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Enciclopédia de biografias de figuras famosas e históricas

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14. Biografia de Alfred Tennyson
15. Biografia de Luc de Clapiers, Marquês de Vauvenargues
16. Biografia de Diego Velázquez
17. Biografia de Andy Warhol

Biografia de Jorge Amado

O Bardo da Bahia
10 de agosto de 1912
6 de agosto de 2001

Quem é: Jorge Amado

O grande escritor brasileiro Jorge Amado nasceu em 10 de agosto de 1912 em uma fazenda em Itabuna, estado da Bahia. O filho de um produtor de grande proprietário de terras de cacau (um so-called "fazendeiro"), testemunhado desde a infância de lutas violentas que foram libertados para a posse da terra. São lembranças, reutilizadas repetidamente na escrita de suas obras.
Atraído pela literatura desde a adolescência, aponta para como um jovem rebelde, tanto literària e politicamente, entre outra escolha ao qual grande "Bardo da Bahia" tem desviado nunca, mesmo quando os perigos ameaçavam (por exemplo, durante os anos da ditadura nazista, que, se ganhasse, poderia infectar mesmo as civilizações da América do Sul).
Também é útil observar que a juventude do Amado Brasil era um país muito atrasado e ancorado nas tradições que jogaram suas raízes ainda no sistema de escravidão, entretanto naquele tempo desmantelou recentemente. Um país que olhou com desconfiança e medo a qualquer forma de "subversão". Finalmente, a crise económica e a consequente abertura das fronteiras, o que provocou uma migração maciça de todas as raças (incluindo italiano), que não era minar o sentimento de segurança dos cidadãos, ansiosos e garante mais estabilidade.
Neste mundo passou por profundas transformações Jorge Amado Debuts ainda não vinte anos de idade com seu primeiro romance "o país do carnaval, a história de um jovem que não consegue achar seu caminho em uma sociedade que se recusa a lidar com os problemas de ignorar ou máscara com todos os tipos de truques, incluindo o lendário carnaval. Sobre este primeiro romance, o literário Garzanti livre escreve: "aqui já contornos de sua fisionomia de escritor realista, inclina-se a uma espécie de populismo romântico, ligado ao povo e os problemas da terra baiana".
Logo depois, seguido dois romances de compromisso social "Cacau" e "suor": o primeiro sobre o dramático problema da "alugado" (escravos usados basicamente plantações de cacau), o segundo na condição de não menos dramática subclasse urbana. Mas a grande estréia que realmente coloca a atenção de todos, até mesmo fora do mundo das letras, realiza-se em 1935 com o romance "Jubiabá", do nome do herói, o grande feiticeiro negro para a Bahia. Outro romance que provocante a mentalidade brasileira, devido à intensa narrativa, estrelado por personagens de cultura e de negri (em um país cuja cultura oficial tinha até então negado o valor da cultura negra como tal), bem como uma história de amor de um homem negro com uma mulher branca (tema absolutamente tabu). Finalmente, no fundo são frustradas as fortunas de uma grande greve, parecia superar as diferenças raciais na luta de classes. Em suma, uma mistura que violou uma uma grande narrativa muito frágil, mas ao mesmo tempo enraizada resistências da cultura brasileira
Nesse ponto o caminho do caminho de Jorge Amado, a sua escolha de vida encontrará em trabalhos posteriores uma série de confirmação precisa enquanto suas escolhas políticas, tais como entrar para o partido comunista, resultará em mais vezes a prisão e o exílio. Após a segunda guerra mundial, na verdade, forçados a viver longe do Brasil com a subida a Presidência do Henry, Gaspar Dutra, Jorge Amado viveu primeiro em Paris e, em seguida, ganhador do prêmio Stalin, passa três anos na União Soviética. Em 1952 publicou um três-volume "as masmorras de liberdade", a história das lutas do partido comunista no Brasil. Outras obras públicas na sua estadia nos países da União Soviética.
Pouco depois, porém, aqui é outro grande avanço, que ocorreu em 1956. Esta é a data de sua demissão do Partido Comunista Brasileiro de desacordo sobre o desenvolvimento do comunismo na União Soviética.
Em 1958, retornou ao Brasil, para todos os surpreenda pública "Gabriela, cravo e canela". Um retorno ao passado, para sua terra natal e as lutas da "causa" para a posse de terras; no romance, incluindo um tiro e andar a bela Gabriela ama e afirma o direito de amar. Este direito de amar as mulheres, este combinação excedido-sexo pecado, brega que hoje em dia, mas naquela época, em 1958, ele completou um efeito provocador talvez maior do que o mesmo "Jubiabá" vinte anos antes. Uma nova tentativa? Amado não poderia colocar pé de Ilhéus por um longo tempo, devido a ameaças por ter ofendido a honra e a respeitabilidade das mulheres.
Muitos anos mais tarde, quando ela vira a oitenta anos, a "terra do carnaval" vai homenageá-lo com uma grande festa, um carnaval gigante no centro histórico de Pelourinho baiano, tantas vezes descrito por "mais baiano da Bahia baiano". No final de sua vida, o velho equilíbrio e indomável não poderia ser aquele escritor baseado no orgulho e satisfação. Seus livros, publicados em 52 países e traduzidos para 48 idiomas e dialetos, já vendeu milhões de cópias, ajudando a aumentar a consciência mas também para relaxar e divertir (principalmente devido a sua "segunda fase", "despreocupada" por Gabriella cravo e canela "). O lendário cantor baiano faleceu em 6 de agosto de 2001.

Biografia de Paul Claudel

6 de agosto de 1868
23 de fevereiro de 1955

Quem é: Paul Claudel

Paul Claudel nasceu em 6 de agosto de 1868 em Villeneuve-sur-Fère, o caçula de quatro filhos (sua irmã Camille vai se tornar um famoso escultor). Durante a infância é forçada a mudar de cidades continuamente devido ao trabalho feito por seu pai, alto funcionário da administração do estado, até que em 1882 a família Claudel instala-se permanentemente em Paris; os adolescentes anos passados na capital francesa, no entanto, não induz Paul esquecer Villeneuve, que está relacionada sobretudo com a estreita relação com seu avô materno.
Paul Claudel em Paris perde as crenças religiosas e aproxima-se ao positivismo, o dominante pensou na sociedade do momento: depois que entrou em contato, no entanto, o rejeita, preferindo o movimento anarquista.
Appassionatosi para leitura, lê Dostoiévski, Dante e Shakespeare, mas também autores contemporâneos como Renan, Hugo e Zola. Enquanto ele tem a chance de aprender sobre Mallarmé, participando de sua terça-feira, deixa de ler as obras de Rimbaud e Verlaine data intriga. Em 1886, após um período de tumulto interior, converte ao catolicismo: o episódio que faz com que a escolha está participando de uma missa de Natal na Notre-Dame de Paris, ao escutar o "Magnificat".
Enquanto isso, depois de ter estudado no campo do direito, Paul Claudel embarcou numa carreira diplomática, trabalhando para o Ministério dos negócios estrangeiros: seu primeiro trabalho fora das fronteiras nacionais é o vice-Consulado dos EUA (primeiro em Nova York e na Boston), que é atribuído em 1893; dois anos mais tarde, no entanto, é cônsul em Xangai.
Em 1900, com a idade de trinta e dois anos, Claudel, acho que terminando a carreira diplomática para se tornar um monge beneditino e pede para se juntar a Abbaye Saint-Martin de Ligugé: seu pedido, no entanto, é rejeitado pelo mosteiro (embora em 1905 se torna um oblato da mesma Abadia). Em China, continuou sua carreira diplomática: primeiro é vice-cônsul em Fuzhou, então cônsul em Tianjin. Em 1909 é console em Praga e dois anos mais tarde assumidos o mesmo escritório em Frankfurt.
Depois que o consulado de Hamburgo obtidos em 1913, na segunda metade da década a diplomata francês foi nomeada plenipotenciário no Rio de Janeiro; ao mesmo tempo escreve poesia "Poèmes de guerre" (estes são os anos da primeira guerra mundial) e anos de "coroa de benignitatis", em que a sua amada, uma chave verso rítmica expressiva que não segue as regras clássicas, mas isso está longe de verso livre.
Em 1920 Claudel situa-se em Copenhaga, onde, anos mais tarde, ele escreveu "O sapato de cetim". Depois de ser embaixador em Tóquio a partir de 1922, mudou-se para Washington (em 1928) e em Bruxelas (em 1933), o fim de sua carreira diplomática em 1936. Nesse ponto, ele se estabeleceu permanentemente no castelo Brangues, em Isère, comprada uma década mais cedo para passar os meses de verão. De agora em diante o trabalho literário, já parcialmente desenvolvido durante sua carreira diplomática, ele começou a consumir a maior parte de sua existência.
Paul é dedicado especialmente para o drama "A Anunciação a Maria", começado na década de 1890, que conta a história de Violaine o jovem e sua família, lidando com fé e amor. Para Brangues, Claudel também hospeda importantes figuras políticas como Presidente Edouard Herriot ou escritores como François Mauriac. Em 1938, junta-se o Conselho de diretores da Société des Moteurs Gnome et Rhone em conformidade com a intercessão de seu diretor, Paul-Lois Arrias Weiller, patrono e protector de muitos artistas (como Paul Valéry e Jean Cocteau). Esse papel, ricamente recompensado, no entanto, muitas dores de cabeça com Paul Claudel, criticado tanto para o alto salário recebido e porque durante a segunda guerra mundial, a companhia participa da "esforço de guerra" alemão durante a ocupação.
Em 4 de abril de 1946 Claudel foi eleito acadêmico da França junto com Henri Mondor, Jules Romains, Marcel Pagnol, Charles de Chambrun e Maurice Garçon. Tornar-se um membro do Conselho Honorário do Centro Cultural do Internacional de Royaumont, Paul Claudel em Paris em 23 de fevereiro de 1955 morre como resultado de um ataque cardíaco: em seu epitáfio é simplesmente escrever a frase "aqui jazem os restos de sementes e Paul Claudel.

