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segunda-feira, 24 de outubro de 2016

Al Amato… Chuck D… Coolio… Herman Melville… Biografias Multiposts

Biografias de Pessoas famosas e históricas

Pessoas famosas e históricas:

  1. BIOGRAFIA DE AL AMATO
  2. BIOGRAFIA DE CHUCK D
  3. BIOGRAFIA DE COOLIO
  4. BIOGRAFIA DE HERMAN MELVILLE
  5. BIOGRAFIA DE JERRY GARCIA
  6. BIOGRAFIA DE MARIA MITCHELL
  7. BIOGRAFIA DE MARY HARRIS JONES
  8. BIOGRAFIA DE OLUCHI ONWEAGBA
  9. BIOGRAFIA DE RICHARD HENRY DANA, JR.
  10. BIOGRAFIA DE ROSA MACAULAY
  11. BIOGRAFIA DE YVES SAINT LAURENT

BIOGRAFIA DE AL AMATO

Um antigo senador dos EUA, co-fundador de uma empresa de lobby, Al D'Amato deixou de ser uma pequeno-da cidade para um legislador com sua abordagem autoritária. Para saber mais sobre sua infância, seu perfil, cronograma e carreira, leia sobre.
Um estudante de direito e administração de empresas, Al D'Amato começou como um administrador do Secretário Municipal do Condado de Nassau e trabalhou sua maneira até o Senado dos Estados Unidos. Servindo ao Senado para três termos, ser re-eleito nas eleições de 1986 e 19Durante seu mandato, ele emergiu como um influenciador no Grand Old Party'. Ele realizou muitas posições de prestígio e dedicou-se para o benefício do povo. Com seus modos rudes e personalidade agressiva, ele era um favorito entre seus pares. Ele também é conhecido por entregar o segundo e os sétimo mais flibusteiros na história do Senado dos Estados Unidos. Ele adiou a votar uma lei militar realizando uma obstrução por vinte e três longas horas em 19Ele foi acreditado para ser ler a lista telefônica de Washington DC durante a palestra. Ele cantou 'ao sul da fronteira' durante uma obstrução de quinze hora de duração, que ele apresentou em 19Através desta palestra, ele protestou contra um projeto de lei que teria resultado na perda de postos de trabalho para mais de 700 pessoas que trabalham em uma fábrica de máquina de escrever em Nova York. Um desdobramento do 'Partido republicano', ele confirmou a agenda conservadora do partido, mas também foi visto exibindo uma visão liberal em muitas ocasiões. Ele foi um dos poucos republicanos que estendeu seu apoio abertamente em relação a direitos de Gay. Para saber mais sobre sua vida e obras ler.

Infância e primeiros anos de vida:

• D'Amato nasceu em uma família católica na cidade de Brooklyn, em 1 de agosto de 19Ele então cresceu na pequena aldeia de Island Park, Long Island. O rapaz seguiu sua educação primária no ' Chaminade High School'.
• Após o colegial, ele mudou-se para o ' Syracuse University School of Business Administration' e foi conferido um grau de universidade em 1959.
• Mais tarde estudou direito no prestigiado 'Syracuse University College of Law' e graduou-se em 19Ele era um membro da Irmandade 'Alpha Chi Rho' durante seu mandato na faculdade. Ele foi declarado no 'New York Bar Association' no ano seguinte.

Carreira

• Começando para fora como um administrador público no Nassau County, Nova York, ele conseguiu os bens do falecido residentes que não deixam para trás uma vontade. Ele ocupou o cargo de 1965 a 1968.
• Em 1969, foi eleito como o avaliador de imposto para a cidade de Hempstead, Nova York. Ele desceu desse papel depois de dois anos.
• De 1971 a 1977 ocupou o cargo como o Supervisor da cidade em Hempstead. Em 1977, ele também foi eleito como o Presidente supervisor para supervisionar as reuniões do Conselho de cidade.
• Durante o período de 1977-80, foi nomeado como Vice - Presidente da 'Nassau County câmara de supervisores '.
• Apesar de ser um candidato menos conhecido nas eleições primárias do 'Partido republicano' realizada no ano de 1980, D'Amato derrotado senador Jacob Javits pelo concedente 56% dos votos totais. As eleições gerais vi uma forte concorrência entre os candidatos democratas Javits e congressista Elizabeth Holtzman, que resultou em um banco de votação dividida. Como resultado Amato ganhou as eleições gerais através da pluralidade de votação por uma margem de 1%.
• Atuou no Senado por três termos durante o período de 1981-Ele foi re-eleito para esta posição duas vezes, neste intervalo de tempo de quase duas décadas.
• Durante o seu mandato através de centenas de um quarto e um quinto de 100 congressos (EUA), presidiu o Comitê do Senado proeminente na banca, habitação e assuntos urbanos. Oportunamente, ele liderou o processo de 'Senado Whitewater comité especial' contra o envolvimento da administração Clinton no 'Escândalo Whitewater'.
• Enquanto ele era um membro da Comissão de Finanças' Senado', ele defendia os direitos das famílias e herdeiro das vítimas do Holocausto, na recuperação de seus ativos de 'Bancos suíços'.
• Na sequência do 'voo 103 da Pan Am' sabotar, 'Do Presidente da Comissão de segurança da aviação e terrorismo', também conhecida como 'PCAST' foi instituído para rever a política de segurança. Amato foi membro do Comitê de geração de relatórios.
• Al D'Amato evoluiu como dentre os principais influenciadores no Grand Old Party' (GOP). Ele era o cérebro por trás endossando o político George Pataki em 1994 'governador eleições' que testemunhou a era da revolução republicana no Senado dos EUA.
• Apesar de conservador, D'Amato sempre foi conhecido por suas opiniões justos. Por um lado, onde ele apoiou a agenda do seu partido de rigorosa punição capital por delitos de drogas, por outro, ele também defendeu a exibição da oposição sobre os direitos dos homossexuais.
• O Senador fez uma participação especial no filme 'Advogado do diabo' em 19Ele também foi visto em um pequeno papel em um episódio da sitcom 'Spin City'.
Eleições do Senado dos Estados Unidos • o 1998 viram D'Amato na disputa com o congressista Charles Schumer. Mas ele era um candidato republicano, devido a seus pontos de vista diferentes sobre os direitos dos homossexuais e questões laborais, em comparação com o carrinho de conservador do seu partido, a campanha de direitos humanos apoiaram sua candidatura em detrimento de Schumer.
• Ele perdeu as eleições gerais, depois de não conseguir ganhar o apoio dos eleitores de Nova York, onde o político Schumer tinha uma posição mais forte. Este líder republicano acumulado apenas 44% dos votos. O político fundou uma empresa de consultoria com o nome 'Parque estratégias' em 1999.
• Após a reforma, ele foi candidatura a um mandato de visto recomendar Fred Thompson a presidente nas eleições de 2008, mas quando a abordagem de Thompson não conseguiu impressionar, D'Amato expressou seu apoio a favor do republicano John McCain.
• Ele foi visto publicamente criticar seus colegas republicanas, que votaram a favor de não realizar o fundo verifica se há pessoas comprando armas, em abril de 2013.

Principais obras

• Desta vez três senador dos EUA sempre foi um cruzado, pelas causas de famílias pobres e class média. Durante seu mandato, ele assegurou os serviços constituintes foram entregues e ainda ouvia as desgraças dos cidadãos individuais. Tal era a sua dedicação a seus súditos que ele pessoalmente garantiria que as coisas são feitas.

Legado e vida pessoal

• Este líder, primeiro, me casei com uma mulher chamada Penelope em 19Amato tem quatro filhos dessa relação. O casal separou-se após um longo casamento de 22 anos.
• Após ficar separadamente por 13 longos anos, d'Amato e Penelope finalmente se divorciaram em 1995.
• O ano de 1995, também viu o lançamento do livro de d'Amato 'Poder, massas e política' com base nas contas de seus encontros no mundo político, foi lançado.
• Aficionado de Poker A, ele também preside o 'Poker Players Alliance', que é uma organização sem fins lucrativos em Washington, para salvaguardar os direitos dos jogadores de poker online. Ele mesmo levou para promover o show em um programa de rádio em 20 de julho de 2009.
• Após a aposentadoria, Al D'Amato casou-se com Katuria Elizabeth Smith, em 18 de julho de 20O casal tem dois filhos.
• Alfonso Marcello, seu filho, nascido em 5 de fevereiro de 20Sua filha Luciana Cioffari nasceu um ano depois. O Senador também tem cinco netos.

Trivia

• O Senador foi apelidado de 'Senador Pothole"por seus esforços oferecer excelente 'serviço constituinte' ao longo de seu mandato.

BIOGRAFIA DE CHUCK D

Chuck D é um músico de rap americano famoso. Isto dá informações detalhadas sobre sua infância, carreira, vida pessoal e cronograma.

