joga com Caparezza e Sud Sound System. A única força motriz é "Toda Joia Toda Beleza", que se torna a trilha sonora do verão.
No ano seguinte, em um disco especial, comemorando dez anos do projeto, intitulado "Bestiario siciliano", há a canção "Defendemos la Alegria", que se tornou o tema de encerramento do programa de tv popular "Zelig" edição de 2008.
Em maio de 2010, depois vem "Latinista", conduzida pelo "Bonjour Bahia". O trabalho é produzido no Brasil, Morro de São Paulo, mas é gravado no Lecce, Roy Paci estudos. Com ele, o disco, há mesmo Lorenzo "Jovanotti" e CapaRezza. É tão sua turnê nos EUA, com paradas em Nova York e Los Angeles.

biografia de Pietro Pomponazzi

Quem quer encontrar a verdade e herege
16 de setembro de 1462
18 de maio de 1525

Quem é Pietro Pomponazzi?

O filósofo Pietro Pomponazzi nasceu em Mântua em 16 de setembro de 1462, em uma família nobre. 22, que ele se matriculou na Universidade de Pádua, onde frequentou as aulas de metafísica de Francis dominicano Securo de Nardò; Ele também freqüentou a faculdade de medicina com Peter Riccobonella e filosofia natural sob Peter Trapolino; Ele se formou em artes em 1487.
Também chamado de Panda para sua estatura diminuta, de 1488 a 1496 é Professor de filosofia em Pádua, onde sempre entretanto, continuou a estudar, vindo a se formar em medicina em 14Aqui ele publicou o Tratado "De maximo et minimo", criticando as teorias de William Heytesbury.
No ano seguinte em Carpi ensinar lógica no Court of Prince Alberto Pio de Carpi; Quando ele é exilado em Ferrara, Pomponazzi seguiu, permanecendo com ele até 14Enquanto isso, Cornelia Dondi no casamento de 1497, em Mântua, com quem tem duas filhas.
Em 1499, toma o lugar da tarde Nicoletto Vernia, Professor de filosofia em Pádua.
Viúvo em 1507, que casou-se novamente com Ludovica di Montagnana.
Em 1590, a liga de Cambrai, em guerra com a República de Veneza ocupa a cidade de Padova, mas capturado de Veneza, um mês depois: consequentemente o conduziu agitação as palestras estão suspensos. Pomponazzi com outros professores, deixou a cidade e mudou-se para Ferrara, onde ele foi convidado por Alfonso eu d'este para ensinar na Universidade. Esta fechado em 1510, mudou-se para Mântua até 1511; no ano seguinte na Universidade de Bolonha.
Viúvo pela segunda vez, casado com Adriana della Scrofa.
Em sua bolonhesa período ele escreveu seu mais importante funciona, o "Tractatus de immortalitate animae, De fato e De incantationibus", além de clientes das obras de Aristóteles, preservados graças a notas de seus alunos.
O "Tractatus de immortalitate animae" (1516): escândalo na obra desperta o filósofo argumenta que a imortalidade da alma não pode ser provada racionalmente. Atacado de todos os lados, o livro foi queimado publicamente em Veneza. Ambrose Fiandino, filósofo agostiniano, Pomponazzi queixa por heresia: somente a intervenção do Cardeal Pietro Bembo permite o mantovano evitar o fim.
Em 1518 vem uma condenação do Papa Leo X, quem chama retrair sua tese Pomponazzi. Pomponazzi não é retratada, com efeito, se defende com sua "Desculpa" de 1518 e "adversus Defensorium Augustinum" 1519 Niphum, uma resposta para "libellus" De immortalitate Agostino Nifo, discutir a distinção entre verdades de fé e verdade da razão.
Estes fatos impedem Pomponazzi publicar duas obras que já tinham completado em 1520: "De causis effectuum naturalium sive de incantationibus e o" Libri quinque, de fato de libero arbitrio et de praedestinatione ", publicado postumamente, mais tarde, entre 1556 e 1557.
Corrige e salvar sua teologia frontal e lançada "De nutrição et augmentatione" (1521), o "De partibus animalium" (1521) e "De sensu" (1524).
Doente, com graves pedras nos rins, o testamento em 1524: morreu em Bolonha, em 18 de junho de 15De acordo com Antonio brocardo e Ercole Strozzi, seus alunos, Pietro Pomponazzi morreria tirando sua vida.

biografia de Gio Ponti

Alta paternidade artística
18 de novembro de 1891
16 de setembro de 1979

Quem é o Gio Ponti?

