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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopédia de biografias de figuras famosas e históricas

Biografias on-line:

  1. Biografia de Bruce Dickinson
  2. Biografia de Nelson Goodman
  3. Biografia de Oliver Hardy
  4. Biografia de Mata Hari
  5. Biografia de Maurizio Landini
  6. Biografia de Nando Martellini
  7. Biografia de Marco Melandri
  8. Biografia de Andrea Pininfarina
  9. Biografia de Alain Robert
  10. Biografia de Gerry Scotti
  11. Biografia de Rabindranath Tagore
  12. Biografia de Charlize Theron
  13. Biografia de Caetano Veloso

Biografia de Bruce Dickinson

Autoridade de Heavy Metal
7 de agosto de 1958

Quem é: Bruce Dickinson

Paul Bruce Dickinson nasceu em Worksop, Nottinghamshire, Inglaterra, em 7 de agosto de 1958, filho de um contrato para uma loja de sapatos e um mecânico no exército. Depois de passar os primeiros anos de vida em avós (seu avô, sapateador, feita ouvir a música de Chubby Checker, os Beatles e Gerry & os pacificadores), ele se mudou com sua família em Sheffield.
Aos treze anos, desobedecer os pais, Bruce, mudou-se para Northampton, na faculdade, mas o período da adolescência não é o mais feliz, graças as muitas piadas que ele é forçaram a suportar a operar seus companheiros e de alunos mais velhos. Não tendo a possibilidade de assistir tv, Bruce na faculdade, ouvir muita música e é atingido por "Criança no tempo" por Deep Purple: membros da banda se tornar rapidamente seus ídolos, e o primeiro álbum que o rapaz comprar com o dinheiro dele é "In rock".
Ansioso para imitar o baterista Ian Paice, começou a tocar dois Bongos da sala de música e lentamente aumenta a auto-estima e confiança em seus veículos e subiu no palco durante várias performances. Um dia enquanto canta "Let It Be", juntamente com um amigo, percebe que ele poderia chegar até as notas mais altas com facilidade e estar na posse de incomum: cantar leva, então, considere começar a cantar em qualquer banda.
Em 1976 ele juntou-se o primeiro grupo, o Styx: os membros da banda agora ficar admirados por suas habilidades. Em geral, no entanto, que derrete logo após, e então o jovem Bruce Dickinson, uma vez depois de seus estudos, ele embarcou em uma carreira militar. Sua vida no exército, mas dura apenas duas semanas: ou seja não um ambiente que lhe convém muito melhor retorno para a Universidade.
Matriculou-se no Queen Mary College de Londres da faculdade de história, junta-se a banda, a banda a tocar qualquer música num ritmo incomum: na prática, o metal de velocidade com uma década de antecedência. O destino da velocidade não é sorte, e então Bruce, que aprendeu a tocar guitarra, entra os tiros. O Dickinson ao microfone são óbvias: não só canta, mas também quando "entrevista" membros do público durante os shows. Bruce então é notado por Barry Graham e Paul Samson, que o queriam em Sansão, um grupo que no momento ele se apresentou nos mais importantes clubes em Londres. Não só: o Sansão já produziram um álbum, intitulado "Sobreviventes", que ganhou muitas críticas positivas dos críticos. A oportunidade, então, não é para ser desperdiçada, e então Bruce Dickinson, depois de ter concluído os exames, ele decidiu dedicar-se inteiramente à música.
Relações com os outros membros da banda, no entanto, não são os melhores, também devido ao uso recorrente de drogas que eles fazem. Em breve, então, as suas ambições colidirem, mas Bruce se tornar um roqueiro profissional, concorda em começar a fumar e o consumo de opiáceos. Após a gravação de "Cabeça" e "Táticas de choque" em 1981, a banda descobriu que a gravadora que os produz vai falhar e não pode pagar os muitos concertos já executados. Os obstáculos não termina aí: Graham deixou a banda durante a turnê que se segue "Táticas de choque", e seu lugar foi logo por Mel Gaynor, que, apesar de ser um bom baterista (vai jogar mais tarde para os Simple Minds) revela-se totalmente inadequado para Samson (muito precisos e, paradoxalmente, também).
Bruce Dickinson decide deixar o grupo, graças à vontade dos outros ingredientes que aposta mais no blues rock: seu último concerto com o Samson é encenado em 1981 no Festival de leitura. Os espectadores do concerto estão, entre outros, Rod Smallwood e Steve Harris do Iron Maiden, procurando uma nova vocalista: Dickinson é imediatamente chamado para substituir a vocalista Paul Di'Anno.
Em 1982 é gravado "O número da besta", terceiro disco do Iron Maiden que confirma o grupo global. Em seguida, foi a vez de "Piece of Mind" e "Powerslave", onde Bruce Dickinson, apelidado de "Air raid siren" mostra todas as suas habilidades vocais e comportamento, como acontece em "Live After Death", duplo álbum ao vivo. Peças como "Rime de the Ancient Mariner", "Vôo de Icarus" e "Hallowed be thy Name" são complexos e maravilhoso ao mesmo tempo, sinais de uma aula de canto, de difícil acesso.
Até 1986 a donzela de ferro resultaram em cinco álbuns completamente de metal. Dickinson, quer mudar de estilo e oferece uma variedade de canções folclóricas de inspiração, não muito longe do estilo do Jethro Tull: as suas propostas, no entanto, são rejeitadas, e o novo álbum, "Somewhere in Time", tem algumas contribuições definitivas de Bruce. Ao contrário o destino de "Sétimo filho de um sétimo filho", unidade alternativa que satisfaz o desejo de todos os membros, e isso cria sofisticada atmosfera graças à utilização de amostras e teclados.
Em 1990, Dickinson depois dá à luz seu primeiro álbum solo, juntamente com o guitarrista Janick Gers. Sempre no mesmo período são "Traga sua filha para o abate", que faz parte da trilha sonora do filme "Pesadelo" 5 e bem-humorado livro "as aventuras do senhor duvidosa barco corrida. Sua carreira como um escritor, então vou continuar com a "Posição do missionário", publicado em 1992: volume que demonstra a versatilidade de Dickinson, exemplificado pela sua capacidade de controlar a aeronave, seus graus na literatura e na história e sua capacidade de vedação.
Paradoxalmente ser penalizado agora é sua carreira de cantor, em parte porque "Não oração para the Dying", o oitavo álbum do Maiden, é considerado um passo para trás no grupo. Uma redenção parcial chega com "Medo de the Dark", mas agora a história com o grupo é comprometida e Dickinson, após a turnê, que apresenta "A Real Live One" e "A Real Dead One", deixou a banda, que já vendeu algo como então álbuns de 50mil em todo o mundo.
Substituído por Blaze Bayley no Maiden, Bruce continua sua carreira solo com "Bola de Picasso," publicado em 1994 e escrito em colaboração com Roy z: neste álbum, incluindo a canção "Tears of the Dragon". "Skunkworks", em 1996, recorda o som grunge, enquanto os julgamentos concluem com "Acidente de nascimento", 1997, e "Chemical wedding", 1998, dois discos que marcam um retorno decidido para metal, graças também à presença de Roy Z e Adrian Smith, antigo Iron Maiden: folk e heavy metal se reúnem em um casamento bem sucedido, talvez irrepetível.
Dickinson decide ir com o Iron Maiden, que publicou "The X Factor" e "Virtual XI", não antes de ele gravou "Gritar para mim Brasil", ao vivo gravado em 1999, em São Paulo. No verão do mesmo ano, a donzela compartilhar com Bruce para a turnê que visem promover "Ed Hunter," vídeo game que precede o lançamento de "Admirável mundo novo".
Os próximos três discos são "Dance of Death", "A questão da vida e morte" e "The Final Frontier". Enquanto isso, em 2002, lançou "O melhor de Bruce Dickinson", que reúne o melhor de sua carreira. Em 2005, no entanto, "Tirania das almas" traz fãs e especialistas como emblema e receptáculo de infinito talento do cantor inglês.
Além da carreira da cantora, Bruce Dickinson está envolvida na aviação, sendo capitão da companhia aérea Aestreus. Entre outros ele guiou voos (o interesse pela aeronave proveniente de um tio que tinha sido parte da Raf), também o que levou o Liverpool a Nápoles o desafio da Europa League em outubro de 2010. Devemos também mencionar o filme "Flight 666" documentando o "algum lugar volta no tempo World Tour" de 2008 e inclui, além de fotos e shows, bastidores imagens ao redor do globo a bordo do avião famoso "Ed Force One", liderado por Bruce Dickinson, 23 shows em 13 países diferentes ao redor do globo que gravou "vendido".

