Beyoncé Knowles… Rem Koolhaas… Shia LaBeouf… Avril Lavigne… Biografias Multiposts


Biographies of historical figures and celebrities

Notáveis biografias de figuras históricas e celebridades

Biografias de figuras históricas e celebridades:

  1. Biografia de Beyoncé Knowles
  2. Biografia de Rem Koolhaas
  3. Biografia de Shia LaBeouf
  4. Biografia de Avril Lavigne

Biografia de Beyoncé Knowles

4 de setembro de 1981 • a cantora e atriz de Houston, Texas
Desde a sua infância, Beyoncé Knowles queria ser mais do que um artista: ela queria ser uma superstar. Com a idade de vinte e um, que tinha alcançado esse objetivo, tornando-se mundialmente famoso não só em seu campo escolhido de cantar, mas também como atriz. Após atingir grande sucesso com o R & Child B Grupo Destinys, Beyoncé eclodiu na sua própria, liberando sua estréia solo, Dangerously in Love, em 20O single "Crazy in Love," apresentando o namorado, o rapper Jay-Z, foi um dos maiores hits do verão de 20A canção impulsionou o álbum para milhões-unidade de vendas e ganhou Knowles uma série de prêmios, incluindo um Grammy e um MTV Video Music Award. Em 2002 ela exibido suas habilidades de atuação, a terceira parcela da Mike Myers Austin Powers série Austin Powers in Goldmember, estrelando como Foxxy Cleopatra. No ano seguinte, ela apareceu em frente de Oscar-winning actor Cuba Gooding Jr. no The Fighting Temptations. Knowles também prendeu um número de importantes patrocínios, agindo como um porta-voz para Pepsi e para os cosméticos da empresa L'Oréal. Para todo seu dinheiro, fama e reconhecimento crítico, Beyoncé conseguiu, de acordo com amigos, família e mesmo os jornalistas, para prendê-la quente, a verdadeira natureza.

A busca pelo estrelato

Beyoncé Giselle Knowles nasceu e cresceu em Houston, Texas, junto com sua irmã mais nova, Solange, que mais tarde iria seguir sua irmã na indústria do entretenimento. Seu pai, Mathew, trabalhado por muitos anos como representante de vendas, venda de equipamentos médicos, enquanto sua mãe, Tina, trabalhou em um banco e mais tarde abriu seu próprio salão de beleza, que se tornou um dos salões mais bem sucedidos em Houston. Como uma criança jovem, Knowles era tímida e tinha poucos amigos. Os pais da gravadora para uma aula de dança quando ela tinha sete anos, "para fazer amigos mais do que qualquer outros coisa," como Tina Knowles descrito para essência. A primeira vez que os pais de Beyoncé viram o show, eles ficaram surpresos. "Quando nós a vimos pela primeira vez no palco, foi incrível. Eu nunca tinha visto ela tão viva e confiante, "Tina recordou. Beyoncé tinha encontrado uma maneira de fugir da sua timidez, e ao longo do caminho, ela descobriu que tinha talento. Ela começou a cantar em — e vencer — concursos de talentos locais e em breve os pais perceberam que realizando sua filha feliz, e que ela era talentosa o suficiente para ter uma chance de sucesso. "Minha principal realização é alcançar paz e felicidade. Às vezes você acha que é o sucesso, e você acha que é ser uma grande estrela. Mas eu quero respeito e eu quero amizade, amor e riso, e eu quero crescer." Em 1990, com a idade de nove anos, Beyoncé fez o teste para um grupo vocal chamado Tyme da garota. Ela ganhou um lugar com o grupo e começou a tocar com eles em eventos locais. Primo do Knowles, Kelly Rowland,

Solange Knowles: Entra no negócio familiar

Talento é de família Knowles. Na esteira da Beyoncé é a irmã mais nova, Solange, que, como seu irmão mais famoso, quis ser um artista para contanto que ela consegue se lembrar. Ela começou sua vida como um performer profissional aos treze anos de idade quando ela começou a excursionar com Child Destinys como um dançarino. Ela invadiu o negócio da música, logo após, lançando seu primeiro álbum Solo de estrela, no início de 20Solange também participou no teatro desde a infância, atuando em diversas peças. Ela fez sua estréia de tela grande em do 2004 Johnson Family Vacation, aparecendo com Cedric o Entertainer, Vanessa Williams e o rapper Bow Wow. Solange nasceu em 24 de junho de 1986, em Houston, Texas. Ela apresentou na trupe de dança infantil com a idade de quatro e posso lembrar claramente amando a atenção e admiração que ela tem da platéia. Ela estava ligada e sabia desde aquele momento em que ela queria entreter as pessoas. Ela começou a escrever canções desde os sete anos de idade, e na idade 13 anos ela pediu seus pais a deixá-la perseguir um profissional de carreira a cantar. Eles sugeriram que ela esperou até que ela era um pouco mais velha. Nesse mesmo ano, quando um dos dançarinos para Child Destinys teve de desaparecer imediatamente antes do início de uma turnê, Solange foi escolhido para preencher. Ela embarcou em uma turnê mundial de dois anos, acompanhada por seu pai, o gerente do grupo e sua mãe, estilista do grupo. Os pais dela vigiado de perto, observando como Solange manipulado o trabalho duro e a pressão de estar em turnê. Pela sua conclusão, eles tinham decidido que sua filha mais nova estava madura o suficiente para começar sua própria carreira como cantora. Solange sabia seu caminho em torno de um estúdio de gravação, tendo passado o tempo com a irmã dela quando estava gravando Child Destinys. Ela tinha aprendido a escrever e produzir músicas, e ela colocou essas habilidades para usar na elaboração de seu álbum de estréia, Solo Star. Com a ajuda de composição e produção de artistas notáveis como o Neptunes, Timbaland e irmã de Beyoncé, Solange criado um álbum de R & B pop que mostrou a influência do reggae, hip-hop e até mesmo país. O álbum conta com participações especiais Da Brat, Lil' Romeo e B2K. No início de 2004, Solange, na idade de dezessete anos, fez uma pausa de sua carreira para se casar com Daniel Smith, um jogador de futebol da Universidade de Houston. Com o resto da família Knowles olhando, o casal se casaram nas Bahamas. foi também membro Tyme da garota, e quando Rowland e a mãe dela encontraram problemas financeiros, a família Knowles acolheu Kelly. Os membros da Tyme do garota sentiram que o sucesso foi perto de quando participou no concurso de talentos de televisão Star Search em 1992, mas eles não ganhou o concurso. Acreditando que ele poderia melhorar suas chances de conseguir um contrato de gravação, Mathew Knowles tornou-se gerente do grupo e convenceu o grupo a não desistir de seu sonho. Eventualmente ele se demitiu para gerenciar o grupo, em tempo integral, levando-os para competições de talento em Los Angeles, Califórnia e em outros lugares. Ele derramou sua energia, seu tempo e o dinheiro da família para o projeto, obrigando a família a vender sua casa e mudar para um apartamento. O estresse de suas circunstâncias reduzidas causou problemas no casamento da Tina e de Mathew. "Senti o grupo era mais importante para ele do que a sua família," disse Tina essência. O casal, separados por um curto período, mas logo percebi que eles eram miseráveis quando separados. Eles se reuniu e estão juntos desde então.