Gio Ponti (Giovanni), renomado designer e arquiteto milanês, nasceu em Milão em 18 de julho de 18Depois de interromper seus estudos devido a chamada às armas durante a primeira guerra mundial, formou-se em arquitetura em 1921 do Politecnico di Milano.
Inicialmente abriu um estúdio em conjunto com o arquiteto Emilio Lancia (1926-1933), então colabora com engenheiros Antonio Fornaroli e Eugenio Soncini.
Em 1923, Gio Ponti participa da Bienal de artes decorativas em Monza; Então, está envolvido na organização de vários programas de grau que ocorrem em Monza e Milão.
Começa 20 anos de atividade na indústria de cerâmica de Richard Ginori design: pontes reworks estratégia de design industrial no total da empresa. Cerâmica vence o "Grand Prix" na exposição de Paris de 19Nestes mesmos anos começou também uma actividade editorial: em 1928, fundou a revista "Domus" magazine que não abandona, excepto um breve período durante a segunda guerra mundial.
"Domus" junto com "casa bonita" será o centro do debate cultural do design italiano e a arquitetura da segunda metade do século XX.
A atividade de Gio Ponti em 30 dos anos estende-se ainda mais: organizar, em 1933, o quinto triennale em Milão, projetou os cenários e figurinos para o Teatro La Scala, participa da ADI (Associação de design industrial) e está entre os apoiadores do "compasso d'Oro" patrocinado pela loja de departamentos La Rinascente. Durante este período recebe inúmeros prêmios nacionais e internacionais.
Designer universal, depois de muitos objetos diferentes em vários campos-do estágio de moda, lâmpadas, cadeiras, objetos de cozinha, interiores de transatlânticos famoso, até pavões, uma máquina de espresso de bar-em 1936 foi-lhe oferecido um cargo de professor na faculdade de arquitectura do Politécnico de Milão, uma posição que ocupou até 1961.
Juntamente com Fornaroli, em 1951, juntou o estúdio do arquiteto Alberto Rosselli; Entretanto, como o projeto de arquitetura de Gio Ponti estão cada vez mais abandonando as inovadoras freqüentes referências ao passado. Esta é considerada como o período de atividade de pontes mais intenso e frutífero artisticamente: negli anni ' 50 será percebeu que, na verdade, suas obras mais importantes. Um exemplo é o segundo edifício de escritórios da Montecatini (1951) e a torre Pirelli (1955-1958), em Milão. Os 120 metros de altura do último construído em torno de uma estrutura central projetado por Pierluigi Nervi-make a "Pirellone" (como eles costumavam chamá-lo a Milanese) dentre os concreto armado arranha-céus mais altos do mundo.
anos 60 são as igrejas de San Francesco (1964) e San Carlo (1967). 1970 é a Catedral de Taranto.
Gio Ponti morreu em Milão, em 16 de setembro de 1979.

Mickey Rourke biografia

16 de setembro de 1956

Quem é o Mickey Rourke?

Philip Andre Rourke, Jr. é o nome verdadeiro de Mickey Rourke, ator e ex-boxeador profissional.
Mickey Rourke nace em Schenectady, Oriental, no Condado de estado de Nova Iorque, em 16 de setembro de 1956.
Era um intérprete de papéis dramáticos em filmes, ação e suspense.
Ele praticava boxe na juventude e teve uma breve passagem pelo pugilista profissional nos 90 anos.
Por causa de sua vida selvagem, sua carreira cinematográfica foi desigual. Ao longo dos anos, seus papéis eram principalmente de caráter áspero e solitário de anti-herói pária.
Durante os 80 ' s se tornou um ícone junto com a atriz de sex-symbol Kim Basinger no filme "9 e meia semanas" (1986, por Adrian Lyne).
Ele retornou à proeminência em 2009 graças ao papel de protagonista no filme "The Wrestler" (Marisa Tomei): o filme ganhou o leão de ouro no 65º Venice International Film Festival e por sua bela interpretação, Mickey Rourke recebeu seu primeiro globo de ouro e uma indicação ao Oscar de melhor ator.

Fabrizio Ruffo biografia

Líder de igreja
16 de março de 1774
13 de setembro de 1827

Quem é o Fabrizio Ruffo?

