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Biografia de Eric Bana
9 de agosto de 1968
Quem é: Eric Bana
Eric Banadinovich, mais conhecido como Eric Bana nasceu em Tullmarine, Melbourne, Austrália, em 9 de agosto de 1968. Ator, deve a sua fama para o filme de 2000 "Chopper", que ele entregou para o grande público internacional. A partir daí, a tracejado as portas de Hollywood, que finalmente trouxe um ator conhecido por muitos anos em seu próprio país por suas qualidades inatas de comédia de escudos. Internacionalmente, ele também é conhecido por ser um ator dramático, capaz de desempenhar papéis muito diferentes entre eles.Seu pai e sua mãe são Eleanor, de origem alemã e Ivan Banadinovich Slavic ascendência, naturalmente, para ser mais preciso. Seu irmão mais velho, Anthony, trabalha num banco.
O jovem Eric como um menino é um pouco turbulento e deve a continuação dos estudos em catorze anos que ele queria deixá-los para o mecânico, o pai dele.
Uma vez que se formou, está sendo feito de maneiras diferentes, como um trabalhador, máquina de lavar louça e Braga, especialmente. Os primeiros passos nesse sentido, move-los em Melbourne Castle Hotel. Aqui pela primeira vez experimenta sua veia cômica, entretendo os clientes com as imitações, que são para o sucesso.
Por agora, incentivado por suas performances, começou sua carreira artística, que só pode começar nos vários quartos de sua cidade. No entanto, as opções são poucas, e para sobreviver a Melbourne menino deve ficar ocupado nem em bares, barris de cerveja, apoiados por 191 cm de altura.
A virada veio em 1991, quando Eric Bana foi convidado a participar no programa de tv "Full Frontal". O sucesso é quase imediato e dentro de alguns anos ele projetou um programa personalizado para ele, na tv, que foi lançado em 1996: "The Eric Bana Show Live". Enquanto isso, mudou-se para Sidney, estudando o ator dramático, os cursos do Instituto Nacional de arte dramática.
O jovem ator e antiga máquina de lavar louça em um curto espaço de tempo tornar-se um dos melhores comediantes australianos. Em 1997 é chamado para um pequeno papel na comédia australiana "Castelo", que representa a sua estréia no cinema. No entanto, este ano também é importante porque o jovem Eric decide se casar com sua namorada, Rebecca Gleeson, filha de um juiz australiano. Os dois se casam em casamento 2 de agosto de 1997 e juntos eles têm dois filhos: Klaus, nascido em 1999 e Sophia, nascido três anos mais tarde.
Você tem que esperar até ao ano 2000 para ver a carreira de ator Eric Bana. O diretor Andrew Dominik quer no seu "Chopper", filme de sucesso, que surpresa bate no escritório de caixa. Bana desempenha o papel de um criminoso psicopata chamado, chamado Mark Brandon "Chopper"Read", que nunca deixa de suscitar um grande apreço de crítica e público. A interpretação é combinada com as de Robert De Niro: Bana trabalha no mais puro estilo "atores Studio", como seu personagem engorda e estudou e viveu lado a lado, durante vários dias, absorção de costumes, maneiras de fazer e falar.
O filme estreou em 2001 Sundance Film Festival, com uma distribuição uniforme dos Estados, enquanto o ator de Melbourne ganhou melhor ator pelo Australian Film Critics Award e o Australian Film Institute.
No ano seguinte é "Black Hawk Down", em que Bana estrelado por Ewan McGregor. O filme é assinado Ridley Scott e transforma-se em Hollywood, contando a história escrita por Mark Bowden, focado na guerra de Somália de 1993. Neste filmes de grande sucesso, seguido por outros importantes filmes, como "A pepita" e a parte vocal em "Procurando Nemo", onde dá a voz a âncora.
O 2003 é o ano de grande popularidade. Eric Bana é chamado por Ang Lee, vestindo as roupas de Bruce Banner, o alter-ego do herói em quadrinhos "o Hulk". O sucesso é grande e o ator australiano é conhecido em todo o mundo.
O sucesso foi repetido quando ele decide dar um salto na Grécia antiga, narrada por Homero, o herói troiano Hector, de acordo com os desejos de Wolfgang Petersen e sua "Troy". Com ele no set, lá é o Brad Pitt, no papel de inimigo Aquiles.
Em 2005 o Steven Spielberg chama para sua "Munique". No ano seguinte, é um jogador de poker nas "regras do jogo", sob a direção de Curtis Hanson. Em 2007 foi Henry VIII rei da Inglaterra, no famoso "The other Boleyn Girl," estrelado por Natalie Portman e Scarlett Johansson.
Dois anos depois de ser nomeado no elenco de Star Trek para o décimo primeiro filme da famosa saga.
O 2009 é o ano de sua estréia na direção com o documentário "Love the Beast". Em 2011 é um ex-agente da CIA no filme "Hanna", por Joe Wright.
Entusiasta da motocicleta, Eric Bana também adora esportes, especialmente o ciclismo e o triatlo.
Biografia de Enzo Biagi
9 de agosto de 1920
6 de novembro de 2007
Quem é: Enzo Biagi
O grande jornalista italiano, 9 de agosto de 1920 nasceu em Lizzano in Belvedere, uma aldeia dos Apeninos toscanos-Emilian, na província de Bolonha. De origem humilde, seu pai trabalhou como uma lojista de assistente da fábrica de açúcar, enquanto sua mãe era uma simples dona de casa.Com um talento inato para a escrita desde a infância é particularmente pago para as ciências humanas. O relatório também narra a sua "façanha", quando um tema particularmente bem sucedido mesmo foi relatado ao Papa.
No curso do décimo oitavo ano de idade, se tornar um adulto, você dá ao jornalismo, mas sem abandonar seus estudos. Ele realizou os primeiros passos de trabalho da carreira como repórter em particular al Resto del Carlino e, com apenas 21 anos, que se tornou profissional. Era a idade mínima para se juntar o registo profissional. Como você pode ver, quer dizer, Biagi estava queimando todas as etapas. Enquanto isso, na Europa o germe da guerra de incubação que, quando acionado, inevitavelmente afetará a vida de jornalista jovem e empreendedora.
Com a eclosão da segunda guerra mundial, na verdade, é elaborado e, após o 8 de setembro de 1943, para não se juntar a República de Salò, cruzando a linha de frente se juntar os grupos partidários operando na frente Apenina. 21 de abril de 1945 entra em Bolonha com as tropas aliadas e de microfones de PCB anuncia o fim da guerra.
O período do pós-guerra é para Biagi em Bolonha, um período de inúmeras iniciativas: fundou uma revista semanal, "Crônicas" e um jornal da tarde "Crônicas". Por esta altura, começa de forma definitiva a grande carreira de que se tornará um dos mais populares jornalistas italianas já. Novo contratado no Resto del Carlino (naqueles anos do jornal da Emilia) como enviado e crítico, permanecerá nos anais para as inundações memoráveis das Crônicas de Polesine.
Uma primeira tarefa muito prestigiada obtém ao longo dos anos, variando de 1952 a 1960, onde ele se mudou para Milão, leva o semanário "idade". Desde o início, também mantém um relacionamento muito próximo com o meio da televisão, mídia ferramenta que contribuiu grandemente para estender sua popularidade e torná-lo amado pelas classes menos educados e intelectuais.
Sua entrada na Rai é datada de 1961 e continuou na prática até os dias atuais. Note-se que Biagi sempre manifestou palavras de gratidão e carinho por esta empresa que, sem dúvida, também deu muito. Durante a sua presença nos salões do viale Mazzini, conseguiu tornar-se diretor de notícias e em 1962 fundou a primeira televisão rotogravura "RT". Além disso, em 1969 começado um programa sob medida para ele e para suas habilidades, o famoso "contar", baseado em entrevistas com celebridades, sua especialidade.
São anos de intenso trabalho e não apenas satisfações. Biagi está na demanda e a assinatura dele, pouco a pouco, aparece na imprensa (o que é postada por dez anos), la Repubblica, il Corriere della sera e Panorama. Não contente, inicia um escritor nunca interrompido e que viu ele consistentemente liderou as paradas. Você pode dizer com segurança que o jornalista tem ao longo dos anos alguns milhões de livros vendidos.
