Bill Kaulitz… Tom Kaulitz… Ahmad Shah Massoud… Edgar Rice Burroughs… Biografias Multiposts
Biografias de figuras famosas e históricas
Biografias de famosos:
- Biografia de Carmelo Bene
- Biografia de Edda Ciano Mussolini
- Biografia de Vittorio Gassman
- Biografia de Bill Kaulitz
- Biografia de Tom Kaulitz
- Biografia de Ahmad Shah Massoud
- Biografia de Sandra Mondaini
- Biografia de Louis XIV
- Biografia de Edgar Rice Burroughs
Biografia de Carmelo Bene
1 de setembro de 1937
16 de março de 2002
Quem é Woody Allen?
Carmelo Pompilio Realino Antonio Well nasci em Campi Salentina, Lecce, em 1 de setembro de 19Aqueles que o conheciam como uma criança, o descreve como um rapaz educado, taciturno provavelmente com rigidez excessiva e talvez por causa deste tenso para expressar sua expressividade exuberante de forma revolucionária, interrupções, definitivamente fora da caixa. Todos os que, claro, virá à luz, especialmente com sua excelente teatro, de fato, com a reinvenção total que fez de bom teatro.Para citar suas mesmas palavras: "o problema é que o self emerge, como tanto quanto queremos esmagá-lo, compactá-lo. Mas eventualmente, mais cedo ou mais tarde, esta pequena vontade vontade perdeu. Como eu sempre digo: o grande teatro deve ser escura e deserta ".
Após estudos clássicos em um colégio jesuíta em 1957, ele se matriculou na Academia de arte dramática, uma experiência que, a partir do próximo ano, convencido de sua "inutilidade". Bem, ele já tinha tudo o que precisa dentro...
De qualquer forma, este episódio você pode vislumbrar a incompatibilidade entre a idéia clássica do teatro, representação e a "desconstrução" desta boa idéia levada adiante; uma operação cultural que teria feito o mulch da idéia de apenas agindo, encenação, desempenho e até mesmo "texto".
A estréia deste grande gênio é datada de 1959, como protagonista de "Caligula" de Albert Camus, encenada em Roma. Nesta fase, é ainda "dependências" e outros diretores de suas idéias. Pouco depois, felizmente, é capaz de se tornar uma cineasta se, começando esta maneira, o trabalho de manipulação e alienação dos clássicos imortais. O ator tem às vezes chamado de "variações". São estes anos muitos mostra como "o estranho caso do Dr. Jekill & Mr. Hyde", "Gregory", "Pinóquio", "Salomé", "Hamlet", "rosa e preto". Em 1965, ele tentou sua mão como um escritor, produzindo o texto paradoxal "Nostra signora dei Turchi" publicado pela editora de açúcar. No ano seguinte, a novela está sendo adaptado e encenado no teatro Beat ' 62.
Nos mesmos anos começa sua parêntese cinematográfica, primeiro como ator em filmes de Pasolini "Édipo Rei", então como diretor do filme "Nostra signora dei Turchi" mais uma vez retirado o seu primeiro romance. O filme ganhou o prêmio especial do júri em Veneza e permanece um caso único dentro da experimentação cinematográfica. Em seguida, fazer outra dois filmes, "Capricci" (1969) e "Don Giovanni" (1970), enquanto o 1972 "o olho está faltando", livro publicado pela Feltrinelli e controversa transformou seus críticos. Com "Salomé" (1972) e "Um Hamlet em menos" (1973) fecha sua experiência cinematográfica, só foram retomada em 1979 com "Otello", filmado para a televisão e montado apenas nos últimos tempos.
De volta ao teatro com "La cena delle beffe" (1974) e "Sad". (1974) e depois novamente com "Hamlet" (1975). Siga numerosas obras, mas seu concerto chamado "avanço", representado em primeira instância de "Manfred" (1980), um trabalho baseado no poema homônimo de Schumann é muito importante. Grande sucesso com o público e os críticos. Em 1981 a Torre degli Asinelli em Bolonha atua "Lectura Dantis", em seguida, no 80 ' s "Pinocchio" (1981), "Wendy" (1984), Hommelette "Hamlet" (1987), "Lorenzaccio" (1989) e "Achilleide # 1 e # 2" (1989-1990). De 1990 a 1994 a longa ausência das cenas, durante o qual, como ele mesmo vai dizer, "disoccuperà".
Em 1995 foi volta no centro do atenções e, em particular nas livrarias com sua ópera omnia "" da série de clássicos, que tinha Bompiani em 2000 o poema "' de mal ' fiori".
Falando do último trabalho, em uma entrevista de carro preparado para 16 de maio de 2000 o Café literário, escreveu: "antes este 'mal de' fiori nunca encontrei uma nostalgia das coisas que nunca estiveram em qualquer produção artística (literatura, poesia, música). Sempre foram privados de toda vocação entendida como mimese poética da vida como elegíacos, arrependidas memórias do sofrimento-paisagens, nunca aquecidos para a "pobreza do amor", sempre nos versos do poema redimensionada na sua função como Deus 'Porter', amigável ou não. Redimido pelo divino, desmotivado, sceno esvaziada uma vez por todas a tristeza em sua obsessiva repetição erótica sem retorno...