Biografia de Alexander Fleming

Fazer molde em laboratório
6 de agosto de 1881
11 de março de 1955

Quem é: Alexander Fleming

Bronquite, pneumonia, broncopneumonia: ouvir estas palavras, você não pode ajudar, mas sinto um certo mal-estar. A tosse é frequentemente um sintoma dessas doenças, há não muitos anos considerado perigoso. Mas a pneumonia que durante séculos foi considerada grave, agora é um pouco mais importante que uma dor de garganta. Sobre um biólogo inglês, Sir Alexander Fleming, que, em 1928, ele descobriu, por acaso, que um molde (chamado "penicillium", ou seja, "molde" em forma de pincel) impediu a reprodução de algumas bactérias; de que o molde seria extraída penicilina, o primeiro antibiótico usado em medicina: uma substância absolutamente natural.
Na verdade, tive que passar onze anos antes dos investigadores poderiam Chain e Florey dar valor a descoberta de Alexander Fleming e começou a produzir penicilina em escala industrial; Mas demorou alguns anos para a nova droga, usado por soldados aliados durante a segunda guerra mundial, depois que a guerra se espalhou por todo o mundo. Desde então, dezenas de outros antibióticos foram sintetizadas e bacterianas doenças dos brônquios e pulmões tornaram curáveis facilmente e rapidamente.
Cientista, médico e filantropo, o descobridor desta "arma" fundamental para combater a infecção nasceu em 6 de agosto de 1881 em Lochfield, perto Darvel, Escócia, uma cidade na região rural de Ayrshire, Escócia. Descendente de uma família de agricultores, Alexander Fleming foi o terceiro de quatro filhos. Seus pais trabalhavam em uma fazenda de 800 hectares era uma milha da casa mais próxima. Fleming passou a infância muito do seu divertimento de tempo livre para correr e brincar entre vales, riachos e moorland, típico da paisagem escocesa, desenvolvendo uma crescente interesse em fenômenos naturais.
Seu pai morreu quando ele tinha sete anos de idade, deixando sua mãe para tomar conta da fazenda com o enteado mais velho. Assistir os estudos tornou-se especialmente difícil para ele, especialmente por causa da grande distância estavam nas escolas. A futura cientista fez imensos sacrifícios para chegar à formatura. Por um curto período de tempo após a formatura, impulsionado por necessidade, ele trabalhou como um balconista de uma companhia de navegação da época, com o risco de interromper a carreira da escola. Apesar do cansaço que trabalham forneceu-lhe os recursos necessários para se matricular na Universidade.
Como um estudante de medicina provou possuir imediatamente Fleming excepcional, facilmente superando todos os exames e ganhando vários prêmios: em 1906, foi agraciado com o Diploma de faculdade e em 1908 o grau de Universidade de Londres com ouro medalha. Sob a brilhante carreira universitária, foi imediatamente escolhido como estudante por Sir Almroth Wright, microbiologista, Professor de patologia e um dos maiores especialistas de Imunologia: as atividades brilhantes começaram por Alexander Fleming, que de simples estudante levou-o a tornar-se um assistente pessoal de Wright e trabalho ao lado no laboratório.
Entretanto em 1915 Fleming casou com Sarah Marion McElroy, filha de um fazendeiro irlandês, que trabalhava em uma clínica privada: o casamento durou até sua morte em 1949.
Sob a orientação de seu professor compreendeu a importância de desenvolver a imunidade no corpo humano para curar de uma infecção e definir suas pesquisas nesta direção. De todas as descobertas feitas nesse período, Fleming estava particularmente impressionado com o trabalho de p. médico e químico alemão Ehrlich, que havia desenvolvido o "Salvarsan", um composto à base de arsênico, usado para o tratamento da sífilis: uma "bala mágica" que pode matar o organismo infectante sem prejudicar a pessoa infectada. Ele se tornou um dos poucos médicos que têm a capacidade de administrar esta droga poderosa, experiência com técnicas novas e difíceis de injeção intravenosa.
A virada veio quando Alexander Fleming em seu laboratório em St. Martin, Londres, verificando o status de uma cultura de bactérias, achei a cobertura de molde. Este evento não tinha nada fora do comum, desde que tais situações foram normais; a grande coisa era o fato de que este molde tinha destruído todas as bactérias circundantes. A descoberta, como foi dito, foi uma coincidência. Se fosse outro tipo de germes, ou outro tipo de molde, ou simplesmente uma cientista mais distraído, provavelmente teria ido despercebido.
A descoberta não despertou nenhum entusiasmo no momento também, porque a penicilina não é clueless sobre muitas outras doenças, incluindo a influência mais mundana, não immunizzava e especialmente não permanentemente eliminadas bactérias, mas ele "atordoado", até que o sistema imunológico é organizado para combatê-los e destruí-los. Além disso, sendo eliminado rapidamente, várias doses diárias eram necessários para alcançar o efeito desejado.
Em 1941, no entanto, aconteceu algo que demonstraram a eficácia do presente. Em um hospital em Oxford, durante a guerra, ele era um policial que estava morrendo de envenenamento do sangue devido a uma pequena ferida infectada ao lado da boca dele. O policial se mostrou desnecessária administração de sulfonamidas, foi injetado com uma dose de 200 mg de penicilina. Ao lado da cama dela havia Fleming, mas seus dois colaboradores, Chain e Florey; uma melhoria definitiva começou a mostrar. Infelizmente o suprimento de penicilina correu para fora e o policial morreu, mas definitivamente provou a eficácia da droga contra infecções. Na Grã-Bretanha e os Estados Unidos começaram uma produção em massa da preparação.
Em 1944, Alexander Fleming foi premiado com o título de senhor e no ano seguinte que ele dividiu o prêmio Nobel, com os seus colaboradores Chain e Florey. Fleming morreu em 11 de março de 1955 e foi sepultado na Catedral de St Paul, ao lado de outros ilustres inglês.

Biografia de Geri Halliwell

História da especiaria
6 de agosto de 1972

Quem é: Geri Halliwell

Geraldine Estelle Halliwell nasceu em 6 de agosto de 1972 em Watford, na Inglaterra. As características de Geri a linda são o resultado de uma mistura de indivíduos de diferentes nacionalidades. Na verdade, mãe é de origem espanhola, o pai dele (agora desaparecido durante anos) enquanto os ingleses avô é sueco. Cresceu ouvindo a cultura pop, Madonna, Micheal Jackson e Abba e nutrida da cabeça aos pés, de pequenas desenvolveram uma paixão incansável por estrelado por Judy Garland, Marilyn Monroe e Shirley Bassey e suas trilhas sonoras de filmes.
Apenas um adolescente querendo romper é sentir-se imediatamente e para seguir o seu caminho sem ter que prestar contas a ninguém, aos dezesseis anos ele abandonou a família para prosseguir uma carreira no showbiz. Claro que os começos são difíceis; Em suma fornecimento são principalmente dinheiro e então caberá ao realizar qualquer tipo de trabalho útil e fazer face às despesas: ela é uma garçonete, o instrutor de aeróbica, mas também entre o ofício de "desafio" cubista e valletta (em particular, na versão turca do "o preço é justo").
Equipado com uma personalidade forte, com o tempo os resultados começam a surgir e, embora não excelente voz, presença de palco forte em 1994 excede a audição para entrar em contato, o grupo que, com a chegada de Emma Bunton, tornaria as Spice Girls: um fenômeno mundial. O quinteto de garotas, que lançou o slogan bem sucedido de "girl power" (ou seja, a força representadas por mulheres: uma espécie de neo-feminismo no pop), estreou em 1996 com o single "Wannabe". A Halliwell, que desempenha o papel de vermelho e volgarotta "Ginger Spice", geralmente executar em um vestido feito da bandeira inglesa, com o qual declara seu apoio a Margaret Thatcher.
Após quase dois anos de "Spicemania", Geri surpreende o mundo ao anunciar sua intenção de deixar a banda. Rumores sobre as verdadeiras razões por ter deixado são centenas, como convém a um grupo cada dia por um motivo ou outro ocupa as páginas dos jornais. A teoria mais aceita, é a de uma briga com Melanie Brown para liderança dentro do grupo.
Geri, tempo subscreveu as capas de revistas, certamente não tem intenção de ser esquecido e assim tornar-se um meteoro. Então, primeiro tente com um pouco de decepção da carreira de televisão, então reciclar como embaixador na ONU, e na primavera de 1999 lançamento com grande fanfarra carreira solo com "Schizophonic", um álbum que obtém algum sucesso graças aos vídeos que acompanham as músicas individuais, atraentes e bem cuidam.
Em maio de 2001 confunde todos lançando "Grite se você quer ir mais rápido" onde quer que ele apareça em um completamente renovada. Não é só a aparência de ser totalmente diferente, mas a mesma pessoa, como eles têm visto, desconcertado, todos os seguidores da MTV-geração na frente de seus clipes de vídeo. A Geri Halliwell sensual mas um pouco acima do peso parece permanentemente desapareceu para dar lugar a um mais desenvolto, mas seco e exercitado (e até mesmo um pouco andrógino, sinceramente), estrela pop, comunicando-se muita energia e um desejo de se divertir.
Em 14 de maio de 2006 deu à luz Bluebell Madonna Halliwell, filha do roteirista Sacha Gervasi.

