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Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de figuras famosas e históricas

Biografias de famosos:

  1. Biografia de Bernie Cornfeld
  2. Biografia de Francesco Cossiga
  3. Biografia de Davy Crockett
  4. Biografia de Carlos Drummond de Andrade
  5. Biografia de Robert De Niro
  6. Biografia de Raoul Follereau
  7. Biografia de George Gershwin
  8. Biografia de Rudolf Hess
  9. Biografia de Luigi Mastrangelo
  10. Biografia de Ludwig Mies van der Rohe
  11. Biografia de mogol
  12. Biografia de Aldo Palazzeschi
  13. Biografia de Sean Penn

Biografia de Bernie Cornfeld

17 de agosto de 1927
27 de fevereiro de 1995

Quem é Bernie Cornfeld?

Bernie Cornfeld nasceu em 17 de agosto de 1927 em Istambul, na Turquia, de pais judeus. A partir dos quatro vidas em Brooklyn, Nova Iorque, onde a família mudou-se em 19Órfão de pai em 1933, Bernie é forçada a trabalhar para contribuir para a sobrevivência familiar, abraçando como um paquete de um supermercado. Acordado e empreendedor, ele inclui para mecanismos comerciais e sentir que já solicitaram habilidade e cinismo para fazer grandes coisas, se ela tivesse algum dinheiro para investir.
A ocasião vem de um amigo que, após a morte de seu pai, ele redimiu uma apólice de seguro. Compre uma cabine juntos para fotografar em Coney Island no Luna Park. Com os ganhos modestos no entanto estude se formando em psicologia e ganhando um mestrado em Sociologia, que lhe permite começar a trabalhar. Mas sua mente está sempre em atividade fervorosa e, graças à experiência adquirida na marinha mercante durante a segunda guerra mundial, decide que é hora de implementar a idéia que o acompanha desde que era criança: encontrar maneiras de obter capital para fazer comprando ações em setores em expansão das indústrias de petróleo e construção, convencido de que eles podem colher lucros enormes.
É a 1955 quando, com a escassa poupança acumulada, ele mudou-se para a França, em Paris e fundou a empresa IOS (Overseas Investor Services), que vende títulos do fundo mútuo em si, principalmente para os muitos soldados americanos estacionados na Europa. A operação, destinada a iludir a legislação tributária, tanto na América como na Europa, agora é altamente rentável. O número de clientes cresce dramaticamente alargamento em toda a Europa, e Cornfeld é enriquecido e desproporcionalmente rapidamente, comprar luxuosas mansões e castelos na Europa e no mundo, viaja na sua própria aeronave e leva um estilo de vida do mais alto nível, com uma fortuna pessoal de mais de US $ 100 milhões.
Atrai sempre o feminino universo e o mundo do cinema (seu pai era ator e produtor), adquiriu a villa em Beverly Hills onde social vida freqüentando conhecidos personagens do show e não só. Entre seus amigos incluem Tony Curtis, Laurence Harvey, Richard Harris, o conhecido cartunista Al Capp, pelo empresário Victor Lownes, o Playboy Hugh Hefner. Em breve comprar lendária reputação de mulherengo para as suas relações com mulheres líderes, incluindo o aventureiro de classe mundial Vicki Morgan, charmoso e cínico, ex-esposa do bilionário (e amigo de Bernie) Alfred Bloomingdale, com quem ele vive há seis meses; a estrela da série de TV "Dallas", Victoria Principal; Alana Collins, modelo, ex-cônjuge de George Hamilton e futura esposa de Rod Stewart; Vendedores de Victoria, filha dos atores Peter Sellers e Britt Ekland; a estrela britânica do cinema Audrey Hepburn; a princesa Ira Fürstenberg. O mais recente caso de amor com Heidi Fleiss, uma linda garota, para preservar o padrão de vida que Bernie tinha se acostumaram, depois da morte do homem que escolhe o caminho da prostituição na sociedade, ganhando o apelido de "Madame Hollywood".
Há 14 anos, durante o qual o IOS estabeleceu seu próprio fundo mútuo, o negócio está crescendo até que, em 1969, rendimentos começam a cair e os investidores a vender. Desconfiança no Bernie Cornfeld gera pânico: restituição solicita um número crescente de poupadores, determina uma crise de liquidez. Cornfeld depende o financista norte-americano Robert Vesco quem ofereceu-se a intervir em apoio a empresa com 5 milhões de dólares, mas que logo depois irá provar uma vigarista sem escrúpulos roubar 200 milhões em dinheiro e dispersão no Caribe. É o crack que arrasta atrás de muitos bancos na Europa e América. Cornfeld foi preso em Genebra e é onze meses preso, acusado de ter colocado no lugar do "esquema Ponzi", um sistema fraudulento, ou seja, que consiste no pagamento de dividendos elevados desenhando fundos de novos investidores, em vez de retornos reais; Porque o vilão é duradouro sistema, a novos investidores são forçados a recrutar, por sua vez, novos investidores, mas, inevitavelmente, o jogo rapidamente torna-se asfixiado e a arquitetura desmorona com danos incalculáveis.
No período de prisão parece ter recebido mais de 7000 cartas de amigos, admiradores de mulheres. Em 1979, celebramos o processo no qual as acusações e ele é absolvido. Abandonado por "bel mondo", grandemente reduzido a nível económico, decide se casar e levar uma vida mais modesta e tranquila. Mas os vícios das mulheres, que ele nunca abandonou, casamento desgastado, resultando em divórcio algum tempo mais tarde. Bernie Cornfeld morre de um ataque em Londres em 27 de fevereiro de 1995, com a idade de 68 anos.
Apesar da absolvição no julgamento, Bernie Cornfeld continua a ser, para muitos, uma das maiores fraudes de todos os tempos; para outros, era apenas uma vítima de boa fé e da inexperiência. Mas sua figura, para o desastre colossal dos quais é feito responsável, ainda, indelével marca a história das finanças globais.

Biografia de Francesco Cossiga

Segredos e picaretas
26 de julho de 1928
17 de agosto de 2010

Quem é Francesco Cossiga?