Biografia de Nelson Goodman

A filosofia das formas simbólicas
7 de agosto de 1906
25 de novembro de 1998

Quem é: Nelson Goodman

Nelson Goodman nasceu em Somerville (Massachusetts, EUA), em 7 de agosto de 1906. Após graduar-se em 1928, de Harvard, ele obteve seu doutorado na mesma instituição em 1941; nos anos 1945-1946, na Universidade de Tuft ensina, então na Universidade da Pensilvânia (1946-1964) e Universidade de Brandeis (1964-1967).
De 1968 a 1977 foi professor em Harvard, onde foi Professor emérito até 1998; manter depois de vários cursos em várias universidades, incluindo Princeton, Oxford e Londres.
Ele também foi diretor de uma galeria de arte em Boston.
Em 1967, fundou e dirigiu por dez anos, para a Harvard Graduate School of Education programa "Project Zero" da pesquisa básica sobre a pedagogia das artes. Testemunhas de seu pensamento vasto e variado, variando de lógica, epistemologia, ciência e arte são suas obras.
Algumas traduções italianas são "em direção a um nominalismo construtivo" (com Willard Van Orman Quine) e "um mundo de indivíduos", ambos apresentados em "A filosofia da matemática" (1967); "A semelhança de significado, semântica e filosofia da linguagem" (1969); "A estrutura de aparência" (1985); "Fatos, suposições e previsões" (1985); "A filosofia de Rudolf Carnap" (1974); "As linguagens da arte" (1976); "Ver e construir o mundo" (1988).
A maioria das contribuições de Goodman é recolhida no "Problemas e projetos", Bobbs-Merrill, Indianapolis, 1972.
Entre os membros proeminentes da filosofia analítica americana, com especial atenção para as questões relacionadas à arte e à estética, Goodman é um ponto de excelência entre os analistas de filósofos.
Nelson Goodman morreu em 25 de novembro de 1998 em Needham, Massachusetts.

Biografia de Oliver Hardy

Laurel, Hardy y final
18 de janeiro de 1892
7 de agosto de 1957

Quem é: Oliver Hardy

Nascido na Geórgia em 18 de janeiro de 1892 Oliver Norvell Hardy, Illie ou Babe para amigos, é o último filho de uma família de tudo alienígena para o mundo do entretenimento. Seu pai, um advogado, morreu muito cedo para ajudar a família numerosa (três machos e duas fêmeas) e especialmente o filho mais novo. Sua mãe, Emily Norvell, enérgico, mudou-se do Harlem para Madison onde, trabalhando como diretor de uma forma bastante formal poderia sustentar sua família.
Como um menino da matricular primeiro na academia militar de Geórgia, no Conservatório de Atlanta, onde ele obtém bons resultados a seguir. Mas as dificuldades económicas enfrentaram por sua família para prosseguir uma carreira como cantora.
Depois de 18 anos, atraídos inexoravelmente do filme e do show, adapta-se para fazer qualquer coisa para ficar nesse mundo que ele ama. Em 1913, Oliver Hardy aparece no filme Lubin e Obtém um contrato como ator em Jacksonville. Será o mau, por cinco dólares por semana.
Em 1915, Oliver lê seu primeiro filme estrelando, intitulado "o pau". Na Califórnia, onde está a concentrar a produção de filmes, Oliver Hardy é contratado pela produção empresa Vitagraph. Só na Califórnia conhecer pela primeira vez Stan Laurel (que mais tarde se tornou o famoso louro), mas é uma colaboração fugaz, para apenas um filme: "Lucky Dog" ("sortudo"). Stan é o protagonista e Oliver é parte de um ladrão que não consegue ser cruel o suficiente, porque ele já prevalece a veia comediante.
Estamos em 1926, o ano da grande reunião com produtor Hal Roach, que na época tinha deixado, coincidentemente só Stan Laurel, dirigiu o filme "amor ' em e chorar" ("Ame-os e chorar"). Para a comédia é contratada Oliver Hardy. Um domingo enquanto Oliver mas fumbles na cozinha para preparar algo para os amigos, você queima a sério seu braço, para não ser encontrado no set, no dia seguinte. Neste ponto, a parte é duplicada para Stan a oportunidade para substituir Oliver para os primeiros dias. Eventualmente os dois encontraram-se juntos novamente por acaso. Portanto, a parceria que se fortalece gradualmente até chegar ao grande sucesso.
Os "anos dourados", aqueles de Hal Roach Studios, de 1926 a 1940, Stan Laurel e Oliver Hardy produzem 89 filmes, incluindo filmes e 30 43 curtas-metragens.
O declínio de sua carreira, neste ponto, parece que necessariamente ao virar da esquina. Depois de tanto sucesso... é inevitável que a parábola descendente enfrenta. Stan ficou doente durante a realização do seu último filme "Atoll K", o único tiro na Europa, longe dos estúdios de Hollywood onde eles consumiram toda a sua experiência cinematográfica.
Até mesmo a saúde de Oliver é muito ruim: nesta condição assistirá a terceira esposa Lucille, que conheceu no set de "Os deuces voadoras" (os vôo Deuces, 1939) e que ele tem sido fiel durante dezessete anos longos anos. Em 7 de agosto de 1957 Oliver Hardy é desligado permanentemente.
Laurel ele sobrevive em vez de oito anos, morrendo em 23 de fevereiro de 1965. Que a morte de dia Laurel põe fim a duas histórias paralelas começou setenta anos antes dos lados extremos do oceano e depois close-up combinam perfeitamente e dar vida a um dos casais mais extraordinários em quadrinhos de todos os tempos.
O italiano dublagem Oliver Hardy, aquela voz reconhecível particular entre milhares, pertence a um mito real do nosso cinema, o grande Alberto Sordi.

