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Biographies of historical figures and celebrities

Notáveis biografias de figuras históricas e celebridades

Biografias de figuras históricas e celebridades:

  1. Biografia de Cornelia Funke
  2. Biografia de Neil Gaiman
  3. Biografia de Sonia Gandhi
  4. Biografia de Frank Gehry

Biografia de Cornelia Funke

Ilustrador de Dorsten, autor de Vestefália, na Alemanha, 1958 •
Cornelia Funke há anos um dos mais conhecidos e autores de Best-seller das crianças na Alemanha. Na verdade, muitas pessoas têm-la chamado o alemão j K. Rowling. Os americanos, no entanto, não foram expostos ao trabalho do Funke até 2002, quando seu livro Herr der diebes foi traduzido para o inglês e lançado pela Scholastic Press como o ladrão senhor. A resposta foi imediata e esmagadora. Como suas contrapartes alemãs, jovens leitores americanos engolido o conto fantástico de dois órfãos soltou-se entre os canais e ruas de Veneza, na Itália. O livro fez cada lista de grandes best-seller e ganhou inúmeros prêmios. Ele também estabeleceu Funke como um contador de histórias à escala internacional, desde que o livro já foi publicado em quase 40 países. Em outubro de 2003 Funke lançou seu segundo livro, nos Estados Unidos, coração de tinta. Editor do semanário chamou de "tá transfixantes", e os leitores ficaram clamando por mais de seu autor favorito novo.

Ilustrador, torna-se autor

Cornelia Funke nasceu em 1958 em Dorsten, Westphalia, localizado na região central da Alemanha. Funke, que falou com Sue Corbett do Miami Herald, explicou que seu sobrenome pronuncia-se Fun-kah. Ela também mencionou que nos Estados Unidos "as pessoas dizem 'Funky', e eu prefiro assim." Funke não definiu para fora para ser um escritor. Quando ela tinha dezoito anos, ela deixou Dorsten para estudar na Universidade de Hamburgo, onde obteve um diploma em teoria da educação. Não sei o que fazer após a formatura, Funke decidiu fazer um curso de ilustração de livro no Colégio Estadual de desenho de Hamburgo. Funke começou projetar jogos de tabuleiro e ilustrando livros de outros autores. Depois que ilustram por vários anos, no entanto, ela começou a perder o interesse em seu trabalho. "Eu era, eu tenho que admitir, entediado com as histórias que eu tinha para ilustrar," Funke explicou em uma entrevista em vídeo Bookwrap on-line. Em vez disso, ela queria tirar fotos para livros que eram excitantes, livros sobre dragões e aventura. Ela lembrou que uma noite, com a idade de vinte e oito, ela começou a escrever sua própria história. O ilustrador-virou-autor não sofreu os ensaios usuais de escritores pela primeira vez. Ela enviou seu manuscrito para quatro casas editoras alemãs e os quatro queriam publicá-lo. "Se eu fosse um livro, gostaria de ser um livro da biblioteca, assim que chegar em casa por todos os diferentes tipos de crianças. Um livro da biblioteca, eu imagino, é um livro feliz". Funke primeiros livros, a maioria dos que ela própria, ilustrada eram curtas e que visam os leitores mais jovens de cerca de oito anos de idade. Primeiro tempo, o livro de capítulo para crianças mais velhas foi Drachenreiter ( Dragonrider ), publicado na Alemanha em 19Foi seguido em 2000 por Herr der diebes ( O senhor ladrão ). O livro foi um sucesso fenomenal na Alemanha, mas Funke não estava satisfeito. Ela estava determinada a dar um tiro no mercado inglês, onde ela sabia que suas histórias teria uma chance de ser lido por um público mais vasto. Funke, virou-se para a prima dela, Oliver Latsch e pediu-lhe para traduzir Herr der diebes em inglês. Com o manuscrito na mão, ela fez as rondas dos editores top inglês.

Senhor ladrão

rouba o coração de milhões diversas empresas demonstraram interesse, mas ao mesmo tempo o destino estava ativamente no trabalho no The Chicken House, uma nova editora de livro na Inglaterra. O galinheiro foi fundado em 2000 por Barry Cunningham, que teve uma longa carreira na publicação e era conhecido por ter chances de novos escritores. Na verdade, foi Cunningham que primeiro decidiu publicar a série de Harry Potter depois que o autor britânico J. K. Rowling (c. 1966-) foi girado para baixo por inúmeros outros editores. Neste caso, Funke não foi para Cunningham. Cunningham foi procurando por ela, depois que ele recebeu uma carta de uma menina de onze anos em Inglaterra, chamada Clara, perguntando por que seu autor favorito (Cornelia Funke) não foi publicado em inglês. Clara era bilíngüe, falava alemão e inglês, então ela tinha apreciado livros do Funke durante vários anos.

Livros favoritos de Cornelia Funke

Em muitas das suas entrevistas, o escritor Cornelia Funke descreve-se como um leitor apaixonado. E, como ela revelou em uma entrevista de AudioFile , um de seus objetivos como autor é tentar "despertar a paixão pela leitura em crianças e adultos." No coração de tinta, uma maneira Funke realiza este objetivo é através da introdução de sua audiência para obras clássicas de ficção. Cada capítulo começa com uma citação de um livro, e existem referências a livros, como O vento nos salgueiros de autor escocês Kenneth Grahame (1859-1932) espalhados por todo o texto. Em um artigo publicado no site Guardian Unlimited , Funke revelou seus próprio "favoritos bedtime stories", muitos dos quais são mencionados em Inkheart. Tom Sawyer de Mark Twain. a BFG de Roald Dahl. que bruxa por Eva Ibbotson. só então histórias por Rudyard Kipling. botão de Jim e Luke o excitador do motor por Michael Ende. Peter Pan por J. M. Barrie. o Lionheart Brothers por Astrid Lindgren. a guerra dos botões por Louis Peraud. o mágico de Oz , de L. Frank Baum. A Princesa Prometida por William Goldman. Cunningham, localizou o agente do Funke, ler o manuscrito e imediatamente comprou os direitos de língua inglesa para Herr der diebes e para Drachenreiter. Em julho de 2000 O senhor ladrão foi publicado na Inglaterra. Ele esgotou em apenas dez dias, um fenômeno inédito para um livro infantil. Dois anos a história do posterior Funke estreou nos Estados Unidos. Os críticos elogiado O senhor ladrão, chamando-o de um clássico imediato. Os leitores concordaram, e o livro alcançou a lista de Best-seller do New York Times , onde permaneceu confortavelmente empoleirado por vinte e cinco semanas. O senhor ladrão foi nomeado um melhor livro do ano por várias publicações, incluindo School Library Journal e Parenting Magazine. Ele também ganhou uma série de prêmios, incluindo o prestigiado Mildred L. Batchelder Award, que é apresentada anualmente pela Associação Americana da biblioteca para o melhor livro originalmente publicado em língua estrangeira e depois traduzido e publicado nos Estados Unidos. Parte de Peter Pan e parte de Robin Hood e Oliver Twist, o senhor de ladrão é definido no contexto de Veneza, Itália. Rebecca Sinkler do New York Times chamou o livro uma "canção para a cidade e seus esplendores amo." Na verdade, Veneza é um dos destinos favoritos de Funke, e ela se inspirou para escrever a história durante uma de suas muitas visitas. "Eu queria dizer às crianças que existe um lugar neste mundo que é real e cheia de história, mas também contém magia e mistério", ela explicou Trudy Wyss em uma entrevista no site do fronteiras livros. Dos muitos becos e canais de Veneza eram perfeitos para a história porque, como Funke disse Wyss, "existem centenas de esconderijos". No centro da história são dois órfãos, Prosper de doze anos de idade e seu irmão de cinco anos de idade, Bo, que fogem do Hamburgo para Veneza porque sua tia e tio querem separá-los. Quando eles chegam na cidade estranha, eles estão tomados por um bando de jovens ladrões e ladrões que são liderados por Cipião, o senhor ladrão mascarado de treze anos de idade. Os meninos vivem confortavelmente o suficiente com os seus amigos novos-encontrado em um cinema abandonado, até que eles descobrem que eles estão sendo controlados por um investigador contratado por sua tia e tio. Eles também dão problemas quando a turma é contratada para roubar a asa de um cavalo de madeira que há muito tempo foi quebrada um carrossel mágico. O carrossel tem o poder de fazer "adultos de crianças e de adultos."

