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Biographies of historical figures and celebrities

Livre de notáveis biografias de figuras históricas e celebridades

Biografias de figuras históricas e celebridades:

  1. Biografia de Amber Tamblyn
  2. Biografia de White Stripes
  3. Biografia de Lonnie Thompson
  4. Biografia de Justin Timberlake

Biografia de Amber Tamblyn

Atriz de Santa Monica, Califórnia • 14 de maio de 1983
A maioria das pessoas fala com Deus na privacidade de suas próprias casas, mas quando Amber Tamblyn fala com Deus ela faz enquanto 11 milhões outra pessoas assistem. Como a estrela da televisão CBS surpresa bateu Joan of Arcadia, o vinte e um anos-idade Tamblyn desempenha Joan Girardi um adolescente normal, que só acontece de ter a capacidade extraordinária de ter conversas cara a cara com o "homem lá de cima." Considerando o ataque da programação baseada em realidade, Joan era considerado um drama refrescantemente inteligente, e sua estrela foi vista como um dos mais promissores recém-chegados na TV. Tamblyn, no entanto, foi na verdade um veterano da televisão, que praticamente cresceu na tela pequena, onde, desde aos onze anos de idade 17 anos, ela interpretou Emily Quartermaine na longa novela da, Hospital Geral. Em meados da década de 2000, Tamblyn estava também ampliando sua base de fãs por causa de seu ativismo. Um advogado vocal para tais causas diversas como autismo e votação, ela redefiniu a definição do que significa ser uma celebridade moderna.

Família do showbiz

Conexões de Amber Tamblyn show biz amigos. Seu avô paterno, Eddie Tamblyn, era um headliner de vaudeville e uma estrela de filme da década de 1930; seu pai, Russ Tamblyn, (1935-) é um lendário homem de música e dança, conhecido por seus papéis em tais filmes musicais como Sete noivas para sete irmãos (1954) e West Side Story (1961). Antes de se tornar um conselheiro adolescente, mãe de Bonnie seguiu uma carreira como artista e cantou chumbo em uma banda de rock com céu azul e a menina do arco-íris. Como Tamblyn comentou a Novela semanal, "tudo o que você precisa fazer é smush-os juntos e você tem-me". Quando Amber Rose Tamblyn nasceu em 14 de maio de 1983, em Santa Monica, Califórnia, ela não só herdou genes de espectáculo dos pais dela, ela também herdou uma família extensa na forma de amigos famosos de seus pais. Tamblyn cresceu em torno de tais pesos-pesados Hollywood como ator Dennis Hopper (1936-) e a grande música Neil Young (1945-), e ouvir suas histórias e aqueles de seu famoso pai, alimentou um interesse precoce em executar. A partir dos cinco anos ela frequentou uma escola experimental na Califórnia chamada a escola alternativa de Santa Monica, também conhecido como quebra. Era um centro de artes criativas, com foco no teatro. Quando um estudante no SMASH, Tamblyn apareceu em mais de treze peças, incluindo uma vez estrelando como Pippi Longstocking, quando ela estava na quarta série. Meialonga é o personagem pigtailed apresentado em livros por autor infantil Astrid Lindgren (1907-2002). Foi neste particular que ajudou a lançar a celebridade do próprio Tamblyn jogar. "Eu acho que garotas jovens devem ter alguém para me proteger, que tem um cérebro e idéias." Antigo amigo da família e agente Sharon Debord pegou um desempenho do jogo e ficou tão impressionado que ela instou o Tamblyns deixar Amber sair em algumas audições. No primeiro Russ Tamblyn estava relutante. Ele sabia sobre as armadilhas do negócio e não queria que sua filha ser magoado ou decepcionado. "Eu queria que ela cresça primeiro", explicou a Anne Marie Cruz de pessoas. " Eu pensei que as audições ela queimaria." Mas, após alguns irritantes persistentes de Debord, Russ cedeu, e dentro de poucos meses Tamblyn tinha aterrado pequenos papéis em três filmes indie: Motociclista poeta (1994), rebelde (1995) e Live Nude Girls (1995).

Joana d'Arc: padroeira da França

J oan de Arcadia é um toque muito moderno sobre a história de Joana d'Arc, um camponês garota virou-soldado que viveu na França durante os anos de 1400. Joana d'Arc, ou Joana d'Arc em francês, nasceu cerca de 1412, o terceiro filho de Jacques D'arc, um fazendeiro e sua esposa, Isabelle de Vouthon. Joan teve uma infância muito comum. Ela passava os dias cuidando das ovelhas de seu pai, estudando religião e aprender habilidades de dona de casa da mãe dela. Mas, quando ela tinha doze anos, ela começou a ouvir vozes, que ela acreditava que veio de mensageiros de Deus. De acordo com Joan, esses mensageiros disse-lhe que era sua missão de ajudar a libertar seu país do jugo inglês. No momento a Inglaterra dominou uma porção do país e o infantil rei inglês Henrique VI (1421-1471) foi proclamado governante da França. As vozes ordem Joan cortou o cabelo, vestir o uniforme de um soldado e levar para o campo de batalha. O povo da França estava convencido de que sua missão foi divinamente inspirada e Joan foi nomeada um capitão no exército francês. Em 1429, ela levou suas tropas para a vitória na batalha de Orleans, onde os ingleses foram derrotados e, finalmente, Charles VII (1403-1461) assumiu seu papel legítimo como a monarca francês. Na sua coroação, Joan foi dado um lugar de honra. Em 1430, no entanto, ela foi capturada e vendida aos ingleses. No ano seguinte, 1431, a jovem heroína foi acusada de ser uma bruxa e um herege (alguém que desafia as crenças da igreja). Após catorze meses de ser interrogado e torturado ela foi considerada culpada pelo Tribunal Inglês. Em 30 de maio de 1431, com a idade de dezenove anos, Joana d'Arc foi queimada na fogueira. Ela foi encontrada eventualmente ser inocente de todas as acusações, e tornou-se um Santo da Igreja Católica Romana em 1920. Hoje ela é considerada um santo padroeiro da França e é conhecida como a donzela de Orleans.

