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Biografia de John Coltrane

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Etapas e avanços

23 de setembro de 1926 17 de julho de 1967, Coltrane, conhecido apenas como John Coltrane, nasceu em 23 de setembro de 1926 em Hamlet, Carolina do Norte, EUA. É considerado o maior alto de sax tenor da história jazz, mestre do sax soprano, também, que sabia como reviver após décadas de manchar. De acordo com muitas opiniões críticas devem ser consideradas em conjunto com seu colega Charlie Parker dos maiores inovadores do gênero de música inventada por americanos africanos no final do 19 e início do século 20. Sempre imitado por estilo, Tom, a dissonância, deu à luz a alguns dos melhores discos da história do Jazz, de "My Favourite Things" em "Um amor supremo". Algumas canções que ele compôs, a linda balada "Naima", agora fazem parte do repertório clássico da música jazz. Ambas as famílias de origem dos sobrenomes escoceses futuros tem sinal inegável de suas saxofonista, afrodescendentes, resultado de pretos nesse mercado, como é sabido, o Reino Unido tinha o monopólio da América Central, especialmente na costa leste do novo mundo.
Nome da mãe dele é Alice Gertrude Blair e terá uma forte influência sobre ele. Seu pai veio de uma família não muito bem vista em Hamlet, e que só merecem ter começado seu próprio filho para a música, embora de forma indireta. Alfaiate, violinista amador, morre mais provável quando João pequeno se matriculou na escola secundária, onde ele começou a tocar o saxofone e o clarinete, além do padrão, sem nunca colocar esperanças na música como um meio de sustento futuro. Serão muitos anos antes da estrela de flor de Coltrane e ser reconhecido universalmente. O ponto de viragem para o jovem João chega por volta de 1944, quando mudou-se para a Filadélfia para frequentar a escola de música Granoff Studios.
Para preencher com entusiasmo, durante esses anos, por convencê-lo que o saxofone permanentemente faria parte de sua vida, são os músicos Lester Young e Johnny Hodges, incluindo ouvindo música e se apaixonou. Um ano mais tarde, ele se alistou na Marinha e saxofonista começa a fazer música de seu trabalho, tocando em uma banda cocktail da Philadelphia. Retornou à vida civil em 1946, está sendo feito em muitas orquestras, onde ele aprendeu o som de Rhythm & blues, um gênero que terá grande importância para seu desenvolvimento artístico. A experiência de blues envolve-lo até 1948, quando ele encontra-se membro da orquestra que acompanha cantores convidados do lendário Teatro Apollo no Harlem, Nova Iorque. Neste período, de cerca de 1947 a 1951, John Coltrane aborda alguns dos gigantes do bebop estadunidense, às vezes suonandoci juntos, embora para sessões curtas, observá-los e ouvi-los tocar no auge da sua evolução artística. Cruza-se com músicos como Miles Davis, Sonny Rollins, Art Blakey e durante 1949-1951 jogando por vários meses com o grande trompetista Dizzy Gillespie, naquela época, um dos poucos "limpo" de jazz americano, que exerçam o difícil e doloroso luta para salvar os melhores talentos sempre das garras de heroína (um por todos, o lendário Charlie Parker, vítima desses anos). Remonta a 1955 o primeiro Coltrane real contratação com um grande momento. Miles Davis quer com ele, na verdade, fixa-se na sua formação.
No entanto, a experiência entre elas, a primeira, dura apenas um ano e Davis demiti-lo, dizendo de um Coltrane, tão longe de uma definição real estilística, imatura e desprovido de sua personalidade artística. Sete meses após a demissão, no entanto, em 1956, John Coltrane encontra emprego em um dos maiores experimentalistas de jazz de todos os tempos, o que será de fundamental importância para seu amadurecimento musical: o grande Thelonious Monk. ' Trane, como é dublado naqueles anos, ele joga no Quarteto fixo executa no local cinco em Nova York, juntamente com a grande pianista, do qual ele aprendeu pelo experimentalismo punhado, inspirado pelos sons novos e mais intrincados. O saxofonista, que seria no futuro definido pelo monge um "arquiteto musical da mais alta ordem", durante esse tempo que ele viajou diariamente à casa do pianista, forçando-o a ensinar-lhe todo o seu conhecimento no campo da música. Foi o ponto de viragem para ele, também por causa do abandono da heroína, a droga que até então o impediu de se concentrar totalmente no estudo do instrumento.