Escritos do coração

Leitores foram fascinados da muitas voltas e se transforma no enredo de O senhor ladrão, e Funke deixou o público querendo mais. Eles beneficiaram-se em outubro de 2003, quando lançou o Scholastic Press, a editora americana, Inkheart. Há um brilho no olho do Funke... quando ela fala sobre este livro, que ela acredita ser um dos seus melhores esforços. Como explicou no vídeo Bookwrap , ela colocou o "sangue do seu coração" para escrevê-lo: "há pessoas que amam livros e são ávidos de livros e o farfalhar do papel e da carta impressa e eu queria escrever sobre isso. Esta luxúria para a palavra impressa. E acho que o coração de tinta é tudo sobre isso. O encantamento que vem dos livros." Bons autores fazem livros ganham vida para seus leitores. No coração de tinta , doze-ano-velho Meggie adora livros tanto que ela regularmente cai no sono com eles. Seu pai, Mo, brinca com ela, dizendo: "Tenho certeza de que deve ser muito confortável dormindo com uma coisa difícil, retangular assim sob sua cabeça." Mas Meggie gosta de levar seus livros para a cama porque os livros sussurram suas histórias com ela à noite. Livros também são importantes para o seu pai, que ganha a vida viajando por todo o país a reparar e cuidar de volumes antigos. Ele não, no entanto, lê a sua filha por causa de um poder secreto que ele possui: se Mo lê um livro em voz alta, seus personagens deixar as páginas e entrar no mundo real. Mo descobriu seu dom vários anos antes, quando ele lançou o personagens do livro Inkheart. Um deles, chamado de Capricórnio, é tão mau que o coração dele é dito ser feito de tinta. Capricórnio persegue Mo, porque ele quer destruir o coração de tinta, garantindo que ele nunca vai voltar para suas páginas. O sucesso de Inkheart seguido de o senhor ladrão. O livro estreou no número nove na lista de Best-seller do New York Times e permaneceu na lista em 20Ele também recebeu críticas positivas. Do publisher Weekly entusiasmado que "leitores serão cativados pelo arrepiante e emocionante mundo [Funke] criou." James Neal Webb de BookPage chegou a chamá-lo "um volume mágico, transformam a vida."

Funke, em filme

Para promover seus livros, em novembro de 2003 Funke saiu de Hamburgo e seus filhos, Anna e Ben e fez uma turnê do livro dos EUA. (O personagem de Bo de Ladrão, o senhor foi baseado em Ben). Ela foi entrevistada na rádio e televisão e visitou muitas livrarias através dos Estados Unidos. Em seu vídeo Bookwrap entrevista Funke comentou sobre as crianças americanas, que ela conheceu em turnê e como aberto e curioso que eles eram. "Foi muito divertido conhecê-los," ela disse. "Eu estava especialmente encantado com os maníacos do livro na América. Não sabia que havia tantos aqui... E devo confessar que este tipo de livro paixão que só conheci na América." Funke, revelado no Miami Herald que existem duas sequências planejadas para Inkheart. O segundo da série, chamado Inkblood, já foi escrito e está sendo traduzido do alemão, com uma data de lançamento prevista de 20Além disso, existem filmes em obras com base em O senhor ladrão e na trilogia coração de tinta . Uma vez que os livros dela bater a tela grande, Funke, já um escritor amado, sem dúvida vai se tornar um fenômeno de escrita. E também não há dúvida que existem muitos mais livros de sua caneta. Como ela disse Wyss, "a escrita é minha paixão... Não poderia viver sem ele."

Biografia de Neil Gaiman

10 de novembro de 1960 • escritor de Portchester, Inglaterra
Neil Gaiman é um escritor extraordinariamente imaginativo que trabalha em uma variedade de formatos, escrevendo novelas gráficas (ou banda desenhada do livro-comprimento), contos, romances, livros infantis e roteiros para filmes e televisão. Suas obras são classificadas em um número de diferentes gêneros, do terror de ficção científica, fantasia e muitas vezes ele pula de um gênero para outro dentro de um único trabalho. Gaiman entende as regras convencionais de escrever ficção, particularmente livros de banda desenhada, mas ele raramente segue tais regras, preferindo perseguir os caminhos sinuosos da sua imaginação. Gaiman alcançou o status de estrela de rock entre seus milhões de fãs e é mais conhecido por sua série de Sandman de livros de banda desenhada. Ele começou a escrever Sandman parcelas na década de 1980, desenvolvendo uma paixão seguinte ao longo do caminho. Após uma pausa de vários anos de Sandman, ele publicou o romance gráfico Sandman: noites sem fim em 20Em outubro do mesmo ano, Noites intermináveis alcançou vinte e a lista de Best-seller do New York Times , um feito raro para uma banda desenhada. Gaiman também alcançou o sucesso com uma novela, ou um romance curto, para jovens adultos, intitulados Coraline. O romance ganhou vários prêmios de prestígio, incluindo os prêmios Hugo e Nebula por excelentes obras de ficção científica e fantasia e o prêmio Bram Stoker, que é dado às obras excepcionais de horror. "Toda a minha vida, eu senti que eu estava fugindo com algo porque estava inventando coisas e anotá-las e que um dia haveria uma batida, e um homem com uma prancheta estaria lá e dizer, ' aqui diz que você só fez as coisas durante todos estes anos. Agora é hora de ir embora e trabalhar num banco.'"

Um leitor torna-se um escritor

Gaiman nasceu em Portchester, Inglaterra, em 19Sua mãe, um farmacêutico e seu pai, o diretor de uma empresa, encorajaram os hábitos de leitura do seu jovem filho, embora mesmo sem tal encorajamento Gaiman provavelmente teria sido um ávido leitor. Ele devorou todos os livros que ele poderia colocar as mãos como uma criança, trabalhando sua maneira através de todo local biblioteca infantil e parcialmente através da coleção de adulta também. Em uma entrevista no site da Revista KAOS2000 , Gaiman explicou que ele carregava um livro com ele onde quer que ele fosse: "Antes de casamentos, bar mitzvahs, funerais e onde você realmente deveria não estar lendo mais alguma coisa, minha família iria me revistar e tirar o livro." Leu todos os livros em um número de diferentes gêneros, especialmente de quadrinhos, e ele foi especialmente desenhado para obras de fantasia e ficção científica. Enquanto se prepara para seu próprio bar mitzvá, uma cerimônia Judaica, marcando a transição do jovem para o mundo da vida adulta, Gaiman tornou-se fascinado pela escrituras judaicas religiosas e místicas. Como um adolescente Gaiman começou a superar os quadrinhos que havia amado como um filho. Perante a falta de livros de banda desenhada, destinadas a um público mais maduro, Gaiman decidiu preencher essa necessidade em si mesmo. Ele queria escrever livros de banda desenhada, quando ele cresceu, apesar de na época ele não sabia como realizar esse objetivo. Após se formar no ensino médio em 1977, Gaiman tornou-se um jornalista. Ele escreveu artigos para vários jornais britânicos e revistas, incluindo o Sunday Times, o observador, e tempo Out. Em 1983, ele e o parceiro Mary McGrath tiveram seu primeiro filho, chamado Michael. Em março de 1985, Gaiman wed McGrath, e nesse mesmo ano nasceu sua filha, Holly. Durante esse tempo Gaiman começou a escrever histórias curtas, incluindo títulos como "Como para ser um bárbaro," "Como a mancha um psicopata" e "Jokers através da história." No início de 1980 Gaiman começou a ler as obras do escritor britânico estimado em quadrinhos Alan Moore, autor de obras como Monstro do pântano Marco e Watchmen. Ele disse que os autores e artista para jovens adultos (AAYA) : "trabalho de Moore me convenceu de que realmente poderia fazer trabalho em quadrinhos que tinham a mesma quantidade de inteligência, a mesma quantidade de paixão, a mesma quantidade de qualidade que você poderia colocar em qualquer outro meio," como romances, contos ou filmes. Enquanto quadrinhos tinha sido em torno desde a década de 1930, o desenvolvimento da graphic novel como uma forma grave de literatura foi relativamente recente, e as regras para o gênero ainda estavam sendo gravadas. Gaiman foi atraído para a natureza experimental de quadrinhos para adultos e histórias em quadrinhos, e em meados da década de 1980 começou a escrever histórias em quadrinhos. Ele escreveu várias questões de uma série chamada 2000AD antes de publicar o romance gráfico Casos violentos em 19Casos violentos retrata as lembranças de infância do adulto, com uma visita a um médico de idoso como ponto de partida essas memórias. Ao tratar a criança de quatro anos por um braço quebrado, o doutor compartilha histórias vívidas de décadas anteriores, quando o infame gangster Al Capone foi de seu paciente. Após a publicação de Casos violentos, que foi ilustrado pelo seu colaborador frequente Dave McKean, Gaiman chamou a atenção do célebre editora DC Comics, casa de Batman e Superman. Seu trabalho seguinte, uma série de três partes chamada Black Orchid, foi publicado pela DC Comics, o primeiro de muitos trabalhos de Gaiman para encontrar uma casa lá. A série revisita uma personagem da história do DC, a heroína de combate ao crime, nomeada no título. Black Orchid é bastante diferente da típicas personagens femininas nas histórias em quadrinhos; Gaiman descreveu a AAYA como "vagamente feminista, ecológico, essencialmente não-violenta. Eu gostei do fato de que no final ela não ficar brava e começar a bater nas pessoas." Para sua próxima aventura, DC pediu Gaiman para reviver um outro personagem velho e Gaiman escolheu o Sandman pouco conhecido, um personagem que se originou na década de 19DC contratou Gaiman para escrever uma série mensal apresentando o Sandman, mudar de carreira pretende construir a reputação do escritor. Para a surpresa de ambos a Gaiman e a DC Comics, a série Sandman era um sucesso imediato.