Também conhecido como: Carlton Douglas Ridenhour

Nascido em Carlton Douglas Ridenhour, ele adotou o nome artístico, Chuck D e se tornou o líder da banda, 'Inimigo público'. Suas letras são socialmente e politicamente carregadas e motivam o colega americano, especialmente a comunidade afro-americana a se levantar contra quaisquer discriminações prevalecentes e males sociais. Naturalmente, ele é abençoado com uma voz poderosa e rap que ressoa e dá um caráter distinto de seus números de rap. Sua opinião sobre algumas questões sensíveis têm neve em controvérsias, mas ele segurou rápido para eles. Ele expressou sua preocupação sobre o uso de drogas e armas pela comunidade negra, que tem contribuído para sua criminalização e sentiu que uma pessoa negra era mais provável ser acusado e processado por uma droga relacionados ao delito que um homem branco, um ponto de vista, que foi criticado como sendo racista. O rapper e sua banda, 'Inimigo público', se recusou a reconhecer o líder dos direitos civis, 'Martin Luther King' e até mesmo chamado de insurreições armadas e assassinatos. Ele queria a comunidade negra para ser mais assertivo, assumir o controle de tudo o que eles produzem artisticamente e não deixe que as gravadoras explorá-los. Ele buscou a cultivar um fã base entre a comunidade branca também, para torná-los conscientes dos problemas e frustrações dentro da comunidade negra.

Infância & juventude

• Chuck D nasceu em Queens, Nova Iorque, Judy e Lorenzo Ridenhour que eram ativistas políticos. Ele foi criado com seus três irmãos, Henry e Paul e Thelma, com pensamentos independentes.
• Ele demonstrou seu talento participando ativamente em muitos eventos de hip-hop na escola. Um aluno brilhante, ele recusou uma bolsa de estudos de arquitetura para perseguir o design gráfico na Universidade de Adelphi de Long Island.

Carreira

• Rick Rubin, um produtor musical incipiente ouvi Chuck D na demo do amigo gravando e queria contratá-lo para sua gravadora Def Jam que visava popularizar a música hip-hop.
• Em 1987, o rapper e seu grupo 'Inimigo público' lançaram o álbum, ' Yo! Bum Rush Show', pela Def Jam Recordings, que alcançou o no. 28 no 'Top Black Albums Chart'.
• Em 1990, "Medo de um planeta negro", foi lançado o terceiro álbum de 'Inimigo público'. O álbum expressou suas preocupações e opiniões na comunidade Africano-Americana, sua capacitação e problemas sociais.
• «Maiores acidentes», «primeira coletânea do Public Enemy foi lançada em 19Dispõe de novas faixas, bem como misturas de canções lançadas anteriormente, tais como, 'Gravata vai para o corredor' e o 'Hit Da Road Jack'.
• 'Musa doente-n-Hour Mess Age', música de significado e nossa mensagem, lançado em 1994, receberam uma resposta mista dos críticos de música, alguns dos quais criticaram a relevância do grupo na cena hip-hop da época.
• O rapper contribuiu com muitas performances solo para vários episódios da PBS série de documentários, 'blues', produzido por Martin Scorsese. A série foi dedicada a rastrear os vários estágios no desenvolvimento do blues.
• Em 1996, ele lançou seu primeiro álbum solo, 'Auto de Mistachuck'. Ela chegou a No.190 na Billboard 200, e os críticos achavam que era uma melhoria sobre seus álbuns da banda.
• Ele foi destaque em um filme documentário de 2008 dirigido por MK Asante Jr, 'The Black vela', sobre Kwanzaa, uma celebração de uma semana do património Africano observado pelo povo Africano-americano nos Estados Unidos

Principais obras

• Em 1988, 'Inimigo público', liderada por Chuck D, lançou o álbum, 'É preciso uma nação dos milhões para segurar nos volta'. Elogiado por sua forte crítica social, foi certificado platina pela RIAA.
• ' Apocalypse 91... O inimigo Strikes Black', lançado em 1991, atingiu o n º 4 na Billboard 200 e liderou as paradas de 'Top Hip-Hop Albums'. Certificado platina, considera-se como um dos melhores no gênero.

Prémios & realizações

• 'Inimigo público' foi indicado para o Grammy, por quatro anos consecutivos de 1990 em diante na categoria 'Melhor Performance de Rap por um grupo' e também na categoria de "Best Metal Performance para o single', 'Trazer o ruído'.
• 'Inimigo público' foi nomeado três vezes para o 'American Music Awards' na categoria 'Favorite Rap/Hip-Hop' entre 1989 e 19No entanto, popularidade e nomeações a banda nunca traduzido em vitórias.
• Em maio de 2013, o rapper foi conferido um doutoramento honorário pela Universidade de Adelphi de Long Island. O rapper, um ex-aluno da Universidade, foi convidado para falar na cerimônia de início.
• Em 2013, ele foi homenageado com o ' The Paul Robeson - Here eu ficar Award', pelo 'Instituto Hung Tao liderança' no teatro Lincoln, Washington.

Legado e vida pessoal

• Chuck D é casada com o Dr. Gaye Theresa Johnson, professor associado no departamento de estudos preto na Universidade da Califórnia, Santa Barbara, a quem ele descreve como três quartos de seu cérebro.
• Em 1999, ele lançou um supersite no site, Rapstation.com. Era para ter conteúdo de programação original e mostrar muitas das celebridades de destaque do hip-hop, entrevistas e também oferecer free MP3 downloads e ringtones.

Trivia

• Esta lenda do rap americano é um conhecido pescatarian, que significa a sua dieta pode incluir qualquer item de vegetariano típico e também frutos do mar, mas não a carne de outros animais.
• Este famoso rapper admira grandes de beisebol, Willie Mays, Hank Aaron e Reggie Jackson; astro do basquete Willis Reed; estrela de futebol Sayer Gale; e o campeão de boxe de pesos pesados Muhammad Ali.

BIOGRAFIA DE COOLIO

Coolio é um rap americano bem conhecido artista, músico e produtor. Este perfis de sua infância, vida, carreira musical & linha do tempo.

Também conhecido como: Artis Leon Ivey Jr.

Vindo de um lar desfeito, Coolio lutou contra a pobreza e drogas vício para se tornar um dos rappers mais bem sucedidos da década de 19Seus dois primeiros singles, 'Observação vai fazer' e 'Você vai Miss Me', não evocar qualquer entusiasmo de amantes da música. Seu papel na banda WC e o álbum de estréia do círculo Maad também foi limitado. Ele decidiu ir solo e lançou o álbum, 'It Takes a Thief'. Seu único 'Fantastic Voyage' deu-lhe o avanço merecido. O álbum foi refrescante como substituiu letras sombrio e violentas de ouvido nas faixas de rap típica com uma perspectiva bem humorada e feliz. Ele seguiu de perto seu álbum de estréia com a canção 'Do Gangsta Paradise' para o filme, 'Mentes perigosas'. Ele encontrou o sucesso sem precedentes e foi um hit internacional. Ele lançou um álbum de mesmo nome, que foi certificado dupla platina, graças as dois singles, 1, 2, 3, 4 (Sumpin' New)' e 'Muito quente'. Apesar de seu terceiro álbum, 'My Soul', fez bem, não poderia replicar o sucesso de seus álbuns anteriores. Seus álbuns subsequentes foram também mal recebidos. Ele já atuou em filmes e séries de TV, ou jogando-se ou fazendo papéis menores. Ele tem aparecido em numerosos programas de culinária e concursos e pretende levar a sério.

Infância & juventude

• Nascido de Artis Leon Ivey, de Artis Leon Ivey Sr., um carpinteiro e Jackie Slater, um operário de fábrica, Coolio estava propenso a ataques de asma. Inteligente, estudioso e bem informado, ele encontrou vida fora de casa difícil.
• Ele se juntou a gangue de rua, Baby Crips e tentou criar uma imagem de selvagem e violenta de si mesmo por levar armas para a escola. Seus estudos sofreram depois de ser preso por vários meses por furto.
• Após o colegial, ele cursou a faculdade de comunidade de Compton e sua escola interesse renovado no rap e participou em concursos onde ele foi chamado 'Coolio Iglesias.' e na estação de rádio de rap de Los Angeles, KDAY.
• Para superar seu vício em cocaína, que interrompeu sua carreira como rapper, ele entrou para reabilitação. Quando ele saiu, ele trabalhou vários biscates, mas estava determinado a reviver sua carreira de rap.