Francesco Cossiga nasceu em 26 de julho de 1928, em Sassari. É sem dúvida um dos políticos mais longeva e prestigiadas. O seu é uma carreira que parece nunca parar. Enfant prodige de Democrazia Cristiana, pós guerra cobriu todas as posições possíveis de governo, pelo Ministério do Interior, a Presidência do Conselho, à Presidência da República.
O jovem Francis não perde tempo: ele obteve sua "baccalauréat" aos dezesseis anos, quatro anos depois de se formar. Dezessete anos já está inscrito para Dc. Em 28 Secretário provincial. Dois anos mais tarde, em 1958, ele se juntou a Montecitorio. Ela é a mais jovem secretária de defesa no terceiro governo liderado por Aldo Moro; Ele é o mais novo ministro do Interior (até então) em 1976 a 48 anos; Ele é o mais jovem Presidente do Conselho (até então) em 1979 no 51; o mais jovem Presidente do Senado em 1983 a 51 anos de idade e o mais jovem Presidente da República em 1985 a 57 anos.
Francesco Cossiga passou incólume através do fogo da controvérsia feroz dos chamados "anos de chumbo". 70 dos anos é identificada pela extrema esquerda como o inimigo número um: o nome "Kriegsführung", está escrito nas paredes com um "K" e os dois nazista Ss rúnico. O sequestro de Aldo Moro (9 de maio-16 de março 1978) é o momento mais difícil da sua carreira. O fracasso das investigações e do assassinato de Moro obrigaram-o a demitir-se.
Cerca de 55 dias da apreensão, as controvérsias e acusações de Cossiga parecem nunca acabar.
Há aqueles que acusam Cossiga de ineficiência; outros suspeitam que o "plano de emergência", preparado pela Cossiga não foi de todo a libertação dos reféns. As acusações são pesadas e há anos que defendem Cossiga assim sempre firme e tenaz, como o seu personagem.
Em grande parte da opinião pública está enraizada na crença de que é um dos depositários de muitos mistérios italianos dos anos de terrorismo. Em uma entrevista com Cossiga disse: "se eu tenho cabelos brancos e manchas na pele para essa matéria. Porque enquanto nós matamos Moro, percebi... ".
Presidente do Conselho, em 1979, é acusado de cumplicidade em relação o terrorista "linha de frente" Marco Donat Cattin, filho do político Dc Carlo. As acusações serão declaradas improcedentes pelo investigador Comissão. Seu governo cai em 1980, baleado por "atiradores" Dc que rejeitou seu Decretone"económica" que abençoaria o negócio Nissan e Alfa Romeo. Para uma classificação falls e compreensão de Cossiga. Uma manchete de jornal irônica: "Fiat voluntas tua", aludindo à satisfação da indústria automobilística de Turim para invasão de estrangeiros da Itália. Por alguns anos nas sombras permanece Francesco Cossiga, minado pela Dc "preâmbulo" encerra qualquer possibilidade de acordo com Pci.
Em 1985, Cossiga foi eleito presidente da República italiana, com uma maioria recorde: 752 votos dos 977 eleitores. Para ele, Dc, Psi, Pri, Psdi, Pli e esquerda independente. Por cinco anos foi nomeado "Presidente notário", discreto e meticuloso em seguem a Constituição. Em 1990 as mudanças. Torna-se o "picconatore", atacando o CSM (o Conselho superior da Magistratura), o Tribunal Constitucional e o sistema de partido. Ele faz, ele diz, para "remover qualquer pedra de sapatos".
Cossiga insta a uma grande reforma do estado e fica irritado com os políticos individuais. Existem aqueles que recebem para dar-lhe louco: ele responde "fazê-lo, não dele. É diferente ".
Em 1990, quando Giulio Andreotti revela a existência de "Gladio", Cossiga ataca praticamente todos, principalmente o Dc do qual se sente "baixado". O Pds iniciará o procedimento de impeachment. Espera-se para as eleições de 1992 e então demite-se com um discurso televisionado por 45 minutos. Saídas voluntárias: todo sistema crítica e acusações por dois anos, vai desmoronar alguns meses mais tarde.
Surpresa reaparece no Outono de 1998, quando crise de governo de Prodi. Ele fundou a Udeur (União Democrática para a Europa) e dá um apoio crucial para o governo de Massimo D'Alema. O idílio não dura muito tempo. Após menos de um ano de folhas a Udeur e Cossiga volta para fazer o "batedor" com o Upr (União para a República). Para as eleições gerais de 2001 dá apoio a Silvio Berlusconi, no entanto, no Senado, vai votar sem confiança.
Francesco Cossiga morreu em 17 de agosto de 2010.

Biografia de Davy Crockett

Símbolos de independência
17 de agosto de 1786
6 de março de 1836

Quem é o Davy Crockett?

Davy Crockett-muitas vezes referida como herói David Crockett-folclórica do extremo oeste americano, nasceu em 17 de agosto de 1786 estado de Tennessee, no Condado de Greene, em pedra calcária, de uma família em difíceis condições econômicas: os pais, na verdade, por causa das inundações do Rio Nalichucky perderam todos os seus pertences e casa e tem que lidar com uma notável falta de meios. Criada pelo pai (dono de uma pousada), que ele considera um wimp, cílios, Davy vai para casa fazer o pastor e auxiliar estrada sal. Cresci sem uma verdadeira educação (aprender a ler e escrever apenas um curto período de tempo antes de se casar), ele também trabalhou em Boston e entretanto, cultiva uma paixão para a caça, especialmente no gambá e texugos, cuja pele é muito fina e podem ser vendidos com ganhos mais consistentes.
Com o passar do tempo, torna-se seu único trabalho: abandonou os gambás, tornou-se famoso como caçador de ursos em todo Tennessee. Depois de se casar em setembro de 1813, deixando sua esposa e filhos quando ele descobre que os colonos vão ser atacado por índios e junta-se que o exército comandado pelo General Andrew Jackson. Noivos como um Scout contra os índios Creek, graças a sua coragem consegue derrotar inimigos após o fracasso do plano organizado por Jackson; Então, volta à vida civil, é regado com elogios de seus compatriotas, que elegeram-o juiz de paz e então Coronel do Regimento local.
Enquanto os ursos caça currículos, juntou-se a legislatura do Tennessee; em seguida, aplicando-se como membro e foi eleito, em 1828, no Congresso dos Estados Unidos. Enquanto isso, Jackson se tornou presidente da nação como um representante do partido democrata e aparece com a intenção de violar o Tratado de paz ele tinha assinado com os Creek, há anos. Davy Crockett, em vez disso, optar por ser fiel à Aliança e, portanto, rigorosamente opõe-se a Bill.
Quinze anos depois da batalha, em suma, tornou-se o protagonista percebe que os índios eram pacíficos agricultores com os mesmos direitos dos colonos. Para novas eleições, no entanto, Davy não ganha o consenso e esperava que foi derrotado por Jacksonian. Isto não o impedirá de continuar a opor-se, ao ponto de que, dada a sua crescente fama, ele foi eleito para um terceiro mandato no Congresso. É, no entanto, de sua mais recente experiência política: após o terceiro mandato, com base em oposição a Jackson não é re-eleito.
Depois de ter viajado para muitas aldeias do leste, agora enojado e desapontado com a política, a anunciar o livro que ele escreveu "Uma narrativa da vida de David Crockett", decide abandonar Washington permanentemente, não antes de ter proferiu uma frase destinada a entrar para a história: "Eu vou voltar para o Texas, tudo pode ir para o inferno."
Participa, como bem, a guerra travada de Texas para conquistar a independência do México o ditador Antonio López de Santa Anna. Com dezesseis festa patriotas (que constituem a "companhia de Crockett"), Davy chega em Fort Alamo após juntar-se a revolução. Os comandantes do forte são definitivamente felizes com a chegada de Crockett, a ponto de pedir-lhe para assumir o comando das operações, como Coronel, mas ele se recusa, ao mesmo tempo agradecendo, explicando que vieram para lutar como uma patriota e não ao controle. No final de fevereiro, Fort Alamo sofre ataque de inimigos: em presidiarlo lá são menos de 200 texanos, mas pode causar graves perdas entre os adversários.
Na noite de 5 de março de 1836, no entanto, o Alamo está rodeado por 5.000 mexicanos, atingido por tiros e destruírem-lo sem resistência: General Sam Houston, chamado para formar uma milícia de 2.000 Texans não posso parar o ataque. Davy Crockett morreu juntamente com seus companheiros, na luta pela independência e liberdade. Uma morte corajosa e humana, um verdadeiro americano sacrificar: poucos dias depois, em abril de 1836, a batalha de San Jacinto vai entregar vitória texanos que declaram seu estado independente e vão eleger o chefe do governo, General Sam Houston.
A figura do Davy Crockett foram quatorze dedicado: entre outros, também vale a pena mencionar "os heróis de Alamo" (título original: "The Alamo"), com o personagem principal, interpretado por Billy Bob Thornton, em 2004; e "o Álamo" (título original: "The Alamo"), com o personagem principal, interpretado por John Wayne, em 1960.
Muitas vezes representado com jaquetas ou camurça e calças de couro camurça, Crockett é sempre representado com um cinto de cintura volumosa e a arma em sua mão esquerda: é, no entanto, uma peça de equipamento inventado por historiadores e o drama mais moderno, que o real Crockett nunca usou na vida real.