Fabrizio Ruffo dei duchi di Bagnara, descendente e Baranello os príncipes Ruffo di Calabria e, para a mãe, da família Colonna igualmente nobre, nasceu em San Lucido na Calábria, em 16 de setembro de 17Em Roma, dedicou-se aos estudos religiosos no Cardeal Tommaso Ruffo, seu tio, que encarrega o seu secretário John Bankhead. Entre os dois cria uma relação de respeito mútuo e quando Braschi torna-se Papa Pio VI, chamado-o para o cargo de Secretário do Conselho da Câmara Apostólica (uma espécie de Ministério) e, em seguida, nomeando o tesoureiro geral da mesma sala.
Nesta fase assume importantes iniciativas Fabrizio Ruffo em favor do livre mercado e contra os regulamentos mesquinhos, também a apoiar a recuperação econômica dos pântanos Pontine: ousadia desafios, para o tempo, que iria colocar em risco o equilíbrio social e privilégios antigos e, assim, trazer a hostilidade dos latifundiários criar sérios embaraços ao Papa.
Pio VI então pense bem nomear Cardeal, em 1794, mas levantando-o de todos os outros escritórios. Ressentido, como bem como desiludido, mudou-se para Nápoles e se tornou um grande amigo e conselheiro de Fernando IV, que lhe confiou com a Superintendência da colônia de San Leucio, Caserta. Em 1798, ele compartilha o destino do rei e de sua esposa que Maria Carolina fugiram para Palermo ao Napoli em janeiro de 1799, cai nas mãos dos franceses e conspiradores locais devem estabelecer a República napolitana.
Mas o Cardeal Fabrizio Ruffo não perdeu o coração e Ferdinand IV de fornecê-lo com meios mínimos para a formação de um exército para conduzir a reconquista do Reino do continente. Obtidos, se necessário, a nomeação de Tenente-General do rei no chefe da expedição e pousou perto de Reggio Calabria. Toma contato com rebeldes anti-francês revolta fomentandoli: assim consegue coagularli-juntamente com bandas inteiras de bandidos, entre os quais o famoso FRA ' Diavolo e em seguida Mammone, Pronio, cachecol, Guarriglia-em torno de seu pequeno exército que logo alarga a 25000 homens, tornando-se, sob as bandeiras da igreja, o "exército da Santa Fé" e Bourbon.
Graças à rede de paróquias e instituições religiosas em todo os território reconquistado Calábria e a Basilicata e francês tropas de Nápoles por causa da chuva no norte da Itália, em 13 de junho, à frente de seu sanfedistas, Ruffo entra a forte resistência de cidade enfrentada de republicanos.
Em 19 de junho, quando alguns focos de resistência permanecem, relutantes em represálias previsíveis pelo rei Bourbon, oferece-lhes a segurança em troca da rendição. Mas o pacto é violado-contra seus desejos e apesar de suas tentativas para compreender a inadequação, até politicamente, para semear o terror mais-por Horatio Nelson e Ferdinand IV, estabelecendo em vez de uma sequência brutal de detenções, condenações e execuções.
Descreve os fatos que o historiador Pietro Colletta, em sua "história do Reino de Nápoles", publicado postumamente por Capponi em 1834: "... Os vencedores correram ao longo para os vencidos: quem não era da Santa Fé, guerreiro ou plebeu, conheceu, foi morto; em seguida, o bruttate praças e ruas de cadáveres e sangue; o honesto, fugitivos ou oculto; o RAD, armados e ousadia; lutas entre estes para vendidos ou renda; gritos, gemidos: fechou o fórum, votar as igrejas, as ruas desertas ou áreas em tumulto povoadas... "e outra vez:"Com tantas mortes em toda a Itália e o mundo terminou o ano de 1799...".
Indignado e sinceramente aflito, em outubro do mesmo ano, Fabrizio Ruffo deixar Nápoles. Ele irá retornar há quinze anos mais tarde, mas to prosseguir seus estudos. Aqui vai a 13 de fevereiro de 1827, com a idade de 83 anos.

biografia de Albert Szent-gyorgyi

Não só faz a vitamina C
16 de setembro de 1893
22 de outubro de 1986

Quem é Albert Szent-gyorgyi?