16 de março de 2002, morreu em sua casa romana. Ele tinha 64 anos.
"Não pode ser morto que sempre tenha declarado não nasça," disse a notícia de sua morte, com Enrico Ghezzi, Carmelo Bene tinha assinado o livro "discurso sobre dois pés (futebol)".
Filmografia
Nostra signora dei turchi, 1968
Capricci, 1969
Don Giovanni, 1970
Salomé, vídeos de 1972
Um hamlet menos, 1973
Bibliografia
Bem Carmelo, obras. Com o autógrafo de um retrato. Bompiani
Carmelo Bene, 'mal de' fiori poema, Bompiani
Dino Campana, canções órficos Woody Allen. Com CD, Bompiani, 19Cosette g. Saba, Carmelo Bene, 1999 castor
Carmelo Bene, Enrico Ghezzi, discurso aproximadamente dois pés (futebol), Bompiani
Carmelo Bene, Giancarlo Dotto, vida de Carmelo Bene, Bompiani 1998
Piergiorgio Gil, Carmelo Bene. Antropologia de uma máquina de atuação, Bompiani 1997
Henry B, Fulvio De Lucis, moralidade dos Sete véus. Salome por Carmelo Bene, ERGA 1997
Emilio Villa, Letania para Carmelo Bene, all'insegna del Pesce d'Oro 1996
Henry B, Roberto Found clássico remake. O Hamlet de Carmelo Bene, ERGA 1996
Biografia de Edda Ciano Mussolini
1 de setembro de 1910
9 de abril de 1995
Quem é Edda Ciano Mussolini?
Filha do Duce, Edda nasceu em 1 de setembro de 1910, por Benito Mussolini e Rachele Guidi; o casal não é casado, e Edda é um ilegítimo gravou apenas do pai, "N.N." em vez do nome. Edda passou a infância em Milão, discola, magro, muitas vezes se comporta como um moleque.Graças a sua amiga Mary sabe irmão do último, contagem Galeazzo Ciano; Depois de apenas dois meses Edda Ciano, início dos anos vinte, casou em 24 de abril de 19Capri é o objetivo de sua lua de mel e, em seguida, o casal deixa Xangai onde Galeazzo Ciano é console. Após o nascimento do seu filho Fabrizio queda na Itália em 1932, onde a carreira do ciano culmina com a sua nomeação como ministro de estrangeiros.
O genro do duce está sempre ocupado com compromissos em matéria de sua localização. Edda joga uma vida da sociedade; nasceram mais dois filhos: Dindina Raimonda chamado em dezembro de 1933 e Marzio em dezembro de 19Enquanto ciano participa na guerra da Abissínia, Edda viveu com seus filhos na casa grande em Parioli. no domingo foi de almoço abituidine pelos pais no Villa Torlonia.
Educação em casa ciano é rígido, militares: a mãe e todos, incluindo crianças, chamam Edda, descendência com linha de ordens inquestionáveis. Para os meninos domingo visitas aos avós Mussolini são uma lufada de ar fresco, porque o rótulo é deixado de fora do portão.
Após a eclosão da guerra, Edda Ciano parte para a Albânia com a banda do exército da salvação. O navio-hospital que embarcou, "Po", é torpedeado pelos britânicos enquanto ela está ancorada no porto de Vlorë: pias e desastre produz um elevado número de vítimas. Na verdade Edda mergulha no mar e nadou até a segurança surge de um bote salva-vidas.
Sua vida como uma enfermeira da Cruz Vermelha continua com muita dedicação: para a governanta crianças confiadas, uma senhora alemã linha-dura.
A guerra continua: Edda deixou o exército de salvação. Em 25 de julho de 1943 está de férias à beira-mar com as crianças, quando uma mensagem chega a Galeazzo Ciano que lhes pede para retornar para Roma. Ciano votou contra Mussolini: fascismo caiu.
Permanecendo a ciano barricado em casa, Edda tenta fazer um acordo com os alemães a expatriação da família, depois que o Vaticano se recusaram-lhes asilo. Os alemães fingir família expatriada, ciano para Espanha, em vez disso fazem-los prisioneiros na Alemanha. Mussolini é libertado e a República de Salo; Ciano é parado em 18 de outubro de 1943 e voltou para a Itália.
Edda começa uma batalha solitária para salvar a vida de seu marido, tentando trocar os mesmos diários, críticos da Alemanha. Com a ajuda de alguns amigo confiável Edda protege as crianças na Suíça, recupera diários do marido e chantageia o pai contando com sentimentos. Chantagens com diários de Hitler, no entanto não consegue salvar seu marido, que é filmado em Verona, em 11 de janeiro de 1944.
Edda refugiou-se com seus filhos na Suíça; alojar-se principalmente em asilos ou hospícios e dinheiro é escasso.
Tiro de Mussolini, após quatro meses, a pedido dos italianos, os cidadãos suíços sair do país com Edda Ciano compaixão é entregue para os aliados para evitar que ele realiza uma pele de tambor e violento. Condenado a dois anos de confinamento com acusações grotescas, que Edda foi enviado para Lipari. Após um ano de benefícios de uma amnistia e reúne as crianças.