Biografia de Mata Hari

Olhos do dia e da noite
7 de agosto de 1876
15 de outubro de 1917

Quem é: Mata Hari

Azaad Zelle, mais conhecida como Mata Hari, ela era a rainha de todas as luzes. Equipado com um charme lendário, parece que nenhum homem jamais conseguiu resistir, especialmente a muitos oficiais e soldados do exército (sempre de mais alta patente), que ele era capaz de atender.
Julgado e considerado culpado de duplicidade por ter trabalhado a serviço da Alemanha durante a primeira guerra mundial, foi baleado às quatro da manhã, perto de Paris, em 15 de outubro de 1917.
No momento da morte foi heróico em sua própria maneira, fria e indiferente do perigo. As Crônicas de fato relatório que, pouco antes do dar execução, fatal, beijos aos soldados instruído para atirar contra.
Nascido em 7 de agosto de 1876 em Leeuwarden, Frísia nos Países Baixos, de 1895 a Margaretha é 1900 a infeliz esposa de um oficial que é 20 anos mais velho que ela. Ela se mudou para Paris após o divórcio, que ele começou a atuar em um local não refinado e elegante como o salão Kireevsky, sugerindo que as danças com sabor Oriental que lembre uma atmosfera mística e sagrada; Tudo culminou com fortes doses de "especiarias", com um forte sabor erótico. É natural que o mundo do tempo não poderia deixar de notá-la. De fato, em pouco tempo se tornou um "caso" e o nome dele começa a circular na maioria dos "fofoca" da cidade. Realizada uma turnê para testar o nível de popularidade, ela foi recebido triunfalmente onde quer que você mostra.
Para torná-lo mais exótica e misteriosa seu personagem muda seu nome para Mata Hari, que significa "olho do dia" em língua malaia. Além disso, se o primeiro era o nome dele circulando em salas de estar, agora lá é convidado pessoalmente, bem como depois é nos quartos de todas as grandes cidades europeias como Paris, Milão e Berlim.
Mas a vida bela e intensa de Mata Hari sofre uma mudança brusca com a eclosão da I Guerra Mundial. Como qualquer guerra auto-respeito, entram em jogo não só os soldados e armas, mas também mais sutis instrumentos tais como espionagem e conspirações secretas. Os ingleses tais como estão envolvidos em grandes operações de Médio Oriente, os russos estão infiltrados em Constantinopla, que violem os segredos de Viena, enquanto sabotadores explodir couraçados austríacos no porto "Benedetto Brin" e "Leonardo da Vinci".
Mas é preciso algo mais cérebros que decifrar as mensagens e os espiões à espreita. É preciso uma arma sedutora e insidiosa, alguém que pode roubar os segredos mais escondidos do povo de coração. Quem melhor que uma mulher? E quem melhor para Mata Hari, mas a mulher por excelência, aquele a quem todos os homens caindo aos seus pés?
Os alemães têm Anne Marie menor, aka Fräulein Doktor ", nome de código 1-4GW, mulher com Mata Hari divide a proeminência de espionagem, capaz de subtrair a lista de Deuxième Boureau de agentes franceses em países neutros. A guerra secreta de tormento instila a insegurança, um inimigo que vê tudo. Frágil, chantagem, encantadora, bela, vida-confidente de muitos oficiais relutantes à vida de quartel, Mata Hari é o personagem ideal para uma traição entre França e Alemanha, contratado pelos serviços de inteligência dois simultaneamente.
Mas se um agente "duplo" é o ideal de armas informação e desinformação, fidelidade, você nunca pode ter certeza. Em que terrível 1917, o exército francês prejudicado por deserções no Chemin des Dames, Mata Hari se torna o inimigo"dentro" para ser excluído. Não importa se debate Zelle era ou não o agente H-21 infame em Berlim. Culpado de traição ou não, o serve de processo o pessoal geral para reforçar a frente de casa, apagando a dúvidas sobre a credibilidade da informação de serviço em Paris. E soldar as contas de espionagem francês abertas desde a época do caso Dreyfus.
Pela honra, está certo ao enfatizar que Mata Hari, durante o processo, sempre proclamou-se inocente enquanto a admitir no tribunal que tendo assistido a alcova por oficiais de muitos países estrangeiros.
Bem, em 2001, o berço do lendário espião oficialmente pediu também ao governo francês sua reabilitação, acreditando que ele foi condenado sem provas.
A história se tornou um filme aclamado pela crítica com Greta Garbo.

Biografia de Maurizio Landini

7 de agosto de 1961

Quem é: Maurizio Landini

Maurizio Landini nasceu a quarta das cinco crianças-7 de agosto de 1961 em Castelnovo ne ' Monti, em Emília-Romanha, filho de uma dona de casa e chef, antigo partidário. Erguido em San Polo d'Enza, tifa e sonha em se tornar um jogador profissional de futebol; Deixa a escola após ter assistido por dois anos o Instituto para topógrafos e aos quinze anos que começou a trabalhar (para aumentar a renda familiar) como um soldador aprendiz em uma cooperativa de Reggio Emilia na indústria da engenharia, o Ceti, que produz sistemas elétricos e de aquecimento.
Matriculou-se no partido comunista italiano, entre 1984 e 1985 (os anos de conflito na escada rolante) é persuadido por um ex-trabalhador Pomigliano d'arco, Francis Tan, ir de representante sindical, a oficial de Fiom (Federação de metalúrgicos empregados) de Reggio Emilia; Depois, foi nomeado secretário-geral.
Eleito secretário-geral da União de comércio regional e Secretário da seção de Bolonha, em 30 de março de 2005 entrou para o Secretário Nacional de Fiom. Cabeça de veículos de duas rodas e eletrodomésticos, está envolvida em negociações com empresas como a Piaggio e Electrolux, Indesit Company.
Nomeado chefe do escritório do sindicato, Maurizio Landini segue em colaboração com as secretário-geral Gianni Rinaldini negociações levando para a renovação de contrato de metalúrgicos de 2009. Ele também é chefe do representante da Fiom durante as negociações para a renovação dos contratos de empresas nacionais e empresas que participam no Unionmeccanica-Confapi.
1° de junho de 2010 Landini tornou-se secretário nacional da Fiom, enquanto no ano seguinte ele publicou com Giancarlo fã "mudança da fábrica para mudar o mundo-Fiat, os sindicatos, a esquerda, entrevista do livro-comprimento publicado pela Bompiani em que analisa a relação com a situação de Sergio Marchionne e da Fiat. Também em 2011 intervem publicamente sobre o caso da Thyssen Krupp (os sete trabalhadores morreram após um acidente na fábrica em Turim), falando sobre Marco governar após a condenação do processo de negócios de topo em que formavam a ação de FIOM civil.
Em julho de 2012, após o qual o Tribunal Gip de Taranto ordenou a apreensão de seis obras de Ilva, a siderúrgica com sede na cidade de Puglia, Maurizio Landini manifesta o seu apoio no que diz respeito a decisão do poder judiciário e chama a Ilva para colocar sob a planta, investindo dinheiro: seu discurso recebe os aplausos de milhares de funcionários na fábrica.
Em agosto, durante uma greve convocada para plantas de Ilva, o Secretário da Fiom detém um comício em Taranto, que foi interrompida por um grupo de antigos dirigentes sindicais, membros de centros sociais e Cobas, que acusam o Fiom para manifestar-se junto com o Uilm, que no dia anterior tinha mostrado a solidariedade com os executivos de Ilva, que foram detidos. A distância da Fiom, Fim e Uilm a agravar-se nos próximos dias, quando Laflamme opta por não aderir a greve convocada por duas outras siglas como resultado da decisão de revogar o Presidente Ilva Bruno Ferrante no papel de guardião das plantas apreendidas.
Em fevereiro de 2014, com a demissão de Enrico Letta como presidente do Conselho e o mandato para formar o próximo governo confiado a Matteo Renzi, a imprensa é o nome de Maurizio Landini entre candidatos para a liderança do Ministério do trabalho.
Em 2015, cria uma espécie de movimento chamado "coligação social": a impressão geral é que é a antecâmara de sua descida na política, no entanto, Landini se nega esta intenção.