Biografia de Ben Jonson

Humor inglês
11 de junho de 1572
6 de agosto de 1637

Quem é: Ben Jonson

Benjamin Jonson nasceu em Londres, em 11 de junho de 1572. Dramaturgo, ator e poeta, é das figuras do teatro isabelino, um dos períodos artísticos de maior esplendor do teatro britânico.
Nascido em Westminster para um curto período de tempo com a presença de Westminster School; ainda é jovem é forçado por seu padrasto a exercer a actividade como um pedreiro de aprendiz. No entanto, consegue mergulhar em sua própria cultura.
Alistou-se como voluntário no exército e participou da guerra nos Países Baixos. Mais tarde, em Londres, por volta de 1597 começou a concentrar-se no teatro, primeiro como actor e, em seguida, principalmente como autor de dramas. Bem o Ben Jonson 1597 trabalha com Thomas Nashe no trabalho "A ilha dos cães", trabalho que vamos ter problemas com as autoridades: ele foi preso por desacato e cópias dos trabalhos em questão são destruídas.
No mesmo ano que ele traçou o trabalho "o caso é alterado", comédia romântica, um gênero que Jonson rapidamente abandonar.
Em 1598, ele escreveu a comédia "todo mundo em seu humor": representado pela companhia de Shakespeare, este trabalho é considerado o primeiro sucesso real de Ben Jonson. Esta comédia abre a série de comédias "humores": o termo quer invocar a galênica e medicina de Hipócrates, segundo o qual o corpo humano, existem quatro modos (fleuma de raiva, melancolia, sangue) que interagem. Boa saúde seria o resultado de um perfeito equilíbrio entre esses quatro humores e, portanto, um desequilíbrio em sua proporção estaria na origem das doenças. De acordo com sua teoria dos humores, cada homem é o compêndio dos quatro humores identificáveis com fluidos corporais: sangue, fleuma, bílis amarela e bílis negra. Seus personagens são caracterizadas por apenas um destes humores.
Ao mesmo tempo sofre um grave julgamento pelo assassinato em um duelo de ator Gabriel Spencer.
Após o fracasso de suas últimas comédias retira do teatro popular para performances de corte e poesia. Vai cuidar da publicação de suas obras em um único volume, "The Works" (1616): será o apenas Elizabethan dramaturgo para criar uma coleção deste tipo.
A literatura de Jonson respeita os cânones clássicos, e que tem sempre considerou-se, não poupando o louvor a Shakespeare. Trabalho de Jonson no entanto tem estende-se do realismo, revela um conhecimento de aguda e traje do temperamento popular. Muitos dos poemas curtos e alguns interlúdios dramáticos foram inspirações delicadas e líricas. Os prólogos de peças, segurança e capacidade de penetrar, fazem este autor um dos críticos mais afiados da história literária inglesa.

Biografia de George Jung

6 de agosto de 1942

Quem é George Jung

Sua história criminal é contada no filme "Blow" (2001, por Ted Demme, com Johnny Depp). George Jung, apelidado de "Boston George", foi um traficantes de cocaína principais dos Estados Unidos no ' 70 e ' 80 e um dos pilares do cartel de Medellín, toda a organização uma droga colombiana.
George Jacob Jung nasceu em 6 de agosto de 1942, em Boston, Massachusetts, filho de Frederico e arminho Jung o ' Neill. Cresceu em Weymouth, para a faculdade-enquanto não conseguir boas notas-se destaca por sua qualidade no futebol. Um jovem preso por proxenetismo (tinha tentado solicitar uma policial à paisana), graduando-se em 1961 em Weymouth High School antes de se matricular na Universidade de Mississippi do Sul, onde frequentou cursos para os anunciantes, mas não completar seus estudos.
Desde as primeiras experiências com maconha ao tráfico de drogas
Neste período também começou a usar maconha recreativa, passando em pequenas quantidades a pagar as despesas. Em 1967, depois do encontro com um amigo de infância, percebe os enormes lucros potenciais que possam derivar da loja na Nova Inglaterra de maconha que ele compra na Califórnia.
No começo que ele ajuda da namorada dele, que trabalha como recepcionista e carregando a droga em malas sem levantar suspeitas. George Jung, no entanto, logo quer expandir seus negócios, ansioso para fazer um lucro e depois se expande os negócios acima em Puerto Vallarta, México.
É aqui que comprar drogas e, portanto, compartilhamento usando aviões roubados de aeroportos particulares, por recorrer a ajuda de pilotos profissionais. Quando seu negócio atinge o seu pico mais alto, Jung e seus associados ganham $ 250.000 por mês (equivalente a mais da metade 1 milhão de dólares hoje).
A detenção e o encontro com um "colega" da Colômbia
Termina a aventura de negociante de Massachusetts, no entanto, pela primeira vez em 1974, quando ele foi preso em Chicago sob a acusação de contrabando de 660 libras (300 quilos) de maconha.
Jung é preso por causa de uma denúncia de que uma gangue-preso por tráfico de heroína tirar um informe as autoridades de tráfico por George, que está preso na prisão federal em Danbury, Connecticut.
Aqui, tem a oportunidade de se familiarizar com Carlos Lehder Rivas, seu companheiro de cela, o garoto de ascendência alemã e quem o apresentou ao cartel Colombiano de Medellín: em contrapartida, Jung ensinou-o a vender. Quando os dois são liberados, eles começam a trabalhar juntos: seu projeto é para transportar centenas de quilos de cocaína do rancho de colombiano de Pablo Escobar para os Estados Unidos, onde um toque de Jung na Califórnia, Richard Barile, iria assumir o comando.
Negociações complexas
Inicialmente, George Jung decide não introduzir barril Lehder ou outros componentes do cartel de Medellín, porque tal ação excluiria de ganhos. Como um intermediário, de fato, Jung (que se torna um consumo intenso de cocaína) retornando às drogas de tráfego ganha milhões de dólares: dinheiro que é depositado no banco nacional da cidade do Panamá.
Ao longo dos anos, no entanto, Lehder sabe o barril, e extremidades de isolados de Jung por seus relacionamentos progressivamente, negócios, entretenimento diretamente com seu americano entrar em contato com: isso, no entanto, não impede que George continuam a tráfego e ganhar lucros de milhões.
Novas paragens
Ele foi preso novamente em 1987, enquanto em sua residência na praia com uma grande quantidade, próximo Eastham, Massachusetts. A prisão durante uma blitz tempestuoso para dizer o mínimo, é feita pelos homens da deusa.
Jung falha, no entanto, para obter liberdade condicional, mas dentro de pouco tempo envolve outro tráfego desonesto que o leva a ser detido novamente por causa da denúncia de um conhecido.
Fora da prisão, George Jung dedica-se há algum tempo com um trabalho limpo, antes de retornar ao mundo das drogas. Em 1994 re-estabeleceu contato com seus antigos parceiros no comércio de cocaína e é interrompido com menos de 800 kg de pó branco em Topeka, Kansas. É sentenciado a 60 anos de prisão e foi preso na Otisville Federal prisão de Monte esperança, no estado de Nova York.
O filme Blow e últimos anos
Em 2001, o diretor Ted Demme dirige o filme "Blow", inspirada na história e biografia de George Jung e baseado no romance de mesmo nome escrito pelo mesmo, juntamente com Bruce Porter. No filme, George é interpretado por Johnny Depp, enquanto o Pablo Escobar é confiado a Cliff Curtis.
Mais tarde, Jung viaja no Texas, Anthony, na instituição correcional Federal em La Tuna. Durante este tempo, ele começou a escrever juntamente com o roteirista e autor t. Rafael Cimino (sobrinho do diretor Michael Cimino), um romance chamado "Pesado", uma sequela do romance "Blow" e o romance de prequel "Mid Ocean" (escrito por Cimino).
Logo após de Jung no processo relativo às testemunhas Carlos Lehder: graças a este testemunho, obtém um desconto. Mudou-se para a instituição correcional Federal em Fort Dix, Jung é lançado em junho de 2014 e passa a morar na costa oeste, buscando reintegrar na sociedade.

Biografia de Marisa Miller

Modelagem para esportes
6 de agosto de 1978

Quem é: Marisa Miller

O nome verdadeiro do American supermodel Marisa Miller Marisa Bertetta.
Nascido em Santa Cruz (Califórnia, EUA) em 6 de agosto de 1978 seu modelo é mais conhecido por aparecer em catálogos da Victoria Secret e "Swimsuit Edition" (e especialmente swimwear biquinis) da revista "Sports Illustrated".
Sua carreira profissional no mundo da moda começou em 1998, quando Marisa Miller posar de topless para a revista "Perfect 10".
Em 2000 Jim Miller do casamento, da qual é separada após apenas dois anos; No entanto, mantém seu nome de família.
Ponto de viragem importante e decisivo no entanto chega em 2001, graças a um major, o fotógrafo peruano Mario Testino, a nota na praia de Manhattan Beach, Califórnia. Marisa, como qualquer auto-respeito californiano, adora surfar, mas também adora boxe.
Marisa então aparece em capas de revistas importantes em todo o mundo incluindo Vogue Itália, amigo italiano, mas também cosmopolita UK, forma, Self, Fitness, Razor. A publicidade que paga sua imagem são numerosas e importantes, tais como aqueles de Andrew Marc, Calzedonia, Tommy Hillfiger e Secret de Victoria's.
Marisa pode se gabar de muitas aparições consistentes da referida "Swimsuit Edition" pela Sports Illustrated (praticamente todos os anos desde 2002).
Sua carreira de modelo é um grande salto para cima quando entre 2007 e 2008, ele assinou contrato com a agência de gerenciamento de modelo de Elite e faz sua primeira aparição no famoso "Da Victoria Secret Fashion Show", o desfile de moda que, nos Estados Unidos, é considerado por muitos o mais importante, pelo menos para seu valor de mídia.
Em 15 de abril de 2006 casou-se com o produtor de Hollywood Griffin acho que, a partir de 2008, também se tornou seu empresário.
Em 2007 em todo o mundo, uma foto em que ele aparece nu, coberto apenas por um iPod; pouco depois, em fevereiro de 2008 o Miller aparece na capa da "Sports Illustrated": acontece muitas vezes que as meninas que acabam na capa dos alcances revistas, este último uma série de propostas para investimentos nos EUA tv transmite, assim notoriedade não pode fazer nada mas aumentar.
Em 2008, embora Elite Model Management, em favor da gestão do Cartel, segundo marido da Agência, Griffin adivinhar, casou-se em 2006. Em 2011 move-se para se juntar ao elenco do filme R.I.P.D. Universal com Ryan Reynolds e Jeff Bridges.
A 13 de dezembro de 2012 Marisa Miller deu à luz seu primeiro filho, Gavin Lee. Apaixonado por esportes, Marisa surfando e boxe.