Então começa uma batalha para recuperar o corpo de seu pai para obter a propriedade da família apreendida. De acordo com o Edda crônicas e da Rachel mãe dividiram-se por um ódio mortal: a mãe ralhou a traição do marido, a filha não ter intercedido com o pai para a salvação do mesmo. Somente em 1947, as duas mulheres encontraram uma reconciliação.
Edda recupera uma parte dos bens do agregado familiar, a vida começa a fluir em um menos turbulento e mais afluente. Edda viaja o mundo no seu próprios sem perder uma visita ao Fabrizio Dindina e filhos (Marzio morreu jovem), estabelecida no exterior.
A filha amada por Benito Mussolini, em uma série de entrevistas gravadas em 1989 por um amigo de longa data, disse pela primeira vez em sua vida, com uma sinceridade às vezes constrangedor. Revelou muitos segredos, não estatais, como família. Adolescência, ama o difícil relacionamento entre os pais, suas paixões e o poder do pai, guerras, vida social, os dias trágicos de Verona.
Edda Ciano Mussolini vai explodir, em Roma, em 9 de abril de 1995.
Biografia de Vittorio Gassman
1 de setembro de 1922
28 de junho de 2000
Quem é Vittorio Gassman?
Ator de filme inesquecível e inesquecível e italiano, Vittorio Gassman nasceu em Gênova em 1 de setembro de 1922 por um engenheiro civil alemão e o pisana Luisa Ambron. Interrompeu os estudos de direito para entrar na Academia de arte dramática, desde que se formou a temporada 1941-42, ele fez sua estréia no palco, não ainda, em "o inimigo" (1943) por Niccodemi ao lado de Alda Borelli. Imediatamente se destaca pela sua presença de palco extraordinária e as qualidades de temperamento, que com o tempo vai valer o apelido de "moço de recados".Posteriormente, se tornou um dos mais populares entre os jovens atores do teatro local cena trabalho-entre outros-com Guido Salvini, Luigi Squarzina e um monstro sagrado como Luchino Visconti (que na época já era "Visconti", ou seja, um nome que todos comemorado), tornando-se o único diretor (temporada 1954-55), de sua própria empresa: repertório amplo, variando de "Um bonde chamado desejo" por Williams para "Oreste" di Alfieri dois clássicos de Shakespeare, como "Hamlet" e "Otello" em "Kean, gênio e imprudência" de Dumas, passando por "De Alessandro Manzoni Adelchi". Para lembrar sua versão maravilhosa fase do jogo dirigido por Pier Paolo Pasolini "Affabulazione" (1977), que também será importante para a carreira de seu filho Alexandre.
Digno de nota, também, as suas actividades de televisão: mencionar, pelo menos, o extraordinário sucesso em 1959 com o entretenimento transmissão "Il mattatore", dirigido por Daniele D'anza e sorte para as adaptações de tela pequena de alguns de seus maiores sucessos.
De 1946, ele começou sua carreira de sucesso no filme, que terá como foco cada vez mais ao longo do tempo: a este respeito, merece ser mencionado "Eu soliti ignoti" (1958) e "a grande guerra" (1959) por Mario Monicelli, "Il sorpasso" (1962) e "Eu mostri" (1963), dirigido por Dino Risi, "L'armata Brancaleone" (1966) por Monicelli, "álibi" (1969) que também é co-diretor "Em nome do povo italiano" (1971) e "perfume de mulher" (1974), dirigido por Dino Risi, "C' tanto amati (1974) e" La terrazza "(1980) por Ettore Scola," alma perdida "(1977) e" querido pai "(1979) novamente com Risi, as apostas em" um casamento "(1978) e" quinteto "(1978) por Robert Altman, terminando com" a família "(1987) por Ettore Scola," Lo zio indegno (1989) por Franco Brusati "Tolgo il disturbo (1990), dirigido por Dino Risi.
Natureza histriônica, mas também altamente sensível, o ator confessou ter sofrido várias vezes na vida, apesar dos sucessos extraordinários (incluindo mulheres), depressões abismais, uma das quais é particularmente grave e recuperados para um caso, depois de tomar outro medicamento pílula (que nesse caso, no entanto, efeito). Tal era o problema em torno desta sua experiência também escreveu um livro "Memórias do subsolo". Ultimamente foi muito mais próximo da experiência religiosa, mesmo com sua típica abordagem atormentada e duvidoso.
O "Astro" saiu em 28 de junho de 2000, aos 78 anos, em sua casa em Roma devido a um ataque cardíaco.
Biografia de Bill Kaulitz
Quem é Bill Kaulitz?
Bill Kaulitz nasceu em Leipzig (Alemanha) em 1 de setembro de 1989.É o vocalista do Tokio Hotel Group.
Seu irmão gêmeo, Tom Kaulitz é o guitarrista do grupo.
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Já na idade de 10 anos, os irmãos começaram a cantar ao vivo na cidade de Loitsche, com o nome Black ponto de interrogação. A primeira canção que deu à luz é chamada Leb die Sekunde ("vivo"), seu álbum de estreia, Schrei. Após reunião com os seus dois amigos Gustav Schäfer (baterista) e Georg Listing (baixo) em um de seus shows, resolveram se juntar a banda. Bill decidido de comum acordo com o gêmeo Tom (guitarra) para dar vida ao "diabólico", em 2001, que mudaram após três anos em "Tokio Hotel", sob o selo da Universal Music.