Biografia de Nando Martellini

Modulam as emoções
7 de agosto de 1921
5 de maio de 2004

Quem é: Nando Martellini

Nando Martellini nasceu em Roma, em 7 de agosto de 1921. Graduado em ciência política, ainda é muito jovem, quando em 1944 começou a trabalhar para a empresa EIAR, rádio e televisão, que mais tarde mudou seu nome para Rai. Manuel, quem sabe cinco línguas, primeiro realiza funções como editor de política externa; mais tarde, para grande preparação que lida com telejornais, com papéis cada vez mais importantes.
Ele é o locutor detalhes da transmissão do funeral de Luigi Einaudi e Papa John XXIII.
Começando em 1946 e por muitos anos será Sportscaster, papel para o qual é geralmente lembrado. É também a primeira entrada-de 1960 a programa de 1967, o famoso rádio "Tutto il calcio minuto por minuto"; Ele será substituído por Enrico Ameri a partir da temporada de 1967-1968.
Passou na televisão, a vitória da Itália disse no Campeonato Europeu de futebol de 1968. No Campeonato Mundial em colega sênior de mexicano de futebol de 1970 Niccolò Carosio, recordou ao dever por ordem do público em geral que ele estava apaixonado por. Carosio, depois o terceiro, mas a partida da equipe nacional, durante o qual comete uma gafe em um retumbante lineman etíope, foi forçado a desistir.
Para substituí-lo é chamado Nando Martellini.
Então Nando Martellini tem a oportunidade de assistir e comentar que jogo-Itália 4-3 Alemanha, então chamada de "o jogo do século"; Infelizmente também vai ser triste voz de todo o país, a próxima final infeliz de Itália-Brasil, perdeu por 4-1.
Por muitos anos seus comentários de voz com habilidade, graça e profunda humanidade os Principal Jogos de futebol, bem como os principais eventos de ciclismo do Tour da Itália no Tour de France.
Os campeonatos mundiais têm comentados por ele quatro, sem contar algumas reuniões Itália 1990 edição, para que o aposentado Manuel participou ocasionalmente como "ilustre comentarista adicionada.
Na história da comunicação terrestre permaneceu seu grito triplo, animados e emocionados, "campeões do mundo! Campeões do mundo! Campeões do mundo! "no final da partida Itália-Alemanha de 11 de julho de 1982 (3 - 1).
Manuel era para comentar sobre o outro mundo, para o México 1986, mas devido a uma doença causada pela altitude, forçou-o a entregar o microfone ao colega mais jovem Bruno Pizzul.
Após a aposentadoria (1986), trabalhou por algum tempo em redes Fininvest, comentando sobre algumas partidas novas campeões, Champions League, antes de se mudar para trabalhar como comentarista em várias redes de rádio.
Faleceu em 5 de maio de 2004, ele foi nomeado o Roman Stadium delle Terme di Caracalla.
A filha de Simonetta Martellini, seguido com paixão e competência em passos do seu pai, vindo a comentar na Rai de rádio para os jogos de vôlei.

Biografia de Marco Melandri

A fábrica de talentos na Itália
7 de agosto de 1982

Quem é: Marco Melandri

Piloto italiano que Marco Melandri nasceu em Ravenna em 7 de agosto de 1982. Começou a corrida de motocicletas de equitação mini na idade de 8 anos. Ela passa a maior parte de sua juventude em circuitos com seu pai, que corre o campeonato italiano.
Marco se destaca por seu talento. Com o mini-moto é italiano campeão, em 1992, em segundo lugar em 1993 e novamente em 1994. No ano seguinte, que ele foi contratado como um piloto de testes da Honda e em 1996 ele corre e ganha a Taça da Honda. Em 1997 é confirmado como piloto de testes da Honda para o mundo de classe 125 cc: por ocasião do acidente por Mirco Giansanti, Honda Pilot, o proprietário é Marco para tomar seu lugar na corrida. Corre GP da Indonésia e a primeira vez de Melandri.
Em apenas 15 anos de idade, ele fez sua estréia como piloto da Honda no Campeonato do mundo de 125cc. Sua carreira profissional começou imediatamente com bons resultados e obtém várias estreias, inclusive sendo o mais jovem piloto já a ganhar um Grand Prix, quando em 1998, pelo menos ainda não dezasseis triunfos em Assen, na Holanda na classe 125. Ganhar também em Brno, na República Checa, chegando em terceiro no fim do mundo, na classificação geral, com 202 pontos (atrás do japonês Tomomi Manako e Kazuto Sakata).
A aventura começa em 1999 125 tão ruim: zero pontos nas três primeiras corridas. Em seguida, Marco Melandri retoma a confiança em si próprio e ganhou cinco corridas (Alemanha, República Checa, San Marino, Austrália e Argentina). Azar no final será classificado de acordo com (226 pontos), com apenas uma desvantagem contra o primeiro, o espanhol Emilio Alzamora, que ganhou a Copa do mundo sem nunca chegar no degrau do pódio (5 vezes por segundo, 5 vezes o terceiro).
Talento do Melandri parece incontroverso e passa o ano seguinte. Venda andar a Aprilia 250cc oficial. Vem o quinto em seu primeiro ano e o terceiro no campeonato de 2001. Em 2002 a vitória em Mugello, em casa, é o ponto de viragem da época e talvez sua carreira. O sucesso traz Marco para quebrar outro recorde: com a idade de 20 anos de idade, torna-se o mais jovem campeão mundial na classe 250, com 9 vitórias em 16 corridas.
Estes foram os anos quando a arena internacional dominado pelos campeões italianos pelo nome de fenômeno de Loris Capirossi, Max Biaggi e Valentino Rossi. Não é de estranhar que Melandri, outro italiano, você está se candidatando para ser uma das estrelas mais promissoras do esporte do motociclismo.
Em 2003, Marco Melandri fez sua estréia na classe de MotoGP, montando uma Yamaha M1 de fábrica da Yamaha. Ele conclui seu primeiro ano na categoria rainha no 15 º lugar no campeonato pela captura de alguns resultados significativos que augura nada de bom para seu futuro. Ele também recebe várias vezes qualificação legal para o mesmo número de partidas na primeira fila. Infelizmente é retardado por percalços na temporada cedo e tarde.
No ano seguinte é executado por equipe satélite Fortuna Gauloises Tech 3, juntamente com seu companheiro de equipa Norick Abe, confirmando sua posição como o mais promissor jovem MotoGP e conseguiu subir ao pódio duas vezes, em Barcelona, no GP da Catalunha e Assen no GP holandês.
Em 2005 vai para a Honda Gresini, vai juntar-se em equipe, o espanhol Sete Gibernau, até então um dos poucos capazes de enfrentar o estrela jogadores-extraterrestre Valentino Rossi. Marco é maduro, racional e calculista. Concentra-se em cada corrida e seu crescimento é constante e óbvio. Imediatamente após as primeiras corridas, o fosso entre Rossi próprio e seus perseguidores parece intransponível. Gibernau, um pouco para seu desânimo, falta de concentração e um pouco por que Valentino Rossi é um fenômeno, fica para trás. O único que parece capaz de competir é só Melandri.
Seu primeiro sucesso no MotoGP chega, o penúltimo parágrafo da temporada de 2005, o novo circuito da Turquia (em seguida, na próxima corrida em Valencia na corrida de Espanha-última da vontade-Campeonato cabeça desde a primeira até a última volta, vencendo novamente).
Embora nascido e criado em Ravenna, marca passa a maior parte de seu tempo entre circuitos de Grand Prix ou em sua casa em Derby, Inglaterra, onde treinou com sua bicicleta, com os amigos. "Macho", como é carinhosamente apelidado pelos fãs, é um grande amante da música suficiente para virar DJ quando tiver a chance.
Após um curso de campeonato com a Ducati (2008) e um com a Kawasaki (2009), volta para a Honda em 2010, mas para os passes de temporada 2011 para o Campeonato Mundial de Superbike (onde ele também dirige um outro italiano Max Biaggi) montando uma Yamaha.