Além disso, como mencionado, é constante. As principais transmissões e desenhado por Bailey são "proibida", tópica de investigação sobre os acontecimentos da semana e dois grandes ciclos de investigações internacionais, "Douce France" (1978) e "Feito na Inglaterra" (1980). A estes são adicionados a uma quantidade substancial de serviços sobre as armas, contrabando, máfia e outros temas de actualidade da sociedade italiana. Autor e condutor do primeiro ciclo do "Dossiê de filme" (datado de 1982), e "neste século: em e ao redor 1943", em 1983, ganhando o público com muitos outros programas: "1935 e dintorni", "B", "Vamos fazer a chamada (1971)", "(1985, setenta e seis episódios)"; em 1986 apresenta quinze episódios do jornal semanal "Spot" e, no ' 87 e ' 88, "o caso" (respectivamente, onze e dezoito episódios), em 89, ainda está lutando com "linha direta", seguida no Outono "terras distantes (sete filmes e sete realidade)" e "terras vizinhas", enfocando as mudanças nos antigos países comunistas da Europa Oriental.
De 1991 a data, Bailey criou com o programa de televisão Rai por ano. Estes você pode enumerar "os dez mandamentos" (1991), "uma história" (1992), "depende de nós", "a longa marcha de Mao" (série de seis partes sobre a China), "o processo de julgamento na tangentopoli" e "inquéritos por Enzo Biagi".
Em 1995, traz para a vida "o fato", cinco minutos programa diário em italianos eventos e personagens, que está incluído em todas as estações subseqüentes, sempre com muito altas porcentagens de escuta. Em 1998 apresenta dois novos programas, "Irmãos da Itália" e "Itália", enquanto em julho de 2000, foi a vez de "Senhoras e senhores". Em vez disso, "tour mundial" do 2001, uma viagem através da arte e literatura: oito episódios com alguns dos maiores escritores do século XX. Depois de 700 episódios da "coisa", Bailey tem sido o foco de controvérsia amarga por causa de seu suposto viés negativo contra o então primeiro-ministro Silvio Berlusconi, que acusou o jornalista de expressamente não ser imparcial. O Conselho de diretores da Rai, enquanto não oficialmente endossando estas críticas, no entanto mudou o original e temporizações prestigiado programa (lugar logo após o fim do jornal da noite) que, seguindo os mesmos protestos Biagi, dificilmente serão ainda ver a luz.
Após cinco anos de silêncio volta na tv, na primavera de 2007, com o "Televisivo RT-Rotocalco".
Devido ao coração problemas Enzo Biagi desapareceram em Milão, em 6 de novembro de 2007.
Durante sua longa carreira, publicou mais de oitenta livros.
Biografia de Hieronymus Bosch
9 de agosto de 1516
Quem é: Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch (cujo nome verdadeiro é Jeroen Anthoniszoon van Aken) nasceu em 2 de outubro de 1453 em Hertogenbosch, no sul dos Países Baixos perto de Tilburg, na posse dos Duques de Borgonha, de uma provável família alemã (van Aken sobrenome sugere um vindo de Aachen), em que Anton pai que tempo seu avô Jan são pintores (e estes também se tornará os irmãos Thomas e Goossen).Depois de testemunhar o fogo em 1463 destrói 4.000 casas em sua cidade, Bosch começou a estudar pintura, provavelmente aprender os rudimentos de parentes: obras em pintura de afresco em oficina de família, dedicado à produção de móveis e estátuas de madeira de chapeamento de ouro.
Após a reunião, pelo menos indiretamente, Rogier van der Weyden e Jan van Eyck, mestres flamengos, desenvolve um estilo bastante diferente do que dos tempos, escolhendo em vez de refinados detalhes e volumes, não execução mas pintura gráfica plana, baseado na iluminado ilustração.
Suas origens como um pintor remonta ao período entre 1470 e 1475 a 1479: em vez disso, você tem que dar seu casamento para Aleid van de Meervenne, filha de um nobre, que lhe traz alguma terra para ganhar uma condição económica relativamente rica.
A partir de Hieronymus 1486 é parte dos confrades de Lieve Vrouwe Broedershap, nossa amada Lady, uma associação de clérigos e leigos dedicados a obras de caridade e sagradas representações baseadas sobre o culto da virgem. Dentro de alguns anos ele se tornou um dos notables da irmandade, uma ascensão social rápida o suficiente, que se traduz em uma condição econômica abastada, contemporânea para a crescente fama como artista.
Em 1480 Bosch realiza a "extração da pedra da loucura", preservada atualmente o "prado", em que um cirurgião vestindo um cocar, estupidez, simboleggiandone é a forma de um funil: uma crítica daqueles que pensam que sabem, mas que são mais ignorantes dos tolos. Pouco tempo depois dá à luz a "Epifania" (agora em exposição no "Museu de arte" por Fildadelfia), um trabalho que mostra uma clara influência do gótico, arte, como pode ser deduzida o tortuoso de linhas, e a "crucificação", que mostra no fundo uma cidade que pode ser identificada com seu lugar de nascimento. Ao mesmo tempo para o "Ecce homo" (agora você pode vê-lo no Stadelsches Kunstinstitut "Frankfurt"), servindo a Cristo e Pilatos um na frente do outro na frente da multidão.
Em 1490, o pintor holandês pinta a "procissão para o calvário", também estrelado por Jesus: mais uma vez rodeado pela multidão, enquanto na parte de trás uma criança, provavelmente a imagem de Cristo como uma criança, se comprometeu a jogar. "Passeio", "Nau dos insensatos" e "morte de um avarento" é três outras pinturas neste período. Você não tem documentos relativos ao artista, no entanto, no que respeita aos anos entre 1500 e 1504: é provável, portanto, que nesse tempo ele mudou-se para a Itália, em Veneza, desde desde as primeiras décadas do século XVI muitas coleções particulares da cidade lagoa irão hospedar suas obras.
No mesmo período, o estilo de Hieronymus é caracterizado por uma mudança bastante óbvia, se movendo em direção um estilo renascentista, com paisagens arejadas e figuras monumentais. Nesses anos é o pintura "tríptico de Santa Giuliana, em conjunto com o"paraíso terrestre","Inferno"," queda dos condenados "e"subida ao céu". Entre 1503 e 1504 Bosch consegue outro "procissão para o calvário", uma mesa composta com base em duas diagonais se cruzam no visto de Cristo: uma obra de arte em que o mal não é oferecido através de símbolos, mas a deformação e o grotesco. Em 1504 é rastreado o "Tríptico do juízo final", encomendado por Philip a feira; alguns meses mais tarde o "São João Batista em meditação", hoje localizado em Madrid e o "São João em Patmos", uma tabela do tríptico perdido, considerado o primeiro das pinturas chamadas meditativos, uma reminiscência de Giorgione.
Após a "São Cristóvão" de Roterdão, a dedicação do artista para "procissão para o calvário" que aparece no palácio real de Madrid. O "Tríptico do juízo final" que hoje você vê em Bruges, no "Museu Groeninge" antecipa a implementação da coroação do plug, em que há uma forte influência italiana. Bosch em 1510 percebe o "tríptico da paixão" que está agora em Valencia no "Museo de Bellas Artes" e "a tentação de St Anthony" (agora em Espanha, mas o "Prado").
Hieronymus Bosch morreu em 9 de agosto de 1516, em Hertogenbosch, depois de pintar "o filho pródigo" de Roterdão: o funeral dele é celebrado solenemente na capela de nossa senhora da irmandade.
Por vezes referido como El Bosco, ou mais frequentemente como Van Aken (de "Bois le Duc", ou seja, a tradução francesa da palavra "Hertogenbosch", que significa "Ducale" em Holandês), Bosch produz obras visões inventivas, às vezes a verdadeiras, não muito longe das doutrinas religiosas da época.
A catalogação de suas pinturas ao longo do tempo, foi muito difícil devido à falta de notícias que lhe dizem respeito: nenhum dos seus trabalhos é datado, e as ligações entre as comissões e pinturas são quase nunca testemunhou. Esses problemas, você deve adicionar um estilo que não se desenvolveu de forma linear, o que tornou difícil destacar uma progressão lógica- e cronológica, então final.
