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Urartu Art › História antiga

Definição e Origens

por Mark Cartwright
publicado em 12 de fevereiro de 2018
Pintura de parede de Urartu Bull (EvgenyGenkin)
A arte produzida pela civilização de Urartu, que floresceu na antiga Armênia, leste da Turquia e noroeste do Irã do século IX ao VI aC, é mais bem vista em figuras de bronze de divindades, caldeirões de bronze com enfeites de cabeças de animais e deusa e pinturas vibrantes nas paredes.. Uma mistura de temas mesopotâmicos e indígenas, juntamente com habilidades artísticas extraordinárias, fazem das obras de Urartu algumas das principais atrações das coleções de museus do Oriente Próximo, de Londres a São Petersburgo.

IDÉIAS E INFLUÊNCIAS

Ofuscada por seu vizinho mais poderoso, a Assíria (tanto no passado como na atual), sem sobreviver a exemplos de textos estendidos, e por ter muito de sua preciosa cultura material destruída ou saqueada, pode ser difícil separar a arte de Urartu de a das civilizações que foram seus predecessores, contemporâneos e até sucessores. Uma delas está em terreno mais seguro quando examina os artefatos isoladamente, em vez de buscar sua conexão entre si e a arte de outras culturas. Certos pontos então se tornam claros - os urartianos eram mestres metalúrgicos, especialmente os caldeirões sendo um forte.Pintores de parede eram tão talentosos quanto em qualquer outra cultura também. Tais habilidades foram adquiridas e desenvolvidas ao longo de muitas décadas, até mesmo séculos, e com tais habilidades, pode-se presumir que houve inovação tanto na técnica quanto nas idéias. A história mostra que artistas especializados não copiam por muito tempo antes de começarem a experimentar.
A civilização de Urartu foi redescoberta apenas no século XIX, e tem muito a ver com suas culturas contemporâneas mais famosas, mas as escavações em andamento estão continuamente construindo uma imagem mais clara das capacidades, inspirações e legados de uma das as mais importantes culturas da Idade do Bronze e do Ferro da região. É claro que a arte urartiana foi particularmente influenciada pela arte contemporânea assíria e oriental e produzida pelas culturas anteriores dos hititas e hurritas. Temas como leões, touros, criaturas mitológicas (por exemplo, grifos e centauros), cavaleiros e temas militares fornecem uma forte ligação entre todas essas culturas. Finalmente, a arte egípcia também não era desconhecida, e artefatos com hieróglifos, especialmente taças e estatuetas de faiança, foram encontrados em locais de Urart.

EXCAÇÕES EXTENSIVAS, COMO A TEISHEBAINI, REVELARAM A GRANDE GAMA DE MATERIAIS, MÍDIA E ASSUNTOS EM ARTE URARTIANA.

Uma conseqüência dessas conexões culturais, juntamente com a falta de identificação de inscrições em muitos casos, é que algumas obras de arte podem ser difíceis de identificar positivamente como feitas por artistas de Urartu, da Assíria ou do Império Aquemênida. Uma dificuldade adicional é que muitas obras de arte urartianas sobreviventes provêm de sítios assírios, onde foram tomadas como saque ou produzidas especificamente para esse mercado por artesãos urartianos. Essas obras, no entanto, podem ter sido produzidas durante um período de declínio político e artístico, quando a arte urartiana perdeu parte de sua singularidade. Felizmente, extensas escavações, como as de Teishebaini (Karmir-Blur), revelaram a vasta gama de materiais, meios e temas típicos da arte urartiana.

MATERIAIS E MÍDIA

A metalurgia tem uma longa história na região, que remonta ao décimo milênio aC. Os artesãos do reino de Urartu tinham acesso a depósitos minerais locais que incluíam ouro, prata, cobre, chumbo, ferro e estanho. Outros metais que os artesãos e artistas de Urartu poderiam usar incluíam ligas como bronze (cobre e estanho), latão (cobre e zinco) e electrum (ouro e prata). Os artistas também usavam madeira, madeira, pedra, osso, chifres de veado, pedras semipreciosas (por exemplo, sardônia, ágata e cornalina), esmalte, faiança e marfim para seu trabalho. A mídia comum para a arte urartiana inclui figuras, armas e armaduras gravadas e incrustadas, cerâmica, pinturas nas paredes e móveis altamente decorativos.
Baixo-relevo de Teisheba