Biografia de Carlos Drummond de Andrade

31 de outubro de 1902
17 de agosto de 1987

Quem é Carlos Drummond de Andrade?

O poeta Carlos Drummond de Andrade nasceu em 31 de outubro de 1902, no Brasil, em Itabira, uma vila de mineração no estado de Minas Gerais, no sudeste do país, dois fatores que pertencem a famílias de origem portuguesa. Sua educação cultural começa em Belo Horizonte e continua em Nova Friburgo, onde Carlos frequentou o colégio jesuíta "Anchieta".
Ele se matriculou na Universidade de farmácia, mas depois de começar um grau nunca funciona como farmacêutico; Em vez disso, iniciou a carreira de professor e como jornalista, antes de aceitar uma missão de um funcionário do Ministério da educação. Enquanto isso, ele se dedicou à escrita e poesia.
As primeiras obras literárias
Seus primeiros trabalhos têm um caráter satírico; Drummond mais tarde deixar retirar novas formas do modernismo brasileiro que se desenvolvem na década de 1920, incentivada pelo Màrio de Andrade.
Enquanto ele se dedicou a atividades culturais (baseadas, entre outras coisas, "Revista", uma revista literária), torna cada vez mais substancial produção. Oficial de sua estréia literária pode ser rastreada até 1930, quando é publicado "Poesia" "(em italiano," alguma poesia "), coleção de poesia em que os ditames da modernista misturam-se com introspectivos tons bastante inovadoras.
Quatro anos mais tarde, foi a vez de Brejo das Almas "(em italiano," o pântano das almas "), no qual Carlos de Drummond Andrade mostra uma carga evidente de sarcástica e bem humorada.
Reconhecimento do talento
Foi não até 1940, no entanto, com a publicação de "do Mundo do sentimento" (em italiano, "sentimento do mundo"), que o autor de Itabira recebe a consagração real. Com essa coleção, na verdade, o talentoso Carlos é totalmente reconhecido e, auxiliado pelo contraste entre lirismo e ironia que caracteriza a maioria de seus trabalhos.
Os anos de guerra
Mais tarde, na década de 1940, segunda guerra mundial em andamento tem uma influência significativa sobre o escritor, cujas obras tornar-se temas mais impetuoso e mais sociais. Depois de "José", 1942, toque em "uma rosa do Povo" (em italiano, "La rosa del popolo"), em 1945.
50 dos anos e ' 60
Na década de 1950, então, Drummond se aproxima poesia caracterizada por um clima quase assombrado, misterioso e ao mesmo tempo de contemplação. É conhecido, entre outras coisas, "Claro Enigma" (em italiano, "claro enigma"), intitulado bastante explicativo, de 1951, mas também "do Fazendeiro ar" (em italiano, "Fixer") de 1954 e "Quadrilha" (em italiano, "Squadraccia"), do mesmo ano.
Em 1955, a coleção é publicado "Viola de Bolso" (em italiano, "Viola da bolso"), enquanto que para a próxima poesia tem que esperar nove anos: não foi até 1964 que é dada a imprime "Liçao de Coisas" ("lição"), seguido em 1968 "Boitempo".
70 os anos e ' 80
Entre o final dos anos 1960 e início dos anos 1970 são publicados "uma falta ama", "", "MulherMelancia como Impurezas do rebanho" e "Menino Antigo" ("Boitempo II"). Em 1977 as impressões são dadas "a visita", "Discurso de Primavera" e "Baixar Algumas", enquanto o ano após virada "ou o marginal clorindo gato". Entre suas obras posteriores incluem "Esquecer para Lembrar" ("Boitempo III"), de 1979, "Paixao Medida" de 1980, "fazer" Vestido caso 1983, "corpo" do 1984, "Amar se aprende amando" e 1985 "errante" poesia: nesta década, as linhas adquirem frequentemente uma carga erótica muito forte.
Na década de 1980, do escritor brasileiro Carlos Drummond de Andrade é particularmente prolífico na produção de literatura infantil: desde 1981, ano em que é publicado "Contos plausìveis", até 1987, ano do lançamento de "Moça inclina na grama", passando por "Boca de luar", "O observador não escritòrio" e "Tempo de vida" de poesia. Carlos Drummond de Andrade morreu aos oitenta e quatro anos em 17 de agosto de 1987 no Rio de Janeiro.

Biografia de Robert De Niro

Oscar Hunter
17 de agosto de 1943

Quem é Robert De Niro?

Entre os maiores atores de todos os tempos, Robert De Niro nasceu em 17 de agosto de 1943 na cidade de Nova York para uma família de artistas. Sua mãe, Virginia Admiral, foi um renomado pintor e seu pai, Robert Sr. (filho de um americano e um imigrantes irlandeses para os Estados Unidos), bem como escultor e poeta que era um pintor talentoso.
A infância do ator parece ter sido caracterizada por uma profunda solidão, uma característica que talvez tenha desenhado na sua capacidade de tornar-se, quando o script pede isso, personagens sem graça da alma torturaram. Além disso, inacreditável, mas verdadeiro, parece que o mais jovem De Niro era irremediavelmente tímido adolescente, agravado por uma condição física não é bonita mas tenazmente soube moldar mais tarde (e assim, como prova disto, ver certas seqüências de "Taxi driver").
Descubra o desejo de lentamente e cinema depois de assistir agindo dívidas de classes (incluindo um período no Actors Studio com o lendário Stella Adler e Lee Strasberg), coletar estágios off-Broadway de noites. Chamar o cinema chega a 60, com até três filmes em seqüência: "Oggi sposi", "Alô América" e "Oi, mãe!", tudo dirigido por Brian De Palma.
O verdadeiro batismo de fogo vem sob a orientação de dois gigantes como Francis Ford Coppola e Martin Scorsese. O primeiro dirige-se em "o Poderoso Chefão parte II" (1974), enquanto Scorsese vai se tornar um verdadeiro ator-fetiche. Um olhar para a longa história de tiro por dois títulos pode ilustrar o conceito: começa de "Mean Streets" (1972), "Taxi driver" (1976), "New York New York" (1977) e "Touro Indomável" (1980), "Os bons companheiros" (1990), "Cape Fear? Cabo do medo "(1991) e" cassino "(1995).
Mais tarde será dirigido, entre outros, por Bernardo Bertolucci (Novecento, 1976), Michael Cimino ("o caçador", 1979) e Sergio Leone ("era uma vez na América", 1984).
Em sua filmografia inclui filmes de mais íntimos e menos espectaculares, como "Despertares" (1990), "Sleepers" (1996), "Cop land" (1997) ou o Flewless "em movimento" (1999).
Duas destas interpretações vão valer, além de inúmeras indicações ao Oscar: um para melhor ator coadjuvante por "o Poderoso Chefão parte II" e um como um ator principal para "Touro Indomável".
Em 1989 fundou uma empresa de produção de filme, TriBeCa Productions, e em 1993 ele fez sua estréia no diretor com o filme "Bronx". Ele também é dono do restaurante em West Hollywood e gerencia em duas outras empresas, Nobu e Lyala, em Nova York.
Apesar da fama retumbante, que se tornou figura de culto no cinema do século 20, De Niro é muito ciumento de sua privacidade, com a consequência de que ele sabe muito pouco. Anti-estrela por excelência, é completamente ausente de várias festas ou eventos sociais, tão apreciados pela maioria dos atores.
Com certeza nós sabemos que em 1976 ele casou com a cantora e atriz Diahnne Abbott, com quem teve um filho, Raphael. Separados em 1988 teve então vários relatórios: fala mais do que era o único com a supermodelo Naomi Campbell. Em 17 de junho de 1997 ele então secretamente casou com Grace Hightower, uma antiga hospedeira com quem ele tinha sido envolvido nos últimos dois anos.
Uma curiosidade: em 1998, durante as filmagens em Paris para o filme "Ronin", foi investigado pela polícia francesa por suposto envolvimento em uma rede de prostituição. Absolvido de todas as acusações, retornadas a Légion d'honneur e jurou que nunca colocar o pé na França.
De acordo com uma pesquisa realizada na Grã-Bretanha pela tv canal FilmFour De Niro é o melhor ator de todos os tempos. Para 13.000 espectadores que votaram o artista camaleônico excede todos os seus colegas famosos como Al Pacino, Kevin Spacey e Jack Nicholson.