Não quadrinhos: As histórias e novelas de Neil Gaiman

Enquanto Neil Gaiman inicialmente e enduringly capturou a imaginação de milhões de leitores com seus quadrinhos Sandman e outros romances gráficos, ele também aplicou sua energia aparentemente interminável de obras de prosa, ou seja, romances e contos. Gaiman começou a escrever histórias curtas antes nunca escrevendo um livro de banda desenhada, e alguns dos seus contos e história-poemas foram reunidos em volumes de anjos e visitações (1993) e fumaça e espelhos (1998). Tal como acontece com seus outros escritos, essas coleções variam entre vários géneros, de fantasia, ficção científica e horror, comédia e mistério. Primeiro romance de Gaiman foi uma comédia colaboração com o escritor inglês Terry Pratchett. Bons presságios: as agradável e precisas profecias de Agnes Nutter, bruxa (1990), foi escrita durante um período de várias semanas em 1989, com Gaiman e Pratchett compartilhando suas contribuições pelo telefone, cada trabalhando duro para fazer o outro rir histericamente. O romance usa comédia pastelão para tratar de assuntos mais graves: o fim da humanidade. Em 2003 Bons augúrios foi nomeado um dos cem "romances mais amadas" da Inglaterra em uma pesquisa realizada pela British Broadcasting Corporation (BBC). Em 1996, Gaiman publicou Neverwhere, um romance que surgiu depois que ele tinha escrito o roteiro para uma série de seis partes da BBC com o mesmo título. Insatisfeito com os muitos compromissos feitos durante as filmagens da série, Gaiman optou por recuperar o controle de suas idéias emitindo o trabalho como um romance. Em uma entrevista no site Escritores escrevem , Gaiman relacionados que toda vez que uma alteração importante foi feita para seu script durante a produção da série, ele acha que a mesmo, "é Okey, vou colocá-lo em romance." O livro explora as aventuras de londrino Richard Mayhew, que encontra uma garota chamada porta, um visitante de um lugar sobrenatural chamado Londres abaixo. A porta tem a capacidade de viajar entre os dois mundos, o real Londres e as fantásticas Londres subterrânea, e Mayhew acompanha-la, ajudando-a fugir de um par de assassinos brutais. Mais uma vez a tentativa de levar a sua visão de Neverwhere para a tela, Gaiman vendeu os direitos para seu romance a Jim Henson Productions, a companhia mais conhecida como a casa dos Muppets. Para Gaiman Stardust, colaborou com o artista Charles Vess para produzir um romance de fantasia curta, ricamente ilustrado. Descrito por muitos como um conto de fadas adulto, o Stardust narra o conto romântico de um jovem lutando contra inimigos poderosos para recuperar uma estrela cadente, prometida à sua amada. Stardust foi inicialmente lançado como uma série de quatro partes ilustrada pela DC Comics em 1997 e 1998; um ano mais tarde, Spike livros emitiu uma versão de um volume sem ilustrações. Os críticos ficaram entusiasmados, passaram-se os fãs e planos foram logo em andamento fazer um filme Stardust . Em 2001 Gaiman lançou American Gods, talvez sua obra mais conhecida fora de seus romances gráficos. Uma típica Miscelânea Gaiman de fantasia, ficção científica, horror e mitologia, Deuses americanos conta a história dos antigos deuses europeus que acompanhou as ondas de imigrantes para a costa dos Estados Unidos, apenas para ser descartado e ignorado na sociedade moderna. Eles foram substituídos por deuses americanos de raça como mídia e tecnologia, e os velhos deuses são alimentados acima e procurando briga com suas contrapartes mais recentes. American Gods conectado com muitos fãs de Gaiman e ganhou novos fãs, bem como, os quais impulsionou o livro para um lugar na lista de Best-seller do New York Times . O romance ganhou inúmeros prêmios, incluindo o Hugo, Nebula, Locus, SFX (para obras notáveis de ficção científica e fantasia) e o prémio Bram Stoker para obras distintos de horror. Enquanto Gaiman estabeleceu a sua reputação com a sua primeira obra em quadrinhos, ele tem cimentado o seu legado, aplicando sua criatividade para todos os gêneros existentes e ao inventar alguns novos também.

O Senhor dos sonhos

Primeira parcela de Sandman Gaiman saiu em 1989 e nos próximos oito anos um total de setenta e cinco questões foram liberados. Com cada nova história em quadrinhos, Gaiman elaborado sobre o complexo universo que cercam o Sandman, completo com mitos, explicando a origem do universo. Mitos são histórias passadas através dos tempos, muitas vezes usado para explicar uma cultura práticas ou crenças. O mundo de uma família de sete criaturas imortais e divinas, conhecido como o infinito, o Sandman, envolver-se em lutas cósmicas. Cada um dos perpétuos representa um elemento diferente de emoções humanas e experiência — sonho, desejo, desespero, destino, delírio (anteriormente Delight), destruição e morte. Conhecido por uma variedade de nomes, incluindo Sandman, Morpheus, senhor da sonhar e mestre de história, divaga sonho através de lugares na terra e de outro. Alto, magro e pálido, com cabelo preto espetado, sonho é o governante da sonhar, uma espécie de universo paralelo que existe ao lado da realidade terrena. Os seres humanos podem entrar o Dreaming somente durante o sono. Sonho é uma figura misteriosa, desconhecida até mesmo para os leitores mais dedicados. AAYA Gaiman citado como tendo dito, "ele definitivamente não é humano. Quer dizer, ele é a personificação dos sonhos. Ele é o rei do lugar onde você fecha os olhos a cada noite e Vá sonhando. E se ele é [bom ou mau] depende muito de onde você está parado. De seus próprios padrões, ele sempre está atuando para o melhor, mas seu código moral e seu ponto de vista não são humanas." Gaiman aproximou-se das histórias de Sandman em um estado de espírito de tudo-mas-o--pia da cozinha, incorporando mitologias de sua própria invenção, bem como os antigos mitos gregos. Ele também encontrou inspiração nos escritos místicos judaicos que tinha estudado quando jovem. Ele não parou por aí, no entanto, como ele explicou para Scott Brown em Entertainment Weekly: "só manteve acrescentando coisas, ver se ele iria realizar. Eu pensei, vamos colocar Shakespeare. Okey, isso funcionou. Bem, certamente não será capaz de adicionar os deuses nórdicos... Não, isso também funcionou. Mas eu certamente não vai escapar com anjos." Como disse Brown, "ele escapou com anjos e muito mais." As histórias de Sandman são complicados, sofisticados trabalhos escritos em grande escala. Universo rico, várias camado de Gaiman apresenta um desafio para os leitores; Estas não são histórias simples que podem ser aproveitadas imediatamente. Quadrinhos de Gaiman Sandman inovou em muitos aspectos. Eles trouxeram fãs do sexo feminino para o mundo dos quadrinhos, um gênero tipicamente ler principalmente por homens, e além deles convertidos legiões de leitores que nunca tinham antes considerados comics a ser literatura séria. Quadrinhos de Gaiman ganhou inúmeros prêmios, muitos dos quais são normalmente reservados para obras de prosa tradicional — contos, romances e afins — em vez de livros de banda desenhada. Na Entertainment Weekly, marrom citado francófono Moore, o objeto de admiração de Gaiman, desde cedo, que disse de criação de Gaiman Sandman : "é uma lenda perfeita. É tão bom que não deveria sequer ter um escritor. Isso deve ser uma daquelas histórias que sempre esteve lá." Durante a execução inicial de oito anos dos seriados Sandman , DC Comics coletadas periodicamente várias questões para publicação como uma graphic novel. O primeiro tal coleção, Sandman: prelúdios e noturnos, introduz o leitor ao universo do Sandman. Sandman: despertar o inclui a última parcela da série que concluiu em 19Muitos fãs dedicados de Gaiman sentiram esmagados quando a série terminou, mas o autor revisitou o personagem em vários trabalhos posteriores. Em 1999 ele lançou Sandman: The Dream Hunters, uma colaboração com o ilustrador Yoshitaka Amano que reconta uma história japonesa, intitulada "A raposa, o monge e o Mikado de sonhar a noite toda." A tão esperada continuação da série apareceu em 2003, com Sandman: noites sem fim ganhando elogios, ganhando vários prêmios e garantir um lugar na lista de Best-seller do New York Times . Noites sem fim é uma coleção de sete histórias separadas, cada uma dedicada a um dos perpétuos e cada um ilustrado por um artista diferente. Gaiman disse Jeff Zaleski da Publishers Weekly que ele orgulha-se na variedade de gêneros explorados em noites intermináveis: "você sabe o que é a coisa mais legal sobre noites intermináveis?... Não uma dessas histórias é mesmo no mesmo gênero como qualquer das outras histórias."