Em 2003, Bill participou no programa de televisão Star Search, mas terminou em segundo lugar, entre divergências públicas em ganhar por Oliver Bruton, cantando "Está chovendo homens". Esta situação foi notada pelo produtor Peter Hoffman quem decidiu colocar sob contrato pela Sony BMG (que é então sostituaita pela Universal Music) a banda depois que apresentaram suas canções. Isso será a canção "Durch den Monsun (Monção, na versão em inglês) para apresentá-los em toda a Europa, atingindo o topo das paradas a nível europeu [8] e ganhando inúmeros platina e ouro entre Alemanha, Áustria, Suíça, França e Itália, no verão de 2007.
Após esse sucesso, o Tokio Hotel embarcou em uma turnê mundial, mas foi temporariamente interrompida em março de 2008 devido a um cisto em suas cordas vocais. O cantor foi submetido a uma excisão cirúrgica, que no entanto não comprometer suas habilidades vocais. A turnê foi filmada durante o verão de 2008 com a turnê de hotéis de 1000 que tocou em todas as cidades em que você tinha que manter os shows cancelados anteriormente.
Em 2 de outubro de 2009, ele lançou um novo álbum do Tokio Hotel Humanoid, feita em versão Inglês e alemão. O primeiro single a ser lançado foi automático/Automatisch lançado 18 de setembro de 2009 que foi criado o vídeo. O segundo single a ser extraído é o mundo atrás de minha parede/Lass Uns Laufen, também acompanhada por um videoclipe oficial.
No início da tour 2010, que incluiu shows em 32 cidades em toda a Europa, incluindo quatro na Itália: Turim, Milão, Pádua e, finalmente, Roma. [9] o nome da turnê é "Welcome to HUMANOID City Tour. No verão de 2010 foi publicado gravação de dados de áudio e vídeo. Os cuidados de roupas de turnê foi confiado a grife DSquared, para o qual a cantora desfilou durante a semana de moda em Milão. Após a turnê européia, o grupo lançou para conquistar território asiático realizando em lugares como Taiwan com pequenas amostras do tour europeu ou sessão acústica. Em dezembro de 2010 são finalmente desembarcou em Tóquio com fandom japonês e publicação no Japão, álbum "Darkside do sol", com os melhores Hits do grupo. No mesmo período foi lançado em todo o mundo um "Best Of" em alemão e inglês versão acompanhada de duas canções nunca antes publicada "Furacões e sóis" (2009) e "Mädchen Aus Dem All" (2003). Depois disso todo o grupo editorial retirou-se da cena a fim de dedicar-se para o novo álbum, concessão raras aparições como aqueles de Tv da Rússia e as Musas em um evento de caridade para apoiar as vítimas do terremoto no Japão, organizado pela Mtv.
Biografia de Tom Kaulitz
Quem é Tom Kaulitz?
Tom Kaulitz, guitarrista da banda de rock alemã Tokio Hotel, nasceu em Leipzig, em 1 de setembro de 19Irmão gêmeo de Bill Kaulitz é o vocalista da banda.Ele começou a tocar guitarra na idade de seis anos, graças a seu padrasto, Gordon Trümper, um músico de rock antigo e dono de uma escola de música; É ele quem enviou a ele e a paixão do irmão pela música. Enquanto Tom aprendeu a tocar guitarra, seu irmão aprendeu a tocar o teclado e em seguida, dedicou-se a cantar.
No entanto, foi a idade de 8 anos que Tom começou a escrever notas e os conceitos básicos de canções diabólicos (mais tarde renomeado Tokio Hotel), enquanto ao mesmo tempo que seu irmão Bill compôs as palavras das canções.
O grupo foi formado em 2001, após a reunião dos dois com Georg Listing e Gustav Schäfer.
O nome Tokio foi escolhido em homenagem ao grande metrópole japonesa Tóquio enquanto Hotel como o grupo vive a maior parte do tempo em hotéis e tornou-se sua "casa".
Biografia de Ahmad Shah Massoud
1 de setembro de 1953
9 de setembro de 2001
Quem é Ahmad Shah Massoud?
Ahmad Shah Massoud, o líder da Aliança do Norte e lutador contra o regime Talibã, foi morto por terroristas suicidas em 9 de setembro de 2001, dois dias antes do ataque aos EUAPor anos defenderam seu povo no vale de Panjshir de Taliban, lutando por um Islã democrático e um Afeganistão livre. Na lógica dos talibãs seu assassinato teria que impedir que a Aliança do Norte para libertar o país com o apoio dos Estados Unidos esperado.
Para milhões de pessoas à procura de personagens mais recentes aventura, ele era um ícone como Che Guevara: o ideal romântico de guerreiro intelectual. Parecia um poeta da geração beat, com seu típico chapéu das populações do Hindu Kush, sempre usadas transversalmente e uma expressão existencialista em seus olhos. Ele queria ser um arquiteto, quando, como um adolescente, estudou no liceu francês em Cabul.