Biografia de Andrea Pininfarina

The feito em Itália Design
26 de junho de 1957
7 de agosto de 2008

Quem é: Andrea Pininfarina

Andrea Pininfarina, nasceu em Turim em 26 de junho de 1957 por uma família de carro designer que dispensa apresentações, porque, desde o advento do carro, carregar um rótulo de qualidade feitos na Itália: Pininfarina. Seu avô paterno, Battista "Pinin" Farina disse, em 22 de maio de 1930, fundou em Turim a Società Anonima Carrozzeria Pinin Farina, com o objetivo de tornar a carroçaria especial artesanal para indivíduos ou pequenas séries. Ao longo dos anos cada membro da sua família entra as actividades de transformação cada vez mais em empresa e dando uma grande contribuição para o desenvolvimento do nosso país graças a sua empresa.
Sergio Pininfarina, de Andrea pai, um engenheiro e empresário, ele foi nomeado senador vitalício pelo Presidente da República Carlo Azeglio Ciampi, em 23 de setembro de 2005. Seu irmão Paolo, primogênito, é Managing Director de Pininfarina Extra, a empresa com a qual o grupo liderado por Pininfarina em diferentes campos da indústria automóvel. A irmã dela, Maria Rita, filha mais nova, trabalha no grupo familiar.
Andrea graduou-se em 24 anos em engenharia mecânica no Politecnico di Torino e em 1982, começou a trabalhar nos Estados Unidos para a América do Norte Fiat Motors. Em 1983, ele voltou para a Itália como antes e então coordenador do gerente de programa da Cadillac Allanté projeto, da qual toma responsabilidade das fases não só design, mas também realização de produto e execução de processos. Ao mesmo tempo, o desenvolvimento das relações com a General Motors, é autor da abertura América do Troy Michigan Pininfarina do Norte.
Seu papel no topo da Pininfarina começa a pintar em 1987 quando é trazido por seu pai, Sergio, nos anos 30, na direção geral da indústria. Em 1988 ele foi nomeado gerente geral adjunto das indústrias Pininfarina e mais tarde é nomeado diretor-geral; em 1991 é ceo da Pininfarina Deutschland GmbH em 1994, ceo das indústrias de Pininfarina. Em 1996 tornou-se presidente da Amma.
Em 2000, Andrea Pininfarina é ceo das pesquisa de Pininfarina e desenvolvimento, a empresa absorveu o dia em 1 de janeiro de 2004 controladora Pininfarina SpA.
Nos últimos anos a Pininfarina acaba de fornecedor parceiro e dá um novo modelo organizacional, que declinou de qualidade total, a investigação e a criatividade. Desde julho de 2001, Andrea é ceo da Pininfarina SpA, empresa-mãe, uma posição em que você adicionar, 12 de maio de 2006, até mesmo como Presidente.
Durante sua carreira gerencial Cristina di Persano são Pollione noiva, com quem tem três filhos: Benedetta, Sergio e Luca. Como seu avô e seu pai antes dele, em 2 de junho de 2005 pelo Presidente Ciampi recebe a insígnia de dell'Ordine Cavaliere "al Merito del Lavoro": a mais alta honraria concedida aos empresários que se distinguiram na economia mundial. Além de ouro esmaltado Cruz Verde com o emblema da República, o "Chevalier de la Légion d'honneur" combina os três membros da família.
Andrea tem sido capaz de dar um contributo importante para o desenvolvimento da indústria automobilística e design, um sector que é na verdade o orgulho da Itália na cena internacional.
Entre suas outras atribuições, foi presidente da Federmeccanica e Unione Industriale di Torino, enquanto de maio de 2004 foi Vice-Presidente do centro de estudo da Confindustria. Ele também era um membro do Conselho de administração de várias empresas como a Alenia Aeronautica, Ras e Juventus. Em 2004 a revista semanal americana "Businessweek" coloca entre as "25 estrelas da Europa", na categoria dedicada aos inovadores, enquanto em 2005 foi nomeado Eurostar da Automotive News Europe. Ele era um membro do Conselho Executivo da Confindustria e presidente da Matra automóvel engenharia.
Em 2006, ele projetou a tocha para os Jogos Olímpicos de Inverno de Turim. Nos últimos anos, não desistir completamente associativos papéis, se tem dedicado principalmente aos negócios da família. E para o seu aumento fez acordos com o francês Vincent Bollore para entrar no campo de carros elétricos, mas também com Ratan Tata e índio industriais Alberto Bombassei, a Brembo, Piero Ferrari, filho do fundador do nome modenese e família Marsiaj, no mundo automóvel.
Andrea Pininfarina morreu tragicamente quinta-feira, 7 de agosto de 2008, atropelado por um carro em Trofarello, em Turim, enquanto ele estava dirigindo sua scooter Piaggio.