Baixo-relevo de Teisheba

ESCULTURA DE GRANDE ESCALA

Infelizmente, nenhuma escultura em grande escala sobrevive exceto em fragmentos. O exemplo mais importante são as seis peças remanescentes de uma estátua de alívio de basalto do deus da tempestade Teisheba. Datando do século 7 aC, a figura original estava em um touro enfrentando uma segunda figura com uma ponta de lança tripla entre os dois. Foi escavada em Adilcevaz, ao norte do Lago Van, e uma reconstrução completa foi feita, que pode ser vista na Reserva de Cultura Histórica e Arqueológica de Erebuni, em Yerevan, Armênia.
A maior escultura sugerida por um fragmento sobrevivente é uma figura em tamanho natural de uma régua. Apenas o torso da figura sobreviveu, mas a barba estreita e as pontas dos cabelos longos sugerem uma pessoa real. A mão esquerda segura um arco e algumas flechas enquanto a mão direita segura um taco ou um chicote. O fato de tais estátuas de grandes dimensões terem sido erigidas em templos de Urart é conhecido por meio de inscrições e obras de arte assírias que descrevem e descrevem ataques a Urartu durante a metade até o final do século VIII aC.

METALWORK

Os metalúrgicos cortam, moldam, gravam, gravam e embutem metal para produzir artigos ornamentados como jóias de todos os tipos, capacetes, escudos, aljavas, peitorais, pequenas vedações e amuletos em forma de sinos, arreios de cavalos, partes de cavalos, cintos, fivelas, estatuetas e candelabros. O bronze e o cobre parecem ter sido os materiais escolhidos. Grandes caldeirões de bronze eram uma especialidade, muitas vezes com cabeças tridimensionais de animais ou humanos ao redor da borda e como alças. Uma magnífica ornamentação de alça de cabeça de bronze pode ser vista hoje no Museu Britânico em Londres.
Cabeça de touro de bronze de Urartu

Cabeça de touro de bronze de Urartu

As deusas aladas são outra escolha comum para decorações de caldeirão, e talvez representem a deusa Tushpuea, a consorte de Shivini, o deus do sol. Um esplêndido exemplo está hoje no Museu Hermitage, em São Petersburgo. Os caldeirões, com fundos arredondados, eram fixados em bases ou tripés em relevo. O tipo, em geral, é muito semelhante aos caldeirões etruscos, que provavelmente foram inspirados pelo modelo de Urartu, de fato, alguns exemplos podem ser da manufatura de Urart.
Placas de bronze, colocadas em nichos em paredes internas, foram gravadas com desenhos geométricos e cenas de cavaleiros e carros, às vezes até prédios também. Algumas placas têm decoração de folhas de ouro e prata. Cintos de bronze foram gravados com cenas de caça, por exemplo, caça de leões. Escudos tinham grandes chefes centrais feitos na forma de criaturas míticas, leões e touros. Escudos também podem mostrar bandas concêntricas de leões e touros em relevo como nos dois exemplos agora no Museu Britânico em Londres. Esses itens de bronze, como os escudos e armas mais ornamentados pertencentes à família real, são assim identificados por inscrições que também ajudaram a identificar obras urartianas encontradas fora da Ásia.
Quiver Decorado Urartu

Quiver Decorado Urartu

PINTURA DE PAREDE E PAVIMENTOS

As escavações revelaram que os edifícios públicos e privados nas cidades de Urartian tinham pinturas nas paredes interiores. O complexo do palácio no local da fortaleza de Erebuni tinha mais de 2.000 metros quadrados de pinturas murais.Pintadas em gesso, seções e fragmentos sobreviventes mostram cenas com animais, criaturas míticas, procissões de deuses e cenas da vida cotidiana, como agricultura, pecuária e caça. As cenas são geralmente definidas dentro de amplas bordas decorativas feitas de palmettes, formas geométricas ou pequenas figuras humanas repetidas. Os planos de fundo geralmente são brancos, os contornos são desenhados em preto e azul e vermelho são as cores mais usadas.
O revestimento era de pedra nos prédios mais prestigiados, com exemplos sobreviventes tendo grandes lajes de basalto ou até mesmo mosaicos policromados de grandes pedras com desenhos geométricos. Paredes interiores poderiam ter cavidades cortadas neles em que foram colocadas não apenas as placas de bronze decorativas descritas acima, mas também placas de pedra cortadas decorativas em vermelho, branco ou preto.
Fragmento Mural de Cavalo Urartiano