Biografia de Raoul Follereau

O tempo dos pobres
17 de agosto de 1903
6 de dezembro de 1977

Quem é Raoul Follereau?

Raoul Follereau foi um extraordinário exemplo de generosidade e coragem, bem como um verdadeiro farol para todos aqueles que se preocupam com o destino do mundo e dos menos afortunados.
Nascido em 17 de agosto de 1903 em Nevers, França, Raoul Follereau vem em primeiro lugar como um escritor e poeta em particular, que a inclinação nunca abandonou durante a sua vida.
Existem numerosas publicações em seu nome, como existem muitos poemas em movimento que têm a sua assinatura.
Como prova de seu talento genuíno e natural, a crônica relata uma estréia teatral apenas 23 anos com um jogo seu nome da Comédie Française. Mais tarde, da sua criatividade resultou em muitas outras comédias ou dramas, alguns dos quais chegaram a representação 1000th, ele prova que sua inspiração é capaz de envolver o público profundamente.
No entanto, desde sua idade mais jovem, todas as suas obras são dedicadas à luta contra a pobreza, a injustiça social, fanatismo de qualquer forma. Os mais conhecidos são: "os pobres" e "a batalha contra a lepra". Para vida vou denunciar o egoísmo de Follereau quem possui e quem é poderoso, a covardia de "quem come três vezes ao dia e imaginar que o resto do mundo faça o mesmo." Incansavelmente, ele evoca as iniciativas originais, declarando: "ninguém tem o direito de ser feliz sozinho" e tentar estabelecer uma mentalidade que leva as pessoas a amar uns aos outros.
19De uma pequena vila na França, onde ele tinha procurado refúgio, Raoul Follereau escreveu: "as horas trágicas que vivemos, nós adicionamos hoje a visão obsessiva de cruéis procissão segue todas as guerras e prolonga as consequências fatais. Miséria, destruição e derrota, felicidade destruída, aniquiladas esperanças, que agora é capaz de reconstruir, levantar, amor? Eles são os homens que fizeram este mal, mas todos os seres humanos podem dar uma mão. E eu pensei que se te consagrar suficiente bem-estar que uma parte é mesmo o menor do que os homens lixo, sangue, em inteligência, em ouro, para se matar e destruir, um grande passo seria feito no caminho da redenção humana.
É para esta finalidade que fundei os pobres agora, essa pergunta a cada um doar pelo menos uma hora por ano de seu salário para alívio do infeliz. Simples, fácil de chegar a todos, mas que carrega um significado afetado. Na verdade, não se trata de qualquer oferta que decola do erário distraidamente para livrar-se de um candidato ".
Ao serviço daqueles que ele chama de "a minoria oprimida sofrimento no mundo", Raoul Follereau caminhou 32 vezes ao redor do mundo, visitando 95 países. É sem dúvida o homem que se aproximou, tocou, beijou tantos leprosos. Em 1952, dirigiu-se com as Nações Unidas um pedido pedindo que você elaborar um estatuto para os doentes de lepra, e que as colônias de leprosos existentes prisão ainda em muitos países foram substituídos por centros de tratamento e sanatórios. Em 25 de maio de 1954, a Assembleia Nacional francesa aprovou, por unanimidade de votos, este pedido e solicitou a inclusão na agenda da ONU.
Esse documento tem restaurado a liberdade legal de "leprosos". Assim foi que, naquele ano, Raoul Follereau fundou o dia mundial da lepra. Seus objetivos declarados eram dois: um lado conseguir que tais pacientes são tratados como qualquer outro doente, respeitando a sua liberdade e dignidade como homens; o outro "curar" a saudável do medo absurdo, ele disse, que têm esta doença.
Tornou-se célebre hoje em outros 150 países neste dia, de acordo com o desejo expressado pelo fundador, "um imenso compromisso de amor" que vai para a doente, ainda mais considerável ajuda material, alegria e orgulho para ser tratado pelos homens. Depois de uma vida passada para trazer justiça para aqueles com lepra, Raoul Follereau morreu em 6 de dezembro de 1977 em Paris.

Biografia de George Gershwin

Um medíocre Ravel?
26 de setembro de 1898
17 de agosto de 1937

Quem é George Gershwin?

Talvez seja o compositor mais representativo do século XX, o artista que foi capaz de oferecer uma síntese única entre música popular e da mais nobre tradição, em uma mistura de charme imenso. Um retrato do gênero só pode referenciar o nome de George Gershwin, compositor sublime famoso por seus complexos de inferioridade. Ele usou um plebeu como música jazz ou música, percebida como um fosso intransponível com tradição européia, em uma espécie de preparação contínua para aceitação de sua arte de compositores da "reais". Maurice Ravel adorando a alma é dito que um dia ele foi para a professora para pedir aulas, mas sentiu responder: "por que é que se torna um medíocre Ravel, quando é um bom Gershwin?".
Nascido na cidade de Nova Iorque em 26 de setembro de 1898 começa a estudar piano e seguindo lições imediatamente vários músicos. Talento inato e precoce, gran arma de sanguessuga, grava as primeiras canções em 1915 durante o próximo ano já está o tempo de uma das suas obras-primas deslumbrantes "quando quiser você cant 'tem' em".
Entretanto, tornou-se conhecido como acompanhante da cantora Louise Dresser.
Em 1918, ele publicou "08:30" e "Lucille" 19O sucesso também sorri na Europa com "Rhapsody in blue", uma brilhante síntese de estilos diferentes, e em 1934 com a norma histórica "Eu tenho ritmo".
Na sua chegada a Paris, em março de 1928, as representações de seu "Concerto in f", uma de suas composições escritas para tentar ser acreditados no culto público, ver gloria é triunfante, especialmente após a apresentação do famoso poema "An American in Paris", que o público literalmente bruxa.
Ganhou fama na Europa levou-o a saber mais famosos compositores contemporâneos como Stravinsky, Milhaud, Prokofiev, Poulenc, todas as personalidades que foram distorcendo a linguagem musical, mesmo sem estar na vanguarda em estrito senso e ala terrorista (na Europa, por exemplo, já circulou o Dodecaphony e música atonal).
Forte ganhou fama, recebe uma escrita em 1930 por ninguém menos que o Metropolitan, que encomendou uma obra de arte. Depois de um longo trabalho de parto durou cinco anos beleza finalmente vê a luz "Porgy and Bess", outra obra-prima, o tijolo fundamental de um teatro típico e genuinamente americano, finalmente libertou de modelos europeus (apesar da dívida contra ela, como sempre em Gershwin, inevitável).
Em 1931, transferiu-se para Beverly Hills, onde ele pode acompanhar mais facilmente sua produção de trilhas sonoras de filmes. Em 1932 uma estadia em Havana inspira a abertura maravilhosa"cubano" onde o compositor retira abundantemente a música popular das Antilhas.
Problemas de saúde e espírito suave e sensível, George Gershwin dispara em 17 de agosto de 1937 só 39 anos em Beverly Hills.

Biografia de Rudolf Hess

26 de abril de 1894
17 de agosto de 1987

Quem é Rudolf Hess?