"Entortar mentes jovens"

O Sandman também fez uma aparição em obras de que Gaiman escreveu para um público adulto jovem, aparecendo em um pequeno papel em Livros de magia, uma coleção de quatro livros de banda desenhada sobre o mundo da ilusão e malandragem. Irmã do Sandman, morte, desempenhou um papel proeminente no spin-off do Sandman morte: The High Cost of Living. Em visita à terra uma vez por século, morte ajuda adolescente suicida descobrir novos motivos para viver. Em 2003, Gaiman lançou outra obra para leitores adultos jovens, o romance Coraline. Neste trabalho o personagem-título, uma criança jovem, descobre um portal em sua nova casa que leva a uma correspondência em casa em um mundo diferente. Em outro mundo, um conjunto de pais com pele pálida e olhos de botão preto perguntar Coraline para ficar com eles e ser a filha deles. Percebendo que sua própria mãe e o pai estão na necessidade de resgatar, Coraline então se envolve em uma luta perigosa com a "outra mãe" para recuperar os pais dela. Gaiman também escreveu livros para crianças, incluindo o livro que o dia que eu troquei o meu pai por dois peixinhos dourados, publicado em 19Nessa história, o jovem Nathan comércios seu pai por um prato de peixe. Sua mãe, infeliz com o resultado do comércio, as forças de Nathan para recuperar seu pai, e o garoto deve se envolver em uma série de intercâmbios para voltar a seu pai. Durante 2003, Gaiman publicou outra história para crianças, The Wolves nas paredes, em que a jovem heroína Lucy deve convencer a família dela que sua casa está sendo tomada por lobos. "Eu amo escrever livros infantis," Gaiman disse Phil Anderson de KAOS20" Acho que sempre vou escrever livros infantis. Eu amo entortar mentes jovens." Gaiman é extremamente prolífico escritor que criou uma longa lista de obras em uma impressionante variedade de gêneros. Além de seus quadrinhos, novelas gráficas e trabalhos para os jovens, ele também escreveu vários romances de sucesso, incluindo Neverwhere, que começou como o roteiro para uma série de seis partes para a televisão britânica e American Gods, um best-seller nos Estados Unidos que retrata uma luta entre os deuses europeus de origem antiga e os deuses americanos mais novos, mais arrogantes. Gaiman escreveu vários roteiros para televisão e filmes — em alguns casos, trabalhando em adaptações para o cinema de suas próprias obras — com seu mais conhecido trabalho ser o script do inglês para o japonês altamente elogiado filme de animação Princesa Mononoke. Durante o verão de 2003 Gaiman voltou para o gênero de quadrinhos com a série 1602. Ambientado na Inglaterra do século XVII, esta série é publicada pela Marvel, um grande rival da DC Comics. Em determinado momento, Gaiman faz malabarismos vários projetos, e também faz tempo para passeios extenso livro. Suas aparições públicas desenhar um número recorde de fãs, mais do que a maioria dos autores, e ele inspira em seus seguidores, o tipo de adoração geralmente não experimentada pelos autores. Fãs têm sido conhecidos a desmaiar em seus autógrafos, e pelo menos dois pediram Gaiman desenhar sobre uma parte do seu corpo, para depois terem sua escrita tatuada na sua pele. Quando não viajando pelo mundo para promover suas obras, Gaiman gasta muito do seu tempo escrevendo em sua grande casa vitoriana localizada perto de Minneapolis, uma casa que ele compartilha com McGrath e seu filho mais novo, Maddy.

Biografia de Sonia Gandhi

9 de dezembro de 1947 • Orbassano, Itália político
A história deve ter tido um final de conto de fadas: uma linda jovem encontra seu belo príncipe encantado, tem dois filhos e vive feliz cada depois. Em 1968, no entanto, quando Sonia Maino casou-se com Rajiv Gandhi da Índia, o conto de fadas foi apenas metade percebeu. Ela agarrou um lindo príncipe, mas ela também herdou o histórico conturbado de seu país. Rajiv Gandhi foi um membro de uma família que governava a Índia desde a década de 19Seu avô, Jawaharlal Nehru, foi o primeiro primeiro-ministro da Índia, e sua mãe, Indira Gandhi, ostentado por toda a década de 19Rajiv se brevemente serviu como primeiro-ministro na década de 1980, mas foi assassinado em 1991, quando ele tentou recuperar o post. Quase uma década após a morte do marido, Sonia Gandhi relutantemente seguiu as pisadas da família famosa por entrar para a política. Em 2004, depois de servir como presidente do partido do Congresso da Índia, ela foi chamada pelos membros do Parlamento para tomar as rédeas do primeiro-ministro. Gandhi chocou a nação e o mundo, quando ela se recusou. Membros da oposição suspiraram de alívio, mas outros temiam que a dinastia Nehru-Gandhi tinha chegado ao fim.

Amor à primeira vista

Sonia Gandhi nasceu Sonia Maino em 9 de dezembro de 1947, na pequena aldeia de Orbassano, nos arredores de Turim, Itália. Ela foi criada em uma família católica tradicional, e seus pais, Stefano e Paolo, eram pessoas da classe trabalhadora. Stefano era um empreiteiro que possuía seu próprio negócio de construção de médio porte; Paolo tomou conta de três filhas da família. Quando Sonia tinha dezoito anos de idade, seu pai a mandou para Cambridge, Inglaterra, para estudar inglês. Ele não sabia que a vida de sua filha mais velha estava prestes a mudar para sempre. Em 1965, apenas um ano depois de chegar da Inglaterra, Sonia conheceu um jovem estudante indiano chamado Rajiv Gandhi (1944-1991), que estudava engenharia mecânica na Universidade de Cambridge. De acordo com Sonia Gandhi, foi amor à primeira vista. O namoro, no entanto, durou três anos, talvez porque Rajiv veio de uma das famílias mais famosas da Índia, se não do mundo. Os pais de Sonia estavam relutantes em tê-la a envolver-se em uma cultura diferente, e Sonia se estava nervosa por conhecer a mãe famosa de Rajiv, Indira Gandhi (1917-1984), que foi considerada a "primeira dama" da Índia. Pai de Indira Gandhi, Jawaharlal Nehru (1889 – 1964), tornou-se primeiro primeiro-ministro do país, depois Índia alegou sua independência da Grã-Bretanha em 1947, e Gandhi trabalhou estreitamente com ele até sua morte. Em 1965, Indira Gandhi foi preparada para ocupar o lugar de Nehru. "Poder em si nunca me atraiu, nem posição foi meu objetivo." Medos de Sonia foram superados rapidamente como ela e Indira tornaram-se amigos rapidamente. Em 1968, Sonia e Rajiv se casaram em uma cerimônia simples em Nova Deli, na Índia; Sonia usava o sari rosa mesmo que sua sogra tinha usado no seu próprio casamento de muitos anos antes. Um sari é um vestido tradicional que consiste em várias jardas de pano drapejado em torno da cintura e ombros. Após o casamento, Sonia e Rajiv foi morar com Indira Gandhi, que por esta altura tornou-se primeiro-ministro. Relação de Sonia com Indira aprofundou-se, e, finalmente, ela se tornou a Nora fiel e obediente, responsável pela execução do agregado familiar. Isso significava que embora Gandhi entrou em casamento uma mulher moderna do Ocidente, ela logo trocou suas minissaias para saris e se mergulhada na cultura indiana. Ela aprendeu a falar Hindi, a língua oficial da Índia.