Uma novela favorita

No inverno de 1994, quando tinha apenas onze anos de idade, Tamblyn fez o teste para novela da Hospital Geral (GH) . O papel de Emily Quartermaine foi originalmente suposto para ser a curto prazo, mas Tamblyn rapidamente se tornou um favorito dos fãs e ela acabou de passar as próximos sete temporadas jogando o doce, mas muitas vezes rebelde Emily. Vai de colegial Califórnia atriz em tempo integral não foi fácil no início. "Eu não podia jogar ou mais ir a festas de aniversário," Tamblyn revelou a Cruz. "Foi difícil não ter relações com crianças da minha idade." Como ela cresceu mais velha tentando manter um equilíbrio entre trabalhar e ser uma adolescente normal se tornou ainda mais difícil. Vida no sabão significava levantar ao amanhecer, vai trabalhar às 06:00 e não voltar para casa até aproximadamente 08:00 da noite. Dado tal uma agenda esgotante, vida regular do Tamblyn não era tão regular. Enquanto frequentou público escola algumas vezes, Tamblyn também tinha uma professora no set. E, em vez de furiosos comícios e bailes como a maioria das crianças, Tamblyn foi ocupado promovendo o sabão em eventos especiais ao redor do país e dando entrevistas para a imprensa. Ao mesmo tempo Tamblyn foi crescendo aos trancos e barrancos como atriz. Emily foi regularmente apresentada em storylines proeminente, muitos dos quais envolvidos temas contundentes. Primeiro a mãe dela morreu de câncer, e mais tarde uma adolescente Emily lutou contra um vício em drogas. Fãs de todas as idades responderam positivamente ao altos e baixos do personagem, e eventualmente Tamblyn tornou-se uma das atrizes mais populares no GH . Além disso, os críticos elogiaram regularmente Tamblyn por seu desempenho maduro e perspicaz. Como Linda Susman da Soap Opera Weekly comentou, "desde seus primeiros dias no sabão, Tamblyn consistentemente demonstrou uma compreensão do material que pode ser complicado para alguém tão jovem. Ela tem elevado se de ator mirim perscrutar em um elenco de jogadores excepcionalmente talentosos." Tamblyn também recebeu várias condecorações por seu retrato de Emily, incluindo dois prêmios dados pelo Repórter de Hollywood para melhor atriz em uma série de dia. Em 2001, pouco antes de ela fez dezoito anos, Tamblyn enfrentou um golpe triplo: ela se formou no colegial, ela se mudou da casa dos pais para viver nela própria, e ela decidiu deixar o conforto de sua família de TV no Hospital Geral. A decisão não foi fácil um desde que tinha sido com o show desde os onze anos de idade. Mas, depois indo e voltando com o agente dela e a mãe dela, Tamblyn se decidiu que era hora de ir. "Chega uma hora na vida de cada ator," ela explicou Rosemary Rossi de sabonetes em profundidade, "onde eles atinjam um trampolim e eles tem uma escolha a dar a volta ou intensificar nele para ver o que a terra mais elevada pode trazê-los." Ela também acrescentou, porém, que a etapa foi um pouco assustador. "Vou sair do ninho", disse Rossi. "Big time".

A divina Miss Joan

No final de seu stint de Hospital Geral , Tamblyn tinha um teste para papéis no cinema e na televisão, mas sua agitada agenda forçou-à passar mais de uma oferta de escolha. Livre de seu contrato, uma vez que rapidamente fez aparições em vários programas de televisão do horário nobre, incluindo Buffy the Vampire Slayer, Boston Public, e CSI: Miami. Tamblyn roubado também um pequeno papel no grande ecrã thriller The Ring (2002). Na primavera de 2002, no entanto, a atriz tirou a sorte grande quando ela se juntou ao elenco de um novo seriado chamado Joan of Arcadia. " Eu ia fazer um outro projeto,"Tamblyn disse James Brady do desfile, "mas eu fiquei encantada com o script. Eu caí no amor com Joan à primeira vista." A série estreou em setembro de 2003 e se tornou um sucesso imediato e inesperado, para a CBS. Os críticos ficaram surpresos por causa da premissa ligeiramente bizarra: um adolescente normal chamado Joan Girardi torna-se não tão média quando ela desenvolve a capacidade de falar diretamente com Deus, que aparece a cada semana, sob o disfarce de uma pessoa diferente. Deus poderiam ser a cozinheira, um apresentador de TV, e uma vez Deus foi tocada pelo pai de vida real do Tamblyn, Russ. Também no elenco eram veteranos atores Mary Steenburgen (1953-) e Joe Mantegna (1947-), que retratou os pais de Joan, Helen e Joe Girardi, recém-chegado Michael Welch como mais novo irmão Luke e Jason Ritter, que jogou mais velho irmão Kevin. Ritter é filho do falecido ator cômico John Ritter (1948 – 2003). Produzindo um programa sobre religião poderia ter sido perigoso. Como Tamblyn observou a Lynette Rice da Entertainment Weekly, "assim que a palavra Deus saem da sua boca, as pessoas são como, 'Oh-oh'." Mas o criador Barbara Hall, que também foi responsável pelo lançamento do programa CBS Judging Amy, tinha uma visão muito específica em mente: nada maçante e algo que iria ligar com os jovens espectadores. Joan é uma típica adolescente moderna que duvida uma grande quantidade de coisas, mas quando ela é dirigida por "Deus" para realizar tais atos simples como construir um barco na garagem da família dela, o resultado é geralmente inesperado. Encontrar a pessoa certa para retratar o cético mas mente aberta Joan também teria sido um desafio. Joe Mantegna "esta garota tem que parecer um colegial com a mente de um 50-year-old", explicou ao arroz. Aparentemente Tamblyn encaixa perfeitamente. Até 2004, 11 milhões de espectadores foram tuning em cada semana para pegar Joan conversando com Deus, e os críticos foram amontoamento elogios sobre o show e sua jovem estrela. O programa capturado Choice Award ambos popular para favorita nova série dramática e chamava-se um programa de TV top 10 do ano pelo American Film Institute. Em dezembro de 2003, Tamblyn foi nomeada para um globo de ouro de melhor Performance de uma atriz em uma série de televisão e em julho de 2004, ela agarrou uma indicação ao Emmy como melhor atriz em uma série (Drama). At 21, Tamblyn tornou-se a segundo-mais jovem atriz a ser nomeado nesta categoria. Claire Danes (1976-) foi indicado para o prêmio em 1995 por seu trabalho em My So-Called Life ; Ela tinha 16 anos na época.

Amber a ativista

Embora ela alcançou fama e fortuna em uma idade jovem, Tamblyn não é a habitual celebridade de Hollywood. Em entrevistas, ela é descrita como maduro e sábio além de seus anos, e, em vez de discutir os papéis de moda ou cinema e televisão, ela tende a virar a conversa para outros temas. Um tal tópico é política, que Tamblyn é particularmente apaixonado. Em 2004, ela foi capaz de votar pela primeira vez em uma eleição presidencial e ela levou muito a sério. "Estamos tão felizes de viver em um país onde nós podemos ter uma palavra a dizer," Tamblyn comentou a Alex Simon de Veneza. " Chamo-lhe o poder de um." A jovem ativista estava tão inspirada que ela trabalhou de perto com seu Rock e MTV a campanha de votação, que é direcionada a jovens a ficar interessado em votação. Tamblyn também fez uma aparição especial no Rock partido votação realizado em Boston, Massachusetts, na véspera da Convenção Nacional Democrática. Além de seu envolvimento político, em 2004 Tamblyn tornou-se um porta-voz para a Fundação viável, um grupo baseado em Los Angeles que oferece suporte para as pessoas que são deficiência, bem como às suas famílias. Isto inclui indivíduos que sofrem de autismo (uma desordem cerebral que causa uma incapacidade de se comunicar ou interagir socialmente) ou paralisia cerebral (um distúrbio cerebral que afeta a comunicação entre o cérebro e os músculos). Quando não está atuando ou trabalhando por uma causa favorita, Tamblyn leva tempo para prosseguir a sua vasta gama de passatempos, incluindo escrever e cantar. Ela tem já publiquei dois pequenos livros de poesia, De the Dawn e Abundância de navios e tem um volume maior nas obras. Tamblyn também gravou um single chamado "Deus e eu," que foi inspirado por sua série de televisão. No futuro imediato, o jovem estrela planos para continuar sua carreira de atriz. Seu primeiro papel principal será na Irmandade das calças viajantes, baseado no romance de mesmo nome popular e slated para uma liberação de 2005. O que vem por aí para o multi-talentoso Tamblyn é ninguém sabe. Talvez a faculdade. Como ela comentou rindo para Alex Simon, "Talvez quando estou a cerca de 30, depois que eu conquistei o mundo, acabou com a guerra e parou a fome no mundo, talvez eu vou ser capaz de tomar algumas aulas depois!"