Biografia de Domenico Modugno

Acho que um sonho...
9 de janeiro de 1928
6 de agosto de 1994

Quem é: Domenico Modugno

Domenico Modugno nasceu em 9 de janeiro de 1928 em Polignano a Mare (Bari), uma pequena cidade com casas caiadas de branco, com vista para o mar. Pai do Cosimo é comandante da Guarda Municipal em San Pietro Vernotico (BR): Makanza dele como uma criança aprende a tocar o violão e o acordeão, herdando a paixão pela música.
Insatisfeito com a vida do país em corridas de 19 anos longe de casa para ir para Turim, onde apropriado para fazer o pneu e o garçom.
Regressou ao seu país para realizar o serviço militar e, em seguida, afastar-se para Roma, ansiosa para começar a carreira que em Turim não foi capaz de encontrar. Junte-se a competição para atores no Centro Sperimentale di Cinematografia, onde é permitido e onde então vai ganhar uma bolsa de estudos como a melhor seção de estudante. Lá ele encontra Riccardo Pazzaglia, seção estudantil, que será o futuro, escritor e compositor de algumas canções memoráveis de Modugno.
Em 1951, ainda estudante, Dominic participa no filme "Filumena Marturano" por Eduardo De Filippo. Em 1952 é "Carica eroica" por Dana, onde interpreta um soldado que canta o "Lullaby" para uma menina. Também em 1952, é no teatro, em "Le Bourgeois gentilhomme de Molière e" toma parte no filme "fácil anos (1953, dirigido por Luigi Zampa) e o episódio" La giara "filme" é a vida "(1954, por Giorgio Pastina).
Em 1953 olhares no rádio concurso de música "Trampolim", em seguida participou na "transmissão" comemorando Radioclub Frank Sinatra. Notado por Fulvio Palmieri, Rai, Modugno oficial é oferecida que uma série de programas de rádio intitulado "Amuri... Amuri "que ele mesmo escreveu os textos, é um diretor e (junto com Franca Gandolfi), ator e, em seguida, Foley.
Durante este tempo compôs muitas músicas de Domenico Modugno no dialeto de Apúlia e substantivos, incluindo "Lu pisce spada", "Lu minaturi", "sveglietta", "La donna Riccia (Itália)", "sciccareddu Lu ' mbriacu", "Armand d'amuri".
Em 1957 ele ganhou o 2º lugar no Festival de Napolitano canção com "Il Vecchietto" (cantada por Aurelio Fierro). Isto é seguido por canções como "Sol, sol, sol", "rua ' nfosa" Resta cu ' mme "," pouco "sape Nisciuno, Io, mammeta" e "que na verdade rimodernano o estilo da canção napolitana.
Em 1958, Modugno ocorre no festival da canção italiana Sanremo com "Nel blu dipinto di blu" (as letras escritas por Franco Migliacci). A canção não só ganha o primeiro prêmio, mas está destinada a revolucionar a música italiana dos anos vindouros. "Fly"-Então é popularmente renomeado a canção-é traduzido em muitas línguas que é difícil de acompanhar. Será que vem mesmo liderou as paradas nos Estados Unidos, vencedora de dois Grammy Awards, como gravação do ano e um como canção do ano 1958.
Caixa de dinheiro também dá a Billboard Modugno Oscar de melhor canção do ano. Finalmente, recebe o dom de três discos de ouro indústrias musicais: um como melhor cantora, melhor canção e melhor vender o disco.
Os EUA vende tantos milhões de cópias e se tornou tão popular que, durante uma turnê são oferecidas as chaves para a estrela de Washington e o xerife de Atlantic City. Há quatro meses, sem interrupção, os alto-falantes das estações de rádio da Broadway e americano transmitido "Nel blu dipinto di blu".
Outras faixas de sucesso do Modugno será "o homem", "caudas lua Waning de noite", "Eu" (gravada por Elvis Presley sob o título "Perguntar").
Em 1959, ele venceu em San Remo novamente Modugno: a canção é intitulada "Piove (Ciao, ciao bambina)"; no ano seguinte vem em segundo lugar com "livre".
Depois de um ano, causado por um acidente (perna quebrada) estréia como protagonista na comédia musical "Rinaldo" por Garinei e Giovannini. Modugno falando compõe todas as músicas ("Se Deus quiser", "noite clara", "três bandidos e três burros", "a bandeira"). Os recordes de bilheteria de Show nunca antes de que alcançado neste campo, então chamado de "o maior italiano teatral sucesso de todos os tempos".
Em 1962 ganha novamente em Sanremo com a canção "Adeus, adeus". Em 1963 ele se aventurou em direção do filme "tudo é música". Em 1964, ele ganhou o Festival de Nápoles com "Tu si ' ' na cosa grande". Em 1966 é o primeiro ainda em Sanremo com "Dio, come ti amo". Em 1968 ela interpretou "Nee", por Luigi Pirandello. Entre 1973 e 1975 tem Mackie Messer na "Ópera dos Três Vinténs", de Bertolt Brecht e Kurt Weill, dirigido por Giorgio Sthreler. Entre a televisão série lembra o 1984 "ocidentais coisas nossas", baseado no romance de Leonardo Sciascia, escrita por Andrea Camilleri dirigido por Pino Passalacqua.
Gosta de poesia, ele escreveu a música para Malaya "Le morte chitarre" e "agora que o dia" por Salvatore Quasimodo. Para Pasolini "que música são as nuvens" e então canta no episódio do mesmo nome do filme "Capriccio Castro".
Entre os filmes de Malaya incluem "Europa di notte" (1959, Alessandro Blasetti), "Nel blu dipinto di blu" (1959, por Piero Tellini), "Lo scopone scientifico" (Luigi Comencini, 1972) e "o último julgamento" (1961, de Vittorio De Sica).
Em 1974, ele tomou parte na campanha o divórcio de Psi, compondo a canção "o aniversário" (palavras por Iaia Fiastri).
Domenico Modugno sofreu um derrame em março de 1984, nos ensaios da transmissão de tv canal 5 "La luna del pozzo": semi paralisia resultante em obrigou-o a deixar a atividade artística.
Em 1986, ele começou a dedicar-se à vida política, juntando-se o Partido Radical é eleito no próximo ano. Leva uma luta real pela civil hospital psiquiátrico em Agrigento, na quais doente as pessoas vivem em condições desumanas, gerenciando em 1988 para calar os internados e dedicando um concerto, o primeiro após a doença. Em 1990 foi eleito vereador em Agrigento.
Em 1991 a doença ataca novamente; Apesar disso, em 1993, juntamente com seu filho Massimo grava os "golfinhos".
Domenico Modugno, 6 de agosto de 1994 sai em Lampedusa, em sua casa, em frente ao mar.

Biografia de Daniel O'Connell

Emancipazioni e agitação
6 de agosto de 1775
15 de maio de 1847

Quem é: Daniel O'Connell

Daniel O'Connell nasceu em Carhen House, no Condado de Kerry (Irlanda), a 6 de agosto de 1775. Depois de se formar em direito, entra em política, iniciando a batalha dual para Emancipação Católica e a autonomia da Irlanda contra a Inglaterra.
Ele fundou a Associação Católica, que incluem os católicos irlandeses para ser uma força política significativa. Em 1828 foi eleito aos municípios, mas sua condição não permitirá católico exercício da função. No ano seguinte, no entanto, seu compromisso é coroado com a aprovação da "Catholic Relief conta", a lei que estipula o processo concreto da Irlanda de Emancipação Católica e que permite a participação na vida pública Inglaterra.
Pela sua importância e para as inevitáveis implicações políticas e culturais, a lei abre um debate destacando grandes adversários no mundo intelectual britânico, incluindo William Wordsworth, Coleridge e Robert Southey. Mas também é por causa de violentos motins.
Ganhou acesso ao Parlamento, ele tornou-se chefe do partido irlandês e se engaja em uma batalha feroz contra o ato de União da Irlanda para a Grã-Bretanha, alegando que, em contrapartida, a "Home Rule", a autonomia irlandesa. Sua grande capacidade de mobilizar multidões lhe rendeu o apelido de "Grande agitador". A causa dos irlandeses amo muito liberais em toda a Europa, incluindo os britânicos.
Em 1841, depois de dois séculos, Daniel O'Connell é o primeiro católico para retornar para o cargo de Presidente da Câmara Municipal de Dublin. Neste papel dois anos depois de organizar um comício grande ainda um outro no qual é esperada a participação de mais de 1 milhão de pessoas, em uma Irlanda que tem 8 milhões de habitantes; as autoridades britânicas, no entanto, não permitem o evento e ele, para proteger a segurança de seus compatriotas, a cancelar. A decisão é desafiada por muitos de seus seguidores, que teria preferido um pouco para ir para a parede, e, portanto, um novo movimento, a "jovem Irlanda", em comparação com sua linha extremista agora considerada fraco e ineficaz. Ainda o ' Connell é acusado de conspiração de alimentação e condenado a um ano de prisão.
Posteriormente absolvido pela Câmara dos Lordes, o Parlamento retorna onde iniciou uma campanha contra ele pelo seu obstrucionismo por parte do "jovem Irlanda".
Daniel o ' Connell morre em Gênova em 15 de maio de 1847, durante uma viagem a Roma para encontrar o Papa Pius IX. Três anos mais tarde, no Reino Unido, será formalmente estabelecida a "Igreja Católica Romana na Inglaterra e Gales"; a "Home Rule", no entanto, terá que esperar para o governo de Asquith, em 1912, para seu lançamento.