Carreira

• Em 1987, Coolio gravou dois singles, 'Relógio vai fazer' e 'Vai menina Me'. Ele se juntou a banda, grupo WC e o Maad Circle, quatro anos mais tarde.
• Em 1994, seu álbum de estréia, "It Takes a Thief' ostentava o hit single 'Fantastic Voyage' que atingiu o n º 3 na Billboard Hot 100 e menor atinge incluindo 'County Line' e 'Eu me lembro'.
• Lucrando com o sucesso de 'Do Gangsta Paradise', ele lançou um álbum com o mesmo nome em 19Este álbum de platina duplo tinha dois hit singles 1, 2, 3, 4 (Sumpin' New)' e 'Muito quente'.
• Apesar de ter oficialmente deixou a banda, WC e o Maad Circle, ele contribuiu para seu segundo álbum, 'Curb Servin '', em 1995; Ele destaque no single, 'Em um Twist'.
• Em 1996, ele destaque na trilha sonora de dois filmes, cantar, 'É toda a maneira ao vivo (agora)' e ' alta ' (com quatro outros rappers), para o cinema, 'Eddie' e 'Space Jam', respectivamente.
• Para muito aclamada coletânea Red Hot da organização, 'América está morrendo lentamente', em 1996, ele contribuiu com o single, 'eu rompe-los' e gravou a música tema para a série de TV, Kenan & Kel.
• Seu álbum de 1996, 'My Soul', certificado disco de platina, incluído o super hit single 'C U quando U chegar lá', mas realizada abaixo das expectativas, e Tommy Boy Records terminou seu contrato com o cantor.
• Entre 2001 e 2008, ele lançou quatro álbuns, 'Que Coolio.com', 'El Magnifico Cool', 'The Return of a Gangsta' e ' roubar ', que não apareceu nas paradas.
• Em 2002, ele apareceu no programa de televisão, 'Celebridade Fear Factor', intitula-se, "El Cool Magnifico", (que se tornou o nome do seu quarto álbum de estúdio). Naquele ano, ele ganhou o Bootcamp' celebridade'.
• Ele tem sido um artista regular do The Gathering do Juggalos, um festival anual organizado pelo Psychopathic Records. O evento se estende por cinco dias, e mais de 107.000 melómanos frequentam anualmente.
• Em 2008, ele recebeu 'Cozinhando com Coolio', um cozimento line show juntamente com o artista de jazz Jarez, para o site meu maldito canal - um livro de receitas baseado na série foi lançado no ano seguinte.
• Em 2009, ele apareceu no programa de televisão, 'Celebrity Big Brother'. Ele apareceu no 'Ultimate Big Brother' no ano seguinte, mas foi retirado da casa por comportamento censurável para seus colegas de casa.
• Em janeiro de 2012, ele foi o vice-campeão da série de realidade Food Network, ' Rachael vs Guy: Celebrity Cook-off '. Ele representou a organização música salva vidas e ganhou US $10.000 por sua caridade.
• Em 2013, ele declarou suas intenções de tomar a sua carreira de chef para o próximo nível; Ele planejava 123 de suas canções que iria buscá-lo entre $134.000 e $225.000 para o fim do leilão.
• O rapper continua a realizar-se em concertos. Em fevereiro de 2014, ele dividiu o palco com Goast, Samuel e DJ locomotiva em Ketchum, Idaho.

Principais obras

Álbum de 1994 do coolio •, 'Leva um ladrão', subiu ao n º 8 na Billboard 200 e foi certificado disco de platina. O álbum foi apreciado para a cena bem humorada sobre temas do rap gangsta típico.
• Sua canção 'Do Gangsta Paradise' no filme de 1995, 'Mentes perigosas', ficou no topo do Billboard Hot 100 chart por 3 semanas. Foi um n º 1 na Europa, Austrália e Nova Zelândia.

Prêmios

• Em 1996, Coolio ganhou um Grammy por Melhor Performance de Rap Solo do single, 'Do Gangsta Paradise'. Ele era favorito Rap/Hip Hop Artista do American Music Award naquele ano.
• Ele ganhou três MTV Video Music Awards em 1996-melhor vídeo de Rap e melhor vídeo de um filme para 'Do Gangsta Paradise' e melhor vídeo de dança para 1, 2, 3, 4 (Sumpin' New)'.

Legado e vida pessoal

• Coolio é pai de seis filhos de relações com quatro mulheres diferentes. Ele muitas vezes não tem sido um bom modelo para seus filhos. Ele foi acusado de bateria para perfurar sua namorada em 2013.
• Um porta-voz da justiça ambiental e mudança climática, ele é dedicado a educar os alunos em faculdades historicamente negras sobre o aquecimento global. Ele também é o porta-voz da asma e alergia Foundation of America.

Trivia

• Este rapper ostenta um estranho penteado com tranças que furam para fora em cima de sua cabeça. Atualmente, ele tem uma careca no centro, mas suas tranças e finas permanecem.
• Este rapper super atingiu o único 'Do Gangsta Paradise', um retrabalho do Stevie Wonder 'passatempo Paradise', foi parodiado por 'Weird Al' Yankovic como 'Amish Paradise'.

BIOGRAFIA DE HERMAN MELVILLE

Herman Melville foi um aclamado escritor americano, mais conhecido por seu romance 'Moby Dick'. Leia isto para saber mais sobre sua infância, vida, obras, realizações e linha do tempo.
Um dos primeiros autores a ter seus trabalhos publicados na biblioteca de América, Herman Melville foi um aclamado escritor americano, poeta e contista. Um enigma da literatura americana, alguns livros de primeiro de Melville trouxeram fama e reconhecimento literário. Ele primeiro ganhou aclamação da crítica com o seu livro ' Typee: A Peep na vida da Polinésia ', depois que seu romance mais popular, 'Moby Dick' elevou seu status como um escritor prolífico. Alguns de seus outros livros incluem, ' Omoo: A narrativa de aventuras nos mares do Sul, 'Mardi e uma viagem para lá, White-Jacket', ' Clarel: um poema e peregrinação na Terra Santa ' e 'Billy Budd' novela publicada postumamente. Infelizmente, os livros publicados antes do sucesso de 'Moby Dick' não fez muito bem. No século XX, ele foi catapultou para a fama grande como um escritor por seu livro 'Moby Dick', um livro que é considerado como uma das peças mais aclamadas da literatura do mundo. Embora ele não era um escritor bem sucedido financeiramente, no entanto, ele recebeu reconhecimento internacional por seus escritos.

Infância & juventude

• Herman Melville nasceu em New York City de Allan e Maria Gansevoort Melville. Seu pai era um comerciante de Comissão e importador e passou a maior parte de seus dias no exterior.
• Frequentou a escola masculina de Nova York. Seu pai morreu quando ele tinha apenas 12 anos e a família ficou sem dinheiro ou recursos. Sua mãe esperava alguma riqueza herdada de sua família, mas ela não recebeu isso.
• Frequentou a Academia de Albany, durante a década de 18Aqui, ele estudou literatura clássica e participado activamente nos debates de estudante. Ele também desenvolveu um interesse na escrita durante este período.

Carreira

• Em 1841, ele viajou de Fairhaven, Massachusetts, do baleeiro do navio 'Acushnet' e no ano seguinte, que ele abandonou o navio. Suas experiências de viagens formaram a inspiração para muitos dos seus escritos.
• Em 1846, seu primeiro livro intitulado ' Typee: A Peep na vida da Polinésia ' foi publicado. O livro foi baseado em suas experiências de vida real na ilha de Nuku Hiva na Polinésia francesa, onde ele foi mantido prisioneiro.
• Em 1847, ele publicou ' Omoo: A narrativa de aventuras nos mares do Sul, retratando o Tahiti e os costumes e tradições do lugar foi publicado. Foi uma sequela de ' Typee: A Peep na vida da Polinésia '.
• Em 1849, seu livro 'Mardi e uma viagem para lá' foi publicado. Narra suas experiências no Pacífico Sul, depois que ele abandonou sua nave. O livro não foi bem recebido e foi um fracasso de crítico.
• Em 29 de setembro de 1849, seu livro ' Redburn: sua primeira viagem ' foi lançado. Foi um trabalho autobiográfico com base nas suas experiências na viagem de navio de Liverpool.
• Publicado em 1850, o 'Branco-jaqueta' é um livro que retrata suas experiências na Marinha dos Estados Unidos. É uma crítica severa da vida de oficiais da Marinha americanas.
• Em 1851, sua obra mais popular 'Moby Dick' foi publicado. O romance é sobre a história de um marinheiro errante e suas aventuras na baleia navio 'Pequod'.
• Em 1852, o Harper & irmãos publicados ' Pierre: ou, as ambigüidades, que foi um de seus livros mais mal sucedidos e foi um crítico e um fracasso financeiro.
• Escrito em 1853, seu inédita e perdida novela 'ilha da Cruz' é amado indeferida pelo editor, Harper & irmãos.
• Em novembro de 1853, seu conto intitulado ' Bartleby, o escrivão: A história de Wall Street' foi publicado anonimamente na revista de Putnam e também foi re-publicado no 'The Piazza Tales'.
• Em 1854, publicou 'The Encantadas'. Embora a novela foi um sucesso de crítica, foi um fracasso comercial.
• ' Potter de Israel: seus cinqüênta anos de exílio ' foi publicada em partes na revista de Putnam de julho de 1854, de março de 18O mesmo foi publicado sob a forma de um livro de George Palmer Putnam em Nova York.
• Em 1857, publicou ' The Confidence-Man: seu Masquerade' e após a publicação deste romance, ele tomou-se o trabalho de um professor.
• 'Peças de batalha e aspectos da guerra' foi publicado após a Guerra Civil americana, em 18Consistiu em mais de 70 poemas, mas ele recebeu críticas pobres.
• Em 1876, seu poema épico intitulada ' Clarel: um poema e peregrinação à Terra Santa ' foi publicado. Foi publicado em dois volumes e se estende até 18.000 linhas.
'Billy Budd' • publicado após sua morte, foi um dos seus mais aclamados trabalhos que ganhou muitos louros em todo o mundo.