Biografia de White Stripes

Jack White julho de 1975 • Detroit, Michigan, guitarrista, pianista, cantor, compositor, Meg White c. 1974 • Grosse Pointe, Michigan baterista
Imediatamente reconhecível em suas roupas de vermelho-e-branco stark, o White Stripes tornaram-se um fenômeno mundial com sua mistura energética do país, punk, folk e blues. Constituídos apenas por Jack White na guitarra e vocal e Meg White tocar bateria, o White Stripes, baseada em Detroit estiveram entre os grupos mais visíveis conectados a um renascimento do estilo vagamente definido conhecido como rock de garagem — um estilo geralmente acelerado rock ' n roll favorecendo canções curtas com batuques intensa e memoráveis letras. O White Stripes, no entanto, a marca de uma série de influências — não só do apaixonado, no-seu-cara Detroit som foram criados com — incluindo o país dos velhos tempos e blues tradicional. Com o lançamento de seu álbum de 2001 células brancas do sangue, o White Stripes graduou-se história de sucesso regional de estrelas internacionais. Sua liberação seguinte, elefante (2003), mais cimentou o seu estatuto, ganhando hordas de novos fãs, entusiasmados comentários da imprensa da música e um Grammy em 2004 por melhor álbum de música alternativa. Mesmo no meio de uma enorme reconhecimento e fama, o grupo tem insistido em manter um forte grau de independência e controle, segurando em sua visão única. Eles fortemente controlam quanto e que tipo de informação a imprensa recebe sobre suas vidas pessoais, criando uma aura de mistério. Quando eles primeiro começaram a receber atenção nacional, Meg e Jack White disse a repórteres que eles eram irmãos. Mais tarde, foi revelado que o relacionamento deles não era um de irmão e irmã, mas prefiro ex-marido e mulher. Mesmo após a prova de seu relacionamento à tona sob a forma de um casamento certificado e divórcio documentos, Jack White continuou a insistir, como ele disse a Entertainment Weekly do Tom Sinclair, que "seremos irmão e irmã, até o dia em que morremos." Além disso, branco mantém o controle através da produção de cada álbum, que a banda faz. Em uma entrevista com o Guitarrista do Darrin Fox, White explicou sua razão para agir como produtor: "Eu não quero discutir com alguém sobre como nós deve soar. Não é uma coisa de ego — eu só queria ser como no toque com a idéia original que pude. " "Eu considero tudo sobre as músicas — exceto a narrativa — para ser um truque. Se você é bem sucedido, e as pessoas adoram as músicas, então você já com sucesso os enganou para gostar da história."
Jack White, guitarrista, junho de 2003.

Conheça os White Stripes

Nascido John Gillis, Jack White é um dos dez filhos de uma família musical criada no sudoeste de Detroit. Ele começou a tocar bateria na escola primária. Primeiro pegou uma das guitarras dos seus irmãos mais velhos após ter recebido quando criança. Começou a tocar a guitarra simplesmente para gravar algumas músicas básicas para acompanhar a sua bateria. Jack disse Fox no Guitar Player entrevista que ele acha que começando como um baterista o ajudou a se tornar um melhor guitarrista: "muitos guitarristas que eu respeito, como Dick Dale, começaram como bateristas. Acho que é interessante como ritmos já estão em sua cabeça antes mesmo de saber como jogar a guitarra." Frequentou também conhecido como Cass Tech, Cass Technical High School, uma escola pública altamente respeitada no centro de Detroit. Como um adolescente, Jack tornou-se intensamente interessado no blues, investigando a música de artistas lendárias como Howlin ' Wolf, Robert Johnson e Blind Willie McTell. Enquanto ainda no ensino médio,... ele conseguiu um emprego em part-time a trabalhar em uma empresa de estofados chamada studio Muldoon. Ele e o dono, Brian Muldoon, muitas vezes bloqueado juntos e Muldoon mergulhado em sua extensa coleção de discos apresentar a música de um número de bandas influentes branco. Em 1994 o Jack se tornou o baterista para país-punk roupa Goober e as ervilhas. Em 1996 Jack e sua namorada, Megan White, eram casados. Jack assumiu o sobrenome de sua esposa, sempre sendo conhecido como Jack White. A história da origem da banda envolve Meg um dia simplesmente pegando baquetas e tocar junto com Jack na guitarra. "Ela estava jogando tão infantilmente," Jack disse Andrew Perry da revista Mojo , pretendendo a descrição como um elogio ao estilo de Meg está destreinado, simples e minimalista. "Então quando Meg começou a jogar assim, eu era como, ' cara, não prática mesmo! Isto é perfeito.'" Dois meses depois que Meg primeiro pegou baquetas, em 1997, a dupla começou a tocar shows em cima de Detroit. Eles gravaram dois singles para o Detroit Itália Records, "Vamos agitar as mãos" e "Lafayette Blues". Eles lutaram para o reconhecimento, ganhando gradualmente ao longo de um pequeno grupo de fãs com composições de Jack e sua paixão pela música. Durante este tempo, Jack foi convidado a tocar guitarra com a banda de garagem de Detroit-baseado do Go, uma banda emergente na cena do rock de garagem. Ele se juntou a banda, tocando em seu disco de estréia. Quando o Go tem um contrato de gravação com o Seattle rótulo (e antiga casa ao Nirvana) Sup Pop, Jack encontrou-se numa encruzilhada. Ele sentiu que a assinatura de um contrato com uma banda comprometeria sua liberdade. Ele não seria o líder da banda, e ele sabia que não serviria a sua personalidade. Com o White Stripes, Jack teria a liberdade de experimentar continuamente, trabalhando em conjunto com um outra artista: Meg. Ele deixou-a ir e, em 1999, estava completamente focado no White Stripes.

Tire o White Stripes

As listras gravaram seu álbum de estréia auto-intitulado em 1999. Feito para cerca de US $2.000, o álbum foi lançado pela simpatia independente para a etiqueta do registro da indústria, localizada na Califórnia. O álbum, gravado em parte no sótão da casa dos pais de Jack, capturou o poder cru, despojado de show ao vivo do White Stripes, mas também apresentou letras poéticas, sinceras e de Jack. Escrevendo para a All Music Guide, Chris Handyside destacou as palavras de canções dos White Stripes, sugerindo que era a letra que os distinguem: "The White Stripes baseiam-se em punk e o blues, mas a tendência para todo o seu trabalho tem sido [a] buscando a simplicidade, um amor de música folk americana e uma abordagem cuidadosa à intrigante emocionais e evocativas letras não encontradas em qualquer outro lugar... rock punk ou garagem moderno. " Olhando para trás em sua estréia, durante uma entrevista de 2003 com o Guitarrista, Jack White disse, "Eu ainda sinto que nós nunca ter coberto nosso primeiro álbum. É o mais cru, o mais poderoso, e o maior recorde de Detroit-som que fizemos." No Outono de 1999, o White Stripes foram convidados a turnê com o pavimento e Sleater-Kinney, duas bandas que ganharam elogios da crítica e foram jogos de cena independente-rock. Durante o verão de 2000, não muito tempo depois, Jack e Meg White se divorciaram, o White Stripes lançou De Stijl, que significa "o estilo". O título refere-se a um movimento de arte do século XX cedo que enfatizou a simplicidade e abstração ou a representação de objetos em uma maneira que torna irreconhecível. Os críticos elogiaram o segundo álbum de estúdio do White Stripes para seu estilo primitivo, básico e a variedade de canções, ambos originais e covers. No Rollingstone.com Jenny Eliscu descreveu o álbum como "tingido de blues rock e roll dimensionado de volta para seus elementos mais essenciais — uma guitarra, um kit de bateria simples e vocais escárnio." Heather Phares resumiu De Stijl em All Music Guide: "tão característico como é diverso, De Stijl combina inclinações de artilharia dos listras com bastante músculo rocha para fazer backup de ambições da banda."