Biografia do Papa Paul VI

Momentos difíceis
26 de setembro de 1897
6 de agosto de 1978

Quem é: Papa Paul VI

Giovanni Battista Enrico Antonio Maria Montini nasceu em 26 de setembro de 1897 em Concesio, uma cidade perto de Brescia, em uma casa onde seus pais geralmente passam as férias de verão. Seu pai Giorgio Montini, dirige um jornal católico, "o cidadão de Brescia" e é membro do partido de Don Luigi Sturzo do povo italiano. O homem é também um notável expoente do catolicismo político e social. A mãe é Judith Abaya.
John tem dois irmãos, Francesco e Ludovico; com a idade de seis anos que ele está matriculado no colégio jesuíta de Brescia "Cesare Arici", onde ele foi admitido como estudante externo, uma vez que tem uma saúde debilitada. Em 1907, após uma audiência papal, o Papa Pius X o transmite o sacramento da primeira comunhão e confirmação. John frequentou a escola religiosa de Brescia, até que ele recebeu seu diploma da escola secundária pública "Arnaldo da Brescia", em 1916.
Na idade de 18 anos que ela começou a trabalhar com o jornal estudantil "sling" e três anos mais tarde juntou-se a Federação de Universidade Católica Italiana (FUCI). Foi ordenado sacerdote em 29 de maio do ano seguinte. Pouco tempo depois ele se mudou para Roma, onde começou a trabalhar na Secretaria de estado, onde iniciou seus estudos acadêmicos do Vaticano.
Logo formou-se em filosofia, direito canônico e direito civil. Neste período também foi nomeado capelão da FUCI, deixando-o em 1933 devido ao grande esforço que requer a Secretaria de estado do Vaticano. Quatro anos depois, em dezembro, Montini foi nomeado substituto da Secretaria de estado e obras com Eugenio Pacelli, que nos últimos anos ele tem sido o Cardeal Secretário de estado.
Alguns anos mais tarde, Papa Pius XI morre e leva ao trono papal P com o nome de Pio XII. A eclosão da segunda guerra mundial está chegando e John ajudar o Papa para gravar a mensagem de rádio que este último deve fazer para evitar o início das hostilidades.
Durante a guerra e o Papa Montini são acusados de colaboracionismo pró-nazista, mas na verdade em segredo vai ser o último a liderar com a mediação da igreja, um acordo com Maria José di Savoia a fim de alcançar uma paz em separado com os aliados americanos.
Também neste período a Igreja ajuda cerca de 4.000 judeus italianos, oferecendo sua hospitalidade ao Vaticano, sem o conhecimento de Mussolini e Hitler. Em 1952 Montini, eleições administrativas, Alcide De Gasperi, que estima muito. No mesmo ano foi nomeado pró-Secretário de estado para os negócios.
Em novembro, dois anos depois ele foi eleito Arcebispo de Milão e deve, portanto, deixar a Secretaria de estado do Vaticano. Como arcebispo de Milão, inicie uma política de diálogo com os vários componentes sociais de Milão e, através da criação de associações cristãs dos trabalhadores italianos, incapazes de retomar o diálogo com os trabalhadores Marques.
Em 1958 o novo Papa John XXIII ordem cardeal e, durante o breve pontificado de primeira, que preside o trabalho do Concílio Vaticano II, mas é interrompida em 1963, devido à morte do Papa.
Após a morte de João XXIII é uma breve consulta e Montini é eleito o novo Papa com grande aclamação em 21 de junho de 1958. Martins tomou o nome de Paul VI.
No ano seguinte decide vender a tiara Papal, com o objetivo de fazer o bem para o próximo com os fundos levantados. Isso é comprado pelo Arcebispo de Nova Iorque, Spellman.
Homem de índole muito suave, Papa Paul VI foi capaz de conduta religiosa e dos assuntos sociais com teimosia, continuando o trabalho do Concílio Vaticano II que partiram antes, após a morte de seu antecessor. Durante as obras se abre para a modernização do mundo católico, embarcando no caminho do diálogo e da paz com os países de terceiro mundo, mas permanecendo fiel aos princípios da religião católica.
Um ano após sua eleição deixa para uma viagem à Terra Santa, mostrando grande abertura também Orthodox Christian Patriarchate de Constantinopla, testemunhou o abraço entre ele e o patriarca Atenágoras.
Em 14 de setembro de 1965, convoca o Sínodo dos Bispos para tentar aliviar a tensão com a colegialidade Episcopal. No mês seguinte, no mesmo ano, fazendo uma viagem para os Estados Unidos, fazendo um discurso na sede das Nações Unidas em Nova York. Nesse mesmo ano ele concluiu o trabalho do Concílio Vaticano II, mas a situação social do país torna-se complicado, porque eles espalham ideais políticos marxistas e os leigos que atacam a Igreja Católica. No ano seguinte, abole "índice dos livros proibidos" e em 1968 o dia mundial da paz, que será comemorado no próximo ano a começar.
Neste período, ele escreveu a Encíclica Sacerdotalis Caelibatus ", que aborda a questão do celibato sacerdotal, mantendo-se fiel às disposições do Conselho de Trent. Um ano depois de celebrar a missa de Natal na siderurgia Italsider, em Taranto, a fim de prosseguir o diálogo com as forças dos trabalhadores italianos. Entre suas encíclicas conhecidas durante estes anos incluiu "Populorum progressio", com o objectivo de ajudar os países do terceiro mundo e criticou a "Humanae vitae", reafirmar que procriação deve destinar-se exclusivamente no âmbito do casamento.
No decorrer de seu pontificado desempenha muitas viagens: iam em peregrinação a Portugal, no santuário de Fátima, na Índia, em Istambul, Éfeso e Izmir durante uma visita pastoral, em Bogotá, em Genebra, por ocasião do 50º aniversário da organização internacional do trabalho, ele passou uma peregrinação a Uganda, no leste da Ásia, Oceania e Austrália. Também vai para Pisa para o Congresso Eucarístico nacional e vai em peregrinação para Cagliari no Santuário Mariano de nossa senhora de Bonaria.
Nos anos 1974-1975 inaugura o ano Santo e durante a abertura da porta Santa de desanexado escombros depois de cair sobre o Papa. O episódio é transmitido ao vivo na televisão. Dois anos mais tarde ele faz sua última visita fora do território romano quando visitar Pescara durante o Congresso Eucarístico nacional.
A 16 de março de 1978 é seqüestrado o primeiro-ministro italiano Aldo Moro às mãos das Brigadas Vermelhas; nesta ocasião, pelo Papa Paul VI, em 21 de abril do mesmo ano, publicado em todos os jornais uma carta, pedindo com grande humildade os sequestradores para libertar o político democrata Christian. Infelizmente, o carro de Aldo foi encontrado em 9 de maio do mesmo ano, na Via Caetani, em Roma, dentro do corpo do político, que em vida foi um grande amigo do Papa. Despertando críticas que o Papa participa do funeral de estado de Aldo Moro.
O Papa Paul VI morreu em 6 de agosto de 1978, na residência de Castel Gandolfo, atingido durante a noite de um edema pulmonar.
Francesco é Beatificado pelo Papa em domingo, 19 de outubro de 2014.

Biografia de Pagani

Simplicidade na cozinha
6 de agosto de 1972

Quem é: Benedetta Parodi

Benedetta Parodi nasceu em 6 de agosto de 1972, em Alexandria. Irmã de Roberto, jornalista e escritor (nomeadamente para a "Gq" e "Vanity Fair") e Cristina Parodi, jornalista Tg5 e rotogravura de esquadrão de rosto histórico "Veríssimo", Benedetta graduou-se na literatura moderna da Universidade de Milão em 1997, antes de se tornar uma jornalista profissional, dois anos mais tarde.
Entrada em Mediaset na elaboração de "Estúdio aberto", se tornou um dos apresentadores do meridiano News edição da Itália 1, mas às vezes também está conduzindo à noite edição.
Abandonado a mesa no final de 2008, torna-se o protagonista de "cozinhado e comido", ares de livro de culinária todos os dias dentro do Open Studio Edition de 12,25. Gravado diretamente na cozinha de sua casa, cozido e comido vê Parodi lutando todos os dias com uma receita diferente, preparado em uma maneira rápida e fácil.
A transmissão torna-se em pouco tempo um fenômeno importante da televisão, ao ponto que o Pai em 2009 para público Vallardi um livro chamado "cozinhado e comido" que reúne todas as receitas apresentadas no programa. O livro até 800.000 cópias vendidas e foi seguido por uma segunda publicação, "Bem-vindo na minha cozinha" (a frase com a qual o pintor no início da rubrica congratula-se com os espectadores), Vallardi.
Em 2011, o jornalista deixa Itália 1 e o Mediaset e move-se em La7, onde ela foi dado um outro programa de culinária, "bem-aventurado", uma hora de duração. A transmissão, no entanto, não satisfaz o sucesso esperado, a conseguir passar o 3 por cento ou no caixote do lixo no bin ou relógio de sol à tarde. "Bem-aventurados", no entanto, é confirmado para 2012, quando abençoado é alcançado, em média, a Telecom Itália irmã Cristina, que conduzirá a um programa sobre La7.
Enquanto isso, o caçula do Pai de irmãs publicou seu terceiro livro, "bem-aventurado", publicado pela Rizzoli.
Casado Fabio Caressa, jornalista de esportes céu Benedetta Parodi tem três filhos: Diego, Eleanor e Matilde.