Biografia de Mauro Corona
9 de agosto de 1950
Quem é: Mauro Corona
Mauro Corona nasceu em pinho, Pordenone, em 9 de agosto de 1950. Reconhecidos pelo escultor de nível europeu, especializado em escultura em madeira, notável alpinista, é também um escritor de sucesso, cujos livros foram traduzidos no exterior, principalmente para a Alemanha.O nascimento do pequeno prelúdio para a vida aventurosa do Mauro. Ele disse que nasceria fora um carrinho no caminho que liga a aldeia à cidade Trento di Piné. Quando nasceu, seus pais, Dominic e Lucy, são os vendedores. Escapou quase por milagre de uma pneumonia, a criança cresce em Piné, até 1956, quando ele é de seis anos de idade e seu irmão Felix, cinco. Erto, regresso ao seu país de origem, no vale médio do Vajont. Aqui Mauro aprende com vovô Happy art de madeira cinzelando, completamente imerso na natureza. Seu pai é transmitir o amor de montanhas e de montanhismo, trazendo com eles na caça para camurça na circundantes picos íngremes.
Em 1963, com a idade de treze anos, o futuro realizado alpinista já sua primeira empresa, escalar o Monte Duranno. Cinco anos mais tarde, em 1968, dezoito anos de idade, abriu seu primeiro passeio sobre o so-called Palazza.
O mosaico sobre a personalidade da jovem Mauro Corona ainda não está completo. Falta de leituras, livros, escrever. Este legado deve a mãe que abandonou a família após o nascimento de seu terceiro filho, sair de casa uma excelente coleção de livros, de Tolstoy de Cervantes. O futuro escritor preenche o vazio deixado pela sua mãe com a literatura.
Enquanto isso, depois de frequentar a escola primária de Erto e médias para treinar, em 9 de outubro de 1963 colapsos de represa de Vajont e a cidade de Corona, como muitos outros, literalmente desaparece. O jovem Mauro, escapou da avalanche, mudou-se para o Don Bosco College de Pordenone. Aqui, os padres salesianos incentivam sua paixão por literatura e estudar, mas o escultor futuro em mente apenas perdeu a natureza, florestas, áreas abertas querida para sua juventude.
Voltar à Erto, quero frequentar a escola de arte em Ortisei, mas dinheiro são poucos e é matriculado no Instituto para topógrafos Marinoni, porque livre. Ainda há dois anos, então deixa. Enquanto isso, em 1968, seu irmão Felice vai à Alemanha para encontrar trabalho, mas depois de três meses morreu afogado em uma piscina de Paderborn na idade de dezessete anos. Para o jovem Mauro é um golpe e, depois de se aposentar da escola, encontrar um emprego na pedreira de mármore do monte Buscada como pedreiro.
Mais tarde, automatize o trabalho, deixa o coroa e pedreira encontra-se para fazer o riquadratore de pedreiro, em seu estudo sobre Erto, perto da casa dos pais dele. Entretanto, apesar de mantê-los escondidos, nunca parei para esculpir madeira. Uma manhã em 1975, em seguida, Renato G, empresário de Sacile, vislumbrada a partir de algumas das obras do escultor e compra-los todos. Alguns meses mais tarde, a mesma G encomendou uma Via-Sacra, doando para a Igreja de San Giovanni del Tempio di Sacile. O preço é de 2 milhões de libras, figura substancial no 70 dos anos e que nunca, a jovem, mas já bem coroa, imaginaria que poderiam começar a partir de seus trabalhos com madeira. Com o dinheiro obtido da venda então, compre o equipamento adequado para trabalhar melhor e fazer de madeira escultura seu verdadeiro trabalho.
Segue-se, embora em fases e para cerca de dez anos, o mestre Augusto Murer, grande artista, escultor, bem como pintor, com quem ele também espreme uma amizade sincera. E em que mais importante, 1975 em Longarone, Mauro Corona organizou sua primeira exposição.
O 70 's marcar a explosão de todas as suas paixões. Em 1977, o escultor também se torna uma alpinista. Equipar os penhascos de Vajont, com vista para a zona do desastre e começou sua carreira na escalada. Em Friuli, cada corredor, montanha tem sua assinatura. Empreendimentos na Europa, até a Groenlândia, chegar na Califórnia, as lendárias paredes do vale de Yosemite. Enquanto isso, um amigo jornalista começa a publicar a "Gazeta" algumas de suas histórias.
Para 80 todos os anos alterna sua vida de montanhismo do escultor, continuando a escrever histórias. Pessoalmente, escolhe a madeira para esculpir a encontrá-lo na floresta de sua terra e a natureza, a relação com ele, é sempre o cerne de seu trabalho, tanto literária que esculturas. Entretanto, como alpinista, Mauro Corona aberto ao longo de sua carreira, algo como 300 novas rotas de rocha nas Dolomitas no exterior, além de muitos outros em toda a Europa.
Em 1997, ele publicou seu primeiro livro, "o vôo da Marta", para a editora Mondadori. Isto é seguido por muitos outros livros, alguns muito populares, como "Le voci del bosco", de 1998, "" resina "a montanha" e gotas, 2001, 2002. Nesse mesmo ano, o autor torna-se uma obra de arte, quando o cartunista escritor Paul Chaudhry publica "Coroa-homem de Anthoniszoon Erto". Um extenso livro de banda desenhada, é narrado a vicissitudes experimentado pelo escultor Mauro Corona e alpinista. Ao mesmo tempo então, participa no filme "Vajont-la diga del disonore", que conta a história do escultor viveu realmente alerta.
Ele continua a escrever e, de fato, a participação no filme inspira-lo para outro livro de sucesso, que é intitulado "Vajont: após" publicado por Mondadori em 2006. Homem, natureza, as raízes, estes são os temas de sua obra literária, que continua com os cães sorte, camurças, cucos (e um corvo) ", de 2007, vencedor do ano após a adjudicação do cardo prata"Itas livro de montanha".
O último livro escrito por Mauro Corona é 2011 e é intitulado "The Ballad of a mulher ertana". Algumas de suas obras são traduzidas em China e é também o autor de um livro de histórias para crianças, histórias das antigas florestas ", lançado em 2005 e relançado pela editora continuamente a Mondadori.
Biografia de Barbara De Rossi
: Quem é Barbara De Rossi
Barbara De Rossi nasceu em 9 de agosto de 1960, em Roma. Em 1976, garotinha, ainda ganha o concurso de beleza "Miss Teen", no qual o papel do Presidente do júri é confiado ao diretor Alberto Lattuada; as último produz "raparigas em flor", um serviço que é parte da gravura "Odeon tv. Tudo Mostrar "e estrelado por Barbara juntamente com outros jovens iniciantes, então fazer sua estréia no cinema no filme" assim como seis ", onde ela interpreta a filha de Marcello Mastroianni.Ao mesmo tempo que Barbara De Rossi é escolhido como protagonista de inúmeras histórias de imagens para a editora lançar.
Após ter estrelou ao lado de Virna Lisi "La cicala", Lattuada sempre atrás da câmera, em 1982 a atriz romana, apenas 22 anos de idade, ganhou grande popularidade graças ao drama de tv "história de amor e amizade", dirigido por Franco Rossi, que vê também estrelado por Elena Fabrizi, Massimo Bonetti, Ferruccio Amendola e Claudio Amendola.
No ano seguinte, Barbara retorna para a tela grande com "Eu paladini-Storia d'Armi e d'amori" dirigido por Giacomo Battiato e Ronn Moss (Ridge Forrester futuro de "Beautiful") como co-estrela do traje.
A consagração devido "o polvo"
Depois de aparecer na comédia por Maurizio Ponzi "feliz", ao lado de Francesco Nuti, Barbara De Rossi é consagrada em 1984 com "La piovra", ficção dirigido por Damiano Damiani, em que-juntamente com Angelo Infanti e Michele Placido-joga o papel de Piu-Piu Pecci Scialoia, uma jovem heroína Marquesa addict.
A segunda metade do 80 ' s
No ano seguinte, ele retorna para a tela pequena com "Quo vadis?" (Do diretor Franco Rossi), que empresta o escravo Eunice Frederic Forrest, o cara ao lado, na Roma antiga; ao mesmo tempo para Alberto Negrin minissérie "Mussolini e eu," com um elenco de estrelas (Vittorio Mezzogiorno, Annie Girardot, Susan Sarandon, Anthony Hopkins e Bob Hoskins) personifica Claretta Petacci.