Walter Richard Rudolf Hess nasceu em 26 de abril de 1894 em Alexandria, Egito, filho de pais ricos que vivem na África para trabalhar: sua mãe é descendente de Georgiadis, uma família grega, enquanto seu pai é um exportador de vinhos da Baviera. Na Alemanha, na idade de quatorze, Rudolf Hess tornou-se interessado em astronomia, mas estudar economia na Suíça, por insistência do pai. Ele participou na primeira guerra mundial, inicialmente como um voluntário que se alistou no Regimento lista ao lado do cabo austríaco chamado Adolf Hitler e mais tarde na força aérea, no bávaro, esquadrão 34 como piloto de caça, Tenente.
Em 1920 a Universidade abandona Hess (cursando a graduação em filosofia) e entra em política, convencida por Hitler. Tornar-se amigo de Hermann Göering, participa, em 1923, a cerveja salão Putsch: após o fracasso da revolta foi preso junto com Hitler. Os dois presos colaboram para escrever "a batalha" ("Mein Kampf", que se tornará o texto sagrado do nacional-socialismo). Em 20 de dezembro de 1927 Rudolf Ilse Proehl do casamento, uma menina de 27 anos de idade, em Hanover e seis anos mais tarde foi nomeado adjunto de Reichsleiter Adolf Hitler conquista de poderes, não só no partido nazista, mas também dentro do governo nascido recentemente.
Hitler foi nomeado Chanceler em 30 de janeiro de 1933; Rudolf Hess torna-se responsável por um número de departamentos, incluindo a dos negócios estrangeiros, educação, saúde, justiça e finanças. Todas as leis, na prática, passam pelo seu escritório antes de serem aprovados, exceto as relacionadas com a polícia, o militar e política externa. Organizador do Rally anual de Nuremberg, fala-se frequentemente na rádio para informar os cidadãos sobre o governo; representante do Führer também está em negociações com a indústria e com os membros das classes superiores. Escritório de Hess é co-responsável das leis de Nuremberg de 1935, que impedem casamentos mistos (entre judeus e não judeus) e privar os não-arianos da cidadania alemã. Entre as vítimas dessas leis, haveria também um amigo de Rudolf, Karl Haushofer, casou-se com uma mulher judia meio: mas Hess impede que a lei sendo aplicada ao seu caso.
Sempre leal a Hitler, que queria ser útil contra ele, Hess não prestígio ou aspira ao poder, muito menos se aproveita de sua posição para acumular riqueza pessoal (ele mora em uma casa modesta em Mônaco). Popular com as massas, não esconde suas fraquezas "humanos": obcecado com a saúde dele até que ele se tornou um hipocondríaco, é vegetariano, não fuma e não bebe álcool. Livros e entusiasta de música, gosta de escalar montanhas com sua esposa e está interessado em astrologia. Fica perto do mundo da aviação, vencendo corridas (por exemplo, em 1934, a bordo de um M. BFW 35). Em 1939 foi oficialmente nomeado carga de terceiros, após o número um e número dois Hitler Goering: no entanto, é frequentemente excluído, como "moderado", de reuniões onde as decisões são tomadas.
A favor da invasão da Polônia, desencadeando o início da segunda guerra mundial, após a eclosão do conflito pede Hitler para integrar a equipe como um piloto da Luftwaffe, mas obtém resposta negativa. Então, misteriosamente, na Escócia em 10 de maio de 1941, dirigido no castelo do Duque de Hamilton, em Lanarkshire. Capturada pelo exército britânico, ele foi internado para os britânicos: ele é um homem com perturbações mentais, que, depois de ser marginalizado do Führer, quer propor a paz com a Inglaterra através do Duque. Hitler, após a jornada de Hess, descreve seu antigo adjunto um tolo: mas isso é só o que Rudolf Hess lhe pedira para fazer no evento que sua missão tinha falhado.
Embora não tenhamos nenhuma certeza hoje sobre por que oficiais daquela viagem, é uma opinião comumente aceita Hess fui para a Escócia na iniciativa individual: na prática, um ato de traição e insubordinação contra Hitler. Julgado em Nuremberg em 1946, ele foi absolvido de crimes contra a humanidade: no entanto, é condenado à prisão perpétua por crimes contra a paz e uma conspiração contra o Tratado de Versalhes. Preso no centro de detenção de Spandau, em Berlim Ocidental, oferece inúmeros pedidos nos anos seguintes de graça (também considerando o lançamento de vários contemporâneos ex nazista oficiais): solicitações que permanecem desconhecidas a mando da Grã-Bretanha e a URSS. O veto soviético que a liberação de Hess está desmarcada por Mikhail Gorbachev na década de 1980.
O antigo nazista, no entanto, morreu em 17 de agosto de 1987 em Berlim, na véspera de um provável lançamento em circunstâncias pouco claras: seu corpo foi encontrado com uma corda à volta do pescoço, em um salão do pátio da prisão. A versão oficial sugere suicídio (motivado pelo medo de ir agora na velhice, depois de um isolamento total durou quase meio século), mas se opõe por membros da família. Quem avança a tese do assassinato alega que ele foi morto para evitar ter de fornecer explicações sobre a sua missão na Escócia.
O cadáver de Rudolf Hess foi enterrado em Wunsiedel na Baviera e ressuscitado em 2011, quando o contrato de Arrendamento de terras é encerrado pela igreja evangélica que possui a terra: naquele momento, seus restos mortais foram cremados e espalhados no mar.

Biografia de Luigi Mastrangelo

17 de agosto de 1975

Quem é o Luigi Mastrangelo?

Luigi Mastrangelo nasceu em 17 de agosto de 1975 em Mottola, na província de Taranto. Ele deu seus primeiros passos no voleibol na década de 1990, quando jogando no time juvenil do seu país, a SS Mutula de vôlei. Movimentos de Matera na temporada de 1992/93 a participar, com o vôlei da Magna Grécia, a Serie B1, antes de ser chamado pelo Juventude voleibol Gonzaga de Milão. Luigi Mastrangelo move-se novamente na temporada 1994/95, quando ele fez sua estréia na Serie A1 em cunha de voleibol clube.
Em B1 na temporada seguinte, novamente com um time, o clube de voleibol de mondovi. Depois de ter jogado por Olimpia em VBA Sant'Antioco, que joga na A2 em 1996/97, é invocado Cunha no ano seguinte. Fica aqui cinco temporadas, vencendo, entre outras coisas, duas Copa da Itália, taças uma Taça das, uma Supercopa italiana, uma Supertaça Europeia e uma Copa Cev.
Em 28 de maio de 1999 Mastrangelo, estreia nacional em partida da Liga Mundial entre a Itália e Austrália venceu por 3 a 0 contra "azzurri" (neste caso será atribuído como o melhor jogador no serviço); no mesmo ano ganhou a medalha de ouro no Campeonato Europeu. Sempre em azul, ganhou a medalha de bronze nas Olimpíadas de Sydney 2000.
Depois de ser renomado ordem do mérito da República italiana, na temporada 2002/03 a Apúlia Central passa de Cuneo para Macerata: Associazione Sportiva vôlei Lube peça durante três temporadas, ajudando a conquistar a taça de Itália e uma Copa Cev.
Entretanto, a equipe nacional depois de terminar no pódio três vezes na Liga Mundial, vôlei Europeu ganha em 2003 e 2005 e o ouro nas Olimpíadas de Atenas de 2004 (o Blues perdida na final contra o Brasil): prata vale a pena, no entanto, a honra de Ufficiale Ordine al merito della Repubblica Italiana alocados em 27 de setembro de 2004 pelo Presidente Giorgio Napolitano. Nestes anos também mostra destaca uma medalha de prata na Copa do mundo em 2003, uma medalha de bronze na Liga Mundial no mesmo ano, uma medalha de prata no Campeonato Mundial em 2004 (quando é concedido para o melhor bloqueador) e uma medalha de bronze no World Grand Champions Cup, em 20Depois de ser transmitido o Modena Pallavolo por uma temporada, a partir de 2006/07 defende as cores do Roma Volley: o capital venceu a Copa Cev em 2008.
Nesse mesmo ano, Luigi Mastrangelo voltou para casa, jogando para o vôlei de Martina Franca, enquanto para a temporada 2009/10, volta para Cuneo (onde, entretanto, o clube foi renomeado Piemonte voleibol): fica lá por quatro temporadas, vencendo pela primeira vez em sua carreira, o título da liga, mas também uma Copa Cev (premiado como melhor jogador ao serviço do evento) , uma Supercopa italiana e uma Copa da Itália. Em 2011 o voleibol ganha prata no Campeonato Europeu, e no ano seguinte, nos jogos de Londres, ele trava meu pescoço, foi bronze em terceiro lugar play-off contra a Bulgária. Em 2013 o tarantino é chamado Central por Milly Carlucci para participar como um concorrente na dançando com as estrelas ", foi ao ar na BBC um nas noites de sábado.