Biografia de Giorgio Rocca

Uma vida para esquiar
6 de agosto de 1975

Quem é: Giorgio Rocca

Esquiador italiano Giorgio Rocca nasceu em 6 de agosto de 1975, na cidade suíça de Chur no Cantão de Grisões.
O amor para a montanha e a neve chega mais cedo: em apenas três anos, realiza o primeiro gira sobre as pastagens alpinas da alta Valtellina. O seu primeiro clube de esqui é o "Livigno". Nos circuitos primeiros provinciais e regionais começa a fazer suas primeiras experiências competitivas, sabendo as primeiras vitórias.
Aos quatorze anos, ele entrou nos Alpes centrais, equipe regional da Lombardia, composta por top Fis meninos jovens.
Em Courmayeur na categoria alunos segue o título de campeão italiano. Mais tarde em Piancavallo campeão de slalom na categoria juventude.
Aos dezesseis anos ele se juntou a equipe nacional C; o treinador é Claudio Ravetto, que também será o treinador da seleção.
Após o articipation Junior World Championships, em 1993 para Monte Campione segue o sexto melhor tempo no slalom; no ano seguinte no Canadá em Lake Placid é bronze no combinado.
Giorgio Rocca, em seguida, entra o Gruppo Sportivo Carabinieri, seguido pela experiência da equipe nacional B com dois pódios em 1995 de Copa da Europa em gigantes de Bardonecchia. Antes de se juntar a estreia nacional na Copa do mundo (no início de 1996) gigante em Flachau na neve austríaca infelizmente sofre uma lesão de joelho e foi forçada a adiar sua escalada no Monte Olimpo de circo branco.
Na temporada 1998-99 Rocca no ponto de maturidade parece estabelecer-se no primeiro grupo de mérito no slalom. O primeiro pódio, que se materializa no templo, esquiar em Kitzbuehel.
Em seguida vem o Campeonato Mundial de Vail: oito centavos separa a fortaleza do evento pódio. No ano seguinte novamente sofre um joelho novo incidente.
A temporada 2001-02 é significativa: é o segundo em Aspen e a segunda em Madonna di Campiglio. Também quando se trata de cruzar a linha de chegada na Copa do mundo de slalom, Rocca está sempre no top ten.
Os Jogos Olímpicos de Salt Lake City de 2002 são decepcionantes: slalom Deer Valley, sai na primeira sessão.
Em 2003 a primeira vitória de mágica em Wengen. Giorgio domina a pista de gelo do Alpes Berneses e então toma outro triunfo na final de Kviftjell.
Dois triunfos e três pódios: segundo lugar no slalom em Sestriere, segundo Yongpyong na Coréia do Sul e terceiro no Japão em Shiga Kogen.
Em fevereiro de 2003, o compromisso são os campeonatos do mundo em St. Moritz: Giorgio Rocca é pontual slalom pódio com um terceiro lugar nas encostas de Engadine. Oitava combinada chega.
No pódio de 2003-04, os outros dois acabamentos: segundo Madonna di Campiglio sobre o Canalone Miramonti, terceiro em Flachau e Chamonix, primeiro, depois uma segunda rodada memorável conduzido entre a chuva torrencial que descamar como a inclinação de Les Suches.
A temporada 2004-05 por Giorgio Rocca é mesmo sensacional: três belas ganha em Flachau e Chamonix, Kranjska Gora, com um pódio na abertura do "rapid gates" em Beaver Creek.
No Campeonato Mundial que se realizam em Bormio, Itália, Rocca é o porta-estandarte; e ainda é líder com duas medalhas de bronze no slalom e combinado.
Então treino de primavera entre o Passo del Tonale, Les Deux Alpes e Zermatt. Ele passou dois meses de treinamento e teste de novos materiais, na Argentina de Ushuaia, no extremo sul de Tierra del Fuego.
Em 2005/2006 temporada olímpica, ele fez sua estréia na Copa do mundo marcando cinco corridas consecutivas vitórias enormes slalom disputado (Beaver Creek, Madonna di Campiglio, Kranjska Gora, Adelboden e Wengen). Esse status de projeto extraordinário na história como o terceiro esquiador Rock capaz de vencer as três primeiras corridas da temporada após Ingemar Stenmark e Alberto Tomba. Ele também igualou o recorde de cinco vitórias consecutivas do mesmo Stenmark e Marc Girardelli.
Turim Winter Olympics 2006 Giorgio Rocca foi o atleta mais esperado, o homem de ponto da equipe de esqui alpino. Infelizmente, na corrida mais esperada, o slalom, desaponta a sair na primeira rodada.
Na televisão
Para as Olimpíadas de Inverno de Vancouver 2010 2010 e para Sochi 2014 XXII Giorgio Rocca foi um comentarista para a rede de televisão italiana Sky Sports.
Em 2012, ele participou da primeira edição do italiano televisão transmitido Pequim Express. Em 2015, venceu a terceira edição do "Notti sul ghiaccio".

Biografia de Dutch Schultz

Um rei em Nova York
6 de agosto de 1902
24 de outubro de 1935

Quem é: Dutch Schultz

Simon Arthur Flegenheimer, alias Dutch Schultz nasceu em 6 de agosto de 1902 na cidade de Nova York. Considera-se o último chefe independente da cosa nostra e apenas judeu máfia padrinho. A pequena Lucy irmão e filho de Emma, são abandonados na miséria do pai e marido.
Com a idade de 17 anos, entra em "The Frog oco Gang", a mais cruel gangue do Bronx, menores presos por roubo foi condenado a 15 meses na detenção juvenil, onde ele ganha o apelido em homenagem ao Dutch Schultz.
Em 1921, constitui uma gangue especializada em assaltos e agressões. A partir de 1925, recebe dinheiro e violência para controlar várias raquetes, de loterias clandestinas de prostituição, boates para apostar nos cavalos, se tornar o mestre de vários bancos, prédios e dois estúdios, com métodos ferozes, cerveja verde, espíritos e aqueles que não pagam impostos e proteção (imposta pela força), cicatrizes com vitríolo.
Em 15 de outubro de 1928, seu braço direito Joey Noe é morto, Schultz entende que o cliente é o patrão irlandês Jack "Legs" Diamond, ligado à máfia italiana. Em 24 de março a Arnold Rothstein, fatalmente é baleado em "Park Central Hotel" culpado de ser o assassino por Noe.
Naqueles anos torna-se "The King of New York", a terminologia usada para indicar o mais poderoso chefe do submundo e carismático da cidade.
Dutch Schultz é um psicopata, seu rosto é sempre indefinível tez amarela, mudança de humor de manhã à noite e brotos como poucos podem. Suas ordens são simples: não faça perguntas, executar tarefas com precisão e acima de tudo observar, ouvir e manter atualizado. Entre os anos de 1930 e 1931 toma posse do Harlem, livrar-se do chefe Ciro Terranova. Em agosto de 1931, se esquiva a décima quarta tentativa (no total vai sofrer 26), encomendado pelo Jack "Legs" Diamond e o chefe da máfia italiana Salvatore Maranzano.
Em 10 de setembro pela gangue, excluir "o chefe dos chefes" Salvatore Maranzano (assim chamado, o chefe indiscutível da cosa nostra) e dois meses depois de diamante é baleado com oito outros gângsteres para suas dependências.
No mesmo ano Vincent "Mad Dog" Coll, desconecta-se de seu império, parto para rivalizar com as organizações e atacar com veemência vida holandês que é tocada por várias balas, mas em vez de bater o alvo desejado, matar uma menina de três anos. Schultz colocou uma recompensa de $ 10.000, Vincent Coll é excluído.
Em 1933, durante uma reunião do sindicato do crime, deixo a organização para estabelecer um todos os seus, como é o mais rico e poderoso chefe em Nova York. Cosa nostra, pela primeira vez em sua história, sente-se menos do que o poder que o Holandês tem em Nova Iorque.
Prefeito Fiorello La Guardia, juntamente com o promotor Thomas e. Dewey "Dogma incorruptível" (ambos na folha de pagamento da máfia italiana) durante uma conferência de imprensa, estado, Dutch Schultz como "público inimigo n º 1".
Thomas e.. Dewey, pretende envolver o holandês por evasão fiscal (como Al Capone), em dois processos, a 29 de abril de 1935, em Syracuse e em 2 de agosto na cidade de Malone; Dutch Schultz em ambos os casos é realizada.
Schultz é cercada, o sindicato do crime, altos cargos políticos, em Nova York e os Estados Unidos da América o queria morto.
Eliot Ness não é, diz que se "ajudar" os holandeses, máfia italiana se tornará mais forte e incontrolável.
Em 5 de setembro de 1935, Abe Weinberg (seu vice), é feito a distância com um revestimento de cimento, em que ela o trai com Cosa nostra.
Em 23 de outubro de 1935 em Newark nos subúrbios de Nova Iorque, em 10:30, o chefe Dutch Schultz, a aba de contador oito "dada" Berman e seu guarda-costas Abe Landau e Lulu Rosenkrantz, noite bar "Palácio Chop House" são apanhados de surpresa por nove homens armados; Schultz, naquele momento, situa-se em um quarto adjacente, abrir o semiporte e o mata com seus pistoleiros de pistolas calibre dois 45 ferindo três outros, uma segunda equipe de atiradores para dentro do local e Schultz foi atingido com três tiros, dois no peito e um na parte de trás.
Berman e Landau, Rosenkrantz morrer spira após horas de agonia, Dutch Schultz morre após 20 horas, 24 de outubro de 1935.
Uma pessoa muito perto Dutch Schultz traiu.
Tudo estava pronto para remover o promotor Thomas e. Dewey, prefeito de Nova York Fiorello La Guardia e a cosa nostra Chefe Frank Costello, em três diferentes momentos precisos.
História dos Países Baixos foram disparados muitos filmes e escreveu vários livros, mas ambos os scripts que os contos mostram deficiências graves em comparação com a realidade.
Juntamente com John Gotti, Al Capone e Lucky Luciano (que na verdade tinha o comando de Frank Costello), Dutch Schultz é considerado nos Estados Unidos da América entre o chefe mais poderoso e implacável na história do crime organizado.