Estrelas e listras

Para sua terceira versão, células brancas do sangue (2001), o White Stripes estabelecidas algumas regras básicas antes do início da gravação. Primeiro, eles decidiram evitar sentiam-se mais apaixonados sobre o gênero: o blues. Jack explicou Fox no Guitar Player que ele sempre tinha sentido ambivalente em tocar o blues, um gênero que originou-se entre os afro-americanos no sul no início do século XX. Jack preocupado que os fãs podem pensar suas próprias interpretações do blues — vindo de um homem branco que vivia em Detroit no século XXI — eram falsos e autênticos. Então, como ele disse a raposa, o White Stripes pensou, "' o que faremos se ignoramos completamente o que mais amamos?'" Além da regra de "sem blues", também, como Jack disse Fox, "decidiram gravar o álbum em três dias, tomar sem solos de guitarra, guitarra slide de evitar e banir capas." O resultado foi um CD com das listras arranjos simples, apertados e letras desde com viciosamente raiva até inocentemente doce. Glóbulos brancos marcou a chegada da banda como dos favoritos internacional com audiências e críticos. As listras feitas as rondas na madrugada talk-shows e seu vídeo para "Caiu no amor com uma garota" — com animação de personagens LEGO — entrou em alta rotação na MTV. O vídeo ganhou três MTV Video Music Awards (VMA) em 2002. O álbum apareceu nas listas de "top ten" dos numerosos críticos para o ano. As listras continuaram sua escalada ascendente com seu próximo álbum, o elefante, que foi lançado na primavera de 2003. Heather Phares da All Music Guide escreveu: elefante transborda com qualidade — é cheio de composições apertada, afiada, letras espirituosas,... usado criteriosamente baixos e caindo melodias de teclado que melhoram a simplicidade poderosa da banda. " O álbum apresenta a fêmea tinha metade da dupla mais do que versões anteriores, com Meg, contribuindo não só a telltale forte-mas-simples rufar mas também vocais em músicas como "no frio, frio à noite." Um número crescente de críticos e fãs foram conquistado das listras intensidade e sinceridade, algo incomum em uma época onde muitos artistas sentem que o desprendimento é muito mais legal do que paixão. Escrita em Esquire, Andy Langer expressou o seu apreço para elefante: "no final, elefante é um álbum destinado para uma longa vida de prateleira... Mas sua importância não poderia ser mais simples ou mais vale a pena repetir: há quatorze canções bolhas no disco com Jack e do Meg White sangue, suor e lágrimas em cima deles. E cada um deles é importante." O álbum certamente interessava aos eleitores de Grammy Award em 2004, que designou o elefante o melhor álbum de música alternativa do ano anterior. Enquanto mantendo ocupado gravando e excursionando com listras, Jack White também tentou sua mão em agir com um pequeno papel no filme de 2003, Cold Mountain, estrelado por Nicole Kidman, Jude Law e Renee Zellweger. Ele contribuiu com várias canções para a trilha sonora. A maioria eram covers de canções tradicionais, enquanto uma faixa, "nunca" Far Away "," foi composta por branco. Esta trilha sonora permitido branco demonstrar ainda mais a sua versatilidade e talento, solicitando que John Mulvey da NME.com para afirmar que " Cold Mountain prova o que a maioria de nós há muito tempo suspeitavam: quando o fim do White Stripes, branco vai estar longe de terminar." Muitos fãs do White Stripes sentem que o poder da banda se depara com melhores performances ao vivo. Guitarras de Jack são instrumentos de velhos, baratos, surrados, e kit de bateria de Meg é pequeno e simples. Eles contam muito pouco no tecnologia por suas performances e gravações, em vez disso, contando com sua energia, raiva e seriedade para levar sua mensagem adiante. Jack disse Fox em Guitar Player: "colocamos muita pressão sobre nós mesmos ao vivo. Não temos a lista, não ensaiamos e não jogamos as melodias exatamente como no álbum. Somos apenas duas pessoas no palco com nada para voltar a cair. Mas, assim, se algo de bom vem de fora, podemos realmente estar orgulhosos porque sabemos que fizemos de verdade."

Biografia de Lonnie Thompson

1 de julho de 1948 • Gassaway, West Virginia Paleoclimatalogist
Cientista Lonnie Thompson é uma autoridade em gelo. Há mais de trinta anos, ele tem atravessado todo tipo de terreno, resistido calor escaldante e frio dentes-chocalho e escalei algumas das montanhas mais altas do mundo, a fim de coletar e estudar o gelo. Estudos de Thompson de núcleos de montanhas de gelo, porque eles fornecem um mapa histórico do clima de uma região; núcleos também dão um vislumbre do futuro da saúde do nosso planeta. Em meados da década de 2000, o paleoclimatologist (uma cientista que estuda o passado climas através da história geológica) fez uma descoberta surpreendente: calotas de gelo em montanhas, como o Kilimanjaro na Tanzânia estava derretendo a um ritmo alarmante e pode desaparecer completamente em um futuro muito próximo. Como resultado, no final de 2000 Thompson e sua equipe correram para África, Ásia e América do Sul a fim de recuperar amostras de gelo em extinção. Como diretor da NASA, James Hansen explicou à revista " Science ", "se [Thompson] não o fizesse, perderíamos os registros para sempre. Ele é uma espécie de herói."

De país de carvão para calotas

Lonnie G. Thompson nasceu em 1 de julho de 1948, em Gassaway, uma pequena cidade em uma área rural pobre da Virgínia Ocidental. Seus pais nunca foram à escola além da oitava série, mas Lonnie jovem tinha aspirações maiores. Desde muito cedo ele mostrou um interesse na ciência e exibido o tipo de curiosidade que servi-lo bem como um adulto. Por exemplo, Thompson configurar uma estação meteorológica no celeiro da família dele e iria fazer apostas usando o dinheiro do almoço em que chovesse ou não. Na década de 1960, o cientista de brotamento matriculou-se na Universidade de Marshall, localizado em Huntington, West Virginia, que significava que ele era o primeiro membro da família Thompson para frequentar a faculdade. Em 1970, graduou-se com uma licenciatura em geologia, com a intenção de se tornar um geólogo de carvão. A decisão foi muito prático; Thompson disse Kevin Krajick de revista, ciência "odiei a pobreza, e Virgínia Ocidental está cheia de carvão." "O que estamos fazendo está lucrando com uma conta bancária que foi construída ao longo de milhares de anos, mas não está a ser regenerada. Uma vez que se foi, será difícil para a reforma." Enquanto no Marshall, Thompson também conheceu sua futura esposa, Ellen Mosley, que um dia se tornaria seu parceiro de pesquisa e que eventualmente se tornou uma renomado cientista em seu próprio direito. Após sua graduação, Thompson e Mosley para a Ohio estado University (OSU) em Colombo para perseguir a pós-graduação em geologia. Thompson tornou-se logo envolvido em um projeto de pesquisa no Instituto de estudos polares do OSU (mais tarde renomeado como centro de pesquisa Polar de Byrd) onde os cientistas estavam analisando amostras de gelo, trouxemos de volta das regiões polares, incluindo a Groenlândia e Antártida. Este era um campo que estava apenas em sua infância, e Thompson e Mosley estavam fascinados. Por estudar camadas de gelo de séculos de idade, os pesquisadores foram capazes de analisar os gases, elementos químicos e a poeira de concentrações que haviam sido capturadas ao longo de milhares de anos. Os dados coletados revelaram muito sobre a história de uma região, incluindo a temperatura do ar foi durante um determinado período, como molhado ou seco que foi uma área, que tipo de atividade vulcânica teve lugar, que tipo de plantas foram prevalentes baseado no tipo de pólen que estava flutuando.