Depois de ter participado no Festival de Veneza de 1985 com o filme "Mamma Ebe", dirigido por Carlo Lizzani e com Alessandro Haber, Stefania Sandrelli e d. Berta Dominguez, na televisão, estrelado por Barbara De Rossi é ainda dirigido por Giacomo Battiato em "Primo americano", onde trabalhou juntamente com Brad Davis.
Em 1987 na tela grande as duas funções pertencem para prostituir, no thriller por Franco Ferrini "doces de um estranho" e "Eu vou pegar o gato", dirigido por Giuliano Biagetti. Então, depois que tive um professor de ensino médio comprometido com a luta da ' ndrangheta em "homem contra homem"filme dirigido por Sergio Sollima, intérprete romana tem a oportunidade de jogar ao lado de Klaus Kinski em Nosferatu em Veneza"," o terror por Augusto Caminito, antes de tomar parte em dois longas-metragens: "dias tranquilos em Clichy" (dirigidos por Claude Chabrol Eva Grimaldi e Anna Galiena) e "L'Orchestre rouge" (Jacques Rouffio).
O período entre o final dos anos 1980 e início dos anos 90 é muito intenso para Barbara De Rossi, que também trabalha no filme para tv "duas mães" e a minissérie "Socorro", no qual ele voltou a atuar com Claudio Amendola e Ferruccio Amendola.
Gli anni ' 90
Depois de ter o papel de um alcoólatra de mulher em 1992 com a minissérie "história quebrada", na tela pequena é também o protagonista da "subida" e "Sim, eu te amo", ao lado de Johnny Dorelli.
Volta ao cinema com a comédia "maníacos sentimentais", estrelado por, entre outros, Alessandro Benvenuti, Monica Scattini e Ricky Tognazzi, Barbara se desenvolve entre tv ("a casa do anjo") e teatro, trazendo ao palco "pato à L'Orange", com Marco Columbro.
Nos anos 2000
Tornar-se um rosto de Rai ficção, obras em "No meu coração", "culpa", "enviados especiais" e "Cinecittà" antes de retornar para o coral de filme de comédia com "almoço", estrelando ao lado de Rocco Papaleo, Massimo Ghini e Maurizio Mattioli.
Em 2004, é um dos protagonistas da minissérie "Namoradas" (junto com ela são Lorella Cuccarini, Claudia Koll e Maria Amelia Monti), exibido em Raidue: e na mesma rede, ao lado de Cristina Moglia em "La stagione dei delitti". Em seguida, com Massimo Boldi por cinco temporadas na "Un ciclone no famiglia", tons em quadrinhos de ficção transmitido no canal 5 e "Irmãos bem-vindo", que não experimentaram o mesmo sucesso.
Os anos de 2010
Em 2010, participou como um concorrente na dançando com o estrelas "programa apresentado por Milly Carlucci em Raiuno, terminando em terceiro lugar na classificação final com parceiro Simone Di Pasquale.
Depois de ser um comentarista da "Isola dei Famosi" apresentado por Nicola Savino em Raidue, retorna à ficção com "as três rosas de Eva", onde ele desempenha o papel de Eva Taviani, no canal 5.
Apreciado como um concorrente do "como é", em 2013 Show apresenta Raitre "amor criminal", dedicado a histórias de crime; Ele re-confirmada também em épocas posteriores.
Em volta de 2015 para participar de um show apresentado por Milly Carlucci: "noites no gelo". Em maio, a biblioteca foi lançada sua autobiografia "homem sai da água. Uma mulher, muitas mulheres, a força para lutar pelo amor "(Rizzoli).
Biografia de Hermann Hesse
2 de julho de 1877
9 de agosto de 1962
Quem é: Hermann Hesse lá são 3 fotos •
Em 2 de julho de 1877 em Calw nasceu em Shwarwald (Württemberg, Alemanha), Hermann Hesse, um do mais amplamente lido escritores do século. Seu pai, Johannes, um antigo missionário e Diretor Editorial é um cidadão alemão, nascido na Estônia e sua mãe, Marie Gundert nasceu na Índia, de um pai alemão e mãe suíço-francês. Desde esta mistura única de culturas que você possivelmente pode reviver a atração subsequente que Hesse irá desenvolver para a visão de mundo oriental, que tem sua expressão máxima no famoso "Sairo", um verdadeiro culto por gerações de adolescentes e não.No entanto não pode ignorar o registro que, em equilíbrio, a família de Hesse deu uma educação pietista severa ao seu filho,
Isso causa muitas reações negativas na cara sensível. Alguns exemplos dessa intolerância você pode encontrar diretamente por meio do autor, através de esboços autobiográficos que nos deixou e que descreve a reação negativa dos direitos instituídos e qualquer "comando", permitida a justiça como a nobreza de intenções.
Hesse foi uma criança muito sensível e teimosa, que criado para pais e professores grande dificuldade. Já em 1881, a mãe sentiu que seu filho iria para um futuro encontro. No estilo de pensamento que era apropriado, ele informou o marido de seu medo: "Rezem para o Hermann pouco [...] A criança tem uma vitalidade e uma força de vontade assim determinada [...] uma inteligência que são surpreendentes por quatro anos. O que será dele? [...] Deus devem usar neste sentido orgulho, em seguida, o resultado será algo nobre e louvável, mas tremo só de pensar apenas sobre o que um falsa e fraca educação poderia fazer pouco Hermann (A.G., p. 208).
Outra figura importante no crescimento do pequeno Hermann é o avô materno, Hermann Guntert, também um missionário na Índia até 1859, poliglota estudioso e conhecedor de vários dialetos indianos. Entre outras coisas, tinha escrito uma gramática, um dicionário e traduziu o novo testamento em malajala a língua. Acesso a uma rica biblioteca de seu avô, em suma, será essencial para a formação de Hesse fora das escolas, especialmente no período de crise, juventude está também bem documentada por escrito e legível, retroiluminado em ações e os movimentos da mente que são os personagens de seus romances.
Apesar das melhores intenções, os métodos pedagógicos dos pais não teve de "domesticar" a criança tão pouco dócil, enquanto, em conformidade com os princípios do Pietismo, para controlar os primeiros anos essa obstinação rebelde ele próprio. Então, Johannes Hesse deitado com sua família em Basileia e não tendo nenhuma outra solução, deixe a educar a criança inquieta fora da família. Em 1888 entra no ginásio de Calw, que freqüenta, relutantemente, apesar das indicações no topo da classe. Enquanto isso ele leva aulas particulares de violino, repetições de latim e grego do pai e você, de fevereiro a julho de 1890, sob a liderança de Dean Bauer (um dos poucos professores que Hesse estimado) em um programa de estudo no exame regional. O futuro dele apareceu predeterminado. Seria um caminho de estrada comum para muitos filhos de pastores na Suábia: através de seminário regional de exame, então a evangélica teológica faculdade de Tübingen. No entanto coisas tinham que ir de outra maneira. Passa sem dificuldade o exame em Stuttgart e acessado em setembro de 1891, o seminário de Maulbronn.
Era um Instituto de formação onde viveu a cultura medieval, cultura clássica cistercienses e Pietismo. No entanto, seis meses depois, sem razão aparente, o menino escapa do Instituto. Foi encontrado no dia seguinte e voltou para o seminário. Seus professores tratam com compreensão, mas passam por oito horas na cadeia "para sair sem permissão do Instituto". Hesse, no entanto, começou a sofrer de depressão grave, tais como para induzir os professores a incentivar o seu regresso a casa. Os pais não são melhores do que enviá-lo para uma "cura", o pastor Christoph Blumhardt. O resultado é uma tentativa de suicídio, que teria conseguido se não que apontaram o revólver. Hermann é então admitido na clínica para doentes dos nervos, um fato parece um asilo de loucos, Stetten.
Este entrelaçamento de diferentes razões existenciais lança luz considerável sobre as suas actividades. A vida e a obra de Hermann Hesse são cobertos inteiramente pelo contraste entre a tradição da família, personalidades e consciência individual e realidade externa. O fato de que o escritor foi bem sucedida, apesar de repetidos conflitos interiores e conflito com decisões familiares, a seguir a sua vontade, não pode ser explicado apenas com teimosia e forte consciência de sua missão.