Me senti como destino

Grupo das meninas, realizando sob nomes como algo fresco, as bonecas e destino, completou uma demo para enviar para gravar rótulos de gravação. Eles se apresentaram para onde pudessem, praticado cantando e dançando o tempo todo, e, particularmente para Knowles e uma outra garota no grupo, eles sofrido dietas rigorosas para manter seu peso baixo. A alegria que sentiram quando eles assinaram com a um acordo em 1995 com o parceiro silencioso Productions, uma divisão da Elektra Records, virou-se para a amarga decepção quando o negócio caiu. Em 1997, no entanto, a Columbia Records assinou o grupo, que se tinha estabelecido em Child o nome de Destinys. Eles começaram gravando "Matando tempo", uma canção que apareceu na trilha sonora para o hit de sucesso homens de preto. Logo eles começaram a trabalhar em seu primeiro álbum. Em 1998 Child Destinys — consistindo de Beyoncé, Rowland, LaTavia Roberson e LaToya Luckett — lançou seu auto-intitulado primeiro. Seu primeiro single, "Não não não," encontrou uma audiência enorme, rapidamente vendendo mais 1 milhão de cópias e alcançando o topo das paradas R & B. Enquanto não é um grande sucesso, o álbum realizado bem no geral, vender o suficiente para incentivar as meninas para retornar ao estúdio para gravar um segundo álbum. Após o lançamento do álbum de criança do destino o primeiro, o grupo foi um entre muitos todo-fêmea R & B grupos jockeying para o sucesso, mas com a escrita está na parede, lançado em 1999, eles atiraram ao estrelato. A primeira faixa, "Contas, contas, contas," atingiu o topo na parada R & B e nas paradas pop também. Uma canção subseqüente, "Say My Name", realizada ainda melhor, e em 2000 Child Destinys ganhou dois Grammy Awards. Seu novo sucesso, no entanto, não foi suficiente para manter o grupo juntos. Problemas relativos à poderes de dinheiro e de tomada de decisão os separou, e Roberson e Luckett deixaram Child Destinys. Eles mais tarde processaram o grupo e gerente Mathew Knowles, um movimento que criou uma celeuma na mídia. Filho do novo destino, agora incluindo Farrah Franklin e Michelle Williams, me senti frustrado que tantos relatórios de mídia enfoca os problemas da banda, ao invés de sua música. No final, no entanto, a onda de publicidade gerada pela controvérsia resultou em mais vendas do álbum do grupo, e a escrita na parede eventualmente vendeu mais de 8 milhões de cópias. Franklin pára Child Destinys após poucos meses, deixando o grupo um trio. Um dos problemas dubladores por membros de partida era que consideravam a ênfase de injusto de Mathew Knowles na carreira de sua filha ao invés de todo o grupo. Seja por causa de seu pai, ou por causa de seu próprio talento e ambição, Beyoncé tinha emergido como membro mais visível do grupo. O terceiro álbum de estúdio, Survivor, ela pegou um papel expandido na escritura e produzindo e sua maior participação valeu a pena. Quando o álbum saiu na primavera de 2001, é um tiro direto para o número um na Billboard 200 chart álbum, singles como com a faixa-título e "Bootylicious" e ganhar mais um prêmio Grammy. Child Destinys anunciou logo que cada membro iria buscar projetos solo, embora o grupo, que tinha vendido mais de 33 milhões de discos em todo o mundo, dublado não tem planos para separar permanentemente.

Espalhando-se

Além de iniciar o trabalho em um álbum solo, Knowles começou a perseguir agir empregos. Em 2001, ela apareceu como o personagem-título em uma produção de MTV chamado Carmen: A Hip-Hopera, uma releitura moderna da ópera Carmen de Georges Bizet do século XIX. Seu próximo trabalho como atriz expôs a milhões de cinéfilos em todo o mundo. Do personagem atrevida da década de 1970 era Foxxy Cleopatra, Knowles ajudou Mike Myers capturar os bandidos em Austin Powers in Goldmember em 20Em seguida, obteve um papel mais substancial em The Fighting Temptations, lançado em 20Enquanto o filme não alcançar o status de grande sucesso, ele ganhar mais de US $ 30 milhões nas bilheterias, em grande parte graças a base de fãs enorme Knowles. Ciente do recorde da pista misto de outra estrelas pop travessia sobre a película, Knowles levou a agir seriamente, trabalhando duro para melhorar suas habilidades e sinceramente esperando para entregar um desempenho de qualidade. Em um artigo em pessoas, Jonathan Lynn, diretor de The Fighting Temptations, recorda-se de Beyoncé: "no primeiro dia de filmagem ela estava um pouco nervosa. Ela estava consciente de que eu poderia ser tratá-la com luvas de pelica, então ela me chamou no canto e disse: 'Certifique-se de que você está feliz com o que você ganha de mim.' " Também em 2003, Knowles lançou seu solo de estréia, gravação, Dangerously in Love. Com uma lista de colaboradores impressionantes, incluindo Jay-Z, Missy Elliott, Sean Paul e Big Boi da dupla de hip-hop Out-Kast, Knowles usado o álbum para exibir um lado de si mesma não anteriormente visto por fãs de criança do Destiny — mais maduro, mais aventureiros e com canções como "Naughty Girl" e "Baby Boy" mais sensual. O single de fuga, "Crazy in Love," recheados as ondas de rádio, tornando-se um grande verão bateu em 20Apresentando o rap de Jay-Z e descrevendo a sensação vertiginosa de difícil se apaixonar por alguém, a canção alimentou a especulação que Beyoncé e Jay-Z foram romanticamente, mas o par manteve a relação em segredo, determinada a manter sua vida pessoal privada. Entertainment Weekly do Nancy Miller elogiou Beyoncé para explorar uma variedade de estilos no seu solo outing, optando para arriscar, ao invés de simplesmente continuar no modo do destino filho. "Enquanto viver perigosamente no amor, " Miller relatou, "[Knowles] nascendo pistas de dança de hip-hop contagiosa, anos 70-R & B-flavored doces e vestuário-rasgando baladas." O álbum, lançado em junho de 2003, vendeu perto de 3 milhões de cópias nos Estados Unidos em seus primeiros seis meses. Knowles foi um grande sucesso no exterior, bem como, com a "Crazy in Love" single e o álbum, alcançando o topo das tabelas de vendas europeias da Billboard . Knowles ganhados uma enorme quantidade de prêmios após o lançamento do Dangerously in Love, levando para casa cinco Grammy Awards em 2004, incluindo Best Contemporary R & B Album. Seus cinco estátuas colocá-la em excelente companhia: somente Lauryn Hill, Alicia Keys e Norah Jones ganhou tantos prêmios Grammy em um único ano. Em 2004 a Associação Nacional para avanço de povos coloridos (NAACP) nomeado Knowles para cinco prêmios da imagem, dando a ela sua Entertainer de honra do ano. Realizações do Knowles foi consideráveis, mas assim são as expectativas dela. Em uma entrevista com CosmoGirl! Ela explicou que seu objetivo final é para ser pensado como uma lenda. Em resposta à questão do que faz uma celebridade em uma lenda, Knowles disse CosmoGirl! : "quando você diz o nome dela, o que você acha sobre é sua qualidade de estrela. Ela é uma boa pessoa, tem o bom espírito e é mais do que apenas uma pessoa que executa e vende registros. Ela é uma pessoa que vai mudar sua vida." Beyoncé pode ser jovem demais para ser descrito como uma lenda, mas ela se juntou às fileiras de elite de Madonna, Cher e outras estrelas de nome único, tornando-se conhecida por milhões de fãs simplesmente como "Beyoncé".

Biografia de Rem Koolhaas

17 de novembro de 1944 • arquiteto de Rotterdam, Países Baixos
Rem Koolhaas é considerado por seus muitos seguidores para ser o mais legal, mais moderna e arquiteto mais avançado do planeta. Mas, como todas as coisas de ponta, Koolhaas é difícil de classificar. Desde a década de 1970, o designer holandês ganhou elogios como um autor, um teórico, planejador urbano, um pesquisador cultural e professor em Harvard. E, claro, ele acumulou uma matriz de projetos, que variam em tamanho desde pequenas — a casa de Bordéus (1998) — grande — sede da CCTV em Pequim, China (iniciado em 2004) — para extra grande — o complexo de Euralille, localizado em Lille, França (1994). Embora seus projetos são vistos como visionários pela maioria, eles também são incomuns e freqüentemente construídos utilizando materiais de baixo custo, todos os dias. Como resultado, eles têm sido descritos como inspirados, estranho, ou mesmo feias. Um exemplo de mistura do Koolhaas das belas e bizarro é a Biblioteca Central de Seattle, localizado em Washington e concluída em 20Alguns consideram que seja uma estrutura revolucionária que torneiras em energia urbana de Seattle; outros chamam uma chaga no horizonte da cidade. Independentemente disso, é o maior projeto de Koolhaas E.U. até à data, e marca o início claro de sua fase americana. E, apesar de seus críticos, não há dúvida que o designer de avanço está mudando a cara da arquitetura contemporânea. Como arquiteto americano Frank Gehry (1929-) disse Belinda Luscombe de tempo, "Acho que é o pensador mais abrangente na profissão hoje. Ele é a esperança para as cidades."