Biografia de Ludwig Mies van der Rohe

A filosofia se torna concreta
27 de março de 1886
17 de agosto de 1969

Quem é Ludwig Mies van der Rohe?

O arquiteto e designer Ludwig Mies van der Rohe nasceu em 27 de março de 1886, em Aachen, Aachen (na Alemanha). Seu nome completo é Maria Ludwig Michael Mies. Juntamente com outros ilustres arquitetos como Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Walter Gropius, Alvar Aalto e Mies van der Rohe, é lembrado como um dos mestres do movimento moderno.
Sua família é o último dos cinco irmãos; Michael, o pai dele era que pedreiro de profissão e em seu laboratório executa monumentos funerários, auxiliados por Ewald, o filho mais velho. Ludwig Mies ajuda a gerenciar a família e frequentou escolas até treze anos sem se formar. Considerando a condição econômica modesta, também trabalha para Max Fischer, especialista em decoração de interiores em estuque.
É durante estes anos que Mies, uma grande capacidade de desenvolvimento de desenho à mão livre; também durante estes anos que frequenta a maioria dos ambientes são aqueles dos estaleiros, onde ele foi capaz de lidar com arquitetos locais. Ao mesmo tempo também colabora como um mestre de aprendiz (grátis) para um construtor. Em suas viagens ao futuro profissional passa primeiro arquitecto para estudar como Goebbels, Albert Schneider onde ela leu a revista "Die Zukunft", que lhe traz mais perto para a filosofia e a espiritualidade. Nesta época ele conheceu o arquiteto Dülow que os Spurs para ir para Berlim para procurar trabalham.
Ludwig Mies van der Rohe, mudou-se para Berlim em 1905, onde trabalhou sem salário em vários locais da cidade. Digite então o estúdio de Bruno Paul como um designer de mobiliário e aqui começa a aprender os rudimentos da arquitetura. Sua primeira tarefa é Riehl House em Neubabelsberg em Potsdam-Babelsberg, (1906). De 1906 a 1908, frequentou duas academias de belas artes.
Em 1907 ele entrou para o estúdio de Mies Behrens, onde permaneceu até 1912, trabalhando ao lado de Gropius e brevemente também por Le Corbusier.
Depois o alemão leva grande inspiração das obras neo-clássico por Karl Friedrich Schinkel, cujo rigor de formas para criar uma linguagem arquitetônica pessoal. Neste período ele também a sorte de encontrar dois sua arquitetura do século: Frank Lloyd Wright durante sua exposição de desenhos em 1910 e Hendrik Petrus Berlage, durante a sua estadia na Holanda de 1912.
Em 1910, retorna à sua cidade natal e participou com seu irmão Ewald na competição para o Memorial de Bismarck. No mesmo ano, Perls House projetos em Berlim. Foi nessa época que ele decidiu adotar o sobrenome da mãe, de origem holandesa, Ludwig Mies van der Rohe, nome mais sugestivo e cativante que soa melhor de acordo com ele-na tornar-se os ouvidos dos clientes de alto nível, que pretende estender seus serviços como um arquiteto e designer.
Como uma primeira atribuição vem do prédio de casa Riehl: ele conheceu Adele Auguste Bruhn, filha de um industrial, com quem se casou em 10 de abril de 1913: as União três filhas Dorothea, Marianne e Waltraut.
Embora o estudo de Behrens e o seguinte ano, é de 1913, ele abriu seu próprio estúdio em Berlim na casa. A família decidiu se mudar para Berlim: Estou Karlsbad 24 torna-se o endereço também do seu estudo. Com a eclosão da grande guerra, sua carreira de arquiteto sofre uma desaceleração acentuada: felizmente não participa ativamente de guerra como longe demais ao longo dos anos.
Em 1921 participou na competição para um arranha-céu Friedrichstrasse, que com sua fábrica de cristalliforme, pode lembrar o sonho expressionista da arquitetura de vidro, primeiro em uma série de projectos já feitos, além do "arranha-céu de vidro" (1922), "reforçado concreto edifício para escritórios", "casa no interior do betão armado" (1923), "casa de tijolo" (1924).
O último material no entanto é experimentado por Mies em casa lobo construindo em 1927, o monumento a Karl Liebknecht e Rosa Luxemburgo em Berlim em 1926, Lange e ésteres de Casa casa em Krefeld e 1927 respectivamente em 1930, obras em que a proporção e a construção estão relacionados com a forma do tijolo único.
Mais tarde tornou-se diretor artístico do Weissenhof e diretor da Bauhaus, onde ele foi capaz de deixar suas maiores contribuições para a filosofia atual arquitetura de seu tempo. Com a participação na Expo 1929-como representante da Alemanha-Mies van der Rohe completo expressar suas idéias. Seu pavilhão em Barcelona oferece uma oportunidade de experimentar os elementos que caracterizam sua futura arquitectura (como o pilar de aço junto com o vidro e o frame de aço).
Devido à ascensão do Nazi o poder no final de 1930 deixa o país com espírito fortemente amargo. Chega nos Estados Unidos e sua reputação o precede. Famosos são o seu lema "menos é mais" (menos é mais), e "Deus está nos detalhes" (Deus está nos detalhes).
Durante os últimos vinte anos de sua vida, o arquiteto alemão vem para a visão de uma arquitetura monumental chamado literalmente "pele e ossos" ("pele e osso"). Suas obras posteriores oferecem uma visão de uma vida dedicada à idéia de uma arquitetura universal, simplificada.
Estabeleceu-se em Chicago, tornou-se o reitor da escola de arquitectura de Chicago Armour Institute of Technology (mais tarde mudando seu nome para Illinois Institute of Technology-IIT). A condição que coloca para aceitar a oferta desse papel é a liberdade para redesenhar o campus. Ainda hoje, alguns dos seus edifícios mais famosos estão localizados aqui como o Crown Hall, sede do IIT.
De 1946 a 1950, por Edith Farnsworth, médico da cidade rica, projetos e fabrica a Farnsworth house. É a primeira casa construída para além do oceano. O famoso edifício é rectangular, com oito colunas de aço, divididas em duas filas paralelas. Suspenso entre as colunas são duas superfícies (chão e teto) e um simples espaço cercado por paredes de vidro. Todas as paredes exteriores são de vidro, e o Interior é totalmente aberto, com exceção de uma área delimitada por painéis de madeira que contém duas casas de banho, cozinhas e salas de serviço. A aparência geral da casa, além de vidro, é um branco brilhante.
Em 1958, ele percebe que o edifício Seagram, em Nova York, trabalho considerado a expressão máxima do estilo internacional de arquitetura: um edifício de vidro grande, onde você optar por inserir uma grande praça com uma fonte na frente da casa, criando um espaço aberto na Park Avenue.
Entre outras importantes obras de Mies van der Rohe recordamos estes edifício Federal (1959), o edifício da IBM (1966) e o lago de 860-880 Shore Drive (1948-1952).
Idosos e doentes, Mies em 1962 que foi nomeado para criar o Museu de arte contemporânea em Berlim. O "Neue Nationalgalerie" é o mais magnífico e seu trágico: esta é uma sala de cerca de 65 metros quadrados de cada lado com um telhado que repousa apenas sobre oito pilares de aço: parece uma obra de arquitetura clássica, atemporal, comparável dos templos da Grécia antiga.
Um ano mais tarde, em 1963, recebe de nós Presidente J.F. Kennedy a Medalha Presidencial da liberdade.
Ludwig Mies van der Rohe morreu em Chicago (EUA) em 17 de agosto de 1969, com a idade de 83 anos. Após a cremação as suas cinzas estão enterradas perto de Chicago, juntamente com as de outros arquitetos, no cemitério de Graceland. Seu túmulo é composto de uma simples laje de granito preto com uma árvore de espinho de Judá.