Fragmento Mural de Cavalo Urartiano

MOBÍLIA

Móveis foram colocados em tumbas de elite, especialmente tronos e bancos a condizer. Talvez em grande parte feitos de madeira, eles não sobreviveram completos, mas fragmentos feitos de metal fundido ou sólido, geralmente bronze ou cobre, sobrevivem. Esses remanescentes são altamente decorativos e tomam a forma de figuras humanas em pé ou criaturas míticas, tais como touros alados com cabeças humanas ou híbridos de pássaros-leão alados, que tinham a intenção de proteger a pessoa que estava sentada no trono. Em alguns exemplos dessas figuras, a face pode ter sido feita em ouro ou pedra semipreciosa e, conseqüentemente, essa parte há muito foi removida por saqueadores. Os recessos de muitas dessas esculturas em miniatura contêm vestígios de folhas de ouro, sugerindo que o todo já foi coberto de ouro brilhante.

CERÂMICA

Uma vasta gama de embarcações foi feita tanto para uso diário como cerimonial. O tipo mais comum tem uma superfície vermelha polida, enquanto uma forma típica é o jarro de um cabo. Grandes jarros foram feitos e depois afundados no chão de edifícios de armazenamento onde eram mantidos alimentos, especialmente grãos, óleo e vinho. Os maiores exemplos destes tinham capacidade para armazenar 750 litros (200 galões). Um rótulo gravado em escrita cuneiforme, muitas vezes, indica o conteúdo dos recipientes de armazenamento. Uma forma incomum é o vaso feito em forma de bota, completo com costuras e cordões pintados. Vários exemplos foram escavados da cidade- fortaleza de Teishebaini e datam do século VIII aC.Finalmente, pyxides (pequenas caixas com tampa) foram produzidos e decorados com relevo ou pintaram cenas da vida religiosa e cotidiana. Existem vários exemplos sobreviventes destes em pedra também.
Deidade de Urartu e Touro

Deidade de Urartu e Touro

ARTE RELIGIOSA

Arte religiosa inclui figuras de bronze de deuses proeminentes, como Haldi, Teisheba e Shivini. Haldi, a divindade principal e deus da guerra, é frequentemente retratado como um homem com ou sem barba em pé sobre um leão, simbolizando seu poder, coragem e virilidade. Em contraste, Teisheba, o deus da tempestade, é mostrado de pé sobre um touro e segurando raios nas mãos. Shivini, o deus do sol, era frequentemente representado como um homem ajoelhado segurando um disco solar alado, e foi, portanto, provavelmente inspirado pelo deus egípcio da mesma associação, Ra.
Algumas figuras de divindades não são identificadas, como uma deusa fêmea feita em osso, e há também estranhas figuras híbridas de um homem-peixe, um homem-pássaro e um homem-escorpião. Estas últimas criaturas, frequentemente pintadas nas paredes interiores das despensas, eram provavelmente consideradas espíritos protetores. A Árvore da Vida, outro motivo da arte mesopotâmica, aparece em várias mídias, tipicamente com uma figura de cada lado e fazendo oferendas.
Deus e adorador de Urartu

Deus e adorador de Urartu

Armas foram feitas usando materiais preciosos que não eram para uso militar, mas destinados como oferendas em templos para os deuses. Inscrições assírias descrevem templos em Urartu contendo arcos e flechas de prata, espadas de ouro, dardos de prata e lanças, e até carros de prata. Finalmente, como talvez seja de se esperar para um deus da guerra, Haldi é freqüentemente representado em armas gravadas, cintos, escudos e medalhões.

LEGADO

Como já mencionado, há uma notável semelhança em muitos aspectos da arte e dos objetos produzidos em Urartu e outras culturas no Oriente Próximo, mas também mais adiante na Grécia Arcaica, especialmente em Creta, Rodes, Samos, Delfos, Corinto e outros lugares. A arte etrusca mostra semelhanças também. Se essas idéias surgiram independentemente ou foram transferidas através de traders, a troca de objetos ou o movimento de artistas em si é uma questão discutível. O ponto de contato entre essas várias culturas mediterrâneas provavelmente teria sido o próspero porto de Poseidon (Al Mina), na foz do rio Orontes, no sudeste da Turquia, controlado por Urartu na primeira metade do século VIII aC.
Alguns motivos vistos na arte de Urartu continuaram a aparecer na arte da região em tempos bem posteriores, assim como a língua urartiana continuou muito depois de as cidades terem sido tomadas pelos medos e poderes sucessivos. O tema da Árvore da Vida, por exemplo, ainda estava sendo usado nas canções folclóricas e manuscritos ilustrados produzidos na Armênia durante o período medieval.
Este artigo foi possível graças ao generoso apoio da Associação Nacional de Estudos e Pesquisas Armênias e do Fundo dos Cavaleiros de Vartan para os Estudos Armênios.