Do cineasta Builder

Rem Koolhaas nasceu em 17 de novembro de 1944, em Roterdão, Países Baixos, apenas quatro anos depois a cidade do grande porto foi destruída pelo bombardeio alemão durante a segunda guerra mundial (1939 – 45; guerra na qual Grã-Bretanha, França, União Soviética, os Estados Unidos e seus aliados derrotaram a Alemanha, Itália e Japão). Seu pai, Anton, foi um conhecido escritor e filme crítico neerlandês, que, quando Koolhaas tinha oito anos de idade, viajou para a Indonésia para servir como o diretor de um instituto cultural recém-formado. Na época, Indonésia tinha acabado de quebrar laços com os holandeses, que tinham dominado a região desde o século XVII. De idade, oito a doze Koolhaas e seus dois irmãos mais novos viveram com seu pai em Jacarta, Indonésia. Enquanto estava lá, o jovem desenvolveu um fascínio com a Ásia que continuaria na idade adulta. "A palavra 'arquitetura' encarna a esperança persistente — ou a vaga lembrança de uma esperança — que forma, forma, coerência poderia ser impostas as ondas violentas da informação que envolve-nos diariamente." Depois de voltar para a Holanda Koolhaas eventualmente assumiu o jornalismo como carreira, escrevendo para o Haagse Post. Ao mesmo tempo, ele começou a socializar com estudantes de cinema e se envolveu na escola de cinema para um pouco. Em 1969 Koolhaas co-escreveu um script chamado The escrava branca, que foi produzido pelo diretor holandês Rene Daalder. Em entrevistas Koolhaas chama este filme um comentário sobre a Europa moderna usando clipes de filmes-B (filmes de baixo orçamento). O cineasta pretenso mesmo escreveu vários roteiros para os diretores de Hollywood, que nunca foram produzidos. Um dia, enquanto estiver falando sobre o filme a um grupo de arquiteto de estudantes na Universidade de Delft, Koolhaas perceberam que o que ele realmente queria fazer era construir. Na verdade, a idéia não era tão rebuscada porque seu avô materno tinha sido um arquiteto, e essa opção de carreira particular tinha sempre espreitando no fundo da sua mente. Então, Koolhaas fez as malas e indo para Londres, onde estudou na escola de arquitetura de associação. Ele rapidamente se tornou conhecido por ser um pensador não convencional, especialmente depois que ele publicou vários trabalhos controversos, um dos quais proposto compartimentar porções de Londres e pedindo os cidadãos a decidir de que lado do muro que queriam viver.

Funda o escritório para a arquitetura moderna

Por causa de suas idéias inovadoras Koolhaas recebeu uma bolsa de Harkness em 1972, o que lhe permitiu estudar no Instituto de arquitetura e Urbanismo na cidade de Nova York. A irmandade Harkness é administrada pelo fundo da Comunidade, uma fundação de caridade fundada em 1918 por filantropos dos Estados Unidos, Anna e Edward Harkness; Ele permite que acadêmicos e artistas de fora dos Estados Unidos para estudar no país por dois anos. Enquanto em Nova York, Koolhaas treinado sob notável arquiteto americano Peter Eisenman (1932-) e famoso arquiteto alemão O. M. Ungers (1926-). O trinta e quatro-anos também tornou-se encantado com o que ele via como a dinâmica da cidade de Nova York. Contrariando a noção popular da época da expansão urbana (movendo-se para e construindo na periferia das cidades), Nova York estava abarrotada com pessoas que vivem o que Koolhaas denominado em muitas entrevistas como "a cultura de congestionamento". Em 1978, baseado em suas observações, Koolhaas escrita Delirious New York, que ele freqüentemente descrita como um "manifesto para Manhattan", e que discute em detalhes os padrões de crescimento urbano. O livro se tornou um clássico instantâneo e, segundo a CNN.com, "Os críticos anunciada como uma leitura obrigatória sobre o tema da arquitetura moderna e da sociedade." Portanto, curiosamente, antes que ele colocou um tijolo em um único projeto, o designer holandês tinha alcançado um nível de fama que leva a maioria dos arquitetos anos para alcançar. Quando ele estava viajando e estudando nos Estados Unidos, Koolhaas foi acompanhado por sua esposa, Madelon Vriesendorp, arquiteto e pintor. Na verdade, os dois eram parceiros profissionais, bem como parceiros de vida. A sobrecapa do Delirious New York apresenta uma pintura Vriesendorp, e alguns anos antes, em 1975, Koolhaas, Vriesendorp e dois amigos, Elia e Zoe Zenghelis, formaram sua própria empresa de design que ligou para o escritório para a arquitetura moderna. Conhecido como OMA, que passa a dizer "avó", em Holandês, a companhia foi originalmente baseada em Londres, mas acabou se mudando para Roterdão nos Países Baixos ocidental. Marcus feiras da Revista ícone descreveu-o como um "laboratório de pesquisa quente-casa", e em 2004 OMA empregado 85 membros do pessoal, com alguns arquitetos esperançosos 1.400 aplicando para o emprego a cada ano. Em seus primeiros projetos do OMA década foram teóricos, ou seja, eles foram capturados no papel mas nunca montei. Koolhaas enviado muitas ideias marcantes e inovadoras para várias empresas de alto perfil arquitetônicas e entrou uma série de competições, mas ninguém parecia interessado. Finalmente, em 1987, Koolhaas foi contratado para projetar e construir o Netherlands Dance Theater, em Haia. Composto por três áreas, incluindo um palco e auditório; um estúdio de ensaio; e um complexo de escritórios e camarins, o teatro ganhou Koolhaas imediatas aclamação. De acordo com o perfil do Koolhaas em destaque no site da Syracuse University, é considerado por Phyllis Lambert do centro canadense de arquitetura ser um dos top nove edifícios do século XX.

Pequena escala

Após a Comissão de teatro dança Koolhaas foi desligados e execução, projetando e construindo um-de-um-tipo edifícios de vários tamanho e escopo de todo o mundo. Alguns eram residências em pequena escala, encomendado por indivíduos, tais como a Villa Dall'Ava, localizado em Paris e concluído em 19Os clientes instruídos Koolhaas para construir uma casa de vidro com uma piscina no terraço, com espaço suficiente para acomodá-los e sua filha em áreas separadas. O resultado foi um pavilhão de vidro com dois apartamentos pairando, um em cima do outro, cada um oferecendo uma vista panorâmica do horizonte de Paris. Claro, Koolhaas adicionado sua própria marca de exclusividade por cercando a piscina com correias de plástico laranja, — o tipo encontrado em locais de construção. Belinda Luscombe, comentou: "os clientes pediram uma obra-prima, e eles têm uma aventura". Outras residências de Koolhaas-projetado incluem o projeto de habitação de Nexus (Fukuoka, Japão, 1991) e The Dutch House (Holanda, 1995), mas um do arquiteto mais importantes projectos de menor dimensão é Maison á Bordeaux (a casa de Bordéus), localizado na França. A casa foi nomeada o melhor design para 1998 pela revista época . Koolhaas projetou a residência para um homem que era a cadeira de rodas vinculada e que sente-se preso por sua casa tradicionalmente estruturada. Para permitir liberdade de movimento, o arquiteto criou um elevador de vidro para viajar entre os três níveis da casa. O nível inferior foi o mais incrível, que consiste de uma série de cavernas esculpidas do lado de uma colina. Cada um dos projetos de Koolhaas é verdadeiramente único e o arquiteto é abertamente satisfeito que edifícios facilmente não identificados como Koolhaas-projetado. Um elemento que permanece consistente, no entanto, é o seu uso de materiais todos os dias, muitas vezes de baixo custo, seja a estrutura residencial como a Villa Dall'Ava, ou pública, como a Galeria de Kunsthal (1992) em Rotterdam. Para as paredes da Galeria Koolhaas usado concreto inacabado e ondulado ou estriadas, plástico; grades metálicas servem como o chão; e troncos são utilizados como pilares. Como o designer holandês explicou a Belinda Luscombe, "arquitetura é sempre o encontro da visão e da circunstância. Os holandeses não acreditoem em gastar muito dinheiro em edifícios, então não há nenhuma escolha mas para construir com materiais muito baratos."