O dia depois de amanhã:

Fato ou ficção em 2004 Hollywood abordou o problema do aquecimento global no thriller repleto de acção o dia depois de amanhã, estrelado por Dennis Quaid como paleoclimatologista que tenta salvar seu filho do tempo fora de controle. Por causa do aquecimento global, tem havido uma climáticas abruptas, que cria catastróficos desastres naturais ao redor do globo: toranja-tamanho granizo peles de Tóquio, Japão; nevascas bater New Delhi, Índia; e durante a noite, a temperatura em Nova Iorque balanços do quente para congelamento, fazendo com que o oceano para inchar e engolir a Manhattan. Todos os turnos de tempo marcam o início da próxima era glacial. Fãs de filmes apreciaram efeitos especiais impressionantes do filme, mas cientistas teve um interesse no filme por outro motivo. Lonnie Thompson viu o dia depois de amanhã , duas vezes, e, como ele disse a Maren Dougherty da National Geographic, "é definitivamente por cima. Mas pelo menos ele força o público a pensar sobre o clima." E o público estava curioso sobre Quanta verdade lá estava escondido na ficção. Stefan Lovgren da National Geographic falou com Tom Prugh, editor sênior do Instituto Worldwatch, um centro de pesquisa baseada em Washington, D.C. que incide sobre o meio ambiente. De acordo com o Prugh, "Há um núcleo de verdade" no filme, "embora ele tenha sido ' Hollywoodized'." Prugh passou a explicar que o aquecimento global que exista de fato e que, nos últimos cem anos, a temperatura da terra aumentou cerca de 1° Fahrenheit. Isso pode não parecer muito, mas de acordo com Prugh é uma quantidade significativa de aquecimento que potencialmente pode ter consequências graves. Mudanças de temperatura causam coisas tais como um aumento nos níveis do oceano (água se expande à medida que aquece), um aumento no número e intensidade das tempestades e grandes inundações. Indiretamente, as mudanças climáticas também podem resultar na extinção de uma espécie inteira (de plantas, insetos ou animais.). Prugh foi rápido em apontar que, ao contrário do filme, tais mudanças drásticas de clima não ocorrem durante a noite. Mas ele também acrescentou que os seres humanos são "pisando no acelerador", acrescentando que os gases que estão presos na atmosfera da terra. Queima carvão, óleo e gasolina são alguns dos principais culpados. Então, mesmo que o dia depois de amanhã é só um filme, a mudança climática é um problema muito real. E Prugh espera que os espectadores levará algo fora do teatro: "Espero que as pessoas entendem que a mudança climática está acontecendo agora. Está afetando a todos aqueles que estão vivos no planeta, e inevitavelmente afetará seus filhos e seus filhos." Prush também ofereceu algumas correções simples todos os dias. Uma sugestão é desligar a luz quando você sair de uma sala. Desde que mais da metade da eletricidade gerada no Estados Unidos vem de carvão, desativação de uma luz reduz a quantidade de carbono lançada no ar. Pense o que aconteceria se 1 milhão de pessoas parou para desligar as luzes. Porque o campo era tão novo e lá estavam tão poucas expedições polares da perfuração, concorrência era feroz. Mosley conseguiu esculpir um lugar para ela no departamento de Geologia de OSU e eventualmente tornou-se um investigador sênior em projetos de perfuração da Antártica. Mas Thompson decidiu forjar um espaço ainda mais recente de exploração, que envolveu a coleta de amostras de gelo das regiões tropicais do planeta. Na época, ninguém acreditava que tais áreas poderiam render alguma coisa valiosa; gelo tropical simplesmente não era velho o suficiente ou estável o suficiente para armazenar registros de longo prazo. Thompson, no entanto, estava convencido de que, mesmo em climas mais quentes, a elevação das calotas de gelo era tão extrema que camadas de gelo e neve provavelmente ficar congeladas há tempo suficiente para revelar todos os tipos de dados. Então, em 1974, ele golpeou para fora para Andes peruanos assumir seu primeiro projeto: a calota de gelo de Quelccaya.

Nos cinco continentes

Com uma altitude de mais de 18.000 pés, muito poucas pessoas (exceto os pastores de ovelhas locais) já tinham sido perto de Quelccaya, e ninguém nunca realmente tinha explorado o monte de massa de gelo. Como ele subiu mais e mais alto, Thompson experimentou em primeira mão os perigos de trabalhar em uma elevação tão extrema; perigos que incluía terríveis dores de cabeça, dificuldade em respirar e o calor abrasador do sol. Além disso, o explorador noviço enfrentou outro obstáculo: as brocas usadas em exploração polar não podiam ser utilizadas; Eles eram muito pesados e tinham que ser alimentado com um gerador. Destemido, que Thompson trabalhou com um engenheiro de Nebraska chamado Bruce Koci para projetar um exercício mais leve que iria correr na energia solar. Ele também apelou a outros pesquisadores para colaborar com ele. Em 1983 Thompson, Vera e vários outros cientistas fizeram o seu caminho até o topo de Quelccaya. A expedição também incluiu quarenta mulas, burros e cavalos. No final de dez semanas, equipe de Thompson tinha extraído com sucesso dois núcleos de gelo que continha bastante poeira e detritos ao clima regional de documento para 470 C.E. Foi a primeira perfuração profunda-núcleo de uma geleira tropical e o primeiro registro de gelo tropicais verdadeiros. Pesquisadores em outros campos, sentou-se e tomou conhecimento da descoberta. Os arqueólogos, em particular, estavam satisfeitos porque pesquisa de Thompson ajudou cientificamente validar teorias sobre culturas antigas (como o Tiwanuka), que eles acreditavam que tinha vivido na área. Os geólogos estavam interessados, mas não excessivamente impressionado; um núcleo de mil e quinhentos anos não era que nada comparado com séculos de idade gelo polar. Mas Thompson estava longe de terminar. Durante os próximos quinze anos que ele passou inúmeras expedições para provar seu ponto de gelo tropical exploração era válida. E, acompanhando-o em suas viagens eram membros do seu grupo de Quelccaya, incluindo Koci e climatologista Keith montanha. Como montanha disse Kevin Krajick, "todos nós perdemos bastante pele e sangue que ninguém precisa de saber o que fazer. Algo quebra, podemos corrigi-lo. Problema vem, sabemos que para fora do caminho." Thompson e sua equipe viajaram para quinze países em cinco continentes, subindo para alguns das maiores elevações já a ser explorado. No caminho encontraram-se com inúmeros obstáculos. Em 1991 e 1992, enquanto luta contra a calota de gelo de Benicio no oeste da China, amostras tinham que ser carregado através do deserto Ghobi em caminhões antigos em ficou legais com sorvete. Uma caminhada de 1993 para o pico mais alto do Peru, Huascarán, era tão perigosa que a equipe acabou vivendo no local da broca para cinquenta e três dias, que resultou no registro talvez por muito tempo passado a viver na altitude. E em 1997, antes de subir para a calota de gelo Sajama na Bolívia, Thompson e a tripulação tinham de participar de uma cerimônia com tribos locais que acreditavam que era necessário apaziguar as divindades de montanha. Todos os esforços foram vale a pena, no entanto, como Thompson começou a trazer amostras de gelo em casa que estavam cheias de informação.