Biografia de mogol

Trazer as palavras
17 de agosto de 1936

Quem é magnatas?

Giulio Rapetti, na arte Mogol, nasceu em 17 de agosto de 1936 em Milão. Seu nome ficará sempre ligado a Lucio Battisti, muitos cujas canções são considerados eternos, representantes da música pop italiana. Mogol é autor de numerosos textos, muitos sucessos, mais relacionados com a música de Lucio Battisti. Quando se trata de profissão chamada "Wordsmith" você pensa imediatamente, quase como um sinônimo, o nome do Mughals.
Sua prolífica actividade tem mais de 1.500 textos. Mogol começou sua longa carreira como editor ao lado do pai, Mariano Rapetti, diretor da companhia discográfica questões de recordação. A primeira instrução principal datas Mogol volta de 1960, quando o Festival de Ancona, como autor do texto "não digas que chorar", estrelado por Tony Renis. O "grande momento" por Mogol veio em 1961 com "além": a canção ganha o Festival de Sanremo (interpretada por Luciano Tajoli e Betty Curtis).
O al inesperada vitória Festival projeta o autor a atenção de várias gravadoras. Assim, outros sucessos, incluindo "Mesma mesma praia do mar", cantada por Mina, "Baby Baby", cantada por Tony Dallara, primeiro lugar em 1961 Canzonissima. Em 1963, na Sanremo Festival Mogol confirma-se a prova foram necessários-nível autor; GANHA novamente uma canção: "um por todos", por Tony Renis obséquio sucesso.
Em 1965 repetições com "Se piangi se ridi", com o artista Bobby Solo.
Entre outros grandes sucessos do período, hoje há histórico "é uma expressão estranha nos olhos", "colpa abbiamo noi" e "é a chuva que vai" (Rokes), "Io ho em mente te" (84) e "California Dreaming" (Dik), até o incrível recorde de 1 milhão rodadas 45 vendidos com "Una lacrima sul viso" , gravada por Bobby Solo em 1964.
É no final de 1965 que se encontraram com Lucio Battisti. As primeiras canções que tocaram juntos são abordadas principalmente a grupos e solistas bater: "Per una lira" (rebeldes), "doce" (Dik), "você é importante para mim" (Milena Cantù). Em 1969, quando explode o fenômeno de "Lucio Battisti", os autores estão ligados de forma indissolúvel artisticamente, criando uma série de grânulos exclusivos: "Acqua azzurra acqua chiara", "Mi ritorni em mente", "rosa de Fiori fiori di pesco", "emoções" e "pensamentos e palavras," são todos os 45 voltas que conquistar o topo das paradas.
Mogol, juntamente com o pai, Mariano, Sandro Colombini, Franco da e, depois, Lucio Battisti, fundou a etiqueta "número um". O primeiro disco é o single "Essa loucura" para um novo grupo: a fórmula "3". Com o "número um" escreve Mogol com Lucio Battisti "La canzone del sole", "Março", "E penso a te", "Vento nel Vento", "Io vorrei... não vorrei... ma se vuoi", "para ti".
Mogol Battisti e sinal músicas dirigidas a grupos e solistas de outros rótulos: Equipe 84 ("29 de setembro"), Dik ("comprar casa"), Mina ("Set", "Io e te da soli", "meu amor", "A volta da mente"), Patty Pravo ("céu", "para ti") e vários outros.
De "humanamente uomo: il sogno" sobre "uma amiga", Mogol e Lucio Battisti levante a ponta da sua criatividade para encerrar sua associação com o álbum "Una giornata uggiosa", lançado em 1980.
Depois que Battisti vê Mogol ao lado de Riccardo Cocciante, com quem escreveu o álbum "veado na primavera" e o "Cocciante subseqüente"; Então as colaborações com Gianni Bella, Mango, Gianni Morandi e última na ordem de tempo, Adriano Celentano.
Além disso, para continuar o compositor Mogol, é o facilitador, juntamente com o projeto de futebol de Gianni Morandi, cantores nacionais italianos, criado para arrecadar dinheiro para caridade.
Em 1992, Mogul mudou-se para a Umbria, onde fundou e dirigiu o C.E.T (Centro Europeo di Toscolano), uma associação sem fins lucrativos para o desenvolvimento da cultura e da música. O C.E.T periódica, através de estudo e estágio de aplicação, oferece a artistas, músicos e jovens autores de aspirantes a oportunidade de aperfeiçoar suas habilidades artísticas e, na medida do possível, para realizar seus sonhos, conduzidos à mão, incluindo o Mughals e, entre outros, Biagio Antonacci, Luca Barbarossa, Gianni Bella, Edoardo Bennato, Riccardo Cocciante, Stefano D'orazio , Nicolo Fabi, Mario Lavezzi, manga, Raf, Tony Renis, Alberto Testa, Vince Tempera, Gianni Togni, Umberto Tozzi, Celso Valli e Ornella Vanoni.

Biografia de Aldo Palazzeschi

Pater da neoavanguardia
2 de fevereiro de 1885
17 de agosto de 1974

Quem é Aldo Palazzeschi?