Biografia de Alain Robert

Metropolitana maravilha
7 de agosto de 1962

Quem é Alain Robert

Mais de 80 são as estruturas mais impressionantes do globo que Alain Robert escalou. Edifícios construídos por ferramentas tecnológicas e engenharia de ponta, concebido e desenhado pela mente brilhante de homem, e para que dimensionar um homem usado somente as mãos e os sapatos de escalada. Alain Robert para o seu negócio real, é apelidado pela mídia "A aranha humana", ou simplesmente "Spider-man".
Alain Robert, nascido em Digoin (França) em 7 de agosto de 1962, começa a subir como um menino, já enfrentando as rochas ao redor de sua casa. Carreira de alpinista começou muito cedo, com a idade de doze anos, quando ele perde as chaves da casa e é fechado por apartamento dos pais, localizado no 8º andar. Em vez de aguardar o retorno da mãe e do pai escala a fachada do prédio até chegar no apartamento do lado de fora.
Em 1982 foi envolvido em dois acidentes, o primeiro de Janeiro, com a idade de 19 anos e a segunda em setembro, com a idade de 20 anos: em ambas as ocasiões as quedas ocorrem de uma altura de 15 metros e causando fraturas múltiplas por todo o corpo. Médicos consideram que a 60% desativado, no entanto, seis meses depois ainda reinicia lesões de escalada e surpreendente, subvertendo todos os médicos de opinião que aconselhou contra qualquer tentativa de fazê-lo. Alain Robert para melhorar sua habilidade continua a enfrentar cada vez mais desafiadora escalada: dos Alpes franceses passa em edifícios mais altos do mundo, desafiando não só próprio, mas também os regulamentos civis das cidades que hospedam os edifícios que se tornam os seus objectivos.
As autoridades locais geralmente não permitem permissão de Alain Robert para fazer suas empreitadas de ousadia, então os franceses geralmente aparece ao amanhecer para escalar um arranha-céu em algum lugar no mundo, identificada pelos dedos. Suas façanhas atraem multidões de espectadores atônitos, que aterrorizaram e com a respiração, vivercom com o medo que Alain Robert pode soltar.
Para suas incursões locais Alain foi preso várias vezes em vários países, pela aplicação da lei, que responsável pela aplicação da lei, espera-lo para a terra, esperando o homem-aranha francês termina sua escalada.
Alain Robert sobe, explorando as pequenas saliências e paredes de janelas em edifícios, graças a uma formação atlética e técnica acumulada ao longo dos anos. Muitas das suas subidas fornecem a ocasião para parar e às vezes pode durar horas.
Entre os edifícios mais famosos do mundo que Robert escalou incluem a torre de Sydney, Sydney Opera House, o Hotel Vermont (Brasil), Crown Plaza Hotel (Canadá), a Torre Eiffel, o banco de Milão, IBM Tower (África do Sul), o edifício do New York Times, a Golden Gate Bridge (San Francisco, Califórnia), Luxor Hotel Piramide (Las Vegas), o Petronas Tower (Kuala Lumpur Malásia), a Torre Agbar (Barcelona), la Torre Vasco da Gama (Portugal), o edifício de rádio Eslovaca (Bratislava), o Jin Mao Building (Xangai) e muitos outros.
Em 2004 cai de apenas 2 metros de altura, enquanto ele estava saindo de um tráfego leve, para ser fotografada para uma entrevista. Pousou no meu cotovelo, levou 40 pontos para reparar o dano; um mês após o incidente, Alain Robert escala arranha-céu mais alto do mundo, o Taipei 101 em Taiwan, durante a semana de abertura oficial: dia de Natal de 2004 e homem-aranha, este tempo legalmente permitido-em quatro horas, sob uma chuva persistente, até 508 metros de altura.
Seu mais recente empreendimento é em março de 2011, quando o mundo está mais alto edifício: o Burj Khalifa de Dubai, 828 metros de altura. A empresa conseguiu perfeitamente atletismo, apesar da opinião contrária de autoridades.

Biografia de Gerry Scotti

7 de agosto de 1956

Quem é: Gerry Scotti

Gerry Scotti, cujo nome verdadeiro é Virginio Scotti nasceu em 7 de agosto de 1956 em Camporinaldo, no município de Miradolo Terme (Pavia), filho de uma dona de casa e um trabalhador para o Rotary "Corriere della Sera".
Erguido em Milão, assistiu high school e na faculdade, estudar direito.
Enquanto isso se aproximando do mundo do rádio, trabalhando primeiro na rádio e depois em Milão interior NovaRadio. Então, no final da década de 1970, rádio internacional de Milão, onde conta as rubricas "flea" e "Pincushion", antes de dirigir a transmissão faisão "meia hora".
Gli anni ' 80
No verão de 1982, Gerry Scotti é chamado por Claudio Cecchetto para ser DJ da rádio, que irá realizar na televisão, no ano seguinte com "DeeJay TV, a primeira transmissão de tv para transmitir vídeos de música.
Em 1985 participou em "Zodíaco" e "A partida", "versão Verão DeeJay TV", enquanto em 1986 é "Festivalbar": não como um condutor, mas como cantora. Depois de ter apresentado "Candid Camera" e "Dj" no Outono de 1987 está deixando o programa "Sorriso" que lhe dá um sucesso considerável. Então leva "Candid Camera Show" e volta a "Festivalbar", desta vez como um apresentador.
Gli anni ' 90
Depois de "Azzurro", 1989, Raimondo Vianello "substitui o jogo 9", enquanto em 1991 (ano em que ele se casou com Patrizia Grosso) é com Cristina D'avena e Massimo Boldi "Sabato al circo".
Após o papel de Porthos na tv musical "os três mosqueteiros", em 1992 ao lado de Natasha Stefanenko em "o grande desafio" enquanto seu programa ao meio-dia "12 horas" é amargamente contestados, que eles consideram uma cópia das transmissões da BBC dois de Michele Watch.
Em 1993, Gerry Scotti é na Itália 1 por "Campionissimo", antes de ser juntada por Nino Frassica e Valeria Marini em "o grande desafio", agora em sua segunda edição. Além disso, toma as rédeas "Buona Domenica", a variedade de canal 5 tarde de domingo apresentando juntamente com Gabriella Carlucci; Nesse período também são "ModaMare", "Donna sotto le stelle", "Beautiful" e a primeira edição do "The Brain".
Em 1995 com Paola Barale leva "La sai L'ultima?", barzellettieri corrida, antes de se mudar para "Super", nova versão Versione Italiana "Show" por Maurizio Seymandi. Recolher, entretanto, também dois fracasso: "não esqueça sua escova de dentes", realizado na Itália 1, juntamente com a Ambra Angiolini, o "Adão e Eva", contra a proposta da rede 4 ao meio-dia fechado para avaliações pobres.
Depois de ter apresentado em 1997 "Striscia la notizia" juntamente com Franco Oppini, Gerry Scotti é ladeado por Natalia Estrada em cartões de "descobrir" e Mara Venier "Pai" em vigor; Enquanto isso, estrelou um seriado chamado "Mamãe e eu", no qual ela estrelou com Delia Scala.
Em 1999 ela fez sua estréia em um quiz de banda nova no início da noite, chamado "boca a boca" e "Striscia La Notizia", ao lado de Gene Gnocchi: na primeira parcela do tg satírico, rompe o contador da cena por saltar sobre ele. Ao mesmo tempo, ela atuou em "sozinho no passado", com Maria Amelia Monti: a série é um spin-off de "mamãe e eu". Nos anos que se seguiram o sucesso do "boca a boca" é muito grande, para que o programa será o fenômeno cultural de "Letras", um grupo de sete que vai deixar muitas meninas tornando-se personagens de tv, incluindo: Ilary Blasi, Caterina Murino, Alessia Alessia Ventura Fabian, Daniela Bello, Ludmilla Radchenko, Silvia Toffanin, Francesca Lodo, Elisa Triani, Giulia Montanarini.
Nos anos 2000
Em 2001, após ter trazido o sucesso do internacional formato "quem quer ser um milionário?" (que também inspirou o famoso filme "o milionário") é escolhido pela viúva de Corrado Mantoni, Marina Donato, como o novo apresentador do "La Corrida (amadores)"; no ano seguinte, separado da esposa Patrizia Grosso.
Em 2004 é ao lado de Michelle Hunziker em "Paperissima-erros na tv", programa de Antonio Ricci, agora em sua nona edição; Suíça, com a dançarina no próximo ano apresenta "Chi ha incastrato tio Gerry", uma espécie de remake de "Chi ha incastrato Peter Pan?". Ator em "Il mio amico Babbo Natale", que também contou Lino Banfi, Gerry de volta para "Paperissima" em 2006 e confirma o ator em "Finalmente" Natal tv filme spin-off de "sozinho no último" (dois mais seguirá: "finalmente em casa" e "conto de fadas").
Em 2009 um novo início da noite programa, "o sting", que não tem tanto sucesso como esperado, e no ano seguinte condução de "Io canto", que coloca as crianças com grande capacidade vocal; também em 2010, é um dos juízes da "Do Itália Got Talent".
Os anos de 2010
Depois de ter apresentado "Lo show dei record" (que gira em torno do livro Guinness dos recordes mundiais), está de volta com "IGT" e "Io canto" em 2011, o ano em que oferece no canal 5 um novo jogo para o início da noite, "The dinheiro Drop"; em seguida, ele foi chamado para conduzir o show de talentos "é o vencedor". Partir da Primavera de 2014, Gerry Scotti alterna com Paolo Bonolis dirigindo "próximo!".
Em 2014 volta para liderar "Lo show dei record" e desta vez ele também trabalha no filho, Edward Scotti, que faz a transmissão enviada para o exterior.