Rajiv relutantemente entra em política

Enquanto Sonia Gandhi serviu como hostess em funções de estado e dignitários recebidos junto com sua sogra, Rajiv Gandhi manteve-se relativamente removido da política. Depois de sair de Cambridge, ele não entrar em engenharia; em vez disso, ele exerceu a sua paixão por voar e tornou-se um piloto de linha aérea comercial para Indian Airlines. O herdeiro ao trono político era esperado para ser o irmão mais novo de Rajiv, Sanjay (1946-1980). Como resultado, o Gandhi viveu em relativa tranquilidade, enquanto a elevar seus dois filhos, Rahul e Priyanka, longe do brilho da mídia.

Parlamento da Índia, explicado

O governo da Índia baseia-se no sistema parlamentar britânico. O Parlamento, ou governando corpo legislativo, é dividido em duas casas: a câmara alta, chamada o Rajya Sabha, é composto por um máximo de 250 Membros; a câmara baixa, conhecida como o Lok Sabha, é composta por não mais de 545 Membros. Tal como nos Estados Unidos, de cada casa são eleitos para o escritório, e que representam os componentes que residem em um estado particular. Há catorze Estados na Índia. Eleições legislativas são realizadas a cada cinco anos. Após a eleição, se uma das partes recebe uma maioria de votos, um membro é votado pelo partido como primeiro-ministro. Se uma das partes não alcançar uma maioria de votos, membros negociarcom com outros partidos para formar o que é conhecido como um governo de coalizão. Entretanto, a década de 1970 tornou-se na década de Indira Gandhi na Índia. O índio público reverenciado ela, chamando de mãe Mataji, significado reverenciada. Seus opositores políticos, porém, ela encarada como um líder às vezes implacável que parecia determinado a criar uma ditadura. Ela mesmo causou discórdia dentro de seu próprio partido político, o partido do Congresso (CP). O CP foi particularmente popular na Índia, porque seus primeiros membros foram figuras importantes na luta pela independência da Grã-Bretanha. Como resultado, o partido controlado o governo da Índia a maior parte do século XX. Em 1969, no entanto, Gandhi dividir o CP; um grupo dissidente dela chamava-se eventualmente o Congresso-festa, o "eu" permanente para Indira. Pela década de 1970 Sanjay tornou-se conselheiro de política primária de Gandhi, e em 1980 ele oficialmente entrou na política por ganhar um assento no Parlamento. Antes de Sanjay teve uma chance de cumprir o seu destino, no entanto, ele foi morto em um acidente de vôo. Um atordoado Indira Gandhi implorou a seu filho mais velho para juntar a família político. Sonia Gandhi foi veementemente contra a idéia, temendo que o marido pode ser ferido ou morto, dado o carácter explosivo da política indiana. Depois de vários longas discussões, no entanto, o casal conjuntamente concordou que Rajiv deveria deixar seu trabalho com as companhias aéreas. Apesar de Sonia Gandhi não ficou satisfeito, ela era uma esposa obediente e apoiou a decisão do marido. Em 1981, Rajiv executou com êxito para o Parlamento e assumiu a cadeira desocupado por seu irmão. Ele serviu como representante do distrito de Amethi de Uttar Pradesh, um estado no norte da Índia, povoada por cerca de 160 milhões de habitantes.

Uma viúva de luto

Em 1984 a família de Gandhi e a Índia, estava abalado seu âmago quando Indira Gandhi foi assassinado por dois de seus próprios guarda-costas. As tensões tinham escalado por algum tempo entre várias seitas religiosas indianas, incluindo muçulmanos, Hindus e Sikhs. No início do ano, militantes siques tinham armazenadas armas em sua sagrada do Templo Dourado, supondo que o governo não se atreveria a entrar seu santuário sagrado. Gandhi, no entanto, enviada tropas para invadir o templo, que resultou nas mortes de muitos militantes. Em retaliação, guarda-costas de Gandhi, que eram os Sikhs, atirou em mataram o primeiro-ministro em sua própria casa. Poucas horas depois do tiroteio, Rajiv Gandhi foi empossado como substituto da mãe dele. Sonia Gandhi, conformado com o fato de que o marido deve conduzir o seu país, tornando-se seu defensor vigilante e submersa-se no papel de esposa de um primeiro-ministro. Ela tornou-se um historiador de arte e trabalhou com uma equipe na National Gallery em Nova Deli para restaurar paisagens indianas. Ela também coletado e editado cartas que tinham sido enviadas entre Indira Gandhi e seu pai, Jawaharlal Nehru, que, finalmente, foram publicados na década de 1980 e início dos anos 19Apesar do sucesso de Sonia Gandhi, no entanto, o marido Rajiv foi um governante menos-do que-bem sucedido. Ele nunca foi capaz de igualar a popularidade de sua famosa mãe, e sua administração foi atormentada por um problema atrás do outro, incluindo os encargos das transações de armas ilegais. Como resultado, em 1989, Rajiv Gandhi foi votado fora do escritório.

Manmohan Singh: Novo primeiro-ministro do Índia

Novo primeiro-ministro do Índia, Dr. Manmohan Singh, nasceu em uma família de meios modestos em 26 de setembro de 1932, em Gah, Punjab ocidental (agora Paquistão). Depois de ganhar em economia da Universidade de Cambridge na Inglaterra e da Universidade de Punjab, ele passou os próximos 30 anos, trabalhando como um jogador calmo mas muito chave na política indiana. Na década de 1980 Singh serviu como o chefe do banco da reserva da Índia, e em 1991 tornou-se Ministro de finanças do país no governo do partido do Congresso liderado de Narasimha Rao (1921-), que estava no poder até 19Quando ele assumiu o cargo, a Índia estava numa situação financeira desastrosa, mas durante seu mandato, Singh tornou-se o cérebro por trás do movimento de reforma económica do país. Ele abriu o país para investidores externos pela primeira vez, e terminou regulamentos que tinham mantido a Índia amarrado ao passado. Por exemplo, Singh dissolvido a "licença Raj," que exigia a empresas privadas para procurar a aprovação do governo antes de tomar qualquer decisão. No final da década de 1990, com a ajuda do Singh, Índia foi bem no seu caminho para a recuperação econômica. Talvez mais notável, no entanto, foi que ao longo das décadas de escândalo que abalou o governo indiano, Singh manteve um incrivelmente "squeaky limpo" reputação. Na verdade, em 2002, recebeu o Prêmio Destaque do parlamentar. E em maio de 2004, quando foi anunciado que ele iria assumir o cargo de primeiro-ministro, Singh foi dado apoio através da placa de representantes das diversas partes indianos. Singh é casado desde 1958 e tem três filhas. Além de tocar um papel activo no governo, ele também é um respeitado professor de economia e um autor publicado. Ele é um membro da fé Sikh; Quando ele se tornou o primeiro-ministro, tornou-se o primeiro Sikh para manter a posição do governo do país. Nas eleições de 1991, Rajiv bateu a campanha eleitoral determinado a recuperar o título da sua família. Em um movimento atípico, a segurança foi a luz. Após a morte de sua mãe, Rajiv tinha levado para usar um colete à prova de balas e tinha se cercou de guarda-costas. Nesta viagem, no entanto, seu objetivo era se reconectar com as massas. Infelizmente, a falta de segurança provaria para ser a ruína dele. Em 22 de maio de 1991, enquanto balançando através de Tamil Nadu, um estado-chave no sul da Índia, foi morto por uma jovem assassina. A mulher era um membro dos Tigres Tamil, um grupo de militantes que lutavam por um estado independente no nordeste de Sri Lanka (um país ao sul de India). Após o assassinato do marido dela, Sonia Gandhi foi devastada. Ela se tornou um recluso virtual para os próximos seis anos, gastando mais de seu tempo com seus filhos e raramente deixando-a para casa. Ela quebrou o silêncio dela duas vezes. Em 1992 o Gandhi publicou um livro chamado Rajiv, que ofereceu um vislumbre inesperado da vida que ela compartilhou com seu marido. Em 1994, ela entrou em mais detalhes quando ela publicou mundo de Rajiv. Ela também preservou o legado do marido viajando ao redor do mundo e estabelecendo fundos fiduciários em nome dele. Lembrando-o de forma tão fornecida pelo menos algum grau de cura.