Biografia de Alfred Tennyson

A direção do refinamento
6 de agosto de 1809
6 de outubro de 1892

Quem é: Alfred Tennyson

Alfred Tennyson nasceu em 6 de agosto de 1809 na pequena aldeia de Somersby, Lincolnshire (Reino Unido), onde seu pai era padre da paróquia e com família, que tem doze filhos vivos até 1837.
O futuro poeta Alfred Tennyson é um descendente do Rei Edward III de Inglaterra: o pai de George Clayton Tennyson era o mais velho dos dois irmãos em sua juventude tinha sido deserdado pelo seu pai, o proprietário George Tennyson-em favor de seu irmão mais novo Charles, que mais tarde d'Eyncourt Charles Tennyson. O pai de George é perenemente com pouco dinheiro e acaba tornando-se alcoólatra e mentalmente instável.
Alfred e dois dos seus irmãos mais velhos começam a escrever poesia desde a adolescência: uma coleção de seus escritos foi publicada localmente quando Alfred tinha apenas 17 anos de idade. Dentre estes dois irmãos, Charles Tennyson Turner mais tarde casou com Louisa Sellwood, a irmã mais nova da futura mulher de Alfred. O outro irmão poeta foi Frederick Tennyson.
Alfred frequentou a escola secundária de Rei Edward IV em Louth e entra no Trinity College, Cambridge em 1828. Aqui junta-se uma sociedade secreta estudantil chamado "Apóstolos de Cambridge" (os Apóstolos) e conheceu Hallam, que se tornou o melhor amigo dele.
Um dos seus primeiros escritos, inspirados pela cidade de Timbuktu, recebe um prêmio em 1829. No ano seguinte ele publicou sua primeira coleção de poemas, "Poemas principalmente lírico" (poemas líricas especialmente): no volume incluem "Claribel" e "Mariana", dois dos mais populares e famosas poemas de Alfred Tennyson. Seus versos aparecem excessivamente piegas na crítica, mas tornam-se tão populares que Tennyson é trazido à atenção de alguns dos mais conhecidos escritores da época, incluindo Coleridge.
Seu pai, George morreu em 1831: devido ao luto deixar antes de Alfred Cambridge pós-graduação. Volta na casa paroquial onde ele cuida da mãe e da família alargada. Durante o verão o seu amigo Arthur Hallam passa a morar no Tennyson: neste contexto, se apaixona e fica noivo da irmã do poeta, Emilia Tennyson.
Em 1833, Alfred publica seu segundo livro de poemas, que inclui seu mais famosa poema "The Lady de Shalott" (a dama de Shalott): é a história de uma princesa que pode ver o mundo através do reflexo de um espelho. Quando Lancelot chega a cavalo perto da torre que está preso, ela olha para ele e seu destino é cumprido: morre depois de ser abordado um pequeno barco, que segue o rio que leva seu nome na popa. Críticas cílios tanto contra este trabalho: Tennyson continuou a escrever, mas permanece muito desanimado que temos que esperar mais de dez anos para publicar outro escrito.
Ao mesmo tempo Hallam foi atingido por uma hemorragia cerebral enquanto estava de férias em Viena: morrer assim de repente. Alfred Tennyson, 24 anos, continua a ser profundamente perturbado pela perda de um jovem que inspirou grande parte da sua composição de poesia. É considerado provável que a morte de Hallam é também uma das causas que levam a Tennyson a adiar tanto suas publicações subseqüentes.
Tennyson mudou com sua família na região de Essex. Por causa de um investimento econômico arriscado e errado em uma empresa de mobiliário eclesiástico em madeira, eles perdem quase todas as suas economias.
Em 1842, enquanto vivia uma vida modesta, Londres, Tennyson publicou duas coleções de poesia: a primeira inclui trabalhos já publicados anteriormente, enquanto o segundo é composto quase inteiramente de novos scripts. Desta vez coleções são um grande sucesso. Foi também por "The Princess" (a princesa), que foi publicado em 1847.
Alfred Tennyson atingiu o auge da carreira literária no ano de 1850, quando foi nomeado "poeta laureado", sucedendo a William Wordsworth. No mesmo ano, ele escreveu sua noiva "In Memoriam A.H.H." - dedicado ao falecido amigo Hallam - Emily Sellwood de obra-prima que conhecia desde a sua juventude na aldeia de Shiplake. O casal será Lionel Hallam e filhos.
Tennyson irá desempenhar o papel de poeta laureado até sua morte, escrevendo arranjos corretos e apropriados para seu papel, mas de valor medíocre, como poesia composta para acomodar Alexandra da Dinamarca, quando ela chegou na Inglaterra para se casar com o futuro Rei Edward VII.
Em 1855 que compôs uma das suas mais famosas obras "A carga da brigada ligeira" (a carga da brigada ligeira), um tributo emocional para o inglês cavaleiros que sacrificaram-se em uma carga heróica mas mal aconselhada em 25 de outubro de 1854 durante a guerra da Criméia.
Entre as outras obras deste período incluem "Ode sobre a morte do Duque de Wellington" (Ode à morte do Duque de Wellington) e "Ode cantada na abertura de the International Exhibition" (Ode para a abertura da feira internacional).
Rainha Victoria, que é um fervoroso admirador da obra de Masque Alfed Tennyson, em 1884 o nomeou Barão Tennyson de Aldworth (Sussex) e de água doce na ilha de Wight. Assim, torna-se o primeiro escritor a ser elevado ao Pariato do Reino Unido.
Existem gravações feitas por Thomas Edison-infelizmente de baixa qualidade sonora em que Alfred Tennyson primeira pessoa lê alguns de seus poemas (incluindo "A carga da brigada ligeira").
Em 1885, publicou uma de suas obras mais famosas, "Idílios do rei" (idílios do rei), uma coleção de poemas inteiramente baseada em rei Arthur e o ciclo bretão, que é inspirado pelas histórias de Sir Thomas Malory escrito anteriormente sobre o lendário rei Arthur. A obra é dedicada de Tennyson para o príncipe Albert, marido da Rainha Victoria.
O poeta passa a escrever até os oitenta anos de idade: Alfred Tennyson morreu em 6 de outubro de 1892 com a idade de 83 anos. Ele está enterrado na Abadia de Westminster. Filho do Hallam sucedeu-lhe como 2º Barão Tennyson; em 1897 autoriza a publicação de uma biografia de seu pai e, anos mais tarde, se tornaria o segundo governador da Austrália.

Biografia de Luc de Clapiers, Marquês de Vauvenargues

Reflexões máximas
6 de agosto de 1715
28 de maio de 1747

Quem é: Luc de Clapiers, Marquês de Vauvenargues

Luc de Clapiers, Marquês de Vauvenargues-escritor, ensaísta e moralista francês-nascido em Aix-en-Provence em 6 de agosto de 1715.
Nascido em uma família nobre, passou a infância entre o Castelo de Vauvenargues e Palácio de Aix, onde estudou a cidade e não foram capazes de dominar ou o latim, nem grego; Apesar das dificuldades relativas ao campo de línguas antigas, tornou-se um grande admirador de Plutarco e Seneca.
Em 1735, Luc de Clapiers junta-se o exército com a patente de tenente e ali permaneceu por nove anos; Tomou parte na guerra da sucessão polonesa e a campanha da Itália de Marechal Villars em 1736 a expedição para a Boêmia, a fim de apoiar as ambições de Frederick II da Prússia, Silésia; na última campanha o exército francês, sob o comando do Marechal de Belle-Isle, é abandonado por seus aliados e forçou uma retirada desastrosa em 1742; Após este evento, Vauvenargues é forçado a suportar uma longa estadia no Hospital de Nancy por causa de um congelamento das pernas. Participar em seguida na batalha de Dettingen, em 1743; costas em França está destinada a Arras.
Também surgem devido a deficiência visual desiste de sua carreira militar. Seu amigo Victor Riqueti, Marquês de Mirabeau, autor de L'Ami des Hommes "(e pai do futuro político Honoré Gabriel Riqueti), empurra Vauvenargues recorrer a literatura, mas estes eram pobres demais para viajar para Paris, o centro da cultura francesa.
Tenta entrar no serviço diplomático, no entanto ter sucesso em seu objetivo: um ataque de varíola põe fim às suas oportunidades de carreira neste campo.
Vauvenargues mudou-se para Paris em 1745 e aqui ele leva uma vida de aposentado, assistir a alguns amigos, entre os quais Jean-François Marmontel e Voltaire. Entre os seus correspondentes foi o arqueólogo Fauris também de Saint-Vincens.
Sobre o Conselho de Voltaire e as exortações de Mirabeau, Vauvenargues ignora as objeções de seu pai e atirou-se na escrita. Incorpora as observações e notas marcadas no papel e publica em 1746, coberto pelo anonimato, "Introdução à la connaissance de L'Esprit humain" (introdução ao conhecimento do espírito humano), seguido por "Réflexions e máximas (máximas e reflexões). Enquanto não passar completamente despercebido, o livro não é saudado com grande calor.
Voltaire, que tinha nunca duvidei do talento de Vauvenargues, faz Revisitando uma segunda edição de sua obra. Seguindo o Conselho de Voltaire remodelação em muitos pontos de estilo por retirar mais do que 200 máximo. Esta nova edição será publicada postumamente, em 1747, Abades e Trublet Séguy.
Luc de Clapiers, Marquês de Vauvenargues morreu repentinamente em Paris em 28 de maio de 1747, mesmo antes de chegar para ter 32 anos.