Biografia de Rabindranath Tagore

Charme interior da natureza humana
6 de maio de 1861
7 de agosto de 1941

Quem é: Rabindranath Tagore

Nascido em Calcutá (Índia) em 6 de maio de 1861, por uma família nobre e rica, famosa também pelas tradições culturais e espirituais, Rabindranath Tagore se chama anglicizada Rabíndranáth Thákhur; Ele é conhecido simplesmente como Tagore, mas também com o nome de Gurudev.
Jovem, estudando tra le mura domestiche bengali e inglês. Desde a infância lê os poetas Bengali começando a compor seus primeiros poemas na idade de oito anos. Paixão do escritor crescendo, cresce cada vez mais nele.
Tem uma extraordinária criatividade artística que dirige para música, dança e pintura. Compôs poesia que combina música, traduz o mesmo em inglês e pinta quadros que são então conhecidos no Ocidente, graças as exposições que serão organizados. A atividade artística de Tagore, poeta, músico, escritor, pintor, dramaturgo e sua visão filosófica-religiosa pessoal, vai ser conhecida e apreciada no mundo inteiro.
Em 1877 no Reino Unido é enviada a partir do pai-Thákhur, Ana conhecida reformista Hindu e místico-a fim de estudar direito antes de se tornar um advogado. Na Inglaterra o futuro poeta decide anglicizzare seu nome. Em sua estada de três anos, ele foi capaz de aprofundar a cultura europeia e ocidental. Em 1880 é invocado na Índia por seu pai. Tagore retorna com a convicção de que os britânicos "sabe bem para garantir uma Índia necessita de proteção" e decidiu dedicar-se à gestão da sua terra e à sua arte.
Ao contrário do pensamento de Gandhi, que, com a desobediência civil organizada até nacionalismo indiano, expulsar os britânicos, Tagore visa conciliar e integrar diferentes culturas na Índia. Trabalho árduo de Tagore considerar no entanto é o exemplo do avô de apoio social, que, em 1928, fundou a "Associação dos crentes em Deus", integrando o monoteísmo cristão e politeísmo do hinduísmo. Por um longo tempo Tagore irá viajar entre Oriente e Ocidente, para a realização de inúmeras conferências e disseminar sua filosofia.
Em 1901, cria em Santiniketan (em Hindi significa "jardim de infância") em Bolpur, cerca de cem quilômetros de Calcutá, uma escola onde implementar ideais pedagógicos: na sua escola alunos vivem livremente, em contacto estreito e direto com a natureza; as aulas consistem de conversas, de acordo com o uso ao ar livre da Índia antiga. A escola, onde a mesma Tagore prende conferências de natureza filosófica e religiosa, baseia-se os antigos ideais de Ashram (floresta Santuário), para que, como ele mesmo diz, "os homens podem se reúnem para a meta suprema da vida, na paz da natureza, onde a vida é não somente ativo, mas também meditativo."
Pensamento teológico que reside na base da produção artística toda de Tagore é expressa principalmente no trabalho organicamente "Sadhana", onde uma seleção de palestras em sua escola de Santiniketan. É baseado em um panteísmo místico que tem suas raízes na "Upanishads", embora seja aberto a outras tradições culturais. A partir de contemplação da natureza Tagore vê em todas as suas manifestações, permanência imutável de Deus e, em seguida, a identidade entre o absoluto e o particular, a essência de cada ser humano e o universo. O convite para procurar o sentido da existência na reconciliação com o universal- e com o ser supremo-percorre a toda filosofia indiana; Neste contexto, Tagore era um dos maiores mestres do século XX.
Em suas letras, como em sua vida, Tagore expressa sua paixão, mesmo erótico, convencido de sua busca de harmonia e beleza, apesar de todas as dificuldades, incluindo a dor causada pelas muitas mortes que sofreriam.
Na produção literária do poeta indiano grande é a autobiografia "lembranças da minha vida", publicadas em 1912.
"A sensibilidade profunda, para o frescor e a beleza dos versos que, com habilidade consumada, pode fazer em sua poesia, expressa através de seu idioma inglês, parte da literatura do Ocidente", em 1913, Rabindranath Tagore foi premiado com o prémio Nobel da literatura: vai doar a soma do prémio a favor da escola de Santiniketan. Em sua escola amada morrerá em 7 de agosto de 1941.