Principais obras

• 'Moby Dick' é considerado sua magnum opus que ele ganhou aclamação mundial literária. Este romance é um entre os grandes romances americanos e é considerado um dos maiores clássicos da literatura mundial.
• 'Billy Budd' é uma das suas obras mais célebres e considerado uma obra-prima. Foi adoptado em tela para Broadway em 1951 e ganhou os prêmios de Donaldson e Outer Critics Circle Awards para melhor peça.

Legado e vida pessoal

• Em 1826, ele foi atingido por escarlatina, depois que sua visão se tornou permanentemente fraco.
• Ele se casou com Elizabeth Shaw em 4 de agosto de 18Ela era filha de Lemuel Shaw, o chefe de Justiça da Corte Judicial Suprema de Massachusetts.
• Em 1850, ele mudou para Massachusetts, junto com sua esposa. Eles tiveram quatro filhos juntos.
• Ele morreu em sua casa de Nova Iorque devido a dilatação cardíaca na idade de Ele foi sepultado no cemitério de Woodlawn, no Bronx, Nova Iorque.

Trivia

• Este aclamado autor sofreu um bloqueio até que ele leu seu amigo 'musgos de an Old Manse", após o qual ele se inspirou para escrever, coletânea de contos de Nathaniel Hawthorne.
• Este poeta e escritor estadunidense uma vez acordaram sua filha às 02:00 para que ela pudesse provas ler seu poema!

BIOGRAFIA DE JERRY GARCIA

Jerry Garcia foi um músico e guitarrista, mais conhecida como um dos co-fundadores da banda de rock, The Grateful Dead. Isto de Jerry Garcia fornece informações detalhadas sobre sua infância, vida, realizações, obras e cronograma

Também conhecido como: Jerry Garcìa, Jerome John Garcia, Capitão viagens, The Fat Man, Spud, Grateful Dead, The Grateful Dead, The New Riders of the Purple Sage, Jerome John

Jerry Garcia foi um músico e guitarrista, mais conhecida como um dos co-fundadores da banda de rock, The Grateful Dead. A banda de rock, formada em meados da década de 1960 era conhecida por seu estilo único e eclético, que combina elementos de rock, folk, bluegrass, blues, reggae, país e psicodelia. Ele ganhou destaque como guitarrista e vocalista do grupo durante a época de contracultura e também foi considerado por alguns como o porta-voz da banda extremamente popular. Há cerca de três décadas o Grateful Dead governava os corações dos amantes de música, não só nos EUA, mas em todo o mundo. Tendo ganho uma reputação para si próprio como o co-fundador do grupo musical extremamente famoso, Jerry Garcia também se envolveu em outros projetos ao lado, sendo a mais notável sendo a Jerry Garcia Band. Ele tinha uma amizade muito próxima com a bandolinista bluegrass David Grisman e muitas vezes colaborou para jogar com ele. Para toda a sua criatividade e talento, Garcia tinha um lado sombrio — ele era um fumante pesado e viciados em drogas. Um diabético, a saúde dele sofreu muito por causa de seus vícios e se deteriorou na década de 19Ele morreu de ataque cardíaco, em 1995, com a idade de apenas

Infância & juventude

• Ele nasceu como Jerome John Garcia em 1 de agosto de 1942, Jose Ramon "Joe" Garcia e Ruth Marie "Bobbie" em San Francisco, Califórnia. Seus pais eram grandes fãs de música e deram-lhe o compositor de Jerome Kern. Ele tinha um irmão mais velho.
• Ele amava música desde tenra idade e foi incentivado por seus pais amantes da música para prosseguir a sua paixão.
• Tragédia golpeou o Garcia doméstico em 1947, quando seu pai se afogou enquanto em uma viagem de pesca. Sua mãe começou a trabalhar para sustentar a família e Jerry e seu irmão foram enviados para morar com seus avós. Sua mãe casou-se eventualmente.
• Frequentou a escola primária Monroe onde suas habilidades artísticas tornaram-se aparentes. Como ele cresceu, ele se interessou pelo rock and roll e rhythm and blues e foi inspirado pelos gostos de Ray Charles, John Lee Hooker, B. B. King, Hank Ballard e Chuck Berry.
• Como um estudante, ele freqüentou várias escolas, incluindo Menlo Oaks School, escola de Balboa e a Analy High School. Ele era um instigador como um adolescente e foi notório para pular classes e lutando com outros estudantes.
• Em 1961, ele estava envolvido em um grave acidente de carro no qual um dos seus amigos morreu. Este foi um despertar para o jovem Jerry e ele jurou a reconstruir sua vida.

Carreira

• Jerry Garcia decidiu tirar a vida a sério e começou a tocar guitarra a sério. Ele tocou com várias bandas durante o próximo par de anos e também começou a dar aulas banjo e guitarra acústica. Durante este tempo ele se tornou familiarizado com alguns outros músicos aspirantes e decidiram formar sua própria banda.
• Juntamente com Bob Weir, Ron "Pigpen" McKernan, Phil Lesh e Bill Kreutzmann, ele fundou a banda de rock, The Grateful Dead, em 1965, em Palo Alto, Califórnia. A banda teve muitas influências musicais e fez uso extensivo de improvisação e é considerada um dos criadores da banda de música de geléia.
• A banda os primeiros dois álbuns, 'The Grateful Dead' (1967) e 'Hino do sol' (1968) foram sucessos moderados, apesar de ter sido o seu terceiro álbum, 'Aoxomoxoa' (1969) que criado-los como um grupo de rock popular. A banda também costumava viajar muito e jogar concertos ao vivo.
• Ao longo da década de 1970 a banda tornou-se cada vez mais popular devido à sua música eclética e original. Além de sua carreira com o grato morto Jerry Garcia também começou a ocupar projetos paralelos e lançou seu álbuns solo 'Garcia' (1972), 'Elogios' (1974) e 'Reflexões' (1976).
• Fundou outra banda, o Jerry Garcia Band, em meados da década de 19Foi um de seus mais importantes projetos de lado e tinha o baixista John Kahn e tecladista Melvin selos. Esta banda também tocou música rock infundida com elementos de blues, folk, country e jazz.
• A década de 1980 foi um período muito difícil para Garcia. Ele se tornou viciado em drogas por causa que sua saúde declinou consideravelmente. Isso também impactou sua carreira musical negativamente e, portanto, ele não foi muito produtivo durante esta década.
• Retornou a sua glória passada na década de 1990 quando ele se juntou com o bluegrass/newgrass bandolinista e compositor David Grisman para liberar os álbuns ' Garcia/Grisman' (1991) e 'não é para crianças apenas' (1993).

Trabalho de Major

• Jerry Garcia é mais lembrado como um dos co-fundadores da banda de rock, The Grateful Dead. A banda foi muito popular por suas performances ao vivo e estilo de improvisação e foram classificados 57 na edição dos maiores artistas de todos os tempos pela revista 'Rolling Stone'. O Grateful Dead ter vendido mais de 35 milhões de álbuns em todo o mundo.

Prémios & realizações

• Jerry Garcia foi introduzido no Hall da fama do Rock and Roll como um membro do Grateful Dead em 1994.
• Ele foi classificado em 13º na "100 maiores guitarristas de todos os tempos" Rolling Stone reportagem de capa

Legado e vida pessoal

• Jerry Garcia casou-se com Sara Ruppenthal Garcia em 1963 e tiveram uma filha. Ele se envolveu com outra mulher, Carolyn Adams, enquanto ainda casado com Sara, levando a seu divórcio em 1967.
• Carolyn deu à luz duas filhas na década de 19Garcia casado com Carolyn em 19Ele começou um relacionamento com Deborah Koons enquanto esteve ainda envolvido com a Carolyn.
• Garcia e Carolyn Adams oficialmente divorciaram em 1994 e se casou com Deborah Koons.
• Jerry Garcia lutou contra o vício de drogas e tabagismo pesado. Ele também era diabético, e seus vícios agravou os problemas de saúde. Ele morreu de ataque cardíaco em 9 de agosto de 1995, com a idade de apenas 53.