Mitologia Armênia » Origens antigas

Definição e Origens

por Mark Cartwright
publicado em 09 de março de 2018
Vahagn, o Dragon Slayer (Chaojoker)
A mitologia da antiga Armênia é uma rica mistura de tradições indígenas com idéias importadas de culturas vizinhas e povos migrantes adicionados ao longo dos séculos. As lendas e histórias ajudaram a explicar os fenômenos naturais, fornecer uma explicação das origens da nação e comemorar eventos históricos importantes, como guerras e invasões.

ORIGENS E INSPIRAÇÕES

A religião do primeiro estado registrado da Armênia, Urartu, que era em si uma confederação de reinos menores, floresceu principalmente na antiga Armênia do século IX ao VI. A civilização de Urartu era uma mistura única de deuses e simbolismos indígenas, hurrianos e mesopotâmicos. O panteão era encabeçado pela trindade de Haldi (deus da guerra ), Teisheba (deus das tempestades) e Shivini (deus do sol), que eram os principais beneficiários dos sacrifícios e templos construídos em sua honra. Havia outros, como atestado por uma inscrição do século IX aC, descoberta em um nicho nas montanhas perto da capital Tushpa (Van). A lista, inscrita em duplicado, menciona 79 deuses.
Há elementos na mitologia armênia semelhantes à tradição védica da índia e também as idéias egípcias, mais claramente vistas em Shivini, que era frequentemente representado como um homem ajoelhado segurando um disco solar alado e, portanto, provavelmente inspirado pelo deus egípcio da mesma associação. Ra. As estreitas relações culturais entre Urartu e Assíria também são ilustradas pela aplicação urartiana dos ideogramas assírios para os deuses Adad e Shamsh a seus próprios deuses, Teisheba e Shivini, respectivamente. A Árvore da Vida (em armênio tsarrn kenats ), outro motivo da arte mesopotâmica, aparece em várias mídias, tipicamente com uma figura de cada lado e fazendo oferendas. A tradição bíblica foi outra fonte de inspiração para os antigos armênios que procuravam explicar o ambiente e a história.
Como em muitas outras culturas antigas, os deuses indígenas frequentemente representavam elementos tão importantes ou características naturais proeminentes como a água, a terra, o sol, as montanhas, as cavernas e as árvores. Ainda outras divindades estavam relacionadas a antigas crenças animalescas.

AO LONGO DO TEMPO, OS MITOS ORAL E ANTIGOS QUE REUNIRAM ESSES LINHOS CULTURAIS DIVERSOS FORAM GRATIFICADOS NOS TEXTOS E PERPETUADOS ORALMENTE PELAS BARRAS DE LYRE- PLAY.

Com o passar do tempo, os mitos orais e antigos que teciam esses diversos segmentos culturais foram gravados em textos e perpetuados oralmente por bardos lirios ( gusan ) que, por sua vez, foram preservados por escritores ainda mais antigos. Por exemplo, uma porção de um antigo poema registrado pelo historiador Movses Khorenatsi, do século V, descreve o nascimento do deus-sol Vahagn (que havia substituído Shivini) de uma cana no mar. Infelizmente, porém, e apesar dos melhores esforços dos escritores da Antiguidade Tardia, sem evidências textuais extensas da própria Armênia antiga e apenas de um empobrecido registro arqueológico, grande parte do mito e religião armênios ainda permanece desconhecida ou inexplicada. Há pequenas figuras de locais urartianos que são de significado incerto, por exemplo, de fêmeas aladas, homens-pássaros, homens-escorpiões e homens-peixes. Como essas criaturas híbridas eram frequentemente pintadas em paredes internas de depósitos, a explicação mais plausível para seu propósito é como espíritos de proteção, mas não temos nomes nem certeza quanto ao seu real significado e propósito. Abaixo, então, estão resumos dos mais importantes mitos armênios antigos que conhecemos hoje.