Biografia de Charlize Theron

Recomendado pela mãe natureza
7 de agosto de 1975

Quem é: Charlize Theron

Cinema, teatro, televisão, música. Quantos são os caminhos para se tornar famoso? Certamente muitos e todos os listados estão legitimamente incluídos entre possíveis ambições. Mas na cultura de hoje da imagem pode também ser impresso nas mentes de milhões de pessoas, mesmo com uma boa parte inferior das costas, especialmente se este último acontece pouco a pouco graças a uma saia que, enredado em uma cadeira, desgastar-se lentamente. É isso que aconteceu com Charlize Theron Martini publicidade há alguns anos atrás, quando o modelo tem atraído mais invide mulheres com curvas.
Então Felizmente também provou para ser boa. Muito bom. É difícil hoje em dia encontrar uma mulher de igual beleza e habilidade idêntica, para não mencionar o talento.
Nascido em 7 de agsoto 1975 em Benoni, África do Sul, este esplêndido espécime do sexo feminino passou a infância na fazenda de seus pais, ricos proprietários de terra com uma empresa de construção de estrada.
Seis anos Charlize começa a ter aulas de dança. Treze está matriculado em um internato em Joanesburgo, onde ele foi capaz de refinar suas habilidades como dançarina.
Órfão de pai em 1991, após vencer um concurso local para aspirantes a modelos, vemos a capacidade de começar a retirar.
Assim, para Milão e funciona como um modelo para um ano, mas logo percebe que gastar para sempre fazer a bela estátua na ancheggiante não é para você.
Tem um cérebro que funciona e quer provar isso. Acontece que às vezes a natureza não é madrasta mas prefiro distribui seus dons com demasiada benevolência. E ninguém pode dizer que desta vez o dedo só benevolente da senhora terrível que regem os nossos destinos não foram centraram-se na atriz sul-africana.
Então, após um tentativa retorno à dança (muito criticado por um joelho deslocado) e um pequeno papel filmado aqui e ali, em Hollywood, ela foi notada pelo agente de filme, geralmente um daqueles caras que parece ir ao redor com o telescópio pronto para encontrar belas e talentosas garotas. Parece que nem a sorte se o agente for encontrado no banco enquanto Charlize lutando com um empregado. Impressionado com tal glória, reúne-se em seus estudos e, depois de ter caído para o papel-título de "Showgirls" (uma fortuna, considerada o fiasco do filme), oito meses após o rosto de marfim de Charlize é lá que vemos na tela grande em sua estréia, os esquecido "dois dias no vale".
Em seguida, vem "Música Graffiti", dirigido por Tom Hanks, outro filme não realmente memorável.
Enquanto isso, ele estudou para aprofundar atuando a técnica. Um ano depois sua carreira recebe um impulso com participação em "Advogado do diabo", ao lado de Al Pacino e Keanu Reeves. Em 1998 então aparece no "Celebrity" de Woody Allen e o grande Joe "conto de fadas".
Em 1999, Charlize Theron foi a estrela do Sci-Fi "Esposa do astronauta," onde é a mulher de Johnny Depp e tomou parte na "os cider House rules" (indicado ao Oscar Award-2002). Mas temos também visto em "amigos de...", "24 horas", "a maldição do escorpião de Jade" e "15 minutos-matança em Nova York".
Que é da mulher empreendedora e sempre mudando, Charlize não é conteúdo para recitar, mas recentemente também mudou na gestão, desenvolvendo e produzindo filmes como "tudo por causa do amor" e "Monstro". Para o último filme ganhou a cobiçada estatueta como 'melhor atriz' na edição de 2004 do Oscar.
Entre seus filmes posteriores incluem "Hancock" (2008, com Will Smith), "The Road" (2009), "Jovens adultos" (2011), "snow white and the Huntsman" (2012), "Prometeu" (2012, de Ridley Scott).
Em março de 2012, se tornou a mãe de adotar uma criança: Jackson Theron. Até o final de 2013, Charlize Theron é romanticamente ligado a Sean Penn, um ator e diretor.

Biografia de Caetano Veloso

Revoluções na música
7 de agosto de 1942

Quem é: Caetano Veloso

Falando sobre ele, você pode dizer sem medo de contradição, que é um dos maiores compositores do século XX. Caetano Veloso está entre os artistas mais influentes e amados do cenário musical brasileiro e aqueles não familiarizado com a maravilhosa atmosfera brasileira de suas canções e sons mágicos realmente perde alguma coisa.
Mas a grandeza de Caetano Veloso reside não apenas em sua capacidade de evocar sua terra, mas também em ter dado à luz do 60 's para um verdadeiro processo de renovação da tradição musical brasileira. Nascido em 7 de agosto de 1942 em Santo Amaro da Purificacao, estado da Bahia, Brasil, de uma família que"nas proximidades de pobreza", mas não desamparados, Veloso está entre os teóricos do Tropicalismo, uma trilha sonora original de proposta e cosmopolita, cuidadosa para enfatizar a relação entre música e outras disciplinas como poesia, cinema e arte. E é esta vocação multicultural para fazer seu trabalho tão oportuna.
Veloso, intimamente ligado com as revoltas estudantis que abalaram a maneira do mundo em 1968, estabeleceu os hábitos e rebelde sempre mostrado (desde a infância) valores. A recusa de formalismos que levou primeiro a refugiar-se na arte como o usuário. Cinema, em particular neo-realismo italiano, com estrelas, Sophia Loren e Gina Lollobrigida e Federico Fellini "La strada" marcou sua formação, à pintura, da filosofia de música. Mas era Joao Gilberto e da bossa nova, ouvi de jovem sem um tostão em bar de Santo Amaro, Bubu "catalisar elementos detonadores uma revolução" e pensei que a música cresceu em meados dos anos 60 ' s.
Mudou-se para Salvador com sua irmã Bethânia, que logo depois se torna uma estrela da música brasileira, ainda cética sobre a possibilidade de um futuro como cantora profissional, Caetano Veloso abraçou aquele fermento de idéias revolucionárias que Gilberto Gil ("meu verdadeiro mestre", como repetido novamente) trouxe de volta de uma viagem na pobreza de Pernambuco.
Veloso diz aqueles com nostalgia de 60 's que só uma brasileira poderia expressar: de reuniões quase carvoeiros para processar a estréia de musical de movimento tropicália de Veloso "Alegria, Alegria", onde ele quebrou a tradição desde marrom vestido xadrez com gola alta sob uma funda laranja, ao invés de fumar quase obrigatória. Não só isso, que a canção foi também o símbolo da revolta artística contra a ditadura militar brasileira, que sempre se opôs a obviamente Veloso.
Exilado na Inglaterra com Chico Buarque, por ter se opôs ao regime ditatorial, Veloso em Londres afeta inúmeros discos, expressando seu desejo grande em relação a seu país. A regresso a casa é um verdadeiro triunfo e uma grande vingança para Veloso escrever aquela obra-prima que é "Um índio", uma ode à libertação de um povo oprimido.
Entre suas criações mais famosas incluem "Fina Estampa", "Noites Do Norte", "13 De Maio", "Cinema", "Rocky transcendentais ny Raul", dedicado a Raul Seixas, um dos fundadores do rock brasileiro, "maldito" artista que morreu prematuramente.
Caetano Veloso também é um escritor. "Verdade tropical" é um livro no qual a cantora bares com uma clareza que toca, mas também um livro de denúncia política, concedida na própria pele através dessa experiência de exílio que o levou para a Europa Veloso errante enriquecendo uma vida que já era um caldeirão de fatos, nomes e caracteres.

Fontes: Biografieonline.it

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