Descobertas surpreendentes e previsões sombrias

No final de 1997, Thompson fez o que viria a ser sua mais importante expedição até à data quando ele liderou equipe de pesquisadores desde os Estados Unidos, China, Peru, Rússia e Nepal para explorar o glaciar de Dasuopo no Tibete. A 26.293 pés, foi e continua a ser, projeto de gelo mais alto do mundo. As amostras retiradas do site renderam um recorde incrivelmente abrangente da região que se estendeu por mais de mil anos. Da nota particular foram os registros detalhados da história da monção da Ásia do Sul, que é um evento de clima que ocorre em ciclos anuais em toda a Índia, Paquistão e oeste em direção a África. Alterações no ciclo de monção podem levar a catastróficas secas ou inundações. Dados de Thompson indicaram que uma grande mudança ocorreu em 1790, o que levou a uma significativa seca que durou sete anos. Como resultado, mais de 600 mil pessoas morreram somente na Índia. Em fevereiro de 2001, Thompson apresentou suas descobertas incríveis em um encontro anual da associação americana para o avanço da ciência. Mas ele tinha acabado de voltar de uma expedição ao Monte Kilimanjaro na África Ocidental e também tinha uma notícia alarmante para compartilhar: a calota de gelo na montanha foi desaparecendo a uma velocidade incrível. De acordo com dados de Thompson, 82 por cento da calota de gelo derreteram entre 1912 e 2000, e a taxa de desintegração foi acelerando. Ele previu que, até 2015, o Pac teria ido. Thompson também revelou que o mesmo fenômeno acontecia em outras áreas tropicais também. No Quelccaya, por exemplo, o cap tinha encolhido por cerca de um quinto desde que ele assumiu sua primeira viagem há vinte e oito anos antes. Alguns cientistas alegaram que o derretimento devido a uma combinação de fatores naturais e antrópicos. Thompson, entretanto, diretamente ligado o derretimento acelerado aquecimento global, que é o aumento da temperatura da terra causado por um aumento da densidade dos gases (como o monóxido de carbono) na atmosfera da terra. "Não há nenhuma pergunta em minha mente," Thompson explicou em seu relatório, que foi destaque na revista, de tempo "que o aquecimento é em parte, se não totalmente, impulsionado pela atividade humana." Ele apontou para o fato de que as amostras revelaram um aumento de quatro vezes em pó preso no gelo e uma duplicação das concentrações de monóxido de carbono. Revelação mais perturbadora de Thompson foi que, com base na análise do gelo de Tibet e África, a última década tinha sido o mais quente em mil anos.

Missão pessoal de Thompson

Embora as conclusões de Thompson vem dos trópicos, ele sente que suas previsões têm um efeito de grande alcance. "Estas geleiras tropicais são um sistema de alerta precoce para o clima da terra", disse Maren Dougherty de National Geographic. Ele passou a explicar que abordar o aquecimento global é a responsabilidade de todos: "É só uma questão de tempo antes que todo mundo vai perceber que temos que fazer alguma coisa, se queremos manter o tipo de civilização em que vivemos." Como resultado, Thompson e sua esposa fizeram sua missão pessoal para educar as pessoas de crianças na escola primária para pesquisadores de universidade que os seres humanos são o aquecimento da terra, mas que não é tarde demais para fazer algo a respeito. Thompson também fez uma missão pessoal para fazer expedições de maratona, a calota de gelo em perigo locais. "Nós temos obter esses arquivos antes que eles se foram," comentou a Ned Rozell de Alaska Science Forum. No final de 2004, Thompson retornado de Quelccaya e o Himalaia, e ele e sua equipe procurou para fora pelo menos treze outros locais ao redor do mundo, incluindo picos na Rússia e na Ilha Heard, um pequeno ponto no Oceano Índico que nunca foi explorado antes. Embora a comunidade científica reconheceu finalmente que regiões tropicais são áreas cruciais de pesquisa, financiamento para esses projetos foi ainda difíceis de encontrar. Como resultado, Thompson começou a procurar alguns métodos não tradicionais de financiamento. Por exemplo, ele se aproximou de doadores privados como o magnata Ted Turner (c. 1938-) e empresas que se concentram na engrenagem ao ar livre, incluindo Lands' End. Entretanto, Thompson e seus pesquisadores na Ohio State University, onde ele é professor, estudam as amostras de gelo que estão alojadas no armazenamento frio. As instalações de armazenamento de OSU são aproximadamente 2.100 pés quadrados e possui núcleos de gelo que, se colocados to-end, se estenderia mais quatro milhas. Thompson é importante mantê-los, explicou a National Geographic, porque eles estão vivendo de arquivos. Tais arquivos provar valiosos para outros pesquisadores em outras instituições, e eles são importantes para o futuro. "Porque é claro," Thompson acrescentou, "que em apenas 15 anos, você não será capaz de sair para o mundo real para recuperar esse registro."

O Indiana Jones de cientistas

Descobertas de Thompson fizeram de um homem muito famoso. Ele faz manchetes nacionais em uma base regular, ele foi convidado para a casa branca para compartilhar suas opiniões de especialistas e ambientalistas consideram-em um porta-voz para o planeta. Cientistas às vezes duvidam o momento exato de suas previsões, mas eles também reconhecem Thompson como um geólogo que ferozmente é dedicado ao seu trabalho. De acordo com o geoquímico da Universidade de Harvard Daniel Schrag, que falou com Krajick, "Ele é o vida mais parecido com Indiana Jones." Uma descrição estranha para o silêncio, óculos Thompson, que considera não ser um aventureiro. "Eu só quero os dados", admitiu a Krajick. E Thompson parece determinado a obter os dados independentemente de sua própria segurança pessoal. Ele tem um defeito menor coração-válvula e em 1996, ele foi diagnosticado com asma grave. Ambas as condições poderiam ser fatais para quem sobe a alturas elevadas. Mas, como Ned Rozell colocá-lo, "Thompson não descansará enquanto o gelo ainda está lá."

Biografia de Justin Timberlake

Compositor de Memphis, Tennessee, cantor, • 31 de janeiro de 1981
No final de 2002 Justin Timberlake conseguiu dar o salto que muitos jovens estrelas nunca realizar — o salto do ídolo teen para artista de pleno direito, adulto. Na década de 1990, ele era um quinto do popular boys band ' n Sync, considerado para ser o legal e engraçado, e um fabricante de manchete graças principalmente ao seu romance on-again, terminam com a princesa do pop Britney Spears. Mas, tendo atingido a idade madura de vinte e um, Timberlake decidiu deixar a segurança de seu supergrupo para lançar uma carreira solo. Seu CD de estréia, chamado Justified, foi lançado em dezembro de 2002, e sua mistura de funk de hip-hop e R & B clicado com ambos os fãs antigos e novos. Mais importante, Timberlake ganhou o respeito dos críticos e pares. Em 2003, ele levou para casa vários prêmios pelo seu esforço de calouro, incluindo três MTV Video Music Awards, e em fevereiro de 2004, Timberlake roubado dois Grammys, consideradas a mais alta realização na indústria da música. Parecia que a estrela pop tinha crescido e como Jenny Eliscu comentou na revista Rolling Stone, Timberlake "alcançou a única coisa que ele queria mais do que qualquer outra coisa: credibilidade."