HAYK & BEL

Uma das contribuições únicas que Movses fez à história da Armênia foi sua recontagem do mito da fundação da nação (alguns estudiosos poderiam dizer "inventar"). Esta é a história de Hayk (Haik) e Bel e coloca as origens do povo armênio como os descendentes do Noé bíblico através de seu filho Jafé. Hayk, um descendente de Jafé e notável arqueiro (daí sua posterior associação com Órion ), rebelou-se um dia contra Bel, o tirano babilônico repressor e retornou à sua terra natal ao redor do Monte Ararat na antiga Armênia, onde se pensava que a arca de Noé tinha chegado para descansar no final do grande dilúvio. Bel seguiu Hayk e seus parentes para que uma batalha poderosa se seguisse na qual Bel foi morto. Hayk então deu seu nome a seus descendentes, o povo Hay, e o nome da região da Armênia na língua armênia, Hayasa. Tal como acontece com a maioria das lendas, o grão de verdade enterrado na ficção é que a história de Hayk e Bel pode comemorar os conflitos reais entre a Armênia (então Urartu) e a Assíria, especialmente no século 8 aC. Bel, do assírio Baal que significa "senhor", representa o império maligno e opressivo dos assírios, simbolizado por agressivos traficantes de guerra como Tiglate-Pileser III (r. 745-727 aC) e Sargão II (722-705 aC) que sitiaram as cidades armênias.
Vista do Monte Ararat da Armênia

Vista do Monte Ararat da Armênia

O mito de Hayk e Bel é muito mais do que apenas uma história agradável do passado militar do país, como explicado aqui pelo historiador político R. Pannosian:
Em termos de percepção popular, essa história é tão importante no pensamento nacionalista moderno quanto a história "objetiva". O mito afirma que os armênios são descendentes diretos de Noé… As raízes da nação armênia foram assim estabelecidas ao redor do Monte Ararat com Haik e sua família. Esta história, ensinada a todos os estudantes primários em escolas armênias ao redor do mundo, tem vários componentes simbólicos poderosos. Primeiro, faz da Armênia o berço de todas as civilizações desde que a Arca de Noé pousou na montanha 'armênia' de Ararat. Em segundo lugar, conecta os armênios à narrativa bíblica do desenvolvimento humano. Terceiro, infunde um elemento muito importante da justa rebelião contra a tirania e a opressão (da Babilônia ). Quarto, situa a liberdade, independência e justiça no centro das origens da nação. E finalmente, faz do Monte Ararat o símbolo nacional de todos os armênios. (51)

SHAMIRAM - SEMIRAMIS

Movses Khorenatsi reconta a lenda de Shamiram, provavelmente baseada na rainha assiriana Semiramis (r. 811-806 aC), outro inimigo histórico do povo armênio. Um dia Shamirm se apaixona pelo rei armênio Ara, que é impossivelmente bonito, mas, já casado e com uma imagem de virtude moral, não demonstra interesse pela rainha e retorna ao seu país. O exército de Shamiram, então, segue Ara e, apesar das ordens de que nenhum mal deve chegar ao rei armênio, ele é morto por uma flecha perdida. A rainha perturbada, tendo perdido o objeto de sua afeição, tenta encontrar consolo ao vagar pelas terras do reino de Ara. Eventualmente, ela decide construir uma cidade perto do Lago Van, onde passará os meses de verão longe daqui da capital natal de Nínive.
Uma vez terminada a esplêndida cidade nova, Shamiram leva o corpo de Ara de volta ao seu palácio, onde ele é mantido no topo de uma torre, para que cães sobrenaturais ( aralezk ) possam ser chamados para lambê-lo de volta à vida. Em uma versão os cachorros realizam seu milagre e Ara vive mais uma vez, mas na versão de Movses, infelizmente, os cães nunca vêm e então Shamiram, para salvar a cara de seu povo agora que os deuses a abandonaram, é forçado a desfilar um olhar semelhante ao Ara morto.
Semiramis

Semiramis

A história de Shamiram e Ara é um contraste típico de um governante estrangeiro maligno e imoral contra o próprio soberano virtuoso e é muito semelhante ao mito grego de Adônis e do Gilgamesh babilônico, os quais rejeitam os avanços de uma deusa com conseqüências infelizes. Movses, no entanto, não pinta Shamiram como algo ruim, pois ele a credita construindo o antigo canal urartiano de Artamet, perto de Van, entre outras proezas arquitetônicas e de engenharia, talvez reconhecendo que essas inovações foram assimiladas de fora da Armênia.