Destino de vontade Mujahidin, lutador pela liberdade do Afeganistão até o fim. A luta começou com apenas 20 homens, 10 kalashnikov, uma metralhadora e dois lançadores de foguetes. As referências eram intelectuais: Mao Zedong, Che Guevara, Ho Chi Minh, as revolucionárias táticas adaptadas à situação no Afeganistão.
No decorrer de pouco mais de vinte anos, ele derrotou o ditador Muhammad Daoud afegã e o exército vermelho da União Soviética. A maioria escapou muitos das mais severas pesca generais russos e ser capaz de manter sob controle as hordas pretas do Taliban, pode ser considerada por muitos para ser um milagre.
Ahmad Shah Massoud foi uma lenda que nasceu numa terra que tem visto figuras míticas como Alessandro (Dj) e Tamerlão (Timur). O Islã foi amigável como o sabor do pêssego de Panjshir, nada como a versão zany do Talibã.
De acordo com os astrólogos, que os afegãos teria que viver mais de 40 anos, mas infelizmente não era. Muito menos teria sido suficiente para ver um Afeganistão livre. Teria tempo para se dedicar ao finalmente jogos de xadrez com os amigos e ler poesia persa, que ele amava tanto, em sua casa no vale que se parece com a materialização de Shangri-la.
Massoud dormido menos de quatro horas por noite. Oficialmente, foi vice-presidente do estado islâmico do Afeganistão, o único governo do país, reconhecido pelas Nações Unidas, mas que controlava apenas 10 por cento do território. Com a ajuda de um satélite, telefone e rádio-talky combate coordenado financiados com os rendimentos da venda de esmeraldas e minas de lápis-lazúli extrai seu vale.
Nos raros momentos para parar de voltar para casa por sua esposa e quatro filhos, habitando em sua biblioteca que contém mais de 3000 volumes, dos quais muitos antigos.
Próximo a Panjsher, Massoud foi reverenciado como um senhor feudal, quase como um rei.
A maioria marcado contraste entre sua concepção do Islã e que o Taliban era o status das mulheres, sobre este tema foi muitas vezes em desacordo com outros líderes da Aliança do Norte.
Seu sonho era construir uma universidade no vale de Panjshir, principalmente para dar a possibilidade para as mulheres afegãs para estudar, desempenhar um papel activo na governação do país e iniciar uma emancipação do papel tradicional está reservado para eles no Afeganistão.
Em uma entrevista, Massoud foi perguntado como ele via o futuro: "para ser honesto, eu adoraria passar o resto de suas vidas para reconstruir meu país."
Agora é responsável por todos os afegãos, independentemente de divisões étnicas e tribais, realizar o seu sonho.
Biografia de Sandra Mondaini
1 de setembro de 1931
21 de setembro de 2010
Quem é Sandra Mondaini?
Sandra Mondaini nasceu em Milão em 1 de setembro de 19Filha de arte mentira, um famoso pintor e comediante do "Bertoldo", começado a atuar no teatro, a convite do comediante Marcello Marchesi, um amigo da família. Foi o único italiano soubrette escolher, enquanto ainda na pista roupa roubada milionários e cinemascopici sorrisos, o lado cômico da variedade, que era imperativo saber como agir.Em 1955, chamado por Erminio Macario que dois anos antes tinha anotado como "genérico" em um dos primeiros programas de televisão italiana.
Ao lado do grande comediante Sandra aprende humildade da profissão e a disciplina de ferro do palco, quando até mesmo o menor erro custa um bem acima de 3.000 liras. Recitação com Macario em uma trilogia de Maccari Amendola e revistas, alcançando um grande sucesso ("O homem conquista aos domingos", 1955-56; "BBB", 1956-57;" Não atire a cegonha! ", 1957-58).
Nessas ocasiões, Sandra Mondaini comprova sua versatilidade e perverso senso de humor; Também diz que uma nova imagem que é principalmente a actriz brilhante soubrette e que derrube as convenções de luxo e charme para a primeira mulher.
Em 1958, Sandra encontra o jovem Raimondo Vianello, que quatro anos mais tarde (1962) se tornará seu marido e companheiro inseparável da vida e do trabalho. Junto com Raimondo Vianello e Gino Bramieri, forma uma "empresa" que se impõe com sucesso em "Sayonara Butterfly" (1959) por Marcello Marchesi, "Struts e Tahir", uma paródia da ópera de Puccini.
Os comediantes na temporada 1959-60 tem uma revista muito tradicional, "uma juke box para o Drácula", ricos na sátira política e social. Então, Sandra Mondaini é chamado pelo Garinei e Giovannini para interpretar a comédia musical "Un mandarino por Teo", ao lado de Walter Chiari, Alberto Bonucci e Ave Ninchi. Em seguida, dedicou-se especialmente para a televisão, que tinha iniciado o trabalho em 1953.
Entre suas experiências teatrais "é agora de fantasia" (do qual Billy Wilder comédia desenhou "beija-me, idiota"), juntamente com uma jovem Pippo Baudo.
O primeiro sucesso de televisão grande vem com a transmissão de música "Canzonissima" (1961-62), onde ele diz que o personagem de Arabella, temeroso criança prodígio. Os primeiros 70 's que o casal Vianello-Martins leva o drama emocionante de alguns jornais em belas variedades, como "você sabe o que?" (1972), "desculpas" (1974), "nós... não" (1977), "la Befana" (1978), "Stasera niente di nuovo" (1981).