Biografia de Diego Velázquez

Inconfundível plenitude
Gemini 6 de junho de 1599
6 de agosto de 1660

Quem é: Diego Velazquez

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez nasceu poucos dias antes de 6 de junho de 1599 (o dia quando ele foi batizado) na Andaluzia, em Sevilha, filho de Juan, fontes judaicas advogado Português e Jeronima Velazquez, um membro da pequena nobreza de hidalgo. Após ter recebido uma educação religiosa e uma preparação filosófica e linguística decente, cursando Francisco Herrera, o velho, pintor do qual aprende a usar escovas com cerdas longas. Aos doze anos velho, ele abandonou o estudo de Herrera e torna-se aprendiz de Francisco Pacheco: permaneceu por cinco anos, estudando a proporção e perspectiva.
Nos anos 20 de Velázquez o Seicento já desfruta de uma excelente reputação: filha de Juana Pacheco casado, torna-se o pai de duas meninas, e neste período ele fez a pintura "Jesus y los peregrinos de Emaus", do qual podemos vislumbrar seu realismo cuidado. Em 1623, encomendou um retrato do Rei Philip IV de Espanha: a pintura é feita em um único dia e convence o Conde Duque de Olivares, Ministro do rei, para induzi-lo a mover-se para Madrid, nomeando-o pintor da corte. Velazquez depender alojamento gratuito e vento ducados de salário por mês, estabeleceu-se na capital. Em 1627, Philip IV decretou uma competição entre os melhores pintores do país, com a expulsão dos mouros como tema: ganhar é o Diego, cuja pintura, no entanto, será destruído durante o incêndio do Palácio de 1734. Ele, em qualquer caso, tornar-se-graças a este trabalho-mestre de cerimônias da corte.
Em 1629, o pintor andaluz move-se em Itália: Este é um momento crucial na evolução de seu estilo de pintura (bem como o patrocínio da monarquia espanhola, desde que a viagem é financiada por Philip IV). A primeira viagem à Itália, de acordo com a categorização histórica da arte, como o segundo período de Velázquez, enquanto a segunda jornada é combinada no início do terceiro. Em Espanha, a artista retrata Don Baltasar Carlos, herdeiro do trono, em muitas obras: protegido pelo Ministro Olivares, Diego nunca deixa de ser o guardião dela.
Enquanto isso, sua arte atinge uma plenitude inconfundível: consoante as diversas comissões do rei, alternam diferentes tons e harmonias. Raras composições religiosas, tais como "Christ flagelado" atualmente preservadas na National Gallery, Londres, são intercaladas com obras barrocas, tais como "Saint Thomas" passíveis de serem visitadas no Museu Diocesano de Orihuela. Aí, então, trabalha para alto-falantes ou mosteiros, tais como a escultura olímpica "Coroação da Virgem" e "Crucificado", localizado no Museu do Prado.
Entre 1636 e 1639 Velazquez pintado para a Torre de la Parada "Esopo" e "Marte": siga "a forja de Vulcano" e "Vênus no espelho, talvez na Itália, certamente na década de 1940. Destina-se, no entanto, para o salão dos reinos da retirada é a obra-prima "a rendição de Breda", refinado cores com tons de contraste. Ao longo dos anos, a artista Ibérica tende a especializar-se em retratos, estrelado por tomadas principalmente pela família real. Incluem, entre outros, os retratos de Philip IV, por Balthasar Carlos e Don Ferdinand, irmão do rei, mas também o "retrato de Fraga," construído em 1644 (atualmente parte da coleção de Frick em Nova York) que impressiona o espectador para a prata e rosa. Por outro lado, Velazquez também dedica-se à representação de aluvião de so-called hombres, ou seja, palhaços e anões do Tribunal: imortalizado em poses teatrais ou irônico, com um olho afiado e até mesmo insuportável. Revele-se, em essência, a profunda humanidade de Velázquez.
Em sua revisão, existem outros altos dignitários, como o Conde de Benavente e visitantes, como Francesco eu d'Este. Até mesmo a família e os amigos se enquadram a criatividade de Diego: o retrato de sua esposa Juana situa-se no Museu do Prado, enquanto a de Juan de Pareja, seu mulato de colaborador, pertencentes a uma coleção privada. O último remonta a 1650 pintura: naquele ano, a artista é em Roma, onde ele foi chamado para retratar o Papa Innocent X. Um quadro autoritário e ousado, brilhante e impressionante, que é considerado por muitos a obra-prima do retrato barroco. Deve-se notar, contudo, que a segunda viagem italiana de Velázquez dá lugar a um período de 10 anos, marcado por uma renovação do estilo. Mas também temas: retratos do rei, agora enfraquecida e desperdiçado, ao lado dos netos ("Infante Felipe Prospero" e "A Infanta Margarita no vestido azul" Mary) e Rainha Maria Anna. Isto é muito bonito como rígidos modelos e indiferente: personagens, mas não simples elementos harmônicos.
As duas últimas grandes obras por Velazquez são "Os peões" e "a infanta Margarita e suas senhoras", preservada atualmente ambos o Prado: a primeira é a representação de uma tapeçaria que evoca o mito de Aracne; o segundo, em vez disso, tem como objetivo capturar a vida na corte de qualquer tarde de verão, entre anões, damas de honra e animais. Um muito especial, não só porque ele é retratado o mesmo pintor contratado para agir sobre uma tela, mas também para a ternura misteriosa de luz. Em suma, a partir do tenebrismo parábola artística de Velázquez termina- ou cheio de um Impressionismo particular.
Em 1660 Velazquez move-se na ilha dos faisões, situado às margens do Rio Bidasoa, para tratar o adorno do marquee espanhol e estadiamento tendo em conta o casamento entre Louis XIV de França e Maria Theresa de Espanha, que estabelece a paz entre os dois países. Em Madrid, é apanhado, menos de um mês mais tarde, de um ataque de febre, provavelmente um resultado da estadia na ilha pantanosa.
Ele morreu em 6 de agosto de 1660, depois de assinar um testamento no qual apenas os executores nomeado Curador do real registra Fuensalida e esposa, mas morre uma semana depois. Enterrado na Igreja de San Giovanni Battista na cripta de Fuensalida, atualmente seu túmulo não pode ser identificado precisamente, como a igreja foi destruída pelos franceses em 1811.

Biografia de Andy Warhol

A banalidade de um mito
6 de agosto de 1928
22 de fevereiro de 1987

Quem é Andy Warhol

Andy Warhol, considerado um dos maiores gênios artísticos do seu século, um membro completo nasceu em Pittsburgh, Pensilvânia, em 6 de agosto de 1928: filho de imigrantes eslovaco de etnicidade rutena, seu nome verdadeiro é Andrew Warhola. Entre 1945 e 1949 estudou no Carnegie Institute of Technology, em sua cidade. Ele então se mudou para Nova York onde ele trabalha como designer gráfico em algumas revistas: Vogue, "Do Harper Bazar", "Glamour". Também faz a cômoda janela e realiza seu primeiro anúncio para a fábrica de sapatos i. Miller.
As primeiras exposições
Em 1952, ele realizou sua primeira exposição individual na Galeria de Hugo em Nova York. Também desenhos de moda. Em 1956 expõe alguns desenhos para a Galeria de Bodley e apresenta seus sapatos dourados na Madison Avenue. Concluída a várias viagens a Europa e Ásia.
Gli anni ' 60
Por volta de 1960 Warhol começa a perceber as primeiras pinturas que se referem a histórias em quadrinhos e imagens de publicidade. Suas obras aparecem em Dick Tracy, Superman, Popeye e as primeiras garrafas de coca-cola.
Começar a trabalhar com a técnica de impressão usada em serigrafia em 1962, abordando a reprodução de imagem comum, merecem o título de "símbolos" de seu tempo, incluindo latas de sopa. Ele também carrega temas, como a queda do carro (acidentes) e elétrico (cadeira). De seu estilo "neutro" e mundana arranca a chamada Pop-arte.
Como escrito por Francesco Malcolm: "sua arte era inspirada por cinema, quadrinhos, publicidade, sem qualquer escolha estética, mas como um momento de puro de gravação de imagens e simbólico. E todo o trabalho de Warhol aparece quase um catálogo de imagens-símbolo da cultura de massa americana, que vão desde o rosto de Marilyn Monroe em garrafas de Coca-Cola exclusivas, por um sinal de dólar para detergentes e assim por diante.
Nestas obras, não há nenhuma escolha estética, mas ainda nenhuma intenção em direção a controvérsia da sociedade: eles só documentam que tornou-se o universo Visual que se move o que hoje chamamos de sociedade da"imagem". Qualquer outra consideração só é conseqüente e interpretação, especialmente pelos críticos europeus, que vêem essas operações uma sensibilização para o kitsch que é galopante na nossa sociedade, embora, de acordo com o mesmo Warhol, parece totalmente alheio a suas intenções."
Anos mais tarde ele decidiu abraçar um projeto mais amplo, servindo como um empreendedor criativo de vanguarda. Por isso fundou a "fábrica", que pode ser considerada uma espécie de oficina de trabalho coletivo. Inicie o relacionamento de negócio com Leo Castelli.
Em 1963 começou a se dedicar ao cinema e produziu dois longas-metragens: "Dormir" e "Império" (1964). Em 1964, expôs na Sonnabend Gallery, em Paris e Leo Castelli em Nova York. Para o pavilhão americano na mundo fair em Nova Iorque faz os treze mais procurados homens. No ano seguinte expôs no Instituto de arte contemporânea na Filadélfia.
Colaborações artísticas
Falharam as tentativas de formar uma banda com La Monte Young e Walter de Maria (dois dos mais célebres compositores avant-garde do período), em 1967 a banda de rock Velvet Underground (Lou Reed), que financia o primeiro disco. Também a capa do álbum nota, uma simples banana amarela sobre fundo branco, é dele.
O bombardeio de 1972
A morte 1968 riscos, dentro da fábrica, para o bombardeio de um demente, Valerie Solanas, o único membro do S.C.U.M. (sociedade que visa eliminar os homens). Expôs no Moderna Museet de Estocolmo. Ele publicou o romance ": um romance e o primeiro filme produziram em colaboração com Paul Morissey. É o "Flash", seguido de "Lixo", em 1970 e "Calor", em 1972.
Gli anni ' 70
Em 1969, fundou a revista "entrevista", que significa de reflexão sobre cinema expande seus temas em moda, arte, cultura e vida social. A partir desta data, até 1972, realiza retratos encomendados e não. Ele também escreveu um livro, "a filosofia de Andy Warhol (de A para B e de volta outra vez)", lançado em 1975. No ano seguinte expôs em Stuttgart, Düsseldorf, Munique, Berlim e Viena. Em 1978, em Zurique. Em 1979, o Whitney Museum em Nova Iorque organiza uma exposição de retratos de Warhol, intitulado "Andy Warhol: retratos da década de 70".
Gli anni ' 80
Em 1980 tornou-se produtor de TV Warhol. Em 1982 na Documenta 5, em Kassel. Em 1983 ele expôs no Museu de História Natural de Cleveland e encomendou um poster comemorativo do centenário da ponte do Brooklyn. Em 1986 ele dedica-se a retratos de Lenin e alguns auto-retratos. Nos últimos anos também é revisitar obras dos grandes mestres do Renascimento: Paolo Uccello, Piero, Leonardo da Vinci e, acima de tudo, do qual ele desenha o ciclo "a última ceia" (a última ceia). Também alguns trabalhos em mãos mais com Francesco Clemente e Jean-Michel Basquiat, cena de arte de Nova York "amaldiçoada".
morte
Andy Warhol morreu em Nova York, em 22 de fevereiro de 1987 durante uma cirurgia simples.
Na primavera de 1988, 10.000 Propriedade objetos são leiloados pela Sotheby para financiar o Andy Warhol Foundation para artes visuais. Em 1989, o Museu de arte moderna em Nova York realizou uma grande retrospectiva.
As obras de Andy Warhol
A seguir estão algumas das obras mais significativas da carreira do artista americano, se agravou com artigos.

Fontes: Biografieonline.it