VAHAGN & ASTGHIK

Acredita-se que as tempestades no Lago Van tenham sido causadas pelo deus Vahagn (o Verethraghna iraniano e amplamente equivalente ao grego Hércules ) e, talvez, pelas serpentes que viviam na água. Vahagn também foi considerado responsável pela Via Láctea, conhecida pelos antigos armênios como a “Trilha do Ladrão de Palha” depois que ele roubou gravetos de Bel, o inimigo do povo araico e armênio. O nascimento de Vahagn e sua associação com o Sol é aqui descrito em um poema preservado para a posteridade por Movses Khorenatsi:
Nas dores de parto, o céu e a terra
Em trabalho também o mar roxo!
As dores de parto mantinham no mar o pequeno junco vermelho.
Através do buraco do caule veio fumaça,
Através do oco do talo veio a chama,
E fora da chama um jovem correu!
Cabelo ardente tinha ele,
Ay também tinha barba flamejante
E seus olhos eram como sóis!
(citado em Kurkjian, 248)
As próximas partes da música (agora perdida) descreviam Vahagn como um destemido matador de dragões, daí o seu outro nome de Vishabakah, traduzido literalmente como “dragão ceifador”.
A consorte de Vahagn era Astghik (aka Astlik), a deusa da beleza e do amor cujo nome significa "pequena estrela" (traduzido de Beldi, a deusa síria). Associada a pombas e rosas, ela teve um festival dedicado a ela no início do verão. Uma história envolvendo Astghik fala de seu hábito de tomar banho em um riacho a cada noite. Em uma ocasião, um grupo de rapazes locais, ansiosos por vislumbrar a deusa nua, acendeu uma fogueira em uma colina para ver Astghik melhor. A deusa frustrou o plano fazendo com que uma grande neblina se estabelecesse sobre a área que dali em diante adquiriu o nome “Planície de Mush” depois da palavra armênia mshoush, que significa neblina.

POUCO MITHRA SENTA-SE, PRENDENDO UM ORB DE JUSTIÇA E É SERVIDO POR UM CORVO, ENQUANTO ESPERA A VINDA DO APOCALIPSE.

POKR MITHRA - PEQUENO MITHRA

Pokr Mithra (do deus iraniano da justiça Mithra), também chamado Mihr, de acordo com a tradição oral que ainda é recitada hoje, é um deus que se pensava habitar em uma caverna que só abriria no final dos tempos. Dentro da caverna, Little Mithra senta segurando um orbe de justiça e é servido por um corvo enquanto aguarda a vinda do Apocalipse. Ele também foi associado com luz e verdade. O deus tem um portal esculpido na face da rocha da acrópole em Van com o nome dele, o Portão de Mithra (Mheri durrn). Tradicionalmente, oferendas eram feitas aos deuses em portais dos quais Van possui muitos.É possível que o mitraísmo tenha sido passado da Pérsia para o mundo romano através de legionários que lutaram na antiga Armênia durante as guerras partas do primeiro século EC.

TORK ANGELEA

Tork Angelea ou Tork of Angel é uma figura heróica baseada em Tarkhu, o deus do tempo da Ásia Menor. Mais uma vez, nossa fonte é Movses Khorenatsi, que registra uma lenda oral de um homem com grande força que pode esmagar e dividir pedras antes de atirar grandes pedaços contra seus inimigos. A lenda também conta que Tork rabiscou desenhos de águias em tábuas de pedra usando apenas as unhas e atirando pedras do tamanho de colinas em navios invasores no Mar Negro.Talvez com base em um conflito real no passado antigo, Movses fornece a etimologia folclórica de an-gel como “de homens ferozes”, e é interessante notar que o próprio nome de Tarkhu significa “vencedor” ou “conquistador”. Segundo Movses, Tork era descendente de Paskam, o neto de Hayk.
Este artigo foi possível graças ao generoso apoio da Associação Nacional de Estudos e Pesquisas Armênias e do Fundo dos Cavaleiros de Vartan para os Estudos Armênios.

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Artigo baseado em informações obtidas dessas fontes:
com permissão do site Ancient History Encyclopedia
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