Sandra e Raimondo, assim, tornar-se o par mais famoso da televisão italiana, que ganhou para o humor gracioso e pungente, com o qual ele animado paródias de seu home theater.
Em 1982, o casal passa em redes Fininvest onde, seguido por uma audiência mais ampla e gosta, tem muitas variedades, tais como "The Persuaders" (1982), "Zig Zag" (1983-86) e transmissão que leva seu nome: "Sandra e Raymond Show" (1987). A partir de 1988 são intérpretes do Sit-com "Casa Vianello", onde os dois jogar-se; Sandra joga um consorte nunca resignado e cada vez mais entediado, que se tornará um ícone italiano. O sucesso da fórmula também é transferido para um par de formato de verão: "Cascina Vianello" (1996) e "Eu misteri di Cascina Vianello" (1997).
Sandra Mondaini contagens em sua longa carreira passando Cutolina, Renan, uma mulher eterna caprichosa mas fiel, também toca na tela grande: "siamo Noi evasi devida (1959)," marido de caça "(1960)," Ferragosto em bikini "(1961) e" Le motorizzate (1963).
O esforço mais recente é o filme de tv intitulado "Van", 20No final daquele ano, ele anunciou sua aposentadoria, motivada pelo cada vez mais problemas de saúde que não permitem a pé com facilidade e forçado a uma cadeira de rodas desde 2005.
Ele morreu em Milão em 21 de setembro de 2010, com a idade de 79 anos, no Hospital San Raffaele onde ele foi hospitalizado por cerca de 10 dias.
Biografia de Louis XIV
5 de setembro de 1638
1 de setembro de 1715
Quem é o rei Louis XIV?
Luigi Deodato di Borbone, mais conhecido como rei Louis XIV nasceu em Saint-Germain-en-Laye, França, em 5 de setembro de 16Terceiro rei da França e Navarra, um membro da casa de Bourbon, é considerado o verdadeiro fundador de diz que o absolutismo monárquico, que é tornar todas as decisões relativas às pessoas apenas a partir de seu soberano. Por esta razão e para a imagem, exuberante e impressionante, ele conseguiu entregar-se, passou para a história com os nomes do rei sol e rei Louis o grande.Filho de Louis XIII de França e Ana da Áustria, seu nascimento já é digno de ser dito, depois de vinte e três anos de casamento sem filhos. O segundo nome, Deodato, deriva neste extraordinário, divino é o Conselho paterno.
Formalmente, Luigi Deodato tornou-se rei da França em cinco anos de idade, em 1643, ou seja, após a morte de seu pai. Mas por quase vinte anos após o evento, o Cardeal Mazzarino, famosa por sua biblioteca, para governar o país, graças a sua grande influência sobre a mãe do futuro rei. A morte do sumo sacerdote, em 1661, os cortesãos se reúnem e desorientado, não sabendo onde mais para ativar, primeiro e único filho de real francês, Louis, pedindo-lhe que teria que dar ordens a partir daí. O futuro governador só tinha vinte e dois anos depois, mas responde categoricamente que ele seria, desde esse momento, o único repositório do poder soberano.
Durante a Fronda, época turbulenta para França, cheia de ameaças e conspirações, caracterizada por ataques contínuos pela nobreza ao poder real francês, Louis XIV quer evitar a qualquer preço para reviver aqueles momentos de agitação e percebe que ele deve chegar à cabeça de um povo numeroso, que representa o cume absoluto. Boas-vindas e transformações, tornando concreto, idéias de Hobbes, remonta cerca de trinta anos antes, colocando-se na cabeça do Leviatã, escrito pelo filósofo inglês mesmo, que é na parte superior dos braços representado por inúmeras pessoas, que formariam a toda a força do estado.
A imagem, do poder central, o financiamento e a guerra, mesmo para fins de propaganda, são seus recursos. Além de uma praça de alimentação, a fim de obter o consenso dos escritores e poetas, muitas vezes abusando de censura de ferro do poder, com o objetivo final para aparecer como algo muito além da terra. Isto, em essência, a fórmula que transforma no rei sol.
Depois de pouco tempo, desde a tomada de posse, o rei de França nomeia Jean-Baptiste Colbert como "Controladoria Geral", ou seja, o Ministério das finanças. Escolha o filho de um comerciante e evitar a pesca em fortes poderes para impedir uma poderosa aristocracia poderia ofuscar sua figura. Mesma coisa é para o Ministro da guerra, preferindo o Marquês de Luvois, filho de um Chanceler real. Está rodeado por funcionários e comissários de bordo, explorando os ensinamentos do Cardeal Richelieu, que antecedeu a ele e o Mazarin. Cada distrito simples ou departamento, como é chamado, deve fazer em um estado conjunto nomeado pelo rei, de acordo com um sistema administrativo moderno e eficiente, em que o poder soberano e seu controle sobre cada aspecto do estado.