Da criança cantando para Mouseketeer

Timberlake nasceu em 31 de janeiro de 1981, em Memphis, Tennessee, considerado o lar do blues e o local de nascimento do rock and roll. Desde o início, a mãe do Timberlake, Lynne, sabia que seu filho seria um artista. Ele estava dançando ao longo para o rádio, quando ele era apenas uma criança, e com a idade de dois anos e meio, Timberlake (apelidado de Curly) poderia cantar em perfeita harmonia. Como Timberlake recordou mais tarde em uma entrevista de tempo para as crianças , "desde que eu era um garotinho sempre cantei. Então eu pensei que era tipo de minha vocação. " Quando Timberlake tinha três seus pais se divorciaram. Ele permaneceu amigos com seu pai, mas ele cresceu com sua mãe e seu padrasto, Paul Harless, que Lynne casou quando Timberlake tinha cinco anos de idade. Justin Young foi e é extremamente perto de sua mãe. Na verdade, ele tem uma pequena tatuagem em seu no fundo de um anjo segurando uma bandeira que leva as iniciais dela. Além disso, Lynne mais tarde tornou-se gerente do filho dela. Timberlake começou cantando no coro da igreja; Ele começou sua carreira de estágio realizando em inúmeros concursos de talentos locais. Em 1992, após vários anos de aulas de canto, ele apareceu no Star Search, uma competição de talentos de torneio televisionado-estilo que ajudou lançou as carreiras de muitos artistas de topo. O onze anos de idade cantaram sob o nome de Justin Randall, e embora ele recebeu notas altas de juízes, ele não ganhou o concurso. "Eu sei que as pessoas têm uma imagem de mim em sua cabeça, mas eu quero que eles sejam capazes de ver para além disso. Eu quero que vejam a musicalidade do que estou a fazer. " Timberlake não desanimou. Ele continuou a fazer as rondas de audições, e em 1993, aos doze anos, conseguiu uma vaga no The Mickey Mouse Club, um show de meia hora para crianças que misturam o canto, dança e esquetes. Concurso para ser um Mouseketeer foi elevado, considerar que milhares de candidatos tentou para o show e Timberlake estava emocionado ao ser adicionado ao programa. Ele e sua mãe se mudou para Orlando, Flórida, onde a série foi produzida, e por dois anos, que ele apareceu como um regular junto com colegas de elenco, incluindo estrelas em ascensão, Britney Spears (1981 –), Christina Aguilera (1980-) e futura colega de banda Joshua Scott (J. C.) Chasez (1976-). Quando o show foi cancelado em 1994, Timberlake ficou desapontada, mas ele já tinha seus olhos sobre seu próximo movimento. Ele e Chávez tinham sido contactado por um jovem cantor chamado Christopher Kirkpatrick (1971-) que tinha visto em Mickey Mouse e agora me perguntava se os dois ex-Mouseketeers estaria interessados em se juntar a uma banda que ele estava montando. Timberlake e Chávez juntaram forças com Kirkpatrick, Joseph (Joey) Fatone (1977-), e Jason Allen Alexander (1981 –) se tornou um dos pop mais bem sucedido grupos sempre, ' n Sync.

Fundação de Justin Timberlake

O ídolo pop Justin Timberlake pode gastar seu dinheiro livremente nas roupas, carros e abundância de bling, mas ele também está empenhado em ajudar os jovens a realizar seus sonhos. Em 2000, Timberlake estabeleceu o Justin Timberlake Foundation, com o objetivo de financiamento e apoio a programas de música nas escolas públicas. Como o artista disse a tempo para as crianças, "trata de uma oportunidade que cada jovem deve desfrutar, não importa que carreira eles aspiram a. Eu quero fazer tudo que puder para garantir que outras pessoas podem se beneficiar da educação musical." Em maio de 2000, foi concedida subvenção primeira da Fundação Escola do próprio Timberlake Memphis, E. E. Jeeter. Além do dinheiro, o artista pop doa seu tempo para ajudar as escolas a integrar o currículo de música. Ele também ajuda os outros arrecadar fundos para o que ele considera para ser uma iniciativa importante. Por exemplo, a Fundação regularmente leilões fora itens on-line, incluindo bilhetes para concertos madeira-lago e alguns dos pertences da estrela, tais como o tênis. Em 2002, a Fundação de Timberlake juntou forças com Conferência Americana de música (AMC), uma organização nacional, sem fins lucrativos, que, de acordo com seu Web site em http://www.amc-music.org, é "dedicada a promover a importância da música, música e educação musical para o público em geral." Nesse mesmo ano, Timberlake em parceria com a AMC instar o Congresso para apoiar o ensino de música nas escolas dos Estados Unidos. Graças ao envolvimento do Timberlake, milhões de pessoas visitaram o site da AMC, crianças e adultos escreveram cartas para os congressistas e em fins de 2002, a mãe do Timberlake, Lynn Harless, entregue uma petição contendo milhares de assinaturas para o Capitólio. Como Timberlake explicado no site da AMC: "o objectivo principal desta unidade de petição é mostrar as pessoas no Capitólio como educação musical é importante para as pessoas estão trabalhando. A publicidade que cercou a petição tem alcançado milhões de pessoas e deu-os a falar. Eu acho que nós colocamos uma Fundação para ativismo mais público no futuro, e espero que as pessoas começam em suas próprias cidades de origem."

História de banda de menino

Os cinco jovens formaram amizades instantâneas e ficou claro que sua harmonização estilos misturaram perfeitamente. Como resultado, porque eles estavam em sintonia, mãe do Timberlake surgiu com o nome da banda apropriada. Além disso, ' n Sync foi formado a partir da última letra do nome de cada membro (Justin, Chris, Joey, Jason e J. C.). Quando Lance Bass (1979 –) substituiu Jason Allen, os rapazes jocosamente chamaram Lansten então ele encaixaria sigla do grupo. Precisando de apoio financeiro, a banda virou-se para Lou Pearlman da sociedade de gestão de Trans-Continental. Pearlman, rapidamente, colocar os meninos em contato com o Johnny e Donna Wright, que tornou-se ' n gerentes de turnê do Sync. Os Wrights eram veteranos de música com apenas a experiência certa; Eles anteriormente tinham conseguido 1980 galãs teen miúdos novos no bloco, e que recentemente ajudaram meninos de forma a rua de trás, outro cinco membros combinação vocal adolescente e que seria constantemente comparado ao ' n Sync. O resto é história de banda de menino. ' N sync começou a excursionar extensivamente na Europa, onde eles afiou seus vocais e coreografia no palco. Em 1998, eles lançaram seu álbum de estréia auto-intitulado, nos Estados Unidos, bem como um álbum de Natal, casa para o Natal, e para os próximos três anos liderou as paradas pop, embalado estádios e vendeu milhões de discos. Os críticos geralmente ignorados-os como branda do bolinho-cortador, mas milhões de fãs, a maioria meninas pré-adolescentes, engolido tudo ' n Sync. Eles rebocadas as paredes com cartazes, comprados ' n Sync bonecas, ratinhos para dança de números, tais como "I Want You Back" e desmaiou sobre baladas açucaradas-doce, incluindo "Deus devem ter passado mais tempo com você." Milhares de sites e revistas apareceram durante a noite e toda garota tinha um membro de banda favorita. Timberlake, em particular, era um fã favorito, talvez porque ele era o caçula do grupo. Ou, talvez, por causa de sua relação muito publicitada com Britney Spears, que fez para tablóides constante. Em 1999, após uma amarga disputa, a banda separou Pearlman, que foi acusado de má administração de fundos. ' N sync assinou com a Jive Records e lançou mais dois álbuns: Não Strings Attached (2000), que quebrou a indústria registra quando vendeu 2,4 milhões de cópias em sua primeira semana de lançamento e celebridade (2001), uma mistura de música eletrônica, R & B (Rhythm and Blues) e país. Os "meninos" foram definitivamente crescendo, tomando o controle e provando que eles tinham verdadeiro poder de permanência. Eles também foram ramificando-se em projetos próprios. Bass e Fatone estavam atuando na TV, cinema e teatro, Kirkpatrick lançou uma linha de roupas e Chasez escreveu e produziu faixas para outras artistas. Em 2001, no entanto, quando eles oficialmente saiu da banda para perseguir empreendimentos individuais, Timberlake foi a primeira a lançar um álbum solo.