Salvador do partido do Congresso

Ao longo de sua reclusão, representantes do partido do Congresso (CP) enviaram recurso após recurso a Gandhi pedindo-lhe para ser seu líder. O CP, uma vez o partido mais forte na Índia, nunca tinha se recuperado da morte de Indira Gandhi, e na década de 1990 foi em grave declínio. Ao mesmo tempo, um dos partidos da oposição, o partido Bharatiya Janata (BJP), foi rapidamente ganhando terreno. Desde que a maioria de India reverenciado ainda o nome de Gandhi, representantes acreditavam que a Sonia Gandhi que oferecem a melhor esperança de infundir vida nova em sua festa. E outra vez Gandhi recusou suas ofertas. Em 1997, no entanto, percebendo que o CP estava na extrema necessidade, ela aceitou formalmente unir suas fileiras. Embora ela não tinha nenhuma experiência política, Gandhi se jogou na campanha legislativa de 19Ela fez mais de 140 pontos em todo o país, entregando discursos às audiências embaladas. E, mesmo que ela falou com uma voz muito suave e em Hindi fortemente acentuado, ela tocou o povo da Índia. Pode ter sido em parte porque ela era vista como uma viúva, ou porque os eleitores a viam como uma lembrança do passado glorioso do partido, mas o CP foi re-energizado e Gandhi emergiu como um poder político em seu próprio direito. Como um representante da CP disse CNN em dezembro de 1998, "Ela deu a festa novamente um núcleo em torno do qual poderia obter Unido." Gandhi ganhou tanta popularidade que membros da oposição partidos, especialmente o BJP, viam-a como uma ameaça muito real. Na tentativa de minar a credibilidade dela, eles a atacou verbalmente e na imprensa, com foco em uma única questão: Gandhi não tinha o direito de ser envolvido na política, porque, tendo nascido na Itália, ela era um estrangeiro. Não parece ter importância do que Gandhi tornou-se um cidadão indiano em 19Tais ataques fizeram menor dano, no entanto, uma vez que a maioria do público votante não consideraram Gandhi ser um outsider. Como um torcedor masculino disse CNN em 1998, "desde que ela se casou com Rajiv Gandhi, Sonia viveu na Índia. Ela aprendeu tudo sobre a Índia e fez-se um índio. Na verdade, ela é um bom exemplo de uma boa mulher indiano." Embora o CP fez uma boa mostrando nas eleições de 1998, ganhando vinte e oito assentos no Parlamento, o partido Bharatiya Janata saiu o vencedor final quando formou um governo de coalizão com dezessete outros partidos menores. Portanto, em março de 1998, líder do BJP Atal Behari Vajpayee (1926-) foi nomeado primeiro-ministro. Foi, no entanto, uma vitória de curta duração. Instável para começar, o governo de Vajpayee permaneceu intacto apenas até abril de 1999, que significou que as eleições tiveram a ser realizada novamente no outono do ano. Entretanto, Gandhi foi eleito presidente da CP, e tudo indicava que logo seria outro Gandhi na posição superior do país. Mais uma vez a questão do direito de Gandhi para ser envolvido na política entrou em jogo, embora desta vez o clamor veio de vários membros superiores do seu próprio partido. Não querendo dividir o grupo, Gandhi renunciou. O CP se recusou a aceitar a sua demissão, no entanto e em vez disso despedido os membros que tinham ousou opor-se a ela. Quando as eleições de outubro rolou, foi ainda não está claro se o Gandhi era o candidato favorecido CP primeiro-ministro. Enquanto girou para fora, o ponto não era um problema, uma vez que o CP tinha uma exibição pobre, capturando apenas 112 assentos. O BJP reivindicou a vitória, com 182 assentos, e Vajpayee, mais uma vez, formou um governo de coalizão. Conhecida como a Aliança Nacional Democrática, o governo BJP controlado quase três centenas dos 545 assentos na câmara baixa do Parlamento, o Lok Sabha. Desta vez, Vajpayee consegui instalar uma coalizão relativamente estável, e o BJP permaneceria no controle para os próximos cinco anos.

Tomou o lugar do marido no Parlamento

Na mesma eleição Gandhi candidatou-se duas posições parlamentares, incluindo a sede em Uttar Pradesh, que Rajiv Gandhi tinha realizado uma vez. Candidatos na Índia podem ser executadas para dois lugares simultaneamente; Se eles ganham os dois, eles devem escolher qual postar para tomar. Gandhi, finalmente, ganhou os dois assentos, mas escolheu o distrito que o marido tinha representado. Sob BJP regra o país parecia prosperar, e até 2004 Vajpayee foi alegando crédito para virar a economia. Verdade, grande negócio prosperava e Índia foi avançando tecnologicamente, mas milhões de índios rurais que vivem na pobreza não foram beneficiam de reformas do BJP. De acordo com estatísticas relatadas pela CNN em 2004, metade da população indiana vivia com menos de dois dólares por dia. No entanto, Vajpayee estava tão confiante que os eleitores foram atrás dele que, embora as eleições nacionais foram marcadas para outubro de 2004, ele chamou para pesquisas abrir seis meses mais cedo. Gandhi bateu novamente a campanha eleitoral, cobrindo aproximadamente quarenta mil milhas nos meses antes das eleições e passar longos dias falando no calor sufocante que subiu mais de cem graus Fahrenheit. Para a maioria de suas aparições que ela vestida com um sari branco simples, que é o símbolo da viuvez na Índia. Ela também falou simplesmente e claramente e fez um apelo direto aos pobres do país. Em contraste direto com Vajpayee, quem apregoados grandes negócios, campanha de Gandhi, de acordo com Egbert Bhatty da Central de Washington, focada em "unidade, tolerância e amor entre todos os homens." Como eles tinham em 1998, milhões de seus compatriotas abraçaram o Gandhi de fala mansa, chamando o desh ki bahu, nossa Nora. Quando as eleições começaram em abril, os eleitores descobriu-se em massa. Quase 400 milhões de pessoas foram às urnas, e depois que todos os votos foram contados em maio, houve uma virada de surpresa. O CP, juntamente com seus aliados da coalizão, capturados 279 assentos, uma maioria slim, mas a maioria, no entanto, o Lok Sabha. Desde que ele tinha ganhado uma maioria, o CP necessário para eleger um novo primeiro-ministro, e o candidato parecia ser Sonia Gandhi. Embora Gandhi manteve-se calado sobre se ou não, ela queria a posição, analistas políticos previam que a vitória estava assegurada, e membros da CP foram vocais em seu apoio. Elizabeth Roche de Idade o citado sênior oficial Ambika Soni como dizendo, "Sonia Gandhi é o líder do partido do Congresso. Queremos que o nosso chefe de partido deve tornar-se o primeiro-ministro."

O conto de fadas termina?

Na terça-feira, 17 de maio, durante uma reunião da CP, Gandhi fez uma declaração que surpreendeu a sua festa, o povo da Índia e o resto do mundo. "Eu estava sempre certo," ela disse, "que se alguma vez encontrei-me na posição que estou hoje, sigo minha voz interior. Hoje, essa voz diz que humildemente recusar este post". Apoiantes de Gandhi defendeu com ela a reconsiderar, mas ela permaneceu firme em sua decisão de recusar a posição. Alguns diziam que ela era coagida a decisão pela oposição BJP, que mais uma vez censurou Gandhi por causa de seu nascimento estrangeiro. Outros sentiram que ela e seus filhos temiam por sua segurança. Mas o público Gandhi indicou que ela estava afastando para o bem da sua festa e o bom da Índia. O dia depois de seu anúncio, Gandhi nomeado amigo de longa data e funcionário do governo Manmohan Singh (1932-) para tomar as rédeas como primeiro-ministro. Em 19 de maio de 2004, sua nomeação tornou-se oficial. Embora Gandhi não aceitou post top do país, ela permaneceu no comando da CP, e aqueles em torno dela ainda a considerava ser muito na vanguarda da política indiana. Como Mani Shankar Aiyar da CP disse Bill Schneider da CNN.com, "ela é a rainha. Ela é nomear um regente para executar alguns dos negócios de governo por ela. Mas é ela quem vai ficar no comando e que vai continuar a dirigir os destinos do partido do Congresso." Além disso, após as eleições de 2004, parecia que a dinastia Gandhi continuaria pelo menos por mais uma geração, desde que o filho de Sonia e de Rajiv, Rahul, com êxito foi eleito para o Parlamento indiano.