Faz um caça velha, em seguida, Versailles, a única grande corte na Europa, lar do famoso Palácio. 1682 na cidade, longe de motins em Paris, torna-se o único verdadeiro lar. Aqui, já antes, em 1668 e em 1672, Louis XIV organiza duas grandes festas, ir para a história da França "do antigo regime. Teatro, dança, fogos de artifício e efeitos de iluminação e água do canal, desenhar os nobres da corte e construir o mito do rei sol e o Palácio de Versalhes. Em breve, os grandes artistas do palco como Racine e Molière, levá-la. Com os pintores, escultores, cantores de todos os tipos. Sem mencionar a música de um grande compositor como o italiano Giovanni Battista Lulli.
Na década de oitenta do século XVII, Louis XIV, portanto, alcançou o auge da sua fama, conhecida em todo o mundo. Note-se, a frase "l ' Etat, c'est moi", significado "Eu sou o estado", atribuído a ele por seus biógrafos e sintomático de sua maneira de governar, que centraliza o poder do estado todo em uma única pessoa.
Para mostrar sua força e lealdade, então se o rei da França também usos da guerra, quando a perseguição não só religiosa, como aquela contra os huguenotes, que considera uma seita pode dar dores de cabeça ao seu poder. Em 17 de outubro de 1685, portanto o Édito de Fontainebleau, que oficialmente decretou que a França Católica, sem divisões ou diferenças religiosas. Contra o poder papal, relegá-lo à fronteira romana, oferece a Igreja galicano cujos rolamento de quatro pontos, são uma consequência directa do primeiro tipo, que afirma que o poder do Papa é para ser entendido em um puramente espiritual.
Com a chegada do século XVIII, as guerras também, talvez demais e muito caro durante o reinado de Louis Deodato. Na verdade, antes mesmo do ' 700 tinha havido várias guerras, em que a coroa francesa tinha inserido, tais como aqueles travada entre a Holanda e a Inglaterra ou a devolução de 16No entanto, a guerra da sucessão espanhola, como é chamado pelos historiadores porque para eventos dinásticos entrou em erupção em relação ao trono de Espanha, com certeza é o mais sangrento endereçado por Louis XIV.
O rei da França de 1660 é casada com Maria Theresa de Áustria, também conhecida como Maria Theresa de Áustria, filha do rei de Espanha, Philip IV e designada como herdeiro ao trono espanhol. Legado ibérico é enorme, incluindo o Reino de Nápoles, Reino da Sicília, o Ducado de Milão, os Países Baixos espanhóis e um vasto império colonial na América do Sul. Quando ele morreu sem herdeiros o proibido, espanhol rei Charles II, a França e a Áustria se novamente uns contra os outros pela sucessão ao trono, pois ambos relacionados com a coroa espanhola. Luigi oferece o Duque de Anjou, bisneto da filha mais velha de Philip III de Espanha, Ana de Áustria e neto da filha mais velha de Philip IV de Espanha, Maria Teresa, esposa de Louis XIV. A Áustria tem no Charles, Arquiduque da Áustria e filho do imperador Leopoldo I, Sacro Imperador Romano, seu pretendente, porque a avó Maria Anna, filha do rei de Espanha.
A restrição no entanto deixada por Charles em seu testamento para quem iria governar depois dele é bem pesada: o pretendente teria que dar acima seu título com a promessa de manter intactas as fronteiras espanholas.
A guerra eclode após a nomeação de Filipe de Anjou, chamado Philip V, que muito em breve, em 1701 promulga "Asiento", ou seja, a lei que dá direitos exclusivos para a França pela Espanha na venda de escravos nas colônias do novo mundo. Você criar uma nova grande aliança, incluindo o Reino Unido, e a guerra se torna inevitável e que visam evitar que a França de Louis tomar um domínio muito grande em outros países europeus.
A guerra da sucessão espanhola em prática em toda a última parte da vida de Louis, marcando o fim do seu reinado e comprometer o seu tamanho, devido aos enormes custos económicos e militares. Após as vitórias iniciais, a máquina de guerra do rei sol. O Duque de Marlborough e Príncipe de Sabóia obteve várias vitórias sobre a França, Portugal, frente e verso com a Aliança e nas batalhas de Ramillies e Oudenaarde perca forças franco-espanhol nos Países Baixos espanhóis, bem como a batalha de Turim forçou o rei a abandonar o front italiano.
Em 1709 Louis XIV, enfraquecido, deve dar tudo conquistados territórios, mantendo a França no Tratado de Vestfália, assinou mais de sessenta anos antes. É, na prática, o fim de seu reinado e sua grandeza. Permanentemente comprometida pelo uso excessivo de força, em detrimento de uma população cada vez mais atormentada pela fome e dificuldades da guerra, também a partir de impostos.
Louis XIV morre de gangrena em uma perna, em 1 de setembro de 1715, poucos dias antes de seu 77º aniversário e depois de 72 anos, 3 meses e 18 dias. Seu bisneto Louis, Duque de Anjou, com o nome de Louis XV.
Biografia de Edgar Rice Burroughs
1 de setembro de 1875
19 de março de 1950
Quem é Edgar Rice Burroughs?