Extra-grande escala

Em 1994, Koolhaas lançou seu segundo grande livro, S, M, L, XL, uma coleção de oito quilos, densa de ensaios, fotos, observações e desenhos que resume o progresso do OMA através de meados da década de 19O título refere-se à maneira como o arquiteto decidiu organizar o livro: em vez de uma linha do tempo cronológica, é organizado pelo tamanho do projeto. Nesse mesmo ano, Koolhaas teve sua primeira exposição em Nova York Museu de moderna Art (MOMA). A exposição atraiu multidões com ingressos esgotados, e o cinco-seis-pé, dapperly vestida Koolhaas enfeitou as capas de revistas como Vogue lustroso e 's Bazaar do Harper. Graças a sua exposição do MOMA, Koolhaas tornou-se uma celebridade fora do mundo da arquitetura. Mas a verdadeira razão que 1994 marcou um ano de Marco para ele foi a conclusão do maior projeto de planejamento urbano Europeu até à data: Euralille. Euralille é o hub de trem no norte da França, que é o intercâmbio entre o Eurotúnel (o túnel ferroviário sob o canal da mancha que liga França e Inglaterra) e o sistema ferroviário europeu. Koolhaas serviu como mestre planejador da cidade e enfrentou o problema esmagadora que 50 milhões de viajantes passaram através do hub a cada ano, enquanto 175.000 habitantes viviam na cidade durante todo o ano. O designer contratado outros arquitetos para construir comerciais e centros de negócios, mas Koolhaas se abordou o ápice culminante do complexo, o Grand Palais. Concebido como um centro de convenções, a estrutura desmedida servido vários propósitos; abrigou um salão de convenções, um salão de exposição e um corredor do Congresso sob o mesmo teto de forma oval. Em uma tentativa de adicionar uma sensação de calor para a vastidão de paredes de concreto e dutos de ar condicionado, Koolhaas colocou um quadrado de carpete no átrio, arranjou algumas cadeiras no centro e suspenso um tecto de madeira sobre a área, criando essencialmente um espaço de reunião sem paredes.

Aborda a paisagem americana

Por 2000, embora ele tinha construído há apenas treze anos (que é um curto período de tempo no mundo da arquitetura lento), Koolhaas completou projetos em muitos países, incluindo os Países Baixos, França, Portugal, Coréia, Japão e Alemanha. Por suas realizações foi nomeado o Pritzker Prize laureado para 2000, tornando-se o primeiro holandês a ser honrado. Nomeado para o Pritzkers, uma família baseada em Chicago, de empresários e filantropos, de acordo com CNN.com , o prêmio "honras arquitetos cujo trabalho coletivo tem mostrado influência e talento único de viver." O laureado recebe um medalhão de bronze e US $100.000, mas mais importante o Pritzker é considerada a mais alta realização de que um arquiteto pode atingir. De acordo com o Presidente do júri do prêmio Pritzker J. Carter Brown, como citado no site do Pritzker, "Rem Koolhaas é amplamente respeitado como um dos talentos mais talentosos e originais na arquitetura mundial hoje. O líder de uma geração espetacularmente irreverente de arquitetos holandeses, sua mente inquieta, brilhantismo conceitual e habilidade para fazer um edifício cantar lhe renderam um lugar estelar no firmamento do design contemporâneo." Embora ele tinha escalado para o pico da profissão arquitetura Koolhaas ainda tinha que conquistar uma fronteira final — a paisagem americana. Ele recebeu sua primeira encomenda dos EUA em 1996, um plano de US $ 3 bilhões para expandir escritórios para MCA-Universal Studios em Universal City, Califórnia. O projeto, no entanto, chegou a um impasse em 1999 depois de financiamento caiu. Semelhante orçamento triturando travar a outros projetos baseada nos EUA, incluindo planos para expandir o Whitney Museum em Nova Iorque e recondicionar o Museu de arte de Los Angeles. Em 1998, Koolhaas finalmente ganhou sua primeira encomenda dos EUA, quando ele foi selecionado a partir de uma matriz de arquitetos para projetar um novo Campus centro no Illinois Institute of Technology (ITT) em Chicago. O campus da ITT é considerado um dos sítios arquitetônicos premier nos Estados Unidos porque vinte dos seus edifícios foram originalmente projetado pelo renomado arquiteto alemão Mies van der Rohe (1886-1969). Conhecido como o McCormick Tribune Campus centro, o edifício foi concluído em setembro de 2003, com Richard Lacayo de tempo revista chamando-o de "outro ícone instantâneo." Sua característica mais notável do exterior é um enorme tubo de aço corrugado que senta-se sobre o telhado em forma de v; Koolhaas desenhado o tubo para abafar o barulho dos trens que ampliar por sobrecarga.

Passeio selvagem de Seattle

Koolhaas pode ter recebido uma grande quantidade de imprensa para o centro da ITT, mas o projeto que colocou firmemente na mente dos americanos e trouxe aclamação internacional foi a Biblioteca Central de Seattle em 20O projeto de US $ 165,5 milhões foi aprovado por Seattle, Washington, cidadãos em 1998, e esperaram em antecipação durante seis anos para ver o que iria entregar o designer inovador. O resultado era um labirinto de 362.987-quadrado-pé que sobe quinze histórias e tem a capacidade para 1,4 milhões de livros. Em vez dos pisos sendo empilhados um sobre o outro, Koolhaas criada uma série de cinco irregularmente colocado plataformas que se projetam para fora, para frente e para trás e para os lados, dando fora da estrutura de um labirinto. Revista time descreveu as plataformas como "tapetes voadores", alegando que os patronos sinto que estão "suspensos no ar." Em vez de ser alojados ordenadamente em diferentes seções, livros da biblioteca são organizados em uma espiral contínua que flui através de quatro andares centrais. Patronos percorrer a espiral ao longo de rampas em ziguezague, que, de acordo com a bibliotecária da cidade Deborah Jacobs, que falou com Bibliotecas americano, dá-lhes "a liberdade para mover ao longo de toda a coleção sem depender de escadas, escadas rolantes e elevadores". Intercaladas ao longo da espiral são quatro áreas abertas com biblioteca infantil, lendo quartos, mesas de referência e uma quinto nível "câmara de mistura," que abriga quatro cem estações de computador. Cada seção é cuidadosamente codificados por cores em tons brilhantes às vezes chocante. Por exemplo, banheiros masculinos são verde brilhante; os elevadores são verde-ervilha; e a sala de reuniões do quarto nível é vermelho bombeiro e de acordo com Lawrence bochecha do Seattle Post-Intelligencer, "assemelha-se o sistema digestivo de um mamífero gigante do mar." Como todos os projetos de Koolhaas, a biblioteca de Seattle provocou todo tipo de conversa e debate. Alguns críticos ficaram entusiasmados, como Charles Mudede, que foi citado no Seattle Post-Intelligencer : "o centro da biblioteca fez o dia suas portas foram abertas é ativar a urbanidade de Seattle." E, um artigo de Bibliotecas americano incluído uma citação pelo notável crítico Herbert Muschamp, que comentou: "Em mais de 30 anos de escrita sobre arquitetura, este é o mais excitante novo edifício tem sido minha honra de rever." Mesmo aqueles que trabalham no edifício cantaram os seus louvores. Como bibliotecária Linda Saunto disse Bibliotecas americano, "é tão lindo, e é uma alegria para trabalhar num edifício que é tão cheio de luz." Claro, a biblioteca não foi sem seus críticos. Edição de agosto de 2004 das Bibliotecas americanas incluiu um comentário por Barb Guy do Tribune de Salt Lake City, que alegou que a estrutura "parece um duto de ventilação gigantesco plunked em direção ao centro." Em última análise, no entanto, os críticos mais importantes foram os patronos. Desde junho de 2005 circulação do livro foi de 50 por cento sobre a antiga biblioteca, e o número de visitantes da biblioteca a ser condescendente foi de 60 por cento. Além da estrutura de vidro e aço estava desenhando os turistas para Seattle em massa, e ele estava se tornando um local de encontro regular para os moradores da cidade. A biblioteca foi tão popular e único que um casal realmente realizou um casamento lá. No site do Pritzker, um membro do júri do prémio comentou que Seattle tinha que preparar-se "para"um passeio selvagem com um homem famoso por se afastar fora do limite da Convenção.