Felizmente os pais permitem que, após sua oração insistente, retornando ao Calw, onde ele vai participar em novembro de 1892 até outubro de 1893 Canstatter ginásio. Não vai, no entanto, a escola inteira. A experiência da escola seguirá um breve aprendizado como um livreiro Esslingen: apenas quatro dias depois Hermann deixa a biblioteca; foi encontrado por seu pai nas ruas de Stuttgart, depois enviados ao cuidado pelo Dr. Zeller em Winnenthal. Aqui, ele passou alguns meses, dedicando-se à jardinagem, até que ele obteve permissão para voltar à família.
Hermann é forçado a seguir o aprendizado na oficina do campanile de Heinrich Perrot em Calw. Neste período ele planeja fugir para o Brasil. Um ano depois de deixar o seminário em outubro de 1895 e começou uma aprendizagem como um livreiro no Heckenhauer em Tübingen, que durará três anos. No entanto, no futuro haverá crise interna e externa, existencial na natureza ou causado pelo trabalho, como falhará em suas tentativas de se adaptar a uma vida de "burguês" olhando ou simplesmente conduzir uma vida normal. Os eventos desse período, que já pertence à história, Hesse de Tübingen por alguns anos para Basel (sempre como um livreiro vai cuidar de livros antigos), então recém casados (escritor já livre) nas margens do Lago de Constança em Gaienhofen, até que, após retornar de uma viagem à Índia, vai agir permanentemente para a Suíça, primeiro para Berna, em seguida, no Cantão de Tessino.
Em 1924 volta cidadania Suíça, que perdeu para apoiar o exame regional em Württemberg. Divórcio é a primeira vez que sua segunda esposa, ambos da Suíça. De seu primeiro casamento com Maria Bernoulli (1869-1963) vai nascer três filhos: Bruno (1905), Heiner (1909) e Martin (1911). O segundo casamento de Ruth Wenger (1897), ele é menos de vinte anos, dura apenas alguns anos. Apenas sua terceira esposa, Ninon Ausländer (1895-1965), Dolbin, uma divorciada, historiador de arte e austríaco de origem judaica, era próximo poeta até o fim.
Após a primeira sucessos literários Hesse encontraram um crescente número de leitores, sobretudo em países German-speaking, em seguida, antes da grande guerra, em outros países europeus e no Japão e após a adjudicação do Prêmio Nobel de literatura (1946) em todo o mundo. Em 9 de agosto de 1962 em Montagnola morreu em consequência de uma hemorragia cerebral.
Trabalho de Hesse, de alguma forma complementar ao de seu grande amigo, Thomas Mann, expressa, em uma prosa clássica composta, mas muitos começos, uma ampla, articularam dialética entre sensualidade e espiritualidade, sensibilidade e bom senso. Seu interesse em componentes irrazionalistiche de pensamento e algumas formas de misticismo oriental antecipa, de muitas maneiras, as atitudes dos mais recentes nos e vanguardas europeias e explica a nova fortuna que seus livros são freqüentemente encontrados em gerações mais jovens.
Biografia de Whitney Houston
9 de agosto de 1963
11 de fevereiro de 2012
Quem: Whitney Houston
Whitney Elizabeth Houston nasceu em Newark, em 9 de agosto de 1963.Em 2008 o Guiness declararam o artista mais premiado Whitney e em todo o mundo. Ele dominou a cena de 1980 a 1990 cantando venderam aproximadamente 55 milhões de discos. Oprah Winfrey tem lhe dado o apelido de "The Voice" - que era homens de Frank Sinatra - para o poder de sua voz. Suas vendas totais de álbuns, singles e vídeos com mais 170 milhões de cópias.
É fácil entender Talvez como depressão que bateu nos anos posteriores e cair no túnel do vício pode ter a ver com o gerenciamento de um enorme sucesso. Além disso, problemas familiares, durou um bom tempo, o que levou então a divorciar-se em 2006 por seu marido, o cantor Bobby Brown (casado em 1992), entre outras coisas, acusadas de abuso tão cedo como 1993. No mesmo ano e após um aborto, em 1993 deu à luz sua filha, Bobbi Kristina Brown de Houston.
Whitney Houston no cinema é famosa sua participação ao lado de Kevin Costner no filme "Guarda-costas", de 1992, que definitivamente. Entre seus maiores sucessos são "Eu quero dançar com alguém" (música de abertura), "sempre amarei você", "Como vou saber" e "Guardando todo meu amor por você". Também nos lembramos "One Moment in Time", o hino das Olimpíadas de Seul 1988.
Whitney Houston morre com a idade de 48 anos, em 11 de fevereiro de 2012: o corpo dele foi encontrado sem vida no Beverly Hilton em Beverly Hills, em Los Angeles, onde ele estava na festa do Grammy Awards. Tinha convertido em apenas alguns dias antes do Islã.
Biografia de Filippo Inzaghi
9 de agosto de 1973
Quem é: Filippo Inzaghi
Filippo Inzaghi nasceu em Piacenza, em 9 de agosto de 1973.Campeão mundial com a seleção em 2006, o clube foi campeão da Europa com o AC Milan em 2003 e 2007 e campeão mundial de clube em 2007.
Depois de marcar duas vezes na final da Copa do mundo feita a 16 de dezembro de 2007 contra o Boca Juniors se tornou o único jogador a ter marcado em todas as competições do clube, incluindo aqueles reservados para o clube do que aqueles reservados para os nacionais.
Na serie A chegou a impressionante marca de 300 gols em março de 2009.
Em 3 de novembro de 2010 marcou duas vezes contra o Real Madrid Mourinho (partida 4 jornada da fase de grupos da Liga dos Campeões) que lhe permitiu ultrapassar Gerd Müller e Raúl na ala cabeça artilheiros mais prolíficos em Copas européias, com 70 gols e ao mesmo tempo para alcançar e exceder no ranking de Marco Van Basten de artilheiros do Milan de todos os tempos. Com a mesma arma também se tornou o jogador mais alto para alcançar um objetivo na Liga dos Campeões, superando o recorde de Javier Zanetti.
Depois de uma temporada como treinador do Milão Primavera (2013-2014), em junho toma seu lugar no banco como primeiro treinador da equipe, substituindo o demitido ex-companheiro de Clarence Seedorf.
Biografia de Tommaso Landolfi
9 de agosto de 1908
8 de julho de 1979
Quem é: Tommaso Landolfi
Tommaso Landolfi nasceu em Pico, então província de Caserta (agora Frosinone), 9 de agosto de 1908. Seu pai, Pasquale Landolfi, é um descendente de uma família antiga e prestigiosa de origens de Lombard; Graças ao seu rico pode pagar para não exercer a profissão de advogado, estudioso e arte será grande viajante, duas vezes prefeito da cidade.Sua mãe, Maria Gemma Nigro (Ida), é primo de lucanian origem materna do marido. Despeje na atenção extrema seu primeiro (e único) filho, mórbida, até proibir qualquer um ter contato físico com o pequeno Thomas. Vai morrer prematuramente em 1910, apenas vinte e seis anos e estava esperando um segundo filho. Imagem da mãe morta permanece indelével, embora muito fugaz memória nas mentes de Lai, que na época tinha dois anos de idade.
Na infância, será uma criança reservada Landolfi, solitário, tímido, sensível, problemas de saúde. Será a primeira universidade onde ele será enviado para estudar o Cicognini em Prato, onde aprendeu a conhecer e amar D'Annunzio. Já na idade de doze anos compõe seus primeiros sonetos, sob Talley, poeta expressando seus sinais de pai já o primeiro dos imaturos sua paixão futura: para gravar em um cartão de felicitações, "quero tornar-se um escritor de livros."
Em breve começará a viajar entre Pico, Roma e Nápoles (onde parentes maternos), passar as férias de verão na costa tirrênica de Terracina, Gaeta e Formia. Somente no Pico, o jovem escritor será capaz de expressar-se e encontrar a concentração adequada para seus propósitos: "caneta de Pico é executado em outro lugar compotas."