BIOGRAFIA DE MARIA MITCHELL

Maria Mitchell foi o primeiro astrônomo feminino profissional nos Estados Unidos. Isso de Maria Mitchell fornece informações detalhadas sobre sua infância, vida, realizações, obras e cronograma
Maria Mitchell era um astrônomo americano do século XIX, creditado para ser o primeiro astrônomo feminino profissional nos Estados Unidos. Parente distante da renomado polímata, Benjamin Franklin, ela nasceu em uma família Quaker de mente aberta. Os pais dela acreditaram em educar as mulheres e encorajou perseguições de intelectual precoce da jovem Maria. Ela cresceu em uma comunidade onde foi cercado por mulheres independente-mente, e ela também se desenvolveu em uma mulher determinada e inteligente. Seu pai era um diretor de escola e, em casa, ele ensinou a astronomia usando seu telescópio de pessoal. Ela desenvolveu uma paixão por astronomia e descobriu que ela era naturalmente qualificada neste tema. Ela não era mesmo 13 quando ela ajudou seu pai no cálculo o exato momento de um eclipse anular. Alguns anos mais tarde ela descobriu um cometa que eventualmente tornou-se conhecido como "Do Miss Mitchell cometa". Esta descoberta da fez popular e ganhou fama mundial por ser uma das poucas mulheres já ter descoberto um cometa. Como primeiro profissional feminino astrônomo do país, ela era muito respeitada e também atuou em várias posições de prestígio acadêmicas. Além de ser um astrônomo, ela também foi uma feminista que acreditava na igualdade de direitos para todos, independentemente do sexo ou raça

Infância & juventude

• Maria Mitchell nasceu em 1 de agosto de 1818, em Nantucket, Massachusetts, William Mitchell e Lydia Coleman Mitchell. Os pais dela eram Quakers e ela era um dos seus dez filhos.
• Crescendo em uma típica comunidade Quaker, educação que enfatizada no feminino e igualdade das mulheres, Maria e suas irmãs receberam uma educação de alta qualidade, a par com seus irmãos.
• Ela recebeu sua educação primária da pequena escola do jardineiro de Elizabeth e mais tarde mudou-se para a escola de gramática do Norte, onde seu pai foi o primeiro diretor. O pai dela mais tarde construído sua própria escola, onde ela era não só um estudante, mas também um assistente de ensino de seu pai.
• Seu pai percebeu o interesse de Maria em astronomia e começou a ensinar a astronomia usando seu telescópio de pessoal em casa. Ela tinha um dom natural para a aprendizagem sobre os corpos celestes e ajudou seu pai no cálculo o exato momento de um eclipse anular, mesmo antes de ela fazer 13 anos.
• Escola de seu pai fechou e, assim, ela mudou-se para frequentar a escola do Ministro unitarista Cyrus Peirce para jovens senhoras.

Carreira

• Depois de completar sua educação na escola de Peirce, que ela começou a trabalhar como seu assistente de ensino. Eventualmente, ela abriu sua própria escola em 1835.
• Uma mulher de espírito independente, que acreditava na igualdade de direitos para todos, ela decidiu permitir que todas as crianças independentemente da sua cor ou raça para freqüentar a escola. Considerou-se uma jogada polêmica porque naqueles tempos escolas segregadas eram a norma.
• Ela foi mais tarde oferecido a posição do primeiro bibliotecário do Ateneu de Nantucket que ela aceitou. Ela segurou este trabalho para os próximos 20 anos. Ela continuou estudando e observando os corpos celestiais sozinha em seu tempo de lazer, além de seu trabalho.
• Ela observou uma pequena raia embaçada no céu através de seu telescópio na noite de 1 de outubro de 18Ela percebeu que era um cometa e animadamente, informou o pai dela. Ela gravou a posição do objeto e continuou a observá-lo para ter certeza de que era um cometa.
• Quando ela tornou-se claro que era na verdade um cometa, seu pai anunciou sua descoberta. Esta descoberta ela ganhou um prêmio, e ela logo se tornou muito famosa em todo o mundo. Ela ganhou uma reputação de ser o primeiro astrônomo profissional do América e tornou-se uma das poucas mulheres conhecidas por ter descoberto um cometa.
• Em 1848, foi eleita como membro da Academia Americana de artes e Ciências, tornando-se a primeira mulher a ser concedido a esta honra. Alguns anos mais tarde ela foi feita membro da associação americana para o avanço da ciência.
• Em 1865, tornou-se professor de astronomia na Vassar College — a primeira pessoa a ser nomeado para esta posição no colégio e o primeiro professor de astronomia feminino nos Estados Unidos. Ela também foi nomeada diretor do Vassar College Observatory. Ela ensinou no colégio até sua aposentadoria em 1888.
• Como um professor sempre enfatizou a importância da observação. Ela incentivou seus alunos para observar as coisas, se em vez de depender apenas de livros para o conhecimento. Ela, juntamente com alguns de seus alunos viajou 2.000 milhas para o Colorado para testemunhar um eclipse solar total em 1878.
• Ela também era uma feminista incondicional defendida pelos direitos da mulher e encorajou as mulheres a prosseguir os seus interesses intelectuais em vez de limitar-se a seus afazeres domésticos.

Trabalho de Major

• Recebeu aclamação mundial para descobrir um novo cometa que ela visto pela primeira vez no céu em 1 de outubro de 18O cometa foi nomeado "Do Miss Mitchell cometa" atrás dela, e ela se tornou uma das poucas mulheres a ter descoberto um cometa.

Prémios & realizações

• Ela ganhou medalha de prêmio cometários do rei da Dinamarca, 1848, para a descoberta de um novo cometa, que mais tarde foi nomeado como "Do Miss Mitchell cometa".
• A Maria Mitchell Observatory em Nantucket é o nome dela, como é a cratera de Mitchell na lua.
• Maria Mitchell foi postumamente introduzido no Hall da fama do nacional das mulheres em 1994.

Legado e vida pessoal

• Maria Mitchell nunca se casou. Durante toda sua vida, ela permaneceu perto de seus pais e irmãos e cuidou de seu pai após a morte da mãe em 1861.
• Morreu no dia 28 de junho de 1889, com a idade de 70 anos, em Lynn, Massachusetts.

BIOGRAFIA DE MARY HARRIS JONES

Mary Harris Mother Jones era um professor irlandês-americano e costureira e, posteriormente, uma figura materna para milhões de homens e mulheres. Isto fornece informações detalhadas sobre sua infância, vida, atividades, realizações e linha do tempo.

Também conhecido como: Mary Harris "Mother" Jones

Mary Harris 'Mãe' Jones era um lutador corajoso para os direitos dos trabalhadores e organizador de greves de trabalhadores nas duas primeiras décadas do século XX. Ela foi uma figura inspiradora para os grevistas angustiados e costumava se folheados em típicos vestidos pretos vitorianos, que a fez parecer mais velho do que ela na verdade. Ela usou para se referir aos mineiros marcantes como 'seus meninos', por isso é que ela ganhou popularidade como 'Mother Jones'. Por sua grande capacidade de unir as pessoas e motivá-los a lutar por seus direitos, ela foi chamada por um promotor dos EUA, como 'a mulher mais perigosa da América'. Jones nasceu na Irlanda, mas migrou para o Canadá, após a grande fome irlandesa arruinou fazendas de sua família. Depois que ela enfrentou o pessoal gostam de tragédias: perdendo seu marido e filhos para febre amarela e perder suas possessões no grande incêndio de Chicago, ela dedicou sua vida para lutar pela causa de melhores condições de trabalho para os trabalhadores e a abolição do trabalho infantil. Ela era o organizador da famosa 'a cruzada das crianças"no qual ela marchou, com crianças trabalhadoras, de Philadelphia para Nova York para conhecer o Presidente Roosevelt e discutir os males do trabalho infantil. Ela enfrentou a prisão algumas vezes na vida dela... e morreu com a idade de cerca de 93 em Maryland.

Infância & juventude

• Mãe Jones nasceu como Mary Harris em County Cork, Irlanda, Ellen e Richard Harris. Seu pai era um agricultor e toda a família migrou para o Canadá durante a sua adolescência para escapar da fome irlandesa da época.
• Ela passou seus anos de formação, estudando em Toronto e em seguida, mudou-se para Chicago para tornar-se uma costureira. Ela tem se casaram e viveram em Memphis com a família dela lá. Mas a epidemia de febre amarela de 1867, ela perdeu toda a família.