É a hora em que o "sheets of sound", "cortina ou placas de som," de acordo com a definição que alguém dá os jornais da época, falando de sua música de dança desenvolvido pela ' Trane naqueles dias. Saxofonista tropeça em composições pelo monge e durante os meses quando ele joga no Five Spot Pesquisar e encontrar sua própria maneira, trabalhando em harmônicos, prolongando seu solo até o fim, puxando sua lendária "chora" som, grunhidos, gemidos ou diretamente do blues, jogou anos antes e repetido durante a sessão de vertiginosa ao vivo. Quando ele retorna com Miles Davis, em 1958, Coltrane é um músico diferente, realizado, em plena e rápida evolução. Remonta a este período, uma lendária gravação de "Round midnight", onde você pode ver todo o talento no novo ' fibrilação Trane.
A partir deste ano começa seu momento dourado que, depois de uma turnê europeia infeliz culminando em 1960 com a publicação pelo Atlântico de seu primeiro grande álbum solo, "Passo de gigante". O passo que faz Coltrane é realmente gigantesco, porque a obra contém obras-primas do gênero como seu "Naima", dedicado à sua esposa, "Countdown" e "Prima Mary". Nestas peças, você pode ver a virada tomada pela sua improvisação, agora paga no estilo pioneiro Davis e endossado por Coltrane: esse modal. No final daquele ano a crítica de conquista do saxofonista, colegas e o público com o primeiro de uma série interminável (e muitas vezes abusivo) de gravuras sobre sua canção mais famosa, "Minhas coisas favoritas", que também marca a estréia para ele, do ponto de vista, o saxofone soprano, um instrumento caiu em silêncio após o Eclipse de Sidney Bechett. No período de "Minhas coisas favoritas" Coltrane deu vida ao seu Quarteto, que iria sancionar o nascimento de uma nova maneira de pensar sobre ser-bop. Liga-se ao baterista Elvin Jones e a grande pianista McCoy Tyner, ambos os solistas por anos para vir, puxando em qual peça final do contrabaixo igualmente formidável também Jimmy Garrison.
Ao longo de 1961 saxofonista experiências e influências e dá origem a algumas composições memoráveis, que entre os quais também é outro grande talento, músico Eric Dolphy. "África", "Impressões", "Donna" e "Espirituais" são canções que fazem para uma boa idéia dos talentos de ' Trane, cuja evolução durante esse tempo vai cada vez mais em direção a África, piscando para a Índia e sua raga "tradicional". A música desta vez rótulos Atlântico e impulso competem ter suas gravações, ocasionalmente, carregadas com autógrafos de poemas, outras filhas das versões particulares do padrão inesquecível. Mas entre 1964 e 1965 John Coltrane, ele fez sua obra-prima de ascendência Africano-americanos e indianos, música soul e misticismo, com o famoso álbum "Amor supremo". O título homônimo no trabalho consiste em uma suíte em quatro partes, que quer ser uma verdadeira canção de louvor divino, uma oração, um hino. A duração, em várias versões, é nunca menos de trinta minutos. É o máximo para sua arte e discos subseqüentes que afeta, como "Meditações" e "Om" (uma clara evocação bramânicos), no entanto, não pode atingir os picos alcançados no final de 1965.
Alguns meses mais tarde também Coltrane leva em si um grande discípulo, Pharoah Sanders, que permanece com ele em performances ao vivo e em algumas gravações curtas, de forma dialética, tendo com ambas as mãos do mestre e levando sua música ao extremo, sempre variando- e tornando-o ainda mais único. Por favor, note a esta hora a turnê no Japão, muito bem sucedido e o súbito cancelamento pelo saxofonista de sua vinda da Europa, provavelmente por causa de seus problemas de saúde. Quanto os registros, sua última gravuras datam de fevereiro e março de 1967, após um concerto memorável com Ornette Coleman no Village de Nova York. Nesta fase foi possível descobrir, como é evidente nos discos publicados postumamente por títulos "Expressões" e "Espaço interestelar", uma mudança claro nada curta de notável em ' Trane, resultado da sua investigação em curso, tais como falar de uma espécie de "nova música de câmara", para quando absolutamente afro-descendentes. Em 17 de julho de 1967, em Huntington, em Long Island, John Coltrane morreu de câncer no fígado. Dos quatro filhos que teve com Alice Coltrane, Ravi tornou-se um músico popular.
Artigo aportado pela equipe de colaboradores.

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