Figuras importantes, quase maternas, daqueles anos da juventude são os dois primos paternos Fosforina e Rosina Tumulini, que vai dedicar um livro para um. Em 7 de fevereiro de 1919, Rosina vai morrer com a mesma idade da jovem senhora Lai, devido a uma epidemia de espanhol.
Formação de Thomas continuará entre faculdades e institutos. Ele será ausência muito paternal e desenvolver algum tipo de intolerância a qualquer tipo de autoridade. Após uma série de falhas escapará da faculdade até a ameaçar suicídio em apenas quinze anos, como chantagem por medo de retaliação.
Graças a seu intelecto animado e curioso, Lai vai começar já na adolescência mudou-se para cinema, teatro, artes visuais e línguas estrangeiras. Uma paixão, quase um jogo, que irá levá-lo para estudar outras gramáticas de linguagens como um passatempo prazeroso; será também influência a escolha da Universidade, onde optará pelo idioma russo e literatura, fascinada pela diversidade do alfabeto cirílico. Lai vai ser quatro Tradutor de línguas (russo, francês, alemão e espanhol) e saberá muito mais, incluindo árabe e japonesa.
Depois de passar o diploma como um soldado, em 1927, ingressou na faculdade de letras em Roma, em seguida, em Florença, onde não existe a cadeira escolhida por ele. Estude sozinho, sem professores, graduando-se com honras em 1932, vinte e quatro anos, com uma tese sobre o poeta russo e Akhmatova. Sua inteligência, que quer ser livre de restrições, que são incapazes de expressar-se plenamente somente no que prova uma verdadeira paixão. É um aluno inquieto, que vive à noite; Agora vai começar a aproximar-se de jogos, bilhar e cartas.
A partir de 1929 começa a publicar seus primeiros contos, suas letras e suas traduções em algumas revistas. Vai começar, no entanto, em dívida, por causa de sua louca paixão pelo jogo. Jogo e literatura gradualmente se movem juntos, crescer juntos e desenvolver a personalidade dos jovens. Apesar de ser oprimido por dívidas recusará a trabalhar. Seu espírito aristocrático leva ele mesmo a rejeitar um cadeira de russo na Universidade de Urbino. Aceitar, no entanto, o dinheiro awards, colaborações com jornais e trabalhos de tradução, como um auxílio à sua situação financeira precária.
Em 1937 ele publicou sua primeira coleção de histórias curtas, "Dialogo dei massimi sistemi". Naqueles anos, Lai frequentou o ambiente intelectual em Florença, especialmente o Caffé delle Giubbe Rosse. Não está interessado em alguma vez abertamente sobre política, apesar de ser um ferrenho anti-fascista. Em 1934, ele passou cerca de um mês na cadeia, por seus discursos contra o regime: um dos períodos que vou descrever de forma mais positiva, em que, paradoxalmente, vai se sentir mais livre do que nunca, precisamente porque eles são livres de direitos e responsabilidades. Durante a guerra seu Pico House é bombardeado saqueado e usado como um refúgio por estranhos. Na época, Lai fugiu para as montanhas para evitar os ataques do inimigos.
Em 1939, ele publicou "a pedra da lua" e "as baratas", a editora Simon and Schuster, com quem trabalhou até 1972.
Em 1942, ele publicou "a espada"; em 1943 "infeliz". A 1946 foi o ano do "os dois zittelle", publicado pela editora Bompiani.
Em 1947, ele publicou "conto de Outono" e "Cancroregina", em 1950. De 1951 a começar a aceitar de jornalismo, que ele admirava, não de fato, rotulado «literatura de alimentos».
Em 1953 publicou seu primeiro diário, "Biere Du Pecheur"; em 1954 as sombras e "Golden treefrog". Em 1955 o primeiro prêmio literário, o Premio Marzotto; primeiro de uma longa linha: coleciono mais de 15 e entre os mais importantes.
Será sempre relutante em mostrar-se em cerimônias públicas e sempre vai tentar aparecer pessoalmente não convencido de seu editor para retirar o prêmio em seu nome.
Em 1955, cerca de cinquenta, Marisa casamento Fortini, uma garota de Pico, apenas no momento da idade.
Em 1958, Lai torna-se pai pela primeira vez. Nascido Mary Landolfi, chamado Idolina, desde em suas feições de clientes a mãe defunta. Toda a produção Idolina cura adulto pai, ocupando o centro de Florença e estudos Landolfiano a lidar com novas edições até sua morte (ocorrida em 27 de junho de 2008).
O 1958 é também o ano da publicação de "Ottavio di Saint-Vincent" e "grand piano". Em 1959 ele publicou "Landolfo VI de Benevento"; em 1960, "se não é a realidade".
Em 1961 nasceu o segundo filho, Landulf Landolfi, disse Thomas, que estará jogando para o pai dele, "Landolfo VII".
Em 1962 é publicado "na sociedade"; segue, em 1963, o segundo dos três franceses títulos diários: "Rien". É também o ano do "cenas da vida de Cagliostro". Em 1964, estão apresentando "três contos"; em 1965, "um amor de nosso tempo". A 1966 foi o ano do "contos de impossíveis", seguidos pela terceira e última linha do tempo: "Des mois". É a 1967, ano em que também publica as "negociações" e "seis histórias". do 1968 ' um cesto de caracóis "," rimas "e" novo "rimas de berçário. Em 1969, ele escreveu a peça "Fausto" 67", que vai render um prêmio Pirandello.
A década de 1970 viu a publicação de "Breve canzoniere" (1971), "Gogol em Roma" (1971), "Viola" (1972, último livro publicado pela Vallecchi; no mesmo ano, seu pai vai morrer), "O trailer de empregado" (1974), "ao acaso" (1975), "a traição" (1977) e "menos" (1978).
Uma produção abundante, que, nos últimos anos, exige concentração e isolamento, levando Lafayette para deixar a família para refugiar-se entre as paredes amadas de Pico. Aqui começa a adoecer, auxiliado pelo frio e úmido duro, pesado demais para os pulmões já testados pela fumaça.
Em vão se procurará alívio no clima mais ameno de San Remo e Rapallo, apaixonadamente amada cidade a presença dos casinos.
Tommaso Landolfi morreu de enfisema pulmonar, 8 de julho de 1979, Ronciglione, perto de Roma; assim como a filha tinha Idolina ausente por algumas horas.
Biografia de Ruggero Leoncavallo
23 de abril de 1857
9 de agosto de 1919
Quem é: Ruggero Leoncavallo
Ruggero Leoncavallo nasceu em Nápoles em 23 de abril de 1857, no bairro de Chiaia. Pai do Vincenzo é um juiz, e a família seguiu-o em seus diferentes locais de trabalho, incluindo a Calábria. Aqui, ainda uma criança, Roger aprende os rudimentos de piano e atende a um caso de amor assassino terminou com um assassinato, cujo pai é ter que julgar um processo. Como Roger conta esta história mais tarde inspirou, cerca de vinte e cinco anos mais tarde, a composição de "Pagliacci".Ele retornou a Nápoles no Conservatório se matricula e começa a freqüentar teatros, onde graças a uma tia e um tenor de mezzo-soprano tio cada vez mais apaixonado por ópera. A fim de continuar seus estudos musicais não segue ou o pai, transferido para o poder.
Ele obteve o bacharelado e o diploma de mestrado no Conservatório de apenas 16 anos, mas provavelmente formou-se em 1876; Normalmente, em sua reconstrução biográfica Ruggero sempre diminui a idade de um ano.
O primeiro completa o ciclo de Wagner em 1876 e começa a fantasiar sobre a composição de uma obra como Wagner. Essa idéia de composição também é favorecida pelos ensinamentos de Carducci, seguido de cursos da Universidade de Bolonha, mas nunca se formar.
Forçado retornar o poder aos militares, consegue evitá-lo, substituindo com o primogênito, o irmão Leo. Move-se assim no Egito, onde o pai do jovem irmão, Joseph, reparado lá para suas conspirações contra os Bourbons.
No Egito, trabalhou como pianista e professor de música na comunidade italiana. Permanece no Egito 4 anos de 1879 a 1882, quando ele é forçado a mover-se para o incrudelirsi do clima contra os imigrantes. Ele se mudou para Paris, onde ele continua a viver como uma pianista atendendo os gostos dos compositores Charles Gounod, Jules Massenet; Ele também sabe que o amado barítono de Verdi, Victor Maurel. Ele casou-se com seu aluno Berhte Rambaud e depois de seis anos de volta na Itália.