Carreira

• Depois de perder sua família à epidemia de febre amarela, Jones voltou para Chicago para o seu negócio de costura. Mas nos próximos 4 anos, ela perdeu todo seu dinheiro ganho duro, posses e casa para o grande incêndio de Chicago em 1871.
• Depois de quase perder tudo, ele dedicou sua vida à causa maior. Ela apoiou o movimento trabalhista e tornou-se uma parte da 'Cavaleiros do trabalho' e deu discursos inspiradores para os trabalhadores impressionantes.
• A partir de 1873-1877, Jones apoiou activamente a trabalhadores na realização de suas demandas. Ela costumava viajar para vários locais de greve e incutir mais paixão em suas greves. Ela ajudou a greve dos mineiros de carvão na Pensilvânia e estrada de ferro os trabalhadores.
• Depois da revolta de Haymarket, de 1886, 'Cavaleiros do trabalho' começou a avaria e Jones tornou-se associado com o 'United meus trabalhadores'. Durante seus dias de 'United meus trabalhadores', ela encorajou os grevistas para enfrentar as milícias e os fura-greves com coragem.
• Em 1887, ela se chamava 'Mother Jones' por todos, para a mãe dela como imagem. Ela tinha cerca de 60 anos por esta altura e trabalhou-se vigorosamente para ajudar trabalhadores masculinos atingir seus motivos e incentivou as mulheres a ficar em casa para cuidar das crianças.
• Trabalhadoras nas fábricas de seda da Pensilvânia entraram em greve em 1901 e Jones foi convocado para organizá-las em sistemáticos grevistas. Depois da impressionante por um longo tempo, exigindo a pagar salários de adultos, os trabalhadores veio a um acordo com os proprietários do moinho.
• Em 1902, em seu julgamento no Tribunal de West Virginia por ignorar uma ordem para proibir as reuniões por greve de mineiros, o promotor dirigiu-lhe como "as mulheres mais perigosas da América", para ela foi uma grande influência sobre os trabalhadores todo o lado.
• Jones foi contra o trabalho infantil e contra toda a sua vida. Em 1903, ela organizou a 'Cruzada das crianças», uma marcha de Philadelphia para Nova York, consistindo de crianças trabalhadoras, com banners, exigindo 'Nós queremos ir para a escola e não a mina!'
• Em 1912, Jones tornou-se uma parte do 'Paint Creek-cabine Creek Strike' em West Virginia. Jones foi preso durante a greve, que tinha se tornaram violentos e foi acusada de conspirar para o homicídio. Ela foi condenada a 20 anos na penitenciária do estado.
• Jones foi lançado em 3 meses, e ela foi para o Colorado para ajudar que os mineiros organizam uma greve. Ela novamente foi para a prisão por alguns meses, mas encontrou-se com o chefe da família Rockefeller, que trouxe reformas nas minas em 1914.
• Em 1924, ela foi processada novamente sobre as acusações de difamação, calúnia e sedição, mas não deu em nada. Sua última aparição de greve foi em Chicago; Ela apoiou a greve das costureiras. Agora, ela tinha virado velha e não podia fazer muito.
• Ela saiu com seu auto, 'Auto The de Mother Jones' em 1925, em que ela falou detalhadamente sobre suas experiências no movimento trabalhista e as ideologias que acreditava em e lutou para.

Legado e vida pessoal

• Jones casou-se com George Jones, um trabalhador de ferro e um forte defensor da União, em 1861 e teve quatro filhos com ele. Ela perdeu o marido e todos os filhos para a epidemia de febre amarela em Memphis, Tennessee.
• Em 1930, ela celebrou o seu 100º aniversário auto-proclamado. Ela estava vivendo com seus amigos Walter e Lillie pode Burgess em Adelphi, Maryland e morreu no mesmo ano. Ela está enterrada no cemitério de mineiros Union, Illinois.

Trivia

• Jones fortemente contra o aborto e o sufrágio feminino. Ela acreditava que as mulheres não devem tomar um papel activo na política ou por que passa o trabalho em fábricas e minas porque seu principal dever é para cuidar das crianças em casa.
• Ela usou para se referir aos mineiros que morreram na batalha de Virden em 1898 como 'seus meninos'.
• A citação famosa por Jones é "Rezar para os mortos e luta como o inferno para a vida".
• Uma revista o nome dela 'Mother Jones' foi iniciado em 1970 e se tornou a maior revista de Metro venda da década.
• É uma escola que leva seu nomeada em Adelphi, Maryland, onde ela passou os últimos anos de sua vida, ' Mary Harris "Mother" Jones Elementary School'.

BIOGRAFIA DE OLUCHI ONWEAGBA

Oluchi Onweagba é uma supermodelo nigeriano, personalidade de televisão e empresário. Este perfis de sua infância, vida, carreira, conquistas e cronograma de modelagem.

Também conhecido como: Oluchi Orlandi

Oluchi Onweagba é uma supermodelo nigeriano, personalidade de televisão e empresário. Ela é conhecida por expor o mundo para a África como uma fonte de supermodelos. Não só ela é bonita, mas ela tem o cérebro também. Formou-se pela New York University com uma licenciatura em gestão. Embora pareça difícil de acreditar dada a sua carreira de Top Model, Oluchi esforçou-se com a imagem corporal como um adolescente. Ela sempre lutou com estar abaixo do peso, mas as coisas tomaram um rumo quando ela foi encorajada a experimentar para a competição "Nokia Face of Africa". Os juízes que a amava, e ela ganhou um $150.000 ano três modelagem contrato com a Elite Model Management. Oluchi mudou-se para Nova York e sua carreira disparou. Ela trabalhou com fotógrafos famosos como Steven Meisel, Nick Knight e David LaChapelle e caminhou pistas em Paris, Milão e Nova York. Ela levantou-se rapidamente ao status de Top Model, e em 2002, ela se tornou um membro dos anjos secreta de elite Victoria. Em 2005, ela casou-se com designer de moda italiano, Luca Orlandi e começou uma temporada de quatro anos na edição de Sports Illustrated swimsuit. Desde então, ela usou seu sucesso para abrir uma agência de modelos em África para pagá-lo para a frente para a próxima geração de aspirantes modelos africanos.

Infância & juventude

• Oluchi Onweagba nasceu em 1 de agosto de 1980, em Lagos, na Nigéria. Ela cresceu com seu irmão e irmã em Lagos. Seu pai era um funcionário público e sua mãe era uma enfermeira.
• Ela lutou com sua imagem durante sua juventude. Ela lutou com sendo muito fino.
• Na idade de 17 a amiga convenceu-à dar uma tentativa de modelagem. Ela tentou da competição "Nokia Face of Africa" e ganhou.

Carreira

• Vencendo a competição "Nokia Face of Africa", em 1998 lançou sua carreira de modelo. Parte do prêmio foi um contrato de modelagem com a Elite Model Management.
• Ela fez sua estréia na pista em 19Foi para o designer Marc Bouwer.
• Em 1998, ela foi selecionada como a garota da capa de cosméticos Nars.
• Em agosto de 1998 que foi fotografada por Steven Meisel para a capa da Vogue italiana.
• Setembro de 1998 foi o final de um grande ano para ela. Ela andou nas passarelas em Paris, Milão e Nova York para marcas de classe mundial como Gucci, Chanel e Christian Dior.
• Ela se tornou o rosto da nova campanha da Gap em 19Ela também fez um outro tiro de Vogue com Steven Meisel.
• Ela não parei na virada do século. Ela estampou a capa da revista britânica superfície
• Ela continuado em 2001 com uma aparência de pista para Christian Dior em Paris.
• Em fevereiro de 2002, ela caminhou para desfile de segredo da Victoria. Este foi seu primeiro de sete anos consecutivos, andando no show.
• Em 2003, ela voltou para a África para participar na primeira semana de moda de Cape Town anual.
• Ano 2004 foi um enorme para heli e ela começou, assinando um contrato com a garota da capa.
• Em março de 2004 ela entrou com o desfile de moda de John Galliano em Paris. Mais tarde naquele ano, ela entrou a Kenneth Cole e Tommy Hilfiger mostra em Nova York.
• Oluchi publicou uma obra em 2004 para Lancôme. Ela também catálogo trabalhos para a Victoria Secret e Bergdorf Goodman.
• Ela também fez sua estréia no cinema em 20Ela interpretou a namorada de um personagem no filme 'Após o pôr do sol'.
• Em 2005, ela fez seu primeiro tiro para a Sports Illustrated Swimsuit Issue. Este foi seu primeiro de quatro anos consecutivos na revista.
• Em 2008, ela lançou sua própria agência de modelos em África. Chamado OModel África, possui escritórios na cidade do cabo e Joanesburgo.
• Atualmente que ela serve como host e juiz na realidade mostram Next Top Model do África.

Principais obras

• Um dos maiores Marcos de modelagem do Oluchi é seu trabalho com Secret a Victoria's. De sua moda anual mostrar apenas uma vez é uma conquista em si, e saiu da pista 7 anos seguidos.
• Mais uma de suas grandes realizações foi seu trabalho com a Sports Illustrated. Ela apareceu em sua edição de maiô durante quatro anos consecutivos de 2005 a 2008.
• Em 2008, ela abriu sua própria agência na África chamada OModel África. Seu objetivo é usar a exposição de sua carreira deu África tornar carreiras para aspirantes modelos africanos.

Prémios & realizações

• Em 1998 Oluchi ganhou o Nokia Face da concorrência de África. Isto levou a um contrato de US $150.000 com a Elite Model Management.

Legado e vida pessoal

• Em 2005 que casou-se com o designer italiano Luca Orlandi. O casal tem 2 filhos juntos.
• Ela faz trabalho de caridade na África com a África de salto e NIPRO. Ela emprestou sua imagem para suas campanhas gratuitamente.

Patrimônio líquido

• Oluchi é estimado para ter um patrimônio líquido de US $ 2,5 milhões. Ela acumulou seu patrimônio líquido, através de seu trabalho como modelo, bem como sua agência de modelos e de hospedagem show na Next Top Model do África.

Trivia

• Oluchi tem um diploma de bacharel em liderança e gestão da Universidade de Nova York
• O nome Oluchi significa "A obra de Deus" na língua Igbo.

BIOGRAFIA DE RICHARD HENRY DANA, JR.