Biografia de Frank Gehry

28 de fevereiro de 1929 • arquiteto de Toronto, Ontário, Canadá
Ao longo dos anos muitos adjetivos têm sido usados para descrever criações de Frank Gehry, incluindo nervoso, prospectivas, surpreendente e estranha. Qualquer coisa menos ordinária, Gehry desafiou o mainstream nas décadas de 1970 e 1980, quando ele usou quotidianas materiais como papelão para fazer a mobília e correntes de esgrima para construção de edifícios. Coletores procuraram seu caprichosas lâmpadas e cadeiras e edifícios de escritório Gehry-projetado e casas foram espalhadas em cidades do mundo todo, mas o arquiteto dissidente não alcançar fama real até a década de 19O Museu Guggenheim em Bilbao, Espanha, revelado por Gehry em 1997, fez de uma celebridade na idade de sessenta e oito. Desde então, inúmeras comissões urbanas vieram a maneira de Gehry, e ele é considerado um dos arquitetos mais importantes e inovadoras do século XXI. Em outubro de 2003, a paisagem de Los Angeles foi reforçada pela mais recente triunfo de Gehry, o Walt Disney Concert Hall.

Gostava de peixe

Frank Gehry nasceu Ephraim Goldberg em 28 de fevereiro de 1929, em Toronto, Ontário, Canadá. Ele e sua irmã, Doreen, foram levantadas em Timmins, Ontário Oriental, uma cidade pequena mineração pela família estendida de Goldberg. Pai de Irving era um ex-boxeador que viajou a venda de pinball e caça-níqueis. Às vezes, Gehry faria chamadas de vendas com seu pai, o que significava que ele fez paragens frequentes nos bares em uma idade muito jovem. Em um perfil de revista de Smithsonian , ele foi rápido em apontar, "mas minha mãe me levou para concertos e apresentou-me à arte, então houve um equilíbrio." Gehry também considera sua avó para ser uma influência primordial. Ele lembra com carinho de construir cidades imaginárias com ela usar woodshavings ser eliminado da loja de ferragens do seu avô. Ele também lembra a carpa que sua avó deixou nadar ao redor na banheira familiar nas noites de sexta-feira. Os Goldbergs eram judeus e gefilte fish, um prato de peixe temperado do chão, era um favorito para o sábado, ou sábado à noite, jantar. Anos mais tarde Gehry usado regularmente peixe motivos em muitos dos seus desenhos. "Nunca pretendeu construir o peixe", Gehry disse Kurt Andersen de vez. " Em minha mente, eu digo 'O suficiente com o peixe'. Mas tem uma vida própria." "Eu sou apenas um arquiteto, digam o que disserem — um humilde arquiteto." Por meados da década de 1940 a família estava passando por dificuldades em várias frentes. Após a segunda guerra mundial (1939 – 45) o governo do Canadá iniciou o combate ao jogo e negócio de Irving Goldberg sofrida. Ao mesmo tempo a família perdeu a maior parte de suas economias como resultado de alguns maus investimentos. Depois, em 1947, Goldberg sofreu um ataque cardíaco, que era grave o suficiente para que seu médico sugeriu uma mudança de cenário para ajudá-lo a se recuperar. Como resultado, toda a família deixou o Canadá para Los Angeles, Califórnia. Gehry tinha apenas se formou no colegial, e o movimento provou para ser importante. Ele viveu o resto de sua vida na Califórnia e os críticos considerados muito um designer da Califórnia — ousado, ousado e despretensioso.

Quebra do molde modernista

Gehry aceitou um emprego como motorista de caminhão para poder pagar as aulas de noite-escola de arte e eventualmente se matriculou na escola de arquitetura na University of Southern California (USC). Ele se inspirou para fazer a graduação em Arquitetura por um de seus professores, que o convidou para visitar um local de construção. "Bastante emocionou assistindo o arquiteto andando, supervisionando, pelas coisas que ele estava preocupado," Gehry recorda ao Patrick Rogers da revista People . Em 1952, Gehry se casou com sua primeira esposa, uma estenógrafa que ajudou a colocá-lo na escola. Os dois foram casados por dezesseis anos e tinham duas filhas, Brina e Leslie. De acordo com Gehry sua esposa encorajou-o a mudar seu nome. Gehry foi insultado e espancado quando ele era um menino em Toronto, porque ele era judeu, e sua esposa temia-o mesmo para seus filhos. Agora, ele lamenta a decisão dele. "Eu não faria isso hoje," Gehry disse Rogers. Após se formar na USC em 1954, Gehry teve uma temporada de um ano no exército dos EUA, divisão de serviços especiais. Foi nessa época que ele começou a experimentar com design de mobiliário, uma vez que sua missão era tornar-se móveis para os soldados alistados. Projetos de Gehry eram tão boas que suas mesas e cadeiras geralmente acabaram no alojamento dos oficiais. Ele então passou uma ano estudando planeamento de cidade no Harvard Graduate School of Design, em Cambridge, Massachusetts. Em 1957 Gehry voltou para a Califórnia e trabalhou durante vários anos, com escritórios de arquitetura estabelecida, antes de abrir sua própria empresa de design em 19Primeiros projetos de Gehry foram bastante típicos dos tempos e seguiram o estilo modernista. Arquitectura modernista salientou linhas geométricas, com nenhuma desordem e sem decoração. Simplicidade foi a chave; funcionalidade foi o foco. Gehry, o artista, no entanto, estava louco para experimentar. Ele estava muito envolvido no movimento de arte costa oeste e contou com muitos artistas emergentes como seus amigos, incluindo Ed Moses (1936-) e Billy Al Bengston (1934-). Por meados da década de 1960, Gehry começou a, como Richard Lacayo de tempo colocá-lo, "insinuar bits ímpares de negócios em seus projetos." Ele começou a usar materiais como madeira compensada pintada, áspero concreto e metal corrugado, todos os quais são normalmente escondidos depois de uma casa é "devidamente terminada." Como Gehry disse Lacayo, "Eu estava tentando humanizar as coisas."

Ícone ou monstruosidade

Em 1972, Gehry teve seu primeiro flerte com a celebridade, não por sua arquitetura, mas para uma linha de móveis feitos de camadas de papelão ondulado. Novamente, Gehry estava experimentando as funções tradicionais de materiais, desde que o cartão não foi considerado geralmente em design de móveis. Chamado de bordas fácil, cadeiras e mesas foram leve, barato e divertido. Gehry desistiu do projeto de três meses em produção, alegando que ele não queria ser amarrada por fazer móveis produzidos em massa. Na década de 1970 apresentou-se com bordas Experimental, uma versão mais luxuosa de bordas fácil. De acordo com Gehry, a razão pela qual ele se interessa por design de mobiliário e outros pequenos projectos é porque ele obtém uma "solução rápida". "A arquitetura demora tanto tempo", disse Jennifer Barrett de Newsweek. " É por isso que você faz as coisas pequenas — gratificação instantânea. " Gehry empreendeu um fluxo constante de negócios durante este período, projetando casas e pequenos edifícios públicos, principalmente na Califórnia. Foi a renovação de sua própria casa em Santa Mônica, no entanto, que ele trouxe para a ribalta. O que começou como um simples bangalô rosa de 1920, transformado-se o que Kurt Andersen descrito como um "inacabado procura estrutura um nova onda de Oz." Gehry intacta rosa exterior da sua casa, mas é envolto em um escudo feito de vidro, cercas de arame e metal. Como ele explicou para o Smithsonian, sua intenção era "construir uma nova casa em torno do velho e tentar manter uma tensão entre os dois, tendo a definir o outro." A estrutura bizarra causou uma grande tensão entre Gehry e seus vizinhos, que ameaçaram levá-lo ao tribunal, porque consideravam uma monstruosidade. Rua de uma vez-quiet Gehry tornou-se uma Meca para estudantes de arquitetura que vieram de todo o mundo para ver a mistura de rosa elaborada. Gehry também recebeu muita atenção nacional, apesar de tudo não positivo. Muitos de seus clientes corporativos foram desligados pelo edifício experimental, e vários puxou seus contratos. Seu negócio em grande escala pode ter sofrido, mas os clientes particulares que encomendou Gehry para renovar studios e casas foram mais do que feliz em trabalhar com o arquiteto inovador que cunhou o termo cheapscape para descrever o seu estilo de trabalhar com materiais baratos, sintéticas ou artificiais. E diretores do Museu, como Richard Koshalek, cabeça da Los Angeles Museu de arte contemporânea (MOCA), elogiaram-o pela visão dele. Gehry projetou uma galeria para o MOCA em 1982 que incorporou um dossel de correntes ao longo da rua. A Galeria foi uma seção industrial de Los Angeles, e de acordo com Gehry, como citado pelo Smithsonian, "estabeleceu um território e deu a substância do prédio do lado de fora." No mesmo artigo, Koshalek respondeu, "Frank compreende espaço; muitos arquitetos não... Ele usa materiais comuns como um artista, com elegância."