Albert von Szent-gyorgyi de Nagyrápolt nasceu em 16 de setembro de 1893 em Budapeste (Hungria). Fisiologista húngara, vencedor do vírus em fisiologia ou medicina em 1937, graças à descoberta da vitamina C e relacionados as reações do ciclo do ácido cítrico. Fora do campo médico e científico foi ativo na resistência húngara durante a segunda guerra mundial e também à política depois da guerra.
O pai de Albert, Nicolaus von Szent-gyorgyi era um fazendeiro nascido em Marosvásárhely (agora Târgu Mureş, Roménia), de origens antigas calvinista; Stephanie, mãe católica, veio de uma família de professores de anatomia, com três gerações de cientistas. Além da preparação científica, até mesmo a música foi uma paixão importante na casa de Albert: sua mãe estava prestes a se tornar uma cantora de ópera (ela fez um teste para Gustav Mahler), e seu pai era uma pianista muito bom.
Albert Szent-Gyorgyi iniciou seus estudos na Universidade Semmelweis em 1911, mas logo fica entediado nas aulas teóricas, então, começa a realizar pesquisas no laboratório de anatomia da Propriedade do seu tio. Seus estudos são interrompidos em 1914, quando ele serviu como médico militar no exército durante a primeira guerra mundial. Em 1916, desgostoso pela guerra, diz que ele foi ferido pelo fogo inimigo e é enviado para casa. Terminando seu treinamento médico ganhar um grau em 1917.
No mesmo ano ele se casa com Kornelia Demeny, filha de um General húngaro (primeira das quatro esposas que terão durante sua vida). Voltou a trabalhar como médico do exército, é enviado em conjunto com Cida, que acompanha-lo-no norte da Itália.
Depois da guerra, Albert Szent-Györgyi começou sua carreira de investigação em Pressburg (agora Bratislava, capital da Eslováquia). Nos anos seguintes alterar destino várias vezes, virando-se para universidades, terminando na Universidade de Groningen, onde o seu trabalho centra-se sobre a química da respiração celular holandês. Neste contexto, receba um convite para juntar-se a Fundação Rockefeller, a American University of Cambridge. Aqui ele recebeu seu Ph.d. em 1927, graças ao seu trabalho do que foi chamado "hexuronico acid" de tecido da glândula adrenal.
Em 1930, aceita um cargo na Universidade de Szeged, uma das mais importantes universidades em seu país. Em busca de Gyorgyi e seu assistente Joseph Svirbely, é detectado como "ácido hexuronico" era na verdade a vitamina C, estudando sua atividade anti-antiescorbútico.
Em alguns experimentos os cientistas nem usei páprica como base para sua vitamina c.
Escorbuto é uma doença praticamente erradicada, mas antes de investigação Szent-gyorgyi (Charles Glen King) e a subseqüente produção industrial da vitamina C, foi uma doença muito perigosa e temida; Foi especialmente o terror dos marinheiros, consumindo apenas alimentos armazenados durante longas travessias, sofridas desta doença misteriosa que causou sua queda de dentes, inchaço as extremidades do osso, reabrir feridas e presa fácil febre e apatia.
Também durante este período, Szent-gyorgyi continua seu trabalho na respiração celular, identificando ácido fumárico e outros itens em que se tornaria conhecido como o ciclo de Krebs. Em Szeged também atende o físico de Zoltán Bay, que se torna seu amigo. Mais tarde irão trabalhar em conjunto no campo da bio-física.
Albert Szent-gyorgyi em 1937 recebeu o prêmio Nobel de Fisiologia ou medicina "por suas descobertas relacionadas com o processo de combustão biológica, com especial referência para a vitamina C e a catálise de ácido fumárico". Três anos mais tarde, em 1940, doa todo o dinheiro recebido com o prêmio de Nobel para a Finlândia: voluntários húngaros tinham viajado e lutou na guerra de inverno para os finlandeses, após a invasão soviética em 1939.
Em 1938 o cientista tinha começado a trabalhar na biofísica do movimento muscular. Acontece que os músculos contêm actina, o que, combinado com a miosina de proteína e com o fonte de energia ATP, fibras musculares de contrato.
Apenas os grupos políticos fascistas assumir o controle da política na Hungria, Szent-Gyorgyi se esforça para ajudar seus amigos judeus a fugir do país. Durante a segunda guerra mundial juntou-se com o movimento de resistência húngara. Embora a Hungria foi aliada com as potências do eixo (Alemanha, Itália, Japão), o primeiro-ministro húngaro Miklós Kállay enviar Szent-gyorgyi no Cairo em 1944, aparentemente para uma conferência científica-lançar negociações secretas com os aliados. Os alemães aprenderam deste plano, e Adolf Hitler emite um mandado de prisão para Szent-gyorgyi. O húngaro escapa da prisão domiciliária e passou o período de 1944 a 1945 como um fugitivo, tentando afastar a Gestapo.
Após a guerra, Szent-Györgyi é reconhecido por todos como uma figura pública, bem como alguém iria querer o Presidente da Hungria. Enquanto isso, o estabelecimento de um laboratório na Universidade de Budapeste e aqui torna-se chefe do departamento de bioquímica. Na política foi eleito como membro do Parlamento: nesta posição ajuda a restaurar a Academia de Ciências. Insatisfeito pelo comunista húngaro regime em 1947 emigrou para os Estados Unidos.
No laboratório biológico marinho em Woods Hole, Massachusetts, cria o "Instituto de pesquisa de músculo", graças ao apoio financeiro do empresário húngaro Stephen Rath. No entanto, Szent-Györgyi enfrenta dificuldades económicas durante vários anos, por causa de seu status como um estrangeiro e seu passado atividades políticas dentro do governo, de uma nação comunista.
Em 1948, ele obteve uma posição como pesquisador no National Institutes of Health (NIH) em Bethesda, Maryland; Ele divide seu tempo entre o NIH e Woods Hole. Em 1950, as concessões da empresa de carne a armadura e a American Heart Association permitam-lhe dar nova vida ao "Instituto para pesquisa do músculo".
Durante o 1950 Szent-Györgyi começou a usar microscópios para estudar os músculos a nível molecular. Depois de receber o Prêmio Lasker no ano anterior, em 1955 em vigor se torna um cidadão americano. Em 1956 pode assim tornar-se membro da Academia Nacional de Ciências.
No final de 1950, Szent-gyorgyi dedica-se à pesquisa de câncer, desenvolver algumas idéias sobre como aplicar as teorias da mecânica quântica para a bioquímica do câncer. A morte de Stephen Rath, que tinha atuou como diretor financeiro do Instituto de pesquisa de músculo deixar Szent-gyorgyi em um desastre financeiro. Gyorgyi recusa-se a apresentar contas ao governo, que impõe a fornecer detalhes sobre como ele planeja investir o dinheiro na pesquisa e o que esperar. Em 1971, após uma entrevista com um jornal na qual Szent-Györgyi fala de suas dificuldades financeiras, os contatos do advogado Franklin Salisbury para ajudá-lo a criar um organismo privado: Fundação Nacional sem fins lucrativos para pesquisa do câncer.
Apesar de sua idade avançada, Szent-Györgyi começou a estudar os radicais livres como uma causa possível de câncer. O cientista vem a entender que o câncer é, finalmente, um problema electrónico a nível molecular.
Albert Szent-gyorgyi morre Woods Hole, Massachusetts, em 22 de outubro de 1986, com a idade de 93 anos.