Ele se mudou para Milão, onde, graças a Ari encontra-se com Giulio Ricordi que vende seu projeto operístico "médicos" já encenados. Depois do sucesso esmagador de "Cavalleria Rusticana" de Mascagni, decide escrever um livro que incluísse os episódios em que auxiliou calabresa durante a infância. Assim, em apenas cinco meses, "palhaços". O trabalho, adquirido por Edoardo Sonzogno, é realizado no Teatro Dal Verme, em Milão em maio 1892, sob a direção do grande maestro Arturo Toscanini. Sucesso é incrível: o trabalho é replicado inúmeras vezes em Londres, Paris, Nova York, Buenos Aires, Moscou, Estocolmo.
O número de réplicas de "Pagliacci" ultrapassa mesmo aqueles de obras contemporâneas, o grande compositor Giacomo Puccini. Na sequência do sucesso de "Pagliacci" currículos "médicos" que não obter o sucesso esperado, bem como sua "Bohème" sofrendo sendo encenada quinze meses depois da ópera de Puccini, de mesmo nome.
O único trabalho de Leoncavallo que consegue ter algum sucesso com o público é "Zaza", refletindo a atmosfera do Café chantant, que o compositor sabe por ter trabalhado em si mesmo. Graças ao triunfo da encenação de "Pagliacci", repetido pela representação dos "médicos", Berlim o imperador Wilhelm II encomendou uma obra celebrando a dinastia Hohenzollern. Ruggero Leoncavallo compôs "Der Roland von Berlin" que tem um sucesso decente mas de curta duração.
Não há confirmações de sua obras busca as dificuldades económicas: incapaz de sustentar o alto estilo de vida que leva depois do repentino sucesso internacional e é forçado a vender a sua villa Myriam na Suíça, onde desde a década de 1990.
Dada a sua habilidade como um compositor de melodias e a posse de uma certa veia cômica, Leoncavallo é transformado como o autor de operetas; Obtém algum sucesso, como demonstrado por reprises de "Malbruk" (1910) e "La reginetta delle rose" (1912).
Seus últimos anos foram marcados por problemas de saúde: acaba por sofrer de diabetes. Ele passou o período da primeira guerra mundial na Toscana, onde ele compôs a ópera patriótica "Mameli" e algumas operetas em 1916. Cuidado do diabetes não vai em Montecatini; Ruggero Leoncavallo morreu aqui em 9 de agosto de 1919 com a idade de 62 anos.
Biografia de Romano Prodi
9 de agosto de 1939
Quem é: Romano Prodi, existem 3 fotos •
Até 1978, quando foi nomeado Ministro da indústria de Andreotti (substituindo a aposentar-se Carlo Donat Cattin), o seu é o currículo acadêmico clássico. Nascido em 9 de agosto de 1939 em Scandiano (Reggio Emilia), Romano Prodi, é o primeiro aluno de Beniamino Andreatta na Universidade de Bolonha, e depois de se formar se especializa na London School of Economics, onde foi responsável pela economia e política industrial. A breve período 1978 ministeriais, durou poucos meses, permite-lhe dar o nome para o Comissário de lei e o resgate dos grupos industriais em crise e constitui o seu trampolim para a Presidência de Iri, que o governo confia-lhe em 1982.Condução da exploração da Via Veneto, com sua rede de filiais é o maior grupo industrial do país, permanece por sete anos, conseguindo trazer útil contas da instituição. A primeira temporada de Romano Prodi para Iri termina em 1989, quando o que foi chamado a "idade dos professores" (ao mesmo tempo que Eni foi liderada por Radhika). Prodi se definirá a sua experiência no Iri "meu Viet Nam".
Naqueles anos, tem havido muitas batalhas que o Professor tinha que se envolver com política, especialmente em termos de privatização, com uma vitória (Sprint) e uma derrota (EMS, cuja venda de Carlo De Benedetti, então proprietário da Buitoni, foi bloqueada pelo governo Craxi).
No final, no entanto, Prodi conseguiu passar as contas do grupo de um défice de 3056 bilhões de liras (início) para um lucro de 1263 bilhões.
Deixou Iri Prodi volta para universidades e Nomisma, centro de pesquisa que ele fundou em 1981, mas sua ausência da cena pública não dura muito tempo: em 1993, voltar à Presidência do Iri, chamado pelo governo para substituir o resignado Franco Nobili Ciampi. Desta vez uma estadia curta (um ano) durante qual Prodi inicia o programa de privatização é: Iri vende antes o crédito italiano e, em seguida, o banco comercial e começa a venda de atividades agro-alimentar (Ems) e siderúrgicas.
Após a vitória eleitoral do pólo, em 1994, Prodi atende pelo novo Presidente do Conselho Silvio Berlusconi e demite-se de deixar a Presidência do Iri para Michele Tedeschi.
A partir desse momento ele iniciou a sua actividade política: mostrado várias vezes como um possível secretário do Ppi e como candidato à Presidência do Conselho, Romano Prodi, líder da oliveira é exibido e começa a campanha de eleição longa de ônibus que levarão à vitória da coalizão de centro-esquerda e a sua nomeação como chefe de governo em abril de 1996.
Permanece o chefe do executivo até outubro de 1998, quando Fausto Bertinotti, em desacordo com a lei de orçamento proposto pelo Professor, faz com que a crise do governo. "In extremis", Armando Cossutta e Oliviero Diliberto tentam salvar o governo de Prodi com clock de refundação comunista e fundaram os comunistas italianos. Por um voto Prodi é desencorajado. Um ano mais tarde, em setembro de 1999, Prodi foi nomeado presidente da Comissão Europeia, que suporta a imagem de reflexão da Itália a nível comunitário, e no qual Berlusconi se expressa sua felicidade.
O mandato expirou em 31 de outubro de 2004 e Romano Prodi está de volta para enfrentar as águas difíceis da política italiana.
Um ano depois a centro-esquerda tem organizado (pela primeira vez em Itália) eleições primárias, direcionamento de militantes e simpatizantes da implantação, para eleger o líder da coalizão. Participaram de mais de 4 milhões de italianos e Romano Prodi recolheu mais de 70% dos votos.
A eleição de 2006 viu uma elevada participação, o resultado mostrou um pouco inesperadamente uma Itália igualmente dividida em dois. O centro-esquerda ganhou as eleições de qualquer maneira, Romano Prodi enviou no Palazzo Chigi. O mandato termina em 2008, após a segunda crise ocorreu no final de janeiro: eleições (abril) o candidato do partido democrata Walter Veltroni. Os resultados confirmam a vitória do centro-direita: Romano Prodi anunciou ao deixar a Presidência do partido democrata e, talvez, em geral, o mundo da política.
Biografia de Toni Servillo
Quem é Toni Servillo existem 4 fotos •
Marco Antonio, Toni Servillo nasceu em 9 de agosto de 1959 em Afragola, província de Nápoles. Appassionatosi para o mundo do teatro desde tenra idade, uma criança lê o oratório salesiano de seu país. Durante os anos do protesto estudantil, juntamente com Eugenio Tescione, Riccardo Ragozzino, Sandro graciosa e Matteo De Simone orgulha-se a parceria com a Fundação do teatro estúdio de Caserta, onde ensaio Coloque em quartos no sótão do palácio.O teatro estúdio próximo de inúmeros shows, em Itália e na Europa, até 1984. Dois anos depois, Toni Servillo entra em contato com o movimento falso grupo, colaborando com o diretor Mario Martone e fundou com ele Teatri Uniti.
Em 1987, ele fez sua estréia no cinema, mas apenas na voz, com "o homem que plantou árvores" por Frédéric Back. Depois de ter escrito, dirigido e estrelado por em um ato "Guernica", que lhe permite obter o prêmio "Gennaro Vitiello" para a busca constante por novas línguas di vasta poética significados ", entre 1989 e 1991, lê para Leo de Berardinis" tem que ir ' nuttata "e"Império do ferro".