Burroughs é parte da matriz de aventura mais lidos autores na história da narrativa do mundo: foi o criador de uma série de histórias entre literatura é mais amado de todos os tempos. Um por todos: Tarzan.O filho de um fabricante de baterias, Edgar Rice Burroughs nasceu em 1 de setembro de 1875 em Chicago; Depois de assistir a várias escolas particulares, alistou-se primeiro a cavalaria dos Estados Unidos, em seguida, se debatem com a falta de satisfação nas profissões de mineiro, Polícia Ferroviária e o vendedor em uma farmácia. Em 1911, tenta conseguir uma empresa para vender facas, mas sem sucesso. Uma falha que resultará para amar sobre seu caráter, a fim de induzi-lo a cometer suicídio. Felizmente a publicação de seu primeiro romance encorajou-o a desistir do gesto insano e assim em poucos anos, que ele foi capaz de emergir como um escritor de romances de aventura e ficção científica.
Durante os anos 20 e do 30 sucesso que ele conhece como autor é nada menos que incrível. Também sofre a sua conta bancária e com isso seu espírito empreendedor sempre presente. Em seguida, fundou sua própria companhia, "Edgar Rice Burroughs incorporada" (Inc. ERB), destinada a publicação de seus escritos. Hollywood também ajuda a aumentar a sua fama com vários filmes de Tarzan, seu personagem mais famoso.
Nos últimos anos, Edgar Rice Burroughs é dedicado principalmente à política. A 19 de março de 1950 morreu no rancho pelo nome fantasioso "Tarzana", Califórnia, deixando seus filhos uma herança de mais de 10 milhões de dólares.
Como mencionado acima primeiro romance de o Burroughs foi publicado em seis parcelas durante o 1912 a revista All-Story Magazine; Foi o romance "sob as luas de Marte", que em sua versão do livro de 1917 foi renomeado "A princesa de Marte". Este foi o primeiro livro da série de sucesso de Marte, consistindo de uma lista interminável de títulos.
Embora as descrições de Marte fornecido por Burroughs nada têm a ver com o conhecimento atual sobre o planeta vermelho e apesar do absurdo de conceitos tais como "projeção astral" (obviamente no momento de escrever seu romance que isto parecia a única forma de enviar o seu herói em Marte) o ciclo de "Barsoon" é considerado ficção científica. Por outro lado deve notar-se que muitas vezes o componente de fantasia assume um papel dominante e, portanto, é compreensível que alguns críticos têm questionado o aspecto de ficção científica da série.
Alguns meses após o lançamento do "sob as luas de Marte", na revista All-Story Magazine fez a aparição o novo Tarzan dos macacos ", com quem Burroughs começou o ciclo altamente bem sucedido, dedicado às aventuras de Tarzan, e qual foi a principal fonte de sua fortuna. As aventuras de Tarzan incluem 25 romances, traduzidos em mais de 60 línguas e pelo menos 30 filmes. Eles também inspiraram uma quantidade não especificada de quadrinhos, séries de tv e desenhos animados.
Em 1914, ele apareceu em quatro episódios no All-Strory série Pellucidar, que também inclui numerosos títulos, um dos quais apareceu postumamente. Desta vez as aventuras do protagonista e seu companheiro Innes, Professor Abner Perry, também se encaixam no centro da terra (claramente inspirado pelo trabalho do grande precursor de Jules Verne), onde os homens vivem para a fase da idade da pedra, que são forçados a viver sob o jugo de uma corrida agressiva dos répteis humanóides. No primeiro romance, os protagonistas conseguem organizar uma revolta para libertar os homens da sua escravidão.
Alguns anos mais tarde apareceu no livro azul revista três histórias? "A terra que o tempo esqueceu", "A pessoas que tempo esqueceu", "Fora abismo do tempo"-que estão entre as melhores obras de Burroughs. As histórias foram posteriormente em 1924 incorporada no romance intitulado "A terra que tempo esqueceu", que, em 1975, também se tornou um filme de mesmo nome. Desta vez as aventuras também se encaixam na terra e mais especificamente a um nome de ilha esquecida de Caprona, onde os moradores durante suas vidas, eles vivem cada um estágio de evolução: do único até o Homo sapiens.
Burroughs iniciou a sua última série em 1932 com a publicação da revista Argosy no romance "The Pirates of Venus". A série de Vênus também inclui os romances "Perdido na Venus" (1935), "Carson de Vênus (1939)," escapar em Vênus (1946) e "O feiticeiro de Vênus" (1970, póstumo). Aqui você pode encontrar os mesmos elementos já está presente no ciclo de Marte, excepto na medida em que desta vez o protagonista delirante, Carson Napier-quem quer ir encontrar John Carter de Marte-Vénus chega com uma nave espacial construída por ele mesmo.
Ficção científica de Edgar Rice Burroughs é sem dúvida claramente ilógica, exagerada e totalmente irrealista, mas a influência de suas obras no campo da grande literatura foi grande e teve a honra de sonhar gerações inteiras de fãs deste género inesgotável. Afeta principalmente a facilidade com que o leitor é envolvido em seus romances: em apenas algumas páginas ele é viciado já completamente uns dos outros e totalmente integrado no estranhos mundos em que também se encaixam as aventuras contadas. E é neste aspecto que se destaca sobre o talento literário de Burroughs, um verdadeiro mestre da aventura.
Fontes: Biografieonline.it