Poeta e escritor, Aldo Giurlani (que então assumiu o sobrenome de sua avó materna Palazzeschi), nasceu em Florença em 1885 por uma família de classe média média no comércio de especialista em têxteis. Após estudos técnicos, graduou-se em contabilidade em 19Ao mesmo tempo, sendo muito forte na paixão pelo teatro, começou a frequentar a escola "Tommaso Salvini", dirigida por Louis R., onde ele faz amizade com Marino Moretti. Mais tarde a trabalhar com a empresa de Virgilio Talli, com o qual ela fez sua estréia em 1906.
Escritor de temperamento impetuoso e rebelde, logo se torna um provocante de profissão, não só porque exerce muito originais formas de escrita, mas também porque propõe uma leitura da realidade, de cabeça para baixo em comparação com a maneira comum de pensar. Ele estreou como poeta em 1905, com o libreto de "cavalos brancos". Em 1909, após a publicação da terceira coleção de poemas, "poemas", que lhe rendeu, entre outras coisas, a amizade de Marinetti, juntou Futurismo (Marinetti era o deus-ex-machina) e, em 1913, começou a sua colaboração em "Lacerba", a revista histórica desse movimento literário.
Os futuristas admirados lutando contra convenções passadas mergulhada na fumoserie, atitudes de provocação flagrante típicas do grupo, as formas expressivas que incluem a "destruição" dos tempos e sintaxe dos verbos (para não mencionar Pontuação) e oferecer "palavras em liberdade".
Aquele com os futuristas é uma parceria que é bem descrita e comentou sobre o poeta: "sabe, sem saber um do outro, todos na Itália por alguns anos praticavam o verso livre, em 1909, encontraram-se reunidos em torno da bandeira; é com muito preterido, injuriados e opôs-se o verso livre, que, no alvorecer do século começa a lírica do ' 900.
Edições de futurista de "poesia", em 1911, a obra-prima de Palazzeschi, "O Codice di Perelà, subtítulo" romance futurista e dedicado "ao público! esse público que cobrimos com assobios, frutas e legumes, jogamos de deliciosas obras de arte ".
Considerado por muitos críticos uma das obras-primas de ficção italiana do século XX, precursor do formulário "antinovel" o livro foi lido como um "conto de fadas" que tece elementos aludindo aos significados alegóricos. Perelà é um símbolo, uma grande metáfora do esvaziar de significado, a desintegração do real.
Depois de um idílio retumbante, mas rompeu com o Futurismo, em 1914, quando sua personalidade independente e a sua posição contra a guerra entraram em colisão com a campanha para a participação na guerra dos futuristas, o evento também leva para mais perto de mais tradicionais formas de escrevê-lo como o romance "Le sorelle Materassi" (outra obra-prima).
A experiência da I Guerra Mundial, durante o qual ele conseguiu evitar ser enviado para a frente (mas serviu como soldado do gênio), que manteve uma atitude de esperar e ver e distância na frente do regime fascista e sua ideologia de "regresso à ordem". Vida realizada desde então muito isolada, intensificando sua narrativa produção e trabalhar, a partir de 1926, no Corriere della sera.
Na década de 1960, no entanto, desenvolve o terceiro período da atividade literária de nosso autor que vê-lo ensaios interessados juventude novamente.
A disputa leva a jovens e idosos, considerado por muitos um "clássico" ainda vivo, leva com pouca seriedade e com distanciamento irônico os louros que poetas do neoavanguardia ficar na frente de seu nome, reconhecendo-o como um precursor. Entre seus últimos trabalhos milagrosamente de sua pena no início dos anos oitenta são saídas "integrantes" engraçado (1966) em que Italo Calvino se reconheceu um modelo para sua própria escrita, surreal fábula "Stefanino" (1969), "Doge" (1967) e o romance "história de uma amizade" (1971). 17 de agosto de 1974, morre no hospital Fatebenefratelli na Ilha Tiberina.
Em suma, seu trabalho tem sido chamado, por alguns dos principais críticos do século XX como um "conto alegórico, surreal". Palazzeschi, em suma, foi um líder de vanguarda do início do século XX, um contador de histórias e poeta de originalidade proeminente, atividade literária multifacetada, de alto nível também em relação a evolução da cultura europeia da época.

Biografia de Sean Penn

Calma depois da tempestade
17 de agosto de 1960

Quem é o Sean Penn?

Tornou-se famoso no 80 ' s, bem como quanto ao seu desempenho, por seus excessos (incluindo os fotógrafos famosos, agressão que o carismático mal estrela leva) e por seu casamento com a estrela pop Madonna, Sean Justin Penn nasceu em Los Angeles em 17 de agosto de 19Filho de arte (juntamente com dois irmãos: Michael e Chris Director, também um ator), dado a situação favorável, não podiam entrar no mundo dourado de celulóide: o pai, Leo Penn, foi um diretor e sua mãe, Eileen Ryan, tinha uma atriz decente passou.
Após graduar-se em Santa Monica High School, ele trabalhou por dois anos como um técnico de palco e diretor assistente Pat Hingle com o grupo Repertory Theatre "em Los Angeles e é nas placas do teatro que obtém seu primeiro papel como ator e especificamente no" Heartland "por Kevin Hellan. Críticas recebê-lo de imediato com entusiasmo, apesar da vida curta do show. Em 1981, ele fez sua estréia no cinema em "Torneiras-anéis de revolta" e confirma o seu valor de divo jovem dois anos mais tarde, em "Bad Boys".
Em 6 de agosto de 1985 Madonna casamento, mas casamento é apenas uma fonte de conflito ruinoso e destruídos quatro anos mais tarde. Sempre durante o turbulento casamento estrela pop, Sean Penn é preso por repetidos espancamentos, fotógrafos que custaram um mês na prisão. Descontos vale a pena dedicar-se aos serviços sociais. Após este tempo infeliz em 1989 Penn vincula-se com a atriz Robin Wright, com quem teve dois filhos, Dylan e Hopper.
Mais calmo, sereno e relaxada (e especialmente menos dependentes de álcool), Sean Penn pode finalmente dar o seu melhor. Em 1997 ele ganhou a palma de ouro no Festival de Cannes de melhor ator em "Ela é tão linda", por Nick Cassavetes; mais tarde transforma filmes como "Caminho do Carlito" (de Brian De Palma, estrelado por Al Pacino) e especialmente "homem morto", que lhe dá a primeira indicação ao Oscar.
Os filmes que participaram são sempre selecionados com inteligência: aparece no set de "inversão de marcha, marcha atrás" (com Jennifer Lopez), Oliver Stone é "O jogo" (com Michael Douglas) por David Fincher, "a fina linha vermelha" (com George Clooney e Nick Nolte) por Terrence Malick, para terminar com "Doce e fatos-sweet and lowdown" (Uma Thurman) por Woody Allen essa interpretação, dá-lhe uma segunda indicação ao Oscar. Em 1996 a relação com Robin Wright racha e separam os dois.
O novo milênio viu que Sean Penn contratado em duas frentes, como ator em "antes que a noite cai" e como diretor em "a promessa" (estrelado por Jack Nicholson e Benicio Del Toro), que é aclamado em Cannes 20Mais tarde desempenha um poeta em Kathryn Bigelow "o peso da água" (com Elizabeth Hurley) e em seguida a uma pessoa com deficiência em "Eu sou Sam" (com Michelle Pfeiffer), terceira indicação ao Oscar. Entre seu mais recente filme "Mystic River" (com Tim Robbins e Kevin Bacon) por Clint Eastwood e "21 gramas" (Benicio Del Toro), do mexicano Gonzales Inarritu estão se mostrando dois autênticos Marcos da sua carreira; "Mystic River" por unanimidade é considerado seu melhor desempenho e "21 gramas-peso da alma" o fez ganhar sua segunda Copa Volpi em Veneza.
Sua vida privada parece ter encaminhado recentemente nas faixas mais suaves, na verdade, o que já foi considerado um demolidor, atualmente encontrou seu equilíbrio e sua serenidade, especialmente após o nascimento de dois filhos. Nem sentiu profundamente político paixão, que trouxe Sean Penn tendo várias posições sobre o trabalho de seu país e seus governantes. Em dezembro de 2001, por exemplo, viajou para o Iraque para denunciar as conseqüências das sanções americanas no povo iraquiano, vindo imediatamente renomeada jornais do seu país "Sean de Bagdá". Em 1997 a revista Empire tem colocado em atores top 100 mais importantes na história do cinema. Sean Penn vive atualmente em uma propriedade para o Condado de Mary, ao norte de San Francisco.
Depois de "A intérprete" (2005, dirigido por Sydney Pollack, estrelado por Nicole Kidman) e alguns outros filmes, corre "Into the Wild", uma ocupada e desafiador filmes (a verdadeira história de Christopher McCandless, uma jovem Virgínia Ocidental que imediatamente após a formatura ele abandonou a família e embarca em uma longa viagem através dos EUA por dois anos, até atingir as terras sem limites do Alasca). Em 2008 é a estrela da cinebiografia do "Leite" (Gus Van Sant, que conta a história de Harvey Milk), para que Sean Penn ganhou um oscar como melhor ator.
Em 2011, interpreta a estrela de rock em declínio o filme "Este deve ser o lugar", dirigido pelo diretor italiano Paolo Sorrentino.

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