Na década de 1990 sua consagração na tela grande, com Mario Martone que entre 1992 e 1998, os chefes na "morte de um matemático Napolitano", "Lâminas", "Eu vesuviani" (no episódio "the climb") e "teatro de guerra". Ao mesmo tempo no teatro dirigindo "o misantropo" e "Tartufo", de Molière e "falsa confiança" por Marivaux; no final da década, ele fez sua estréia como diretor de teatro musical dirigir no Teatro La Fenice, em Veneza "cosa rara," por Martin y Soler.
Em 2001, é dirigido para o cinema por Antonio Capuano "Luna Rossa", em "the extra man", começou a sua associação com o diretor Paolo Sorrentino, que o leva a interpretar, entre outras coisas, uma transposição da comédia do Eduardo De Filippo "Sábado, domingo e segunda-feira", exibido em Raidue.
O mesmo Toni Servillo, além disso, tinha revisitado nos anos que antecederam a obra-prima Edwardian com um show no palco em toda a Europa por quatro temporadas, ele ganhou um "Gassman award" dirigido. Em 2005, graças a um filme de Saleem, "Le conseguenze dell'amore", ganhou um Nastro d'Argento e um David di Donatello de melhor ator.
Dois anos mais tarde, ele percorreu Porto "Trilogia della villeggiatura", de Carlo Goldoni, adaptado por ele, interpretado e dirigido; lê em seguida Fabrizio Bentivoglio em esquecer, Johnny!". David outra e outra fita de prata vêm em 2008, graças a "a garota do lago", dirigido por Andrea Molaioli. O, 2008 é um ano de grande satisfação para o Santos, que também consta a award-winning "Gomorra" por Matteo Garrone e "Il Divo" por Paolo Sorrentino (como Giulio Andreotti), que permitem-lo conquistar um European Film Award para melhor ator, bem como a espingarda já clássica David-fita.
Em 2010, estrelou por Claudio Cupellini "uma vida bem tranqüila" em competição no Festival de cinema de Roma, onde ele ganhou o Marc'Aurelio d'argento (prêmio de melhor ator) e Stefano Incerti no "Play-a caixa com o vício do jogo", que recebe uma indicação ao Globo de ouro. De volta ao parceiro com Mario Martone "Noi credevamo", e faz parte do elenco do filme de Nicole Garcia três destinos "one love".
No ano seguinte Toni Servillo estava entre os protagonistas de "a jóia", um filme dirigido por Andrea Molaioli crac Parmalat inspirado e leituras para Theo Angelopoulos no "outro mar": o filme, no entanto, permanece inacabado devido à morte súbita do diretor grego. Em 2012, Said registro versão áudio do livro de Giuseppe Tomasi di Lampedusa é "o leopardo"; no cinema, trabalhando com Marco Bellocchio, quem dirige, de "bela adormecida", longa-metragem, inspirado na história de Eluana Englaro, Daniele Ciprì e no "filho".
No ano seguinte, que ganhou o prémio "de máscaras de teatro italiano", para melhor ator e melhor diretor e melhor espetáculo em prosa, com "vozes interiores"; no cinema, ao lado de Valerio Mastandrea e Valeria Bruni Tedeschi em "Viva la libertà", filme de Roberto Andò no qual empresta o rosto para um político italiano e seu irmão gêmeo (papel que lhe rendeu uma indicação para o David di Donatello e a conquista de um Ciak'Oro).
Servir o celebratissimo também estrelou "a grande beleza", de Paolo Sorrentino: o filme, que também vê a participação de Sabrina Ferilli, Carlo Verdone, Roberto Herlitzka e Isabella Ferrari, foi apresentado no Festival de Cannes e dá o ator um Campaniano European Film Award de melhor ator, graças a sua interpretação de dândi escritor Jep Gambardella. Em 2014 a "grande beleza" ganhou o globo de ouro de melhor filme estrangeiro e entra os cinco filmes indicados para o Oscar para o mesmo prêmio.
Biografia de Sharon Tate
24 de janeiro de 1943
9 de agosto de 1969
Quem é: Sharon Tate
Ex-esposa do diretor Roman Polanski, a deslumbrante atriz é famosa por sua história trágica. Sharon Tate nasceu em Dallas, em 24 de janeiro de 1943; antes de ser assassinado trucidamente de 9 de agosto de 1969, o louco assassino e o satanista Charles Manson, em um caso que teria perturbado a América inteira, a jovem atriz tinha feito no começo timidamente entrou no mundo do entretenimento e, em seguida, tente de todas as maneiras para subir os degraus que levam ao estrelato.Forma atraente e deliciosa, tinha feito a sua entrada no partido "alternativo" do show business (o período é o de "transgressivo" floridi e anni ' 60), graças principalmente à proteção do produtor e Ransohoff Roman Polanski, conseguindo transformar alguns filmes importantes, filmes que irá, sem dúvida, na história, além de sua presença (um fator que pode levar em vez da assistir com olho mórbido).
Antes de vir para Hollywood, Sharon Tate trabalhou como figurante em vários filmes feitos na Itália, onde se graduou na escola americana de Verona; Uma vez na América, queimaram as etapas usuais do trabalho na televisão ("The Beverly Hillbillies" de 1963 a 1965) e ganhou valiosas páginas e lendário "revista Playboy" com uma galeria de fotos tiradas por Polanski se, além de trabalhar ao lado do futuro consorte em "por favor, não morda o pescoço", Sharon aparece no "Vale das bonecas" (a interpretação mais importante em 1967, que ganhou uma indicação ao Globo de ouro) e "The Wrecking Crew" (1968) com Dean Martin.
A triste história de seu assassinato vai ao redor do mundo e ainda hoje existem aqueles que, em retrospecto, fazer você ver aquele episódio como o símbolo do Eclipse de uma cultura (o Hippie, para ser mais preciso), se não toda uma época, com base em valores tradicionais da transgressão e o surgimento de irreprimível dos chamados "cultura jovem".
Mas o que exatamente aconteceu naquele trágico dia 9 de agosto de 1969? A Sharon, Texas 26 anos, oito meses de gravidez, é investido pela fúria de Charles Manson em sua Califórnia em casa, enquanto com um grupo de amigos: ninguém é poupado a carnificina e se revela aos olhos dos investigadores particularmente sangrentos.
A crueldade do ato é mais chocante por causa da série de coincidências, mal-entendidos e "nos bastidores" que gerá-lo. Nesse matadouro real, aliás, foi criado por causa do ódio que Manson tinha desenvolvido contra o filho de Doris Day, Terry Melcher, culpado de não manter sua promessa de publicar as canções escritas por Manson (também em 1969 foram os Beach Boys para inserir sua peça, "Cessar de existir", rebatizado "Nunca aprender não to Love" do álbum "20/20"). Foi ele quem, nas intenções originais de Manson e capangas que noite seguiu (Manson tinha criado uma espécie de comunidade de dominie chamado "Família"), era para ser morto.
No entanto, o fato de que Melcher não vivia lá desde que o tempo não impediu de psicopatas que matar ninguém estava em casa. Sharon foi feita dezesseis tiros de punhal, foi estrangulada com uma corda e usou seu sangue para escrever "Pig" (porco) na porta da frente. Outras execuções famosas seguiria se Manson não tinha sido capturado: sua lista negra pessoal que incluiu, entre os conhecidos, mesmo Tom Jones e Steve McQueen.
Quanto a Polanski, este último declarou-se chocado a imprensa que apenas um acidente o impediu de estar presente no local do massacre, sendo envolvido em Inglaterra para uma produção cinematográfica.
Sharon Tate era a estrela da década de 1960 por excelência e encarna a tendência de toda uma geração: vulneráveis e animada, a sua beleza cintilante encarnem o espírito da "swinging sixties", um estilo de vida despreocupado e a libertação de todos os tabus. Um estilo que poderia facilmente degenerar em excessos, e isso é o que alarmou o público, sendo Charles Manson um fruto doente do que a "cultura".
Este último, por exemplo, era obcecado com "Helter skelter", uma canção dos Beatles que, aparentemente, foi uma das inspirações do massacre. Ele pretendia transformar a Helter Skelter, ou seja, desencadeando caos, delírio. Um fogo destrutivo breve levou muitas pessoas à morte e ele em prisão perpétua.
Fontes: Biografieonline.it