Menino de inovador

Eufórico por sua liberdade, Gehry decidiu que a borda era onde ele queria estar, e ele recomecei do zero. Ele reduziu seu pessoal de escritório de trinta até três e resolveu assumir o único trabalho que ele realmente queria fazer. Isto levou à comissões internacionais, incluindo o restaurante de Fishdance (1986) em Kobe, Japão e o Vitra Design Museum (1987) na Alemanha e, naturalmente, diversos projetos baseados na sua Califórnia nativa, como o Museu Aeroespacial de Califórnia em Los Angeles (1982). O museu abriga uma coleção de aviões e exibe e é composto de várias formas estruturais diferentes, incluindo um polígono de metal e um cubo de estuque. Na frente, preparados apenas sobre a entrada, Gehry anexado um jato F104 Starfighter. O jato serve como um "outdoor" imediato publicidade a função do edifício para os transeuntes. Em 1987, Gehry foi homenageado com uma retrospectiva de seus trabalhos pelo Walker Art Center, em Minneapolis, Minnesota, e pela década de 1980 os críticos estavam reconhecendo-o como mais do que apenas um arquiteto excêntrico de Califórnia. Como Kurt Andersen escreveu, "ele pode já não ser escrito como um idiossincrático bad boy de Califórnia. Ele deve ser considerado como um dos dois ou três membros mais importantes da geração modernista-tarde — e talvez o mais bem sucedido inovador de todos eles. " Em 1989, pares de Gehry concordaram em lhe concedeu o prêmio Pritzker de arquitetura, a mais prestigiosa honra que pode ser dado a um arquiteto vivo. O final dos anos 1980 também viram Gehry girando para a tecnologia para resolver alguns dos seus problemas de projeto elaborado. Embora ele começa fisicamente criando modelos tridimensionais, às vezes usando papel amassado e garrafas de refrigerante para os primeiros, computadores são necessárias para traçar para fora as especificações de projeto complicado. Programa de computador de Gehry foi adaptado do software utilizado na fabricação de jatos Boeing. Uma década mais tarde, provou-se chave em projetar o que se tornou o mais famoso edifício de Gehry, o Museu Guggenheim em Bilbao, Espanha. Com seus arcos de titânio swooping e asas salientes, parece algo prestes a levantar voo. Mestre arquiteto Philip Johnson (1906-), como citado por Richard Lacayo, proclamou que seja o "edifício mais importante do nosso tempo". O público também ficou intrigado com a maravilha moderna de Gehry. O Guggenheim, que foi inaugurado em 1997, atraiu mais de 1 milhão visitantes seu primeiro ano e, de repente, Bilbao, uma cidade que foi anteriormente comum, tornou-se um paraíso turístico. Como Lacayo observado, Gehry "conseguiu ser intelectualmente respeitável e popular."

O Walt Disney Concert Hall

Após o triunfo de Guggenheim, Gehry trabalhou mais do que nunca, tanto nos Estados Unidos e ao redor do mundo. Por exemplo, em 1999, ele terminou o coberto de alumínio complexo de escritórios conhecido como os edifícios de Frank O. Gehry, em Dusseldorf, Alemanha. Um ano mais tarde, ele revelou o projeto de experiência de música em Seattle, Washington, um museu interativo de rock de US $ 100 milhões. Gehry voltou para Los Angeles, no entanto, para criar o que muitos afirmam que é uma obra-prima para rivalizar com o Guggenheim, o Walt Disney Concert Hall. O projeto tinha sido feitas desde 1987, quando Lillian Disney (1899 – 1997), viúva do ícone americano Walt Disney (1901-1966), decidiu construir um novo salão para abrigar a Filarmônica de Los Angeles. No ano seguinte, que Gehry ganhou o concurso para a concepção do corredor, que foi surpreendente ao tempo desde que ele ainda era conhecido como o arquiteto estranho que usaram esgrima de correntes. Quando confrontados com seus designs modernos, em espiral, a Disney de noventa anos de idade estava perplexo. Gehry ganhou junto a mostrar-lhe a inspiração para seu projeto — um único flutuante rosa branca em uma tigela de água. Trabalho sobre o hall entrou se encaixa e começa, parada ao longo dos anos por terremotos, motins e uma falta de fundos. Lillian Disney morreu em 1997, e muitos pensaram que talvez o sonho dela morreu com ela. Nesse mesmo ano, no entanto, o Guggenheim abriu e estatuto de estrela instantâneo de Gehry infundida a proposta da nova vida. Financiamento atravessou, e quinze anos depois que ele começou, Gehry revelou o salão terminou em outubro de 20A estrutura parece uma cascata de fita de metal brilhante, desfraldada contra o céu. Na revista Time , Gehry chamou-lhe "um barco onde o vento está atrás de você." É especialmente único porque Gehry parece ter capturado a essência do homónimo do corredor. Como Richard Lacayo salientou, os arcos brilhantes trazem à mente a varinha mágica de Disney dançando no ar. Para o curva interior Gehry usado abeto de Douglas criar confortável, aconchegante ambiente para concerto-frequentadores, que também são tratados com assentos almofadados com estampas florais. O modelo de assento é uma homenagem a Lillian Disney. Além disso, desde que a funcionalidade é tão central, Gehry queria os músicos para ser feliz. Ele trabalhou de perto com uma empresa japonesa de acústica para garantir que seu design proporciona um cenário perfeito e harmonioso. Um dia, enquanto a orquestra estava praticando, Gehry estava na platéia. "Dentre os baixistas olhou para mim," Ele recontou a Lacayo, "e me deu este grande polegares. Foi quando soube era tudo bem."

O futuro é de Gehry

Com a Disney Hall, Gehry transformou o skyline de Los Angeles, tal como ele tinha feito em Bilbao e então mudou o rosto daquelas cidades para sempre. Ele também abalou o mundo da arquitectura, novamente. De acordo com Lacayo, "[a Disney Hall] pode ser contado a ecoar não apenas através de L.A., mas através dos E.U., aumentando as apostas em todos os lugares para que um edifício pode ser." Gehry continua a aumentar as apostas já que seu calendário de projeto é agenda cheia por algum tempo. Ele era setenta e quatro, quando a Disney Hall abriu, mas há planos na calha para um novo teatro no Brooklyn, Nova Iorque, uma ala do hospital na Escócia e uma extensão do Museu em Toronto. Além disso, Gehry ainda funciona nas mais pequenas coisas: projetando relógios para fósseis e uma nova cadeira SuperLight feito de alumínio que pesa apenas 6 quilos. Gehry e sua segunda esposa, Berta, que serve como diretor financeiro (CFO) da sua empresa de design, vivem na mesma casa que a Califórnia arquitecto transformado de volta na década de 19E Gehry ainda corre seu estúdio, que agora cresceu para mais de 140 funcionários. Em seu tempo livre, a artista amarrotada, de fala mansa gosta de velejar na Baía de Santa Monica e jogando hóquei no gelo. Ele assumiu o esporte aos sessenta anos de idade. Olhando para o futuro, ele gostaria de se envolver em projetos de renovação urbana em Los Angeles e Nova York. "Não vou me aposentar," Gehry disse a revista " People ", "vai continuar sem parar."

Fontes: Biography.com

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