A maneira de Koolhaas

Apesar de seu triunfo em Seattle, em Koolhaas a meados da década de 2000 começou a voltar sua atenção em direção a Ásia, onde a explosão de população e expansão garantido um número crescente de projetos. Sua Comissão maior veio em 2002 o governo chinês para projetar e construir uma nova sede para a estatal China Central Television (CCTV) em Pequim. Uma grande empresa, o projeto está previsto para ser concluída em 20Quando não projetar, supervisionar um projeto, ou globetrotting de seus escritórios de Roterdão para sua casa em Londres, Koolhaas trabalha como professor na faculdade da Universidade de Harvard. Em vez de simplesmente ensinar desenho Koolhaas estabeleceu uma unidade de investigação que estuda as cidades contemporâneas. Os findings da pesquisa foram sendo publicados em uma série de livros que enfocam temas como condições comerciais e urbanos na China e na Nigéria. O primeiro da série, Guia de Harvard ao Shopping, foi publicado em 20Em maio de 2004, Koolhaas também publicou um follow-up de S, M, L, XL, chamado de conteúdo, que narra os últimos projetos do OMA e inclui ensaios e comentários por Koolhaas sobre o estado da arquitectura do século XXI. Rem Koolhaas pode ser conhecido por seus escritos e comentários sobre o futuro da arquitetura, mas muitos acreditam que Koolhaas ele mesmo é o futuro no agora. De acordo com Marcus feiras da Revista ícone, "Koolhaas se estabeleceu como oracle de mais prolífico, influentes e extrema em alta definição da arquitetura [visionário]." E, como disse o holandês não convencional-feiras, ele não tem intenção de abrandar. "Não há nenhum platô de estabilização ou descansar", explicou Koolhaas. "Uma vez que você está interessado em como as coisas evoluem, você tem um tipo de perspectiva interminável, porque significa que você está interessado em articular a evolução, e o potencial da mudança, a redefinição potencial."

Biografia de Shia LaBeouf

Los Angeles, Califórnia, 11 de junho de 1986 • o ator
Há três anos, entre 2000 e 2003, a maioria das pessoas o conheciam como o cabeça de esfregão, rabugento irmão mais novo Louis na série do Disney Channel votados mesmo Stevens. Mas em 2003, graças ao seu papel de principal de avanço do filme, buracos, ator Shia LaBeouf fez uma transição quase perfeita da tela pequena para o grande ecrã. Nesse mesmo ano, LaBeouf apareceu em nada menos que três outros filmes, levando pequenos papéis em Dumb and Dumberer e as Panteras: detonando, e estrelar o show da HBO aclamado The Battle de Shaker Heights. Parecia que LaBeouf estava em toda parte. Ele ganhou elogios de críticos surpresos, que o chamou um sobe-e-comer para assistir. Teen People colocou firmemente em sua lista de Hot Young Hollywood em 2004, e sua base de fãs cresceu mais ampla a cada minuto. Não havia nenhuma parada de LaBeouf, que passou a co-estrela em 2005 blockbuster Constantino e jogar ícone de golfe americano Francis Ouimet no The Greatest Game já jogou (2005). Em menos de dois anos. que LaBeouf transformado de artista criança insolente para uma adulta estrela a ser contada.

Cutup Young Cajun

Como muitos artistas jovens, Shia (pronunciado SHI-yuh) Shaide LaBeouf vem de uma família de showbiz. Ele nasceu em 11 de junho de 1986, em Los Angeles, Califórnia, a única filha de Jeffrey e Shayna LaBeouf. Em vários momentos Jeffrey foi empregado como um comediante, um palhaço de rodeio e um performer em um circo, onde foi seu trabalho para treinar galinhas. Shayna era antiga bailarina que eventualmente se transformou em desenhar roupas e jóias. Quando o casal teve o filho deles homenagem ele Shia pai do Shayna, que era um comediante judeu; Shia significa "dom de Deus" em Hebraico. Em entrevistas, LaBeouf afirma que sua mãe judia e pai de Cajun encorajaram-o a dizer o que pensa desde tenra idade. Ele levou seu incentivo para o coração e começou a executar rotinas de comédia com a idade de três na sala de estar de LaBeouf. Como ele disse as pessoas em 2003, "Faço cinco minutos na loucura nossa vida era, como na ação de Graças temos sopa de pão ázimo ou picante recheado". (Recheado é um prato tradicional judaico; é um tipo de peixe temperado). Aos doze anos de idade, o jovem precoce estava fazendo stand-up em cafeterias locais; Ele também fez um show no clube de comédia de casa de gelo em Pasadena. No mesmo artigo, as pessoas , LaBeouf explicou que o material era "muito sujo e nojento," e "definitivamente não Disneyesque." Depois de obter um sabor do spotlight LaBeouf decidiu que queria se ramificam em agir, especialmente depois que um amigo dele começou a aparecer no drama televisivo Dr. Quinn, Medicine Woman. O trabalhador treze anos de idade puxou a lista telefônica, encontraram o nome de um agente atuante e um teste executando uma de suas rotinas de stand-up. O agente assinou com ele imediatamente e mandava LaBeouf chamadas de carcaça dele primeiras. "É que não como eu sou Mahatma Gandhi. Sou só um garoto do Disney Channel".

Louis agradà ¡ vel

Ao contrário da maioria dos artistas apenas começando, LaBeouf não teve de suportar centenas de decepcionante rejeições. Na verdade, das suas primeiras audições ele apanhado um papel de liderança em uma nova série de comédia no Disney Channel chamado Mesmo Stevens, que centrado em torno de uma família de classe média-alta, vivendo em Sacramento, Califórnia. Pai era um advogado; Mãe foi um senador do estado. O filho mais velho, Donnie, foi uma estrela de esportes do colégio; e Ren foi a filha ideal. Que deixou o filho mais novo, Louis, o palhaço da classe quem era menos do que perfeito e que se esforçou para caber dentro com sua família perfeita. Com seu sorriso fácil, tempo rápido e apenas o toque certo de cafonice, LaBeouf foi o Louis perfeito. E, embora o show foi inicialmente suposto dispõem de toda a família, logo se tornou aparente que Christy Romano (1984-) como Ren e LaBeouf como Louis eram verdadeiras estrelas do programa. Quando Mesmo Stevens estreou em junho de 2003, Carole Horst da variedade deu uma tentativa polegares, mas ela não tinha nada além de elogios para o Romano e LaBeouf. De acordo com Horst, "devem começar planear o resto das suas carreiras, como estes dois jovens thesps [atores] trazem polonês e bem na hora para o material." Os espectadores de acordo com os críticos, e logo Mesmo Stevens se tornou o show diurno com maior audiência no Disney Channel. As próximas três temporadas, LaBeouf continuou a ser um destaque especial, e ele desenhou cada vez mais e mais fãs de todas as idades. Em 2003, quando ele tinha apenas dezesseis anos, LaBeouf roubado um Daytime Emmy Award para artista proeminente em uma série infantil. (Diurnas Emmies são concedidos anualmente para homenagear a excelência em todas as formas de produção de televisão durante o dia.)

Uma sorte de lotta "Buraco"

Mesmo Stevens foi cancelado em 2003, mas a sorte LaBeouf não estava sem trabalho por muito tempo. Competindo com centenas de outros candidatos, ele fez o teste para o lançamento do grande filme da Disney de buracos. O filme é baseado no enormemente popular livro infantil de mesmo nome escrito em 1998 por Louis Sachar (1954-). Diretor Andrew Davis nunca tinha visto um episódio do Mesmo Stevens, mas ele ainda bateu o LaBeouf talentoso para interpretar o personagem principal do livro e do filme, Stanley Yelnats. Stanley é injustamente condenado por roubo e é enviado para um campo de detenção juvenil chamado acampamento Lago verde, onde todos os detentos são forçados a cavar buracos na empolar calor do deserto. Antes que o filme começou tiroteio, LaBeouf elenco passou duas semanas a passar por um campo de treinamento onde escalaram cordas, fez inúmeras flexões e, claro, cavou buracos. Embora a preparação física foi difícil, em entrevistas, que LaBeouf disse que estava feliz pela experiência porque ele o pegou em forma para trabalhar no calor de 105 graus; Além disso, deu-lhe a oportunidade de criar laços com o resto dos atores. As jovens estrelas tornou-se também apertadas porque eles frequentou a escola juntos em reboques climatizados no set. LaBeouf disse rindo Marie Morreale da Scholastic notícias, "foi a única vez em minha vida onde eu corri para a escola, porque eu estava ficando ar condicionado e água." Autor Louis Sachar também escreveu o roteiro e estava no set todos os dias, fornecendo ponteiros. Ele e LaBeouf tornou-se especialmente bons amigos, e como LaBeouf expressado em várias entrevistas, ele encontrou o escritor para ser um "caráter intrigante e conhecedor". Uma ironia é que LaBeouf não tinha lido buracos antes de tomar o papel de Stanley, mas ele foi designado para ler o livro para a escola durante as filmagens do filme.