biografia de Lee Kuan Yew

16 de setembro de 1923

Quem é Lee Kuan Yew?

Nascido em Singapura, em 16 de setembro de 1923, Lee Kuan Yew tornou-se o primeiro primeiro-ministro da República de Singapura, servindo de 1959 a 19Também foi o político de protagonista principal que levou a 9 de agosto de 1965 para a independência de Singapura da Malásia.
Lee Kuan Yew foi educado em Cambridge no Fitzwilliam College e após sua graduação ele começou a empurrar o governo britânico para a independência da pequena ilha. Sentou-se à frente de uma festa, o PAP, a ação popular, partido, que venceu as primeiras eleições.
Teórico do princípio do projeto "Valores asiáticos", de Lee Kuan Yew foi se juntar a Malásia e a forma, da União de dois Estados, Malásia. Esse casamento ocorreu dois anos mais tarde, mas Singapore de Malaysia foi expulso por causa de manifestações que tiveram lugar em Singapura.
Durante o governo de Goh Chok Tong, segundo primeiro-ministro, de 1990 a 2004 foi Lee Kuan Yew Senior Ministro.
De 2004 a 2011 já ocupou o cargo de ministro mentor sob seu filho Lee Hsien Loong, terceiro primeiro-ministro.

Fontes: Biografieonline.it

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