Richard Henry Dana Jr. foi um advogado americano, escritor e ativista social. Isso fornece informações detalhadas sobre sua infância, vida, realizações, obras e cronograma.
Famoso como
Advogado de renome U. S. & abolicionista
Richard Henry Dana Jr. era um desses homens talentosos que estavam muito à frente de seus tempos. Ele era um advogado bem sucedido e autor. Ele nos deu uma das mais intrigantes peças de arte que fizeram gerações será com a grandeza do mar. Como advogado, ele lutou para os pobres, especialmente os marinheiros que não podiam meter sua cabeça as complicações do sistema judicial. Ele era um abolicionista empenhado e fez tudo em sua capacidade para ajudar a terminar com o mal social da escravidão. Embora ele foi criado em uma família de classe muito alta, ele nunca foi cego para o sofrimento das pessoas comuns. Um amigo leal e um homem de família, ele era basicamente um ser humano muito bom. Refletindo sobre sua longa viagem para a Califórnia, ele escreveu que ele tinha sido muita sorte durante a viagem, embora ele falhou em tudo o resto que ele tentou as mãos no. Ele queria ser lembrado como o homem por trás do livro 'Dois anos antes do mastro'. Seus compromissos reais foram de direito, onde ele finalmente prosperou, mas falhou miseravelmente na política. Ele não tinha a crueza e o carisma para organizar campanhas políticas poderosas. Ele era mais popular por suas cruzadas para apoiar o povo negro fugitivo.

Infância & juventude

• Nasceu em Cambridge, Massachusetts, em uma família que tinha se estabelecido na América em 16Richard Henry Dana Sr., o pai dele foi um crítico e poeta. Ele viveu seus anos de escola em estrita disciplina sob seu professor Samuel Barrett.
• Em 1825, ele começou a frequentar uma outra escola particular que foi tratada por Ralph Waldo Emerson. De acordo com a Dana, ele era um instrutor bastante agradável, mas carecia de um sistema de disciplina.
• Mais tarde ingressou na Universidade de Harvard em julho de 18No seu primeiro ano, ele se envolveu em algum protesto que resultou em uma suspensão de tempo de seis meses. Ele foi diagnosticado com oftalmia que agravou a sua visão.
• Ele planejou ir levar uma viagem por mar na esperança de recuperar sua visão. Enquanto seu nascimento High-Class deu-lhe o privilégio de navegar luxuosamente, ele optou por se inscrever como um marinheiro.
• Em agosto de 1834, o brig 'Peregrino' zarpou para a Califórnia. Henry voltou depois de dois anos, em setembro de 1836, um homem mudado. Embora ele tinha tomado esta viagem para curar sua visão ele voltou com uma nova visão sobre a vida. Ele imediatamente re - entrou em Harvard e graduou-se em junho de 1837.

Carreira

• Ele foi admitido no bar em 18Ele assumiu o direito marítimo como sua especialidade. Ele começou a se sentir um tipo de afinidade para os marinheiros e decidida a ajudá-los legalmente. Ele foi mais tarde conhecido como 'Campeão Seaman'.
• No mesmo ano, seu livro mais notável 'Dois anos antes do mastro' foi publicado. Era uma conta da viagem que ele tinha levado para a Califórnia.
• Em 1841 que publicou 'The Seaman amigo', que continha todos os direitos e responsabilidades de um marinheiro. Isto mais tarde se tornou o padrão de referência para marinheiros em todos os lugares.
• Ele aderiu a um movimento para erradicar a escravidão, seja formal ou informal e tornou-se um abolicionista ferrenho. Ele ajudou a fundar o partido de solo livre anti-escravidão em 1848 e representou o escravo fugitivo Anthony Burns em Boston em 18Ele também foi agredido nas ruas de Boston para apoiar este movimento contra a escravidão.
• No tarde 1850' Dana viajou para Cuba, enquanto os EUA estava contemplando a anexação da Espanha ocuparam Cuba. Sua viagem a Cuba resultou em um livro 'Para Cuba e volta', em 1859.
• Durante a Guerra Civil, ele serviu como o advogado de Estados Unidos e ganhou o Supremo Tribunal o caso famoso de 'Amy Warwick' para bloquear o confederado portos.
• Dana foi um membro da legislatura de Massachusetts de 1867 a 18Sua nomeação em 1876 como um embaixador na Grã-Bretanha foi derrubada no Senado devido a acusação de plágio de um livro que ele tinha editado. Embora ele foi considerado inocente, isso manchou sua reputação.
• Ele era um dos membros do Conselho para o governo dos Estados Unidos em 1877.

Principais obras

• «Dois anos antes do mastro», publicado em 1840, é considerado um clássico. É uma das contas mais populares de América da vida no mar. Tem uma conta única e detalhada da vida na Califórnia antes da corrida do ouro. A livro fala sobre as várias paradas que fez ao longo da costa como Monterey, San Diego, San Pedro, etc. É também uma descrição vívida da vida de marinheiros e seu trabalho.
• 'O Seaman amigo' que foi publicado em 1841 era o padrão de referência para todas as questões legais sobre o fazer e não fazer por um marinheiro. Por um longo tempo a maior autoridade sobre os direitos e responsabilidades de um marinheiro.

Legado e vida pessoal

• Ele se casou com Sarah Watson em 18Eles tiveram quatro filhas e um filho, Richard Henry Dana III, que também era um advogado e reformador.
• Ele retirou sua prática em 1878 e decidiu passar o resto de sua vida viajando e estudando. Para pesquisar por suas obras, ele se mudou com sua família para Roma em 1881.
• Dana morreu de gripe em Roma na idade de 67 e está enterrada no cemitério de protestante da cidade com os gostos de Keats e Shelly.
• Dana Point, na Califórnia, que está localizada na costa do Pacífico foi nomeado após ele - uma reprodução da prisão 'Peregrino' que ele navegou em torno do Cabo Horn tem sido exposta permanentemente no Instituto oceano.
• Um número de escolas tinham sido nomeadas em sua homenagem e em torno do país como Richard Henry Dana Elementary School, em Dana Point, Califórnia e Richard Henry Dana Middle School, em Arcadia, Califórnia.

BIOGRAFIA DE ROSA MACAULAY

Rose Macaulay foi um autor inglês que escreveu principalmente romances juntamente com várias biografias e escritos de viagem. Isso de Emilie Rose Macaulay fornece informações detalhadas sobre sua infância, vida, realizações, obras e cronograma

Também conhecido como: Emilie Rose Macaulay, Macaulay, Rose

Rose Macaulay, também conhecido como Dame Emilie Rose Macaulay, foi um escritor inglês que escreveu principalmente romances juntamente com várias biografias e escritos de viagem. Nascido na Inglaterra, ela foi uma das sete crianças em sua família e deseja tornar-se um oficial da Marinha. Depois de passar vários anos na Itália, a família retornou à sua pátria, onde completou sua educação. Então ela começou a faculdade onde estudou história e caiu no amor com a história do século XVII, em particular. Depois de concluir sua graduação, ela voltou a viver com a família e foi durante estes anos que ela começou a escrever poesia e prosa. Seu primeiro romance de sucesso foi ' The Lee Shore'— sua sexta tentativa no gênero de ficção, depois de produzir várias obras poéticas, bem como não-ficcional. Junto com a escrita, ela também serviu como voluntário durante a primeira guerra mundial. Após a guerra, ela publicou algumas comédias satíricas como 'Potterism' e 'disse por um idiota, que estabeleceu como uma romancista espirituosa e pensativa. Ela passou a produzir algumas obras maravilhosas, mas depois que sua casa foi destruída durante a segunda guerra mundial e perdeu seu amante de longa data, Gerald O'Donovan, ela fez uma pausa da escrita. Mais tarde, ela fez um retorno com uma série de livros de viagens, seguido de alguns romances. Seu último livro, 'As torres de Trebizonda' foi aclamadas como o trabalho mais marcante de sua carreira

Infância & juventude

• Rose Macaulay nasceu em 1 de agosto de 1881, rugby, Warwickshire, George Campbell Maia, mestre assistente na escola de Rugby e sua esposa, Grace Mary. Ela era o segundo dos sete filhos da família.
• Ela passou seus primeiros anos em Varazze, na costa perto de Gênova, na Itália, onde ela cresceu como um moleque com a ambição de entrar para a Marinha.
• Em 1894, quando a família retornou para a Inglaterra, ela foi matriculada no colégio a Oxford para as meninas. Mais tarde, ela passou a estudar história moderna em Somerville College da Universidade de Oxford.
• Em 1903, ela voltou a viver com seus pais em Aberystwyth. Mais tarde, a família estabeleceu-se em Cambridge, depois que seu pai foi dado um lectureship em inglês na Universidade de Cambridge.