Dada a luz verde

Buracos foi lançado em abril de 2003, a uma grande quantidade de elogios da crítica. Mas LaBeouf estava apenas começando. Em junho de 2003, ele teve pequenos papéis em mais duas ofertas de tela grande: a comédia Dumb and Dumberer: quando Harry conheceu Lloyd e a ação-aventura Panteras: Full Throttle. Seu próximo grande sucesso, no entanto, veio na tela pequena, quando ele assumiu a liderança no filme original da HBO-Project Greenlight a batalha de Shaker Heights. Projeto Greenlight é uma empresa de produção iniciada por amigos-virou-roteiristas-virou-os atores Ben Affleck (1972-) e Matt Damon (1970-) para apoiar e incentivar outra aspirantes a escritores. Shaker Heights é uma história vinda de idade que se concentra em dezessete anos Kelly Ernswiler, cuja principal paixão na vida é participar de reconstituição da guerra. Parte de sua atração para a vida de fantasia é que sua confiança instável faz de um alvo para os valentões da escola; Kelly também deve lidar com a doença de seu pai, que é um ex-viciado. LaBeouf escavado no próprio passado a torneira para Kelly está com problemas de emoções: O pai de Jeffrey lutou contra um vício em drogas por vários anos, enquanto ele estava crescendo. O filme foi transmitido originalmente em agosto de 2003, mas o álbum recebeu críticas apenas mornas. Frank Scheck do Hollywood Reporter afirmou que sentiu "instável e fora de foco," especialmente porque tendem a se tornar "acentuadamente para frente e para trás entre ampla comédia e drama sincero, em última análise, sucedendo em nenhum nível." LaBeouf, no entanto, foi apontada como um ponto positivo do filme. Segundo Scheck, "o caráter [de Kelly] é soberbamente realizado por LaBeouf, que equilibra demandas de comédia e emocional da função e cuja presença de tela sempre comanda a atenção".

Balanços em papéis adultos

Em 2003, imprensado entre os lançamentos de filme, LaBeouf, de alguma forma, conseguiu se formar na escola secundária. Ele disse a entrevistadores que ele planejou frequentar a faculdade no futuro, mas por enquanto ele estava ocupado. LaBeouf disse Fred Topel de about.com, "Eu só queria trabalhar e conseguir um emprego em primeiro. Agora vou ser exigente e se divertir." Sendo exigente permitiu o adolescente para se juntar ao elenco de tais sucessos como eu, robô, do 2004 um thriller de ficção científica, um dos ídolos de LaBeouf, estrelado por Will Smith (1968-). Em 2005, LaBeouf costarred em Constantine com outro dos seus atores favoritos, Keanu Reeves (1964-). Baseado no

Francis Ouimet: Improvável herói americano

Quando vinte-ano-velho Francis Ouimet venceu a U.S. Open de 1913, ele se tornou o jogador mais jovem e amador primeiro para levar para casa o primeiro prémio no concurso de golfe mais prestigiado do país. Ele não só fez a história do esporte, mas provou que o sonho americano era verdadeiramente obtenível. Francis Desales Ouimet nasceu em 8 de maio de 1893, em Brookline, Massachusetts, filho de Louis e Mary Ellen Ouimet. Pai do Ouimet, um imigrante francês canadense, era um jardineiro, e como ele teria sorte, ele mudou com sua família para uma casa situada mesmo em frente do clube de país de Brookline, dentre os mais antigos e prestigiados golf clubes privados nos Estados Unidos. No momento, o golf era um esporte da classe privilegiada, que significava que a classe trabalhadora como o Ouimets não jogar. Irmão mais velho de Francis, Wilfred, no entanto, tornou-se um caddy (pessoa a ser contratada por um golfista para carregar tacos de golfe), e quando ele não estava funcionando o mais novo Ouimet roubaria um clube e acertar bolas no pasto vaca atrás de sua casa. Quando ele tinha onze anos Ouimet tornou-se um transportador como seu irmão e logo era viciado no jogo. Muitas vezes me levantei às 05:00 e jogou sobre o curso de Brookline, até que ele foi perseguido fora pelos verdes-detentores. Enquanto freqüentava a alta Brookline formou a primeira equipe de golfe da escola, e de 1909 a jovem grupal foi o maior campeão interescolar de Boston. Em 1910, 1911 e 1912, Ouimet tentou se qualificar para o campeonato nacional de amadores, mas falhou. Em 1913, teve melhor sorte em nível estadual e marcou como o campeão do amador de Massachusetts. Para pagar o seu torneio taxas e equipamentos Ouimet aceitou um emprego em uma loja de materiais esportivos locais. Nesse mesmo ano, o US Open foi sendo jogado no clube de campo de Brookline. Em uma volta surpreendente, Ouimet foi chamado para preencher uma vaga de última hora por Robert Watson, presidente da Associação de golfe dos Estados Unidos. No primeiro Ouimet foi relutante, especialmente desde que ele não queria tomar o tempo fora do trabalho. Mas ele assumiu ele perderia rapidamente e, além disso, a oportunidade de conhecer dois dos seus heróis, os jogadores britânicos lendários Harry Vardon (1870-1937) e Ted Ray (1877-1914), era tentadora demais para deixar passar. Ouimet começou mal, mas rapidamente ganhou confiança graças ao seu conhecimento em primeira mão do curso. Os playoffs de 19 de setembro, ele era pescoço e pescoço com Vardon e Ray e em 20 de setembro de 1913, ele puxou à frente, batendo Vardon por seis traços e Ray por cinco. A vitória fez Ouimet, um herói inesperado esportes americanos. Aos vinte anos de idade, ele era o jogador mais jovem a ganhar o US Open e o primeiro amador. Ouimet era também uma celebridade improvável, Considerando que ele era um jovem muito esquisita — magrela fina com orelhas que fora preso. Embora ele tornou-se um corretor da bolsa, em 1919, Ouimet permaneceu um golfista amador o resto de sua vida, ganhando um número de campeonatos, tanto nos Estados Unidos e no exterior. Ele é considerado para ser o jogador que trouxe o jogo de golfe para as massas. Em 1913, aproximadamente 350.000 americanos eram jogadores de golfe; dez anos depois, esse número tinha aumentado para 2 milhões. Em 1949, com a idade de cinquenta e seis, Ouimet aposentado do golfe amador, mas não do esporte. Nesse mesmo ano ele também estabeleceu um fundo de bolsas de estudo universitário para transportadores. Admirado por seus pares como um jogador de cabeça fria e modesto até o final, Ouimet morreu em 1967, em Newton, Massachusetts. Inferno-blazer série de graphic novels DC/Vertigo, o filme centra-se sobre as façanhas de um detetive sobrenatural chamado John Constantine, interpretado por Reeves. LaBeouf joga ajudante de Constantino, Chas, que, de acordo com Sarah Wilson da entrevista, é um "generosos, matador de demônios ansioso em fazer". O filme saiu-se bem com os fãs da série original e falava-se imediata de uma sequela. Em geral, porém, a maior parte dos elogios foi LaBeouf, que forneceram os alguns vislumbres de alívio cômico no thriller sombrio. Wilson alegou que o ator inexperiente roubou a cena após cena de Reeves. E, de acordo com Peter Travers da Rolling Stone, LaBeouf se transformou em uma "suculenta" apoiar o desempenho." Por meados de 2005, com várias performances de destaque em sua carreira, o LaBeouf dezoito anos parecia estar pronto para enfrentar seu primeiro papel significativo, adulto. Que a oportunidade surgiu rapidamente quando ele preso a liderança na o maior jogo já jogado. Lançado em setembro de 2005, The Greatest Game narra a vida de Francis Ouimet, uma lenda do golfe quase esquecido que, com a idade de vinte anos, se tornou o primeiro amador (e o jogador mais jovem) a vencer o US Open, um torneio de golfe principais. LaBeouf treinou por mais de seis meses aperfeiçoar o seu swing, às vezes jogando golfe por quase seis horas por dia. Ele também fez uma turnê com o time de golfe da Universidade da Califórnia em Los Angeles e trabalhou com vários instrutores profissionais. Como ele se gabou de Rob Allstetter do Detroit News, "ninguém tem treinado (no golf) como este para um filme. E não se move como este filme, acho que não — já. "

Mais quente do que nunca

Muitos previram que o seu papel como Ouimet seria desempenho de avanço de LaBeouf, cimentando-o na lista de artistas de sucesso que fez a transição de criança estrela ao ator adulto. E, em clipes, anunciando o lançamento de The Game maior, audiências foram dadas um vislumbre de um jovem à beira de ser adulto — mais alto, mais magro e com um corte de cabelo recém tosquia. Jessica Blatt de CosmoGIRL! comentou, "ele sempre foi adorável e hilariante... Agora ele está mais quente do que nunca em Hollywood." Blatt também observou que a jovem estrela conhecida por sua sendo sarcástica, tanto na tela e fora também foi muito profunda e "inteligente". Quando perguntado o que parecia ser uma celebridade, LaBeouf respondeu, "celebridade tem um significado diferente de ator. Tenho respeito pelo ator a palavra... Meu objetivo é ser o ator mais respeitado do planeta, não a celebridade mais famosa". Talvez, no entanto, LaBeouf pode mudar para dirigir. Em seu tempo livre ele gosta de fazer curtas-metragens, uma das quais é sobre um garoto que tem uma lagosta para um animal de estimação. Mas se o LaBeouf opta por ficar em Hollywood continua a ser visto. Como ele admitiu a Blatt, "não sei se eu quero ser um diretor para sempre ou um ator para sempre, mas eu adoro o filme. Antes mesmo de eu estava neste negócio, tudo o que fiz foi assistir a filmes."