Justin é justificado

Em entrevistas, Timberlake informou que ele queria fazer um registro solo porque ele precisava de liberdade para expressar-se. Ele também alegou que o impulso foi o rompimento de sua relação de quase quatro anos com lanças. "Foi angústia em forma de coração partido", disse Jon Wiederhorn da MTV.com. "Escrever algumas músicas no disco me ajudou a lidar com as coisas. Era como um tratamento de spa grande." Timberlake tinha a emoção, ele tinha as costeletas cantando, e ele tinha alguma experiência de escrita desde que ele compos vários ' n Sync canções, incluindo "Gone" e "Namorada". Mas ele ainda precisava de colaboradores, e embora ele estava ligado com a Jive Records, produtores ainda precisavam convencer a tornar-se conectado com o rapaz com o passado de goma de mascar. Timberlake teve a sorte de pegar alguns dos maiores nomes no negócio, incluindo Pharrell Williams e Chad Hugo de The Neptunes, produtores de hip-hop artistas como Jay-Z, Mystikal e Ludacris; Tim 'Timbaland' Mosely; Andre Harris; e Vidal Davis. Embora estes gigantes da indústria estabelecida definitivamente o blueprint para o álbum, e seus estilos urbanos são evidentes em tais faixas como "Nada mais" e "Last Night", Justified foi inegavelmente do próprio Timberlake. Ele co-escreveu a cada uma das treze canções, e ele injetou seu próprio sentido de alma em cada um. "Quando era criança, eu semprea Stevie Wonder, Al Green e Marvin Gaye" a cantora explicou a Meredith Lerner da VH1, "e que está ainda está comigo." No final das seis semanas de gravação, colaboradores do Timberlake reconheceram esse talento. Como produtor Scott Storch disse Jon Wiederhorn, "[madeira-Lago] tem uma paixão para a música clássica da alma, e ele aprendeu vários truques de volta no dia em que ele está aplicando a música moderna. Ele é tipo de uma alma de retorno de olhos azuis." Justified foi lançado em novembro de 2002, e um nervoso Timberlake me perguntei como isso seria recebido. "Eu sinto todo mundo tem suas lupas para fora," ele confessou MTV.com. Críticos, no entanto, não tinham nada além de elogios para seu trabalho solo. Polly Vernon do Guardian Unlimited chamou-lhe "inventivo e instantânea... um registo verdadeiramente grande," e descreveu a voz do Timberlake como honeydipped e doce." Jon Wiederhorn elogiou, em particular, a faixa "Cry Me a River," afirmando que ele "marcado transformação [Timberlake] de corça-eyed adolescente aflito e relevante cantor/canção-smith." Os revisores também comparado Timberlake para um jovem Michael Jackson (1958-), e muitos, incluindo Jenny Eliscu da Rolling Stone, apelidou o novo rei do pop.

Tudo cresceu

Timberlake tinha um turbilhão de 2003, que ele passou na estrada tocando e implacavelmente seu álbum. No verão, ele viajou por todo os Estados Unidos e Europa com Christina Aguilera como parte da Justified esgotado e Stripped tour. Ele levou uma breve pausa para tocar um concerto beneficente em Toronto, no Canadá, dividindo o palco com bandas lendárias como os Rolling Stones, AC/DC, o Guess Who e Rush. Timberlake também era um regular no circuito de talk show e continuou a fazer manchetes, não como namorado de Britney Spears, mas como a artista mais popular do momento. Parecia que cada movimento que ele fez nas notícias: ele hospedado Saturday Night Live em outubro de 2003, tornou-se sócia de um restaurante com base em Los Angeles em novembro de 2003, e claro, sua vida amorosa não era fora dos limites. O vinte-dois-ano-velho foi romanticamente com a atriz Cameron Diaz (1972-), que é nove anos mais velho. Timberlake também apareceu em todos os setores de música prêmios mostram imagináveis, desde o MTV Video Music Awards para o MTV Europe Music Awards para o American Music Awards, onde ele levou para casa o prêmio de álbum pop favorito do ano. Em fevereiro de 2004 o novo solo artista mesmo pousou surpresa duas vitórias Grammy, incluindo melhor álbum vocal pop e melhor performance vocal pop masculina por "Cry Me a River." A segunda categoria, ele era contra tais pilares da música como Sting (1951-), Michael McDonald (1952-) e George Harrison (1943-2001). Glória de Grammy do Timberlake quase foi excessivamente sombreada por um evento que ocorreu mais cedo no mês: durante a execução com Janet Jackson (1966-), durante o intervalo do Super Bowl XXXVIII, Timberlake surpreendeu audiências quando ele arrancou a parte superior da roupa de Jackson. Ambos os artistas mais tarde pediu desculpas e informou que foi um erro causado por um defeito do traje. No final de 2004, não havia nenhum resto de Timberlake. Quando ele conseguiu tirar alguns dias de folga, ele foi viajar com a namorada Diaz, ou indo para Memphis, onde seus pais ainda vivem em casa de estilo Tudor, Timberlake cresceu com tijolos. Enquanto isso, ele anda com seus cães Bearlie e Bella, joga pinball e Halo no Xbox e bate algumas voltas de golfe, que é a sua mais recente paixão. Timberlake também estava recebendo ofertas de produtores de cinema, que estavam interessados em bater em seu talento. Ele assinou contrato fazer dois filmes, slated para lançado em 2005. O primeiro, chamado Edison, características Timberlake como um jovem jornalista que equipes com dois investigadores veteranos interpretado por Morgan Freeman (1937-) e Kevin Spacey (1959-). O segundo filme é aspirante, que será estrelado por Timberlake como um prodígio de beisebol do colégio. Rumores também abundaram sobre se ou não o pop star que virou ator se juntaria dele, ' n Sync companheiros de banda em um novo álbum. Timberlake permaneceu evasivo, dizendo à imprensa que ele não tinha certo se ele estava contratualmente obrigado.

Fontes: Biography.com