Carreira

• Em 1906, Emile Rose Macaulay publicou seu primeiro romance, 'Abades Verney'. Foi seguido por uma seqüência de mais de obras de ficção, mas teve pouco impacto e não foram bem sucedidos.
• Em 1912, ela publicou seu primeiro romance de sucesso intitulado ' The Lee Shore', que também recebeu o primeiro prêmio em uma competição.
• Durante a primeira guerra mundial, trabalhou no departamento de Propaganda de britânicos, servindo como enfermeira voluntária e uma moça da terra. Mais tarde, ela se tornou um funcionário público no Ministério da guerra.
• Depois da guerra, Rose Macaulay concentrou-se na prosa e escreveu uma série de romances em quadrinhos satíricos, enfatizando sobre as irracionalidades daqueles tempos. Em 1920, seu primeiro best-seller, 'Potterism', foi publicado, seguido por 'Idade perigosa' em 1921.
• Seu romance satírico de 1923, intitulado 'Disse por um idiota' também provou para ser um sucesso considerável. Posteriormente, ela escreveu várias outras obras como 'Ilha órfão' (1924), 'Crewe trem' (1926) e 'Mantendo-se as aparências' (1928).
• Além de ser uma romancista, ela também serviu como uma jornalista e ensaísta, publicando alguns de seus trabalhos mais sérios em duas coleções: 'Um comentário Casual' (1925) e 'palavrinhas e Claptrap' (1926). Através destas obras, ela ganhou respeito e tornou-se uma das figuras literárias mais proeminentes de seu tempo.
• Em 1932, publicou um romance histórico, intitulado 'Eles foram derrotados' que foi baseado na vida do poeta Robert Herrick.
• Nos anos seguintes, Rose Macaulay publicou várias outras obras incluindo: 'Indo no exterior' (1934), 'Prazeres pessoais' (1935), 'Seria privado' (1937) e 'Os escritos de E. M. Forster' (1938).
• Durante a segunda guerra mundial, ela serviu como um motorista de ambulância voluntário, mas foi atingida pela tragédia, quando sua casa foi bombardeada em 'Blitz', destruindo sua biblioteca inteira e pertences.
• Ela não livros publicados durante a guerra e não foi até 1946, quando voltou para a literatura com seus escritos de viagem 'Foram a Portugal'. Foi seguido pelo 'Evelyn Waugh' (1946) e ' Fabled Shore: dos Pirinéus a Portugal pela estrada ' (1949).
• Ela mais tarde voltou à ficção com o romance de 1950 'The World My Wilderness' como pano de fundo da vida após a segunda guerra mundial.
• Em 1956, publicou seu último romance intitulado 'The torres de Trebizonda', uma história cômica sobre a tentativa da sua tia excêntrico converter muçulmanos na Turquia para o anglicanismo.

Principais obras

Final fictício romance de • Macaulay 'The torres de Trebizonda', é considerado seu trabalho mais brilhante. O livro trata as atrações do Cristianismo místico com humor melancólico e profunda tristeza e também focaliza o conflito entre amor adúltero e as exigências da fé cristã.

Prémios & realizações

• Em 1958 anos novas honras, Rose Macaulay foi nomeado uma dama comandante da ordem do Império britânico (DBE).

Legado e vida pessoal

• Ela permaneceu solteira toda a vida, mas foi envolvido em um relacionamento secreto com Gerald O'Donovan, uma escritora irlandesa. Eles se conheceram em 1918 e o caso durou até Gerald faleceu em 1942.
• Rose Macaulay morreu de ataque cardíaco em 30 de outubro de 1958, na idade de 77.

BIOGRAFIA DE YVES SAINT LAURENT

Yves Saint Laurent foi uma estilista argelino-francês, um dos maiores e mais célebres ícones da indústria da moda. Isso fornece informações detalhadas sobre sua infância, vida, realizações, obras & linha do tempo.

Também conhecido como: Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent

Yves Henri Donat Matthieu Saint Laurent era um designer de moda argelino-francês é um dos maiores e mais célebres ícones da indústria da moda. Mundialmente conhecido desde a idade de 21 anos, quando ele saltou para a fama como o Salvador de Christian Dior, ele é creditado com ter introduzido o terno smoking para mulheres e era conhecido por seu uso de referências culturais não-europeus e modelos de não-brancos. Nasceu e cresceu na Argélia colonial, ele foi tomado por Dior como assistente enquanto Yves foi estudar em Paris como um adolescente. Abordada como um herói na França para salvar a empresa, após a morte de Dior, seu mundo desmoronou quando ele foi conscrito no exército francês e perdeu o emprego. No momento, sua amante, Pierre Berge, veio em seu socorro e ajudou-o a configurar a sua própria casa de alta costura. Ele abriu sua própria casa de moda e emergiu rapidamente como um dos designers mais influentes em Paris. Com uma incrível visão de negócios, sua empresa dominou a moda ao longo dos anos 1960-70, tornando-se fabulosamente rico. Mas as pressões da fama e as restrições comerciais de moda teve um preço nele. O carismático jovem foi vítima de dependência e depressão, retira-se do mundo para viver como um eremita. Como ele se retirou, seus assuntos financeiros veio sob escrutínio, culminando com a venda de seu império para uma empresa controlada pelo Estado. Ele era um renomado designer que mudou as forma como as mulheres vestem-se com uma série de inovações que agora são considerados clássicos.

Infância & juventude

• Nasceu em 1 de agosto de 1936, em Oran, na Argélia, Charles Saint Laurent, um advogado e corretor de seguros, e sua esposa, Lucienne Mathieu. Ele era o filho mais velho da família, com duas irmãs mais novas, Michèle e Brigitte.
• Desde tenra idade, ele era uma criança nervosa e principalmente permaneceu doente. Ele tinha um grande interesse na criação de bonecos de papel intrincados, e pelos seus primeiros anos de adolescente, ele desenhava vestidos para a mãe e as irmãs.
• Depois de completar o ensino secundário na Argélia, ele se mudou para Paris para prosseguir uma carreira na concepção de figurinos teatrais e moda feminina. Frequentou a escola de moda na Chambre Syndicale de la Haute Couture, por um curto período de tempo e ganhou o primeiro prêmio em um concurso de design internacional.

Carreira

• Em Paris, ele mostrou seus desenhos para Michel de Brunhoff, diretor do francês 'Vogue' revista, que publicou vários deles imediatamente. Após uma temporada na escola de moda, ele foi apresentado a Christian Dior, um lendário designer de moda, que imediatamente lhe ofereceu um emprego na empresa dele.
• Em 1957, tornou-se o designer-chefe da casa de Christian Dior S.A. Depois de assumir como diretor de arte para a Dior, lançou sua primeira coleção para a empresa, a Ligne Trapéze.
• Em 1960, ele introduziu o olhar chique beatnik de gola e jaquetas de couro preto afiadas com peles. No mesmo ano, ele foi recrutado para servir no exército francês durante a guerra da independência da Argélia e perdeu o emprego na Dior.
• Sua amante, Pierre Burge, veio em seu socorro e o ajudou a criar sua própria grife, ' Yves Saint Laurent' (YSL) em 1962, com fundos de J. Mack Robinson, um milionário de Atlanta.
• Em 1966, ele apresentou 'Le fumar', o fato dele fumar lendário. Suas outras inovações incluem a blusa pura (1966) e o macacão (1968). Ao longo dos anos, continuou a projetar o YSL haute couture e coleções de pret-a-porter, continuamente refinando seus designs intemporais, elegantes para mulheres sofisticadas.
• Em outubro de 1998, ele mostrou sua última coleção pronto a usar para o rótulo de Rive Gauche, que ele fundou mais de 30 anos antes.
• Em 2002, ele fez seu último show e levou seu arco final na indústria da moda.

Principais obras

• Sua coleção de primavera de 1958 quase certamente salvou a empresa Christian Dior S.A. de ruína financeira; suas criações, uma versão mais suave do New Look de Dior, o catapultou para o estrelato internacional com o que mais tarde seria conhecido como o vestido"trapézio".
• Na década de 1960 e 1970, as tendências de moda popularizada firme como o olhar de beatnik; jaquetas de Safari para homens e mulheres; calças justas; botas altas, altas; e sem dúvida o mais famoso terno clássico smoking para mulheres "Le Smoking". Por feminizing as formas básicas do guarda-roupa masculino, YSL estabelecer novos padrões para a moda do mundo.

Prémios & realizações

• Em 1983, ele se tornou o primeiro designer de moda vivo para ser homenageado pelo Metropolitan Museum of Art, com uma exposição individual.
• Em 2001, ele foi conferido com a patente do 'Comandante da Legião de honra' pelo Presidente francês Jacques Chirac.
• Em 2007, ele recebeu a patente de 'Grand Officier de la Légion d'honneur' do Presidente francês Nicolas Sarkozy.

Legado e vida pessoal

• Ele estava envolvido em um relacionamento romântico com industrialista Pierre Bergé, com quem ele também começou a sua própria casa de moda. O casal divide romanticamente em 1976, mas manteve-se parceiros de negócios.
• Ele faleceu em 1 de junho de 2008 de câncer cerebral em sua residência em Paris, após uma longa doença. Ele recebeu um enterro católico na Igreja Católica St Roch em Paris e após a cremação, suas cinzas foram espalhadas em Marrakech, Marrocos, no Jardim Majorelle.