Biografia de Avril Lavigne

• 27 de setembro de 1984 Belleville, Ontário, cantor, compositor
Em 2002, um recém-chegado canadense de dezoito anos de idade chamado Avril Lavigne varreu a cena musical dos Estados Unidos, com seu disco de estréia, deixa-o ir. No final do ano, três singles do álbum, incluindo "Complicated", invadiu o top 10 das paradas da Billboard, e deixar ir foi o segundo CD mais vendido do ano. Música do Lavigne marcou alto com os fãs e críticos, mas também seu estilo pessoal, que consistia em usar calças soltas, tops e gravatas. Como resultado, ela provocou uma tendência da moda e foi anunciada na imprensa como um "skatista-punk," uma alternativa ao pop princesas, gosta de Britney Spears (1981-), cujo olhar e vídeos começaram a tornar-se cada vez mais provocantes. Em maio de 2004, Lavigne lançou seu segundo álbum, Under My Skin, que estreou no número um não só nos Estados Unidos, mas também em muitos outros países, incluindo Alemanha, Espanha e Japão. No final de 2005 Avrilmania foi não mostrando sinais de desaceleração — Lavigne estava realizando para multidões com ingressos esgotados em uma turnê de concertos estendida e em abril ela levou honras superiores em casa no Juno Awards, que são considerados para ser o canadense equivalente ao Grammy americano.

Não uma menina

Avril Ramona Lavigne nasceu em 27 de setembro de 1984, em Belleville, uma pequena cidade na parte oriental da província de Ontário, Canadá. O segundo dos três filhos, seu pai, John, era um técnico para Bell Canada; Mãe, Judy era uma dona de casa. Quando Lavigne tinha cinco anos, a família mudou-se para Napanee, uma cidade agrícola ainda menor do que de Belleville com uma população total de apenas cinco mil. Partir do momento em que ela era uma criança Lavigne idolatrava seu irmão mais velho, Matt e insistiu em tentar fazer alguma coisa que ele podia fazer. Como ela explicou Chris Willman, do Entertainment Weekly, "se ele jogava hóquei, tive de jogar hóquei. Ele jogou beisebol, eu queria. " Na verdade, quando Lavigne tinha dez que jogou na liga de hóquei de Napanee masculina; Ela também se tornou conhecida como um lançador de beisebol. Quando ela cresceu Lavigne ganhou uma reputação como um moleque que preferiu passeios familiares como lixo, andar de bicicleta ou camping sobre namoro. E na décima série descobriu skate, que se tornou uma paixão particular. "Eu não sou uma menina," Lavigne disse rindo Willman. Quando não está jogando esportes, no entanto, ela perseguir outro interesse — cantando. Os Lavignes eram cristãos devotos e Evangel templo em Napanee, onde a jovem Avril cantava no coro começando com 10 anos. Em breve ela ramificou para fora e começou a cantar em todos os tipos de locais, incluindo feiras, jogos de hóquei e festas de empresa. Primeiramente, ela cantou covers de canções tornou-se popular por "por que devo me preocupar o que os outros pensam de mim? Eu sou quem eu sou. E quem eu quero ser."cantores de country Martina McBride (1966-) e Faith Hill (1967-). Os pais do Lavigne ela compraram uma máquina de som para cantar junto com, e praticou na frente de um espelho em casa por horas. Em 1998, quando tinha catorze anos de idade, primeiro gerente do Lavigne, Cliff Fabri, descobriu seu canto em uma pequena apresentação em uma livraria local. Quando se fala de Willman, Fabri descreveu a jovem como um "waif cabelos crespos". Mas ele gostava de voz de Lavigne, e ficou especialmente impressionado com sua atitude confiante. Nesse mesmo ano, a tal confiança ajudou a ganhar um concurso para cantar um dueto com o colega canadense Shania Twain (1965-) no centro de Corel abarrotada em Ottawa. Mesmo que fosse a primeira vez que executar na frente de vinte mil pessoas, Lavigne era destemido. Como ela disse Willman, "Eu pensei, ' isto é o que eu vou fazer com minha vida."'

Lavigne deixa-o ir

Dois anos mais tarde, quando ela tinha dezesseis anos, Fabri providenciou Lavigne para uma audição para L.A. Reid, chefe da Arista Records em Nova York. Depois de um teste de quinze minutos Reid assinou Lavigne um dois-registro surpreendente, contrato de US $ 1,25 milhões. A dezesseis anos de idade imediatamente largou a escola para dedicar-se a trabalhar em seu primeiro álbum. No primeiros produtores oferecidos Lavigne novo país músicas para cantar, mas depois de seis meses a equipe pôde gravar alguma música real, e tornou-se aparente que as coisas não estavam clicando. Reid, em seguida, enviado o cantor para Los Angeles para trabalhar com uma equipe de produtores e compositores conhecidos como The Matrix. Quando Lavigne chegou em produtor de Los Angeles Matrix Lauren Christy pediu Lavigne estilo que ela tinha em mente. Como Christy retransmitidas para Chris Willman, Lavigne tinha respondido, "Eu tenho 16 anos. Eu quero curtir." Que mesmo dia Lavigne e Matrix escritores escreveram a primeira canção para seu álbum, "complicado". Álbum de estréia do Lavigne, Solte-me, foi lançado em 4 de junho de 2002, e dentro de seis semanas tinha ido platina, significando mais de 1 milhão de cópias foram vendidas. O single "Complicated", que recebeu uma grande quantidade de rádios, alcançou o número um nas paradas da Billboard adultas; "Estou com você" também alcançou o número um nas paradas de adultos; e a melodia pop cativante "Sk8er Boi" foi para promover o álbum que Lavigne partiu em uma viagem de publicidade redemoinho, fazendo aparições em programas como o Late Night with David Letterman e dando uma série de concertos na Europa com ela recentemente formaram a banda, que foi reunida por sua nova empresa de gestão, Nettwerk. Cantores mais inexperientes são apoiados por músicos experientes, mas Nettwerk escolheu ir com jovens artistas que foram acima e chegando na cena punk rock canadense. Como gerente de Nettwerk Shauna Gold disse Shanda Deziel de Maclean, "[Lavigne] é jovem, sua música é jovem, precisávamos de uma banda que se encaixam bem com quem ela é como uma pessoa." E, depois de estar longe de sua casa de cidade pequena no Canadá, Lavignewas começando a formar o seu próprio estilo pessoal. Inicialmente os publicistas tentaram vendê-la como outras estrelas pop adolescentes, mas se rebelou Lavigne. "Se eu era composta pela gravadora," ela comentou a Lorraine Ali da Newsweek, "tenho cabelo loiro descorado e provavelmente estaria usando um sutiã para uma camisa". Em vez disso, a cantora optou por um olhar de skatista punk, que consistia em calças xadrez de Cut-off, com ponta de aço Doc Martens e tanque tops usados com gravatas. De acordo com Ali, o moleque de cinco-pé-um "deu origem a um exército pré-púberes de Lavignettes" quem pegou a ficha dela e copiado fielmente suas roupas.

Encontra a independência com Under My Skin

No final de 2002, 4,9 milhões de cópias vendidas e foi o segundo Best-seller do ano só trás The Eminem Show. (Até 2005 as vendas mundiais superou mais 14 milhões). Como 2003 Lavigne progrediu continuou a reunir mais fama e mais elogios. Ela cantou para multidões com ingressos esgotados em sua primeira turnê norte-americana; preso cinco indicações ao Grammy, incluindo a canção do ano para "Estou contigo"; e foi nomeado melhor artista revelação no MTV Video Music Awards. Em Canadá Lavigne recebeu seis indicações ao Juno, vencendo quatro, incluindo melhor artista revelação e melhor álbum Pop. Na imprensa, Lavigne foi considerado o líder da matilha de um novo grupo de edgy, femininos cantores-compositores, que incluía rosa (1979 –) e Michelle Branch (1983-). Ela também sofreu sendo chamado o "anti-Britney," referindo-se a Britney Spears. Em entrevistas, Lavigne expressa seu desagrado para o rótulo. "Eu não gosto desse termo", disse Chris Willman. "Isso é estúpido. Ela é um ser humano. Deus, deixa ela em paz." Mas, o mesmo programador de rádio entrevista que Tom Poleman explicou Willman popularidade do que Lavigne foi em parte graças ao seu estilo de "anti-Britney". O homem da pole "Avril é muito mais o rapaz normal", comentou. "Para os meninos, ela parece mais atingível; meninas podem se ver vivendo mais como ela, vestindo-se igual, sendo atraídos para os mesmos rapazes." Apesar de sua agitada agenda Lavigne retornou ao estúdio em 2003 para gravar seu segundo álbum, que estava disposta a fazer o seu próprio caminho. Embora Lavigne escreveu várias das canções em deixar ir, ela fê-lo com a ajuda de uma enorme quantidade de produtores. Desta vez ela voou para Los Angeles para trabalhar em particular com a cantora e compositora canadense Chantal Kreviazuk (1973-); Ela também compusera uma música com o guitarrista Ben Moody (1980-) da banda Evanescence. Gravadora a Lavigne Arista, não ouvi uma única faixa até o cantor recém-independente estava acabado. "Não havia nenhuma maneira que eu ia escrever músicas e enviar

Canadian Punk Rockers: Sum 41

Em junho de 2005, Avril Lavigne se envolveu para o namorado de um ano, Deryck Whibley (1980-), o vocalista do grupo pop-punk canadense chamado Sum 41, cujos membros são conhecidos por suas músicas de rock rápido, cativante e apresentações ao vivo altamente energizadas. Sum 41 é composta por quatro músicos: baterista Steve Jocz de "Stevo", vocalista Deryck Whibley "Bizzy D", levar o guitarrista Dave Baksh "Brownsound" e baixo jogador Jason McCaslin de "Cone". Todos os quatro frequentou a mesma escola em Ajax, Ontário e tudo o que tocava em várias bandas de colégio que foi executado em e ao redor de Toronto. Em 1996, durante o verão de seu ano júnior, Jocz e Whibley decidiram unir forças e formar sua própria banda; Chamavam-lhe Sum 41, desde que o grupo foi fundado no quadragésimo primeiro dia de férias de verão. Jocz e Whibley tentaram um número de baixistas e guitarristas antes de pedir Baksh e McClasin para se juntar a banda. Em 1999 o grupo foi cimentado e eles começaram a criar um som único que peguei emprestado de todos os tipos de música, incluindo hip hop, heavy metal e rock alternativo. Final de 1999 o quarteto havia criado seu próprio kit de imprensa, que incluiu um vídeo de dez minutos com alguns dos seus números musicais intercalados com clipes dos companheiros de banda puxar pranks. Enviaram o kit para várias gravadoras, e dentro de uma semana, Sum 41 foi assinado pela Island Records. Primeiro álbum da banda, Meia hora de poder (2000), atraiu pouca atenção, mas com 2001 é todos Killer No Filler Sum 41 começaram a chegar a um internacional fãs, especialmente por causa do hit single "lábio inchado," que alcançou o número sessenta e seis na Billboard dos Estados Unidos. A banda atraiu um leal fol-mugido (que se chamavam o esquadrão anti-bombas), particularmente por causa de suas palhaçadas no palco. Durante a turnê de 2001 do Sum 41 nascente sol eles pogo-saltou, participaram nas batalhas de simulação de guitarra e exortou o público a participar de desafios de música rock. A banda lançou mais dois álbuns por meados da década de 2000: faz este olhar infectado? (2002) e Chuck (2004). O CD de 2004 homenagem a Chuck Pelletier, um pacificador das Nações Unidas, que foi fundamental para salvar as vidas dos membros da banda, enquanto eles estavam fazendo um documentário na República Democrática do Congo (RDC, antigo Zaire). Desde a década de 1990, a República Democrática do Congo tinha foi envolvido na segunda guerra do Congo (1998-2002), um conflito que envolveu nove nações africanas, mas que foi centrado na RDC. Muitos artistas dos Estados Unidos e do Canadá tem oferecido ajuda humanitária aos cidadãos do país devastado pela guerra. Embora não haja paz provisória na RDC, ameaças militares ainda existem para os civis. Em abril de 2005, Chuck recebeu o álbum de Rock do ano prêmio no Juno Awards, que são apresentados anualmente no Canadá, para honrar a conquista da indústria da música. -los para as pessoas a reescrevê-los como da última vez,"Lavigne explicou a Lorraine Ali. "Preciso sentir que estou fazendo isso por minha conta." Segundo álbum de Lavigne, Under My Skin, foi lançado em 25 de maio de 2004 e estreou no número um na Billboard do álbum dos EUA. Isso também gerou vários singles populares, incluindo "Não diga-Me" e "Meu" final feliz". Os críticos foram consistentemente gentis em seus comentários, com Chuck Arnold de pessoas aplaudindo Lavigne para sua independência"artística" e agradecendo-lhe "espírito rebelde, corridas de ritmos e letras duro falar." Lorraine Ali assinalou que os fãs estavam vendo uma Lavigne mais madura, reivindicando suas novas canções "são mais escuras e mais áspera" e a voz dela tinha perdido algumas das sua "agudo feminino." Uma canção, em particular, recebeu uma boa dose de atenção — a balada emocional "Escorregou Away," que Lavigne escreveu sobre a morte de seu avô.

"Final feliz" Avril

Alguns da imprensa em torno de Under My Skin veio como resultado de uma turnê de vinte e um-cidade shopping que Lavigne e sua banda embarcaram em pouco antes do lançamento do álbum. Como Lavigne explicou a Deborah Evans preço da Billboard, "pensamos que seria legal para colocar em um show gratuito e devolver aos fãs." Exércitos de Lavignettes acabou por demonstrar seu apoio, e milhares de CDs foram pré-vendidos antes mesmo do lançamento do álbum. Para incentivar ainda mais vendas Lavigne novamente saiu na estrada fazendo entrevistas sem parar e sair em uma turnê de primavera de 20De acordo com Jill Kipnis da Billboard, vinte e seis do trinta e um mostra completamente esgotado e a turnê arrecadou mais de US $ 9 milhões. No final de 2004 o Lavigne vinte-ano-velho foi a de artistas de alto-vendendo da América. O rosto dela enfeitou as capas de revistas adolescentes como CosmoGIRL!, e ela foi destaque em artigos em revistas nacionais como tempo e Newsweek. Ela também completou sua segunda turnê com ingressos esgotados, a Bonez Tour, que foi lançado em outubro. Lavigne encerrou o ano aparecendo em trilhas sonoras de dois filmes, The Princess Diaries 2: Royal Engagement e The SpongeBob SquarePants Movie. Em 2005, apenas três anos depois de seu primeiro álbum apareceu, Lavigne foi novamente a artista top-homenageado do Canadá Juno Awards. Ela recebeu cinco indicações e levou para casa três prêmios, incluindo melhor artista prêmio e uma segunda vitória de melhor álbum Pop. Lavigne também anunciou que ela iria ser se aventurar mais no filme emprestando sua voz para um personagem em um filme animado chamado Over the Hedge, agendado para um lançamento de 20Talvez o pouco maior de pessoal Lavigne notícia veio em junho de 2005, quando a canadense "princesa punk" se envolveu com a namorado Deryck Whibley (1980-), o vocalista do grupo punk rock canadense Sum Apesar de ter apenas dois álbuns sob o seu cinto, a maioria dos críticos de música previu que Avril Lavigne tinha um futuro sólido. Como USA Today correspondente Brian Mansfield disse a Billboard, "audiência do núcleo do Avril pode ser uma muito jovem, mas ela parece-me que o tipo de artista que uma ampla gama de pessoas respeitam e até ter sucesso. Esses são o tipo de artistas que têm longas carreiras."

Fontes: Biography.com